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XXII FESTIVAL DE ARTE SACRO DE LA COMUNIDAD DE MADRID Del 18 de febrero al 31 de marzo de 2012

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Índice Arte Sacro 2012

INTRODUCCIÓN LAS CIFRAS DEL FESTIVAL PROGRAMACIÓN

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DOCUMENTACIÓN MÚSICA Y DANZA

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Muerte y trascendencia

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Maravillas del Canto Gregoriano

19

Lapsimessu

23

Colores sacros para voz y otros registros

31

Barroco eclesiástico

35

Gospel y Espirituales negros

37

Entre Cielo y Tierra (Música francesa y española a cappella)

41

Obras del repertorio del Coro de Santo Tomás de Leipzig

45

Romances de Moros y Sefardíes

49

El Lied religioso

53

Cantigas de Santa María, raíces de la Música europea

61

Canto del Cisne (Schubert – Liszt)

63

Por aquél horizonte

65

La Spagna de yda y buelta (Música barroca española y

69

americana) Bach – Busoni (Obras para órgano de J. S. Bach transcritas

73

para piano por F. Busoni) Cantos espirituales afrocubanos

77

De cielos e infiernos

81

Requiem, de Gabriel Fauré

85

Requiem, de Giuseppe Verdi

89

Reflexiones para Pascua de Resurrección

95

Tuky Thi Afriq – Viaje a África (Danza)

99

CICLO DE CINE

101

Diario de un cura rural La duda Vida y Pasión de Cristo Del pesebre a la Cruz Forja de hombres DIRECCIONES

105

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XXII FESTIVAL DE ARTE SACRO 2012 Arte Sacro 2012 INTRODUCCIÓN Es para nosotros una satisfacción presentar una nueva edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, el Festival dedicado al arte a que han dado lugar las diferentes concepciones de la espiritualidad a lo largo de la historia. Esta edición, la número veintidós, está dedicada especialmente a la música, danza y cine y se desarrollará en 25 espacios escénicos repartidos por toda la región. Desde hace años, el conjunto de festivales que organiza la Comunidad de Madrid tienen un claro objetivo, ofrecer a los madrileños y a quienes nos visitan las creaciones artísticas procedentes no sólo de España, sino también de otros países y culturas, para que nuestra región se consolide como un centro de referencia cultural internacional. Este año destacan dos formaciones extranjeras: el grupo alemán amarcord, formado por solistas procedentes del Coro de niños de Santo Tomás de Leipzig, coro que este año celebra su 800 aniversario y del que han formado parte músicos tan excepcionales como J. S. Bach o R. Wagner; y el ensemble vocal francés De Caelis, con un programa de música francesa y española de la Edad Media y nuestros días. El repertorio que cubre el Festival abarca más de catorce siglos de nuestra historia, incluyendo siete estrenos absolutos, algunos de ellos encargados especialmente para la ocasión por la Comunidad de Madrid. También nos gustaría resaltar la utilización del órgano de la Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, que ha sido restaurado recientemente por la Comunidad de Madrid. Con la seguridad de que esta importante y variada programación de carácter internacional, es de interés general, invitamos a todos los madrileños, y a aquellos que nos visiten, a que acudan a disfrutar con todos los actos propuestos. Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte. Viceconsejería de Cultura y Deporte. Dirección General de Promoción Cultural.

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XXII FESTIVAL DE ARTE SACRO 2012 Arte Sacro 2012 LAS CIFRAS DEL FESTIVAL FECHAS Y ESPECTÁCULOS Fechas: Del 18 de febrero al 31 de marzo de 2012 XXII edición La programación está ordenada en 2 apartados: MÚSICA Y DANZA CICLO DE CINE En total se presentan: 26 espectáculos Música – 20 Danza – 1 (con música en directo) Cine – 5 21 compañías: 19 españolas, 2 extranjeras 34 funciones Música – 29 Danza – 1 Cine – 4 20 conciertos 3 conciertos con solistas, coro y orquesta 6 conciertos corales 11 conciertos de música de cámara 23 estrenos Estrenos absolutos: 7 Estrenos en España: 15 Estrenos en la Comunidad de Madrid: 1 16 espectáculos españoles. 10 espectáculos internacionales: 1 de Alemania, 1 de Colombia, Cuba y España, 1 de Argentina y España, 1 de Mali, Senegal, Guinea, Mauritania y España, 3 de Estados Unidos y 3 de Francia. ESPACIOS ESCÉNICOS Los espectáculos tendrán lugar en 25 espacios diferentes: 12 espacios en Madrid Capital: Ateneo de Madrid, Centro Cultural Paco Rabal, Centro Cultural Pilar Miró, Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer), Iglesia de la Concepción Real de Calatrava, Iglesia de San Antonio de los Alemanes, Iglesia de

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XXII FESTIVAL DE ARTE SACRO 2012 Arte Sacro 2012 LAS CIFRAS DEL FESTIVAL Santa Teresa y Santa Isabel, Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles, Parroquia Viregen de la Milagrosa, Real Parroquia de San Ginés, Teatros del Canal (Sala Verde). 13 espacios en 12 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares (Catedral Magistral de los Santos Niños), Aranjuez (Auditorio Joaquín Rodrigo), Buitrago del Lozoya (Iglesia de Santa María del Castillo), Colmenar Viejo (Auditorio Villa de Colmenar Viejo), Collado Villalba (Iglesia de la Santísima Trinidad), Getafe (Iglesia Catedral de Santa María Magdalena), Getafe (Teatro Auditorio Federico García Lorca), Moraleja de Enmedio (Teatro Auditorio “El Cerro”), San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), Torrelodones (Teatro Bulevar), Torremocha de Jarama (Iglesia de San Pedro Apóstol), Tres Cantos (Auditorio de la Casa de la Cultura) y Villaviciosa de Odón (Auditorio Teresa Berganza).

Todos los espectáculos son de entrada libre, excepto: 18 de febrero, en el Centro Cultural Pilar Miró, de Madrid: 3 euros. 25 de febrero, en el Auditorio Joaquín Rodrigo, de Aranjuez: 6 euros patio de butacas. 5 euros para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven. 4 euros anfiteatro. 3 euros para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven. 25 de febrero, en el Auditorio Teresa Berganza, de Villaviciosa de Odón: 3,65 euros. 2,50 euros para empadronados en Villaviciosa de Odón mayores de 65 años, menores de 26 años o beneficiarios del título de familia numerosa. 3 de marzo, en el Teatro Audiorio “El Cerro”, de Moraleja de Enmedio: 3 euros. 4 de marzo, en el Teatro Auditorio Federico García Lorca, de Getafe: 6 euros. 25% 50% descuento a mayores de 65 años, estudiantes y título de familia numerosa. 4 de marzo, en el Auditorio de la Casa de la Cultura, de Tres Cantos: 5 euros. 11 de marzo, en el Auditorio Municipal “Villa de Colmenar Viejo”, de Colmenar Viejo: 3 euros. 20% de descuento a mayores de 65 años y carnet joven. 40% a Amigos del Teatro. 13 de marzo, en los Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros. 17 de marzo, en el Centro Cultural Paco Rabal, de Madrid: 3 euros. 20 de marzo, en los Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros. 29 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 2 euros (socios entrada libre hasta completar aforo). 30 de marzo, en el Teatro Bulevar, de Torrelodones: 6 euros. 31 de marzo, en el Real Coliseo de Carlos III, de San Lorenzo de El Escorial: 7,50 a 15 euros.

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PROGRAMACIÓN

MÚSICA Y CINE Muerte y trascendencia Coro Tomás Luis de Victoria. Konrad Von Abel, director. Madrid. Centro Cultural Pilar Miró. 18 de febrero. 19:00 horas.

Barroco eclesiástico Trío Zarabanda. Getafe. Iglesia Catedral de Santa María Magdalena. 25 de febrero. 20:00 horas.

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid. Francesco Ercolani, director. Alcalá de Henares. Iglesia Catedral de los Santos Niños. 19 de febrero. 20:30 horas.

Gospel y Espirituales negros Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Villaviciosa de Odón. Auditorio Teresa Berganza. 25 de febrero. 20:00 horas.

Aranjuez. Auditorio Joaquín Rodrigo. 25 de febrero. 20:00 horas. Getafe. Iglesia Catedral de Santa María Magdalena. 2 de marzo. 20:00 horas. Moraleja de Enmedio. Teatro Auditorio “El Cerro”. 3 de marzo. 20:00 horas. Tres Cantos. Auditorio de la Casa de la Cultura. 4 de marzo. 12:00 horas. Colmenar Viejo. Auditorio Municipal “Villa de Colmenar Viejo”. 11 de marzo. 12:30 horas. Madrid. Centro Cultural Paco Rabal. 17 de marzo. 20:00 horas. Collado Villalba. Iglesia de la Santísima Trinidad. 23 de marzo. 20:00 horas.

Entre cielo y tierra (Música francesa y española a cappella) Ensemble De Caelis. Laurence Brisset, directora. Madrid. Real Parroquia de San Ginés. 28 de febrero. 20:00 horas. Obras del repertorio del Coro de Santo Tomás de Leipzig (De la Edad Media a Johannes Hermann Schein) amarcord. Madrid. Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel. 29 de febrero. 20:45 horas. Diario de un cura rural, de Robert Bresson (Francia, 1950) Madrid. Ateneo de Madrid. 3 de marzo. 19:00 horas. La duda, de John Patrick Shanley (Estados Unidos, 2008) Madrid. Ateneo de Madrid. 3 de marzo. 21:00 horas.

Lapsimessu Pequeños Cantores de la JORCAM. Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Berenice Musa, soprano. Ana Cristina Marco, mezzosoprano. Gerardo López, Ángel Sainz y Javier Martínez, tenores. Juan Manuel Muruaga, bajo. Rupert Damerell, órgano. Félix Redondo, director. Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 20 de febrero. 20:30 horas.

Vida y Pasión de Cristo, de Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca (Francia, 1907) / Del pesebre a la Cruz, de Sidney Olcott (Estados Unidos, 1912). Madrid. Ateneo de Madrid. 4 de marzo. 17:00 horas.

Colores sacros para voz y otros registros Isidro Anaya, barítono. Daniel Oyarzabal, órgano. Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 23 de febrero. 20:30 horas.

Romances de Moros y Sefardíes Israel Paz, cantaor. Axivil Aljamía. Felipe Sánchez Mascuñano, director. Getafe. Teatro Auditorio Federico García Lorca. 4 de marzo. 20:00 horas.

Forja de hombres, de Norman Taurog Estados Unidos, 1938) Madrid. Ateneo de Madrid. 4 de marzo. 19:00 horas.

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PROGRAMACIÓN

San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III. 31de marzo. 20:00 horas. El Lied religioso Marta Infante, mezzosoprano. Jorge Robaina, piano. Madrid. Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer). 6 de marzo. 20:00 horas. Cantigas de Santa María, raíces de la Música europea Grupo Música Antigua. Eduardo Paniagua, director. Buitrago del Lozoya. Iglesia de Santa María del Castillo. 10 de marzo. 19:30 horas. Canto del Cisne (Schubert – Liszt) Ignacio Marín Bocanegra, piano. Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde). 13 de marzo. 20:30 horas. Por aquél horizonte (Música sacra y canción patriótica, de la Ilustración a la Constitución de Cádiz) Grupo de Música Barroca “La Folía”. Celia Alcedo, soprano. Pedro Bonet, director. Madrid. Iglesia de San Antonio de los Alemanes. 14 de marzo. 19:00 horas La Spagna de yda y buelta (Música barroca española y americana) Speculum. Ernesto Schmied, director. Torremocha de Jarama. Iglesia de San Pedro Apóstol. 17 de marzo. 20:00 horas. Bach – Busoni (Obras para órgano de J. S. Bach transcritas para piano por F. Busoni) Ángel Huidobro, piano. Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde). 20 de marzo. 20:30 horas.

Cantos espirituales afrocubanos Cámara Sacra. Flores Chaviano, director. Madrid. Parroquia Virgen de la Milagrosa. 23 de marzo. 20:30 horas. De cielos e infiernos Coro Nur. José Manuel López Blanco, director. Madrid. Iglesia de la Concepción Real de Calatrava. 24 de marzo. 20:00 horas. Requiem, de Gabriel Fauré Celia Alcedo, soprano. Héctor Guerrero, barítono. Jesús de los Ríos, órgano. Coro de San Jerónimo el Real. Camerata de San Jerónimo. Vicente Sempere Gomis, director. Madrid. Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles. 25 de marzo. 19:30 horas. Requiem, de Giuseppe Verdi Carmen Gurriarán, soprano. Paz Martínez, mezzosoprano. Fernando Cobo, tenor y director Coral “El Canto” de Colmenar Viejo. Fernando Rubio, bajo y director Coro Maestro Barbieri. Coro EOI. Rupert Damerell, director. Coro Maestro Barbieri. Coral “El Canto” de Colmenar Viejo. Camerata Primo Tempo de Zamora. Mercedes Lorenzo, directora. Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director. Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 28 de marzo. 20:30 horas. Reflexiones para Pascua de Resurrección Sonor Ensemble. Luis Aguirre, director. Madrid. Ateneo de Madrid. 29 de marzo. 20:00 horas. Tuky thi Afriq – Viaje a África (Danza) Compañía Borom Tamba. Torrelodones. Teatro Bulevar. 30 de marzo. 20:00 horas.

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CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA

MÚSICA

MUERTE Y TRASCENDENCIA INTÉRPRETES. CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA: IDOIA EQUIAZÁBAL, CRISTINA MARCOS y Mª CARMEN GONZÁLEZ, sopranos primeras. ROSA ROBLEDANO, MERCEDES VIVAS y RUBÍ SOBRINO, sopranos segundas. JULIA MARTINO, MONTSERRAT ALONSO y NOEMÍ MIGALLÓN, contraltos. VICENTE SEMPERE y MIGUEL ERCOLINO, tenores primeros. ANTONIO PECES y JAVIER UCEDA, tenores segundos. ALBERTO CABRERA y JOSÉ PECES, bajos. KONRAD VON ABEL, director.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)

O vos omnes Vere languores

Madrid. Centro Cultural Pilar Miró 18 de febrero. 19:00 horas. Entrada: 3 €

Officium defunctorum - Taedet animan meam - Introitus - Kyrie - Christe - Graduale - Offertorium - Sanctus - Agnus Dei I - Agnus Dei II - Agnus Dei III - Communio - Versa est in Luctum - Libera me

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NOTAS AL PROGRAMA El Officium Defunctorum fue la última obra compuesta por Victoria, cantada en 1603 por la muerte de la emperatriz María, hermana de Felipe II y publicada dos años más tarde. Consta de una misa de difuntos más una lección de maitines de difuntos, un motete con tema funerario y una absolución de la misa. La lección de maitines (Taedet), es la única pieza a cuatro voces. Está basada en un texto de Job donde éste impreca a Dios y que se diferencia del resto de la obra por su carácter silábico y vertical con un ritmo algo insistente que le proporciona esta identidad profunda con el texto. El resto de la obra es a seis voces. Sin abandonar el procedimiento imitativo propio de la música religiosa de esta época, la verticalidad y la definición de los movimientos armónicos cobran una especial relevancia que apuntan hacia una nueva dirección en el campo de la expresividad. Los valores largos generalizados de las voces superiores crean una perspectiva amplia de la pieza y de su estructura, mientras que normalmente las voces interiores son las que mantienen las pequeñas imitaciones, creando las articulaciones más pequeñas. Además del Taedet hay otras dos piezas extralitúrgicas, el motete funerario Versa est in luctum de carácter más imitativo que el resto del Officium y que impresiona de manera particular entre otras cosas porque con la misma célula con la que llega al punto culminante (sobre las palabras: “porque mis días nada son”), de forma casi obsesiva, va desarrollándola sobre diferentes situaciones armónicas hasta desembocar en la conclusión. El Libera me es una pieza utilizada para el momento de la absolución final. O vos omnes es un motete con el mismo texto que un responsorio del Officium Hebdomadae Santae sobre la pasión del Viernes Santo. Utiliza la forma, tan usual en Victoria, de reexponer la segunda parte, ABCB, llegando al punto culminante en la tercera parte, donde del texto en imperativo se encuentra con una expresión musical más directa y tras la cual la vuelta al tema cobra una significación completamente nueva y dramática. El dolor se ve reforzado no sólo por la sencillez de la textura y la concisión de la estructura, sino por el uso tan desnudo de la disonancia, a través del retardo, que si bien era de uso general en todo el Renacimiento, es la manera de prepararlo la que le hace cobrar esta eficacia. Vere Languores es una pieza del Hebdomadae Sanctae de Viernes Santo sobre texto de la Cruz, con una visión redentora de la misma, donde su apertura al mundo de la gracia para el hombre, habitante del pecado, le hace llamarla dulce leño. Es un motete a cuatro voces. La mayoría de las características de Victoria son comunes a su época: el uso de la imitación con un sentido más transparente que en las generaciones anteriores; la sensibilidad especial desde la contrarreforma para encontrar la identidad entre texto y música, manifestado en la concordancia de acentos, la disposición de los intervalos y el ritmo; el desarrollo de la armonía y el uso cada vez más frecuente de pasajes homofónicos; la búsqueda de una forma que haga comprensible la estructura total del texto; el desarrollo de recursos musicales que expresen imitativamente la relación con el texto (disonancias para expresar dolor, escalas ascendentes para el Cielo…). Personalmente, tampoco fue distinto de su época: muy en contacto con una corriente, el misticismo, tan fuerte en aquel momento, que pudo mamar ya en Ávila, su ciudad natal, y que desarrolló en Roma con sus contactos, entre otros, con San Felipe Neri y que, sin duda, fue el motivo de su retiro en la última etapa de su vida. Lo esencial de Victoria es cómo consigue esta identidad entre su motivación religiosa y la música. Definir los procedimientos no parece suficiente: unas estructuras completamente definidas, acendradas, más breves normalmente que las de sus contemporáneos; un uso de la imitación especialmente transparente y unívoco; una conexión especial entre música y texto; un uso de la armonía y de los recursos teatrales que anticipa una nueva expresión, en cierto modo barroca, pero genuina e intemporal. Sin embargo esta vivencia del dolor y de la Cruz que proponemos en este programa solo puede ser entendida desde su visión de la trascendencia. Es algo que podemos vivir en sus obras. Tienen esa luz.

CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA El Coro Tomás Luis de Victoria se funda en la Semana Santa de 1996, materializando así la costumbre que venía teniendo lugar en la Iglesia de Brunete de interpretar en dichas fechas los responsorios del gran músico renacentista Tomás Luis de Victoria. Nace, y así se mantiene desde entonces, como un coro de cámara especialmente interesado en la polifonía de dicha época y en concreto en el compositor que le da nombre, aunque también aborda obras del barroco (Schütz, familia Bach), del romanticismo (Brahms, Bruckner) y música contemporánea. En la actualidad cuenta con ocho voces, todas ellas jóvenes. Su trabajo y entusiasmo común a lo largo de catorce años, bajo la dirección de Antonio Peces, se manifiesta en el empaste y la sensibilidad que transmiten en sus interpretaciones. Aportan una experiencia y musicalidad consolidada, cultivando la música coral en todas sus facetas y la singularidad del arte de los grandes maestros. Sus más de cien conciertos en La Rioja, Andalucía, Extremadura, Castilla y León, Castilla la Mancha y especialmente la Comunidad de Madrid son una muestra de su intensa actividad con proyección nacional. Cabe destacar: Concierto en las Jornadas sobre Jorge Manrique, en el Castillo de Garcimuñoz (Cuenca), en 1998. Ciclo de conciertos de la Diócesis de Getafe, en 2001. Ciclo de conciertos en Zamora: en la Colegiata de Toro y en San Claudio de Olivares, y Concierto conmemorativo de la Fundación Luis Guanella (Madrid), en 2002. Concierto Centenario de la Coronación de la Virgen del Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe (Cáceres), en 2003. Conciertos dentro de la XVII y la XIX ediciones de Música en la Catedral, realizados en Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), en 2004 y 2006. Concierto dentro del I Ciclo Tomás Luis de Victoria, Auditorio de San Francisco (Ávila), en 2004. Concierto en el V Ciclo Encuentros con la Música, en el Auditorio del Museo de la Ciudad (Madrid), en 2005. Grabación en Radiotelevisión Española (RTVE) durante la consagración de la Catedral de Getafe, en 2007. Concierto en el XXIV Festival Internacional Música en los Templos en la Iglesia de Santa María, en Medina de Rioseco, (Valladolid), en 2008. Concierto en el XIX Festival Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, en la Catedral de Getafe (Madrid) y Concierto en el V Ciclo de Música Sacra de Móstoles, en la Ermita Nuestra Señora de los Santos, Móstoles (Madrid), en 2009. II Encuentro de Música Vocal, en la Iglesia de Santa María la Mayor de Ayllón (Segovia), en 2010. Igualmente mantiene una relación constante con otros coros y grupos instrumentales que se concreta en encuentros regulares, en los que se canta tras un trabajo de intercambio musical conjunto: Conciertos en colaboración con el Coro de Cámara Clavileño, en la Iglesia de San

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Justo, de Segovia, y en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Brunete (Madrid), Concierto en colaboración con la Coral Santiago Apóstol, en la Iglesia de Santiago Apóstol de Villaviciosa de Odón (Madrid), en 1999. Conciertos en colaboración con el Coro Ars Mvsica de Murcia, en la Iglesia de San Jorge, de Madrid, y en la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, de Murcia, en 2002 y 2003. Concierto en colaboración con el Coro de la Escuela de Música de San Lorenzo de El Escorial en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, de Robledo de Chavela (Madrid), en 2002. Concierto en colaboración con el Coro La Stigia de Salamanca, en el Convento de las Úrsulas (Salamanca) y Concierto con Órgano, en Brunete (Madrid), en 2003. Conciertos en colaboración con el Orfeón Santo Reino de Jaén, en el Teatro Darymelia de Jaén y en el Centro Aniceto Marinas de Brunete, en 2006. Conciertos en colaboración con el Coro Nuestra Señora de la Asunción, de Chinchón, en Brunete y Chinchón (Madrid), en 2007. Concierto con Órgano, en Méntrida (Toledo) y Encuentro de Coros: Coro Guido d´Arezzo, de Móstoles y Coro Tomás Luis de Victoria, de Brunete, en el Atrio de la Iglesia Nuestra Señora de la Asunción, de Brunete (Madrid), en 2008. Encuentro de Coros: Coro Ametsa, de Irún y Coro Tomás Luis de Victoria, de Brunete en la Iglesia de las Calatravas (Madrid), en 2010. El propio coro ha creado un ámbito de enseñanza de la música en el que se imparten clases de técnica vocal a cargo de la soprano Alicia Barrenechea y clases de lenguaje musical aplicado especialmente a la polifonía. Participa en la Master Class Internacional para músicos de cámara y directores, que se celebra en Brunete semestralmente, conducido por Konrad von Abel. Cuenta con dos grabaciones, una de música religiosa del compositor Tomás Luis de Victoria y otra de música profana del Renacimiento.

KONRAD VON ABEL Nació en 1958 en Stuttgart, donde comenzó su formación musical en la Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Estudia piano y teoría musical en la Musikhochschule de Stuttgart dónde se gradúa en 1983. Además entre 1986 y 1989 estudia Filosofía con el profesor Henrich y Musicología en la Ludwig-Maximiliamns-Universität de Múnich. A la edad de 17 años conoce al maestro Sergio Celibidache, del que luego sería asistente artístico en la Filarmónica de Múnich y que es considerado como el padre de la dirección orquestal del siglo XX. Durante este tiempo (1986 – 1996) asumió la responsabilidad de las clases de dirección de Celibidache y comenzó su docencia en numerosos cursos de dirección internacionales. Ha dirigido entre otras orquestas la Sinfónica Siciliana de Palermo, la Filarmónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Bari, la Orquesta Sinfónica de Chipre, la Orquesta Regional de Picardie (Francia), la Orquesta Filarmónica de Turín, Kokkola Finlandia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Valencia en Venezuela y la Orquesta de la Academia de la Escuela de Música Toho Gakuen en Japón, así como otras en Alemania, Italia Rumanía o Filipinas. Para crear las condiciones de trabajo que se requieren para su manera de comprender la música, Konrad von Abel formó la Academia Internacional de Música / Asociación Celibidache, junto con la Orquesta de las Regiones Europeas, la cual fundó en 1999, y actuó en Francia, Méjico y Alemania con gran éxito de crítica. Entre 2004 y 2006 fue director artístico de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Burdeos (Francia). Es director fundador del Coro Monteverdi de Múnich. Con este conjunto altamente cualificado, ha dado conciertos a cappella por toda Europa. Sus energías están dirigidas a la formación de orquestas profesionales en diversos países como Italia, Francia, Venezuela o Filipinas y a la enseñanza que imparte en numerosos seminarios dedicados a la fenomenología musical. Sus clases magistrales de música de cámara y dirección en Francia, Suiza, Bélgica, Alemania, Rumanía o República Checa cuentan con participantes de todo el mundo.

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SCHOLA GREGORIANA DE MADRID

MÚSICA

MARAVILLAS DEL CANTO GREGORIANO INTÉRPRETES: SCHOLA GREGORIANA DE MADRID. FRANCESCO ERCOLANI, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA I. Schola Femenina

Alcalá de Henares. Iglesia Catedral de los Santos Niños. 19 de febrero. 20:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

1. Qui coleorum 2. Qui biberit aquam 3. Domine quis habitabit 4. Nemo te condemnavit 5. Pueri Hebraeorum II. Schola Masculina 6. Salve festa dies 7. Ductus est lesus 8. Videns Dominus flentes 9. Hosanna Filio David 10. O sacrum convivium III. Schola Femenina y Schola Masculina 11. Passio Domini nostri Iesu Christi

Alcorcón. Parroquia Santa María la Blanca de Alcorcón. 27 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Aranjuez. Auditorio Joaquín Rodrigo. 25 de febrero. 20:00 horas. Entrada: 6 € patio de butacas. 5 € para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven. Anfiteatro 4 €. 3 € para mayores de 65 años, menores de 13 años y carnet joven.

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NOTAS AL PROGRAMA Cuando hablamos del repertorio propio del Canto Gregoriano solemos referirnos a aquél repertorio que abarca todo el año litúrgico y las principales fiestas de los Santos del año. Dentro de este ciclo, que anualmente se cantaba en las abadías de toda Europa, hay un tiempo litúrgico que tiene no sólo el mayor número de composiciones, sino también las de mayor belleza: la Cuaresma. Este programa se centra exclusivamente en este tiempo litúrgico. La ejecución del programa correrá a cargo de la Schola Femenina en su primera parte y de la Schola Masculina en la segunda, llegando a presentar de forma conjunta la Pasión según San Juan en una versión inédita transcrita de un manuscrito de la Italia central. En la primera parte, el ciclo de Cuaresma comienza con la antífona Qui coelorum a cargo de la Schola Femenina, introduciendo con una alabanza velada el poder de Dios y su magnificencia. Qui biberit aquam es un canto propio del Domingo de Cuaresma en el que se lee el Evangelio de la Samaritana, una melodía preciosa que invita a la reflexión. Domine quis habitabit, canto de comunión del martes de la segunda semana de cuaresma, habla de cómo los fieles podrán ingresar en la casa de Dios, sin mancha y habiendo obrado en su vida la justicia. Nemo te condemnavit es un canto de comunión que pertenece al V Domingo de Cuaresma, cuando se lee en la celebración litúrgica el Evangelio de la mujer adúltera. Para finalizar la primera parte, nos encontramos con Pueri Hebraeorum, la segunda de las dos antífonas del Domingo de Ramos. La segunda parte, comienza con el Himno Salve festa dies, una antífona procesional escrita para el Miércoles de Ceniza, en ámbito ambrosiano, el repertorio propio de la diócesis de Milán. Con el Ductus est Iesus, antífona del segundo Domingo de Cuaresma, continuamos en este repertorio cargado de sonidos que invitan a la meditación. Videns Dominus flentes es un canto de comunión propio del V Domingo de Cuaresma, cuando se lee en la Celebración litúrgica el Evangelio de Lázaro. Hosanna Filio David es una de las dos antífonas que pertenecen ambas a la liturgia del Domingo de Ramos, escritas para los momentos previos a la celebración eucarística. Para finalizar la segunda parte nos encontramos con el canto de comunión O sacrum convivium, que ha sido escrito para la celebración del Jueves Santo en honor de la instauración de la Eucaristia.

Getafe. Iglesia Catedral de Santa María Magdalena. 2 de marzo. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo Moraleja de Enmedio. Teatro Auditorio “El Cerro”. 3 de marzo. 20:00 horas. Entrada: 3 € Tres Cantos. Auditorio de la Casa de la Cultura. 4 de marzo. 12:00 horas. Entrada: 5 € Colmenar Viejo. Auditorio Municipal “Villa de Colmenar Viejo”. 11 de marzo. 12:30 horas. Entrada: 3 €. 20% descuento a mayores de 65 años y carnet joven. 40% a Amigos del Teatro. Madrid. Centro Cultural Paco Rabal. 17 de marzo. 20:00 horas. Entrada: 3 € Collado Villalba. Iglesia de la Santísima Trinidad. 23 de marzo. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Hosanna Filio David es una de las dos antífonas que pertenecen ambas a la liturgia del Domingo de Ramos, escritas para los momentos previos a la celebración eucarística. Para finalizar la segunda parte nos encontramos con el canto de comunión O sacrum convivium, que ha sido escrito para la celebración del Jueves Santo en honor de la instauración de la Eucaristia. Por último, ambas formaciones se cimentarán en la ejecución de la Pasión según San Juan, una obra de profunda escritura musical y belleza melódica, perteneciente a una tradición manuscrita inédita de la Italia central.

SCHOLA GREGORIANA DE MADRID El coro Schola Gregoriana de Madrid es un coro cuya finalidad es la interpretación y estudio del canto gregoriano; sus componentes cuentan con una amplia trayectoria profesional dentro del campo de la música coral. Su fundación se debe al entusiasmo de los componentes del coro por la interpretación del canto gregoriano así como al análisis realizado por parte de distintos miembros del coro de la oferta de este género musical en nuestro entorno, observando la escasa presencia de grupos dedicados a su interpretación, hecho que contrasta con la creciente demanda por parte del público para acudir a conciertos y oficios cuya base musical es el mencionado canto gregoriano. Aparte del profundo trabajo realizado por los miembros del coro, para hacer posible la creación del mismo, el impulso definitivo en su consolidación vino de la mano de su director Francesco Ercolani, músico romano que cuenta en su haber con la creación y dirección en Roma de distintos coros de canto gregoriano (Laetitia Vocis, Capilla musical de la Basílica de San Lorenzo en Lucina y otros). Durante la Navidad de 2006/7 se ofrecieron conciertos en diversas Iglesias de Madrid (San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia…), y ha participado en el Ciclo del Ayuntamiento de Madrid de Música en la Navidad, así como en los programas de distintas juntas municipales y municipios de la Comunidad de Madrid.

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En la Semana Santa de 2007 se ofrecieron, igualmente, diversos conciertos en las Iglesias más emblemáticas de Madrid, como San Ginés, Oratorio del Caballero de Gracia, San Antonio de los Alemanes, Iglesia de Santiago, Convento prerrománico de La Cabrera, antigua Catedral de San Isidro de Madrid, etc. En todos los conciertos se produjo una gran expectación y una desbordante afluencia de público destacando los conciertos ofrecidos en San Ginés, integrado en el Festival de Arte Sacro, a donde acudieron más de 750 personas, así como el de San Antonio de los Alemanes, dentro del Ciclo de Semana Santa del Ayuntamiento de Madrid, en donde una vez completado el aforo quedaron fuera de la Iglesia en torno a unas 700 personas. El 30 de mayo de 2006, Telemadrid realizó un reportaje sobre el Coro en donde se ponía de manifiesto la importancia del canto gregoriano así como la trayectoria y proyectos del coro y de su director. Desde el mes de junio de 2007 el coro ha sido contratado por la antigua Catedral de San Isidro de Madrid para participar musicalmente en la Misa Mayor (13.00 h.) de cada primer domingo de mes. Durante el verano de 2007 ofrece diferentes conciertos en la Comunidad de Madrid integrados en el Ciclo de Clásicos en Verano, así como en la Iglesia románica de Santa Eufemia de Cozollos (Palencia). El 30 de junio de ese año participó, igualmente, en el Festival Internacional de Quintanar de la Orden (Toledo). En noviembre de 2007 ofrece un concierto en la Catedral de Jaén dentro del Festival de Música Jaén 2007, al que acude tal cantidad de personas que el concierto debe celebrarse en dos lugares diferentes de la Catedral, la primera parte en la Sacristía renacentista y la segunda parte frente al Altar Mayor, con el fin de que todo el público que acudió pudiera escuchar al menos una parte del concierto. Una novedad importante fue la constitución de la vertiente femenina del coro en 2007 con la creación de la Schola Gregoriana femenina de Madrid, siendo el primer coro de canto exclusivamente femenino de nuestro país. Desde ese momento la Schola Femenina viene ofreciendo conciertos de forma asidua en los distintos festivales de música de nuestro país. En los meses de noviembre y diciembre de 2007 la cadena de televisión Telemadrid realizó sendos reportajes del coro para sus programas Madrid despierta y Madrid Directo. El hecho más destacado de 2007 se sitúa en la invitación cursada por el Vaticano a la Schola Gregoriana de Madrid para acompañar la liturgia de la Misa Mayor del 8 de diciembre, hecho excepcional si se tiene en cuenta que sólo se invita a cantar a coros externos al Vaticano en las misas “ordinarias” y nunca en festividades de relevancia para la Iglesia. De igual forma el coro fue invitado a cantar en la Audiencia Papal del 5 de diciembre, junto con el Papa. Una vez finalizadas las actuaciones en El Vaticano, que se llevaron a cabo gracias al patrocinio del Área de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, el Papa ofreció al Coro integrarse en su séquito para acompañar musicalmente las actividades que desarrolle fuera del Vaticano. En 2008 junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid ha montado e interpretado los Oficios y Misa de Difuntos, de M. R. de Ledesma cuyo concierto se grabó en directo por Televisión Española y en CD, que publicó la Comunidad de Madrid con motivo del bicentenario del 2 de Mayo de 1808. De igual forma, en 2008 se ha integrado en la Red de Teatros de España habiendo realizado más de 50 actuaciones entre los que caben destacar las correspondientes a los ciclos de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, ciclos de Semana Santa de diferentes comunidades españolas, Guadalajara, Cuenca, Jaén, Palencia, Guadalupe, Murcia, así como en el Festival Vía Magna. Recientemente el coro ha sido solicitado para participar en los actos de mayor importancia que se celebren en Roma en el seno del Cuerpo Diplomático. El coro Schola Gregoriana de Madrid aparece con diferentes reseñas (páginas 235, 253 y 281) en el Libro de Oro de la Música Española 2007/2008, así como en las ediciones 2008/09 y 2009/10 en las que figura como el único coro de Canto Gregoriano de nuestro país. El 6 de abril de 2008, la Schola es llamada para intervenir en el reportaje titulado Música Mágica, incluido en el programa Cuarto Milenio, de la cadena Cuatro de televisión. En diciembre de 2008 es seleccionado por el Ayuntamiento de Madrid para ofrecer un concierto al Cuerpo Diplomático acreditado en España. En abril de 2009, ofreció un concierto en el Auditorio Nacional de Música, en mayo actúo en el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda y en julio fue invitado a participar en el I Festival de Música Antigua “Marqués de Santillana”, de Buitrago del Lozoya . En junio de 2009 participa en la primera edición de La Noche en Blanco de Bilbao, actuando en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, así como en la reinauguración de la iglesia románico-mudéjar (año 1250 ) de Boadilla del Monte. El 2 de diciembre de 2009 ofreció el Concierto del Patrimonio de la Ciudad de Alcalá de Henares.

FRANCESCO ERCOLANI Francesco Ercolani nace en Roma (Italia) en el año 1978. Su primera formación musical oficial se inició en la Academia Filarmónica Romana bajo la dirección del Maestro Monseñor Pablo Colino, llegando a ser primer tenor del coro mixto y solista de la selección madrigalista del mismo. Después de los estudios clásicos, se licenció, en el 2004, en Filosofía de la Música obteniendo la máxima calificación, con una tesis sobre la “Estética de la Música Sacra en la reforma del siglo veinte”. Actualmente cursa el segundo periodo de docencia del Doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid. Obtuvo el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (año 2000) y se ha especializado en Dirección de Coro en la Universidad

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Artística de Esztergom, Hungría (año 2001); su perfeccionamiento se amplía en el campo de la Dirección de Coros de Voces Blancas y Coros Juveniles (año 2002). Ha cursado estudios de Composición en el Conservatorio Santa Cecilia, de Roma, además de estudios de Canto Gregoriano y Dirección Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Formó parte del grupo seleccionado de solistas de la Pontificii Virum Schola Gregoriana, dirigida por el Maestro Monseñor Alberto Turco (1999-2004). Posee el Diploma de Teología y Catequesis del Vicariato de Roma (1999) y obtuvo la especialización en Documentación de Manuscritos Litúrgicos Musicales (2003). Durante cinco años fue tenor del coro y primer solista - salmista de la “Cappella Giulia” de la Basílica de San Pedro en El Vaticano (2000-2004), coro del cual fue Director sustituto. En su trayectoria profesional ha desarrollado su labor como Director Sustituto del Coro de la Universidad de Roma Tor Vergata (1999-2001), Director del Coro de los Madrigalistas de la misma (2000-2001), Director del octeto vocal Daedalus (2001-2003), Director del Coro femenino Letitia Vocis (2001-2004), con el que concursó obteniendo el primer premio absoluto tanto por la actuación coral como por la técnica de dirección. Así mismo ha sido Maestro y Director de los Niños Cantores de la Basílica de San Lorenzo en Lucina en Roma (2002-2004). En 2004 se trasladó a Madrid para conocer los distintos aspectos de música sacra que se desarrollaban en España para lo cual renunció a la posibilidad de acceder como Maestro de Capilla de la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma. Una vez en Madrid, desde la temporada 2004/2005 es Maestro del Coro Polifónico del Colegio Mayor Juan Luis Vives de Madrid; desde junio de 2006 Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Masculino; desde septiembre de 2006 Maestro del Coro Polifónico Las Torres; desde septiembre de 2007, Maestro de la formación coral Coro Schola Gregoriana de Madrid Femenino; desde noviembre de 2007, Maestro del Coro Polifónico de la Universidad Francisco de Vitoria. Con el Coro Schola Gregoriana de Madrid fue convocado para participar en la liturgia del 8 de diciembre en la Basílica de San Pedro del Vaticano siendo invitado a integrarse en el sequito papal para desarrollar los aspectos musicales cuando el Papa lleve a cabo actividades litúrgicas fuera del Vaticano. En 2007 se le nombró profesor invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de canto gregoriano. En su faceta de intérprete está considerado, después de una selección realizada en 2002 en El Vaticano, uno de los mejores cantantes del mundo en canto gregoriano. Actualmente desarrolla su actividad tanto como Director de Música Polifónica y de Canto Gregoriano como de cantante-salmista de canto gregoriano.

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JOVEN ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. PEQUEÑOS CANTORES DE LA JORCAM

MÚSICA

LAPSIMESSU INTÉRPRETES. BERENICE MUSA, soprano. ANA CRISTINA MARCO, mezzosoprano. GERARDO LÓPEZ, ÁNGEL SAINZ Y JAVIER MARTÍNEZ, tenores. JUAN MANUEL MURUAGA, bajo. RUPERT DAMERELL, órgano. PEQUEÑOS CANTORES DE LA JORCAM. ANA GONZÁLEZ, directora. JOVEN ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. FÉLIX REDONDO, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Einojuhani Rautavaara (1928)

Lapsimessu (Misa para niños) - Kyrie - Meditatio super Kyrie - Gloria - Meditatio super Gloriam - Agnus Dei - Meditatio super Agnum - Halleluja

Henryk Górecki (1933 – 2010)

Totus Tuus, Op. 60 (para coro mixto a cappella)

Jorge Argüelles

Annuntiatio *

Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 20 de febrero. 20:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

- Prophetia: Princeps Pacis, Emmanuel - Angelus Domini nuntiavit Mariae - Alma Redemptoris Mater * Estreno absoluto

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NOTAS AL PROGRAMA Rautavaara, Górecki y Argüelles, tres compositores bien diferentes para un concierto mucho más que interesante: un concierto que aúna como en pocas ocasiones la variedad, la coherencia, la actualidad y la calidad. Y si no, vean, escuchen y disfruten… Einojuhani Rautavaara (1928) es un músico finlandés de gran proyección internacional, pues desde sus estudios en la Juilliard School de Nueva York hasta hoy, su música cada vez ha sido más y mejor interpretada. Entre su amplio y muy sugerente catálogo pueden encontrar una quincena de obras escénicas (óperas fundamentalmente), más de cuarenta obras orquestales, ocho sinfonías, varios conciertos para piano, violín, violonchelo y otras piezas con solista, numerosas composiciones camerísticas, casi un centenar de obras vocales… entre las que se encuentra su Misa para niños, (Lapsimessu), para coro de niños y orquesta de cuerdas, escrita en 1973. Estamos ante una composición de esas que popularmente podemos denominar hermosa, sin más; y este calificativo le acompaña desde su estreno en diciembre de 1973, tras ganar el primer premio del Concurso de Composición de la ciudad de Espoo (Finlandia). Quizás esta sea la razón –indemostrable, claro- de su prolongado éxito en tantos y tan diferentes escenarios. Lapsimessu, cantada por coro de niños pero nada “infantil” en cuanto a estética, estructura o armonía, se articula alrededor de varias de las partes del común de la misa (no hay Credo ni Sanctus) quedando el conjunto reducido a Kyrie, Gloria y Agnus Dei más un Aleluya final. Éstas son las secciones cantadas, y entre ellas Rautavaara intercala las llamadas meditaciones, que son secciones instrumentales de la cuerda. El conjunto así creado alcanza alrededor de los quince minutos de duración, con todas las partes bien equilibradas en cuanto a extensión y recursos empleados. Toda esta misa rezuma coherencia, cuidado en el trato de las voces, elegancia en el discurso melódico, buena técnica en la trama instrumental de cuerdas, clara planificación armónica –con leves y amables disonancias- y una muy cuidada dinámica. Estos recursos los emplea el compositor para crear una atmósfera de inevitable ensoñación espiritual; tal vez ese inasible estado de búsqueda sonora que motiva lo interior, lo inmaterial, lo incorpóreo es el mejor logro de Rautavaara, a lo que contribuye la alternancia de secciones vocales (livianas como las de niño) y secciones de cuerda (éstas algo más complejas e “incisivas” en armonía). Debo matizar que las partes instrumentales no son una mera modificación de lo vocal (fijémonos que cada una se identifica con la anterior: meditación sobre el Kyrie, el Gloria o el Agnus) sino que van ciertamente más allá del material temático/armónico anterior para convertirse en una verdadera “meditación”, una elaboración instrumental que no sólo expande la anterior parte cantada sino que la proyecta más allá de las meras palabras; ahí reside el fundamento de estas meditaciones (sugiero que no las escuchen como “interludios”, pues éstos tienden más a separar que a unir, cohesionar y expandir). Lapsimessu, de Rautavaara, es una obra bien concebida y realizada que responde a esa estética de nueva consonancia que en los años setenta luchaba con músicas de vanguardias más incisivas y contundentes. Es una composición de textura homofónica (salvo el Gloria, algo más imitativo), tempo tranquilo, amplio fraseo y expansivas –y muy deliciosas- secciones instrumentales. Seguro que la disfrutan. El compositor polaco Henryk Górecki (1933 – 2010) fue sobre todo conocido por el repentino éxito de su tercera sinfonía (en los años noventa se convirtió en la grabación más popular de un compositor contemporáneo). Pero más allá de ella, el catálogo de Górecki nos invita a escucharle con más pausa: no es muy extenso, pero descubriremos abundante y buena música coral, de cámara, lied y sinfónica. Górecki, profundo católico, quiso que su religiosidad impregnara directamente mucha de su música, como es la obra que hoy presentamos, Totus Tuus, op. 60 para coro mixto a cappella, está escrita en el año 1987. Compuso la pieza para celebrar la peregrinación del Papa Juan Pablo II a su Polonia natal, pero no es, como con frecuencia se ha dicho, un himno de reconocimiento a Juan Pablo II. En realidad se trata de un canto dedicado a la Virgen patrona de Polonia, en cuyo texto se reconoce y admira a la Madre del Salvador, la Madre del Redentor. Ahora bien, este lema Totus Tuus, “todo tuyo”, es también un tema recurrente en la teología de Juan Pablo II (como lo es su devoción por la Virgen María); de ahí que esta asociación haya originado algunas confusiones y se crea que en realidad es un himno dedicado al pontífice. En cualquier caso, la popularidad que ha alcanzado esta obra de Górecki va mucho más allá de pequeñas matizaciones. En Totus Tuus predomina un lenguaje característico de su autor: serenidad, homofonía, sencillez, comprensibilidad del texto, entorno armónico neotonal y repetición de elementos que sugieren estabilidad con lenta transformación (por lo que con frecuencia se le ha adjetivado como minimalista). Todo ello contribuye a crear un ambiente cercano al tradicional lenguaje de la música coral religiosa, lo que en Górecki se convierte en una de sus señas de identidad. Si suman lo que he comentado hasta ahora, no estarán lejos de pensar que este Totus tuus nos aproxima al carácter contemplativo de tanta música religiosa, y acertarán. Ahora bien, ¿cuánto de subjetivo hay en todo ello? Seguro que mucho, pues si nos detenemos a pensar un momento y si, sobre todo, dejamos que la audición nos envuelva tal y como es, sin más referencias técnicas, significados o asociaciones, llegaremos a la conclusión de que cada oyente puede “contemplar” esta música como desee; y creo que así es como fue concebida por Górecki.

JOSÉ LUIS NIETO PROFESOR. DIRECTOR DE LOS IMPRESCINDIBLES, DE RADIO CLÁSICA

Annuntiatio fue un encargo para estrenarse en el acto inaugural de la restauración de una pequeña iglesia en un pueblo del valle de Laciana, en las montañas leonesas. Se trata de una iglesia de piedra que data de 1597 y dedicada a Santa María. En el interior del ábside habían salido a la luz unos frescos originales que representaban a María y al arcángel Gabriel en el momento de la Anunciación. A pesar de que los frescos son de la época en que se construyó la iglesia, tienen, a mi parecer, un aspecto más antiguo, casi medieval, por su ingenuidad, su falta de relieve y su sencilla composición y técnica.

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De la visita a la iglesia y la visión de los frescos tomé las primeras ideas para la composición y empecé a escribirla allí mismo, en el pueblo. Debía ser interpretada en el propio templo, por tanto opté por la sencillez en la escritura, con predominio de la armonía modal, austeridad de medios y brevedad. El proyecto de restauración fue paralizado por no encontrar el apoyo financiero necesario, la iglesia sigue cerrada y la obra no fue estrenada, así que, en este Festival de Arte Sacro, tendrá lugar la primera audición de la misma. Está escrita para solistas, coro, orquesta de cuerdas y órgano, dividida en tres partes: La primera, a modo de introducción, está basada en textos de Isaías referidos a las profecías sobre la llegada de Cristo. Es un coral de estilo homofónico, acompañado rítmicamente por los violines, donde el coro anuncia la venida de Jesús. El profeta relata cómo Dios dará una señal del futuro nacimiento del Hijo de María. En la segunda parte se narra la Anunciación según el evangelio de San Lucas. Esta tiene un carácter de recitativo, propio de este tipo de textos, y una estética arcaica, ya que el aspecto de las pinturas me sugería las melodías gregorianas que han persistido en la liturgia católica a lo largo de los siglos. La utilización de armonía modal, el uso de octavas y quintas paralelas, pasajes sin la rigidez del compás, evocan este ambiente. Está interpretada íntegramente por voces solistas: San Lucas es representado por un tenor, la Virgen María por una contralto y San Gabriel por una soprano. Cuando el arcángel Gabriel se dirige por primera vez a María entonando la célebre frase “Ave Maria, gratia plena” lo hace imitando el comienzo del tema gregoriano tradicional del Ave Maria. Este tema vuelve a sonar en los violonchelos cada vez que interviene el arcángel. Concluye con dos breves reflexiones, una del evangelio de San Mateo (tenor) sobre lo que se acaba de contar y sobre las palabras que dijo el Profeta (tenor) mucho tiempo atrás; y otra del evangelio de San Juan (tenor) sobre la consecuencia de todo ello: el nacimiento de Cristo. La tercera parte está basada en la antífona gregoriana Alma Redemptoris Mater, en cuyo texto anónimo se menciona el anuncio de San Gabriel a María. Esta antífona está dedicada a la Encarnación que se produce en el mismo momento de la Anunciación. Es una armonización con textura polifónica de dicha antífona, cantada por el coro acompañado por la orquesta, en la que la melodía original es respetada, variando sólo ligeramente el ritmo. La tonalidad es mucho más estable en esta tercera parte, en contraste con las dos anteriores. Este estilo de música es el que se corresponde históricamente con la fecha en la que fue construida la iglesia. En aquella época era práctica habitual utilizar melodías gregorianas tradicionales para escribir obras de polifonía para la liturgia. El texto de la antífona está dividido en cuatro versos y cada verso es asignado a cada una de las cuatro voces, contestando el coro completo, de forma polifónica, a cada uno de ellos. Como conclusión el coro canta la palabra “Amen” con la música del primer verso y acordes homofónicos que recuerdan el inicio de la partitura, concluyendo en la misma tonalidad.

JORGE ARGÜELLES

ANA GONZÁLEZ Nacida en Bilbao, comienza a estudiar piano a los seis años en el Conservatorio de dicha ciudad, con el Profesor Agustín Vergara, y termina sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Fernando Puchol, obteniendo las máximas calificaciones. A la vez realiza los estudios superiores de Pedagogía Musical y Contrapunto y Fuga. Posteriormente, con una beca de la Diputación Foral de Vizcaya, se traslada a Viena, donde estudia piano en la Hochschule für Musik con los catedráticos Hans Graf y Walter Robert. Más tarde, en la misma ciudad, estudia Dirección de Orquesta y Coro con los catedráticos Reinhart Schwarz y Georg Mark. En el marco de la Educación Musical Infantil ha completado su formación pedagógica en el Orff Institut de Salzburgo, así como con Joss Wytak, Jacques Chapuis (Willems), Javier Benet, Barbara Haselbach, Esperanza Abad, Germaine Acogny, etc. Como especialista en esta área ha trabajado en un proyecto del Conservatorio Joaquín Turina de Iniciación Musical Infantil para niños de 4-8 años y, más tarde, en otro de la escuela Municipal de Música de Guadarrama de iniciación al piano para niños de 4 años. Durante 1992 dirigió el Coro del Instituto Alemán y en 1993 creó el Grupo de Cámara Arte Vocale. Desde su creación, en el año 2000, dirige el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid (niños de 6 a 8 años) que forma parte del Proyecto del Coro de Niños. Este Coro tiene su programación propia, destacando su participación en 2004 en el concierto de apertura del Congreso Europeo de Escuelas de Música en el Auditorio Nacional, o la participación en la programación Pedagógica del Teatro Real en el año 2007 con El Globo Azul, así como los Conciertos Pedagógicos organizados por diferentes distritos para colegios de Madrid. Anualmente colabora con la Orquesta del Conservatorio Adolfo Salazar de Madrid, teniendo así la oportunidad de cantar con esta agrupación instrumental desde muy pequeños. Durante este curso (2009-2010) ha colaborado en el proyecto LOVA (la ópera, un vehículo de aprendizaje) que organizan el Teatro Real y la Fundación Saludarte, trabajando con el coro y los intérpretes (8-9 años). Regularmente imparte cursos de Dirección de Coros Infantiles para Maestros y Profesores de Secundaria, organizados por los CAP, tanto en la Comunidad de Madrid (Las Acacias, Hortaleza, Ciudad Lineal, Torrejón de Ardoz), como en otras Comunidades (Castilla-La Mancha). También ha impartido cursos para Directores de Coros de Niños en Murcia (Federación Coral) y en Sevilla (Fundación Barenboim-Said), y ha participado en Ponencias y Talleres de la Universidad Autónoma de Madrid (Campo de Criptana) y de la Universidad Complutense de Madrid.

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JOVEN ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (JORCAM), pertenece a la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propósito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madrileños en un marco de formación profesional de alta calidad técnica y artística. Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento a los escolares a través de los conciertos didácticos, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, además, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a través de concursos internos de solistas, clases magistrales o líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccionamiento de estudios. La JORCAM comenzó su actividad en el año 1992 como Orquesta Sinfónica de Estudiantes y posee una extensa trayectoria en la formación de los jóvenes músicos madrileños. Ha ofrecido conciertos en el Auditorio Nacional de Música, en el Teatro Monumental, en el Palacio de Congresos, en los teatros de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y en salas del resto de España y Europa. En enero de 2009 pasa a depender de la actual Consejería y se incorpora a la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, creándose la JORCAM como una nueva estructura. Su debut fue la inauguración oficial de los Teatros del Canal con la gala “Una noche en el Canal”, con la dirección general de Albert Boadella. Su programación ha crecido notablemente. Participó en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, con el montaje de la ópera Carmen de G. Bizet, puesta en escena de Calixto Bieito y dirección musical de Alejandro Posada. En septiembre de 2009, bajo la batuta de Jordi Bernàcer, se ha realizado una gira por México, con conciertos en México DF, Puebla y Guadalajara, cosechando una cálida acogida y excelentes críticas. El programa de concierto incluía obras de L. van Beethoven, Leonardo Balada y Manuel de Falla. Ha participado en el Festival Internacional de Peralada con la producción de Don Pasquale bajo la batuta del Maestro Roberto Rizzi Brignoli (ex director de la Scala de Milán); en el Festival de Verano de El Escorial con Don Gil de Alcalá, con la dirección del Maestro Miguel Roa, y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, con la obra Evocación de Miguel Hernández. Ha participado en la puesta en escena de Heroica 3, junto a la compañía Lisarco Danza, en los Teatros del Canal, con la dirección del Maestro José Ramón Encinar y en el Diluvio de Noé de B. Britten, con la dirección de Pablo Mielgo y Félix Redondo. En abril de 2011 interpretó un programa dedicado a H. Villa-Lobos en la 50ª edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, bajo la dirección de Jordi Francés-Sanjuán. Ha interpretado la versión de la Cuarta Sinfonía, de Mahler, y El amor brujo, de Falla, en el Auditorio Nacional de Música dentro del Festival Madrid me suena, con dirección de Pablo Mielgo en junio de 2011. En septiembre de 2011, bajo la dirección del Maestro Jaime Martín, interpretó la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler, junto al Joven Coro y a los Pequeños Cantores en Madrid y en el Otoño Musical Soriano. En enero de 2010 ha comenzado su actividad el Joven Coro, para extender este proyecto formativo y artístico a todos los cantantes madrileños. El debut de la agrupación tuvo lugar el 23 de mayo de 2010 en los Teatros del Canal. Ha participado junto a la Joven Orquesta en la Producción Don Gil de Alcalá para el Festival de Verano 2010 de El Escorial, en el Gloria de Poulenc, realizando una gira por Madrid, Zaragoza y Cataluña, ha estrenado la obra Evocación de Miguel Hernández, de Jesús Torres, en el Festival Internacional de Alicante, grabada y retransmitida por Radio Clásica. El concierto se repitió en el Auditorio de la Universidad Carlos III y en la Sala Roja de los Teatros del Canal con gran éxito de crítica y público. A partir de julio de 2010 se ha creado la formación Pequeños Cantores de Madrid, un grupo de niños que ya han participado en la producción de Tosca, de G. Puccini en El Escorial y Peralada dentro de ambos festivales. Además han participado en la gala de la UNICEF con la presencia de la Infanta Cristina en el Caixa Fórum de Madrid. Los Pequeños Cantores de Madrid asumen la programación de las óperas que requieran niños, durante las temporadas 2010/2011 y 2011/2012 del Teatro Real de Madrid: Rosenkavalier, Werther, Kröl Roger y Tosca, en la primera temporada, y Persephone de I. Stravinsky, en la segunda La JORCAM realiza numerosos Proyectos en colaboración: En mayo de 2008, la Joven Orquesta ha participado en la Zarzuela La Generala de Amadeo Vives, con dirección de José Fabra y puesta en escena de Emilio Sagi y el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el Theatre du Chatelet de París con solistas de la ORCAM. Se realizaron seis funciones con excelentes resultados que se vieron reflejados en las críticas periodísticas y en la afluencia de público. Por otra parte en la programación de 2010, miembros seleccionados de la JORCAM participarán como músicos invitados en el Ciclo de Cámara y en el Ciclo Sinfónico de la JORCAM. La JORCAM también presta atención a Proyectos de colaboración e Intercambio internacional, pues cuenta entre sus objetivos el de “posibilitar la existencia de contactos tanto con otros jóvenes músicos como con profesionales nacionales e internacionales”. En ese orden de cosas durante el año 2010 se ha realizado un intercambio con la Academia Nacional de Música de Vietnam, por el que 10 jóvenes de la plantilla orquestal se desplazaron 15 días a Hanoi, en el mes de mayo, para participar en talleres, conciertos de cámara y la preparación, y posterior concierto con la Orquesta Filarmónica, de la 9ª Sinfonía de Beethoven en la Ópera House de Hanoi. Dentro del mismo programa, en el mes de octubre de 2010, 15 miembros de la plantilla realizaron una actividad similar junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador que culminó con un concierto conjunto el día 16 de octubre en el Auditorio de la FEPADE, con la dirección del titular de la agrupación juvenil salvadoreña, el Maestro Martín Jorge. En junio de 2011 la JORCAM se trasladó a Rusia para realizar una gira conjunta con la Orquesta del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, bajo la dirección de los Mtros. Anatoli Levin y Borja Quintas. Se realizaron conciertos en Moscú (Sala Rachmaninov), Nizry-Novgorod, Cheboksary y Kazán. También existe una extensa colaboración con Centros Superiores de Enseñanzas Musicales: con el RCSMM (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) se han iniciado dos líneas de colaboración: la asignatura optativa Análisis e interpretación del repertorio sinfónico-coral, donde los alumnos matriculados en ese Conservatorio y que han sido admitidos a la Joven Orquesta y Coro, cursan el 20% de la asignatura dentro de su Centro y el 80% de las horas lectivas en nuestra agrupación de forma práctica, y el Premio de Composición de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigido a todos los alumnos de Composición matriculados en el Conservatorio.

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Con la Escuela Superior de Canto de Madrid, la JORCAM ha realizado tres proyectos de ópera y zarzuela a lo largo de los dos últimos cursos lectivos. La producción corre por cuenta de la Escuela, así como la selección y preparación de los solistas (estudiantes avanzados de este centro de estudios). La JORCAM facilita la Orquesta para los ensayos y funciones. Mediante esta línea de colaboración se han producido e interpretado La Chulapona, de F. Moreno Torroba, Il Segnor Bruschino, de G. Rossini y La canción de Madrid, de J. Guridi La JORCAM organiza dos series de Conciertos Didácticos matinales en los Teatros del Canal, dirigidos a alumnos de Educación Primaria y Secundaria con la coordinación del Centro Regional de Innovación y Formación CRIF Las Acacias y de Ibercaja, respectivamente. Como apoyo a jóvenes músicos, la Joven Orquesta convoca periódicamente un Concurso de Solistas entre sus miembros, premiando al ganador con la interpretación de un concierto con la Orquesta a lo largo del siguiente año. En esta línea de apoyo a jóvenes intérpretes, la JORCAM colabora con el Concurso de Piano “Infanta Cristina”. Sus ganadores obtienen como premio la interpretación de conciertos como solistas con nuestra agrupación. A través de IBERCAJA y de la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España) se han establecido dos líneas de becas y ayudas a la formación exclusivas para los integrantes de la bolsa de instrumentistas y cantantes de la JORCAM. Se ha creado, junto al Real Conservatorio Superior de Música el Concurso de Composición “Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid”, para todos los estudiantes de composición de ese centro. La obra ganadora se estrena en la temporada siguiente en el ciclo de conciertos de la Joven Orquesta. Dentro de un ambicioso proyecto artístico y formativo, se considera fundamental la preparación del joven músico en una rama tan importante como la Música de Cámara. La JORCAM prepara anualmente las “Matinés Musicales”, un ciclo de 10 conciertos, en horario de domingos por la mañana, en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Los programas se repiten en la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y en Teatros y Auditorios de todo el territorio español. Prestigiosos profesionales han pasado y pasarán como directores, solistas y preparadores de los diferentes grupos: Joaquín Torre, Sergei Teslia, Manuel Angulo, Francisco Alonso, César Asensi, Jordi Navarro, Lorenzo Ferrándiz, Esaú Borreda, Sebastián Mariné, Giuseppe Mancini, entre otros. La dirección del Joven Coro está a cargo del Maestro Félix Redondo, siendo su asistente y profesora de canto Celia Alcedo, mientras que los Pequeños Cantores de Madrid, cuentan con la dirección de Ana González La Joven Orquesta trabaja con directores invitados para cada actividad. Han pasado por el podio: Vicente Sempere, Giuseppe Mancini, Lorenzo Ramos, Yuri Nasushkin, Miguel Romea, Javier Castro, Santiago Serrate, Enrique García Asensio, José Luis Temes, Pedro Halffter, José Ramón Encinar, Lutz Köhler, Carlos Cuesta, Xavier Puig, José Nieto, Óscar Gershensohn, Miguel Groba, Manuel Guillén, Alejandro Posada, Jordi Bernàcer, Roberto Rizzi, Miguel Roa, David Ethève, Jordi Francés, Jaime Martín y Manuel Coves Actualmente la bolsa de instrumentistas y cantantes que ha superado las pruebas de admisión llega a 280 miembros, todos residentes en Madrid, con edades comprendidas entre los 8 y los 26 años.

FÉLIX REDONDO Nacido en Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real, se traslada a Madrid para estudiar en el Conservatorio Superior de Música e ingresa, como jefe de cuerda de tenores, en la entonces Coral de Cámara de la Comunidad de Madrid. Con acreditada y ya larga experiencia coral ha estado al frente de diversas agrupaciones, al tiempo que ha sido director-preparador de conciertos participativos, de divulgación musical, asesor y jurado en audiciones, certámenes corales, etc. Fue fundador del Coro de Cámara Abadía, con quien grabó Canto gregoriano y polifonía litúrgica, así como del grupo Panta Rei Música. Desde 2004 es subdirector del Coro de la Comunidad de Madrid, al que ha preparado especialmente en conciertos y grabaciones de autores contemporáneos, trabajando estrechamente con los maestros José Ramón Encinar y Jordi Casas. Ha dirigido estrenos de S. Navascués, A. Yagüe, S. Lanchares, J.J. Colomer, Villarroig…, o los monográficos sobre González Acilu y Cristóbal Halffter, programados por el CDMC. También, fuera de España, se ha presentado con el Coro en Brasil, México, o en La Bienal de Venecia preparando las óperas La noche y la palabra de J. M. López, Un parque de L. de Pablo y Orfeo de J. Rueda, trabajo reconocido con excelentes críticas. Asimismo, ha sido el maestro de coro en el estreno de la ópera El caballero de la triste figura de T. Marco y en las producciones líricas Noche de verano en la Verbena de la Paloma, Viva Madrid y Château Margaux / La Viejecita. De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Con ellos grabó Voces para la Navidad, los dirigió junto a la Joven Orquesta (JORCAM) en el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional de Música, compartió escenario con los Niños Cantores de Viena y colaboró asiduamente en las programaciones de las orquestas de la capital, así como en las producciones de ópera del Teatro Real: Wozzeck, Borís Godunov, La Gioconda, Faust-Bal, Szenen aus Goethes Faust y La Damnation de Faust. En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo la creación de su Joven Coro, siendo desde entonces director titular del mismo. En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió la producción El diluvio de Noé de B. Britten, así como los conciertos de Navidad de 2008 y 2010 para Telemadrid. Pertenece, desde su creación, a Voces para la Paz, colaborando activamente con un gran número de profesionales de la música.

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TEXTOS DE LAS OBRAS Totus Tuus, Op. 60, de Henryk Górecki Maria! Totus tuus sum, Maria, Mater nostri Redemptoris, Virgo Dei, virgo pia Mater mundi Salvatoris. Tutus tuus sum, Maria.

¡María! Soy todo tuyo, María. Madre de nuestro Redentor, Virgen Madre de Dios, Virgen bendita, Madre salvadora del Mundo. Soy todo tuyo, María.

Annuntiatio, de Jorge Argüelles

l. Prophetia: Princeps pacis, Emmanuel

l. La Profecía: el Príncipe de la paz, Enmanuel

Coro: Parvulus enim natus est nobis, et Filius datum est nobis, et factus est principatus super humerum eius. Et vocabitur nomen eius: “Admirabilis consiliarius, Deus fortis, Pater futuri saeculi, Princeps pacis”. (lsaías 9.5)

Coro: Porque un niño nos ha nacido, un hijo se nos ha dado. Sobre sus hombros descansa el poder, y es su nombre: “Consejero prudente, Dios fuerte, Padre eterno, Príncipe de la paz”. (Isaías 9. 5)

Isaías: Et adiecit Dominus loqui ad Achaz dicens:

Isaías: El Señor volvió a hablar a Ajaz y le dijo:

Dominus: Pete tibi signum a Domino Deo tuo, in profundum inferni sive in excelsum supra. Propter hoc dabit Dominus ipse vobis signum:

El Señor: Pide al Señor tu Dios una señal, en lo hondo del abismo o en lo alto del cielo. Pues el Señor mismo os dará una señal:

Coro: Ecce Virgo concipiet, et pariet filium, et vocabitur nomen eius Emmanuel. (lsaías 7. 10,11,14)

Coro: Mirad, la joven está encinta y da a luz un hijo, a quien pone el nombre de Enmanuel. (Isaías 7. 10,11,14)

II. Angelus Domini nuntiavit Mariae

II. El Ángel del Señor anunció a María

Lucas: In mense autem sexto, missus est angelus Gabriel a Deo in civitatem Galilaeae, cui nomen Nazareth, ad virginem desponsatam viro, cui nomen erat Joseph, de domo David, et nomen virginis Maria. Et ingressus angelus ad eam dixit:

Lucas: Al sexto mes, envió Dios al ángel Gabriel a una ciudad de Galilea llamada Nazaret, a una joven prometida a un hombre llamado José, de la estirpe de David; el nombre de la joven era María. El ángel entró donde estaba María y le dijo:

Gabriel: Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus.

Gabriel: Dios te salve María, llena de gracia, el Señor está contigo y bendita eres entre las mujeres.

Lucas: Quae cum audisset, turbata est in sermone eius, et cogitabat qualis esset ista salutatio. Et ait angelus ei:

Lucas: Al oír estas palabras, ella se turbó y se preguntaba qué significaba tal saludo. El ángel le dijo:

Gabriel: Non timeas Maria, invenisti enim gratiam apud Deum: ecce concipies in utero, et paries filium, et vocabis nomen eius Jesum. Hic erit magnus, et Filius Altissimi vocabitur, et dabit illi Dominus Deus sedem David, et regni eius non erit finis.

Gabriel: No temas, María, pues Dios te ha concedido su favor. Concebirás y darás a luz un hijo, al que pondrás por nombre Jesús. Él será grande, será llamado Hijo del Altísimo; el Señor Dios le dará el trono de David y su reino no tendrá fin.

Lucas: Et dixit autem Maria ad angelum:

Lucas: María dijo al ángel:

Maria: Quomodo fiet istud, quoniam virum non cognosco?

María: ¿Cómo será esto, si yo no tengo relaciones con ningún hombre?

Lucas: Et respondens angelus dixit ei:

Lucas: El ángel le contestó:

Gabriel: Spiritus Sanctus superveniet in te, et virtus Altissimi obumbravit tibi. Ideoque et quod nascetur ex te sanctum, vocabitur Filius Dei. Quia non erit impossibile apud Deum omne verbum.

Gabriel: El Espíritu Santo vendrá sobre ti y el poder del Altísimo te cubrirá con su sombra, por eso el que va a nacer será santo y se le llamará Hijo de Dios. Porque para Dios nada hay imposible.

Lucas: Dixit autem Maria:

Lucas: María dijo:

Maria: Ecce ancilla Domini, tiat mihi secundum verbutuum.

María: Aquí está la esclava del Señor, que me suceda según dices.

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Lucas: Et discessit ab illa angelus... (Lucas 1. 26-38)

Lucas: Y el ángel la dejó ... (Lucas 1. 26-38)

Matthaeus: Hoc autem totum factum est, ut adimpleretur quod dictum est a Domino per prophetam dicentem:

Mateo: Todo esto sucedió para que se cumpliera lo que había anunciado el Señor por medio del profeta:

Propheta: Ecce Virgo in utero habebit et pariet filium, et vocavit nomen eius Emmanuel, quod est interpretatum “Nobiscum Deus”. (Matthaeus 1.22,23)

El Profeta: “La virgen concebirá y dará a luz a un hijo, a quien pondrá por nombre Enmanuel, que significa: “Dios con nosotros”. (Mateo 1. 22,23)

Joannes: Et Verbum caro factum est, et habitavit in nobis, et vidimus gloriam eius. Gloriam quasi unigeniti a Patre, plenum gratiae et veritatis. (Joannes, 1. 14)

Juan: Y la Palabra se hizo carne y habitó entre nosotros, y hemos visto su gloria, la gloria propia del Hijo único del Padre, lleno de gracia y de verdad. (Juan 1.14)

Alleluia.

Aleluya.

III. Alma Redemptoris Mater

III. Santa Madre del Redentor

Coro: Alma Redemptoris Mater, quae pervia coeli porta manes,

Coro: Santa Madre del Redentor, que sigues siendo puerta abierta del cielo,

Et stella maris, succurre cadenti surgere qui curat populo.

Y estrella del mar, socorre al pueblo que tropieza y quiere levantarse. Ante la admiración de la naturaleza engendraste a tu santo Creador. Virgen antes y después de haber recibido el saludo de Gabriel, ten piedad de los pecadores. Amén. (Anónimo)

Tu quae genuisti, natura mirante, tuum sanctum Genitorem. Virgo prius ac posterius Gabrielis ab ore sumen s illud Ave, peccatorem miserere. Amen. (Anonymus)

“Quiero agradecer al Padre Manuel Gámez su ayuda a la hora de elegir los textos de esta obra”

JORGE ARGÜELLES

PEQUEÑOS CANTORES DE LA JORCAM Alba Hernanz

Julián Ureña

Patricia Ginés

Alejandro Gómez

Julieta Vedoya

Patricia Rodríguez

Ana Martín

Laura Pilar Palop

Paula Mejía

Antonio Abril

Leyre Basarte

Paula Mendizábal

Catalina Peláez

Leyre García

Paula Zurdo

Celia Martos

Lorena Fernández

Sandra Castro

Daniel Fortea

Lucía González

Sergio Sánchez

Eduardo Fernández

Luna Galván

Sofía López

Enrique Gómez

María Cabrera

Sofía Sánchez

Hugo Fernández

María Guzmán

Verónica Fraile

Inés Balbás

Marina López

Violeta Pascual

Inés Mariné

Marisa De La Muela

Irene Martínez

Marta García

Jimena Eisele

Nerea Fortea

Jorge Mendizábal

Oliver James Bartek

Julia Govea

Pablo Fornet

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JOVEN CORO DE LA JORCAM Ana Rosa Coscarón

Paloma García

Emilio Manzanero

Begoña Gómez

Patricia Castro

Francisco Javier Rodríguez

Cecilia González

Patricia García

Germán Abril

Cristina Fernández

Patricia Illera

Germán Arranz

Elena Domínguez

Patricia Redondo

Guillermo García

Elena Hernández

Patricia Sanz

Guillermo Sierra

Elena Lucio

Rebeca Blanco

Iván Gonzalo Pimentel

Inés Ballesteros

Rocío Boto

Jorge Martín

Irene Pardo

Virginia Hernández

José Quintín Bueno

Irene Sorozábal

Adrián Espada

Juan Carlos Coronel

Julia Valero

Adrián Sánchez

Manuel Crespo

Lydia Pedro

Alberto Camón

Matías Bruno

María Zapata

Álvaro García

Óscar Fernández

Melani Gallego

Ángel Tadeo Ruiz

Pablo Carra

Miriam Mendiola

Carlos Nieto

Rajiv Cerezo

Natalia Labourdette

Daniel Arnaldos

Víctor Centeno

Noelia Cabezas

Daniel González

JOVEN ORQUESTA DE LA JORCAM (Orquesta de cuerdas) VIOLINES I

Sergio Ramírez

CONTRABAJOS

Paula Arroyo

Joana García

Daniel Maestro

Eduardo De La Fuente Roberto Mosquera Ana Martínez Efraín Benavides Alejandra Ureña Raquel Ovejas

VIOLAS

Iker Afonso

Abeel Nafee

PROFESOR

Miguel Rodríguez

Paulo Vieira

Teresa Robledo Carlota Guijarro Elena Santana

Diana Tarín VIOLINES II Ana Campo Camila Sermeño Sara Molina

VIOLONCELLOS Elisa García Irene González Ana Laura Iglesias Israel Sobrino

Eduardo Muñoz Jose Antonio Alor Marta Campo

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ISIDRO ANAYA / DANIEL OYARZABAL

MÚSICA

COLORES SACROS PARA VOZ Y OTROS REGISTROS INTÉRPRETES: ISIDRO ANAYA, barítono. DANIEL OYARZABAL, órgano.

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Teatros, fechas y horarios Preludio en Sol Mayor, BWV 550 (órgano solo) Ich habe genug, BWV 82 - Aria - Recitativo - Aria - Recitativo - Aria

Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 23 de febrero. 20:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo

Fuga en Sol Mayor, BWV 550 (órgano solo) Padre Donostia (1886 – 1961)

Salve Virgo singularis Resonet in Laudibus Gloria a Dios en las alturas Oh, ciudad del Rey Profeta Corren los pastorcillos Las pajas del pesebre

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Louis Vierne (1844 – 1925)

Carrillón de Westminster, Opus 54 (órgano solo)

Hugo Wolf (1884 – 1945)

Schlafendes Jesuskind Gebet

Johannes Brahms (1833 – 1897)

O Welt, ich muss dich lassen (Preludios corales, Op.122, órgano solo) O Tod, wie bitter (Vier Ernste Gesänge, Op.121) Wenn ich mit (Vier Ernste Gesänge, Op.121)

NOTAS AL PROGRAMA El recital que aquí se presenta, en el que escucharán obras de diferentes autores, cabe señalar que, aunque bien dispares en el tiempo, todos ellos muestran el mismo interés y devoción por los asuntos “Divinos”. En este sentido, tanto la Creación, el Amor y la Muerte están presentes en todas las obras elegidas en el programa, aspectos tratados desde la mirada y el sentimiento del “hombre terrenal” ante la “Divinidad Todopoderosa y Suprema”. Tratándose de J. S. Bach, hombre profundamente religioso, sobra decir que su vasta obra está impregnada de dicha religiosidad casi de forma permanente. Escucharemos la obra Preludio y Fuga en Sol Mayor BWV 550, sin continuidad, ya que tras el Preludio, antes de la Fuga, se escuchará la Cantata BWV 82. No obstante, hay que considerar que cada Preludio constituye una unidad musical en sí y su importancia es equivalente a la de las respectivas fugas. En esta arquitectónica obra se podrá apreciar en toda su plenitud el órgano de esta Iglesia del Perpetuo Socorro, que data de 1902 y está considerado como uno de los seis más importantes de España.* De la Cantata, BWV 82, Ich habe Genug (Tengo suficiente), obra escrita en Leipzig para la Fiesta de la Purificación el 2 de febrero de 1727, escucharemos esta versión para voz de barítono y órgano. La pieza consta de cinco movimientos.

1. Aria: Ich habe genug (Tengo suficiente) 2. Recitativo: Ich habe genug 3. Aria: Schlummert ein, ihr Matten Augen (Conciliar el sueño, los ojos cansados) 4. Recitativo: ¡Mein Gott wenn kommt das Schöne: Nun! (¡Dios mío!, ¿cuándo viene la palabra hermosa: Ahora? 5. Aria: Ich micha uf freue meinen Tod (Espero que mi muerte)

En esta Cantata la Muerte queda reflejada a la manera de una evolución. El primer número transcurre en un tono de resignación y representa una señal de que la salvación existe, algo que hace desear la muerte como vía para acceder a dicha salvación. En el recitativo que le sigue, dicho deseo de morir cobra más fuerza para pasar a un tercer número en forma de aria, a modo de “nana fúnebre”, donde este deseo se apacigua viéndose la voz arropada sutilmente por el órgano registrado con sonido de cuerda, transmitiendo la idea de muerte placentera, sin dolor. Después, en el cuarto número, en forma de recitativo, se trasluce la “otra vida”, rompiendo definitivamente los lazos con la vida terrenal. Desde este plano Divino, llegamos al quinto número, en forma de aria, que nos hará sentir el miedo por el desconcierto ante la muerte, el odio como recurso para afrontarla, el coraje como muestra de superación y vida íntegra asumida y, finalmente, el gozo lleno de intensa emoción. De José Gonzalo Zulaika o Aita Donostia (Padre Donostia, en euskera), capuchino, organista, compositor y musicólogo, podemos decir que fue una importante figura para la música española del pasado siglo, especialmente por sus investigaciones en el campo de la música popular. A través de las presentes canciones, podremos apreciar una música de carácter tranquilo, plácido, teñida si cabe de una dulce melancolía, quizás influenciado por el paisaje, casi siempre velado por las nubes y a veces con cierta semejanza con el canto gregoriano . El Carrillón de Westminster, Op. 54, es una pieza escrita para órgano por el compositor y organista francés Louis Vierne. Se trata de la sexta pieza de la Tercera Suite de Vierne, de 24 piezas de Fantasía, publicado por primera vez en 1927. Esta obra se encuentra en la tonalidad de Re Mayor y es un juego de campanadas desde la Torre del Reloj del Palacio de Westminster. Sin embargo, fue estrenada en Notre Dame, en París, el 29 de noviembre de 1929 para el final de las Cuarenta Horas en la Catedral, con gran éxito. Dicha pieza es de un despliegue virtuosístico innegable y Vierne no escribió marcas de metrónomo, entendiendo que el lugar donde la obra es ejecutada y en función de la sonoridad del espacio, ha de ajustarse la velocidad con la que se interpreta la misma. Asimismo, la articulación de las frases está determinada por el lugar, teniendo que respetar respiraciones más o menos largas en función de la resonancia que marca el espacio. El intérprete, por tanto, se enfrenta a una obra de evidentes dificultades y espectaculares resultados. Los Lieder de Hugo Wolf, sobre textos de Eduard Mörike, son dos pequeños diamantes de un gran valor musical y poético. El poeta se inspiró en una pintura del Niño Jesús de Francesco Albani (1578–1660) para el titulado Schlafendes Jesuskind (El sueño del Niño Jesús) y Hugo Wolf creó esta canción de intimidad tal que inmediatamente nos hace rendirnos ante semejante magnitud expresiva a través del canto expresado con suavidad. Es una obra de enorme belleza a través de la cual se expresa la contemplación de los sueños del Niño y nos lleva a una de las experiencias más sublimes de toda la literatura musical. El lied Gebet (Oración) está concebido y construido con unos medios más simples, comenzando como un himno en cuatro partes, con una armonía muy escueta e impregnado de una fe que transmite sentimientos tan enfrentados como la felicidad y el dolor, si bien ambos vienen de la mano del Señor. La interpretación requiere de gran introspección para transmitir dichos sentimientos encontrados de una forma sutil, íntima y concentrada.

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La música de Johannes Brahms parte de unas fuentes clásicas muy claras: el clasicismo vienés de Haydn, Mozart y, sobre todo, Beethoven y por otra parte, la influencia de los primeros románticos como, de nuevo Beethoven, Schubert, Schumann o Mendelssohn, es muy acusada. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, cada vez va siendo más fuerte su admiración e influencia por la música de J. S. Bach. Cuanto más se acerca a la madurez, su música se vuelve más introspectiva y más encerrada en un clasicismo muy contenido. Es muy frecuente que la música de Brahms se asocie con emociones como la melancolía o la nostalgia, y también se ha dicho que su música tiene un carácter otoñal. El Preludio coral, Op. 122, O Welt, ich muss dich Lassen (Tengo que dejarte), forma parte del cuaderno de Preludios corales que, por cierto, constituyen su última obra. Fueron escritos en un tiempo muy corto, durante el verano de 1896, en el balneario de Ischl, cerca de Viena. En ellos volvía a demostrar que la semilla del pasado podía germinar con lenguaje nuevo, aunque esta vez el pasado era el Barroco y no el Clasicismo. Todos los corales de los que parte son conocidísimos y sobre ellos trabajaron muchos compositores luteranos, J. S. Bach incluido. Obra también de madurez, compuesta inmediatamente antes que los Preludios Corales son sus Cuatro Cantos Serios, Op. 121, sobre textos de la Biblia que van desde Salomón hasta San Pablo. El registro ideal para interpretar estas canciones es el ‘medio’, esto es, para barítono o mezzosoprano (sonoridad buscada especialmente por Brahms en muchas de sus obras para viola, trompa y voces medias). En O Tod, wie bitter y Wenn ich mit, la muerte es una constante, siempre bienvenida si es para alcanzar el amor divino.

MANUELA HERRERA * Órgano construido por J. Merklin en 1902 y recién restaurado por el Plan de recuperación de órganos de la Comunidad de Madrid. Consta de 1554 tubos sonoros (124 de madera y 1430 de metal). Este instrumento fue donado a la Parroquia por el Barón de Montevillena.

ISIDRO ANAYA Inicia su actividad musical como pianista para dedicarse posteriormente al repertorio lírico, tras finalizar los estudios superiores de canto bajo la dirección de Ana Luisa Chova, quien influye decisivamente en su carrera. Trabaja repertorio en sus diferentes estilos con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, y Lied con Wolfram Rieger y Jan Philip Schulze en Múnich. Escénicamente ha trabajado con Luis Olmos, Tomás Muñoz y Emilio Sagi, entre otros. Galardonado en diversas ocasiones, destacan los premios consecutivos obtenidos en el Festival Internacional Lírico de Callosa d’en Sarriá para jóvenes cantantes, uno de ellos por su interpretación del Diechterliebe de Schumann. Ha cantado en las salas y teatros más importantes de nuestro país un repertorio que abarca los roles principales en las óperas Los cuentos de Hoffmann (Offenbach), La Bohème, Manon Lescaut y Gianni Schicchi (Puccini), La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte y Bastian y Bastiana (Mozart), I Puritani (Bellini), Don Pasquale, L’elixir d’amore (Donizetti), Mireille (Gounod), Carmen (Bizet), Eugenio Onegin (Tchaikovski), Salomé (Strauss), La Traviata y Don Carlo (Verdi), El gato montés (Penella), El retablo de Maese Pedro (Falla), Dido y Eneas (Purcell), Orfeo (Monteverdi y Gluck) Julio Cesar (Haendel), así como un extenso repertorio de zarzuela, destacando, La canción del olvido, La del manojo de rosas, La Revoltosa y El Caserío, entre otros títulos, en festivales de gran prestigio, como el Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d’Art Sacré de París, Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid; Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Teatro de Almagro; Veranos de la Villa de Madrid, Festival Internacional de Música de Toledo y Festival Internacional de Música de Canarias . Asimismo ha participado en los estrenos de las óperas Las desgracias del caballero Kossommetovich y Il Burbero di buon cuore de Vicente Martín y Soler (Palau de la Música de Valencia). Colabora con el grupo La Folía, dirigido por Pedro Bonet, dentro de los festivales más importantes de nuestro país como, Festival de Granada, Festival internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Úbeda, entre otros. Aborda el repertorio contemporáneo con asiduidad, habiendo cantado Der Kaiser von Atlantis (V. Ullmann), Amelia al ballo y Amahl y los visitantes nocturnos (Menotti), Los siete pecados capitales (K. Weill), Albert Herring y Diluvio de Noé (Britten), Trouble in Tahiti y A Quiet place (L. Berstein), De Profundis (Blanquer) y La aparición (Pérez Maseda). Del repertorio sinfónico destacan sus participaciones en Misa de la Coronación, Misa en Re Mayor, Misa en Do menor y Requiem (Mozart), Misa en Sol Mayor (Schubert), La Creación y Cantata Mare Clausum (Haydn), El Mesías (Haendel), Magníficat, La Pasión según San Juan, La Pasión según San Mateo, Oratorio de Navidad y diversas Cantatas (Bach), Paulus y Elías (Mendelssohn), Vía Crucis (Liszt), Petite Messe Solemme (Rossini), Novena Sinfonía (Beethoven), Carmina burana (Orff), Requiem (Fauré) Las campanas (Rachmaninov) y Lamentaciones (Ledesma) Ha actuado bajo la dirección de Adrian Leaper, Tomás Garrido, Christian Badea, Enrique García Asensio, José Luis Temes, Miguel Ángel Gómez Martínez, Jesús López Cobos, Ralft Weikert, Donato Renzetti, Dimtri Loos, Kamal Khan, Óscar Gershensohn, Ibrahim Yazici, José Fabra, José de Eusebio, Vicente Egea, Cristóbal Soler, Gunnar Harms, entre otros, y junto a orquestas como la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Nacional, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Tenerife y de La Coruña, Orquesta de Málaga, etc. La pasada temporada ha protagonizado la ópera El casamiento de Moussorsky en el Teatro Real, con tal éxito de crítica y público que suscitó su reposición, en la siguiente temporada después de su estreno tanto en el mismo teatro como en diferentes teatros de la geografía española. Asimismo y en producción del mismo teatro intervino cantando “El Rey” en la ópera El gato con botas de Montxalvatge, con dirección de Emilio Sagi. Recientemente participó en el espectáculo, que produjo el Teatro Real para el día mundial de la ópera, que tuvo lugar en la Plaza de Oriente,

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“El pueblo contra Mozart”, con guión y participación de Fernando Palacios, protagonizando varios personajes de diferentes óperas de Mozart. En la pasada temporada interpretó la obra literaria de Javier Marías “El hombre sentimental” en calidad de cantante, actor y pianista dentro del Festival “Otras Miradas”, en una producción del Teatro Gayarre de Pamplona, representada de nuevo esta vez en el propio teatro el pasado noviembre. El pasado enero ha sido invitado para participar en el III Festival Internacional de Navidad en Moscú dentro del “Año de España en Rusia”. Entre sus próximos compromisos cabe destacar su participación en la coproducción Opera pour Tous y Opera de Grenoble, en La flauta mágica de Mozart interpretando el rol de Papagueno. Asimismo representará la ópera Fausto de Gounod dentro del mismo Festival, bajo la dirección de Franck Villart.

DANIEL OYARZABAL Nació en Vitoria en 1972. Fue Premio de Honor fin de carrera en las especialidades de clave y órgano. Posteriormente estudió órgano, clave e instrumentos históricos con Thomas Schmögner en el Conservatorio Superior de Música de Viena, órgano con Jos van der Kooy y clave con Patrick Ayrton en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Asimismo profundizó en el estudio de la música de J. S. Bach en el Conservatorio de Ámsterdam, con Pieter van Dijk. Asistió paralelamente a cursos de especialización con Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Michael Radulescu, Hans Fagius y Oliver Latry. En 1991 fue galardonado con el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza. En 1998 obtiene el Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma y en 2002 el Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda). Participa en numerosos festivales internacionales, tanto en calidad de solista como de continuista, realizando conciertos en toda Europa y en Japón. Es organista titular de la Catedral de Getafe y el organista principal de la Orquesta Nacional de España.

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TRÍO ZARABANDA

MÚSICA

BARROCO ECLESIÁSTICO INTÉRPRETES. TRÍO ZARABANDA: ÁLVARO MARÍAS, flauta barroca. ALEJANDRO MARÍAS, violoncello. MIGUEL DEL BARCO DÍAZ, órgano

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA I.

Georg Friedrich Haendel (1685 – 1759)

Sonata en Re Mayor, HWV 378 - Adagio - Allegro - Adagio - Allegro

Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)

Sonata en Sol Mayor

Francesco Barsanti (1690 – 1772)

Sonata en Do Mayor

Getafe. Iglesia Catedral de Santa María Magdalena. 25 de febrero. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

- Cantabile - Allegro - Affettuoso - Allegro

- Adagio - Allegro - Largo - Presto

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II.

Francesco Barsanti (1690 – 1772)

Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Tommaso Antonio Vitali (1663 – 1745)

Sonata en Si bemol Mayor - Adagio - Non tanto Allegro - Sostenuto - Allegro Sonata en Fa Mayor, Op. 5, nº 4 - Adagio - Allegro - Vivace - Adagio - Allegro Chacona en Sol menor

NOTAS AL PROGRAMA La sonata barroca tuvo dos vertientes, una profana y otra eclesiástica. Sin tratarse de música religiosa en sentido estricto, la Sonata da Chiesa tiene -como su nombre indica- su marco natural en la iglesia; de ahí su austeridad, contención y profundidad, que contrasta con la personalidad ligera y mundana de la Sonata da Camera. Con la tensión, emotividad y profusión ornamental del barroco, tanto la música como la arquitectura alcanzan uno de los momentos de mayor plenitud de la historia europea, complementándose mutuamente en simbiótica compenetración, como si cada una de ellas, sin la otra, no se bastara a sí misma.

ZARABANDA Bajo el nombre de una de las más importantes aportaciones de España a la música europea, el conjunto Zarabanda es creado por Álvaro Marías en 1985 al reunir a un grupo de músicos que poseían una amplia experiencia común en la interpretación del repertorio camerístico de la era barroca. El Conjunto Zarabanda pretende, a través del estudio directo de las fuentes de la época, así como de las aportaciones de la musicología, lograr una interpretación lo más fiel posible al estilo y espíritu de la música que interpreta, en la convicción de que sólo una aproximación histórica puede conducir a resultados vivos y actuales. El empleo de instrumentos originales o de copias fidedignas de instrumentos antiguos, la formación tanto práctica como teórica y la unidad de criterios estilísticos de sus componentes, son el punto de partida de un conjunto orientado hacia la interpretación auténtica de la música antigua. El repertorio de Zarabanda abarca desde la música del renacimiento hasta la del clasicismo, aunque se centra fundamentalmente en el repertorio del periodo barroco. La disposición del conjunto es variable según el tipo de música interpretada, como frecuentes son las colaboraciones con artistas invitados. Prestigiosos cantantes y solistas, como Teresa Berganza, James Bowman, Charles Brett, Paul Esswood, Michael Chance, Jennifer Smith o el Amaryllis Consort, han actuado con este conjunto. Zarabanda ha dado conciertos en Inglaterra, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia, Rusia, Polonia, Eslovaquia, Estonia, Letonia, Eslovenia, Estados Unidos, México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Guatemala, Puerto Rico y Corea. Entre sus numerosas actuaciones dentro y fuera de España, cabe destacar los éxitos tanto nacionales como internacionales obtenidos en muy diversos acontecimientos y salas de conciertos: Wigmore Hall de Londres, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Festival de Música Antigua de Varsovia, Festival de Bratislava, Festival de Europalia en Bruselas, Festival de Música Antigua de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Centro Cultural de Belém de Lisboa, Bienal de Venecia, Incontri Barocchi de Nápoles, Festival Casals de Puerto Rico, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato, Nan Tucker McEnvoy Auditorium de Washington, Boston Public Library Auditorium, Hoam Art Hall y Arts Center Recital Hall de Seúl, Congreso Internacional de Musicología “España en la música de Occidente”, Festival de Música Barroca y Rococó de El Escorial, Semanas Internacionales de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Santander, Festival de Granada, Festival de Música de Canarias, Quincena Musical de San Sebastián, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Festival de Otoño de Madrid, Ciclos “Liceo de Cámara” y “Los Siglos de Oro” de Fundación Caja de Madrid, Festival Mozart de la revista “Scherzo”, Ciclo de Cámara y Polifonía del Ministerio de Cultura, Ciclo de Juventudes Musicales de Madrid, etc. Zarabanda ha grabado para los sellos Philips, Erato y Warner. El primer registro realizado por Zarabanda y dedicado monográficamente a la música de Bartolomé de Selma y Salaverde, uno de los más importantes compositores españoles del Siglo de Oro, fue acogido con las más entusiastas críticas. Dentro de su interés por recuperar el patrimonio musical español, se puede citar un disco monográfico dedicado a la música vocal del compositor del siglo XVIII Joaquín García. El lanzamiento del disco Greensleeves, grabado para Erato, tuvo una repercusión que trascendió más allá del ámbito de la música clásica. Como artistas exclusivos del sello Warner, Zarabanda ha grabado las sonatas completas para flauta dulce de Benedetto Marcello, de Haendel, de Corelli, de Vivaldi, de Alessandro y Domenico Scarlatti, las 6 Sonatas en trío de Bach y las Sonatas Il Pastor Fido de Chédeville.

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CORO MATRITUM CANTAT

MÚSICA

GOSPEL Y ESPIRITUALES NEGROS INTÉRPRETES: CORO MATRITUM CANTAT. JAVIER BLANCO, dirección.

PROGRAMA

Teatros, fechas y horarios

I. Gospel Moses Hogan (1957 – 2003)

I want to be ready Standing in the need of Prayer Surely he died on Calvary Great Day You better min, how you talk

Espirituales negros H. Adam B. Hughes William Levi Dawson (1899 – 1990)

Villaviciosa de Odón. Auditorio Teresa Berganza 25 de febrero. 20:00 horas. Entrada: 3,65 €. 2,50 € para empadronados en Villaviciosa de Odón mayores de 65 años, menores de 26 años o beneficiarios del título de familia numerosa.

Deep River Norah Soon ah will be done

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II. Espirituales negros John W. Work (1901 – 1967) Tradicional

My lord what a morning

Freedom

Gospel Moses Hogan (1957 – 2003)

I Want to thank you Lord I Got a Robe Give me Jesus Wade in the Water I couldn´t hear nobody pray The Battle of Jericho

NOTAS AL PROGRAMA El programa del concierto hace un recorrido histórico del Espiritual Negro desde sus orígenes hasta su plena evolución, el Gospel. Se lleva a cabo por el coro Matritum Cantat más solistas de gran prestigio.

CORO MATRITUM CANTAT El Coro Matritum Cantat está formado por 60 voces mixtas. Bajo la dirección de Javier Blanco ha recorrido gran parte de la geografía española actuando en marcos de gran tradición musical, las más antiguas Iglesias de Madrid, auditorios como el Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Palacio de Festivales de Santander y distintas Universidades españolas. También ha colaborado con orquestas de gran prestigio como la Sinfónica de Madrid, Sinfónica Neotonarte, O. S. Rey Juan Carlos I, Orquesta Matritum Cantat y Orquesta Ars Futura. Participa en distintos ciclos de música coral organizados por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. También ha actuado en distintos festivales, como la Semana Internacional de Música Religiosa de Cuenca, el Festival Internacional de Santander, el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid, y de forma periódica en los ciclos de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid interpretando un programa íntegro de Gospel y Espirituales Negros. El coro Matritum Cantat ha intervenido en distintos Concursos Nacionales, obteniendo numerosos premios. En el terreno internacional, ha ofrecido una serie de conciertos en Portugal, y ha participado en el Primer Festival Internacional de Coros de la ciudad de Córdoba (Argentina), realizando una gira por las ciudades de Buenos Aires, Santa Fé, Iguazú, Rosario y Misiones. En el terreno discográfico ha grabado un CD de Música Navideña con la Editorial San Pablo, en el que se refleja un recorrido histórico e intercultural de esta música. Con motivo de la conmemoración del Bicentenario del 2 de Mayo, la Comunidad de Madrid junto con el Gobierno de Aragón, edita un doble CD con la grabación en directo del concierto celebrado el día 5 de marzo de 2008 en la Colegiata de San Isidro de Madrid, donde Matritum Cantat interpretó, junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Oficio y Misa de Difuntos de M. R. de Ledesma. Posteriormente interpreta con la misma Orquesta las Lamentaciones de M. R. de Ledesma. Cabe destacar la elección del coro por parte de la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Comunidad de Madrid, y el Maestro Luís Izquierdo, para la interpretación del Miserere de H. Eslava, en el concierto homenaje a este director con motivo de su despedida en el campo de la dirección. En su colaboración con distintos compositores actuales, ha estrenado obras sinfónicas y corales de Pedro Villaroig, José Antonio Galindo y Eddie Mora, entre otros. Desde el año 2009, Matritum Cantat cuenta con su propia orquesta y ha realizado conciertos por toda la geografía española. En la Semana Santa de 2011, el Coro Matritum Cantat cierra el ciclo de Música para la Pasión, del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, interpretando el Vía Crucis y Misa Choralis de F. Liszt y dió un concierto junto con la Orquesta Matritum en el Santuario de Torreciudad (Huesca), interpretando el Stabat Mater de F. J. Haydn.

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JAVIER BLANCO Nace en Madrid, donde inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el título de profesor de Piano, Composición, Acompañamiento, Solfeo y Dirección de Coro y Orquesta. Estudia piano con V. Meseguer, G. González, F. Puchol y W. Schoat. En el terreno vocal, estudia canto con Menace, Mª E. Garmendia, L. Elizalde. Realiza estudios de composición con A. Díaz, R. Eguilaz, J. Pagán, A. Huidobro y A. Santos, de solfeo y acompañamiento con E. Molina, E. L. de Arenosa, R. Benedito, C. Ausejo y F. Sierra. Amplía su formación con cursos de Dirección de coros con L. Vila, M. Oca y E. Silva, y de Dirección de Orquesta con A. Zarzo y E. García Asensio. Becado por el Instituto de la Juventud, se traslada a Múnich y a Passau (Alemania), donde estudia dirección con R. Sund, S. Kuijen, F. Brüggen, y S. Sondeckis. En este período es miembro del Coro Filarmónico de Europa. Actualmente es director de la Escuela de Música y Danza Mushi, asesor musical de la Editorial San Pablo, dirige la Orquesta y Coro Matritum Cantat, la Orquesta y Coro de la Universidad Pontificia de Comillas, Orquesta y Coro Ars Futura, el Coro Infantil Mushi y el Coro Infantil del colegio St. Michael´s. Ha dirigido el Grupo Vocal-Instrumental de Música Contemporánea Ad Libitum, la Coral Cristóbal de Morales, la Coral Polifónica Reinado y la Escolanía NET. Ha sido director invitado por la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica Rey Juan Carlos I y Orquesta Sinfónica Neotonarte. Ha dirigido conciertos y óperas en prestigiosos auditorios y teatros como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Auditorio Conde Duque, Centro Cultural de la Villa, Teatro Juan Bravo de Segovia, Sala Pleyel de París, Auditorio de Música de Lisboa, Bruselas, Buenos Aires y Córdoba (Argentina) y festivales como el Festival Internacional de Santander, Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival de Música Sacra de Cuenca, Festival de Córdoba (Argentina ) y Festival de Periorade (Francia). También ha realizado conciertos en distintas iglesias de la geografía española e internacional como el Monasterio de El Escorial, Silos, Convento de las Descalzas Reales, Monasterio de la Encarnación, Catedral de la Almudena, Cuenca, Santiago, Burgos, Comillas, Santander, Asturias, Canterbury, Oxford, Salzburgo, Vaticano, Córdoba, Buenos Aires, etc. En Navidad del 2001 obtuvo el premio al Mejor Director en el IX Certamen Coral del Ayuntamiento de Madrid, y ha obtenido distintos premios en concursos de masas corales con los coros que dirige y ha dirigido.

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ENSEMBLE DE CAELIS

MÚSICA

ENTRE CIELO Y TIERRA MÚSICA FRANCESA Y ESPAÑOLA A CAPPELLA INTÉRPRETES. ENSEMBLE DE CAELIS: LAURENCE BRISSET, MARIE-GEORGE MONET, ESTELLE NADAU, HÉLÈNE RICHER y CAROLINE TARRIT, canto. LAURENCE BRISSET, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA I. Un aire de Francia Anónimo (siglo XIV) Egidius de Aurelia (Manuscrito de Chantilly, s. XIV) Anónimo (Manuscrito de Montpellier, s. XIII) Adam de la Halle (1237 – 1288) Jacob Senlèches (Manuscrito de Chantilly, s. XIV)

Kyrie et tropes: O Maria virgo

Madrid. Real Parroquia de San Ginés. 28 de febrero. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo

Motet: Alma polis / Axe polis

Motet: Endurez / Alleluia

Rondeau: Je muir

Virelai: La harpe de mellodie

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Anónimo

Chanson: La douce voix du rossignol

Borlet (Manuscrito de Chantilly, s. XIV)

Motet: Hé tres doulzs rossignol (virelai)

Grimace (Manuscrito de Chantilly, s. XIV)

Double ballade: Se Zephirus, Se Jupiter

Solage (Manuscrito de Chantilly, s. XIV)

Ballade: En l’amoureux verger

Jean Vaillant (Manuscrito de Chantilly, s. XIV)

Virelai: Par mayntes fois

Philippe Hersant (1948)

Calliope (2009, 2’)

II. Un aire de España Anónimo (Códice de las Huelgas, s, XIV)

Conduit: Audi pontus, audi tellus

Bartomeu Càrceres (siglo XVI)

Cant de la Sibila

Francisco Guerrero (1528 – 1599)

Canciones y villanescas espirituales

Anónimo (Cancionero de Uppsala, s. XVI) Enrique Muñoz Rubio (1957)

- Si tus penas no pruevo - Ojos claros, serenos - Pastor, quien madre virgen - Tan largo a sido - Vana speranca Si la noche haze escura

Si la noche haze escura (8’)

ENSEMBLE DE CAELIS Bajo la dirección artística de Laurence Brisset, el Ensemble De Caelis está especializado en la interpretación del repertorio medieval “a cappella”. Hoy en día están ampliamente considerados por sus interpretaciones originales y vivaces, tanto por especialistas como por el público en general. Desde su formación en 1998, el Ensemble De Caelis está formado por un núcleo estable que le confiere una notable homogeneidad. La complicidad artística entre las cantantes aporta mucha vitalidad a los programas. Cada uno es el fruto de una larga reflexión basada en el estudio de las fuentes y de su contexto. Bajo un planteamiento artístico genuino, el grupo combina expresión y conocimiento. Fruto de experiencias, de investigación sobre el timbre, de la ornamentación y la improvisación, De Caelis invita a descubrir las especificidades del repertorio de los compositores propuestos. Participa en la interpretación de obras contemporáneas y realizan programas donde obras antiguas y creaciones nuevas se complementan.

PHILIPPE HERSANT Philippe Hersant nació en Roma, en 1948. Estudió la carrera de Artes a la vez que asistió a clases de teoría musical y composición con André Jolivet en el Conservatorio de París. Hersant no se encontraba a gusto en la vanguardia atonal del momento, pero sentía como si estuviese comprometido con ella a su pesar; como consecuencia de esa sensación de compromiso renunció a toda la música que había compuesto hasta entonces. Fue sólo durante su estancia en la Villa Médicis, en 1978, cuando comenzó a escribir lo que realmente deseaba componer, de acuerdo al precepto de Debussy de “esos pocos compases en los que siento que soy totalmente libre”. Rompió con la monotonía del

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sistema atonal en sus Estrofas para orquesta con el fin de escribir música esencialmente consonante, música en la cual “las disonancias sólo aparecen si las consonancias son más relevantes”. Incluso cuando hay momentos en los que su música se desborda con atonalidad, esto se debe a que el discurso tonalidad/atonalidad se encuentra atrapado en una lógica, sea dramática o psicológica, y se convierte así en una fuente de tensión o de confrontación expresiva. Su música sigue la línea de compositores como Mussorgsky, Berg, Janacek y Bartók, pero también es muy cierto que su orquestación suave, sus atmósferas poéticas y sus ensoñaciones introspectivas han sido heredadas de las obras de Debussy, Dutilleux y Ohana.

ENRIQUE MUÑOZ RUBIO Nacido en Robledollano (Cáceres), realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el Municipal de Barcelona. Obtiene los títulos de profesor superior en las especialidades de Composición (Premio fin de carrera), Dirección Pedagógica Musical y Guitarra. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y completó su formación en diversos cursos nacionales e internacionales. Ha estrenado sus composiciones dentro y fuera de España, obteniendo varios premios: Valentín Ruíz Aznar, VI Tribuna de la Fundación Juan March, Premio Iberoamericano - Reina Sofía. Dirige actualmente coros y orquestas, generalmente de ámbito académico. En la actualidad es Profesor Titular de la Universidad Autónoma de Madrid.

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amarcord

MÚSICA

OBRAS DEL REPERTORIO DEL CORO DE Sº TOMÁS DE LEIPZIG DE LA EDAD MEDIA A JOHANNES HERMANN SCHEIN

INTÉRPRETES amarcord: WOLFRAM LATTKE y MARTIN LATTKE, tenores. FRANK OZIMEK, barítono. DANIEL KNAUFT y HOLGER KRAUSE , bajos.

PROGRAMA Anónimo

Secuencia Gaude felix India 1

Anónimo

Hymnus ante cibum Deus, sator mortalium 2

Pandolfo Zallamella (1551 – 1590)

Anónimo Orlando di Lasso (1532 – 1594) Anónimo Johann Walter (ca. 1490 – 1570)

Ingrediente Domino 3

Teatros, fechas y horarios

Madrid. Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel. 29 de febrero. 20:45 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Hymnus vespertinus Inventor rutili 2 Confitemini Domino 3

Hymnus vespertinus Te lucis ante terminum 2 Mitten wir im Leben sind [En medio de la vida estamos]

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Johann Hermann Schein (1586 – 1630)

Giovanni Battista Stefanini (1574 – 1630) Anónimo Thomas Stoltzer (ca.1480 – 1526) Anónimo Sixt Dietrich (1492/94 – 1548 Anónimo

Hymnus, Melodey in Contrapunct : Von dem Leiden und Sterben Jesu Christi. Die sieben Wort “Da Jesus an dem Kreuze stund“. 4 [De la pasión y muerte de Jesucristo. Las siete palabras “Jesucristo en la Cruz”] Christus resurgens 5

Hymnus vespertinus Ades Pater supreme 2 Magnificat sexti toni 6

Oratio Dominica O Pater coelestis 2 Heilig ist Gott der Vater [Santo es Dios Padre] 6

Secuencia de Sancte Thomas 1

Thomasgraduale, (principios siglo XIV) Florilegium selectissimum hymnorum, Leipzig, 1606 3 Florilegium Portense, Leipzig, 1618 4 Cantional Oder Gesangbuch Augspurgischer Confession, Leipzig, 1627 5 Florilegii Musici Portensis, Leipzig, 1621 6 Colección de manuscritos “Thomaskirche 49/50, 51”, Leipzig, hacia 1550 1 2

NOTAS AL PROGRAMA Una agradable tarea es configurar una selección representativa de piezas musicales de entre el rico inventario histórico empleado por, o al menos en posesión de, la escolanía de Santo Tomás de Leipzig. Una forma habitual de presentación es una antología (griego) o florilegio (latín), para transmitir una impresión global de la variedad de las actividades musicales de los llamados “Thomaner” desde finales de la Edad Media. Desde su fundación en el año 1212, en el convento de Santo Tomás y su escuela de latín siempre se ha cultivado la música. A principios del siglo XVI, el humanismo desplazó a la formación escolástica en el centro de Alemania. Desde 1518 hasta 1520, es decir, en tiempos de la disputa de Leipzig de Lutero en 1519, fue director del coro (cantor) de la escolanía de Santo Tomás – entonces aún orientada en la antigua Iglesia – Georg Rhau, un defensor de la confesión protestante, que luego sería el más importante editor de piezas musicales protestantes y alcanzaría los honores de edil en Wittemberg. También Wolfgang Figulus marcó de manera profunda y duradera el cargo de cantor hacia 1550, antes de trasladarse a la Fürstenschule (escuela de nobles) de St. Afra en Meissen. Escribió algunas colecciones de manuscritos y publicó ediciones de partituras, que fueron utilizadas por los Thomaner durante mucho tiempo. Con la colección de partituras Thomaskirche 49/50 y 51, del sucesor de Figulus en el cargo Melchior Heger, ha sido legada a la posteridad “quizá la colección de manuscritos de música sacra en latín más valiosa de todo el suelo alemán-protestante” (Johannes Wolf, Notación musical, 1913). Transmite una impresión clara de las florecientes relaciones comerciales a través de las cuales llegaban las piezas musicales a esta ciudad centrada en el comercio. En ella se encuentran 244 composiciones, además de misas y motetes más antiguos, sobre todo, de los maestros llamados franco-flamencos, y también motetes e himnos más modernos en latín y alemán. Esta selección es comparable con otras relevantes colecciones de Leipzig del siglo XVI, como el Apel Codex o la Colección Berlín 40021. Los motetes alemanes basados en textos de salmos pudieron conferir unas características propias e inconfundibles a la música sacra protestante, todavía joven en aquella época; las obras de Stoltzer – representadas por el motete Herr, wie lang willst du mein so gar vergessen [Señor, hasta cuándo me tendrás en el olvido] – destacan de manera ejemplar. Con Sethus Calvisius, cantor de la escolanía de Santo Tomás entre 1594 y 1615, se produce un activo intercambio de hábitos musicales entre el Colegio de Santo Tomás en Leipzig y la Fürstenschule de Schulpforta, donde Calvisius fue cantor tras estudiar en Leipzig. Allí sentó las bases de lo que sería la más relevante colección de piezas impresas del centro de Alemania del siglo XVII. Éstas eran, por una parte, la colección “Hymni sacri” (Erfurt, 1549), editada por su sucesor en dicho internado de nobles de Schulpforta, Erhard Bodenschatz, como “Florilegium selectissimum hymnorum” -también llamado “Kleines Florilegium” [Pequeño florilegio] -, que se siguió utilizando y reeditando incluso hasta finales del siglo XVIII.

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Por otra parte, se sospecha que Calvisius también pudiera ser el padre de la colección “Florilegium Portense”, mucho más célebre. Bodenschatz también se ocupó de su edición en el año 1603 como selección de cantos equivalente; se publicó en una edición más amplia en dos partes en 1618 y 1621. La mayoría de sus 265 motetes están compuestos para un coro doble de ocho voces y contiene sobre todo obras de compositores del sur de Alemania e Italia, pero también de Alemania central. La impresión de la segunda edición fue única por su gran número de ejemplares, de los que Johann Sebastian Bach aún consiguió obtener algunos en el año 1729. No llegó a publicarse otra edición, aunque el editor de Leipzig Ambrosius Kühnel posiblemente lo considerara en el año 1811. Mientras que los motetes de la segunda colección ponían música de nivel artístico a disposición del uso litúrgico para la celebración de las festividades estacionales (Adviento, Navidad, Viernes Santo, Domingo de Resurrección, Pentecostés), los himnos del Pequeño Florilegii estaban destinados al uso diario en el colegio. Los sencillos cantos corales homófonos, todos ellos para cuatro voces, eran utilizados para los oficios (p. ej. “vespertinus”) y para bendecir la mesa (“ante cibum”). De ellos suenan cinco puestas en música diferentes, porque efectivamente eran utilizados constantemente tanto por los alumnos de Pforta como por los de Leipzig. Con ellos se podía enseñar al mismo tiempo Historia de la Literatura, Retórica y Teología de manera amena, ya que la poesía para himnos fue revivida después de Ambrosius, precisamente a finales del Renacimiento, por numerosos poetas (entre ellos, muchos profesores de la Universidad de Wittemberg como Johannes Stigel o Cyriak Lindemann, entre otros). La Oratio Dominica “O Pater coelestis”, por ejemplo, es una paráfrasis de Joachim “Camerarius” Liebhard sobre el Padre Nuestro. El sucesor de Calvisius en el cargo de cantor de Santo Tomás, Johann Hermann Schein, que ostentó dicho cargo desde 1616 hasta 1630, publicó una colección de cantos corales más reciente pero de la misma índole: el “Cantional, Oder Gesangbuch Ausgspurgischer Confession”. Las melodías, en su mayoría armonizadas por el propio Schein al estilo de un libro de cantos corales, tal y como eran “habituales aquí especialmente en ambas iglesias y comarcas de todo Leipzig”, hacen referencia al desarrollo de tempore de los oficios divinos. Schein elaboró algunas de estas sencillas frases cantorales hasta convertirlas en refinados motetes corales contrapuntísticos para las grandes fiestas litúrgicas. Desde la toma de posesión del cargo por parte de Sebastian Knüpfer en el año 1657, el resto de la evolución de la escolanía de Santo Tomás y de su cantor adquirió una cualidad nueva, que vinculaba la dirección del coro de iglesia con las funciones de director musical municipal, circunstancia que siguieron ampliando sus sucesores, desde Bach hasta Johann Adam Hiller. El carácter de la música se fue transformando a través de las épocas del barroco, el preclasicismo burgués, la concienciación histórica, los movimientos de renovación de la liturgia hasta la modernidad y su (ahora ya histórica) conservación de la música de Bach en el siglo XX, hasta tal punto que se fue alejando del círculo cultural de las equilibradas puestas en música a cappella, por lo que ya no es posible representarla con el elenco dado de un quinteto de voces masculinas ampliado.

CHRISTOPH KOOP

amarcord Un sonido incomparable, homogeneidad asombrosa, seguridad en su estilo musical y una buena porción de encanto y gracia son las características especiales de amarcord. Su repertorio, extraordinariamente amplio y rico en facetas, abarca desde canciones de la Edad Media, pasando por madrigales y misas del Renacimiento, composiciones y ciclos de obras del Romanticismo europeo y del siglo XX, hasta arreglos a cappella de canciones populares recogidas por todo el mundo y conocidas melodías del soul y el jazz. Abiertos a lo nuevo, los cantantes consideran esencial el cultivo y apoyo a la música contemporánea. Así, han compuesto obras para amarcord, entre otros, Bernd Franke, Steffen Schleiermacher, Ivan Moody, James MacMillan, Sidney M. Boquiren, Siegfried Thiele y Dimitri Terzakis. Aunque los programas a cappella puros son el núcleo de su actividad concertística, llevan a cabo con regularidad proyectos con renombrados ensembles y artistas como la orquesta Gewandhausorchester de Leipzig, la Lautten Compagney, la cappella Sagittariana, el Cuarteto de Cuerda de Leipzig, los KlazzBrothers, la pianista Ragna Schirmer, el virtuoso del bandoneón Per Arne Glorvigen y el violinista Daniel Hope. El conjunto vocal ha recibido premios en numerosos concursos internacionales (Tolosa/ España, Tampere/ Finlandia, Pohlheim/ Alemania, 1ª Olimpiada de Coros en Linz/ Austria). En el año 2002, este ensemble ganó el Concurso Alemán de Música, después de haber sido becado dos años antes y seleccionado por la Consejería Federal Alemana para conciertos de artistas jóvenes (Bundesauswahl Konzerte junger Künstler des Deutschen Musikrates). Además de la orquesta Gewandhausorchester y el coro Thomanenchor, amarcord se cuenta entre los representantes más relevantes de la tan musical ciudad de Leipzig, tanto a nivel nacional como internacional. El grupo da regularmente conciertos en los más importantes festivales de música. Numerosas giras llevaron a los cantantes a dar conciertos en más de cincuenta países en casi todos los continentes de nuestro planeta. En colaboración con el Goethe-Institut, han actuado en Australia, Sudeste Asiático, Próximo Oriente, Rusia, África y América Central. El Festival Internacional fundado por amarcord en 1997, dedicado a la música vocal a cappella (www.a-capella-festival.de), bajo la dirección artística de este grupo se ha convertido en uno de los festivales más importantes de su estilo. Las estrellas de esta rama del sector, como The Real Group, The King’s Singers, Take 6 o el Hilliard Ensemble, visitan regularmente Leipzig en primavera. Numerosos CD documentan de modo impresionante las diversas facetas de su repertorio. El CD editado en 2009, “Rastlose Liebe – ein Spaziergang durch das romantische Leipzig” [Amor inquieto – un paseo por el Leipzig romántico], ha recibido los premios Echo Klassik y el Supersonic Award de Luxemburgo, y además fue nominado a principios de 2010 para el premio más importante de la crítica discográfica europea, el Midem Classical Award. Además, este CD ha sido merecedor – como ya lo fueran anteriormente “Nun komm der Heiden Heiland”, “Incessament” y “Hear the voice” – del renombrado premio Contemporary A Cappella Recording Award, el “Óscar de la a cappella”. En febrero de 2010, amarcord presentó su primera producción de CD con acompañamiento de orquesta: una versión reconstruida de la Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach, con la colaboración de Dominique Horowitz y la Academia de Colonia. Con la cappella Sagittariana de Dresde han publicado hasta la fecha dos CD sobre Heinrich Schütz y su entorno musical.

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AXIVIL ALJAMÍA

MÚSICA

ROMANCES DE MOROS Y SEFARDÍES INTÉRPRETES: ISRAEL PAZ, cantaor. AXIVIL ALJAMÍA: JAVIER PAXARIÑO, vientos. JOTA MARTÍNEZ, zanfona y percusiones. FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO, laúd, arreglos y dirección.

PROGRAMA Luis de Narváez (ca. 1500 – 1550/60) Tradición popular Anónimo Cancionero de Palacio Tradición popular

Romance “Paseabase el rey moro”

Romance “Me cautivaron los moros” Canción “Tres morillas”

Romance “Arbolera” Romance “Lavaba la blanca niña”

Miguel de Fuenllana (ca. 1500 – 1579) Tradición sefardí

Teatros, fechas y horarios

Getafe. Teatro Auditorio Federico García Lorca 4 de marzo. 20:00 horas. Entrada: 6 €. 25% - 50% descuento a mayores de 65 años, estudiantes y título de familia numerosa. San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III 31 de marzo. 20:00 horas. Entrada: de 7,50 € a 15 €

Romance “De Antequera”

Petenera “La rosa enflorece”

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NOTAS AL PROGRAMA Desde el sonido puramente andalusí, pasando por influencias interpretativas y llegando a los romances de moros, durante siglos la presencia morisca en tierras de dominio cristiano, la música, igual que la arquitectura y otras artes mudéjares, debió marcar el estilo de instrumentistas, cantores y bailadores. Según documentos, tanto escritos como plásticos, el uso de instrumentos de una y otra cultura era indiscriminado lo que nos lleva a pensar que el contacto entre músicos cristianos y musulmanes fue real y fructífero. Se sabe que las comunidades moriscas habían hecho suyos algunos romances de moros que, aunque de origen cristiano, relatan con emotividad el drama de la pérdida de algunas plazas musulmanas. El canto y la forma de expresión de la música andalusí del Magreb y del arte flamenco están indiscutiblemente emparentados. Por eso hemos recurrido a la voz de un cantaor flamenco. El resultado es una aproximación a lo que debieron cantar durante mucho tiempo los moriscos hasta el momento de su expulsión. Por otra parte, para un español es maravilloso encontrarse con un romance cantado en Zamora, Murcia o Tarragona, lo podemos encontrar también en Grecia, Turquía, Bulgaria o Marruecos gracias a la tradición sefardí. Tal dispersión geográfica por fuerza tiene que producir gran diversidad tanto en la música como en el texto e, incluso, en la propia dicción del castellano. Hay que agradecer a los numerosos investigadores del patrimonio cultural sefardí la facilidad con que ahora podemos acceder a una gran cantidad de textos y partituras para, con ellas, recrear, con la máxima diversidad posible, un mundo, el sefardí, especialmente querido para cualquier español. En nuestro repertorio están presentes romances antiguos anteriores a la salida de los judíos de Sefarad (Lavaba la blanca niña, Me cautivaron los moros…). Y también hay otros que, obviamente, han sido creados posteriormente pero que mantienen absolutamente la esencia del “romance” (Durme durme o Yo m’enamorí d’un aire). Muchos de estos romances tiene el perfume de la música popular española y algunos, curiosamente, encajan con la métrica de algunos palos del cante flamenco, adquiriendo así un sabor atractivamente nuevo.

ISRAEL PAZ Joven cantaor de la Villa y Corte (Madrid, 1977), siente y se expresa en andaluz, como si hubiera nacido en Jerez. Sus primeros pasos profesionales encima de un escenario fueron a la edad de 17 años. Después de varios más forjándose en escenarios de toda España, a la edad de 22 salió al mercado su primer trabajo discográfico: Del Manzanares al Guadalquivir. A partir de entonces ha actuado en teatros, festivales de flamenco, nacionales e internacionales, en programas de televisión, en programas de radio... Fue seleccionado dos años consecutivos, 2000 y 2001, por INJUVE entre un millar de músicos de jazz, folk, canción de autor, clásica y otras músicas, lo que le permitió realizar una gira por toda España. Fue finalista en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (2001). A lo largo de su trayectoria profesional ha compartido escenario con Diego el Cigala, Miguel Poveda, Marina Heredia, Capullo de Jerez, Curro Malena, Chaquetón, Montse Cortés, Diego Clavel, Potito, etc. Ha actuado en los mejores teatros y programas flamencos en televisión, tales como: Festival Suma Flamenca, Veranos de la Villa, en Conde Duque, Círculo de Bellas Artes, Palacio de Congresos, Jueves Flamencos en Cádiz, Expo de Lisboa, Festival Flamenco de Miami y en los principales festivales flamencos y Peñas de Málaga, Cádiz, Sevilla, Barcelona, Madrid, Badajoz, Albacete, Ciudad Real, Ceuta, Mérida, Valladolid, Jaén, Lugo, Oviedo, Santander, Valencia, Castellón, Murcia… Al margen de sus propios trabajos discográficos, los temas de Israel Paz están incluidos en varios discos como, por ejemplo, Carácter Flamenco o Pasión Gitana, donde también están presentes artistas de la talla de Arcángel, Estrella Morente, Miguel Poveda, Duquende, Elena Andújar, Mayte Martín, Mártires del Compás…

AXIVIL En agosto de 1352 Juceff Axivil, judío de Borja, fue contratado para acompañar al Infante Juan de Aragón en un viaje entre Huesca y Zaragoza. Su misión era tocar la vihuela de péñola para entretener la jornada del pequeño infante. Desde que en 1998 lo fundaran Felipe Sánchez Mascuñano y Ángeles Burrel, en todos sus trabajos, Axivil se ha destacado por la originalidad de sus propuestas musicales. Tanto crítica como público han alabado su fidelidad histórica así como su fantasía interpretativa y su cercanía al público actual, consiguiendo frescura y novedad en repertorios que durante muchos años han estado constreñidos por interpretaciones ranciamente escolásticas. Eligen siempre repertorios de épocas pasadas en los que, dentro del devenir musical europeo, sobresale de manera indiscutible el aire genuinamente hispánico:

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Axivil Criollo - En un salón de La Habana (Habaneras y contradanzas, 1830-1855) - Grabado con RTVE Música (2000). Axivil Castizo - Sarao Barroco (Tonos del siglo XVII) - Grabado con el sello Música Antigua Aranjuez (2005). Axivil Goyesco- La música en tiempos del Motín de Aranjuez - Grabado con el sello Música Antigua Aranjuez (2005). La Seguidilla Galante (con Pilar Jurado) - Grabado con RTVE Música (2004). Axivil Siglo XV - Música en la Corte de Isabel la Católica. Música en la Casa Real de Aragón. Axivil Aljamía con el cantaor flamenco PEDRO SANZ – Perfume Mudéjar – Grabado con el sello Pneuma (2008).

FELIPE SÁNCHEZ MASCUÑANO Especialista en instrumentos de cuerda pulsada –medievales, renacentistas, barrocos, clásicos- Felipe Sánchez Mascuñano se destaca por profundizar en los ingredientes específicos de la música española que la han hecho, en todas las épocas, singular en el mundo. Su conocimiento de la música clásica, del flamenco y otras músicas populares, así como de la música andalusí, le han permitido ir más allá del rancio corsé de las pedagogías institucionales. Eso le ha valido el elogio de las más destacadas autoridades en diversos campos de la música. Colabora en montajes teatrales con el Centro Dramático Nacional, el Centre Dramatic de la Generalitat de Catalunya, con Adolfo Marsillach, Xavier Albertí, etc. Ha grabado más de 50 CD entre los que destacan como solista Castrati en el romanticismo –junto a Tu Shi Chiao-, La música de Diego Pisador –junto a Miryam Vincent-, además de fundar y dirigir el grupo Axivil. Como Axivil Criollo ha grabado, con RTVE Música, En un Salón de La Habana, recogiendo de forma unánime críticas elogiosas y entusiastas (una de las piezas más votadas en el programa de RNE Clásicos Populares). Tras él llegaron Axivil Goyesco, Axivil Castizo, Axivil Siglo XV y, últimamente, Axivil Aljamía, con el cantaor Pedro Sanz. Es habitual su colaboración en trabajos cinematográficos como solista y asesor de diversas bandas sonoras. Destacan Baltasar el Castrado, Goya en Burdeos, Iberia, Lázaro de Tormes, Capitán Alatriste… Colabora con distintas formaciones camerísticas dando conciertos por todo el mundo.

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MARTA INFANTE / JORGE ROBAINA

MÚSICA

EL LIED RELIGIOSO INTÉRPRETES: MARTA INFANTE, mezzosoprano. JORGE ROBAINA, piano.

PROGRAMA I.

Johannes Brahms (1833 – 1897)

Vier Ernste Gesänge, Op.121 - Denn es gehet dem Menschen (Lo que sucede a los hijos de los hombres) - Ich wandte mich und sahe an alle (Me volví y vi las violencias que se hacen bajo el sol)

Teatros, fechas y horarios

Madrid. Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer). 6 de marzo. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

- O Tod, wie bitter bist du (¡Oh muerte, qué amargo es tu recuerdo!) - Wenn ich mit Menschen - und mit Engelszungen redete (Si yo hablase lenguas humanas y angélicas) Joaquín Turina (1882 – 1949) Julio Gómez (1886 – 1973) Eduardo Toldrá (1895 – 1962)

Saeta en forma de Salve a la Virgen de la Esperanza, Op.60 Villancico (texto de Lope de Vega)

Cantarcillo (texto de Lope de Vega)

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PROGRAMA II.

Antonin Dvořák (1841 – 1904)

Canciones Bíblicas, Op. 99 - Oblak a mrákota jest vůkol Něho (Nubes y oscuridad alrededor de Él) - Skrýše má a paveza má Ty jsí (Tú eres mi refugio y mi escudo) - Slyš, ó Bože, slyš modlitbu mou (Escucha, ¡oh Dios!, mi oración) - Hospodin jest můj pastýř Bože! (El Señor es mi pastor) - Bože! Píseň novou (A Ti, Dios, cantaré un nuevo canto) - Slyš, ó Bože, volání mé (Oye Dios mi clamor, atiende mi oración) - Při řekách babylonských (Junto a los ríos de Babilonia) - Popatřiž na mne a smiluj se nade mnou (Mírame y ten misericordia de mí) - Pozdvihuji očí svých k horám (Alzaré mis ojos a los montes) - Zpívejte Hospodinu píseň novou (Cantad al Señor un nuevo canto)

NOTAS AL PROGRAMA Los Ernste Gesänge, Op. 121, de Johannes Brahms, traducidos habitualmente al castellano como “Cantos serios”, aunque sería preferible denominarlos “Cantos solemnes”, están basados en los textos bíblicos según la traducción que imprimió Lutero en 1534 y que está considerada como la obra responsable de la evolución del alemán moderno. Constituyen la penúltima obra en el catálogo del compositor (que acabaría con el Op.122) y está considerada como su auténtica despedida de la vida. Las Canciones bíblicas, Op.99, de Antonin Dvořák están basadas en los textos de la Biblia de Kralice que, al igual que en caso de Lutero, es la primera traducción al checo de la obra. Compuestas en EE.UU. en 1894, después de la muerte de su padre, transmiten la gran religiosidad de su autor que siempre cultivo el género sacro y que alcanzan aquí un grado máximo de intimidad. Completarán el programa tres autores españoles de la primera mitad del siglo XX con obras basadas en textos religiosos, si bien no bíblicos como las otras dos. Los tres autores son especialistas en el género de la canción. Cantarcillo y Villancico, con textos de Lope de Vega, tratan sobre el nacimiento de Jesús y la Saeta sobre el poema a la Virgen de la Esperanza, de los hermanos Quintero.

MARTA INFANTE Nace en Lleida, ciudad donde comienza sus estudios de piano, viola y canto, completando su formación superior de canto en la Universidad de Ostrava, en la República Checa. Hasta la fecha ha realizado actuaciones en Chequia, Alemania, Francia, Noruega, Italia, Polonia, Grecia, Japón y las principales ciudades de Oriente medio y Sudamérica, así como en diferentes festivales y auditorios de España, donde ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Nacional de El Salvador, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de España. Ha trabajado con directores como Jordi Casas, Arturo Tamayo, Francisco Rodilla, M. Á. Gómez Martínez, Germán Cáceres, Aldo Ceccato, León Botstein y José Ramón Encinar, entre otros. Junto al pianista Jorge Robaina realiza una importante labor en el mundo del lied ofreciendo recitales en la Fundación Juan March de Madrid, el Teatro Calderón de Valladolid, Caixaforum y en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. En este campo, obtiene un premio en el concurso “Primer Palau” por su interpretación de Mahler y Dvořák. Ha cantado también en el Teatro Principal de Santiago de Compostela y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla junto a Rubén Fernández-Aguirre. En el ámbito de la música antigua colabora habitualmente con formaciones como la Caravaggia , la Orquesta Barroca de Sevilla, El Con-

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cierto español, Academia 1750, Hippocampus, Los Músicos de su Alteza, Capella de Ministrers, La Capilla Real de Madrid, Vespres d’Arnadí, Anthonello (Japón), Amsterdam Baroke Company, The Czech Ensemble Baroque y Collegium 1704 (Chequia), trabajando con los más prestigiosos directores de música antigua, como son Vaclav Luks, Enrico Onofri, Federico María Sardelli, Ottavio Dantone, Richard Egarr, Rinaldo Alessandrini y Paul Goodwin. Ha grabado para la Radio Checa, Mezzo, Catalunya Música, RNE y las discográficas Alpha, Glosa, CDM y Enchiriadis, entre otros. Su amplia discografía abarca desde discos de música medieval y renacimiento hasta los de música barroca, entre los que destacan: Cantatas, para alto, de Telemann, Amor aumenta el valor e Iphigenia en Tracia, de Nebra, Tonos al arpa, junto al arpista Manuel Vilas, Cantate Contarini, cantatas del Seicento italiano, y Juditha Triumphans, de Vivaldi, con la Academia 1750, bajo la dirección de Ottavio Dantone.

JORGE ROBAINA El pianista canario Jorge Robaina completó su formación musical en Viena con las máximas calificaciones. Después de ganar varios concursos nacionales e internacionales su carrera le ha llevado a actuar en los más prestigiosos festivales de música de nuestro país, así como en salas tan relevantes como la Festspielhaus de Salzburgo (donde interpretó en una noche el Concierto en Sol, de Ravel, y Noches en los Jardines de España, de Falla), Musikverein de Viena o Philarmonie de Colonia, así como en el Carnegie Hall de Nueva York. Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta de Córdoba, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta de la RTV Polaca, Orquesta de la Región de Murcia, Orquesta de Cámara Sinfónica Húngara y Mozart Orchester de Viena entre otras. Ha trabajado con directores como Víctor Pablo Pérez, A. Witt, Odón Alonso, M. H. Silva, A. Ramírez Iborra, Max Valdés, Ros Marbà y A. Leaper, entre otros. Trabaja como profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid e imparte cursos en esta especialidad regularmente en España y Estados Unidos. Ha realizado las primeras grabaciones mundiales del Concierto para piano, de Falcón Sanabria, con la Hungarian Chamber Symphony Orchester y de Nostálgico, de Carmelo Alonso Bernaola, junto a Ros Marbà y la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Durante el 2011 obtuvo un gran éxito en sus actuaciones junto a la Royal Philarmonic y Charles Dutoit en el Festival de Canarias y con la Orquesta Sinfónica de la RTVE, con la que ofreció el Concierto de piano para la mano izquierda, de Maurice Ravel, transmitido por Televisión Española en directo para toda España.

TEXTOS DE LAS OBRAS Vier Ernste Gesänge, Op.121, de Johannes Brahms

1.

1.

Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh; wie dies stirbt, so stirbt er auch; und haben alle einerlei Odem;

Lo que le sucede a los hijos de los hombres y a los de las bestias, es un mismo suceso: como mueren unos mueren otros, pues todos respiran; el hombre no tiene preeminencia sobre la bestia; todo es vanidad.

und der Mensch hat nichts mehr denn das Vieh: denn es ist alles eitel. Es fährt alles an einem Ort; es ist alles von Staub gemacht, und wird wieder zu Staub. Wer weiß, ob der Geist des Menschen aufwärts fahre, und der Odem des Viehes unterwärts unter die Erde fahre? Darum sahe ich, daß nichts bessers ist, denn daß der Mensch fröhlich sei in seiner Arbeit, denn das ist sein Teil. Denn wer will ihn dahin bringen, daß er sehe, was nach ihm geschehen wird?

Todo va a un mismo lugar; todo nace del polvo y todo volverá al mismo polvo. ¿Quién sabe que el espíritu del hombre sube arriba y que el de las bestias desciende abajo, a la tierra?

2.

2.

Ich wandte mich und sahe an Alle, die Unrecht leiden unter der Sonne; Und siehe, da waren Tränen derer, Die Unrecht litten und hatten keinen Tröster; Und die ihnen Unrecht täten, waren zu mächtig, Daß sie keinen Tröster haben konnten.

Me volví y vi las violencias que se hacen bajo el sol;

Así, pues, no hay cosa mejor para el hombre que alegrarse con su trabajo, pues esa es su parte; porque ¿quién lo llevará para que vea lo que ha de ser después de él? (Eclesiastés 3:19-22)

y he aquí las lágrimas de los oprimidos, sin tener quien los consuele; y la fuerza estaba en la mano de sus opresores, y no había quien consolara a aquellos.

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Arte Sacro 2012

Da lobte ich die Toten, Die schon gestorben waren Mehr als die Lebendigen, Die noch das Leben hatten; Und der noch nicht ist, ist besser, als alle beide, Und des Bösen nicht inne wird, Das unter der Sonne geschieht.

Y alabé yo a los finados, los que ya murieron, más que a los vivientes, los que viven todavía. Y tuve por más feliz que unos y otros al que no ha sido aún, pues no ha visto las malas obras que se hacen bajo el sol. (Eclesiastés 4:1-3)

3.

3.

O Tod, wie bitter bist du, Wenn an dich gedenket ein Mensch, Der gute Tage und genug hat Und ohne Sorge lebet; Und dem es wohl geht in allen Dingen Und noch wohl essen mag! O Tod, wie bitter bist du. O Tod, wie wohl tust du dem Dürftigen, Der da schwach und alt ist, Der in allen Sorgen steckt, Und nichts Bessers zu hoffen, Noch zu erwarten hat! O Tod, wie wohl tust du!

¡Oh, muerte, que amargo es tu recuerdo para el que vive tranquilo con sus posesiones, para el hombre feliz, para el hombre que prospera, para el que tiene salud y goza de los placeres! ¡Oh, muerte, que amargo es tu recuerdo! ¡Oh, muerte, qué dulce es tu sentencia para el hombre derrotado y sin fuerzas, para el hombre que tropieza y fracasa, para el que se queja y ha perdido la esperanza! ¡Oh, muerte, qué dulce es tu sentencia! (Eclesiastés 41:1-2)

4.

4.

Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete, Und hätte der Liebe nicht, So wär’ ich ein tönend Erz, Oder eine klingende Schelle. Und wenn ich weissagen könnte, Und wüßte alle Geheimnisse Und alle Erkenntnis, Und hätte allen Glauben, also Daß ich Berge versetzte, Und hätte der Liebe nicht, So wäre ich nichts. Und wenn ich alle meine Habe den Armen gäbe,

Si yo hablase lenguas humanas y angélicas, y no tengo amor, vengo a ser como metal que resuena, o címbalo que vuelve a tañer. Y si tuviese profecía, y entendiese todos los misterios y toda la ciencia, y si tuviese toda la fe, de tal manera que trasladase los montes, y no tengo amor, nada soy. Y si repartiese todos mis bienes para dar de comer a los pobres, y si entregase mi cuerpo para ser quemado, y no tengo amor, de nada me sirve. Ahora vemos por espejo, oscuramente; mas entonces veremos cara a cara. Ahora conozco en parte; pero entonces conoceré como fui conocido.

Und ließe meinen Leib brennen, Und hätte der Liebe nicht, So wäre mir’s nichts nütze. Wir sehen jetzt durch einen Spiegel In einem dunkeln Worte; Dann aber von Angesicht zu Angesichte. Jetzt erkenne ich’s stückweise, Dann aber werd ich’s erkennen, Gleich wie ich erkennet bin. Nun aber bleibet Glaube, Hoffnung, Liebe, Diese drei; Aber die Liebe ist die größeste unter ihnen.

Y ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres; pero el mayor de ellos es el amor. (San Pablo, 1° Carta a los Corintios 13:1-3, 12-13)

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Canciones Bíblicas, Op. 99, de Antonin Dvořák 1.

1.

Oblak a mrákota jest vůkol Něho, spravedlnost a soud základ trůnu Jeho. Oheň předchází jej, a zapaluje vůkol nepřátele Jeho. Zasvěcujíť se po okršlku světa blýskání Jeho; to vidouc země, děsí se. Hory jako vosk rozplývají se před obličejem Hospodina, panovníka vší země a slávu jeho spatřují všichni národové

Nubes y oscuridad alrededor de él; Justicia y juicio son el cimiento de su trono. Fuego irá delante de él, Y abrasará a sus enemigos alrededor. Sus relámpagos alumbraron el mundo; La tierra vio y se estremeció. Los montes se derritieron como cera delante del Señor, Delante del Señor de toda la tierra. Los cielos anunciaron su justicia, Y todos los pueblos vieron su gloria Salmo 97

2.

2.

Skrýše má a pavéza má Ty jsi, na slovo Tvé očekávám. Odstuptež ode mne nešlechetníci, abych ostříhal přikázaní Boha svého. Posiluj mne, bych zachován byl, a patřil k ustanovením Tvým ustavičně. Děsí se strachem před Tebou tělo mé; nebo soudů Tvých bojím se náramně.

Tú eres mi refugio y mi escudo, en tu palabra pongo mi esperanza. ¡Alejaos de mí, malvados, que yo guardaré los mandatos de mi Dios! Protégeme según tu promesa y viviré, no defraudes mi esperanza. Mi ser se estremece ante ti, por tus decretos te venero. Salmo 119

3.

3.

Slyš, ó Bože! Slyš modlitbu mou, a neskrývej se před prosbou mou. Pozoruj a vyslyš mne, neboť naříkám v úpění svém a kormoutím se, Srdce mé tesklí ve mně, a strachové smrti přišli na mne, a hrůza přikvačila mne.

Escucha, oh Dios, mi oración, Y no te escondas de mi súplica. Está atento, y respóndeme; Clamo en mi oración, y me conmuevo, Mi corazón está dolorido dentro de mí, Y terrores de muerte sobre mí han caído. Temor y temblor vinieron sobre mí, Y terror me ha cubierto. Y dije: ¡Quién me diese alas como de paloma! Volaría yo, y descansaría. Ciertamente huiría lejos; Moraría en el desierto. Me apresuraría a escapar Del viento borrascoso, de la tempestad.

I řekl jsem: Ó bych měl křídla jako holubice, zaletěl bych a poodpočinul. Aj, daleko bych se vzdálil, a přebýval bych na poušti. Pospíšil bych ujíti větru prudkému a vichřici.

Salmos 55 4.

4.

Hospodin jest můj pastýř, nebudu míti nedostatku. Na pastvách zelených pase mne, k vodám tichým mne přivodí. Duši mou občerstvuje, vodí mne po stezkách spravedlnosti pro jméno své. Byť mi se dostalo jíti přes údolí stínu smrti, nebuduť se báti zlého, nebo Ty se mnou jsi; a prut Tvůj a hůl Tvá, toť mne potěšuje.

El Señor es mi pastor; nada me faltará. En lugares de delicados pastos me hará descansar; Junto a aguas de reposo me pastoreará. Confortará mi alma; Me guiará por sendas de justicia por amor de su nombre. Aunque ande en valle de sombra de muerte, No temeré mal alguno, porque tú estarás conmigo; Tu vara y tu cayado me infundirán aliento. Salmos 23

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5.

5.

Bože, Bože! píseň novou zpívati budu Tobě na loutně, a žalmy tobě prozpěvovati, Na každý den dobrořečiti budu Tobě, a chváliti jméno Tvé na věky věků. Hospodin jistě veliký jest, a vší chvály hodný, a velikost jeho nemůž vystižena býti. O slávě a kráse a velebnosti Tvé, i o věcech Tvých předivných mluviti budu. A moc přehrozných skutků Tvých vsichni rozhlašovati budou; i já důstojnost Tvou budu vypravovati.

A ti, Dios, cantaré un cántico nuevo; Con salterio, con decacordio cantaré a ti. Cada día te bendeciré y alabaré tu nombre Eternamente y para siempre. Grande es el Señor y digno de suprema alabanza; Su grandeza es insondable. Generación a generación celebrara tus obras y anunciará tus poderosos hechos. Del poder de tus hechos estupendos, Hablarán los hombres y yo, publicaré tu grandeza. La alabanza del Señor proclamará mi boca. Todos bendigan su santo nombre y para siempre. Salmos 144-145

6.

6.

Slyš, ó Bože, volání mé, pozoruj modlitby mé.

Oye, oh Dios, mi clamor; A mi oración atiende. Desde el cabo de la tierra clamaré a ti, cuando mi corazón desmayare. Llévame a la roca que es más alta que yo, Porque tú has sido mi refugio, Y torre fuerte delante del enemigo. Yo habitaré en tu tabernáculo para siempre; Estaré seguro bajo la cubierta de tus alas. Dios, Dios mío eres tú; De madrugada te buscaré; Mi alma tiene sed de ti, mi carne te anhela, En tierra seca y árida donde no hay aguas, Así te bendeciré en mi vida; En tu nombre alzaré mis manos.

Nebo jsi býval útočiště mé, a pevná věže před tváří nepřítele. Buduť bydliti v stánku tvém na věky, schráním se v skrýši křídel tvých. Bože! Bůh silný můj ty jsi, tebeť hned v jitře hledám, Tebe žízní duše má, po tobě touží tělo mé, v zemi žíznivé a vyprahlé, v níž není vody, A tak abych tobě dobrořečil a s radostným rtů prozpěvováním chválila by tě ústa má.

Salmos 61-63 7.

7.

Při řekách Babylonských tam jsme sedávali, a plakávali, rozpomínajíce se na Sion. Na vrbí v té zemi zavěšovali jsme citary své. když se tam dotazovali nás ti, kteříž nás zajali, na slova písničky, říkajíce: Zpívejte nám některou píseň Sionskou: Odpovídali jsme: Kterakž bychom mohli zpívati píseň Hospodinovu v zemi cizozemců? Jestliže se zapomenu na tebe, ó Jeruzaléme, ó zapomeniž i pravice má umění svého.

Junto a los ríos de Babilonia, Allí nos sentábamos, y aun llorábamos, Acordándonos de Sion. Sobre los sauces en medio de ella Colgamos nuestras arpas. Y los que nos habían llevado cautivos nos pedían que cantásemos, Y los que nos habían desolado nos pedían alegría, diciendo: Cantadnos algunos de los cánticos de Sion. ¿Cómo cantaremos cántico del Señor en tierra de extraños? Si me olvidare de ti, oh Jerusalén, Pierda mi diestra su destreza. Salmos 137

8.

8.

Popatřiž na mne, a smiluj se nade mnou, neboť jsem opuštěný a strápený. Soužení srdce mého rozmnožují se,

Mírame, y ten misericordia de mí, Porque estoy solo y afligido. Las angustias de mi corazón se han aumentado;

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Smiluj se nade mnou! Viz trápení mé a bídu mou, a odpusť všecky hříchy mé. Ostříhej duše mé, a vytrhni mne, ať nejsem zahanben, neboť v tebe doufám, neboť v tebe doufám.

Mira mi aflicción y mi trabajo, Y perdona todos mis pecados. Mira mis enemigos, cómo se han multiplicado, Y con odio violento me aborrecen. Guarda mi alma, y líbrame; No sea yo avergonzado, porque en ti confié Salmos 25

9.

9.

Pozdvihuji očí svých k horám, odkud by mi přišla pomoc. Pomoc má jest od Hospodina, kterýž učinil nebe i zemi. Nedopustíť, aby se pohnouti měla noha tvá, nebo nedřímeť strážný tvůj. Aj, nedřímeť, ovšem nespí ten, kterýž os

Alzaré mis ojos a los montes; ¿De dónde vendrá mi socorro? Mi socorro viene del Señor, Que hizo los cielos y la tierra. No dará tu pie al resbaladero, Ni se dormirá el que te guarda. He aquí, no se adormecerá ni dormirá El que guarda a Israel. Salmos 121

10.

10.

Zpívejte Hospodinu píseň novou, neboť jest divné věci učinil. Zvuk vydejte, prozpěvujte, a žalmy zpívejte. Zvuč, moře i to, což v něm jest, okršlek světa i ti, což na něm bydlí. Řeky rukama plésejte, spolu s nimi i hory prozpěvujte, Plésej, pole a vše, což na něm, plésej země, zvuč i moře i což v něm jest.

Cantad al Señor cántico nuevo, Porque ha hecho maravillas; Cantad alegres al Señor, toda la tierra; Levantad la voz, y aplaudid, y cantad salmos. Brame el mar y su plenitud, El mundo y los que en él habitan; Los ríos batan las manos, Los montes todos hagan regocijo. Campos, ríos: alabad al Señor. Salmos 98

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GRUPO MÚSICA ANTIGUA

MÚSICA

CANTIGAS DE SANTA MARÍA, RAÍCES DE LA MÚSICA EUROPEA ALFONSO X EL SABIO INTÉRPRETES. GRUPO MÚSICA ANTIGUA: CÉSAR CARAZO, canto y fídula. JAIME MUÑOZ, axabeba, kaval, chalumeau y gaita. EDUARDO PANIAGUA, salterio, flautas, panderos, coro y dirección.

PROGRAMA 1. Visión del Rey. Cantiga 388 de Alfonso X el Sabio (1221 – 1284). 2. Par Deus, Senhor, CBN 470, Cantiga de amor de Alfonso X el Sabio. 3. Noche maravillosa y Martinete, Leilum hadzib. Betayhi Garibat al Husein. 4. Salvado de las aguas de Túnez, Cantiga 183 Sobre los fondos do mar. 5. El niño de Coria, Cantiga 323, Surgam et Ibo, Responsorio mozárabe. Liber Laudis Toletano. Cantoral 4 (C).

Teatros, fechas y horarios

Buitrago del Lozoya. Iglesia de Santa María del Castillo. 10 de marzo. 19:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

6. La Bestiola (Instrumental) Cantiga 354 7. Saeta Madre mía te suplico y Alva de los albores. Cantiga 412. 8. Lamentación mozárabe de Jeremías. Lección I de Jueves Santo. Antifonario Mozárabe de Silos (Burgos), Siglo X, y La Mora de Uclés. Cantiga 225. 9. Los corsarios y Santa María del Puerto, Cantiga 359 A que defende. 10. Canción de cuna y Como la rosa en la huerta. Tradicional español de origen sefardí. 11. El caballo de Bonamic, Cantiga 353 En todo nos faz merçee.

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NOTAS AL PROGRAMA Las Cantigas de Santa María, comprendidas en cuatro códices de pergamino del siglo XIII, constituye la obra lírica más importante de la España medieval. Escritas en el idioma galaico-portugués, son cuatrocientos veintisiete poemas los que nos han llegado con su correspondiente notación musical y adornados con extraordinarias miniaturas. Combinan relatos de milagros difundidos en la Edad Media con loores a la Virgen María, testimonio de la devoción mariana que se desarrolla paralelamente a la construcción de las catedrales góticas. Se considera la obra más personal de Alfonso X, apreciándose en ella la ordenación estructurada de todos sus elementos, aunque procedieran de distintos lugares y diversos colaboradores. Desde la primera redacción del cancionero, producida hacia 1260, se refleja una estructura estética en la que el rey Alfonso incluye sus originales trovas personales y un diseño simbólico unitario. Trovador tardío, elige la tradición del “amor cortés” con el gesto de entregar a su dama los códices de pergaminos con las canciones a ella dedicadas. El repertorio es de extraordinaria riqueza ya que sus melodías son todas distintas y originales. La estructura formal de estrofas con refrán las hace aptas para la participación popular. Hasta el siglo XIV el idioma para la poesía y las canciones en los reinos de Castilla, León, Andalucía y Portugal era el antiguo idioma gallego, llamado técnicamente galaico-portugués. En la corte de Alfonso X El Sabio, 1253-1284, el castellano tiene su implantación definitiva como idioma oficial para los documentos científicos e históricos, suplantando al latín. Pero la poesía y la música se escriben en el dulce idioma galaico, que dio tan maravillosos frutos en la literatura de la época. Las miniaturas de las Cantigas de Santa María son un documento precioso, no solo por la perfección de dibujo y color, sino además por la información que aportan sobre la vida cotidiana de la España medieval de las culturas cristiana, árabe y judía. También tienen gran valor iconográfico, pues cada diez Cantigas aparecen dibujados numerosos instrumentos musicales. En alguna de las narraciones podemos encontrar escenas con canto y danza, que hoy constituyen la fuente principal del trabajo de reconstrucción de los instrumentos y del ambiente musical para su interpretación.

EDUARDO PANIAGUA

MÚSICA ANTIGUA El grupo Música Antigua, bajo la dirección de Eduardo Paniagua, lo forman un conjunto de especialistas en la música medieval española. En él trabajan cantantes e instrumentistas españoles sobre proyectos musicales y discográficos de la cultura musical de la España de las Tres Culturas: judíos, musulmanes y cristianos. Eduardo Paniagua está realizando la grabación Antológica de las Cantigas de Alfonso X con 31 CD editados de los 50 previstos. En la actualidad prepara las Cantigas de Alejandría. Sus últimos trabajos sobre la música andalusí han tenido excelentes críticas internacionales y apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional, por su calidad y por la recuperación del patrimonio musical hispano-árabe medieval.

EDUARDO PANIAGUA Premio Música Clásica 2009 de la Academia de la Música de España. Nominado a los Premios UFI 2010 y 2011 Música Clásica (Unión Fonográfica Independiente). Nacido en Madrid en 1952, es arquitecto y especialista de la música de la España medieval. A los 16 años graba sus primeros cuatro discos con el grupo Atrium Musicae. Miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arábigo-andaluza. En 1994 crea los grupos Música Antigua e Ibn Báya, para el trabajo musical sobre las Cantigas de Alfonso X y la música andalusí respectivamente. En paralelo funda y dirige el sello discográfico Pneuma con el que comienza a editar sus producciones musicales. Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios internacionales, siendo nominado como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Academia de la Música en los años 1997, 2000 y 2004. Recientemente ha creado la Fundación de la Música Antigua, de la que es Presidente, con el objetivo de desarrollar el proyecto “Raíces de la Música Europea, Cantigas de Santa María”.

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IGNACIO MARÍN BOCANEGRA

MÚSICA

CANTO DEL CISNE SCHUBERT / LISZT INTÉRPRETE: IGNACIO MARÍN BOCANEGRA, piano.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Franz Schubert (1797 – 1828) Franz Liszt (1811 – 1886)

Schwanengesang (Canto del Cisne) - Die Stadt (La ciudad) - Das Fischermädchen (La hija del pescador) - Aufenthalt (Mi morada) - Am Meer (Junto al mar) - Abschied (Despedida) - In der Ferne (En la lejanía) - Ständchen (Serenata) - Ihr Bild (Su retrato) - Frühlingssehnsucht (Anhelo primaveral) - Liebesbotschaft (Mensaje amoroso) - Der Atlas (El Atlante) - Der Doppelgänger (El doble) - Die Taubenpost (La paloma mensajera) - Kriegers Ahnung (El presentimiento del guerrero)

Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde) 13 de marzo. 20:30 horas. Entrada: 5 €

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NOTAS AL PROGRAMA La versión del Canto del Cisne de Schubert que realizó Liszt para piano solo, no es una mera transcripción de la voz y el acompañamiento pianístico. Hay una serie de rasgos que evidencian una intención más ambiciosa. Liszt intenta realizar una versión que resulte eficaz en un recital público, a pesar de no contar con la voz ni por consiguiente con los poemas que esta canta. En primer lugar Liszt altera el orden tradicional en que estos Lieder se interpretan. Schubert escribió durante el último año de su vida seis Lieder sobre poemas de Heine (17971856), posteriormente siete sobre poemas de Ludwig Rellstab (1799-1860) y por último, pocas semanas antes de su muerte, el que sería su último Lied, sobre un poema de J. Gabriel Seidl (1804-1875). Por tanto no se trata de un Ciclo como es el caso de La bella molinera o el Viaje de invierno. Fue el editor quien un año después de la muerte del compositor, publicó los catorce Lieder con el título de Canto del Cisne, comenzando por los siete de Rellstab, después los seis de Heine y por último el póstumo de Seidl. Liszt altera este orden totalmente, sin tener en cuenta el autor del poema, con el fin de crear el efecto de un auténtico ciclo con un sentido y unidad verdaderamente notables. El piano es el único protagonista, en una época en la que este instrumento alcanzaba el cenit de su popularidad y la música era considerada como la más sublime de las artes, capaz de expresar lo inexpresable para cualquier otro lenguaje. Esta apoteosis del arte musical era refrendada por prestigiosos filósofos, llegando a escribir Nietzsche: “sin música la vida sería un error”. Liszt realiza en ocasiones una ampliación del registro empleado en el acompañamiento original, explotando al máximo las posibilidades del ya muy evolucionado instrumento. En general las texturas varían constantemente, alejándose en ocasiones del sonido propio del Lied, para adentrase incluso en el poema sinfónico, tan caro a Liszt y que tan bien respondía a los ideales artísticos del momento. Por tanto se magnifican los contrastes, se amplían los recursos pianísticos, consiguiendo incluso efectos y colorido orquestales, todo ello para llegar a un grado altísimo de expresividad, capaz de traducir toda la infinita gama de matices que alcanza la versión original con la voz y el poema. Se mantienen intactos los sutiles matices descriptivos de canciones como Mensaje amoroso, Despedida o La ciudad. En el grandioso Atlante o Presentimiento del guerrero tenemos dos pequeños poemas sinfónicos de grandeza y amplitud orquestales, en absoluto contraste con el recogimiento de Su retrato, Junto al mar, La hija del pescador o la célebre Serenata, donde el piano exhibe su creciente capacidad para imitar el sonido “cantabile” de la voz humana, y que constituyen ejemplos de la maravillosa riqueza melódica desplegada por el músico a lo largo de toda su obra. En la lejanía y Anhelo primaveral se evidencia la maestría de Liszt en el empleo de los recursos del piano, manejados con asombroso ingenio. El escalofriante El doble en impresionante contraste con La paloma mensajera, lleno de encanto, otro ejemplo de la increíble creatividad melódica de Schubert, que fue capaz de imaginar esta joya luminosa en el umbral de la muerte.

IGNACIO MARÍN BOCANEGRA Nace en Madrid. Realizó sus estudios de piano y composición con Javier Alfonso, Teresa Gutiérrez, Joaquín Soriano, Carmelo Bernaola y Antón García Abril. Becado por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano continuó sus estudios durante tres años en Nueva York, en la Juilliard School, bajo PEDRO BONET, dirección. la dirección de Joseff Raieff, obteniendo el Master of Music Degree. Ese mismo año actúa en el Alice Tully Hall, en el prestigioso Lincoln Center de Nueva York, con un recital Liszt obteniendo un gran éxito. Poco después, con 26 años, gana por oposición la plaza de catedrático de piano. Ha sido galardonado en varios concursos nacionales e internacionales: Primer Premio en el Ciudad de Málaga, Medalla y Premio Especial en el María Canals de Barcelona, Finalista y Mención Especial del Jurado en Oporto y Jaén, Vianna da Motta, Senigaglia, entre otros. Ha dado recitales en Estados Unidos, Israel, Argentina, Guatemala, Paraguay, Uruguay, Brasil y Filipinas. Asimismo han sido numerosas sus intervenciones en Portugal, donde grabó un programa televisivo, e Italia. En España, donde ha grabado en varias ocasiones para RTVE y RNE, Ignacio Marín Bocanegra ha actuado en numerosas ciudades. Cabe destacar, además, sus actuaciones con la Orquesta Nacional de Cámara, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Sofía, Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma y los Virtuosos de Moscú. En 1993 se traslada a Roma donde reside durante un año como becario de la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes. Allí tiene ocasión de colaborar con el Cuarteto de Arcos de Roma. En 1995 y con motivo de la entrega de premios de la Real Fundación de Toledo, ofrece un recital presidido por S.A.R. el Príncipe de Asturias. En el año 2000, y como homenaje al compositor madrileño nacionalizado mexicano, Rodolfo Halffter, en el centenario de su nacimiento, actúa en numerosas ocasiones dentro y fuera de España, interpretando la mayor parte de su obra pianística. Dos años más tarde lleva a cabo la trascripción para dos pianos de todas las danzas de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, con la que está obteniendo un gran éxito. En sus recitales Ignacio Marín procura incluir, junto a las grandes obras del repertorio, otras que por diversas circunstancias no son tan frecuentadas como debieran: la versión original de la Sonata nº 2 de Rachmaninov, Máscaras de Szymanowski, Sonata de Barber, etc. Es Catedrático de piano del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

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GRUPO DE MÚSICA BARROCA ¨LA FOLÍA”

MÚSICA

POR AQUÉL HORIZONTE MÚSICA SACRA Y CANCIÓN PATRIÓTICA, DE LA ILUSTRACIÓN A LA CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ INTÉRPRETES: CELIA ALCEDO, soprano. GRUPO DE MÚSICA BARROCA “LA FOLÍA”: PEDRO BONET y BELÉN GONZÁLEZ CASTAÑO, flautas de pico. GUILLERMO MARTÍNEZ CONCEPCIÓN, violoncello barroco. RAMIRO MORALES, archilaúd y guitarra romántica. LAURA PUERTO, clave.

PROGRAMA Juan Francés Iribarren (1698 – 1767) Anónimo (México, s. XIX)

Cantada al Nacimiento con flautas Por aquél horizonte. (Recitado, Aria, Allegro) 1 A las armas corred patriotas * 2

Teatros, fechas y horarios

Madrid. Iglesia de San Antonio de los Alemanes. 14 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo

Siguiendo el ejemplo glorioso de España * 2

Joaquín Tadeo Murguía (1759 – 1836) José de San Juan (h.1670? – 1747)

Venid vencedores de la Patria 3

Cantada humana de Eurotas y Diana (1739) 4 - Recitativo Al piélago espumoso - Aria No duermas, no

Manuel de Sumaya (h.1680 – 1755)

Cantada Oh muro, más que humano 5 (Recitativo, Ayre Andante, Recitado, Coplas)

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Juan A. Vargas y Guzmán (s. XVIII)

Mariano Rodríguez Ledesma (1779-1847)

Anónimo Juan Martín (1709-1789)

Sonata nº 1 para guitarra y bajo continuo 6 Minuete nº 3 7 Cantinela primera ¡Ay Fernando mío! 8 El pescador (Der Fischer) 9 Verso de dos flautas (Andante, Allegretto) 10 Cantada al Santísimo Nacimiento con flautas y violón obligado. Todo el mundo en alborozo 11

* Estreno en España Ms. Arch. Catedral de Málaga, 1749 Atribuidas a Manuel Antonio Corral (ca.1790). Quaderno de varias lecciones i varias piezas para clave o forte piano para el uso de Guadalupe Mayner. México, 1804. Ms. Bibl. Lerdo de Tejada, México 3 La música considerada como uno de los medios más eficaces para excitar el patriotismo y el valor, Málaga 1809 4 Ms. Arch. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial 5 Ms. Arch. Catedral de Oaxaca, México 6 Explicación para tocar la guitarra, Veracruz 1776. Ms. Archivo General de la Nación, México 7 Explicación de la guitarra de rasgueado, Cádiz 1773. Ms bibl. particular 8 Los cantos del trovador, Ms. s. f., Legado Gómez-Imaz, Bibl. Nacional 9 Letra de J. B. Arriaza. Allgemeine Musikalisches Zeitung. Leipzig 1814 10 Ms. Arch. Catedral de Zaragoza 11 Arch. Catedral de Salamanca, 1760 1 2

NOTAS AL PROGRAMA Con el título de una cantada de Iribarren, fechada a mediados del siglo XVIII en una época que corresponde en toda Europa con la Ilustración, presentamos un programa que reúne diversas piezas de música sacra y canciones patrióticas, producto todas ellas de un período de siete u ocho décadas de la historia de nuestro país que presenciaron el reinado de los cuatro primeros Borbones, la Guerra de la Independencia contra los franceses, el comienzo de las Independencias americanas, la constitución liberal de Cádiz de 1812 y la posterior restauración de la monarquía hispana, abarcando en el ámbito estilístico musical una evolución que va desde el Barroco hasta el primer Romanticismo. Cabe señalar que no era nada extraño encontrar entonces una amalgama de lo sacro, lo patriótico y lo militar, elementos que aparecen unidos en personajes como el vasco Joaquín Tadeo Murguía, presbítero, organista de la catedral de Málaga y autor del libro “La música” considerado como uno de los medios más eficaces para excitar el patriotismo y el valor (cuya partitura ejemplificante se interpreta en este concierto), impreso en 1809 en la capital andaluza en plena invasión napoleónica, coincidiendo con un auge de los himnos patrióticos en respuesta a la convulsa situación del momento (Murguía fue también autor de un Oficio de Difuntos dedicado a los vencedores de Bailén). En esos mismos años, es igualmente significativa en Nueva España la actividad política y militar de los curas Miguel Hidalgo y José María Morelos, quienes en 1810 iniciaron la rebelión que condujo a la Independencia de México y se pusieron al frente de las tropas insurgentes, así como el hecho de que la promulgación de la constitución gaditana, bautizada popularmente como La Pepa por coincidir el 19 de marzo de 1812 con la festividad de San José, tuviese lugar delante de la iglesia de San Felipe Neri, cedida y acomodada para albergar las sesiones de las Cortes, que llevaban celebrándose allí más de un año. Las canciones patrióticas A las armas corred patriotas y Siguiendo el ejemplo glorioso de España, forman parte del cuaderno manuscrito que recopiló para su uso personal al teclado (“clave o pianoforte”) la mexicana Guadalupe Mayner a comienzos del siglo XIX. La primera de ellas se atribuye al músico peninsular Manuel Antonio Corral, formando parte de la ópera en dos actos titulada El saqueo o los franceses en España, que en 1808, tras su representación en Madrid, le valió tener que emigrar aún muy joven a Nueva España. En México, tomó partido por la causa realista y siguió alumbrando un repertorio político-musical, con piezas tan curiosas como una celebrada sonata descriptiva para piano titulada La prisión de Hidalgo, Aldama, Allende y demás generales insurgentes. Más cercanos al Barroco son autores como Juan Francés Iribarren (que abre el programa), cuya carrera transcurrió entre la Capilla Real madrileña, donde se formó como niño cantorcico, y las catedrales de Salamanca, donde fue organista, y de Málaga, cuyo magisterio ocupó durante más de treinta años, así como José de San Juan, de origen catalán, quien tras ocupar varios destinos fue en Madrid maestro del Colegio de los niños cantorcitos de la Capilla Real y de las Descalzas Reales (autor de abundante obra sacra, su Cantada de Eurotas y Diana pertenece a su producción profana y fue escrita para una zarzuela con texto de José Cañizares), y también Manuel Sumaya, nacido en la capital mexicana, en cuya catedral se formó antes de ocupar su magisterio y más tarde el mismo cargo en Oaxaca (su cantada Oh muro más que humano está dedicada a San Pedro). Juan Antonio Vargas y Guzmán, del que apenas existen datos biográficos, fue otro de los músicos que trabajaron a ambos lados del Atlántico, dejando dos tratados manuscritos de guitarra (a los que pertenecen la una y la otra de las piezas del programa, respectivamente), fechados con apenas tres años de diferencia en Cádiz y Veracruz, lugares donde residió y desarrolló su actividad profesional.

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Mariano Rodríguez Ledesma fue uno de los músicos más directamente relacionados con los sucesos de la Guerra de Independencia y la Constitución de Cádiz. Formado en la capilla musical de la Seo de Zaragoza, participó activamente en la defensa de Madrid, prestando grandes servicios a la resistencia contra el invasor francés, por lo que el gobierno intruso confiscó sus bienes, debiendo a continuación escapar hacia Sevilla y Cádiz, antes de exiliarse en Londres, donde llevó también a cabo misiones diplomáticas importantes. En Andalucía, colaboró con Juan Nicasio Gallego (se ha perdido la música que compuso para su himno En tan infausto día), clérigo y actor fundamental de las Cortes de 1812 (encarcelado después por sus ideas, fue liberado en 1820 a comienzos del Trienio Liberal), y con el poeta y militar Francisco de Laiglesia y Darrac, director de la escuela de equitación de Cádiz y autor de la letra de la cantinela Ay Fernando mío, dedicada “a nuestro amable e inocente soberano D. Fernando VII, en su escandalosa prisión”. La letra de su canción El pescador, es de Juan Bautista Arriaza, poeta, alférez de navío de la Armada, en varios períodos diplomático en Londres y autor de un conocido himno coral patriótico al Dos de Mayo. Al archivo de la Seo aragonesa, pertenece el Verso de flautas anónimo, representativo de la importante actividad musical instrumental que tenía lugar en las iglesias españolas a finales del siglo XVIII, mientras que la pieza de Juan Martín, nacido en Zamora, forma parte del importante fondo que se conserva en el archivo de la catedral de Salamanca, a cuyo servicio estuvo desde niño (formándose allí con Iribarren), y donde mantuvo una muy prolífica actividad compositiva, en cuyo estilo apuntan influencias clasicistas propias de la segunda mitad del siglo XVIII (como dato curioso se puede observar que pone nueva música a la misma letra que se oyó en la primera pieza del programa, obra de quien había sido su maestro).

PEDRO BONET

CELIA ALCEDO Nació en Santurce (Vizcaya), donde comenzó sus estudios de canto y piano. Posteriormente se trasladó a Madrid, obteniendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Provincial de Guadalajara y el Título de Grado Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo sus profesoras Á. Chamorro y M. del Pozo. Completó conocimientos en Cursos y Clases Magistrales con I. Penagos, A. Higueras, V. de los Ángeles, T. Berganza, E. Viana, M. Zanetti, F. Lavilla, M. Burgueras y X. Parés en España, con W. Rieger en España y en Alemania (Berlín) y con E. Ferrari en Italia (Treviso) y en el Teatro Real de Madrid. Ha sido premiada por Juventudes Musicales de Barcelona dentro de los Cursos de Lied para dúos realizado en Julio de 2001 por el profesor W. Rieger en Altea (Alicante). En enero de 2002 obtuvo el segundo Premio del I Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, así como el Premio al Mejor participante de Nacionalidad Española y el Premio al Intérprete más Popular. Ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes teatros y festivales nacionales e internacionales, como la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Romano de Mérida, el Festival de Teatro Clásico de Almagro, el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, el Festival de Música de Abu-Gosh (Israel), entre otros. Su interés por la música barroca le ha llevado a grupos como La Folía, La Capilla Real de Madrid, Grupo Vocal Sebastián Durón o Zarabanda. Ha realizado gran número de estrenos de obras de compositores contemporáneos españoles, entre ellos, en mayo de 2007, en el Teatro Real de Madrid, la ópera El viaje de Simorg de J. M. Sánchez-Verdú. Ha trabajado con directores como J. M .Franco Gil, O. Calleya, T. Gagliardo, L. Izquierdo, M. Ortega, A. Cobo, O. Gershensohn, J. R. Encinar, J. Casas, J. L. Temes, D. Fanal, S. Mas, A. Sunshine, J. M. Alonso, J. López Cobos o I. Yepes.

GRUPO DE MÚSICA BARROCA “LA FOLÍA” El Grupo de música barroca “La Folía” es en la actualidad el conjunto español de más larga trayectoria continuada en la interpretación de música barroca con instrumentos de época y criterios históricos. Fundado en 1977 en Madrid, toma su nombre de la popular pieza de origen ibérico, conocida en España como Folía, en Italia como Follia y en Francia como Folies d’Espagne, cuya forma estuvo estrechamente ligada al quehacer musical del Barroco. Contando con un número variable de intérpretes en función del repertorio elegido, en formaciones que abarcan entre cuatro y diez o más componentes, La Folía lleva a cabo una intensa labor en la recuperación y difusión del repertorio barroco, abordando también en ocasiones la música vocal e instrumental del Renacimiento, con especial énfasis en los repertorios musicales que están relacionados con hechos culturales e históricos del mundo hispano de los siglos XVI, XVII y XVIII. Trabaja a menudo sobre temas monográficos, tanto por iniciativa propia como por encargo, dando lugar a programas de concierto muy específicos que se ven reflejados en su discografía, y se ha presentado dentro y fuera de España en las salas de concierto y festivales más relevantes, habiendo actuado en una treintena de países, entre ellos España, Portugal, Francia, Italia, Austria, República Checa, Alemania, Polonia, Holanda, Inglaterra, Turquía, EEUU, Canadá, Méjico, Venezuela, Brasil, China y otros muchos de Medio y Extremo Oriente, así como de América Central y del Sur. El grupo colabora también de manera habitual con compositores actuales, dando lugar a nuevo repertorio para instrumentos barrocos (notablemente para dos flautas de pico, viola de gamba y clave, a veces con participación de la voz y en ocasiones de la electroacústica), habiendo protagonizado estrenos de D. del Puerto, R. Llorca, J. de Carlos, J. Pistolesi, T. Garrido, A. Maral, J. Medina, P. Sotuyo, A Núñez, Z. De la Cruz, J. M. Ruiz, D. Arismendi, A. Rugeles… en importantes festivales internacionales (Granada, Alicante, Madrid, Lisboa, París, Roma, Acapulco, Caracas, Estambul…). La Folía ha realizado grabaciones para cine, radio y televisión, y ha grabado numerosos CD, para los sellos Kyrios, Edel Music, Dahíz y Columna Música, entre los que destacan Madrid Barroco, Música instrumental del tiempo de Velázquez, La imitación de la naturaleza (Música descripiva y pastoril), Los viajes de Gulliver y otras visiones extremas del Barroco, Música en la corte de Felipe V, “Corona aurea” (Relaciones musicales entre España y Polonia), La Nao de China (Música de la ruta española a Extremo Oriente), el doble CD Música de la Guerra de

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Sucesión Española y La Leyenda de Baltasar el Castrado, banda sonora galardonada en la Mostra de Cine de Valencia en 1995 (más información en www.lafolia.es).

PEDRO BONET Miembro fundador y director del Grupo de música barroca “La Folía”, es catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en cuyo Departamento de Música Antigua imparte también Teoría de la Interpretación, Improvisación de la Música Antigua y Conjunto Barroco. Anteriormente fue profesor de los conservatorios P. A. Soler de El Escorial, Superior de Salamanca y Profesional de Madrid. Asimismo ha sido invitado a dar clases magistrales y cursos en diversas universidades y centros especializados de España, Portugal, Francia, Austria, Nicaragua, Guatemala, México, Venezuela, Filipinas, Brasil… Estudió flauta de pico con R. Escalas y en 1978 se tituló con Premio de Honor en el RCSMM, cursando estudios de perfeccionamiento con K. Boeke y W. van Hauwe en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam (Holanda) como becario de la Fundación Juan March y de los ministerios de Asuntos Exteriores de España y Holanda. Como concertista ha desarrollado una intensa labor en la difusión del repertorio barroco con instrumentos originales, realizando grabaciones y conciertos en España y en una treintena de países de Europa, América y Asia, actuando como solista con orquesta (Camerata de Madrid, Camerata del Prado, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Barroca de Oporto, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta del Gran Teatro del Liceu, I Solisti Aquilani...), en concierto de flauta sola y en diversas formaciones de cámara con el Grupo “La Folía” que fundó en 1977. Asimismo ha propiciado la escritura de nuevo repertorio para la flauta de pico, protagonizando diversos estrenos de música actual.

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SPECULUM

MÚSICA

LA SPAGNA DE YDA Y BUELTA MÚSICA BARROCA ESPAÑOLA Y AMERICANA INTÉRPRETES. SPECULUM: MARIVÍ BLASCO, soprano. RAMIRO MORALES, cuerdas. ERNESTO SCHMIED, flautas. SEBASTIÁN MERLÍN, charango y percusión. ERNESTO SCHMIED, dirección.

PROGRAMA Codex Trujillo / Perú (s. XVII)

Juan de Araujo / México (s. XVII) Anón. Libro de cifra nueva para Tecla, Harpa y Vihuela (Alcalá de Henares, 1557) Antonio de Cabezón (1510 – 1570)

Tonada de Tupa Maro * Tonada El Diamante * Dios de amor

Teatros, fechas y horarios

Torremocha de Jarama. Iglesia de San Pedro Apóstol 17 de marzo. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Himno O gloriosa Domina

Ave Maris Stella I Pange Iingua II

Francisco Guerrero (1528 – 1599)

Niño Dios dámor herido

Tomás Luis de Victoria (1548 – 1611)

Ne timeas Maria Senex puerum portabat

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Anónimo / Colombia (s. XVII) Gaspar Sanz (s. XVII) Luys de Narváez (fl 1530 – 50) Cancionero de la Colombina (s. XV) Francisco de la Torre (fl.1483 – 1504) Joaquín García (1710 – 1779) Antonio de Cabezón (1510 – 1570)

Archadelt por Fuenllana (fl1553 – 78)

Codex Trujillo

Hoy nace una estrella La españoleta Romance Paseávase el Rey Moro Reyna muy esclarecida Danza alta La Spagna Villancico Ay, qué prodigio Ave Maris Stella III Romance Para quién crié yo cabellos Il bianco e dolce cigno Cachua al Christo Tonada Las lanchas Ya ya lIûnch, ya ya lIôch Tonada El Congo

* Estreno en España

NOTAS AL PROGRAMA Enmarcado dentro del espíritu sacro, Speculum presenta un concierto con un panorama de las diferentes épocas y estilos de la música española y su influencia en las escuelas sudamericanas. Un recorrido de sur a sur, músicas de ida y vuelta desde el siglo XVI hasta la actualidad. … en estos dos pueblos llamados Chochóla y Canpocolche tienen los yndios sus yglesias de bobeda labradas de cal y canto, tienen coro y sacristía e tienen cada dos canpanas e canpanillas, tienen sus ornamentos de cáliz e patena de plata, tienen mysalea y breviarios e libros que sirben al coro, tienen maestro de capilla con mas de cada quyze cantores tienen su música de tronpetas y sacabuches flautas y otros ynstrumentos de música con que se oficia el culto divino… Este breve extracto de la colección de documentos inéditos relativos al descubrimiento, conquista y organización de las antiguas posesiones españolas de ultramar - titulado Relación de Yucatán - describe la importantísima función que la música tuvo como medio de conversión al cristianismo de los habitantes oriundos de América. Dejando de lado los aspectos proselitistas que se desprenden de este breve comentario nos volcamos de lleno en los resultados culturales y musicales que se suscitaron a partir del descubrimiento y que no han dejado de ser fuente de inspiración hasta nuestros tiempos. Se trata del símbolo más inequívoco de la vitalidad: la fusión. Con este programa han sido invitados por el Instituto Cervantes de Tokio, Milán y Berlín.

SPECULUM Desde su debut en 1996 hasta su última grabación, cada una de sus actuaciones ha obtenido el aplauso unánime de la crítica y del público. Voces e instrumentos trazan las líneas de la arquitectura musical gótica. Speculum es la voz de la poesía y el sonido de esa música recogida en contados manuscritos europeos. El Ars Hispanica ocupa un sitio de primordial importancia y la recuperación de este patrimonio, rara vez explorado, es para Speculum una realidad que se traduce en enriquecimiento musical y en el disfrute del público. El significado del hecho musical para Speculum queda perfectamente expresado en las palabras del escritor y humanista británico nacido en el siglo XV Thomas More en un fragmento de Utopía: “... toda su música, la que tañen con instrumentos y la que cantan con voz humana, semeja y expresa los afectos naturales; el timbre y la melodía se elaboran a la medida de la obra de tal manera que, ya sea oración, o una canción alegre, sosegada, agitada, de lamentación, o ira; representan el significado de cada estado de ánimo y, maravillosamente, logran conmover, provocar, penetrar e inflamar las almas de los que escuchan.”

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La década que ha recorrido Speculum desde sus comienzos hasta el presente año ha sido fructífera y ha llevado a estos músicos españoles a recorrer los más diversos escenarios de la geografía europea. La actividad más intensa ha estado centrada en la península ibérica: invitados a prácticamente todos los festivales españoles. El programa de música de la Corona Aragonesa Catalana significó un punto de inflexión. El espectáculo, encargo del Festival Internacional de Torroella de Montgrí y la Fundación Ernest Lluch, unía la luz y el sonido para una puesta en escena dentro el marco impresionante de una catedral gótica. El Libro de Buen Amor, un espectáculo basado en los textos de Juan Ruiz, fue parte de la programación inaugural del Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Conjugando la música y la poesía del medioevo español en un espectáculo de gran dramatismo, Speculum ha logrado una manera diferente de acercarse al público.

MARIVÍ BLASCO Natural de Valencia, estudia piano, oboe y canto en el conservatorio José Iturbi de dicha ciudad, al tiempo que obtiene la Licenciatura en Psicología. Después, sigue completando su formación musical asistiendo a clases magistrales de canto impartidas por prestigiosas voces internacionales: Victoria de los Ángeles, Marta Almajano, María Ángeles Peters, Ana Luisa Chova. Robert Expert, Josefina Arregui e Isabelle Poulenard, Anatoli Goussev y Daniel Muñoz. En lo referente a su trayectoria como soprano, se pueden resaltar sus colaboraciones con agrupaciones entre las que destacan: Europa Galante (Fabio Biondi), L’ arpeggiata (Christina Pluhar), La Fenice (Jean Tubéry), Ensemble EL YMA (Gabriel Garrido), R.C.O.C. (Juan Bautista Otero), Banda Municipal de Sevilla, Orquesta Camerata XXI, La Correnta (Juan Carlos Rivera), Ensemble Pian&Forte, Accademia del piacere (Fahmi Alqhai), Hippocampus, Coral de Cámara de Pamplona, La Hispanoflamenca, Música Ficta, Forma Antiqva, Orquesta Barroca de Sevilla, Capella de Ministrers, Victoria Musicae, Estil Concertant y Vespres d’Arnadi. Así mismo, trabaja de forma habitual con intérpretes de la talla de Lorenzo Ghielmi (órgano), Juan Carlos de Mulder (laúd y vihuela), Antonio Frigé (clave) y Juan Carlos Rivera (guitarra barroca). También ha participado en la producción del Teatro Real, Diálogos de Carmelitas de F. Poulenc, bajo la dirección de Jesús López Cobos. Destaca su colaboración en la ópera Philemon und Baucis de Haydn, con el grupo Europa Galante y dirigida por el violinista Fabio Biondi, donde interpretó el papel de Baucis. De sus grabaciones discográficas se pueden destacar sus colaboraciones en Requiem por la infanta doña Bárbara de Braganza de José de Nebra con Estil Concertant; dos monográficos sobre música de Juan Bautista Comes con Victoria Musicae; “Concerto di Trombe” con Gabriele Cassone y Enrico Onofri, así como el oratorio La forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con el Ensemble Pian&Forte en el papel principal de Santa Teresa de Jesús; Insólito estupor, con Forma Antiqva; Artaserse, ópera de Terradellas, en la que interpreta el rol de Megabise, con la Real Compañía de Opera de Cámara; Le lacrime di Eros, con Accademia del piacere, disco que ha recibido el premio Prelude Classical Music Awaren la categoría Early Baroque.

RAMIRO MORALES Finaliza los estudios Superiores de Guitarra en 1998 con Jesús Sánchez en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial, donde cursa también las asignaturas de Armonía, Contrapunto y Fuga. Como guitarrista asiste a seminarios con Eliot Fisk, Ricardo Gallen y Hugo Géller, y ofrece conciertos por toda España con el dúo Escudero-Morales. A partir de 1998 se interesa por la Música Antigua, especializándose en diferentes Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada con Jesús Sánchez, perfeccionándose en cursos con los maestros Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera, Jordi Savall, Juan Carlos de Mulder y Eligio Quinteiro. En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), siendo el primer titulado en la Comunidad de Madrid en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco. Como intérprete de Música Antigua es cofundador del grupo Arethé y colabora con Zarabanda, La Folía, Neocantes, Looking Back, Lachrimae, Les Plaisirs y otras formaciones, ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea. Ha sido solista en el Auditorio Nacional de España con la Orquesta Sinfónica Chamartín y ha grabado en varias ocasiones para Radio Nacional de España (RNE) y para los sellos Warner y Arsis. Diversificando su actividad, ha compuesto he interpretado música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro, fusiona jazz y música antigua con la formación Looking Back y ha grabado para varios largometrajes: Juana La loca (Vicente Aranda), El Caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón) y La Conjura de El Escorial (Antonio del Real). Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial.

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SEBASTIÁN MERLÍN Estudió batería, percusión y guitarra con diferentes profesores entre Argentina y España. Experiencia de más de 7 años como profesor de percusión en diferentes escuelas y centros. Trabaja como productor y técnico de grabación. En 2009 fue nominado a los Grammy Latinos por participar como técnico en un disco de la cantante Mercedes Sosa. Trabaja con Jorge Drexler participando en el último disco y en la gira mundial. Ha tocado en grandes escenarios de diferentes partes del mundo, como el Carnegie Hall de Nueva York. Ha participado en la última obra del ballet del bailarín y coreógrafo argentino Julio Bocca. RMM Trío es su proyecto personal con composiciones propias. Actualmente además de continuar con sus proyectos se encuentra desarrollando todo tipo de tecnologías aplicadas a la música. Ha desarrollado los Percubes © utilizados en su proyecto RMM Trío.

ERNESTO SCHMIED Especialista en flautas históricas y director y creador de Speculum, ha actuado en numerosas salas de concierto de Latinoamérica, Europa, Oriente Medio, Japón y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español. Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación y obras dedicadas como la Sinfonia Concertante del compositor británico David Johnstone. Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio Choc de Le Monde de La Musique, en enero de 2000, por el primer trabajo discográfico de Speculum, Fumeux fume par fumée. Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial cuentan ya con cuatro volúmenes premiados con 5 Diapassons de la revista Diapasson y 4 Étoiles de Le Monde de la Musique. Es director artístico del Festival de Música Infrecuente y desde el año 2001 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con las exigencias de un público moderno en busca de lo novedoso dentro de los límites que acota la calidad. El éxito de la fórmula de Música Infrecuente, se consolida cada vez más al contar con diversas regiones del país que han contactado para llevarla a sus salas. Las sedes del festival se han afianzado en sitios como Santillana del Mar, Conde Duque de Madrid, Logroño y La Cabrera. Es creador del espacio Fringe para Veranos de la Villa (Madrid). Una serie de conciertos en el que los grupos participan de manera gratuita a cambio de un espacio promocional de asistencia masiva. Entre sus últimos proyectos sobresale Imaginarium, un recital solista de flautas y dispositivos electrónicos en donde la propuesta es un recorrido por repertorios desde la antigüedad hasta obras de estreno. Con ocasión del Jacobeo 2010, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones le encargó, junto a la agrupación Speculum, la Misa Peregrina.

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ÁNGEL HUIDOBRO

MÚSICA

BACH / BUSONI OBRAS PARA ÓRGANO DE J. S. BACH TRANSCRITAS PARA PIANO POR F. BUSONI INTÉRPRETE: ÁNGEL HUIDOBRO VEGA, piano.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Mónografico Bach-Busoni. Obras para órgano de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) transcritas para piano por Ferruccio Busoni (1886 – 1924) * 1. Preludio en Mi bemol Mayor 2. Por la caída de Adán se perdió todo (2ª versión) 3. Señor, Nuestro Dios, que nos abres el cielo 4. Por la caída de Adán se perdió todo (1ª versión) 5. ¡Ven, Espíritu creador! 6. Ven, Redentor de los gentiles 7. Jesucristo, nuestro Salvador 8. En Tí está la alegría 9. Regocijaos, amados cristianos 10. Te llamo, Señor Jesucristo 11. Despertad, nos llama la voz 12. Fuga triple en Mi bemol Mayor 13. Epílogo: Adagio (de la Toccata, Adagio y Fuga en Do Mayor)

Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde) 20 de marzo. 20:30 horas. Entrada: 5 €

* Estreno en España

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NOTAS AL PROGRAMA Quiso J. S. Bach (1685 – 1750) que su música fuera un medio de transmisión de su profunda fe cristiana y, de hecho, sus corales para órgano son un magnífico exponente de ello. Partiendo del repertorio de melodías corales elaborado por Lutero, y siguiendo la tradición de músicos como Pachelbel y Buxtehude, Bach despliega todo su saber en un sinfín de piezas agrupadas en diferentes colecciones (más de diez horas de música), de una calidad estratosférica pero de las cuales sólo una pequeña parte alcanza la fama. En ellas abundan los aspectos retóricos, así como referencias a las formas y géneros contrapuntísticos antiguos, como el canon, el motete, la fuga, etc. Así pues, la melodía coral recibe en estas piezas muchos tipos de tratamiento; puede ser profusamente adornada en estilo arioso (como en Ven, redentor de los gentiles), ser objeto de imitaciones (Jesucristo, nuestro salvador o Por la caída de Adán, 2ª versión), recibir comentarios descriptivos relacionados con el título o el texto del coral primitivo (En ti está la alegría, orgía sonora con escalas, terceras, sextas, compás ternario, habitual símbolo de alegría, etc., Regocijaos, amados cristianos, con rápidas escalas, Por la caída de Adán, con intervalos descendentes de 7ª disminuida en el bajo, serpenteantes melodías cromáticas creando inestabilidad tonal, sinónimo de pecado, etc.). Puede ser, también, acompañada por patrones rítmicos continuos (Señor, nuestro Dios, que nos abres el cielo o Te llamo, Señor Jesucristo) o, incluso, preludiada y acompañada por un tema independiente, como el famoso Despertad, nos llama la voz. Valgan estos ejemplos contenidos en nuestro programa, como pequeño botón de muestra de este vasto acervo que, objeto de un análisis más detallado, llenaría libros enteros. Este tesoro musical forma parte esencial del repertorio organístico y, desde el punto de vista técnico, es piedra angular para sus intérpretes. He aquí que F. Busoni (1866 – 1925), profundo admirador y conocedor de la obra de Bach y gran pianista, a la par que compositor (en un estilo, dicho sea de paso, muy contrapuntístico) decide transcribir para piano algunas obras organísticas del Cantor de Santo Tomás. Esto incluye diez preludios corales y varios preludios, tocatas y fugas (entre las que se encuentran las demás piezas de este programa). Desde el punto de vista pianístico, la dificultad técnica de estas obras es elevada, ya que, para sustentar la polifonía allí contenida, el intérprete sólo cuenta con sus manos (y no con manos y pies, como el organista). Además, se hace necesario el uso del pedal de resonancia, para sostener bajos que, de otra manera, se perderían, etc. No obstante, el carácter profundo y austero de estas piezas, excluye toda ostentación virtuosística, lo que invita a que el intérprete intente que dichas dificultades no trasciendan al oyente y no supongan una interferencia entre el mensaje original de Bach y éste. Si bien estas obras se pueden interpretar de forma independiente, el presente recital incluye los diez corales completos que transcribió Busoni, reordenados por el intérprete según criterios de tonalidad, carácter, etc., y enmarcados por el inmenso Preludio y fuga triple en Mi bemol Mayor (de “Santa Ana”) el cual sirvió a Bach para flanquear la colección de corales dogmáticos, también conocidos como la Misa de órgano o Clavierübung, tercera parte. Por último, se incluye como epílogo, el famoso Adagio en La menor, perteneciente a la Toccata, Adagio y Fuga en Do Mayor. Finalmente, es deseo de este intérprete, al diseñar el presente programa, concebirlo como una experiencia ininterrumpida a través de, aproximadamente, una hora de música. Una música que, compuesta a la gloria de Dios, es tan profunda, tan hermosa y tan humilde que, pese a todas las referencias extramusicales contenidas en ella, sobran las palabras.

ÁNGEL HUIDOBRO

ÁNGEL HUIDOBRO VEGA Realiza su formación musical en los Conservatorios de Valladolid, Superior de Madrid (piano, contrapunto y composición con Manuel Carra, Daniel Vega y Antón García-Abril, respectivamente) y Scuola de Musica “Luciano Fancelli“, de Venecia. Su actividad concertística se extiende por toda la geografía española, así como Andorra, Bélgica, Brasil, Egipto, Francia, Holanda, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia y Suiza, actuando en salas de prestigio tales como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia, Sociedad Chopin de Varsovia o el Teatro Bolshói de Moscú. Ha efectuado grabaciones para radio y televisión; tiene en su haber unos 20 CD editados y distribuidos por los sellos RTVE Música, Fundación Autor, Banco de Sonido, Discográfica del RCSMM y Tañidos, en los que concede un papel preponderante a la música española, destacando las integrales de Guridi (obra completa para canto y piano), música española para piano a cuatro manos (integral de Joaquín Rodrigo), música española para violoncello y piano y zarzuela en formato de cámara (sexteto con piano). En su carrera concertística y discográfica, merece un capítulo especial su interpretación de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en conmemoración del centenario de su muerte (2009), habiéndola llevado a CD en 2004, con gran éxito de crítica (fue elegido “El disco de la semana” en El Cultural del diario El Mundo) y ahora a DVD (2010, como primera grabación mundial). También cabe destacar su grabación integral de las Armonías poéticas y religiosas de F. Liszt, presentada en la gran Sala Roja de los Teatros del Canal. Ha participado en numerosos ciclos y festivales: Ciclo de Cámara del Teatro Real de Madrid (2004, 2006, 2007, 2008 y 2011), Ciclo de Cámara de la Orquesta Sinfónica de la RTVE (2000, 2002, 2004 y 2009), La Música de Cámara de Brahms, Fundación Juan March (1997),

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Festival Internacional de Mirano (Venecia, 1987 y 1988), Festival Internacional de Alicante (1999), Festival Internacional de Granada (2000 y 2001), Festival Internacional de Órgano Catedral de León (2001), etc. Ha sido maestro repetidor del Teatro Real de Madrid en las temporadas 1997-1998 y 1998-1999, colaborando con Plácido Domingo, Jaime Aragall y Joan Pons, entre otros. Ha participado en el estreno de obras como la ópera Divinas Palabras de Antón García-Abril, el Ballet La Celestina de Carmelo Bernaola, De verborum et speculorum ludis de Cristóbal Halffter o Rumores del Puerto de Consuelo Díez (dedicada a Ángel Huidobro y llevada a DVD), éstas dos últimas estrenadas en el Auditorio Nacional. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid desde 1999 y ha actuado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Ha realizado música de cámara con los grupos: Ensamble de Madrid, del que es miembro desde el año 2000, Modus Novus, Cámara XXI, diversas agrupaciones de cámara de la Orquesta Sinfónica de la RTVE y de la OSM, Ensamble Iberoamericano, etc. y con intérpretes como Pedro Corostola o Marçal Cervera. Actualmente es profesor numerario del RCSMM.

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CÁMARA SACRA

MÚSICA

CANTOS ESPIRITUALES AFROCUBANOS INTÉRPRETES. CÁMARA SACRA: CLAUDIA YEPES y SOLANGE DAROCA, sopranos. NADIA CHAVIANO, viola. JOSÉ ANTONIO GARCÍA FUERTE, guitarra. EUGENIO UÑÓN, percusión. FLORES CHAVIANO, dirección.

PROGRAMA Sebastián Sánchez Cañas (1944) Javier Jacinto (1968) Beatriz Arzamendi (1961) Sebastián Mariné (1957)

Flores Chaviano 1946

Calvario de Jesucristo encarcelado *

La soledad de Nuestra Señora *

Teatros, fechas y horarios

Madrid. Parroquia Virgen de la Milagrosa 23 de marzo. 20:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Nel mezzo del cammin di nostra vita *

Tres oraciones - Doxologia - Domine non sum dignus - Deo gratias Cantos espirituales yorubas *

* Estreno absoluto

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NOTAS AL PROGRAMA Calvario de Jesucristo encarcelado es una obra en la que se muestran las reflexiones y los sufrimientos de un hombre -en este caso Jesús-, que se encuentra encarcelado, vejado y torturado y que, ante este trance, clama al Cielo e implora y pide consuelo a Dios ante la injusticia que se está cometiendo contra él. Como texto para narrar estos hechos, se han utilizado determinados versículos obtenidos de los Salmos.

SEBASTIÁN SÁNCHEZ CAÑAS La soledad de Nuestra Señora está escrita para dos sopranos, viola, vibráfono y guitarra y basada en uno de los romances atribuidos a Lope de Vega relativos a la Semana Santa. Este romance, junto a otros trece, se recita en el pueblo abulense de Navaluenga cada Semana Santa. Este acto corre a cargo de la Hermandad de los Romanceros. La obra habla del dolor de la Virgen María al ver a su hijo crucificado, el dolor de una madre. El ambiente musical que he intentado crear en esta obra es de dolor y de intenso recogimiento, con muchos momentos cercanos al silencio, como corresponde a muchos momentos de la Semana Santa castellana.

JAVIER JACINTO Utilizando como título el primer verso de la Divina Comedia de Dante, “Nel mezzo del cammin di nostra vita”, he querido realizar un canto al peregrinaje por el camino de la vida, explorando caprichosamente, a través de aquellos textos de Dante que me han provocado más ternura y emoción. Una superposición de fragmentos de los Cantos extraídos de las tres partes, Infierno, Purgatorio y Paraíso, cuyo recorrido laberíntico se adapta musicalmente a la topografía específica de estas secciones.

BEATRIZ ARZAMENDI En 2002 concluí la Missa comenzada veintisiete años antes, una deuda que tenía pendiente con mi padre, hombre extraordinario, de honda religiosidad y gran latinista. Escritas al igual que Aleluya (Op. 59) y Pater Noster (Op. 60) como complemento de la Missa, estas Tres Oraciones comparten con todas ellas la utilización de melodías basadas en intervalos crecientes o decrecientes (del de 2ª al de 4ª) y el mismo registro. También al igual que la Missa, el Aleluya y el Pater Noster, estas nuevas piezas están dedicadas a mis queridísimos padres.

SEBASTIÁN MARINÉ El negro africano trasladado a Cuba -y a otros países de América- busca una fórmula para perpetuar sus dioses, sus costumbres: su cultura. En el aspecto espiritual, relaciona hábilmente a sus diferentes Orishas (dioses) con aquellos santos católicos más próximos en cuanto a sus trayectorias; los orischas con más devoción en la Isla son: Elegguá, orisha que abre y cierra los caminos, es San Antonio de Padua, es el primero al que se saluda e invoca en las fiestas o “Bembë”. Babalú ayé, San Lázaro, es el orischa de la salud. Yemayá, madre de todos los orishas, reina del mar, es la Virgen de Regla. Ochún, Virgen de la Caridad del Cobre, diosa de los ríos, símbolo de la coquetería, la gracia y sensualidad femenina. Obbatalá es orisha mayor, creador de la tierra y del ser humano, y se sincretiza con la Virgen de las Mercedes. Changó, Santa Bárbara, es el dios de la virilidad, la fuerza, el rayo, es guerrero, vehemente y enérgico. En mi obra, se suceden uno tras otros, los cantos en escalas modales africanas, pero, sin embargo, los tambores acompañantes pueden producir una cierta polimodalidad con las voces; algo que aprovecho para acercar el resultado sonoro, de los cantos, a las sonoridades de nuestro tiempo, tratándolos con total libertad. Los tambores, los cantos espirituales, el monte cubano, los caracoles, las piedras, los ríos, el mar, las montañas, los fenómenos de la existencia y de la naturaleza, todo encontró su explicación en esta síntesis.

FLORES CHAVIANO

CLAUDIA YEPES Nacida en Bogotá, Colombia. Inicia su carrera de piano en el conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia donde posteriormente continúa con sus estudios de canto con las maestras Elsa Gutiérrez y Carmiña Gallo. Entre 1991 y 1993 participa como cantante activa en el taller de la nueva ópera de Colombia perfeccionándose con los maestros Manuel Contreras y Ramón Calzadilla. Posteriormente viaja a Madrid donde continúa su preparación en la Escuela Superior de Canto alternando sus clases con diversos maestros de canto y repertoristas, como Ángeles Chamorro, Mariana Yu, Xavier Parés. En el conservatorio de Arganda de Rey estudia con Paco Ortiz. Participa en las clases magistrales de Victoria de los Ángeles, Donna Brown e Ingeborg Danz, y perfecciona el repertorio barroco en la Bachakademie. Actualmente trabaja con el maestro Daniel Muñoz. Destacan sus interpretaciones con la Orquesta Sinfónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia y la compañía de ópera Siglo XXI, bajo la batuta de prestigiosos directores como Helmuth Rilling, García Navarro, Odón Alonso, Gustavo Yepes, José Antonio Cerón Ortega, entre otros.

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Reconocida intérprete de música contemporánea, ha participado en el Festival de Música Contemporánea de Alicante, La Casa Encendida, Música de hoy, Festival de Escena Abierta, Escena contemporánea, Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Fundación Caja Madrid. Es integrante de la Capilla Esteban Salas, fundada en 1998, con un concierto en los Veranos Musicales de Segovia, donde fue la primera audición europea de la música de Esteban Salas (1725-1803), Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago de Cuba. El conjunto se dedica a difundir básicamente la música de los autores renacentistas y barrocos de Iberoamérica, un repertorio poco frecuente en las programaciones de conciertos, que posee una enorme belleza y, por supuesto, un gran interés desde el punto de vista musicológico. Es fundadora de Enarmonía, creada para la difusión de la música vocal contemporánea, participando en distintos conciertos y grabaciones para RTVE y estrenando obras de compositores de gran talla nacional e internacional como José Luis Turina, Agustín González Acilu, Eduardo Morales-Caso, Miguel Franco, Claudio Tupinambà, Jorge Pinzón, Eduardo Costa, José Pablo Polo entre otros, con obras escritas especialmente para ella.

SOLANGE AROCA Esta soprano colombiana, nacionalizada en España, realizó sus estudios musicales y de intérprete de violín en el conservatorio de música de su ciudad natal (Conservatorio de Música del Tolima). Allí inicia también su formación vocal con los maestros Ivon Giraldo y Detlef Schöltz. Debuta en la Ópera de Colombia como Zerlina en Don Giovanni, de Mozart. A partir de ese momento entra a formar parte del elenco estable del Teatro Colón de Bogotá, donde permanece cinco años. Se traslada a Madrid donde realiza sus estudios superiores en la Escuela Superior de Canto. En cuanto a oratorio se refiere, ha interpretado obras de Mozart (Misa de la Coronación, Requiem), Bach (Oratorio de Navidad, Magnificat), Pergolesi (Stabat Mater), Fauré (Requiem), Brahms (Requiem Aleman) y Jaime León (Misa Breve), entre otros. Ha cantado bajo la batuta de directores como Franco Piva, Francisco Rettig, Victor Bockmann, Jaime León, Dimitri Manolov, Jorge Rubio, Tulio Gagliardo, Blas Emilio Atehortua, Nelson Monroy, etc. Participa como alumna activa en clases magistrales con Victoria de los Ángeles, Elena Obraztsova, Vicenzo Spatola, Miguel Zanetti y Kathlen Wilson. En el campo operístico ha interpretado los roles de Madama Butterfly (Cio-cio- san), La Boheme (Mimi), Don Giovanni (Donna Elvira y Donna Anna), Las bodas de Figaro (Condesa), Carmen (Micaela), Pagliacci (Nedda), Il Trovatore (Leonora), Suor Angelica (Suor Angelica), entre otros. Han sido varios sus directores de escena destacando entre ellos a Giampaolo Zennaro y Giancarlo del Monaco. Sus numerosas actuaciones le han llevado a cantar por varias ciudades españolas y países como Japón, Portugal, China, Marruecos, Brasil, Italia, Alemania interpretando las obras más representativas de la ópera, la zarzuela y la canción, tanto española como extranjera. Es invitada con regularidad a cantar en Colombia y a su vez imparte clases de perfeccionamiento vocal para jóvenes cantantes, desarrollando así una labor didáctica. Recientemente ha participado en varios eventos, destacando sus actuaciones en los conciertos que organiza la Concejalía de las Artes del Ayuntamiento de Madrid. Actualmente toma clases de perfeccionamiento vocal con el tenor Daniel Muñoz.

FLORES CHAVIANO Guitarrista, compositor y director. Nació en Cuba. En 1974 ganó el Premio de guitarra de la Unión de Escritores Artistas de Cuba. Estudió composición con José Ardévol, compositor catalán afincado en Cuba y Sergio Barroso, en el Instituto Superior de Arte-ISA- de la Habana. Desde 1981 reside en Madrid. Es titulado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de la capital de España. Su trabajo como intérprete se centra en la música de nuestro tiempo. Su catálogo es amplio; ha estrenado sus obras con orquestas y grupos de cámara tales como Orquesta Sinfónica Nacional de México D. F., Academia de Gdansk (Polonia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Clásica de Madrid, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Caracas, Orquesta Sinfónica de El Salvador, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta de Cámara del Nalón (Asturias), Mutare Ensemble de Francfurt, Cuarteto Entrequatre Cuarteto Latinoamericano de México, Quinteto de la Komiche Opera de Berlín, Ensemble 21 de Nueva York, Cuarteto de Percusiones de la Florida International University, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, Grupo Círculo etc., agrupaciones dirigidas entre otros por los maestros Francisco Savín, Manuel Ángel Paz, Maximiano Valdés, Josep Pons, Arthur Weisberg, Ruggero Chiesa, Alfredo Rugeles, Juan de Udaeta, Germán Cáceres, José Luis Temes, Rubén Gimeno, Ignacio García. Sus obras han sido interpretadas en las ciudades de Pekín, Helsinki, Estocolmo y en Japón, en la sede de la ONU y en el Carnegie Hall de Nueva York, Washington, Florida, Florencia, Berlín, Milán, Varsovia, México, Bolivia, Portugal, Venezuela, Colombia, Marruecos, India, África del Sur, Pretoria, Cuba y en casi toda la geografía española. El pasado mes de junio, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, incluyó su obra sinfónica NI-FE en su programación del XV Festival Latinoamericano de Venezuela al cual fue invitado en calidad de compositor. Ha ofrecido cursos y conciertos como Cursos Manuel de Falla de Granada, en 1985 y 1987, Florida International University, Cátedra “Andrés Segovia” del Conservatorio Superior de Pekín, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Salamanca, Conservatorios Superiores de Madrid, Conservatorio Superior de México, Granada, Murcia, Rostock, Berlín, México.

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CORO NUR

MÚSICA

DE CIELOS E INFIERNOS INTÉRPRETES: CORO NUR. JOSÉ MANUEL LÓPEZ BLANCO, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Michael McGlynn (1964)

Media Vita

Niels La Cour (1944)

Agnus Dei

Johan Duijck (1954)

O sacrum convivium

Constancio Hernáez (1957) Juanma Conejo (1970) Natalia Pobedina (1964)

Madrid. Iglesia de la Concepción Real de Calatrava. 24 de marzo. 20:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Stabat Mater

TIMOR ET TREMmmOR

Meditaciones

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Francisco Otero (1940)

I nove cieli nella terza cantica *

Knut Nystedt (1915)

O Crux

Eric Whitacre (1970)

Lux aurumque

Fernando Moruja (1960 – 2004)

Lux aeterna

* Estreno absoluto. Encargo de la Comunidad de Madrid para el XXII Festival de Arte Sacro

NOTAS AL PROGRAMA El sentir religioso sigue siendo uno de los medios más profundos para canalizar las pasiones y las necesidades humanas. Impotente ante las adversidades, muchas veces el ser humano afligido teme a ese ser superior, pero al mismo tiempo recurre a él o busca en él inspiración para poner fin a sus tribulaciones o encontrar fuerzas que le permitan soportar los sufrimientos. En otros momentos, la naturaleza humana pide perdón por sus pecados para trascender el mundo físico y conseguir así la paz interior a través del sacrificio, la oración y la meditación para llegar a un estado de iluminación y de comunión con la divinidad a la que aspira. Esta mezcla de sentimientos terrenales sigue presente en nuestro siglo y de ahí nuestra intención de plasmarla en el programa. Media vita y Agnus Dei entonan súplicas en busca del perdón y de la ayuda divina. En TIMOR ET TREMmmOR el ser humano tiembla de puro temor ante Dios, mientras que en Stabat Mater y O Crux se compadece y estremece de dolor ante los sufrimientos de María y de Jesús. Meditaciones, I nove cieli nella terza cantica y O sacrum convivium ilustran el ansia de unión con la divinidad y muestran el camino para llegar hasta ella, proceso que culmina con Lux aurumque y Lux aeterna, obras que reflejan esa sobrecogedora sensación de beatitud ante la contemplación del ser superior.

CORO NUR El Coro Nur fue fundado en noviembre de 2007 por su director José Manuel López Blanco con el fin de difundir la música coral de los siglos XX y XXI. En abril de 2008, el Coro Nur se presentó en público en la Iglesia de Las Calatravas de Madrid, estrenando dos obras de autores contemporáneos. Posteriormente participó en varios encuentros corales, en el Festival Vía Magna y en ciclos de conciertos del Ayuntamiento de Madrid. En 2009 y 2010, el Coro Nur acompañó a Mónica Naranjo en su gira nacional Adagio Tour como coro titular. En 2009 participó en el X Festival International de Chant Choral du Pays d’Orthe (Francia), en el XXVI Festival Sierra Musical (Madrid) y en el Encuentro Coral del Orfeón Burgalés. Asimismo, intervino en la XI edición del Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA 2009, con varios estrenos absolutos. En 2010, Nur interpretó el Sacred concert de Duke Ellington en el Conservatorio de Getafe. También actuó en Campo de Criptana y en el ciclo Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, donde estrenó Nanas sanan, de Cruz López de Rego. En julio participó en el XXVII Festival de Música Coral de Segorbe (Castellón), en octubre en Barcelona invitado por el Cor Tessàlia y en diciembre acudió al Encuentro Coral Hermano Daniel, de Badajoz. El Coro Nur estrenó de nuevo varias obras en el Festival COMA 2010 y, en abril de 2011, participó en la Setmana de Música Sacra de Benidorm. Sus actividades durante junio de 2011 fueron un encuentro con el Cor Tessàlia de Barcelona, otro con el coro In Hora Sexta dirigido por Juan Manuel Conejo intercambiando ambos directores y un concierto en el Castillo de Manzanares el Real. A mediados de diciembre ha vuelto a actuar en el COMA 2011, donde estrenó cuatro obras de destacados autores contemporáneos.

JOSÉ MANUEL LÓPEZ BLANCO Realizó sus estudios musicales en Madrid y los ha completado con numerosos cursos de dirección coral con directores como Lluís Vila, Josep Vila, Enrique Azurza, Jordi Casas, Mireia Barrera, Manuel Dimbwadyo, Josep Prats, Alain Langree, Néstor Andrenacci, Alberto Grau, Carlo Pavese, Electo Silva, Gary Graden, Martin Smidth, María Felicia Pérez y Johan Duijck. Estudió canto y técnica vocal con Victoria Marchante.

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Ha sido subdirector del coro Nuestra Señora de la Almudena y director del coro infantil Nájera, del coro Fernando de los Ríos, de la Agrupación Coral García Lorca, del coro Ramón y Cajal, del coro de cámara Arcadia y del coro Cristóbal de Morales. Con varias de estas agrupaciones ha obtenido premios nacionales e internacionales de interpretación y composición. Ha sido invitado para realizar talleres de música coral y ha impartido clases a directores. Fue también director del Coro Magerit, con el cual grabó varios discos y estrenó obras de Corrado Margutti, Javier Ibáñez, Ángel Faraldo o suyas propias. Desde 1998 dirige el coro Trovada. De 2001 a 2011 dirigió el coro Microcosmos, con el que obtuvo numerosos premios e interpretó el Requiem de Mozart en la Universidad Complutense de Madrid, en 2007, o la Missa Brevis San Juan de Dios, de Haydn, en 2009. Desde su fundación, en 2003, dirige el Coro Vallekanta, que colabora con el prestigioso cantante y compositor de rock Miguel Oñate, para el que ha realizado arreglos corales. En 2006 asume la dirección del coro Semicírculo, con el que ha actuado en Perú y en el Auditorio Nacional; en 2010 comenzó a dirigir el coro Alba Gregoriana. En noviembre de 2007 fundó el Coro Nur con el fin de difundir la música coral contemporánea y con el cual ha estrenado obras de autores como Adolfo Núñez, Víctor Rebullida, Constancio Hernáez o Pedro Vilarroig.

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CAMERATA Y CORO DE SAN JERÓNIMO EL REAL

MÚSICA

REQUIEM, DE GABRIEL FAURÉ INTÉRPRETES: CELIA ALCEDO, soprano. HÉCTOR GUERRERO, barítono. JESÚS DE LOS RÍOS, órgano. CORO DE SAN JERÓNIMO EL REAL. CAMERATA DE SAN JERÓNIMO. VICENTE SEMPERE GOMIS, dirección

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA Pierre de la Rue (1452 – 1518) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Charles Gounod (1818 – 1893)

Oh salutaris hostia Cantique de Jean Racine

Madrid. Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles. 25 de marzo. 19:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Pie Jesu

César Franck (1822 – 1890)

Panis angelicus (soprano y coro)

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Requiem en Re menor, Op. 48 - Introitus y Kyrie - Ofertorium - Sanctus - Pie Jesu - Agnus Dei - Libera me - In Paradisum

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NOTAS AL PROGRAMA Al elaborar la presente programación se ha pretendido que hubiese un nexo común, no solamente en cuanto a que fuesen obras de compositores franco-flamencos, sino también en la concepción intimista de su música sacra y la “emoción religiosa”, como dice Fauré, que desprenden sus bellísimas obras. Pierre de la Rue (1452 – 1518) fue compositor y cantor del Renacimiento, de la generación de Josquin des Près y uno de los más famosos e influyentes compositores de la polifonía de los Países Bajos en las décadas próximas al año 1500, con una tendencia en sus obras hacia lo espiritual austero. Cantique de Jean Racine de Fauré, es una obra para coro mixto y órgano ó piano. La compuso cuando tenía diecinueve años, entre 1864 y 1865, y fue estrenada al año siguiente, el 4 de agosto de 1866, con acompañamiento de cuerdas y órgano. A Charles Gounod se le conoce sobre todo, como autor de la ópera Fausto y de su famosa Ave Maria basada en la música del primer preludio de J.S. Bach. En vida, sin embargo, se distinguió como uno de los más prolíferos y respetados compositores franceses. Su catálogo incluye obras de todos los géneros, tanto sacras como profanas. De las sacras, ofrecemos hoy Pie Jesu. Panis angelicus es uno de los cinco himnos escritos por Santo Tomás de Aquino, para el Corpus Christi, como parte de la liturgia de la fiesta, incluyendo oraciones para la Misa y la Liturgia de las Horas. En 1872, César Franck hizo un arreglo para tenor, órgano, arpa, cello y contrabajo. Más tarde lo incorporó en su Messe á trois voix. Muchos cantantes la han hecho famosa con diferentes versiones. La que presentamos hoy es para soprano, coro y órgano. La Misa de Requiem, para soprano, barítono, coro, orquesta y órgano, constituye sin lugar a dudas, la composición más famosa de Gabriel Fauré. Escrita entre 1886 y 1888 e interpretada por primera vez en la Iglesia de la Madeleine a comienzos de 1888 en unos servicios fúnebres, y en mayo ya como concierto. Inicialmente la obra constaba de cinco partes y una sobria instrumentación. Más tarde (1893), Fauré añadió un sexto movimiento con un barítono como solista. Hay una tercera versión (que parece haber sido diseñada por uno de sus alumnos), en la que se añaden más instrumentos de viento, metales y cuerdas, que es la más habitualmente interpretada. Notablemente innovadora, Fauré al escribirla ajustó el tradicional orden litúrgico omitiendo la Sequence (que representa a Dies irae y a Rex tremende) y añadiendo In Paradisum, que deriva del Order of Burial, antes parte de la Misa de Difuntos; desaparece por tanto, el apocalíptico horror de la ira de Dios y hay, por el contrario, una serena y definitiva visión confortable del cielo. Fauré escribió sobre el concepto de su propio Requiem: “Se ha dicho que mi Requiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte, como una feliz liberación, una aspiración a una felicidad superior, antes que una penosa experiencia. La música de Gounod ha sido criticada por su sobreinclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predispone a sentirlo de esa manera: la emoción religiosa toma esta forma dentro de sí…” El Requiem puede ser visto como una tragedia personal de Fauré, escrita tras la muerte de sus padres. Pero sin embargo él dijo que fue escrito “por la alegría de ello”, aunque tal vez no fuese del todo sincero al decirlo. El Requiem fue interpretado en 1924, en el propio funeral del compositor.

CELIA ALCEDO Celia Alcedo, soprano nacida en Santurce (Vizcaya), cuenta con una trayectoria profesional de gran prestigio, especialmente intensa en el mundo de la música barroca y contemporánea, donde ha cosechado grandes éxitos de crítica y público. A lo largo de su carrera ha interpretado numerosos oratorios, óperas y zarzuelas en diferentes espacios culturales nacionales e internacionales, como la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Teatro Real, los Teatros del Canal y el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Romano de Mérida, el Konzerhaus de Berlín, el Festival de Teatro de Almagro, los festivales internacionales de Granada, San Sebastián y Santander, el Ludwigsburger Schlossfestspiele de Alemania, el Festival de Música de Abu-Gosh (Israel) y el Festival Mito Settembre Musica de Milán y Turín, entre otros. Convertida en una de las cantantes preferidas de los compositores españoles, ha llevado a cabo un gran número de estrenos de sus obras. Entre ellos, en el Teatro Real de Madrid, la ópera El viaje a Simorg de Sánchez-Verdú, así como diversas grabaciones de ópera, entre las que se cuenta el CD publicado por el Sello Verso de la obra Bonhomet y el cisne del compositor madrileño Eduardo Pérez Maseda. Asimismo, su interés por la música antigua le ha permitido colaborar con grupos como La Capilla Real de Madrid, Grupo Vocal Sebastián Durón y Zarabanda. Es colaboradora habitual de La Folía y del Grupo Lim (Laboratorio de Interpretación Musical), dirigido por el compositor Jesús Villa Rojo, formaciones ambas con las que ha grabado varios CD como solista vocal.

HÉCTOR GUERRERO Finaliza sus estudios superiores de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de Belén Genicio, con las máximas calificaciones y Mención de Honor Fin de Carrera. En la actualidad perfecciona su técnica con María Orán. Ha recibido clases de Montserrat Caballé, Montserrat Figueras, Isabel Penagos y Félix Lavilla.

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Como solista ha sido dirigido, entre otros, por Eduardo López Banzo, López Cobos, Luís Remartínez, Juan de Udaeta, Adrián Cobo, Tomás Garrido, Luís Lozano Virumbrales, Lluis Vilà, José Miguel Rodilla, Álvaro Marías, Eduardo Córcoles, Maximino Zumalave, Joan Cabero, Antonio Moya, Iuri Nashouskin, Oleg Lev, Dorel Murgu, Gustavo Tambascio y Hugo de Ana (escena), cantando en importantes salas y festivales de nuestro país y en el extranjero. Ha cantado como solista en importantes salas como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Galicia, Auditorio de Cuenca, Auditorio de Torrent (Valencia), Auditorio Ciudad de León, Fundación Botín (Santander), diversas salas del Patrimonio Nacional, Teatro Principal Zaragoza, Logroño, Vitoria, León, Teatro Jovellanos de Gijón, Palacio de Festivales de Santander, Real Maestranza de Caballería de Ronda (Málaga), Pontificio Colegio Español de Roma, Banco de Brasil (Brasilia), Auditorios de Curitiba, Recife, Porto Alegre, Sao Paulo (Brasil), Teatro Sauto de Matanzas (Cuba), Instituto Francés de Livrebille (Gabón, África), Palacio del Primarcial de Bratislava (Eslovaquia), Festival de Música Antigua en San Petersburgo (Rusia), Sala Rachmaninov de Moscú (Rusia), Festival de Música Antigua de Cartago (Túnez), Estambul (Turquía)... Como solista ha intervenido junto a numerosas orquestas, entre las que cabe destacar: la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta del Conservatorio Superior de Oviedo, Orquesta Sinfónica Ciudad de León, Real Filarmonía de Galicia, Filarmónica de Transilvania, Al ayre español, Universidad Complutense de Madrid, Orquesta Barroca de la Capilla Real de Madrid, Orquesta Sinfónica del RCSMM, Orquesta Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la Orquesta de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Santiago de Compostela, Orquesta Sinfónica de Gijón, cantando un amplio repertorio. Ha sido premiado por Juventudes Musicales de Madrid, a través de un concurso, y subvencionado por la asociación Amigos de la Ópera de Madrid con una beca para ampliación de estudios musicales. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde es Profesor de Canto, por oposición. Anteriormente ha sido profesor de la misma especialidad en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Finaliza brillantemente las titulaciones superiores de piano y música de cámara, en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, bajo la dirección de Elena González Fernández-Llamazares y Tsiala Kvernadze, realizando una importante actividad en esta especialidad, sobre todo en el campo del lied y la canción de concierto. Ha hecho grabaciones para RNE, RTVE y diversas cadenas de radio y televisión, así como varias grabaciones discográficas. Su último disco en el mercado es Haendel antes de El Mesías, donde interpreta cantatas italianas junto al ensemble Regina Iberica. En el año 2008 funda el ensemble vocal Commentor Vocis, especializado en la polifonía renacentista, con el que está cosechando numerosos éxitos.

JESÚS DE LOS RÍOS Nacido en Talavera de la Reina, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene los títulos superiores de Piano, Órgano, Solfeo y Acompañamiento, Música de Cámara, Musicología y Composición, con diversos premios y menciones. Perfecciona su formación con maestros como Miguel Zanetti, Franco Donatoni, Wolfram Rieger, Clarence Myerscough, Carmelo Bernaola, José Evangelista, François Le Roux y Jeff Cohen, entre otros. Es también Diplomado en Ciencias Físicas. Especializado en el repertorio vocal, se dedica a esta actividad de forma profesional, en un principio en el Conservatorio Profesional de Arturo Soria y, posteriormente, en la Escuela Superior de Canto de Madrid, de la que es Profesor numerario desde el año 2000. Ha acompañado asimismo cursos y clases de maestras de la talla de María Orán, Ana Mª Iriarte, Marimí del Pozo, Victoria de los Ángeles o Teresa Berganza. Como solista y como acompañante interviene habitualmente en numerosos conciertos dentro y fuera de España. Cabe destacar su participación en: Cicle Musica de Cambra en el Centre Cultural La Beneficència de Valencia, Musika Astea de Ondarroa (Vizcaya), los Ciclos de Conciertos de Canto de Amigos de la Ópera, la representación en el Teatro Prendes de Candás (Asturias) de la tonadilla escénica La ópera casera de Pablo del Moral y la ópera Bastián y Bastiana de Mozart junto al grupo B Quadro Ópera, Conciertos Ibercaja “Serenatas a dos” en Zaragoza y Guadalajara, etc. Recientemente ha actuado en Hamburgo con motivo de la inauguración de la nueva sede del Instituto Cervantes, con gran éxito de crítica y público. Hay que señalar igualmente entre su actividad musical su labor como director de distintos grupos vocales y como compositor. Su obra Mortis, para cinta magnética, fue estrenada dentro del VI Festival de Música Electroacústica Punto de Encuentro.

CORAL SAN JERÓNIMO EL REAL Se crea en Madrid en el año 1989 para dotar a la parroquia de un apoyo musical en los actos propios de culto, gracias al impulso del párroco Manuel González Cano y del sacerdote, organista de la parroquia, Cristóbal Yubero. En 1993 empieza a trabajar en la preparación de un repertorio de música sacra sinfónico-coral, estrechando su colaboración con la orquesta de San Jerónimo el Real. En la actualidad el Coro de San Jerónimo el Real es uno de los pocos coros amateurs que, gracias al serio trabajo de sus miembros, puede abordar un importante repertorio sinfónico-coral sacro. Desde 1993 el coro ha ofrecido numerosos conciertos en España y en Europa, participando en importantes actos religiosos (funerales de S.A.R. D. Juan de Borbón; S.M. el Rey Balduino de Bélgica; Ilma. Sra. Dña. Amparo Illeana, Duquesa de Suárez; D. Camilo José Cela…) y culturales, colaborando con prestigiosas entidades: Fundación Juan de Borbón - “Músicas de Adviento”; Ayuntamiento de Oviedo; Acto de inauguración Universidad SEK, Segovia; Inauguración del LXV Congreso Nacional de Urología, Palacio de Congresos y Exposiciones

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de Madrid; Festival de Arte Sacro 2011, auspiciado por la Comunidad de Madrid. En Europa podemos destacar su actuación en Conciertos en Santa Mª in Trastevere, Roma; Palazzo Vechio, Florencia; Ciclo Adviento en Viena, Ayuntamiento de Viena, y en el Festival Jubiläum 2011, en la ciudad de Eisenach (Alemania), interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven. A partir de 1995, con el fin de dar a conocer la música sacra en el marco para el que fue creada, el Coro de San Jerónimo el Real contando con la colaboración de la orquesta, interpreta todos los cuartos domingos de mes (de septiembre a junio) y dentro de la liturgia de la misa, obras de música religiosa, entre otras: Misas Brevis de Mozart, Haydn, Schubert. Durante este periodo el Coro ha adquirido un importante repertorio de estas misas y obras religiosas que, con entusiasmo y esfuerzo, incrementa cada año.

CAMERATA DE SAN JERÓNIMO La orquesta, creada para ofrecer conciertos sinfónico-corales con el Coro de San Jerónimo el Real, tiene entidad propia y ofrece igualmente conciertos de cámara ó sinfónicos. Está integrada por profesionales de reconocido prestigio. Su composición actual se formalizó en febrero de 2011 y puede variar dependiendo de las obras a interpretar. Entre las actuaciones recientes de la camerata y el coro, se encuentran la interpretación del Requiem de W. A. Mozart, que tuvo lugar en la Real Basílica de San Francisco el Grande, dentro del marco del Festival de Arte Sacro y, en noviembre del mismo año, la Misa Alemana, de Franz Schubert, en la Parroquia de Ntra. Señora de los Ángeles, ambos auspiciados por la Comunidad de Madrid.

VICENTE SEMPERE GOMIS Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó los estudios de violín, flauta, composición y dirección de orquesta con los profesores Francisco Calés, Gerardo Gombau, Cristóbal Halffter y Enrique García Asensio, entre otros. Posteriormente participó en el Curso Internacional para Directores de Orquesta en Italia, impartido por Sergiu Celibidache. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, de la que ha sido director artístico desde su creación, en l991, hasta 2002, ha desarrollado una importante labor pedagógica con conciertos en España y en el extranjero: en Berlín en la Sala Filarmónica, y en la Das Haus der Kulturen der Welt, en Copenhague en el Festival Europeo de Orquestas Jóvenes, en el Auditorio Nacional, Teatro Monumental de Madrid... Ha sido director titular de la Orquesta Ciutat d´Elx, de la Agrupación de Cámara de Madrid, de la Gran Banda Sinfónica de Músicos Valencianos en Madrid, así como Director de la Escuela Municipal Manuel de Falla, de Alcorcón, donde creó la Banda Municipal, la Coral Polifónica y el Coro Infantil. Vicente Sempere ha colaborado, como director invitado, en la mayoría de las orquestas españolas. En el campo de la composición, Sempere es autor de varias obras para orquesta, banda sinfónica, grupos de cámara y coro. Algunas de ellas han sido grabadas en disco y por Radio Nacional de España. En febrero de 2011 se hizo cargo del Coro de San Jerónimo el Real de Madrid y, en esa misma fecha, se creó la orquesta Camerata de San Jerónimo que se ha incorporado a los conciertos sinfónico-corales que el Coro viene ofreciendo. Desde el año 2009 es también director de la Coral Villa de Méntrida.

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ORQUESTA Y CORO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

MÚSICA

REQUIEM, DE GIUSEPPE VERDI INTÉRPRETES: CARMEN GURRIARÁN, soprano. PAZ MARTÍNEZ, mezzosoprano. FERNANDO COBO, tenor. FERNANDO RUBIO, bajo. CORO EOI. RUPERT DAMERELL, director. CORAL “EL CANTO” DE COLMENAR VIEJO. FERNANDO COBO, director. CORAL MAESTRO BARBIERI. FERNANDO RUBIO, director. CAMERATA PRIMO TEMPO DE ZAMORA. MERCEDES LORENZO ARNAZ, directora. ORQUESTA Y CORO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID. ENRIQUE MUÑOZ, dirección.

PROGRAMA Giuseppe Verdi (1813 – 1901)

Misa de Requiem 1. Requiem y Kyrie (cuarteto solista, coro) 2. Dies Irae - Dies Irae (coro) - Tuba Mirum (bajo y coros) - Mors stupebit (bajo y coros) - Liber scriptus (mezzosoprano, coro) - Quid sum miser (soprano, mezzosoprano, tenor) - Rex tremendae (solistas, coro) - Recordare (soprano, mezzosoprano) - Ingemisco (tenor) - Confutatis (bajo, coros) - Lacrymosa (solistas, coro)

Teatros, fechas y horarios

Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. 28 de marzo. 20:30 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

3. Domine Jesu (Offertorium), (solo) 4. Sanctus (doble coro)

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5. Agnus Dei (soprano, mezzosoprano, coro) 6. Lux aeterna (mezzosoprano, tenor, bajo) 7. Libera me (soprano, coro)

NOTAS AL PROGRAMA A finales de 1872, durante una de sus frecuentes visitas a Milán, Verdi tuvo un encuentro con su venerado y gran amigo Alessandro Manzoni, escritor, poeta y dramaturgo italiano, en el que éste le confesó que la enfermedad se había adueñado de él y que veía pronta su muerte: “déjeme estrecharle la mano más fuerte que de costumbre, pues mucho me temo que no volvamos a vernos”, le dijo. Es posible que el compositor, ante esta confesión del dramaturgo y su avanzada edad, pues Manzoni contaba por entonces ochenta y ocho años, tomara conciencia de la inminente desaparición de su amigo y comenzara ya a pensar en un póstumo homenaje al insigne escritor, de fervientes ideas nacionalistas, tan admirado por el pueblo italiano. La premonición de Manzoni se vería pronto confirmada, falleciendo el 22 de mayo de 1873, tan solo unos cuantos meses después del mencionado encuentro. El compositor no pudo desplazarse a Milán para asistir a los fastuosos funerales, a los que, además, siguieron multitud de actos de homenaje en toda Italia. Sin embargo, al día siguiente de aquellos, Verdi confesaría al alcalde de Milán su intención de realizar una gran Misa de Requiem, en recuerdo del escritor, conmemorando el primer aniversario de su muerte. La propuesta de Verdi fue aceptada, de forma entusiasta, por el máximo representante político de la ciudad, lo que dio vía libra al enardecido espíritu creativo del compositor, que durante los meses siguientes se dedicaría, en exclusiva, a la realización de la obra. Gran parte de la Misa de Requiem la realizó en París, pues, en el mes de junio de ese mismo año, se trasladó al Hotel de Baden en el que se recluyó durante los tres meses siguientes. Al volver a Italia la mayor parte de la obra ya estaba terminada, dedicando el tiempo posterior a perfilar toda la inmensa instrumentación, labor que desarrollaría en la ciudad de Génova. Hay en la Misa de Requiem, no obstante, un extenso fragmento compuesto con anterioridad a la muerte del poeta. Se trata del Libera me, número con el que se cierra tan imponente monumento a la música sacra y que Verdi había elaborado, en 1869, con ocasión de un homenaje colectivo de varios compositores al gran maestro de Pesaro, Gioacchino Rossini, fallecido el año anterior. Sin embargo, dicho proyecto no llegó a materializarse, por lo que la parte compuesta por Verdi quedó, en ese momento, relegada y a la espera de alguna nueva oportunidad, que se materializó al pasar a formar parte de la nueva obra, prácticamente acabada en el mes de abril de 1873. Pero mientras Verdi se dedicaba por entero a la composición del Requiem, el consejo de la ciudad de Milán, mantenía un criterio distinto a la palabra que el alcalde había dado al maestro, no mostrándose partidario de repetir otro homenaje a Manzoni coincidiendo con el primer aniversario de su muerte. En uno de los debates realizados a fin de tomar una última decisión, las palabras pronunciadas por Arrigo Boito, compositor, joven miembro del consejo y futuro libretista de Verdi, defensor, hasta entonces, de la corriente operística wagneriana, fue determinante en la aprobación del proyecto. El estreno se llevó a cabo en la Iglesia de San Marcos, el 22 de mayo de 1874, bajo la batuta del propio compositor. Verdi contó para tan irrepetible ocasión con una orquesta formada por cerca de cien profesores y un coro de ciento veinte miembros, siendo los solistas Teresa Stolz, soprano, María Waldman, mezzosoprano, Giuseppe Capón, tenor y Ormondo Maini, bajo. La iglesia estaba absolutamente abarrotada, llegando a sumar cerca de cinco mil personas y el éxito fue tan rotundo que Verdi, a petición de las autoridades de la ciudad, permitió tres interpretaciones más en el Teatro de la Scala, con igual éxito. De esta forma, la Misa de Requiem se convirtió, desde el mismo momento de su estreno, en una obra regular en los programas de concierto. De La Scala saltó, tan sólo una semana después, a la Ópera Cómica de París, donde volvió a tener una acogida memorable y un reconocimiento internacional unánime, prolongado hasta nuestros días.

LUIS DE LA BARRERA

CARMEN GURRIARÁN Nacida en Orense, estudia canto, violoncello y piano en los Conservatorios de Orense, Santiago de Compostela y Madrid. Obtiene el Título Superior de Piano con las máximas calificaciones bajo la dirección de Martín Millán. Bajo el magisterio de la soprano Elvira Padín finaliza el grado superior de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Asimismo amplía su formación con Claude Allard, The Scholars, Enedina Lloris, Hesperion XX, Helmut Deutsch y Sena Jurinac y como pianista con J. M. Colom, A. Cano, J. Pierre Dupuy, L. Sinsev y S. Nebolsina. Estudia interpretación teatral en la Escuela de actores Cuarta Pared en Madrid. Realiza estudios de postgrado en Suiza con Rada Petkova, Dennis Hall y Esther de Bros, becada por la Xunta de Galicia y premiada por la Fundación Martha Moser de Suiza. Ha escenificado Amahl y los visitantes nocturnos de Menotti, La voz humana de F. Poulenc, El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla y Cendrillon de P. Viardot. Su interés por la nueva creación y su amplia preparación la consolidan como una especialista en el ámbito de la música de nuestro tiempo, siendo invitada en numerosas ocasiones a interpretar repertorio del siglo XX y de compositores actuales. Ha sido calificada por éstos como “músico versátil, de perfecta afinación y depurado estilo”.

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Ha estrenado obras de Manel Rodeiro, David del Puerto, J. Arias Bal, P. Vallejo, A. Bertomeu, Jesús Rueda, J. M. López López, Jesús Torres, Falcón Sanabria, G. Acilu, A. Webern, L. Dallapiccolla, M. Feldman, Schnittke, G. Scelsi, entre otros, dentro del ciclo Música de Hoy, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, en el Centro Galego de Arte Contemporánea en Santiago de Compostela, el MARCO de Vigo, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y Festival Are More. Ha grabado Pierrot Lunaire de Schönberg y Stabat Mater de Boccherini, ambos para RNE; un programa de música española del siglo XVIII con el guitarrista Germán Muñoz, para La 2 de TVE y Sobre la noche, de David del Puerto, en un CD para el sello Verso. En el año 2002 fue seleccionada para participar en el ciclo Jóvenes Músicos de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Ha cantado con la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, la Orquesta Real Philarmonia de Galicia, el Proyecto Guerrero, el Grupo Modus Novus, la Orquesta Sinfónica de RTVE y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Algunos de los directores con los que ha trabajado son: P. André Valade, J. Ramón Encinar, P. Halffter, A. Ros Marbá, A. Leaper, E. García Asensio, etc. Ha estrenado la Tercera Sinfonía de David del Puerto para recitador, soprano, mezzosoprano y orquesta bajo la dirección de E. García Asensio. Forma parte del trío Rejoice de música electrónica junto con el acordeonista Angel L. Castaño y el compositor David del Puerto y ha fundado el cuarteto vocal a cappella 4Frequencies. Recientemente ha actuado en el Festival de Música Contemporánea de Alicante y en la Fundación Juan March, interpretando obras de Schnittke, Denissov y Gubaidulina, junto al pianista Kennedy Moretti. Entre sus próximos compromisos figuran la interpretación de la Tercera Sinfonía de David del Puerto con la Orquesta Sinfónica de Córdoba, un concierto en el Auditorio Reina Sofía con la Orquesta Sinfónica de RTVE dirigida por Arturo Tamayo y la participación en el Festival Via Stellae.

PAZ MARTÍNEZ Nacida en Huesca, inició sus estudios musicales a los seis años; posteriormente continuó en Barcelona, Madrid y Londres. Ha recibido clases de perfeccionamiento con Victoria de los Ángeles, Charles Brett, Monique Zanetti, Robert Expert, Dame Emma Kirkby, Eric F. Halvarson, Elena Obraztsova y Paula Anglin, entre otros. Hizo su debut escénico con Hänsel en Hänsel und Gretel en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Ha cantado roles del repertorio romántico como Suzuki (Madama Butterfly de Giacomo Puccini), Flora (La Traviata de Giuseppe Verdi), La madre (Mavra de Igor Stravinski) o Aurora, La Beltrana (Doña Francisquita de Amadeo Vives). Muy interesada en el repertorio barroco, ha interpretado Hyale (Actéon de Marc Antonie Charpentier), Berenice (Farnace de Francesco Corselli), Dianora (La Spinalba de Francisco António de Almeyda) y Alcina (Orlando furioso de Antonio Vivaldi). Asimismo, ha dedicado especial atención al oratorio clásico: Gloria, Nisi Dominus, Magnificat y Stabat Mater de Antonio Vivaldi, Messiah, Foundling Hospital Anthem y Ode for the Birthday of Queen Anne de Georg Friedrich Haendel, Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi, Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara con Divino Sospiro, Cantatas varias, Weihnachstoratorium y Johannespassion de Johann Sebastian Bach, Requiem y Krönungsmesse de Wolfgang Amadeus Mozart, Missa de Requiem de Johann Joseph Fux; también al renacimiento español: Missa Pange lingua de Jaume Casellas, Misa de Requiem para la Reina Bárbara de José de Nebra; como repertorio romántico: Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, Misa en Mi bemol Mayor de Franz Schubert, Te Deum de Anton Bruckner, Via Crucis de Franz Liszt, Misa en Re Mayor de Antonín Dvořák. Su repertorio se extiende hasta fechas más recientes, incluyendo: Berceuses du chat de Igor Stravinski y Misa Tango de Luis Bacalov. En mayo de 2009 colaboró en el estreno mundial de la pieza teatral La lengua en pedazos de Juan Mayorga. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, Centro Cultural de Belém de Lisboa, festivales como Abu Gosh Vocal Music Festival de Israel, Festival Internacional del Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de León, Académie Baroque Européenne d’Ambronay, así como en la Académie Bach de Arques-la-Bataille. Ha trabajado con destacados directores como Helmut Rilling, Christoph Rousset, Andrea Marcon, Paolo da Col, Enrico Onofri, Cesario Evora, Óscar Gershensohn y Marcos Magalhães; y formaciones como Sphera Antiqua, Los Músicos de Su Alteza, La Capilla Real de Madrid, Orquesta Barroca de Cádiz, Orquesta Barroca de Canarias, Músicos do Tejo, Accademia Ottoboni y Divino Sospiro. Abril de 2011

FERNANDO COBO Natural de Getxo (Bizkaia). Inicia sus estudios de canto bajo la dirección de María Fólco. Igualmente entró a formar parte de la Sociedad Coral de Bilbao, dirigida por Gorka Sierra. En esta formación participó como solista en varios conciertos, destacando su interpretación de Carmina Burana, de Orff, bajo la dirección de J. R. Encinar, y el estreno mundial de la ópera Gernika, del maestro Escudero, bajo la dirección de Odón Alonso. En el año 1990 se traslada a Madrid donde ingresa en la Escuela Superior de Canto de esta ciudad. Allí recibe, de manos de Teresa Tourné y Valentín Elcoro, clases de técnica y repertorio vocal y, más tarde, de Dolores Ripollés y Rafael Senosiaín.

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Durante su estancia en Madrid ingresó, en el año 1991, por concurso-oposición, en el Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigido por Miguel Groba. Con dicha formación cantó como solista bajo la dirección de su maestro titular e, igualmente, bajo la dirección de maestros tan renombrados como Miguel Ángel Gómez Martínez, Rafael Frühbeck de Burgos y Enrique García Asensio, entre otros. En el año 1993 se desplaza a la ciudad alemana de Karlsruhe, siendo admitido en la Hochschule für Musik para recibir clases del tenor brasileño Aldo Baldin. Tras su repentino fallecimiento, continúa sus estudios con el tenor norteamericano Jean Cox. Paralelamente a sus estudios en la Hochschule, en el año 1994 entra a formar parte de la Opernschule de Karlsruhe, donde amplía sus conocimientos operísticos y participa en numerosas producciones como, por ejemplo, La novia vendida de Smetana, El murciélago de Strauss, Street Scene de Kurt Weill, Zaide de Mozart. Todas ellas dirigidas escénicamente por Michael Herzberg y Renate Ackermann y musicalmente por Werner Stiefel. Dentro de los estudios en la Hochschule recibe clases de Lied de mano del dúo Höll-Shirai e igualmente de Ulrich Rademacher. Ha completado su formación asistiendo a cursos de técnica de canto con los profesores Elisabeth Schwartzkopf, Thomas Quasthoff, Gerard Souzay, Robert Tear, Régine Crespin, Graziella Sciutti, Scot Weir y James Wagner. Ha participado en los veranos del Mozarteum de Salzburgo y ha sido invitado, durante dos temporadas consecutivas, por la Academia Musical de Villecroze (Francia) para formar parte de sus cursos estivales. En la disciplina de oratorio y música barroca ha participado en cursos impartidos por Helmut Rilling, en el marco de la Bach-Akademie de Stuttgart, realizando conciertos bajo su dirección. Durante los cursos 93/94 y 94/95 fue becado por la Fundación Alexander von Humboldt de la ciudad alemana de Bonn. Ha sido contratado como invitado en los teatros de las ciudades de Stuttgart, Karlsruhe, Baden-Baden y Hamburg, entre otros. Durante el verano de 1998 fue contratado por el Festival de Aix-en-Provence para participar en la Academia de dicho Festival en las producciones de Dido y Eneas, de Purcell, Curlew River, de Britten, y La flauta mágica, de Mozart, en los que interpretó los papeles solistas. Durante 1999 realizó una gira con estas producciones por Europa, visitando París, Viena, Bruselas, Marsella, Toulouse, etc. Igualmente compagina su actividad teatral con la concertística cosechando, tanto en oratorio como en recitales, numerosos éxitos, que se extienden por Alemania y el resto de Europa. Hasta julio de 2003 estuvo contratado en el Staatstheater de la ciudad de Kassel (Alemania). Actualmente es miembro del Coro de la Comunidad de Madrid.

FERNANDO RUBIO Culmina sus estudios de Profesor Superior de Canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, realizando también estudios complementarios de piano y dirección coral. Su trayectoria solista ha pasado por obras como la Misa en Si menor, el Magnificat o la Cantata del Café de J. S. Bach, Misa de la Coronación, Don Giovanni, Bastian und Bastienne y Requiem de Mozart, Las bodas de Stravinsky, La serva padrona de Pergolesi, La Traviata de Verdi, Rosenkavalier de Strauss, así como obras de Purcell, Poulenc, Schubert, Schoenberg, Mendelssohn, Boismortier, Luis de Pablo, Sorozábal, etc., en los más importantes auditorios del país. En 2005 participó en la Biennale de Venecia, y posteriormente en Madrid, en el estreno absoluto de Fragmento de Orfeo de J. Rueda, en el papel de Hades. También participa en el estreno en España de Curlew River, de Benjamin Britten, y lleva a cabo el estreno absoluto de los Textos Irigoyenescos de Agustín González Acilu en el Festival COMA’05. En 2008 canta en Rio de Janeiro (Brasil) la Misa en Mi bemol Mayor de Schubert, con la Orquesta Petrobras. Desde 1991 es miembro titular del Coro de la Comunidad de Madrid; habiendo colaborado además con muy diversos grupos de cámara. Ha actuado en Alemania, Italia, Suiza, China, Japón, México, Croacia, Brasil y Argentina. Ha participado en más de una quincena de grabaciones discográficas, algunas de ellas galardonadas. Es asimismo director de la Coral Maestro Barbieri y el Coro de Cámara Clavileño. Licenciado en Informática, ha trabajado en diversos proyectos de informática musical y procesamiento de la voz.

CORO EOI El Coro EOI nace en septiembre de 2006 a partir de la iniciativa de un grupo de profesores, antiguos alumnos y empleados de Fundación EOI (Escuela de Organización Industrial) y está formado por 50 voces. Su objetivo principal, además de promover la música entre los alumnos y ex alumnos de la EOI, es acompañar en los actos académicos, así como ofrecer conciertos y actuaciones propias. El Coro EOI ha actuado, entre otros, en lugares tan emblemáticos como la Catedral de la Almudena de Madrid, el Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio Juan Carlos I, Auditorio del Museo Nacional Reina Sofía, Caixa Forum y el claustro del Castillo de Magalia en Las Navas del Marqués (Ávila). El Coro EOI prepara sus temporadas con contenidos temáticos, especializándose en las grandes obras de la música sacra. En su repertorio se incluyen, entre otras, obras como el Requiem de Fauré, Misa de la Coronación de Mozart, Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rheinberger, Requiem de Verdi, Música para el Funeral de Queen Mary de Purcell, etc.

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RUPERT DAMERELL El coro EOI cuenta con un Director con una amplísima experiencia y formado en la mejor tradición coral inglesa, su país de origen, Rupert Damerell, quien comenzó su experiencia musical en el Coro de la Capilla del Castillo de Windsor a los 6 años de edad, donde empezó sus estudios de órgano con 10 años. Su etapa escolar transcurrió en el conocido colegio de Eton, donde prosiguió su formación musical. También estudió violín en la Escuela Julliard en Nueva York, instrumento que tocó en la Orquesta Joven Nacional de Gran Bretaña. Es Licenciado en Musicología por la Universidad de Cambridge y organista por el Royal College of Organists de Londres. Durante su etapa universitaria formó parte del famoso Coro del King’s College de Cambridge, integrándose posteriormente en el Coro de la Abadía de Westminster, Catedral de San Pablo de Londres, Catedral Americana de París y otras importantes iglesias e Instituciones. Residente en Madrid desde 2002, canta a nivel profesional con diversos grupos de música antigua en Europa, entre los que destacan Huelgas Ensemble, Opera Fuoco, Teatro de la Ópera de París, Ensemble Oculum, Los Músicos de su Alteza, Proyecto Guerrero, Ars Combinatoria y Capilla Príncipe de Viana. Al mismo tiempo, es director de varios coros en España, incluyendo una escolanía, trabaja en proyectos corales con conocidos maestros, algunos de ellos compañeros suyos de la etapa en el King´s College, como son Stephen Layton, Michael Noone o Erik Van Nevel. También es director, promotor y profesor de cursos sobre música.

CORAL MAESTRO BARBIERI La Coral Maestro Barbieri nace en 1986. En su larga trayectoria musical cabe destacar la realización de comprometidas obras de la música coral, como el Requiem de Gabriel Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Gloria de Vivaldi, o los Funerales de la Reina Mary, de Purcell, entre otras, además del repertorio polifónico y a cappella. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Catedral de Madrid, la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Athanor de Rivas, la Orquesta del Conservatorio de Móstoles, las Bandas Municipales de Villaverde y de Vallecas, el Cuarteto de cuerda Villa y el cuarteto Alboka. Ha participado en los talleres de Canto Coral y Dirección de la Universidad Complutense y ha organizado ciclos de música navideña para el Ayuntamiento de Madrid. En 2006 fué invitado a participar en Hungría al encuentro internacional “Éneklö Magyarország”. Dedica parte de su labor a diversos formatos de conciertos divulgativos, y recitales poético-musicales. En 2006 y 2007 participó en las dos primeras ediciones en Madrid del Concierto Participativo El Mesías en el Auditorio Nacional y en el Teatro Real de Madrid. En marzo de 2010 ha actuado en París con el Requiem de J. Rutter, en colaboración con la Orquesta y Coro de la UAM, con cuya formación ha colaborado también con la Novena Sinfonía de Beethoven y el Requiem de Fauré.

ASOCIACIÓN CORAL “EL CANTO” DE COLMENAR VIEJO La Asociación Coral “El Canto” de Colmenar Viejo, como tal entidad, es de reciente creación, ya que nace en noviembre de 2009 como consecuencia de las inquietudes y el impulso de sus integran¬tes, la mayor parte de ellos formados en la Escuela Municipal de Mú¬sica de Colmenar Viejo. En su variado repertorio muestran toda la literatura coral, desde el gregoriano, renacimiento, barroco…, hasta la música de nuestros días. Las actuaciones más relevantes, fuera de Colmenar Viejo, de este grupo de entusiastas de la música polifónica, se inician en el XVI Festival de Navidad de Soto del Real, en el año 2002, continuando su trayectoria en Madrid, en el Museo de la Ciudad, con motivo del IV Ciclo de Encuen¬tros con la Música (mayo de 2004), en el Encuentro de Coros de Brunete (junio de 2007), en el Día Europeo de la Música celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en junio de 2008 y, más recientemente (mayo de 2009), en el Claustro de la Universidad de Alcalá de Henares. Ya dentro de su nueva andadura, como Asociación Coral “El Canto”, cabe destacar la participación en el VI Concierto de Villanci¬cos de Coslada, invitados por la Agrupación Coral de dicha localidad y el concierto organizado por la propia Asociación, en régimen de intercambio, con la Coral Zozoak Abesbatza de Las Arenas-Getxo (Vizcaya), celebrado con gran éxito en la Iglesia de Santa Teresa de Jesús de Colmenar Viejo (6 de marzo de 2010). En colaboración con el Coro y Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, interpretaron, el 19 de marzo de 2010, el Re¬quiem de John Rutter en el Anfiteatro Binet de la Facultad de Medi¬cina de París, iniciando así su actividad internacional. Esta obra se ha presentado también, por la Coral “El Canto”, en solitario, en la Iglesia de Santa Teresa de Jesús de Colmenar Viejo, el pasado 27 de marzo de 2010. Entre sus conciertos más cercanos podemos resaltar el que se llevó a cabo, el día 5 de junio de 2010, en el Castillo de los Mendoza de Manzanares el Real (Madrid), dentro del Ciclo de Corales que organiza el Ayuntamiento de esa localidad; así como el concierto “La grandiosa música coral”, que se celebró en el Auditorio al aire libre junto al lago de los jardines del Centro Cultural Margarita Nelken de Coslada (Madrid), el día 26 de junio de 2010.

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CAMERATA PRIMO TEMPO La agrupación coral Camerata Primo Tempo se crea en 1998, gracias a la labor de la que sigue siendo su directora, Mercedes Lorenzo Arnaz, profesora de Coro del Conservatorio de Zamora. Sus componentes, 33 en la actualidad, son aficionados al canto con distintos niveles de preparación musical y una amplia gama de edades, que va desde jóvenes estudiantes hasta personas ya jubiladas. El repertorio del coro es muy variado, ya que incluye tanto música sacra como profana. Abarca también todos los estilos y épocas, así como obras de diversos países, pero siempre con un denominador común: el de las obras de reconocido prestigio en el ámbito de la polifonía coral. Las actuaciones del coro son casi siempre “a cappella”, pero ocasionalmente han sido acompañadas por algunos conjuntos instrumentales. Desde su creación ha venido realizando múltiples conciertos tanto en Zamora como fuera de la ciudad. También ha participado en Jornadas de Música Coral y ha sido seleccionada para tomar parte en diversos certámenes. Ha interpretado, invitada por el Coro y la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid, el Requiem de Mozart, en 2006, y el Requiem de Fauré, en 2011, ambos en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.

MERCEDES LORENZO Natural de Medina del Campo (Valladolid), es la actual directora de la Camerata Primo Tempo. Obtiene el título de Profesora de Piano por el Conservatorio de Valladolid y, más tarde, el de Profesor Superior de Solfeo y Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento por el Conservatorio Superior de Salamanca. Durante el año 1991 es profesora de Armonía en el Conservatorio de Zamora y al año siguiente pasa a ser profesora por oposición libre en la asignatura de Conjunto Coral e Instrumental en el Conservatorio de Grado Medio de Zamora, donde imparte actualmente clases de Coro, Piano, Lenguaje Musical y Transposición y Acompañamiento. Realiza diversos cursos de Dirección y Canto Coral con reconocidos profesores como Alberto Blancafort, Mercedes Padilla, Julio Domínguez, Javier Busto, Carl Höset, Johan Duijck, María Felicia Pérez, Alberto Grau o Carlo Pavese. Como profesora, además de sus clases en el Conservatorio de Zamora, ha impartido diversos cursos de coro y dirección coral.

CORO Y ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID El Coro y la Orquesta de la UAM realizan un intenso trabajo dentro de nuestra Comunidad para la promoción y difusión de la música clásica, acto que se ve reflejado especialmente en la grabación de dos CD y un DVD. Su actividad como intérpretes les ha llevado a representar a la UAM como entusiastas embajadores de la actividad musical y académica por diferentes partes del país y del extranjero, siempre con un reconocido éxito. Dentro del repertorio que han interpretado destacan la Novena Sinfonía de Beethoven, el Requiem de John Rutter, el Requiem de Duruflè, Requiem de Faurè, el Requiem y la Misa Coronación de Mozart; todas representadas en el Auditorio Nacional.

ENRIQUE MUÑOZ Es profesor de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la UAM, desarrollando como músico una triple vertiente, como docente, como compositor y como intérprete (director de orquesta y coros). En el campo de la composición, pertenece al grupo de compositores madrileños más activos, estrenando sus obras dentro y fuera de España y obteniendo premios nacionales e internacionales. Sus últimos estrenos han tenido lugar en Japón, Italia, Francia, Brasil, Finlandia, Senegal, Rumanía, Taiwán y en el festival de compositores madrileños COMA 2007. Recientemente se ha editado un disco monográfico de parte de su música vocal “a cappella” por la productora discográfica EMEC en la serie Compositores Españoles, Vol. 8, interpretado por el Ensemble Vocal francés Soli-Tutti. En su trayectoria como director ha fundado y dirigido la Orquesta la Vihuela, el Coro Maestro Barbieri, la Coral Parque Norte, el Coro y Orquesta de la UAM, el Coro de Cámara de la UAM, y el Grupo instrumental de Cámara de la UAM.

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SONOR ENSEMBLE

MÚSICA

REFLEXIONES PARA PASCUA DE RESURRECCIÓN INTÉRPRETES. SONOR ENSEMBLE: KREMENA GANCHEVA y ADELINA VALTCHEVA, violines. VIRGINIA APARICIO, viola. JOSÉ MARÍA MAÑERO, violoncello. BÁRBARA VEIGA, contrabajo. ANTONIO LAPAZ, clarinete. SEBASTIÁN MARINÉ y GUSTAVO GINI, piano. LUIS AGUIRRE, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA

Mateusz Ryczek (1986) Sebastián Mariné (1957) Eurico Carrapatoso (1962)

Fuga sprezed stu laty *

Tot

Madrid. Ateneo de Madrid. 29 de marzo. 20:00 horas. Entrada: 2 € (Socios: entrada libre hasta completar aforo).

Cinco reflexiones para Peer Gynt - Fuga - Solveig (Das Ewig Weibliche) - Toca, Gotturm - Prenúncio da morte de Aase - Fuga

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Alfred Schnittke (1934 – 1998)

Gustavo Gini (1972)

Quinteto para piano y cuerdas - Moderato - In tempo di Valse - Andante - Lento - Moderato pastorale Preludio, coral y blue **

* Estreno en España ** Estreno absoluto. Obra encargo de Sonor Ensemble

NOTAS AL PROGRAMA Periodo de nostalgia y dolor, calma y reflexión, alegría y transformación, la Pascua participa de los misterios de la existencia recreando en cada uno de sus pasos cada estadio a atravesar en todo proceso de renovación. Con el fin de simbolizar esta vivencia espiritual, la recurrencia a todo tipo de imágenes -ya sean de orden plástico, literario o musical-, resulta necesaria toda vez que éstas logran dotar de forma a realidades de otro modo oscurecidas. El arte, se desvela así como medio idóneo para representar el significado de la Semana Santa dada su extraordinaria capacidad de dotar a la belleza sensible de honda espiritualidad. En este aspecto, la música, como sublimación absoluta de la imagen, goza de especial favor en todo rito religioso invitando al recogimiento y a la reflexión. Asimismo, como vivencia sagrada y verdadera tanto para quien la crea como para quien la escucha, la música, dada su capacidad para generar a su alrededor un manto de silencio, consigue reunir en activa meditación a todos aquellos que comprenden el sentido último del arte. Este sentido, tal y como resulta posible vivir y disfrutar a lo largo de la Pascua, viene a corroborar el profundo proceso de reflexión, de oración, que, de forma más o menos perceptible, anida en general en toda obra de arte verdadera y, en particular, en lo más noble de la creación musical. Las cinco obras que se proponen en este concierto, son otros tantos ejemplos de música que trasciende el mero divertimento, obras profundamente reflexivas en las que sus autores han volcado su espiritualidad, su sentido de la trascendencia, de la nostalgia, de la alegría y del amor que señalábamos al principio de estas líneas como motores de ese proceso de continua transformación y renovación que aparece en el ser humano en su permanente e insaciable búsqueda de la verdad última. Mateusz Ryczek (1986) se graduó con honores en la Academia Musical de Wroclaw. Ganador de diferentes premios de composición, las obras de Mateusz Ryczek han sido interpretadas con frecuencia por las mejores formaciones musicales polacas. Participó en el proyecto Missa Solemnis, así como también en otros varios que han tenido lugar en diferentes países europeos. Su Fuga sprezed stu laty es una obra de gran espiritualidad, una reflexión y un guiño nostálgico, y al mismo tiempo alegre, a ese pasado glorioso del “contrapunto”, entendido como esa propiedad de la polifonía cuya naturaleza está íntimamente ligada a la de la melodía y cuyo esplendor supuso también el de la música religiosa, además de ser una de las bases sobre las que los compositores de las primeras décadas del siglo XX desmontaron el sistema tonal. Tot (=todo), de Sebastián Mariné (1957), es la representación musical del amor total, del amor que lo es todo. En toda circunstancia, desde las más tranquilas a las más convulsas. En toda etapa de la vida, desde la infancia a la vejez. Con respecto a todas las personas, a todos los demás seres vivos. Con respecto a la naturaleza entera, con respecto a Dios. Amor recíproco, amor que fluye, rebota y lo llena todo constantemente. Dedicadas al Sonor Ensemble y estrenadas en el último Festival Internacional de Estoril, en julio de 2011, estas hermosas Cinco reflexiones sobre Peer Gynt, de Eurico Carrapatoso (1962), están basadas en Peer Gynt de Ibsen, una obra que es para el compositor algo abierto, una herida que sangra, una fuente que brota. Canto y reflexión sobre las mujeres reales de Peer: Ingrid, el amor carnal, Solveig, el eterno femenino, que nos eleva siempre más allá, y Aase, el amor materno de infinita comprensión, el regazo acogedor. El Quinteto para piano de Alfred Schnittke (1934 – 1998), es en muchos aspectos una de las obras más relevantes de la carrera del compositor. Comenzada en 1972 inmediatamente después de la muerte de su madre Maria Vogel, a quién la obra está dedicada, no vió su conclusión hasta 1976, y siendo considerado Schnittke el continuador de Shostakovich, se quiere ver en ella un doble homenaje, puesto que Shostakovich murió poco antes de ser completada. El Moderato inicial muestra una característica interválica cerrada, a veces tensa y claustrofóbica. En el segundo movimiento, In tempo di Valse, surge una idea agridulce en la que las cuerdas se enredan en una estructura canónica, de densas sonoridades, que transforman la música en una danza de la muerte que termina colapsando sobre sí misma. La música se desplaza meditativamente hacia el Andante, un lamento doliente en el que acordes punzantes alternan con un austero solo de cello antes de que el piano traiga a la memoria el no menos impresionante Quinteto de piano de Shostakovich. La música se disuelve para introducirnos en el cuarto movimiento, un Lento en el que se retorna a la atmósfera inicial y en el que frases cadenciales de solos de cuerda contrastan con exaltados pasajes del ensemble completo. El Moderato pastorale presenta un motivo ondulante en el piano, casi de caja de música, y que aparece catorce veces a modo de “passacaglia”, mientras las cuerdas rememoran ideas previamente aparecidas a lo largo de la obra. El piano permanece fiel a su motivo y repite al final solitario la frase con la que se extingue la obra en una bendición final. Preludio, coral y blue, de Gustavo Gini (1972), es un canto a la frescura y solemnidad respectiva de los preludios y corales de Juan Sebastián Bach, al maravilloso despliegue instrumental de los primeros y al fervor religioso de los segundos; también un homenaje a la elegancia, sinceridad y pureza de sentimiento de César Franck, siendo el título de la obra de Gustavo Gini, una clara alusión al com-

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positor franco-belga y una música en la que al mismo tiempo, su ritmos, melodías y progresiones derivan por derroteros propios del blues, género de música popular negra nacida a principios del siglo XX, emparentado con el jazz y también con el más antiguo espiritual, canción popular asociada con los himnos y la música de las iglesias afroamericanas del sur más profundo. Música por lo tanto, de alto contenido simbólico, culto y popular, profano y religioso, y donde la reflexión y espiritualidad impregna una partitura que al igual que las obras previamente escuchadas de Sebastián Mariné y Eurico Carrapatoso están dedicadas al Sonor Ensemble.

SONOR ENSEMBLE Sonor Ensemble es un conjunto de cámara formado por solistas y profesores con gran experiencia sinfónica y camerística. Todos ellos han actuado en numerosas ocasiones como solistas, interpretando los conciertos más representativos del repertorio para su propio instrumento. Sonor Ensemble se constituye como un grupo instrumental abierto y flexible, a la manera actual de los grupos de cámara, ajustándose el número de profesores a los requerimientos de las partituras a interpretar y teniendo como base una representación fundamental de las diferentes categorías de instrumentos. Muy diversos compositores han escrito ya o escriben en la actualidad obras para el Sonor Ensemble, lo que proporciona una idea de la destacada política de estrenos que esta formación de cámara ha emprendido desde su fundación, y eso, naturalmente, sin olvidar todas las obras fundamentales acumuladas durante trescientos años de creación musical. Sonor Ensemble aborda los períodos tradicionales del Barroco, Clasicismo, Romanticismo, etc., pero poniendo especial énfasis en los grandes compositores del siglo XX y en la creación contemporánea, para constituirse de esta forma como un vehículo esencial para la expresión artística de los compositores de hoy. Entre los compositores que han escrito para el Sonor Ensemble podemos citar a Zulema de la Cruz, Ángel Oliver, Manuel Angulo, Claudio Prieto, Delfín Colomé, Javier Jacinto, Federico Jusid, Gustavo Gini, Oliver Rappoport, Gloria Isabel Ramos, Rodrigo Lima, Eurico Carrapatoso, José Luis Turina, etc. La presentación de este conjunto de cámara tuvo lugar en un importante acto celebrado en la Universidad de Alcalá el día 24 de enero de 2005. Desde entonces el grupo ha actuado en diferentes conciertos y festivales en España, Bulgaria, Finlandia, Suecia, Suiza, China, Corea del Sur, Rusia, Italia, Portugal y Argentina, donde actuaron en mayo del pasado año dentro de las conmemoraciones del Bicentenario de su independencia, que tuvieron lugar en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. Sonor Ensemble ha grabado para RNE, RTVE, sello Fundación Autor. Realiza asimismo una importante actividad pedagógica con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid ofreciendo anualmente una larga serie de conciertos dirigidos a miles de estudiantes de dicha Comunidad.

LUIS AGUIRRE Nacido en Madrid, realiza estudios de Economía en la Universidad Autónoma, y Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ampliando estudios en el Guildhall School of Music and Drama (Londres), Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” (Salzburgo) y en la Universidad de Indiana (USA). Durante 1986 y 1987 fue Director Asistente de la Orquesta Nacional de España y en las temporadas 1995/96 y 1996/97 asumió la dirección titular y artística de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. Ha dirigido entre otras a la New Orchestra of Boston, Bournemouth Symphony Orchestra, Solistas del Metropolitan de Nueva York, Sinfónica de Santa Fé (Argentina), Filarmónica de Jalisco (México), The Nairobi Orchestra (Kenia), Sinfónica Nacional Portuguesa, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Madrid y prácticamente a la mayoría de las restantes orquestas sinfónicas españolas. Desde su creación en 2004, es director musical y artístico del Sonor Ensemble, con el que ha realizado más de un centenar de conciertos en diferentes países de Europa, América y Asia. Entre sus actividades se cuentan además artículos musicales, conferencias y conciertos didácticos. Ha formado parte del Comité de Expertos Independientes de la Comisión Europea de Cultura y realizando grabaciones para RNE, TV5, RTVE y Fundación Autor. Colabora como coordinador y asesor artístico del Ministerio de Cultura de España en la selección de músicos españoles para la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO) y Gustav Mahler Jugend Orchester.

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BOROM TAMBA

DANZA Y MÚSICA EN DIRECTO

TUKY THI AFRIQ (VIAJE A ÁFRICA) INTÉRPRETES. BOROM TAMBA PERCUSIÓN Y DANZA AFRICANA: WALTY NIANG, cantante y bailarina. MAM SONKO, bailarina y coros. LOUIS MENDY, bailarín y acróbata. SILAMAHA COULIBALY, bailarín, acróbata y coreógrafo. VANESA SY, bailarina, coros y coreógrafa. MATAR CÁMARA, músico y percusionista. CHEIKHT MONTERO, solista, músico y percusionista. SEYDOU KOYATE, MHATAR JOB, DGYBRIL CÁMARA, percusionistas. CHEIKHT MONTERO, dirección.

Teatros, fechas y horarios

PROGRAMA

Torrelodones. Teatro Bulevar. 30 de marzo. 20:00 horas. Entrada: 6 €

Tuky thi Afriq (Viaje a África) * 1. Rulemón 2. Appell de tam-tam 3. Programa Bara 4. D’jara bi 5. Them bi 6. Chounes Fo 7. Fatou you 8. Balantá 9. Domba 10. Dounumbá

* Estreno en la Comunidad de Madrid

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NOTAS AL PROGRAMA A lo largo de todas las épocas el baile ha sido un aspecto importante en todas las culturas. En todas las sociedades el hombre se ha manifestado, ha experimentado con su cuerpo antes de hacerlo de otra forma. En la cultura africana, desde sus antepasados hasta la actualidad, utilizaban esta forma de expresión para comunicarse entre ellos, a través de sus ritmos cuentan historias sobre nacimientos, la esclavitud, la fertilidad, la caza..., convirtiéndose en el elemento central de todas las ceremonias rituales. Sus movimientos hacen estar en continuo contacto con la tierra, donde la danza y percusión, antes de ser una forma de arte, ha sido una expresión espontánea de la vida cotidiana y colectiva del hombre africano. Durante siglos, la percusión africana también ha sido una forma de expresión creativa muy poderosa, un modo de comunicación y una parte intrínseca a la vida y trabajo diario en África. Combinada con el canto y la danza, este arte tradicional cumple una función de celebración que puede utilizarse para expresar todas las emociones humanas. La percusión africana pone sobre alerta a su gente, transmitiendo que está ocurriendo algo especial. Los ritmos de estos instrumentos de percusión generan una energía casi imparable, haciendo de ellos un medio muy eficaz en el fomento del liderazgo, comunicación y creación de espíritu en equipo. Conocer, sentir, expresar la cultura del oeste africano a través de sus ritmos, cantos y danzas ha pasado de una tendencia o moda en las posibilidades de expresión a una forma consciente y expresivamente arística. Tuky thi Afriq nos adentrará en el África más profunda. Con el appell de tamtam (llamada de los tambores) la magia surgirá en el escenario... La entrada explosiva de los bailarines y bailarinas dará comienzo a un fantástico espectáculo de danzas, acrobacias y coreografías subido de adrenalina. Después de ésta explosión, el sonido melódico del balafón nos transportará a los rincones más románticos de África donde escucharemos sus voces y cantos sobre la vida, su belleza y su crudeza. Un pequeño teatro nos asemejará una mañana en África y cuando todos estén desayunando tranquilamente irrumpirá el Kumpo (máscaras), el espíritu que embrujará al pueblo con sus danzas esotéricas. A él se le unirá la chakava (zancudo) y ambos danzarán hechizados bajo el sonido del bougarabou. Serán de nuevo las voces, las danzas y el sonido de los d`jembes lo que nos trasportará hacia la liberación de nuestras propias sensaciones en este inimaginable Viaje a Africa.

BOROM TAMBA PERCUSIÓN Y DANZA AFRICANA Borom Tamba nace en 1999. Esta creación surge tras la unión de Cheikht Montero y su maestro Mamadou Kane (griot y solista del Ballet Nacional de Senegal). Mamadou Kane pertenece a una familia de tradición Bámbara, siendo el último descendiente de una saga de célebres percusionistas del oeste africano. Rompiendo con la tradición africana y de forma excepcional Mamadou Kane acogió a Cheikht Montero (quién es reconocido como uno de los mejores percusionistas de d`jembe) como hijo y sucesor de sus conocimientos sobre la percusión y cultura africana. Ambos deciden crear una formación musical con la mejor selección de artistas del folcklore africano y sus muy diversas disciplinas. Borom Tamba cuenta con artistas procedentes de Senegal, Mali, Guinea, Mahuritania y España. Este elenco de artistas manifiestan en el escenario, a través de sus ritmos, cantos, traga-fuegos, zancos (chakaba), máscaras (kumpos) y danzas, toda una cultura, ofreciéndonos un directo explosivo. En sus espectáculos podemos disfrutar de ritmos como koukou, dounoumbá, bara, lamba, wolosotón, balantá, domba, etc., junto a una amplia gama de instrumentos, entre los que se encuentran el d`jembe, chounes, balafón, calabazas, bolón, bougarabou, tama bambolón y sourouba, y a los que se suman todo un montaje artístico de coreografías, danzas individuales y cantos. Por lo tanto, Borom Tamba es un intercambio cultural, que muestra que sí es posible comprenderse y que la música resulta ser el mejor lenguaje para alcanzar este propósito.

CHEIKHT MONTERO Natural de Málaga, nacido en 1975, Cheikht Montero es músico-percusionista, solista y director de Borom Tamba. En 1995 viaja a Londres, donde estudia percusión africana en Hammersmit, hasta 1998. En 1999 viaja a Senegal, donde comienza sus estudios de percusión tradicional africana de la mano del que hasta hoy es su maestro y guía, Mamadou Kane, solista del ballet nacional y músico griot. Desde entonces hasta la actualidad vive entre España y Senegal. También en 1999 forma el ballet de percusión y danza africana Borom Tamba, junto a su maestro. Entre 2000 y 2001 realiza giras por España con Borom Tamba y también por Senegal, con el ballet Velingara. Entre 2002 y 2008 mantiene de nuevo giras por España, con Borom Tamba, y por Senegal con el ballet Bassicolo y el ballet Altoukous. En 2003 representación de Borom Tamba en el African School, Covent Garden en Londres. En 2007 gira por Senegal, con la Compañía de Teatro La Canela, al centro Doutaseck (Dakar) como músico, actor y manipulador de títeres de la obra La Salida. En 2008 gira por España con la Compañía de Teatro La Canela y con Borom Tamba. Desde 2001 hasta la actualidad imparte cursos de percusión africana.

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Ciclo de Cine

DIARIO DE UN CURA RURAL, de Robert Bressom. (Francia, 1950). Duración 120 min. Todos los públicos. Madrid. Ateneo de Madrid. 3 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Adaptación de la obra homónima de Georges Bernanos. Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses y sufre una profunda crisis de fe. Tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad. LA DUDA, de John Patrick Shanley. (Estados Unidos, 2008). Duración 104 min. No recomendada a menores de 13 años. Madrid. Ateneo de Madrid. 3 de marzo. 21:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. John Patrick Shanley lleva a la gran pantalla su obra de teatro Doubt, ganadora de un Premio Pulitzer y de un Tony. Se trata de una apasionante historia sobre la búsqueda de la verdad, la fuerza de los cambios, y las devastadoras consecuencias de la justicia ciega en una época marcada por la condena moral. VIDA Y PASIÓN DE CRISTO, de Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca. (Francia, 1907) DEL PESEBRE A LA CRUZ, de Sidney Olcott. (Estados Unidos, 1912) Duración 105 min. Todos los públicos. Madrid. Ateneo de Madrid. 4 de marzo. 17:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. Vida y Pasión de Cristo es una de las más célebres producciones de los primeros años del cine, se estrenó como una serie de 18 estampas a la que, en años sucesivos, se le agregaron otras, hasta quedar en 31 en 1905. Fue utilizada como complemento de evangelización por misioneros en Asia y África. Del pesebre a la Cruz es la primera película americana sobre Jesucristo. Muchas secuencias fueron filmadas en Tierra Santa. Fue un gran esfuerzo para la época realizar la filmación, el hecho de que el rodaje incluya innumerables localizaciones en Palestina, incluso Egipto, le confieren el valor de precursor de espectáculos de masas dentro del cine norteamericano. FORJA DE HOMBRES, de Norman Taurog. (Estados Unidos, 1938). Duración 96 min. Todos los públicos. Madrid. Ateneo de Madrid. 4 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo. El padre Flanagan lucha por conseguir una comunidad donde los chicos con problemas puedan crecer y formarse. Pero sus ideas se tambalean con la llegada de Whitey Marsh, un joven que admira a su hermano porque es un gánster. Flanagan intenta que cambie y descubre que la mejor terapia para estos chicos son los combates de boxeo que él mismo arbitra.

Teatros, fechas y horarios

CICLO DE CINE Madrid. Ateneo (Salón de Actos). DIARIO DE UN CURA RURAL 3 de marzo. 19:00 horas. LA DUDA 3 de marzo. 21:00 horas. VIDA Y PASIÓN DE CRISTO DEL PESEBRE A LA CRUZ 4 de marzo. 17:00 horas. FORJA DE HOMBRES 4 de marzo. 19:00 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

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Direcciones

ALCALÁ DE HENARES

COLMENAR VIEJO

Catedral Magistral de los Santos Niños C/ Empecinado, 2 Tel.: 918 880 930 Desde el intercambiador de Avenida de América, los autobuses 223, 227, 229 y Cercanías Renfe C-2 y C-7

Auditorio Municipal Villa de Colmenar Viejo C/ Molino de viento, s/n Tel.: 918 467 000 Desde Plaza de Castilla autobuses 721 y 722 y Cercanías Renfe C-4B

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 19 de febrero. 20:30 horas

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 11 de marzo. 12:30 horas

ALCORCÓN Parroquia Santa María la Blanca de Alcorcón Plaza de la Iglesia, Alcorcón (centro) Metro Sur, Línea 12 hasta Alcorcón Central o Línea 5 de Renfe hasta Alcorcón Central Por carretera, Nacional 5 Autobús, Blas. S. A. intercambiador de Príncipe Pio

COLLADO VILLALBA Iglesia de la Santísima Trinidad C/ San Fernando, 2 Tel.: 918 513 006 Desde Moncloa autobús 687 y Cercanías Renfe C-3, C-8B y C-10

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 25 de febrero. 20:00 horas

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 23 de marzo. 20:00 horas

ARANJUEZ

GETAFE

Auditorio Joaquín Rodrigo C/ del Capitán Angosto Gómez Castrillón, 39 Tel.: 918 924 386 Desde la estación Méndez Álvaro autobuses 419 y 423 y cercanías Renfe C-3

Iglesia Catedral de Santa María Magdalena Plaza de Santa María Magdalena s/n Tel.: 916 825 012 Desde Plaza Elíptica, autobuses 441, 442 y cercanías Renfe C-4

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 25 de febrero. 20:00 horas

Barroco Eclesiástico Trío Zarabanda 25 de febrero. 20:00 horas

BUITRAGO DEL LOZOYA

Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 2 de marzo. 20:00 horas

Iglesia de Santa María del Castillo Plaza de Angelines Paino, s/n Tel.: 918 680 056 Desde Plaza de Castilla autobús 191 Cantigas de Santa María, raíces de la Música europea Grupo Música Antigua 10 de marzo. 19:30 horas

Teatro Auditorio Federico García Lorca C/ Ramón y Cajal, 22 Tel.: 912 080 461 Desde Plaza Elíptica, autobuses 441, 442 y cercanías Renfe C-4 Romances de Moros y Sefardíes Axivil Aljamía 4 de marzo. 20:00 horas

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Direcciones

MADRID Ateneo de Madrid (Salón de Actos) C/ Prado, 21 Tel.: 914 291 750 www.ateneodemadrid.com Metro: Antón Martín y Sevilla Autobuses: 5, 6, 9, 15, 27, 32, 51, 52, 53, 57 y 150 Diario de un cura rural Robert Bresson, director 3 de marzo. 19:00 horas La duda John Patrick Shanley, director 3 de marzo. 21:00 horas Vida y Pasión de Cristo / Del pesebre a la Cruz Lucien Nonguet y Ferdinand Zecca, directores / Sidney Olcott, director 4 de marzo. 17:00 horas Forja de hombres Norman Taurog, director 4 de marzo. 19:00 horas

El Lied religioso Marta Infante, mezzosoprano. Jorge Robaina, piano 6 de marzo. 20:00 horas Iglesia de la Concepción Real de Calatrava C/ Alcalá, 25 Tel.: 915 218 035 Metro: Sevilla Autobuses: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 37, 40, 45, 46, 50, 51, 52, 53, 74, 146, 149, 150 y 202 De cielos e infiernos Coro Nur 24 de marzo. 20:00 horas Iglesia de San Antonio de los Alemanes C/ la Puebla, 22 Tel.: 915 223 774 Metro: Gran Vía Autobuses: 1, 5

Reflexiones para Pascua de Resurrección Sonor Ensemble 29 de marzo. 20:00 horas Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas C/ Felipe de Diego, 11 Tel.: 915 079 740 www.madrid.org Autobuses 24, 57, 136 y 144 y Cercanías Renfe C-2, C-7 y C-8B (Estación Asamblea de Madrid-Entrevías) Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 17 de marzo. 20:00 horas Centro Cultural Pilar Miró Plaza Antonio María Segovia/ s/n Tel.: 913 052 408 Metro: Vallecas Villa Autobuses 58, 63 y 145 y Cercanías Renfe C-2, C-7 y C-8B (Estaciones Vallecas y Santa Eugenia) Muerte y trascendencia Coro Tomás Luis de Victoria 18 de febrero. 19:00 horas

Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer) C/ San Bernardo, 44 Tel.: 915 328 531 Metro: Noviciado, Plaza de España Autobuses: 147

Por aquél horizonte (Música sacra y canción patriótica, de la Ilustración a la Constitución de Cádiz) Grupo de Música Barroca “La Folía” 14 de marzo. 19:00 horas Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel Glorieta del Pintor Sorolla, 2 Tel.: 914 483 620 Metro: Iglesia Autobuses: 3, 5, 16, 37, 40, 61 y 147 Obras del repertorio del Coro de Santo Tomás de Leipzig (De la Edad Media a Johannes Hermann Schein) amarcord 29 de febrero. 20:45 horas Iglesia de Nuestra Señora de los Ángeles C/ Bravo Murillo, 93 Tel.: 915 334 343 Metro: Cuatro Caminos Autobuses: C, 3, 37, 45 y 149

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Direcciones

Requiem, de Gabriel Fauré Coro de San Jerónimo el Real. Camerata de San Jerónimo 25 de marzo. 19:30 horas

Canto del Cisne (Schubert – Liszt) Ignacio Marín Bocanegra, piano 13 de marzo. 20:30 horas

Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro C/ Manuel Silvela, 14 Tel.: 915 933 310 Metro: Alonso Martínez y Bilbao Lapsimessu Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid 20 de febrero. 20:30 horas Colores sacros para voz y otros registros Isidro Anaya, barítono. Daniel Oyarzabal, órgano 23 de febrero. 20:30 horas Requiem, de Giuseppe Verdi Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid 28 de marzo. 20:30 horas Parroquia Virgen de La Milagrosa C/ García de Paredes, 45 Tel.: 914 473 249 Metro: Alonso Cano Autobuses: 7

MORALEJA DE ENMEDIO Teatro Auditorio “El Cerro” C/ Mirasierra, esquina República Argentina, s/n Tel.: 916 093 410 Desde Príncipe Pío autobús 495 Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 3 de marzo. 20:00 horas SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Real Coliseo de Carlos III C/ Floridablanca, 20 Tel.: 918 904 411 Desde el intercambiador de Moncloa autobuses 661 y 664 y Cercanías Renfe C-3

Cantos espirituales afrocubanos Cámara Sacra 23 de marzo. 20:30 horas

Romances de Moros y Sefardíes Axivil Aljamía 31 de marzo. 20:00 horas

Real Parroquia de San Ginés C/ del Arenal, 13 Tel.: 913 664 875 Metro: Sol y Ópera

TORRELODONES

Entre cielo y tierra. Música francesa y española a cappella Ensemble De Caelis 28 de febrero. 20:00 horas Teatros del Canal (Sala Verde) C/ Cea Bermúdez, 1 Tel.: 913 089 999 www.teatrosdelcanal.org Metro: Canal Autobuses: 3, 12, 37, 149

Bach – Busoni. Obras para órgano de J. S. Bach transcritas para piano por F. Busoni Ángel Huidobro, piano 20 de marzo. 20:30 horas

Teatro Bulevar Avda. Rosario Manzaneque, 1 Tel.: 918 592 657 / 0 646 Desde Intercambiador de Moncloa autobús 631 Tuky thi Afriq (Viaje a África) Compañía Borom Tamba Percusión y Danza Africana 30 de marzo. 20:00 horas

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Direcciones

TORREMOCHA DE JARAMA Iglesia de San Pedro Apóstol C/ Uceda, 7 Tel.: 918 590 646 Desde Plaza de Castilla autobús 197 La Spagna de yda y buelta Speculum 17 de marzo. 20:00 horas TRES CANTOS Auditorio de la Casa de la Cultura Plaza del Ayuntamiento, 1 Tel.: 912 938 000 Desde el intercambiador de Plaza de Castilla, autobuses 712 y 713 y Cercanías Renfe C-4B Maravillas del Canto Gregoriano Schola Gregoriana de Madrid 4 de marzo. 12:00 horas VILLAVICIOSA DE ODÓN Auditorio Teresa Berganza Avenida Príncipe de Asturias, 163 Tel.: 916 166 756 Desde la Estación de Príncipe Pío autobús 518 Gospel y Espirituales negros Coro Matritum Cantat 25 de febrero. 20:00 horas

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