Carlos Kalmar, director

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PROGRAMA B/12 Orquesta Sinfónica y Coro RTVE Carlos Kalmar, director Javier Corcuera, director del Coro RTVE I Leonard Bernstein - Salmos de Chichester (1918-1990) Salmos 108 y 100 Salmos 23 y 2 Salmos 131 y 133 Solista: Esther García Roberto Sierra - Concierto triple* (1953-) Enérgico Tiempo de bolero Veloz, con aire de merengue Trío Arbós II Johann Strauss - Sangre vienesa (1825-1899) Richard Strauss - Suite de El caballero de la rosa (1864-1949)

*Estreno absoluto. Obra encargo de la

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PROGRAMA B/12 La velada de hoy se abre con el genio de Leonard Bernstein, un músico que, pese a su fama, sigue siéndonos un tanto desconocido por cuanto que el éxito de West Side Story ha eclipsado otras muy notables de su producción. Además de su identidad norteamericana, Bernstein siempre tuvo presente en su música su origen judío, de lo que son buena prueba sus sinfonías nº 1 “Jeremías” y nº 3 “Kaddish” o los Salmos de Chichester, escritos después de esta última, tras dos años de parálisis creativa debido a sus compromisos como director. En 1965 Bernstein recibió un encargo del reverendo Walter Hussey para el Southern Cathedrals Festival consistente en una obra sacra que se estrenaría en la Catedral de Chichester, Gran Bretaña, de la que éste era deán. Curiosamente, Hussey comentó que no le importaría que aquel encargo tuviera alguna reminiscencia de West Side Story, de la que era un gran admirador, algo que Bernstein le prometió cumplir con creces. El músico pensó inmediatamente en una composición que sirviera tanto al culto cristiano como a su propia confesión y se remitió, lógicamente, al Antiguo Testamento, donde inmediatamente se sintió arrebatado por la poesía del Libro de los Salmos, atribuidos al rey David. Sobre estos mismos textos ya habían trabajado, a lo largo de los siglos, grandes autores, desde Bach a Stravinski. Bernstein seleccionó en el siguiente orden, y a lo largo de tres partes, los salmos 108 (sólo unos versículos), 100, 23, 2 y 131 completos y 133 (también sólo en parte). A fin de acercarse a la esencia del texto, no utilizó una traducción al inglés, ni tampoco recurrió al latín, el idioma en el que más veces se han adaptado musicalmente estos textos. Empleó el hebreo original, añadiéndole un elemento más de autenticidad, un solista que debía personificar al propio David en el segundo movimiento, Salmo 23, pues este texto siempre se ha querido imaginar entonado directamente por el legendario monarca, acompañándose de su arpa. El arpa está también presente en la obra, tanto en la versión orquestal (donde hay dos) como en una reducción realizada por el músico de cara a que los salmos pudieran interpretarse en algún recinto sacro de reducidas dimensiones. En esta segunda versión los instrumentos se limitan al órgano, el arpa y los efectivos de la percusión, manteniéndose el solista de David, además de un cuarteto de solistas y el coro. A pesar de recrear una religiosidad ancestral, mediante sonoridades de sabor antiguo (véase ese “El Señor es mi pastor” del citado Salmo 23) y orientalizante, Bernstein quiso satisfacer la petición de Hussey y en ocasiones, como en la animada intervención del coro del primer movimiento, se deja sentir ese espíritu de musical de Broadway. No en vano, Bernstein decidió que sólo podía lograr esa sensación a través de materiales que hubiesen sido originalmente concebidos para ese contexto. TEMPORADA 2015 / 2016

PROGRAMA B/12 Contaba para ello con su frustrada experiencia con Thornton Wilder a la hora de llevar a los escenarios el musical The Skin of our teeth. De esta partitura extraería seis de los siete (número muy presente en la Biblia) temas principales que vertebran estos salmos. El otro tema corresponde al enérgico coro masculino que se escucha en la sección central del segundo movimiento y fue descartado en el último momento de la introducción de West Side Story, con lo que el buen deán podía sentirse más que satisfecho. El gran logro de Bernstein en la partitura es ser capaz de conferirle ese carácter sacro, tan profundamente judío pero a la vez que antiguo, brillantemente moderno, sacando extraordinario partido del contraste entre los textos escogidos. Hay en los Salmos de Chichester una herencia de las grandes obras sinfónico-corales del repertorio, como pueden ser los oratorios de Haendel o el Réquiem alemán de Brahms, pero a su vez no deja de ser una creación genuinamente moderna y americana en todo momento. Los Salmos de Chichester fueron estrenados el 15 de julio de 1965 en Nueva York a las órdenes del propio compositor y dos semanas después se interpretaron con gran éxito en la Catedral de Chichester, bajo la dirección de John Birch. En el concierto de hoy tendremos ocasión de asistir al estreno absoluto de una obra del compositor portorriqueño Roberto Sierra. Nacido en 1953 en Vega Baja, estudió composición tanto en Puerto Rico y Europa, donde tuvo como maestro a György Ligeti en la Hochschule für Musik de Hamburgo. Durante más de tres décadas las obras de Sierra han sido parte del repertorio de muchas de las principales orquestas, conjuntos y festivales de América y Europa. Así, ha recibido encargos de la Orquesta de Filadelfia, Detroit, la Sinfónica Nacional de Washington DC, la Sinfónica de Milwaukee y la de Castilla y León. El Triple Concierto de hoy es un encargo de la Fundación BBVA. A lo largo de su trayectoria este autor ha recibido diversos galardones, entre ellos el premio de música de la Academia Americana de Artes y Letras de 2003. El jurado destacó entonces su “mezcla de líneas melódicas, frescas y personales con brillantes armonías y llamativos ritmos”. En 2010 ingresó en la prestigiosa Academia Americana de Artes y Ciencias. TEMPORADA 2015 / 2016

PROGRAMA B/12 El Triple concierto es el resultado de dos aspectos de la vida creativa del autor. En primer lugar, las diversas obras que ha dedicado a la combinación de piano, violín y violonchelo, y, en segundo, sus vínculos de amistad con los integrantes del Trío Arbós, al que ha dedicado la partitura, y que será el que lo estrene hoy. En línea con las tendencias de las obras compuestas por Sierra en los últimos años, el Caribe está muy presente en esta obra. Un Caribe que se traduce en las claras resonancias de los ritmos populares, que se transforma y se desintegra, y que se revela en gestos sublimados dentro de los timbres y las estructuras sonoras. Como es de esperar, por tratarse de un concierto, la obra demanda gran virtuosismo, no sólo por parte del trío como entidad/conjunto, sino que, además, cada integrante de éste afronta retos individuales. “Al componer la pieza –dice Sierra– quise mantener en continuo juego la idea de lo individual y lo colectivo, todo ello enmarcado dentro de la naturaleza dual y opuesta de los roles del solista (en este caso un trío) y la orquesta”. Cada uno de los tres movimientos parte de un arquetipo distinto de la música popular: las figuras del montuno de la salsa caribeña (Enérgico), el bolero (Tiempo de bolero) y, finalmente, el merengue (Veloz, con aire de merengue). “Si bien estas ideas permean cada movimiento –prosigue el compositor– las mismas no son estáticas; éstas se funden en el crisol de mi lenguaje musical, que en el caso de este concierto se centra el uso de una escala simétrica de nueve notas que genera el material armónico y melódico. Esta escala, por su naturaleza limitada y polivalente (incluye elementos tonales, no tonales, y contiene la escala de tonos enteros), me ofrece un marco sonoro capaz de expresar aquellos aspectos subjetivos, emotivos y referenciales al Caribe, al igual que abre las puertas hacia un tratamiento objetivo y abstracto del material musical”. La inclusión de Johann Strauss hijo y Richard Strauss en la segunda parte de este programa trae a colación un equívoco que se ha producido durante algún tiempo, y es que el, segundo, conocido por sus poemas sinfónicos y sus óperas, no tiene parentesco alguno con la saga del vals vienés. Aún así, coexistieron durante bastante tiempo, ya que Johann falleció cuando Richard Strauss contaba treinta y cinco años y ya era ampliamente conocido por Las travesuras de Till Eulenspiegel o Así habló Zaratustra. TEMPORADA 2015 / 2016

PROGRAMA B/12 Sangre vienesa es una de las composiciones más conocidas de Johann hijo y, a pesar de la existencia de una opereta así titulada con música suya, es una composición original, escrita en 1873 y que tiene una curiosa historia. Y es que se trataba de la primera ocasión en la que Strauss lograba que una de sus obras fuera interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena. No olvidemos que los grandes éxitos de la familia habían sido popularizados por la Orquesta Strauss, fundada por Johann padre, que llegó a tener hasta media docena de franquicias tocando en distintos rincones de Europa. Pero por aquel entonces la Filarmónica, comandada por Felix Otto Dessoff, era reticente a interpretar un repertorio que consideraba populachero y facilón, y prefería volcarse en autores como Brahms, que ese mismo año de 1873 la dirigiría con sus Variaciones sobre un tema de Haydn. Sin embargo, sucedía que la hija del Emperador, la Archiduquesa Gisela Luisa María iba a casarse con el príncipe Leopoldo de Baviera y era imprescindible que la música straussiana estuviera presente en los esponsales, como género de moda que era, además de embajador del imperio en el resto del mundo. El encargo pudo coger de sorpresa a Johann hijo, puesto que había ido espaciando paulatinamente la escritura de valses. Si bien fue con esta forma que pudo presentarse ante el mundo musical, desafiando a su padre, que no quería rivales dentro de su propia familia, su ritmo creativo distaba del de dos décadas atrás, cuando hubo algún año que llegó a componer hasta una veintena de valses. Aún así, y a pesar de este aparente desinterés, cinco años atrás había estrenado, con escaso éxito, por cierto, El bello Danubio azul. Pero en aquel entonces su nuevo amor era la opereta, con un par de títulos en su haber, y la idea de El murciélago revoloteando por su imaginación. Aún a pesar de poseer todos los ingredientes de una fórmula que dominaba como nadie en el mundo, se percibe en Sangre vienesa una solidez formal que revela la madurez de un maestro que deseaba conferir a su música más hondura de la habitual, con una solemnidad regia acorde al que contexto para el que había sido compuesta, en absoluto reñida con su alegría habitual. Respecto a la orquestación, sobresale la marcialidad de la percusión y los metales en la conclusión, que adquieren aquí una preponderancia aún mayor que en otras obras del estilo de este autor. A pesar de haberlo evitado tanto tiempo, la Filarmónica de Viena interpretaba por fin a Strauss y lo hacía en el Musikverein vienés, un feliz encuentro que para nada hacía presagiar al músico lo que acabaría sucediendo con el tiempo. Y es que a partir de 1939 se instauraría la costumbre de celebrar en este auditorio el tradicional Concierto de Año Nuevo, seguido hoy a través de la radio y televisión por millones de personas TEMPORADA 2015 / 2016

PROGRAMA B/12 en todo el mundo, integrado exclusivamente por las sublimes creaciones de esta familia, con especial énfasis en las de Johann II. Cinco meses después de la muerte del compositor vería la luz una opereta titulada Sangre vienesa, elaborada por otros músicos a partir de obras suyas, entre ellas, naturalmente, el célebre vals que le da nombre. Respecto al otro Strauss que nos ocupa, aunque no fuese, como hemos explicado, miembro de esta familia y ni siquiera austriaco, sí que se dejó seducir en ocasiones por el espíritu vienés, que evocaría en la ópera El caballero de la rosa, aunque en su vertiente más galante, puesto que nos traslada a mediados del siglo XVIII, recién iniciado el reinado de la emperatriz María Teresa. En contraste con las audacias armónicas y las asperezas tímbricas de Salomé y Elektra, el público se encontró aquí una obra más “amable” y aparentemente más convencional, en la que sin embargo Strauss demuestra su profundo conocimiento de las músicas del pasado, con especial énfasis en el rococó y el clasicismo, si bien también apela aquí frecuentemente al vals, que en realidad no surgirá hasta el siglo XIX, desarrollado a partir del ländler alpino por Johann Strauss padre y Joseph Lanner. El lenguaje es claramente reconocible como suyo propio, pero adquiere un extraordinario colorido y vigor pasado por el tamiz de lo pretérito, algo que no es ajeno a una década, la de 1910, en la que comenzó a reivindicarse la frescura y la flexibilidad de las formas y la instrumentación barrocas y clásicas tras los excesos y el agotamiento del posromanticismo. No olvidemos que será en esta época cuando Respighi escriba sus Danzas y arias antiguas para laúd, Prokofiev su Sinfonía clásica (1918) o Stravinski su Pulcinella (1920). La otra gran referencia son Las bodas de Fígaro de Mozart, inspiradas por la pieza teatral homónima de Beaumarchais. El gran libretista de Strauss, Hugo von Hofmannsthal, desarrolló una comedia de enredo amorosa, con grandes dosis de crítica social, a partir de un argumento original pero teniendo muy presente el amor de Cherubino por la condesa Almaviva, que aquí halla su equivalencia en Octavian (también encarnado por una mujer, igual que el paje mozartiano) y la Mariscala, si bien éstos llevan su pasión más lejos de lo que lo hubiese permitido la censura imperial de finales del siglo XVIII. Igual que en Fígaro, donde el peso recae en tres voces femeninas, Susanna, la Condesa y Cherubino, aquí también sucede lo mismo con Sophie, la Mariscala y Octavian. TEMPORADA 2015 / 2016

PROGRAMA B/12 El caballero de la rosa se estrenó en 1911 en Dresde y se convirtió inmediatamente en una de las óperas predilectas del público, representándose de forma ininterrumpida desde entonces. Hacia el final de su vida, Strauss fue requerido para que consintiera en que el director Artur Rodzinski realizase una suite orquestal con algunos de los números más populares de la obra. El estreno de la suite tuvo lugar en plena guerra mundial, en 1944, en Nueva York, por lo que no pudo contarse con la aprobación del compositor para su publicación hasta después de la rendición alemana, al año siguiente. Curioso sino el de Strauss, en la picota de los aliados por considerársele un colaborador necesario con el régimen nazi, en tanto que desde Estados Unidos le requerían para que permitiera que su obra viviera en un nuevo formato. El músico consintió y desde entonces la suite ha conocido una próspera vida. Rodzinski enlazó en este orden los siguientes números: el preludio inicial; la entrada del “Caballero de la rosa” Octavian; la inquietud de la Mariscala por saber que lo perderá pronto; el dúo entre un oboe y una trompa, que no son sino una personificación aquí de Octavian y Sophie; dos valses, con la nostalgia de la Mariscala entre ambos; y, finalmente, una recreación de la grotesca dignidad del Barón de Ochs, cuyo nombre, “buey” en alemán, es una malévola muestra del sentido del humor del libretista Hofmannsthal. Martín Llade

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PROGRAMA B/12 Salmos de Chichester (L. Bernstein) Salmo 108 Urah, havenel, v’chinor! A-irah shahar!

¡Despiértate, salterio y cítara! ¡Despertaré al alba!

Salmo 100 Hariu l’Adonai kol haarets. Iv’du et Adonai b’simha. Bo-u l’fanav bir’nanah. D’u ki adonai Hu Elohim. Hu asanu, v’lo anahnu. Amo v’tson mar’ito. Bo-u sh’arav b’todah, Hatseirotav bit’hilah, Hodu lo, bar’chu sh’mo. Ki tov Adonai, l’olam has’do, V’ad dor vador emunato.

Cantad alegres a Yavé, habitantes de toda la tierra. Servid a Yavé con júbilo, Venid gozosos a su presencia. Sabed que Yavé es Dios. Que Él nos hizo y suyos somos. Su pueblo y la grey de su pastizal. Entrad por sus puertas dándole gracias, En sus atrios alabándole. Dadle gracias y bendecid su nombre. Porque bueno es Yavé; Es eterna su piedad, Y perpetua su verdad por todas las generaciones.

Salmo 23 Adonai ro-ri, lo ehsar. Bin’ot deshe yarbitseini. Al mei m’nuhot y’nahaleini. Naf shi y’shovev, Yan’heini b’ma’aglei tsedek, L’ma’an sh’mo. Gam ki eilech B’gei tsalmavet, Lo ira ra, Ki Atah imadi. Shiv’t’cha umishan’techa Hemah y’nahamuni. Ta’aroch l’fanai shulchan Neged tsor’rai Dishanta vashemen roshi Cosi r’vayah.

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Yavé es mi pastor; nada me faltará. En lugares de verdes pastos me hará yacer, Junto a aguas frescas me pastoreará. Confortará mi alma, Y me guiará por sendas de justicia Por amor de su nombre. Aunque haya que pasar por un valle tenebroso, No temeré mal alguno, porque Tú estarás conmigo. Tu vara y tu cayado me infundirán aliento. Tú pondrás ante mí una mesa Enfrente de mis enemigos, Derramaste el óleo sobre mi cabeza Y mi cáliz rebosa.

PROGRAMA B/12 Ach tov vahesed Yird’funi kol y’mei hayai, V’shav’ti b’veit Adonai l’orech yamim.

Sólo bondad y benevolencia Me acompañarán todos los días de mi vida. Y en la casa de Yavé moraré Por largos años.

Salmo 2 Lamah rag’shu goyim Ul’umim yeh’gu rik? Yit’yats’vu malchei erets, V’roznim nos’du yahad al Adonai v’al m’shiho. N’natkah et mos’roteimo. V’nashlichah mimenu avoteimo. Yoshev bashamayim Yis’hak, Adonai Yil’ag lamo! Salmo 131 Adonai, Adonai. Lo gavah libi. V’lo ramu einai. V’lo hilachti Big’dolot uv’niflaot Mimeni. Im lo shiviti V’domam’ti. Naf’shi k’gamul alei imo. Kagamul Alai naf’shi. Yahel Yis’rael el Adonai Me’atah v’ad olam. Salmo 133 Hineh mah tov, Umah nayim, Shevet ahim Gam yahad.

¿Por qué se amotinan las gentes, y trazan las naciones planes vanos? Se reunirán los reyes de la tierra Y a una se confabularán los príncipes Contra Yavé y contra su ungido, Diciendo: ¡Rompamos sus coyundas, Lejos de nosotros arrojemos sus ataduras! El que mora en los cielos se reirá Y el Yavé se burlará de ellos.

No se ensombrece, ¡Oh Yavé! mi corazón ni mis ojos se enaltecieron, No anduve detrás de grandezas ni tras de cosas demasiado sublimes para mí. En verdad que me he comportado Y he acallado mi alma, Como niño destetado de su madre, Como niño destetado está mi alma. Espera, ¡Oh, Israel! En Yavé ahora y para siempre.

¡Mirad cuán bueno y deleitoso es habitar los hermanos todos juntos! Amén

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XX Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE LOS CONCIERTOS DE RADIO CLÁSICA Todos los sábados desde el 23 de enero hasta el 12 de marzo de 2016 Teatro Monumental, 12:00h.

Próximos conciertos: Sábado, 27 de febrero de 2016 Obras de: E. Granados - Sonata para violín y piano D. del Puerto - Bluescape M. Carro - Impromptu T. Marco - The rain in Spain… again A. García Abril - Doce piezas de música de cámara E. Toldrá - Seis sonetos Yulia Iglinova, violín y Mario Prisuelos, piano

Acceso libre hasta completar aforo previa retirada de entradas en la taquilla del Teatro desde una hora antes del concierto.

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LOS CONCIERTOS DE RADIO CLÁSICA Sábado, 5 de marzo de 2016 Los otros románticos alemanes C. F. Zöllner - Das Wandern ist des Müllers Lust A. Neithardt - Heimat, süsser Ort Des Sommers letzte Rose C. Kreutzer - Der Wirthin Töchterlein F. Hensel - Hörst du nicht die Bäume Rauschen J. Raff - Nach diesen trüben Tagen A. Mendelssohn - Dein König kommt in niedern Hüllen Passionsgesang F. Nietzsche - Junge Fischerin C. Loewe - Im Vorúbergehn Erlkönig F. Silcher - So nimm nun meine Hände M. Bruch - An die Musik F. Hiller - Im Maien G. Rauchenecker - Zur heiligen Nacht M. Reger - Abendlied R. Franz - Die helle Sonne leuchtet P. Cornelius - Der Tod, das ist die kühle Nacht J. Rheinberger - Die Wasserfee Paloma Chisvert y Celia Alcedo, sopranos Ana Sandoval y Yolanda Sagarzazu, contraltos Federico Tejar y Carlos Silva, tenores Carmelo Cordón y Pablo Caneda, bajos David Arilla, piano

Acceso libre hasta completar aforo previa retirada de entradas en la taquilla del Teatro desde una hora antes del concierto.

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Próximos Conciertos de Abono Programa A/13 Jueves, 3 de marzo de 2016 Viernes, 4 de marzo de 2016 Teatro Monumental, 20:00h. Orquesta Sinfónica RTVE Carlos Kalmar, director I A. Barilari - Canyengue A. Ginastera - Ollantay, Op. 17 G. Lena Frank - Tres danzas latinoamericanas II A. Estévez - Mediodía en el llano S. Revueltas - La noche de los mayas

Programa B/14 Jueves, 17 de marzo de 2016 Viernes, 18 de marzo de 2016 Teatro Monumental, 20:00h. Orquesta Sinfónica RTVE Pablo González, director I F. Buide del Real - Fragmentos del Satiricón S. Rachmaninov - Concierto para piano núm. 2 en Do menor, Op. 18 Juan Pérez Floristán, piano II P. I. Tchaikovsky - Sinfonía núm. 5 en Mi menor, Op. 64

Venta de entradas: Taquilla Teatro Monumental y

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ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE Radio Clásica transmite todos los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Los viernes en directo, desde el Teatro Monumental de Madrid, se transmiten los Conciertos de Abono. La 2 de RTVE ofrece los sábados y domingos un programa Conciertos de La 2 dedicado a la música clásica; todos los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE son grabados para su emisión en este espacio. La fecha de emisión del CONCIERTO DE ABONO B/12 puede consultarse en: www.rtve.es/television/concierto-la-2 (Por motivos de programación las emisiones de TVE son susceptibles de cambios, por lo que sugerimos que consulten siempre la página web) www.rtve.es/orquesta-coro, los viernes se puede seguir el concierto en directo a través de nuestra web.

* Las grabaciones del Sello discográfico RTVE se pueden adquirir en www.rtve.es/programas/sello

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TEMPORADA DE ABONO 2015/2016

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