HISTORIA DEL ARTE INTRODUCCION Una civilización se define por el modo en que explica el mundo y la vida, la colaboración que a su establecimiento prestan religiones y filosofías, la ilustración que el ARTE ofrece de ellas y el sistema de valores que suscita y anima: arte es testimonio de una cultura. Sin embargo la obra de arte no se manifiesta como una pura creación del hombre; iremos viendo cómo nace condicionada por diversas circunstancias: el lugar, el tiempo, la economía, los avances técnicos... intervienen en el proceso artístico. Aceptamos que el artista parte de una realidad múltiple (natural, social, intelectual, psíquica...) y realiza una selección a partir de su sensibilidad. Tras esta selección, el artista inicia el proceso de creación de “formas”: líneas, colores, volúmenes, etc. La sociedad en su desarrollo histórico y social, modifica los valores, y una obra que no tenía ninguna intencionalidad ni valor para ser arte cuando fue creada, en un período posterior llega a ser considerada como una pieza de arte; por tanto, para que una creación pueda ser arte habrá de ser reconocida socialmente como arte. OBJETIVOS El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que los alumnos adquieran las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte en su globalidad, como exponente de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 3. Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las obras de arte, desarrollando a la vez la sensibilidad y la imaginación. 4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolos en el espacio y en el tiempo y valorando su pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación y rechazando los comportamientos que lo deterioren o mermen. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos propios ante la contemplación de la obra de arte. 7. Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia del Arte. 8. Ver, admirar, comprender y respetar el legado que en Arte nos ha dejado el hombre. 9. Descubrir que en la obra de arte se nos ofrece no sólo el resultado de una actividad individual sino también el testimonio de una cultura, el entorno existencial de los hombres y la sociedad en la que viven. 10. Percibir el mundo de imágenes en que estamos inmersos y desarrollar ante ellas un pensamiento crítico. 11. Preocupación por conocer y conservar el entorno artístico local. 12. Comprender la mentalidad de la sociedad a través de la lectura de los símbolos y signos que se dan cita en la obra de arte (análisis simbólico).

CONTENIDOS Y DISTRIBUCION TEMPORAL DE LOS MISMOS Primer trimestre. 1. Introducción a la Historia del Arte. Terminología artística. 2. Las primeras manifestaciones artísticas. El desarrollo artístico en Egipto: la arquitectura (el templo y la tumba) y las artes figurativas. 3. El Arte Griego. La arquitectura: características generales y órdenes arquitectónicos. El templo. La escultura: su evolución. 4. El Arte Romano. La arquitectura: características generales. Tipos de edificios. La escultura: el retrato y el relieve. El arte romano en Hispania. 5. El Arte Paleocristiano. La basílica. Artes figurativas: La nueva iconografía. 6. El Arte Bizantino. Arquitectura y artes figurativas. La época de Justiniano y su expansión posterior. 7. Breve panorama del Arte Prerrománico en Europa. Características y peculiaridades. España: el arte Visigodo, el arte Asturiano y el arte Mozárabe o de la Repoblación. 8. El Arte Islámico. Peculiaridades. El arte Hispano-Musulmán: etapas y evolución. Características y principales ejemplos. Introducción al fenómeno Mudéjar. 9. El Arte Románico. La arquitectura: características generales. Monasterios e iglesias. Las artes figurativas: estética e iconografía. El Románico en España. 10. El Arte Gótico. La arquitectura: características generales y evolución. La catedral. La escultura: evolución estética, portadas, sepulcros y retablos. La pintura: características y evolución. De Giotto a los Primitivos Flamencos. El gótico en España. Segundo trimestre.

11. El Renacimiento. Italia en el Quattrocento. La arquitectura: la nueva concepción de Brunelleschi y Alberti. La escultura: Ghiberti y Donatello. La pintura en Florencia. El Cinquecento. La arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio: el templo, el palacio y la villa. La escultura de Miguel Ángel. La pintura en Roma y Venecia. Arte español del Siglo XVI. 12. El Barroco. Arquitectura y urbanismo en Italia: Bernini y Borromini. La arquitectura cortesana en Francia. España: la arquitectura religiosa y civil. La escultura en Italia: estética y materiales en la obra de Bernini. La imaginería española: escuelas y principales artistas. La pintura en Italia: del Naturalismo (Caravaggio) y el Clasicismo (Carricci) al Barroco Decorativo (Cortona y Lucas Jordán). La pintura en Flandes (Rubens y su círculo) y Holanda (Rembrandt). La pintura española. Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo. 13. El tránsito del Siglo XVIII al XIX. El Neoclasicismo: los nuevos conceptos de urbanismo y arquitectura. La Escultura: Canova. La pintura romántica: Delacroix. Panorama del arte español. La pintura de Goya. Tercer trimestre.

14. El panorama artístico en la segunda mitad del Siglo XIX. El urbanismo. La arquitectura y el eclecticismo: los nuevos materiales. La escuela de Chicago. El Art Nouveau o Modernismo. Las artes figurativas: Courbet y el realismo. La pintura impresionista y postimpresionista. El panorama escultórico. El arte español de la época. 15. El Siglo XX. La nueva arquitectura. Las artes plásticas y su evolución: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo y Surrealismo. Las Vanguardias históricas en España.

METODOLOGIA Esta materia se propone sintetizar los conocimientos que constituyen lo que llamamos Historia del Arte y ahondar en los conocimientos del arte mismo, de su naturaleza y su función. A la vez, persigue estimular el aprendizaje de la materia dotándola de una mayor flexibilidad para que se acople a la medida de cada alumno. La Historia del Arte es una materia fundamental para el conocimiento de la historia de la humanidad. Su finalidad principal consiste en observar, interpretar y sistematizar obras de arte en su contexto temporal y espacial. Asimismo, aporta conocimientos específicos necesarios para percibir el lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad. El proceso a seguir abarca cuatro fases: Identificación, Cronología, interpretación general, experimentación metodológica (formalismo, sociología, iconología, semiótica, etc.) Existen diferentes actividades atendiendo a conceptos y procedimientos de nuestra área: localización geográfica, comparación de mapas, relación arte-historia, estudio de personajes, conocimientos básicos sobre técnicas de restauración y conservación. Tipos de actividades:  Básicas: valoran el grado de consecución de objetivos generales y específicos. Su finalidad es evaluación de proceso de enseñanza aprendizaje.  Refuerzo o recuperación: valoran a alumnos que no adquieran objetivos mínimos. Su finalidad es “evaluación formativa”.  Complementarias o de ampliación. Valoran a alumnos con mayores capacidades. Su finalidad: “evaluación formativa”. Variedad de ejercicios:  Descripción y comentarios de imágenes de mayor complejidad a medida que avanza el curso.  Comparación de textos y comentarios de los mismos, dejando al alumno la posibilidad de realizarlos individualmente con criterios personales o planteándole cuestiones concretas tendentes a orientar sus respuestas. Asimismo en las actividades complementarias se confrontan fuentes diversas sobre un mismo tema.  Realización de mapas conceptuales que relacionen la obra con su autor, estilo y momento político y social.  Confección geográfica, dirigida por el profesor, atendiendo a diferentes criterios, según el tema tratado.  Lecturas seleccionadas con trabajo o debate sobre las mismas.  Realización de glosarios y definición de términos que, en algunos casos, pueden considerarse como evaluables.  Elaboración de síntesis de períodos y cuadros comparativos para familiarizar al alumno con la organización y clasificación de hechos, datos y fenómenos históricos y no artísticos.  Lecturas orientadas, seleccionadas y accesibles.  Itinerarios monumentales preparados por el profesor y organismos competentes.  Visitas a museos, planificadas o de libre organización.  Acercamiento a fuentes extra artísticas (cine, literatura, prensa, CDROM).  Trabajos de investigación: escritos, exposición oral, discusión en grupos, conclusiones,  Fichas: autores, obras, estilos.  Comentarios técnicos: históricos, descriptivos, sociológicos, iconográficos.  Estudios sobre los cambios en la obra de arte. Etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. 2.

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Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. Analizar, situar en el tiempo y en el espacio e interpretar, a partir de diversas metodologías, obras de arte representativas en la evolución de la cultura occidental. Utilizar, con precisión y rigor, la terminología específica de las artes visuales. Interpretar los principales códigos iconográficos de la cultura visual de Occidente. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto original, en museos y exposiciones, con especial atención al entorno del alumno. Realizar actividades de documentación e indagación a partir de fuentes de información diversas (textos, imágenes, plantas, alzados, planos,...), sobre determinados aspectos de la creación artística. Utilizar un método de comentario que integre la valoración objetiva de la obra de arte y la creatividad personal de alumno, y expresarlo con la debida claridad y corrección formal. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Modelos de comentários de obras de arte. Modelo para comentar obras arquitectónicas: 1. Estructura arquitectónica: planta y concepto espacial. Alzado: muros, cubiertas, soportes, vanos, empujes y presiones. 2. Decoración: elementos decorativos. Papel de la luz, perspectiva. 3. Lugar. 4. Estilo y cronología. 5. Autor: identificación e inserción de la obra en una etapa de su producción. 6. Evolución: precedentes espaciales, decorativos y funcionales. Influencia posterior. 7. Estado de conservación actual: posible restauración o adecuación a nuevas funciones. Modelo para comentar obras escultóricas: 1. Tema e iconografía. 2. Análisis de los valores técnicos; material, formal y composición. 3. Estilo y cronología. 4. Lugar: ubicación para la cual fue pensada. Pertenencia a un conjunto y programa iconográfico. Situación actual. 5. Autor: rasgos generales de su estilo. Ubicación de la obra en una etapa de su producción. 6. Evolución: Precedentes: temáticos, iconográficos, estilísticos. 7. Estado de conservación y restauración. Modelo para comentar obras pictóricas. 1.-Tema e iconografía. 2.-Análisis de los valores técnicos: Material y técnica. Figuras. Fondo. Dibujo. Composición. Luz. Color. Perspectiva y profundidad. Análisis del espacio. Los símbolos. 3.-Lugar. Situación para la que fue pensada. Integración programática. Lugar de conservación en la actualidad. 4.-Autor: rasgos generales de su estilo. Inserción de la obra en una etapa concreta. 5.-Evolución: precedentes temáticos, técnicos, estilísticos, iconográficos. Influencia posterior. 6.-Conservación y restauración.

CONTENIDOS MÍNIMOS 2º BACHILLERATO: HISTORIA DEL ARTE 1.- TERMINOLOGÍA ARTÍSTICA. Introducción al comentario y análisis de la obra artística. 2.-ARTE DEL PRÓXIMO ORIENTE 2.1 Egipto Arquitectura: Templos y monumentos funerarios. Ejemplos más significativos Escultura: relieves y bulto redondo. Faraones, aristócratas, divinidades y grupos populares Pintura: caracteres generales y principales ejemplos 3.-. ARTE CLÁSICO 3.1, Grecia. Arquitectura. Características generales y los órdenes clásicos. Principales tipologías. Características y evolución de la escultura griega. 3.2.El arte romano. Características generales. Arquitectura civil y religiosa ( y su contexto en el urbanismo clásico).Tipos de edificio. Ejemplos El realismo escultórico romano: retrato y relieve. Análisis y comentario de los ejemplos más significativos. 4-. ARTE MEDIEVAL 4.1El arte paleocristiano y Bizantino. Arquitectura y artes figurativas. La iconografia. El arte bizantino de la primera edad de Oro. Ejemplos. Comentario de obras d arte 4.2.EL arte Islámico Características generales. El arte hispanomusulmán: características, evolución y principales ejemplos. El Mudéjar 4..3 El arte prerrománico en España: arte Visigodo, Asturiano, Mozárabe y de Repoblación . La arquitectura: características generales y ejemplos más significativos. Las artes figurativas: estética e iconografía 4.4El arte Románico. Caracter´isticas de la arquitectura. La arquitectura religiosa. La arquitectura francesa. La arquitectura românica em España. Principales ejemplos: análisis y comentário. Artes figurativas del Románico características,manifestaciones. La escultura românica em Francia y en España. Los ejemplos más significativos. La pintura românica em España:características, escuelas y ejemplos más destacados. Análisis y comentário

4.5 Gótico: características generales y evolución. La catedral y la arquitectura civil. Los ejemplos más significativos. La imagen escultórica en el gótico (portadas, retablos y sepulcros) Evolución de la pintura gótica: Giotto y Van Eyck . El gótico en España.

5. Arte islámico. La mezquita y el palacio. La decoración en el arte islámico 5- EL ARTE EN LA EDAD MODERNA. 5.1. Renacimiento. 5.1.1. Quattrocento: arquitectura de Brunellleschi y Alberti Arquitectura religiosa y civil ( palacio y villa). La escultura florentina y su evolución Ghiberti, Donatello La pintura en Florencia. Principales maestros 5.1.2 Cinquecento. Los arquitectos: Bramante, Miguel Angel y Pallladio. Análisis y comentario de sus obras más significativas.La escultura de Miguel Angel. La pintura Roma y Venecia. 5.1.3 El arte español del siglo XVI: panorama general en arquitectura y obras destacadas.La pintura: evolución, maestros, el Greco. La escultura: panorama general, maestros, Juni y Berruguete. 5.2. Barroco. 5.2.1La arquitectura ( y contexto urbanístico) en Italia: Bernini y Borromini. 5.2.2La arquitectura cortesana en Francia. El Palacio de Versalles. La arquitectura barroca española. Etapas, características, ejemplos más significativos 5.2.3La escultura escenográfica: Bernini y la imaginería española. Escuelas y principales artistas. 5.2.4La pintura italiana. Escuelas.Principales artistas. 5.2.5 La pintura flamenca y Holandesa. 5.2.6 Los grandes maestros de la pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Velázquez y Murillo. Análisis y comentario de las obras más significativas del Barroco. 5.3 El Neoclasicismo: urbanismo y arquitectura. Las artes figurativas: Canova y David. Panorama del arte español. Goya.Análisis y comentario de las obras más significativas.

6. EL ARTE CONTEMPORÁNEO. 6.1. Arquitectura en el siglo XIX : Urbanismo y arquitectura: nuevos materiales. El art Nouveau o Modernismo. 6.2. Artes plásticas en el siglo XIX Romanticismo y Realismo Impresionismo y posimpresionismo El arte español de la época. Gaudi y la pintura española.. Análisis y comentario de las obras más significativas. 6.3. Arquitectura en la primera mitad del siglo XX: La Bauhaus , F. Lloyd Wright ,Le Corbusier . 6.4 Artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. Las vanguardias históricas en España. Fauvismo y Expresionismo. El Cubismo y sus derivaciones. Picasso Los inicios de la abstracción. Dadá y Surrealismo: Dalí y Miró Análisis y comentario de las obras más significativas

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1. En cada evaluación habrá dos exámenes uno parcial y uno global. 2. Si un alumno no se presenta a algún examen parcial (o a cualquier otro tipo de examen), deberá justificar su falta de asistencia para que el profesor le admita presentarse a un nuevo ejercicio, que será el de recuperación. 3. En ningún caso los alumnos pueden aprobar una evaluación, aunque la media sea de 5 puntos o superior a 5 puntos, si no se han presentado a alguno de los exámenes parciales, debiendo recuperar todos los contenidos de dicha evaluación. 4. La calificación final del curso será la media aritmética de las calificaciones de las tres evaluaciones. En el caso de alumnos cuya media dé menos de 5, se les podrá realizar un examen final extraordinario, previo a la evaluación final del grupo. El examen extraordinario de Septiembre versará sobre todos los contenidos del curso. Para los alumnos que se presenten a estos exámenes extraordinarios finales, la calificación final de la materia será exactamente la que obtengan en el examen final extraordinario. 5. Se valorará el desarrollo de los siguientes aspectos a. Situación espacio-temporal y contexto histórico-cultural en que se desarrolla un tema de arquitectura, pintura o escultura. b. Descripción de las características técnicas y tipológicas. c. Mención de los ejemplos más sobresalientes. d. Se tendrá en cuenta la estructura ordenada del tema y la claridad en la exposición de conceptos, antes que la sucesión inconexa de ideas y datos. e. Asimismo, se valorará la precisión en el empleo de conceptos y datos. f. Se pretende que el alumno mencione obras bien características de los estilos solicitados, con indicación de algunos rasgos destacados de las mismas. 6. En el comentario de láminas se pretende que el alumno demuestre: a. La determinación del estilo al que pertenece la obra y su correcta ubicación temporal, no siendo precisa la cronología exacta, pero sí por siglos. b. Se considerarán méritos relevantes la descripción técnica y el análisis estilístico razonado y con empleo de la terminología adecuada. c. Se tendrán en cuenta las relaciones con otros estilos y el análisis de los aspectos históricos y del entorno socio-cultural. d. Se recuerda que no es fundamental el conocimiento del título de la obra ni su autor, aunque se considerarán como mérito sus respectivas indicaciones. 7. Se exigirá todo el temario de cara a la prueba de selectividad. 8. Cuando un alumno alcance 16 ausencias a clase de la asignatura, perderá el derecho a la evaluación continua. Cuando se llegue a 13 faltas de asistencia, el profesor avisará al alumno, quien si acumula 3 faltas de asistencia más no será evaluado a lo largo del curso, pero si mantendrá el derecho a presentarse a la convocatoria final, accediendo a un examen específico. En este caso el examen final se considerará examen de suficiencia, y calificado entre 1 y 5. Cuando por indisciplina, falta de actividad, o de educación un alumno sea excluido de una clase, esa situación será considerada falta de asistencia; el retraso a una clase se contabilizará de forma acumulativa, tres retrasos constituirán en cómputo una falta de asistencia. 9. Los ejercicios extraordinarios de junio y septiembre abarcarán la totalidad de los contenidos, y serán elaborados de forma común por el Departamento.

10. En todos los ejercicios se ponderará específicamente la capacidad expresiva y la corrección idiomática de los estudiantes, y para ello se tendrá en cuenta: la propiedad del vocabulario; la corrección sintáctica; la corrección ortográfica (grafías y tildes); la puntuación apropiada; la adecuada presentación. Hasta dos errores aislados no deben penalizarse; a partir del tercero se descontará 0,25 puntos por cada falta. Reiteradas incorrecciones idiomáticas podrán suponer incluso la calificación de suspenso.