Fina Torres, nacida para el cine La cartelera nacional acoge Liz en septiembre, la última obra de la laureada cineasta venezolana. Torres se prepara para llevar a la gran pantalla A 2,50 la cubalibre. Foto Miguel Romero 2 a la 5

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Liz en septiembre, Fina en octubre

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i Fina Torres fuese un animal seguramente sería una gata. Una gata como Tachi o como Totó, las dos bellezas que la acompañan en Caracas y a las que rescató de la calle. Podría ser como Totó, que se asoma a la terraza del apartamento caraqueño y observa la montaña y la lluvia que se avecina como quien olfatea algo que otros no ven. O como Tachi, que se

acuesta en su cama felina, en el punto medio entre la sala y las habitaciones, para mirar y escuchar. Así es Torres: su filmografía enseña lo que para otros pasa desapercibido (como Totó) y no pierde detalle de lo que sucede (como Tachi). Fina Torres acaba de servir un nuevo y apetitoso plato para el cine venezolano: su cinta Liz en septiembre, en la que las mujeres son las grandes protagonistas. También lo son el amor, un amor que no se detiene en las fronteras impuestas por la sociedad; y la muerte, siem-

pre compañera de viaje. Liz en septiembre, obra de una de las mejores cineastas venezolanas, está en cartelera y Torres asume la promoción de su nuevo bebé sin perder la sonrisa de gata y con Totó –para las fotos– en los brazos.

LA CÁMARA DE PEDRO TORRES Pacientemente responde las preguntas, pacientemente se deja fotografiar, pacientemente retrata en palabras algunos pedazos de su vida. La pasión por el cine fue, según cuenta, “una necesidad”. Pero también pare-

ce una consecuencia lógica de su infancia. “De chiquita, en la época de los años 50, la gente tenía como una moda, como una pasión por el 8 mm, y entonces los papás tenían unas camaritas y se la pasaban filmando a sus hijos. Mi papá tenía pasión con eso y nos filmaba mucho; él tenía un proyector de 16 mm y nos ponía una sábana y nos ponía a ver”. A Pedro Torres, oftalmólogo, no solo le gustaba filmar a su hija Fina, sino que también veía películas de Charles Chaplin y le encantaban la mecánica y la explicación detrás de las cosas. “Él fue el primero que me explicó por qué el cine funcionaba”. La niña tenía pocos años cuando empezó a oír las razones detrás del cine. “También yo creo que me viene una cosa con la imagen, porque cuando yo era chiquita tenía como dificultades para hablar, como que me costaba mucho hablar, y eso me desa-

rrolló más una necesidad de expresarme por imágenes”, rememora. Tenía unos 16 años cuando se compró su primera cámara de fotografía: “Para mí fue una revelación la cuestión de la fotografía”. –¿Por qué? –Porque era una manera de encuadrar al mundo. Cuando yo empecé la fotografía, empecé a ver todo encuadrado, me la pasaba encuadrando. Me quedó una obsesión increíble. Mi papá tenía toda esa pasión por todo lo que era mecánico, óptico, y nos pasaba películas como un niño, era como un niño. A mi mamá (Josefina Benedetti) le encantaba el cine; nos llevaba mucho al cine los domingos. En los 50 y en los 60 las películas de autor, la películas de arte eran muy populares; la gente veía a Fellini, veía a Bergman, veía a Visconti. También había películas pera niños que eran bellísimas, como el Barón Rojo. Me acuerdo clarito de que mi mamá me llevó a ver Casablanca… –Qué maravilla. ¿Le gustó? –Claro. Imagínate ese llantén. Yo la vuelvo a ver y lloro igual. A los 14 años pudo disfrutar la cinta Un hombre y una mujer, de Claude Lelouch, y entendió lo que sucede detrás de las cámaras. “Yo siempre digo que es como con la comida que está en la nevera: uno cree que la comida viene de la nevera, uno no sabe la cadena de producción; en el cine es igual”. El filme francés “para mí fue una revelación, fue ver que el cine se hace y las mujeres participan. Eso es lo que yo quiero hacer”.

UNA CHAMA EMPECINADA Un día decidió ir a la Embajada de Francia para saber cómo ingresar al Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. “Era una chama”, admite. Y esa chama encontró por respuesta una risa y que le contestaran que solo entraban cuatro extranjeros por año. “Yo me empeciné”, rememora. Hasta el punto de que comenzó a estudiar francés con un libro y logró que la enviaran interna a Suiza. De regreso en Venezuela estudió en el Instituto de Diseño Neumann, con maestras como Gertrud Goldschmidt (Gego). “La adoré, fue mi profesora de primer año”.

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Colaboraron Mercedes Aguilar, Manuel Abrizo, +PTFmOB
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Diseño 1BCMP
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Fotografía Andreína Blanco, Loel )FOSÐRVF[
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Corrección Eliécer Aché, Franklin Hurtado y José Brito

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Quiere hacer PORLOMENOS TRESPELÓCULASMÉS

Del diseño pasó a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). “Estuve dos años hasta que me fui a Francia trabajando con Plinio Apuleyo Mendoza como fotógrafa”. Antes, hizo dupla con el periodista Igor Molina (recientemente fallecido) para El Nacional. “Éramos chamos y recorrimos toda Venezuela en una camionetica que tenía yo: que si la Guajira, El Dorado”. El primer reportaje se lo dedicaron a la Guajira. “Yo hice fotos de todo: de los guajiros, de las mujeres guajiras con aquellos mantos al viento, de los desiertos. La verdad, me impresionó mucho. Conocí a Venezuela mucho gracias a ese trabajo”. Torres logró que la aceptaran en el instituto francés: “Hice el examen de admisión, que es complicadísimo y larguísimo, pero lo hice, y me aceptaron”. Con la beca chiquita del centro de estudios y otra beca Gran Mariscal de Ayacucho pudo estudiar tres años en París, de 1974 a 1977.

LOS NEGATIVOS DEL GOLPE En París le tocó enfrentarse al frío del invierno de 1973, a la oscuridad de las noches (porque habían aumentado los precios del petróleo “y apagaban las luces a las 10 de la noche”) y a lo

corto de los días: “La luminosidad sale como a las nueve de la mañana y la oscuridad viene a las cuatro”. –¿Y la escuela era lo que quería? –Era lo que quería. Era mi objetivo. Francia no era la misma después de mayo de 1968. “París estaba muy sacudido. En esa época, yo lo digo siempre, el que tenía 20 años y no era de izquierda, no tenía nada”, describe. Torres venía, además, “de un ámbito muy politizado”, especialmente para la juventud. Caracas “era una ciudad dividida en dos, el este y el oeste, y era como si fuesen dos ciudades superpuestas porque no había ninguna conexión entre ellas”. La joven de clase media, hija de un médico y criada en el este capitalino, tuvo una suerte de revelación con esa frontera invisible. “Hay una realidad aquí y una realidad allí y ni se tocan. A mí fue algo que me dejó muy marcada”, comenta. “Además vi cosas muy fuertes, cosas políticas muy fuertes también, de gente que realmente arriesgaba el pellejo”. Antes de ir a Francia visitó, con el periodista Plinio Apuleyo Mendoza, el Chile posgolpe de Estado contra el presidente Salvador Allende. Sus fotos –con los textos de Álvaro Sarmien-

–¿Cuántas películas más quisiera hacer? –Yo quisiera hacer por lo menos tres más pero bien, bien hechas, y eso toma tiempo. Hacer una película es muy fácil, la haces en dos minutos, una mamarrachada; es muy fácil, te agarras una camarita, pones ahí, tu-tu-tu, filmas, no sé qué, montas, pones una musiquita y ahí tienes una película; ahora, es una mamarrachada. Una película buena, bien hecha desde el guión hasta su construcción es mucho trabajo, es un trabajo de locos, ¿sabes? –Por lo menos dos años de trabajo por cada una. –Por lo menos y con suerte, si tienes la suerte de trabajar un guión, conseguirte un guionista brillante, que tenga un guión maravilloso y poder trabajar toda la producción. Realmente dos años es lo mínimo que yo considero para hacer una película buena. to– están recogidas en el libro Neruda: entierro y testamento, publicado por Inventarios Provisionales Editores. “Yo estuve ahí como cuatro días después del golpe de Estado: una guerra civil, tremenda guerra civil”. Torres y Mendoza reseñaron el entierro de Neruda. La cineasta recorre las páginas del libro, más de 40 años después, con la misma tristeza con la que debe haber captado las imágenes de esas personas derrotadas por el

fascismo, tristes por la muerte del poeta, posiblemente indignadas por la arbitrariedad de la camarilla militar que tomó el poder. “Fuimos los únicos periodistas que tuvimos entrada a su casa cuando estaba apenas empezando el velorio; aquí están todas las fotos”, refiere. “Muchos de los que estaban en el cortejo están muertos. Los metieron en el famoso estadio aquel”. También vio a la gente haciendo cola en la morgue, “buscando a sus muchachos muertos”. La aguerrida cineasta tomó muchas fotos, pero cuando supo que los militares estaban quitando los negativos se las ingenió para proteger el material. “Yo siempre revelaba yo misma, yo hacía todo; cuando hacía fotografías yo revelaba todo. Conseguí allá que me prestaran un laboratorio, revelé todo y agarré todos los negativos los envolví en plástico y me los amarré alrededor de la cintura. Así salimos Plinio y yo”. En esa época “Plinio era muy de izquierda”, pero cambió de criterio. “Vio también que las cosas no funcionaban como uno quería que funcionaran; sobre todo en Chile fue muy rudo, porque en Chile, cuando él se metió a investigar a fondo –él era, por supuesto, allendista– vio que gran parte de la responsabilidad era justamente esa división horrible entre la izquierda”; así “era muy fácil para el oponente llegar y meterse”.

PARÍS, CARACAS La joven que todo lo encuadraba tenía que marcharse de Venezuela: “Yo sentía que había una cosa muy cerrada en esa época, muy cerrada en lo

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social, en lo político. Yo sentía que era muy cerrado, yo sentía que tenía que salir al mundo a vivir, a conocer y a ser libre”. Hoy suma 63 años; es decir, que nació en los años 50, cuando “la cuestión con la mujer era muy fuerte todavía. Muy fuerte. Tú eres mujer, tú no puedes ser libre, tú no puedes salir sola, tú no puedes… Imagínate, en esa época yo no podía salir sola”. Le tocó enfrentar miles de negativas: “No puedes, porque eres mujer. Entonces, esa necesidad de ser autónoma, de ser libre, de poder ver el mundo con tu propia visión, sin que te estén marcando direcciones...”. Ya formada formalmente para el cine, Torres regresó a Venezuela. “Pensaba trabajar aquí, pero aquí no había movimiento de cine”, recuerda. Decidió volver a Francia, donde empezó literalmente “desde abajo”: cargando cables, como asistente de script. “Yo hice de todo en Francia; hice montajes, trabajé con Plinio después e hicimos un programa para la televisión colombiana”. –¿Se siente más periodista que cineasta? –No, lo que pasa es que el periodismo fue realmente mi verdadera formación. Plinio fue mi maestro en ese sentido, porque ¿cómo te acercas, cómo te aproximas a un tema, a un sujeto? ¿Cómo haces la averiguación, todo lo que averiguas? Plinio siempre me mandaba, por ejemplo, con una lista de preguntas a entrevistar a las personas que rodeaban o que tenían que ver con la vida de la persona que él iba a entrevistar. Era muy interesante, porque él #ONTINÞAENLASIGUIENTEPÉGINA

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6IENEDELAPÉGINAANTERIOR me daba mi lista de preguntas, yo iba, las grababa. Yo veía cómo él hacía, cómo él buscaba y le encontraba, por ejemplo, el detalle que da el todo. Con Plinio aprendí muchísimo, la verdad; fue un gran maestro para mí. Y muy fregado. Uy, era fregado; cuando yo hacía las fotos y no le parecía que el trabajo estaba a la altura, me daba con todo por la cabeza. O cuando me ponía a escribir. Asegura que la escritura le cuesta, pero la imagen es algo que está con ella: “Yo trabajo mucho la imagen, yo me expreso mucho con la imagen, con lo que no se dice, con lo que está callado, me parece mucho más interesante a nivel cinematográfico”. También le gusta mucho, muchísimo, la pintura: “Es una cosa que yo idolatro”. –¿Se siente francesa o venezolana? –No. Yo me siento totalmente venezolana, profundamente venezolana. La relación con Francia, no obstante, podría decirse que la lleva en la sangre. “Mi abuelo era corso; el papá de mi mamá era corso, pero mi abuelo, como buen corso, era un tipo muy dulce, dulce, dulce”. El abuelo, Francoise Benedetti, “se montó en una goleta a los 17 años y se vino para acá”. Arribó a Río Caribe (Sucre) y trabajó duro. “Los Benedetti hicieron sus cosas, comercio, cacao, café y después, cuando él se casó y tuvo sus hijos, no tan viejo, iba todos los veranos a Europa”. Más nunca volvió a su tierra, nunca volvió a hablar corso. Otros hilos la entretejen con Francia: los de su abuela, francófila; los de su mamá, también francófila. “Entonces, claro, Francia, Francia, París, París, desde que estaba chiquita, Francia, Francia, París París. Estados Unidos nunca, ni muerta me voy para allá, ni de broma, yo era París, París, París”. Y de tanto decir y pensar París, 29 años vivió en París. “Yo viví siempre en París y estuve muy contenta porque estudié y luego trabajé y aprendí porque es una ciudad, un país muy culto; ese es un gran museo. Ahí confluyen todas las artes, toda la cultura del mundo, y es maravilloso”. Pero en algún momento sintió que debía volver. –¿Por qué pensó que ya había terminado? –Porque Europa es un continente que ya está muy construido, que hay poco por hacer, que está muy construido; en cambio, de este lado del océano está mucho por hacerse, sobre todo en nuestros países.

La cinta Mecánicas Celestes le dio la oportunidad de salir de Francia. “Fue como la gran ruptura, porque me invitaron y esa invitación me permitió radicarme en otra parte, en Los Ángeles, durante dos años”. –¿Ya no quiere vivir fuera? –No, regresé desde hace tres años y medio para hacer esta película y me quedé. Me quedé aquí. Me quedé para siempre. Ya no quiero vivir fuera. –¿Por qué? ¿Por qué siente que cerró el capítulo de estar fuera? –Porque creo que me fui muy joven buscando algo… –¿Y qué era ese algo? –Yo no sé, buscando algo. Vivir la vida, conocer, ser libre, entender el mundo, tener una visión, despegarme de la madre, que es la mamá y está ahí, para verlo a distancia. Luego, esa ansiedad de saber, de conocer el mundo, de viajarlo, de exponerme al

mundo, porque venía de una sociedad muy cerrada de los años 50, donde las mujeres estaban muy encerradas. Y creo que después de haber vivido tanto tiempo en París, después en Estados Unidos, creo que se me hizo obvio que lo fundamental no está fuera, está dentro, y que para mí era súper importante recuperar mis raíces. –¿Las está recuperando ahora? –Claro, en realidad yo nunca retiré mis raíces venezolanas y latinoamericanas. Todas las películas que yo hice, incluso viviendo en Francia, tenían algo que ver o con Venezuela o con América Latina. Pasa revista a su filmografía, y es cierto que en prácticamente toda están presentes Venezuela o América Latina. “La única excepción de la regla es Woman on top, pero la acepté porque estaba basada en Brasil”, puntualiza.

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Su próximo proyecto: A 2,50 la cubalibre T/ Vanessa Davies

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l próximo proyecto de Fina Torres es convertir en largometraje la obra de teatro A 2,50 la cubalibre, del dramaturgo venezolano Ibrahim Guerra. “Cuando yo estaba chiquita recuerdo que mi mamá siempre me decía que ella lamentaba mucho y que le parecía terrible que la moral de una mujer estuviera solamente conectada con su sexo; o sea, una mujer po-

día ser malísima persona, pero si era pura y casta era una maravilla; y podía ser la persona más generosa y más buena del mundo, pero si tenía una vida sexual poco aceptada por la sociedad era una bicha”, enfatiza. Eso “me marcó mucho”. Torres rechaza que a una mujer se la estigmatice por trabajar con su cuerpo. “Habría que ver bien, estudiar, ver dónde están la dignidad, el honor, la humanidad de una mujer... Hay todo un universo allí que quiero investigar”.

MUJERES, HEROÍNAS Las grandes protagonistas de Torres siempre son mujeres. “Yo creo que eso me viene también de mi infancia, de que las mujeres no podíamos ser protagonistas de nada; estábamos encerradas; teníamos que ser esposas, madres, toda las historias que a mí me marcaron con mi mamá, con mi abuelita (Esther Benedetti)”, explica. “Mi mamá, que es una mujer brillante, una mujer curiosa, al segundo año de bachillerato la sacaron del colegio porque estudiar no era de niñas decentes”. Con esa herencia familiar ella ha asumido el reto de hacer de las mujeres protagonistas de película. Oriana (1985) es “una película sobre la memoria, pero también trata de cómo una mujer toma un rol protagónico” y decide, contra viento y marea. “Esa es la última frase de la pe-

–¿Cómo va a hacer la investigación? ¿Quiere buscar a trabajadoras sexuales? –Claro, claro, claro. Trabajo periodístico. Quiero meterme, conocer más de cerca ese mundo, hacer entrevistas, ver el lado oscuro, ver todo los lados. No se trata tampoco de hacer una defensa de la prostitución, porque hay un lado muy oscuro, muy utilitario, muy explotador. Pero por otro lado está esa parte de la dignidad de la mujer. Quiero adentrarme en ese mundo, quiero conocerlo más y creo que es una buena base el trabajo de Ibrahim porque aparte tiene mucha humanidad, tiene humor, pero también tiene una cosa muy dura, muy de la realidad. –¿A 2, 50 la cubalibre se va a llamar A 2,50 la cubalibre?

lícula: 'La casa no se va a vender', que tiene para mí mucho significado. Ya no se va a vender la casa, y era todo, la casa, el país, toda una Venezuela que yo conocí. Era una cosa, un grito desesperado… –¿Cree que lo interpretó así la gente que la vio? –Yo creo que subliminalmente sí, yo creo que sí, porque creo que en todo venezolano, sobre todo de mi generación, había esa necesidad de no perder a un país que conocimos, que se estaba desbaratando. La familia Torres es una familia muy tradicional venezolana, con unos valores muy bellos, muy arraigados y claro, el contraste con la velocidad de cambio en los años 60, 70, con toda esa cosa que trajo el boom petrolero, eso fue brutal. Yo creo que para la generación mía fue brutal ese cambio. Fina Torres lleva al Correo del Orinoco al rincón de su hogar donde trabajó Liz en septiembre. Tiene papeles, papelitos y papelotes con datos. Sentada entre las súper computadoras, relata que visitó Auschwitz con una amiga, en los años 90, donde grabó 27 cintas de una hora. “Es una realidad insoportable”, sentencia. “Pareciera que el dolor humano se concentra allí”. La cineasta confía que, al montar algunas escenas de Liz en septiembre en este refugio, lloró. “Una se involucra tanto que lo vive con intensidad que agota, pero es un privilegio”. Lo dice, lo repite antes de abrazar a Totó para más fotos. La tormenta se descerraja sobre Caracas. Pero Torres no se amilana; de tormentas sabe, pero también de soles radiantes #ARACAS

–No sé. –¿La va a protagonizar Mimí Lazo? –Sí, Mimí Lazo, porque Mimí ha hecho un trabajo con esa obra. Mimí y Luis Fernández realmente la han explorado a fondo y la han preparado. Yo la he visto, yo la he ido a ver, te lo juro, sin exagerarte, como 37 veces. La primera vez que la vi fue en un bar que quedaba en Las Mercedes y después la seguí viendo en todos los sitios donde ha ido, porque yo quiero mucho a Mimí y me encanta ver una obra de teatro que cambia cuando la interpretan personas diferentes: a veces la Caimana era Mimí, a veces era Luis, a veces era otra. Así van rotando y cada vez es un espectáculo nuevo #ARACAS

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Liz en septiembre “me cambió muchísimo” T/ Vanessa Davies F/ Miguel Romero

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i algo tuvo de rosas el rodaje de Liz en septiembre sería, en todo caso, por las espinas, porque en marzo de 2012 llovió cuando no se esperaba lluvia y, como casi todo era en exteriores (en los cayos Sombrero y Sur –y bajo el mar– del Parque Nacional Morrocoy) les tocó lidiar con el agua. “Hubo un fenómeno meteorológico, pero fue increíble. Llovió y llovió, y además tormentas”. Varias veces se paró la filmación. Pero encima tenían que montar “equipos, máquinas, cosas, cámaras, de todo, e irse a la playa, bajar aquel material, instalarse y luego terminar y volver a recoger, volver a montar todo en el barquito y regresar a los 45 minutos”. El tiempo del cine no es solo el tiempo de la directora o del director. “Mientras instalas, mientras pones las luces y maquillas a la gente, te podrás imaginar... Cuando llega el tiempo tuyo se acabó el tiempo. Se fue la luz. No se puede. Fue para mí un poquito frustrante, porque yo sentía que nunca yo tenía el tiempo mío, que la técnica se tragaba todo el tiempo”. Las primeras semanas el cielo estuvo encapotado, gris. “Yo estaba que echaba chispas, porque yo quería sol, que se vieran esos colores azules, el agua transparente, pero resulta que la fotografía más bonita fue cuando estaba nublado… le daba mucha más atmósfera a la película. Rodamos así y ahora digo gracias a Dios”. En esas condiciones rodó por nueve semanas y media (como la famosa película de los años 80 con Kim Bassinger y Mickey Rourke) y sin perder un ápice de la rigurosidad. “Nos tocó filmar de noche con aquellas tempestades; nos agarraron tempestades, pero no sabes, eléctricas. Sabes que uno pasa frío porque de noche, con ese ventarrón, te mueres del frío, y cuando regresamos en las lanchitas de noche, 45 minutos con aquel mar así, las mujeres gritando... Nunca lo olvidaré; de verdad, fue una cosa que nunca olvidaré”.

PATRICIA, LA FUERZA Y EL GARBO Con Patricia Velásquez, la protagonista de la cinta, no había tenido relación. Velásquez estaba en el mundo de la moda, y aunque a Torres le parecía buenísi-

mo “que una venezolana tuviera éxito, que representara al país”, la realidad es que no tuvo mayor relación con la top model. Velásquez participó en el casting de Woman on Top y no quedó; la realidad es que ya Torres tenía en mente a Penélope Cruz para ese rol. Pero en Los Ángeles, con la promoción de Habana Eva, volvieron a encontrarse y se plantearon la posibilidad de trabajar juntas. Hace cuatro años el realizador José Antonio Varela, en ese momento presidente de la Villa del Cine –y a quien describe como un hombre “de una bondad, de una generosidad, de una cosa tan humana”– le dijo “una cosa maravillosa” al concluir Habana Eva: “Fina, no puedes pasar 10 años para la próxima película, el tiempo apremia, tienes que ponerte pilas; si consigues un tema bueno, interesante, sabes que tienes nuestro apoyo”. Eso “a mí me motivó mucho, porque entonces ya yo sentía que tenía como una luz verde en alguna parte, como un apoyo que era más moral que real, pero era un apoyo increíble”. Velásquez participó en un master class e invitó a Torres. Curiosa como una gata y “siempre ávida de que me abran ventanas”, acudió y se encontró con una escena de Last Summer at Bluefish Cove. “Esta obra yo la conocía muy bien porque hace como nueve años la productora que tenía los derechos me había contactado para proponérmela”. Se le “prendió el bombillo” y pensó que había llegado el momento de abordarla, pero en castellano: “Actualizarla, hacerla en Venezuela, venezolanizarla completa y hacerla contemporánea. Se me ocurrió la idea y se lo dije a Patricia. Llamé a la productora y con la suerte de que a la productora le pareció muy interesante y me

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dijo que sí, que me daba los derechos para hacerla en español, en Venezuela y con libertad total para adaptarla como yo quisiera”. Así empezó el trabajo.

TIEMPO DE CALIDAD La obra y la película tienen el mismo punto de partida: un grupo de amigas que se encuentran todos los años en la playa. El tema de la obra de teatro es una mujer que llega y que “sale del clóset”; los de la película son otros, incluida la muerte. “Fue muy interesante meterse, porque además la muerte es un tema que yo nunca había tocado”. Para construir el personaje de Liz la cineasta investigó mucho; trabajó los libros de Elisabeth Kübler-Ross, médica que abordó el acompañamiento de pacientes terminales y que analizó los estadios por los que pasa una persona que recibe un diagnóstico definitivo. “El cáncer es una enfermedad que nos afecta a muchas mujeres, sobre todo el cáncer de mama; hay todo un rollo que no está en la película pero que yo estudié mucho, porque además a dos de mis amigas les pasó”, refiere. La palabra cáncer es muy fuerte para las mujeres, apunta. Hay pacientes que se curan “pero no sabes la cantidad de mujeres que no se curan, que se hacen todos los tratamientos, que se hacen todo y… El cáncer es muy fuerte. –¿Quisiera que la película diera pie para hablar sobre esos temas? –Me gustaría mucho… –¿Sobre el cáncer, sobre la eutanasia? –Sí, sobre el cáncer, la eutanasia, porque claro, eso no está en la película porque no podía tratar tantos temas, pero la negación de Liz a tratarse su propio cáncer, y al final decir “prefiero morirme, no voy a pasar otra vez por esto”. Tiene razón, yo le doy el apoyo totalmente,

Un talento LLAMADO%LOÓSA Maturén Fina Torres dice que, feliz de la vida, volvería a trabajar con Eloísa Maturén. “Yo no digo que yo la descubrí porque sería una pretensión, pero la verdad es que Eloísa tiene muchísimo talento y muchísimo carisma”, enfatiza. “Yo estaba buscando desesperadamente a la artista de ese personaje” para Liz en septiembre. “Me encuentro a Eloísa en una comida, la veo, sé que fue bailarina, le digo 'vamos a hacer una audición, porque te pareces tanto al personaje'; hace la audición, veo que tiene madera. ¿Sabes en cuánto tiempo se preparó? En una semana”, puntualiza. Encima, la primera escena fue la última, la más difícil. –¿Por eso cree que es un gran actriz? –Claro, yo no te digo que ahorita sea la gran actriz, pero te voy a decir que Eloísa va a ir lejos porque tiene mucho talento, tiene mucho carisma; es muy fotogénica, es muy disciplinada. Torres también adora a Mimí Lazo y, obviamente, a Patricia Velásquez: “Patricia me acompañó desde el principio, juntas construimos ese personaje, yo tomé muchas cosas de la vida de Patricia, hice que el personaje fuera una modelo, usé cosas de la vida de Patricia, leí mucho sus entrevistas de toda la vida... Yo digo que Liz es como un híbrido entre Patricia, ella, su carga, el personaje, y cosas mías, reflexiones mías”. porque si estás desahuciada y tienes un cáncer van a triturarte, a machucarte, a cercenarte, ahorita hay unos tratamientos que son espeluznantes, ¿para qué? ¿Para morirte igual un mes después? No vale la pena. El tiempo es relativo. Lo más importante para un paciente terminal es la calidad de vida. –El tiempo que le queda. –La calidad del tiempo que le queda, porque de nada sirve que te tengan enchufada totalmente. Hoy en día la medicina ha avanzado tanto que te mantienen en vida de una forma tan artificial y con tanto sufrimiento físico y moral, porque una gente está sola metida en terapias intensivas, entubada por todos lados, con unos dolores espantosos. ¿Qué calidad de vida es esa? Por Dios. ¡Qué soledad! –Entonces también así es una heroína Liz.

–Claro, en ese sentido sí. Yo sí la admiro profundamente.

ENTRE MUJERES Venezuela es uno de los países más atrasados en cuanto al mundo homosexual femenino, evalúa Torres. Hay “mucho prejuicio, mucha homofobia, mucha homofobia escondida” y, por ende, estereotipos a granel. Según los prejuicios “un hombre gay es un hombre alegre, dicharachero, que juega; y una mujer gay es una mujer patética, fea, desaliñada, triste, libidinosa, que se te quiere pegar”. Sin embargo, el país se encuentra, en este ámbito, “en un proceso de cambio”, considera la cineasta. Prueba de ello son cintas como Azul y no tan rosa, Pelo malo y la misma Liz en septiembre. “Son películas que, de una manera u otra, abordan esos temas, y los abordan de una manera muy real y muy natural”. Torres asegura que Liz en septiembre no es una película gay, porque aun cuando tenga personajes homosexuales “los conflictos por los que pasan, las historias que se tejen entre ellos son absolutamente universales. Yo puedo poner a Liz como si fuera un hombre, y cambio por una pareja de heterosexuales y la historia no cambia para nada”.

“ME CAMBIÓ MUCHÍSIMO” –¿Qué le dejó Liz en Septiembre? –Todo eso que hablamos sobre la muerte. Yo tengo 63 años, acabo de cumplir 63 años. –Usted es una muchacha. –Yo nunca había pensado en la muerte. Yo siempre decía a unas amigas: “Estoy asombrada, porque yo estoy segura de que yo voy a pasar de la infancia a la vejez como en un minuto, porque yo hasta los 60 fui una niña, una niña muy inmadura, muy niña, porque el cine, ¿qué es? Los años de la infancia, es como seguir jugando; claro, con todas las vicisitudes de la industria, hay una realidad que te golpea, pero en el fondo es seguir jugando. Trabajar con la muerte “fue un golpazo”, porque le tocó ver la de otros y la suya. “Yo nunca antes había pensado que uno se moría, porque uno siente que es eterno; eso es muy de las sociedades occidentales. La muerte la pone uno de lado, uno es eterno, uno es eterno hasta que te llega el día y pum”. Esa conciencia, confía, “me cambió, me cambió; por supuesto que me cambió, esa película me cambió. Pero muchísimo. No sé si para bien o para mal, pero me cambió muchísimo” #ARACAS

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Bicentenario | Nº 211 s$OMINGODE/CTUBREDE

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cia (y con ella a los sentidos) la condición deser la verdadera fuente de todo conocimiento.

DOCUMENTO

Cimientos de nuestras naciones

Comprender la Independencia

La ilustración en Nuestra América ACONTECIMIENTO

La influencia innegable Alexander Torres Iriarte (Coordinador) En el siglo XVIII las colonias americanas entraban en una profunda crisis. Problemas económicos, sociales y políticos avistaban la ruptura de un orden de casi tres siglos. Las medidas reformistas de los borbones, que buscaban profundizar el control económico y obstaculizar el desarrollo de los sectores criollos, fungieron como aceleradores de la debacle monárquica. En este marco la Ilustración como movimiento cultural, tuvo una indudable importancia.

Desde Nueva España (México) hasta el Perú, grupos de científicos y filósofos cultivaron modos de pensar en los que las barreras tradicionales fueron severamente cuestionadas. Organismos conocidos como Sociedades Económicas sirvieron de espacios idóneos para difundir innovadores esquemas sociopolíticos. Las primeras Sociedades Económicas tales como la de Filipinas (1781), Nueva Granada (1784), Cuba (1787), Nueva España (1791), y Quito (1791) combinaron estudios propiamente económicos con discusiones independentistas. La Ilustración trajo nuevos valores −como la racionalidad, la tolerancia y la utilidad− que alimentaron directa e indirectamente los anhelos de emancipación de los americanos.

CONCEPTO

Racionalismo Término derivado del latín ratio que quiere decir “razón”. El racionalismo se define como una corriente filosófica que enfatiza el rol jugado por la razón en la adquisición del conocimiento. Su tesis fundamental es que únicamente con el instrumento de la razón se puede descubrir ciertas verdades universales e innatas. En la herencia occidental de los siglos XVII y XVIII, generalmente se le da la paternidad del racionalismo al filósofo francés René Descartes. El racionalismo se afirma como un antónimo de empirismo, es decir, de la orientación filosófica que le otorga a la experien-

Revolución y utopía es un libro de Estela Fernández Nadal publicado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura en su editorial El perro y la rana, en la Caracas del 2007. Fernández aborda la importancia histórica de Francisco de Miranda (1750-1816) y la Independencia hispanoamericana, analizando el discurso político del Precursor. Después de estudiar la ideología ilustrada, la tradición humanista, la utopía emancipadora, entre otros fenómenos y categorías de gran importancia, concluye la investigadora argentina en su texto, antes tesis doctoral: “El camino recorrido a lo largo del trabajo nos ha conducido al descubrimiento de las luces y las sombras proyectadas por la utopía independentista. Miranda y los demás líderes de la emancipación colocaron los cimientos de nuestra conformación como naciones independientes. Es cierto que también ejercieron formas de olvido y de silencio respecto de un sujeto que no siempre era enemigo externo, sino otro interno: el connacional, el paisano”.

PERSONAJE

Francisco Xavier Clavijero Nació en el puerto de Veracruz, México, el 9 de septiembre de 1731. Desde muy pequeño tuvo acercamiento al mundo indígena, hecho que lo hizo aprender tempranamente náhualt, pasión que lo va a acompañar toda su vida. A los 24 años Clavijero fue ordenado sacerdote jesuita y desde ese momento se abocó enteramente a la enseñanza y a la investigación. El examen con espíritu ilustrado de los códices mexicas y libros de la época de la invasión española le trajeron muchos inconvenientes con sus superiores. En Morelia y Guadalajara su labor se hace

sentir como crítico del eurocentrismo dominante. Una vez que fueron expulsados los jesuitas de América en 1767, Clavijero tomó como destino a los Estados Pontificios, donde se residenció el resto de su vida. Entre las numerosas obras del pensador mexicano destaca Historia Antigua de México, lúcida apología de los indígenas novohispanos. Francisco Xavier Clavijero murió en Bolonia, Italia, el 2 de abril de 1787.

POSICIÓN

Vehículo de liberación La Revolución Francesa, la Revolución estadounidense, el ascenso de la dinastía borbónica, las tensiones internas en las colonias, los intereses económicos de las élites criollas, fueron el caldo de cultivo para que la Ilustración entrara a Nuestra América como catalizador de la emancipación. Voltaire, Montesquieu y Rousseau serían los pontífices, y el Derecho Natural del Hombre, la libertad, la igualdad, la fraternidad y la propiedad, sería el nuevo credo adaptado a una dinámica colonial muy compleja. Si la Ilustración para Immanuel Kant es valerse del “propio entendimiento sin la guía del otro”, entonces la Independencia se justificaba racionalmente. La Ilustración en Nuestra América fue más que avance científico: fue plataforma ideológica para romper con España. Autores como José Agustín Caballero, José Antonio de Alzate, Simón Rodríguez, Juan Pablo Vizcardo y Guzmán, Francisco de Miranda, Eugenio Espejo, entre muchos otros, habla de la Ilustración refractada en estos territorios como vehículo de liberación.

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0ORLASCALLESDEESTEPUEBLOARAGàE×OSERECREAUNACORRIDAENLAOCTAVITADE#ARNAVAL

Los cultores y el “toro de colores” son la savia de Santa Cruz de Aragua ,ATRADICIØNDELTORO de colores data de las PRIMERASDÏCADASDELSIGLO 88 CUANDOAUNCATALÉN ALFRENTEDEUNAFÉBRICA NOLELLEGØLAREMESAPARA PAGARLESALOSOBREROS%N 3ANTA#RUZBRILLAN las letras TyF/ Manuel Abrizo

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osé de Jesús Velázquez en sus ratos de ocio y de silencio, cuando afloran los recuerdos y le entra una comezón en el cuerpo, gusta volcar en una hoja en blanco, cual cronista ocasional, aquellos pasajes que una vez escuchó o leyó acerca de los viejos tiempos de Santa Cruz de Aragua, desde antes que lo parteara Josefa Fagundes, el 22-21949, o después, cuando niño se recuerda vendiendo majaretes, torta de cambures y empanadas de maíz cariaco rellenas con dulce de plátano que elaboraba Isabel Guillén de Velázquez, su madre. “Se habla de la primera fábrica de mi pueblo Santa Cruz”, escribió, “se habla de los Diablos de Santa Cruz, se habla de

la primera parranda, La Flor de Aragua, se habla del Toro de Colores... Se nombra la primera fábrica de los Monasterios donde se trabaja la madera, se hacen velas y escobas. También se habla de los carnavales de la plaza Bolívar… Por allá, desde esos años, viene el Toro de Colores que fue hecho de una horqueta y vestido de fardo y pintado de negro con el carbón de las calderas”. Así que el toro de colores que José de Jesús Velázquez construye y guarda en el cuarto de la casa, envuelto en una cobija roja, tiene su génesis en aquellos años, en las primeras décadas del siglo XX, cuando coinciden en Santa Cruz de Aragua los hermanos Monasterio y Elías Cuervo, un catalán amante de las corridas de toros. Según algunas referencias escritas y documentos que Velázquez guarda en un archivo metálico, más los aportes del cronista de Santa Cruz, Gerardo Hernández, la historia del Toro de Colores, se remonta a comienzos del siglo XX. Para 1908 o 1910, están en Santa Cruz de Aragua los hermanos Agustín y Julio César Monasterio García. Aquí montan un aserradero, una fábrica de escobas, y una desmotadora de algodón de la cual extraían aceite. Fabricaban jabón y ve-

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*OSÏDE*ESÞS6ELÉZQUEZ

las. A medida que los negocios se fueron consolidando, los hermanos Monasterios, que vivían en Caracas, deciden contratar a un gerente o encargado que les rindiese cuentas. Ese hombre fue Elías Cuervo. Del catalán Elías Cuervo se detalla que cuando viajaba a Caracas a rendirle cuentas a

los hermanos Monasterios pasaba algún tiempo observando las faenas de los novilleros en el Nuevo Circo. En Santa Cruz, quizá en los ratos de ocio, don Elías se anima y construye un toro con madera sobrante del aserradero. La estructura de madera la forró con tela de sacos y un poco

de algodón. Aquel “animal” pintado con el carbón utilizado en las calderas, y que posteriormente se conocería como el “toro negro” era utilizado para divertirse en las horas de descanso en la empresa. Una semana de aquellos años, en víspera de las fiestas de Carnaval, no llegó a tiempo la remesa para pagarles a los obreros, por lo que don Elías le plantea la situación al personal y decide sacar el toro negro a la calle para pedir colaboración a las vecinas y los vecinos. En las calles escenifican una parodia de aprendices de novilleros. Aquella primera salida se hizo en la octavita de Carnaval. El público disfrutó muchísimo. A don Elías, en aquel histórico día, lo acompañaron Cornelio Quiroz, con el cuatro, Juan Tesorero, con las maracas, además de José Angel González, Pedro Tesorero, y Eugenio Llovera. Posteriormente continuaron presentando, sin fecha determinada, el espectáculo, para deleite de los santacrucenses. Don Elías trabajó con la familia Monasterios hasta su muerte en 1945.

PATRIMONIO INMATERIAL En la evolución del Toro de Colores hasta hoy día se distinguen varios episodios. Inicialmente está el “toro negro” de don Elías, que fue el primero en salir al ruedo y que algunos fijan a partir de 1920. Entre los años 1933 y 1943 se sostiene que un grupo de músicos y cultores construyen un toro con desechos de madera, cartón, sacos, algodón, tela y pintura negra; tanto el rabo como los cuernos eran reales. Entre la cuadrilla que escenificaba la corrida, ambientada con pasodobles y guarachas, entraron a formar parte del espectáculo el doctor, el enfermero y el Cantinflas. Entre quienes integraban el grupo estaban Gumersindo Arcia, Guadalupe Silva y Eladio Piñero. En 1956 reaparece el toro, esta vez ornamentado con los colores alegres del Carnaval, gracias a la iniciativa de José Carvajal, Félix Sánchez, Luis Castillo y Andrés Valera. El animal fue elaborado utilizando una caramera real, una horqueta, tela de sacos y anime en la parte del lomo para colocar las banderillas. Con el toro de colores de 1956, la tradición se expande por todos los sectores de Santa Cruz. José de Jesús Velázquez estima que en las octavitas de Carnaval salen unos 50 toros a las calles, sin embargo, es el del sec#ONTINÞAENLASIGUIENTEPÉGINA

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6IENEDELAPÉGINAANTERIOR tor de San Rafael el que cuenta con mayor renombre, estima y arraigo. Velázquez preside la Asociación Cultural Toros de Colores encargada de mantener, proyectar y difundir esta manifestación. “Yo comencé con la tradición en 1972. Tengo cinco toros en el sector de San Rafael que sacamos en la octavita de Carnaval. En la cuadrilla que escenifica la corrida tenemos dos cargadores, dos toreros, un médico, la enfermera, un banderillero y un mozo de espada. Cuando hacemos demostraciones en los colegios, indultamos al toro como en las buenas plazas en las que se le perdona la vida al animal cuando es muy bueno”, señala Velázquez. La parodia, cual teatro de calle, recrea la corrida en todas sus facetas: la picada, colocación de las banderillas, el toreo en sí y también una que otra cornada, ante la cual intervienen el doctor y la enfermera para atender al torero. Este cultor confiesa que “yo no meto mis toros a un sitio donde vendan cerveza”, y refiere que la tradición fue declarada patrimonio inmaterial del municipio José Angel Lamas, cuya capital es Santa Cruz de Aragua. “Gracias al Sistema Nacional de Culturas Populares que creó el comandante Chávez”, reflexiona Velázquez, “ahora se reconoce nuestro trabajo. La reivindicación de los cultores, ¿culpa de quién? Culpa de

Chávez. A mí me dijeron en el Teatro de la Opera de Maracay: tú te montaste en el autobús de la cultura”.

QUEMADO POR GODO

/JOSTRISTESDETORTUGA La tortuga sabe muchas cosas. Desde sus orígenes ha cuidado con mucho celo, esos conocimientos. Bajo su impenetrable cúpula sabe, por ejemplo, que comer despacio es saludable; también conoce la ventaja de llegar lejos poco a poco. Mira a los habitantes de su entorno con ojos tristes porque los considera banales y alocados. Y es verdad, pero dentro de esa sabiduría se esconde el secreto de la tristeza que nunca ocultan. Las tortugas están en conocimiento de que pueden prescindir de la caparazón que las cubre y seguir con vida... pero, he allí el pero: una vez lograda esa pretensión, es decir, al desprenderse de esa pesada armadura, ¡Pierden la memoria!

A Santa Cruz de Aragua usualmente se le menciona en el estado Aragua por el autódromo de Turagua Pancho Pepe Cróquer, por sus extensos camburales, por sus toros de colores, por sus fiestas patronales en honor a la Virgen de Monserrat, o porque es la cuna de Reina Lucero, una de las primeras figuras del canto llanero. Un día cualquiera entre semana, Santa Cruz luce un tanto solitaria, sin el agite de Cagua o Palo Negro, las localidades vecinas. “Este es un pueblo dormitorio. La gente sale a trabajar mayormente a Cagua, Turmero o Maracay”, señala Jesús Velázquez. Antes de alcanzar la autonomía municipal en 1986, Santa Cruz estuvo girando bajo la tutela política y administrativa de Cagua y Turmero, los pueblos más antiguos de la zona. En sus cercanías se encuentra el embalse de Taiguaiguay, cuya construcción se inició en la década del 40 del siglo pasado. La historiografía local refiere que en 1782 el obispo de Caracas, Mariano Martí, accede a la petición de los vecinos del Escobar o Escobal, como se conocía

Eva Gil (colectivo literario) la zona en aquella época, y lo eleva a parroquia eclesiástica. En el siglo XIX, durante la Guerra Federal, el caserío fue quemado varias veces. “Decían que era un pueblo de godos”, explica Gerardo José Hernández Grieco, cronista de Santa Cruz de Aragua. Gerardo Hernández refiere que desconoce por qué al municipio le pusieron el nombre de José Angel Lamas, fallecido en 1814 y quien fue uno de los prin-

cipales músicos de la Venezuela colonial; es el autor de la famosa obra Popule Meo. Aunque Jose Angel Lamas nunca tuvo relación conocida con Santa Cruz de Aragua, se erigió una plaza con su nombre frente a la iglesia Monserrat. A falta de busto, colocaron un obelisco en el centro de la plaza.

CULTORES En una mesa del recinto interno de la Bodeguita Cultural, tiendita del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, el Colectivo Literario Santa Cruz entabla un animado intercambio sobre la poesía y en general

sobre el arte de escribir, moderado por el facilitador Alexis Escalona. La Bodeguita Cultural ocupa a su vez un espacio dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura Claudio Castillo, institución que despliega una serie de actividades, cursos, talleres, que contribuyen a disipar el letargo en que a veces se sumerge el pueblo. Julio Pérez, uno de los miembros del colectivo, entrega una pequeña reseña sobre el grupo: “El Colectivo Literario Santa Cruz es una agrupación de personas afectas a la producción escrita, cuyo propósito es hacer de la escritura una prác-

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)NSPIRACIONESDELCOLECTIVOLITERARIO El acto Vi venir aquello que se me antojó demasiado filoso y romo. Penetraría entre mi piel haciéndome sangrar, con toda seguridad. Solo pensé en el dolor, en cómo sería. Nadie me preparó para esto. Ya no lo veía, solo seguí intuyéndolo cuando salió del campo de mi visión. Respiré profundo y me resigné a la introducción. Me conforté con la idea de que no tenía que ser doloroso, hasta podría disfrutarlo, sentir gozo. Son tantos los sucesos habidos que no tengo por qué ser yo quien solo sufra. Tiene que ser posible el placer ¡Sí, el placer! ¡Aaayy! Julio César Pérez

¡Cumple, hornos!

%VELIO2AFAEL3ILVA

tica social y colectiva. Somos una diversidad que promovemos la unidad para compartir la producción literaria de nuestro entorno social, para ello reunimos a todos los escritores y escritoras de la localidad. Fue creado en Santa Cruz de Aragua el 17 de agosto del año 2012. Nos reunimos como mínimo una vez a la semana, en la Casa de la Cultura Claudio Castillo, donde socializamos nuestras inquietudes literarias a través de lecturas y compartires colectivos”. Como muestra de la producción del grupo, Pérez entrega una selección de microcuentos y pequeños poemas con el agradecimiento por delante al Correo del Orinoco y un “ojalá pudieran ser publicados”. Frente a la casa de la cultura vive Amada Rojas, una mujer vital de 86 años quien

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confiesa “tener ilusión” por la música, los poemas, los libros. De hecho ha escrito cinco libros de poemas, dos novelas y varias canciones que canta dando golpecitos sobre una mesa. Doña Amada confiesa que creció en una sociedad conservadora, de moral rígida, en que las mujeres no podían hablar de nada. A los 70 años comenzó a escribir como para volcar una pasión interior. Entre sus poemas resuenan algunos versos: “Yo creí que me querías porque me brindaste un cielo”; “Quiéreme en la madrugada / sin luz en el firmamento / que nuestro amor pondrá estrellas / cuando acaricies mi cuerpo”. “Yo llegué tarde a todo”, dice doña Amada, “fui la última de 20 hermanos, me casé tarde, comencé a escribir tarde; yo

no sabía que era poeta. Un día me dije: voy a escribir un libro de poemas para mí. A los amigos les gustó”. Evelio Rafael Silva es uno de los escultores emblemas de Santa Cruz de Aragua. Tiene su taller en el Paseo Artesanal en donde ofrece clases gratuitas, aunque también va a los barrios. “Yo he preparado 135 personas en el arte de tallar”, señala. Dice que aprendió con la madera de los conucos de Santa Cruz a los 10 años de edad y que se considera un artista de tendencia indigenista, sus figuras mágico-religiosas no es que sean toscas sino que se moldean con el mínimo de herramientas, ya que a “algunas de ellas les quitan la esencia del trabajo de la mano del hombre” 3ANTA#RUZ

Carmín crisol con pasión de sueños Fundiéndose en hornos de una Comuna Son los hornos de mi patria chica A la fiesta por un parto en los Hornos Propios unos y convidados otros, asistimos Ofrendando llama bolivariana Destilando aroma de claveles Coqueteando con el indio en el fogón prendido Las viejitas acompañan en su pensión Las misiones al baile se alistaron Las burriquitas al convite bailaron Voces de poetas que´l viento sopla en Infocentro La pobreza incinerándose en mil saberes Caballitos motorizados por si vuelven guayas asesinas Todo esto y mucho más, andando y arando ¡Vamos, horneros, ya somos comuneros! Pan divino horneándose en pasión de sueños Germinando nuevas “HIJAS E HIJOS DE LA PATRIA” Juan Uztáriz

De la mano de Obatalá pisó un nuevo suelo Y su cuerpo ya olía a café, cacao Y caña, Sus dioses se vistieron de santos Y sus manos tocaban tambor Para pasar su oprobio Ante el amo bajaba la vista No por miedo o respeto Sino para esconder su odio. Esta fue la historia de tus abuelos, Todo pasó ya Y sin embargo quedó la deuda Ven amiga, no endurezcas Tu corazón de ébano Sentémonos en este banco. . . Déjame estrechar tu mano Color de tierra fértil, Tu eres negra, yo soy blanco Pero nuestra sangre Es igual de roja. . . ¡Somos hermanos¡ Mario Espíndola

La evidencia “En otrora cuando Manotoyo, mi padre (q.e.p.d.), tenía una bodega o expendio de víveres, el Dólar a Bs. 3,30, el pote de leche en polvo de 2kg costaba Bs. 6,00; este producto se vendía al detal, por tal motivo se tenía cortado el papel de envolver según la cantidad o precio. Llega un niño, bien grandecito por cierto, y habla – Hey teñol un lial de leche – Mi padre agarra el papel de envolver y saca del pote con un recipiente medidor, la cantidad correspondiente a lo pedido (Bs. 0,50). El niño paga, agarra el envoltorio y sale. Al poco rato regresa, se para a un lado del mostrador y dice - Hey teñol dice mama que le devuelva. . . tu lial. . . que esa leche está muy poquita - levanta las manos y pone el papel del envoltorio mojado. En efecto la leche estaba poquita y mojada, mi padre le mira la cara y suelta una carcajada, estaba la evidencia encima de los labios y en la barbilla del niño: un bigote y una chivita blanca”. Antonio Rossel Reyes

Hermandad Triste y lúgubre crucero, La libertad de pasajera. . . ¡Encadenada! Sin ver la luz del sol Ni el pálido lucero Muchos hermanos de piel y destino Recibió Yemayá acongojada; Ogún luchando contra su desconsuelo Y Changó manteniendo su fortaleza,

Haciendo poesía De un espacio a otro/surge la palabra. / Debe existir/el vacío, / las intenciones/y desbordarlas / sin apuro. / El equilibrio no es necesario / ni el tiempo / o el seguir teorías. / Todo es cuestión de temperamento / para el oficio, / sólo un trozo de vida / que espera. Alexis Escalona Santana

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3INCOLORES POLÓTICOS Cristina Batista y Andoni Landeta están convencidos -y así lo practican- de que el amor por los animales es un punto de encuentro entre chavismo, oposición y ni-ni. Por eso a ambos se los puede ver en una jornada de vacunación organizada por el partido opositor Un Nuevo Tiempo, y también en una marcha de la Misión Nevado, organizada por el Gobierno Nacional. Al animal no le importa si quien lo rescata es chavista u opositor, resalta Batista. “Nosotros hemos estado con la gente de Un Nuevo Tiempo, hemos estado con la gente de Misión Nevado; nosotros no tenemos nada con la cuestión política”, puntualiza Landeta. “Nosotros estamos aquí para ayudar a los animales”.

%LMEJORCONTROLDECALIDADLOEJERCENSUSPROPIOSGATITOSYPERRITOS

Cristina y Andoni confeccionan juguetes y accesorios para mascotas 'ALLETASYTRENZADOSPARA PERROS BUFANDAS VARITAS CONPLUMASYRATONESDE TELAPARAGATOS PELOTAS TEJIDASYCOLLARESSONSOLO ALGUNOSDELOSOBJETOS QUEVENDEESTAPAREJADE PROTECCIONISTASPARAPODER SOSTENERSUTRABAJODE rescate de animales

#ONTACTOS [email protected] [email protected] Facebook: Cristy Andoni Paticas gatos”, sentencia Batista. “Uno está cumpliendo aquí una misión”, añade su esposo. Y esa misión es darles felicidad a los que ladran y maúllan.

PROTECCIONISTAS

T/ Vanessa Davies F/ Héctor Lozano

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i San Francisco de Asís tuviese dos discípulos en Caracas, esos serían Cristina Batista y Andoni Landeta. La querencia por los animales los ha llevado no solo a recoger, curar y sanar a perros y gatos, sino a diseñar y confeccionar galletas, juguetes, ratones de tela que suenan y otros objetos para consentir a las mascotas. Una varita con plumas en la punta que es la delicia de los mininos; galletas para ca-

nes hechas en casa; trenzados para que los perros muerdan y jueguen; collares, bufandas y pelotas son algunas de las maravillas que salen de las manos de ambos y que es posible comprar los domingos en el Parque Los Caobos, cerca de la plaza de Los Museos, en Caracas. Allí se coloca Landeta con la mercancía y pasa la prueba de fuego: los perros que pasean toda la jornada dominical y que se acercan a olisquear -e intentar

comer- las galletas o a jugar con los trenzados. Pero cuando alguien compra los juguetes o las golosinas elaboradas con extrema paciencia y cariño por Cristy Andoni Paticas -como se llama el dúo- probablemente no sabe que todo pasó por otro control de calidad: el de sus 5 gatos y 7 perros, además de los 10 gatos y 2 perros que van a dar en adopción. “Papá Dios a mí no me mandó hijos, pero me mandó perros y

Batista y Landeta son pareja desde hace 17 años y comparten, además del amor entre ellos, el compromiso con los seres que viven en la calle en las peores condiciones: vejados, atropellados por los carros, pateados, sometidos al hambre y a la lluvia, usados cruelmente para ritos. Siempre tuvieron animales en su casa, y para ellos fue lógico avanzar hacia la operación rescate. “Rescatando animales llevamos como cinco años”, cuenta Landeta. Es algo “de toda la vida, desde que nos casamos”. Ahora tienen su apartamento lleno, además de sus

gatos y perros, con los animalitos listos para dar en adopción. Ese apartamento fue, incluso, adaptado para el mayor confort de los animales. “Cuando yo vivía con mami teníamos tanto gatos como perritos, pero un gatito y un perrito, ya no más; él tenía su perrito cuando vivía con su mamá y cuando nos casamos quedó el perrito que era de mi mamá. Pero después llegó otro y llegó otro”, relata Batista. La última gatita que adoptaron se llama La Niña y fue rescatada “chiquitica”, en pleno paro petrolero de diciembre de 2002. Los esposos optaron por ser proteccionistas independientes, porque para constituir un colectivo deben ser más de dos integrantes y las experiencias con terceros no han sido las mejores. Incluso, intentaron formar una cooperativa, pero una de las personas se echó para atrás. “Yo le dije a mi esposo: ‘¿sabes qué? Vamos a hacerlo tú y yo, que somos pareja, que vamos a trabajar los dos en función de los animales”. Ellos se encargan, incluso, de esterilizar a los gatos y a los perros que van a entregar en adopción. Se apoyan mucho en el veterinario José Luis Mayora, a quien no dudan en bautizar como “el José Gregorio Hernández de los animales”. De los gatos “me gusta su independencia”, porque “ellos son muy independientes, son

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muy observadores”, refiere Batista. Ella es “gatera”, hasta el punto de que lleva zarcillos de gatos en sus orejas y un dije en forma de huella en su cuello. Él, en cambio, es “perrero”, porque los perros “son fieles, son cariñosos, nunca te traicionan, siempre están ahí”.

CONCIENCIA La relación de las personas con los animales “ha mejorado bastante” en Venezuela, señala Landeta. “Ahorita hay mucha gente proteccionista independiente que se dedica más que antes; antes uno no veía tanta gente dedicada a los animales”. Batista es maestra de preescolar; tiene la fortuna de trabajar desde hace 18 años en un colegio en el que la directora también entiende la importancia de proteger a los animales. Además, les inculca a sus alumnas y alumnos el amor por los seres vivos. En la vivienda “no se incomodan por nuestras mascotas”, destaca Landeta. Por el contrario, “nos vienen a visitar los niñitos chiquitos para ver los perritos”. Su esposa lo ratifica: “Mi casa es el zoológico del edificio”. Con base en su experiencia como rescatistas pueden recomendarle a una familia la mejor mascota: “Depende de cómo sea la familia y de qué quieras realmente; depende del grupo familiar”, insiste Batista. Para evitar sorpresas y garantizarles un buen hogar a perros y gatos, les piden a los potenciales adoptadores que llenen un formulario y asuman un compromiso. “Los llamamos periódicamente, nos

mandan fotos, vemos a los animales crecer”, señala. Suman historias felices, como las de un cachorro -llamado Mancha- al que alguien dejó botado, al que le buscaron casa y terminó “en una quinta en Macaracuay”. El poder garantizarles a perritos y gatitos una casa donde los quieran y los cuiden “lo llena a uno de satisfacción”. Pero igual que hay personas y colectivos trabajando por el bienestar animal, no es menos cierto que siguen el abandono y el maltrato. “Hay mucha gente que le compra mascotas caras a un niño, la mascota no tiene una semana en su casa y ya la botan de la casa. Nosotros hemos rescatado perros sharpei, schnauzer”, subraya. “Hace poco rescatamos una mini toy en la plaza Capuchinos. Una buhonera estaba con la perrita al lado, sucia, y le pregunté ‘¿y esa perrita?’. Me dijo ‘la acaba de botar un señor que se montó en la camioneta y dejó la perra ahí; la perra fue detrás de la camioneta, yo crucé la calle para que no la atropellaran, la tengo aquí y no sé qué hacer porque no me la puedo llevar para mi casa’. Yo le dije que me la llevaba”, relata Landeta. Los esposos la tienen en su apartamento. A Bigote, un gato negro que solo tenía un pelo blanco, lo salvaron de una muerte segura al negarse a entregarlo a una persona que, probablemente, lo utilizaría para algún rito. La historia de Bigote logró su final feliz: “Lo dimos en adopción a un señor en El Llanito”. El dúo formado por Cristy y Andoni se hizo amigo de los

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%LDATO Para elaborar la varita con plumas Cristina Batista y Andoni Landeta se inspiraron en los juguetes que utiliza Jackson Galaxy, experto en comportamiento felino, en su programa Mi gato endemoniado, que transmite los martes en la noche el canal Animal Planet. “Los gatos juegan con cosas que se mueven, y mientras más hilo y cascabelitos tengan los juguetes, mejor”, señala Landeta. lateros de la zona donde viven. También tienen animales protegidos en la calle, a los que les llevan comida todos los días. “Los animales para mí son lo máximo, porque son buenos y sinceros; les das un poquito de cariño y los tienes fieles ahí”, asegura Batista. No falta quien les deje cajas con gaticos, gatas embarazadas en la puerta del apartamento o en la calle. “Hemos estado con los gatitos con teteros, mi esposa se los lleva al trabajo y les da leche en la mañana”, describe Landeta. Aunque son “perreros y gateros” también les ha tocado recibir mascotas no convencionales. “Tenemos un guacamayo verde, también rescatado por Andoni donde vive su mamá”, narra Batista. Los gatos aprendieron a convivir con esta ave que llegó pequeñita a su hogar.

JUGUETES Y GALLETAS En agosto de este año los esposos decidieron hacer y vender juguetes y galletas para

poder sostener la comida, la esterilización y todo lo que necesitan los animales hasta que los entregan en adopción. Aunque dicen que no han sacado la cuenta de todo lo que invierten en los animales, la realidad es que la gatarina, la perrarina, la arena para los mininos, el remedio para que no se formen bolas de pelo, las vacunas, las consultas veterinarias, la caja para que el gato haga sus necesidades y la jaulita para trasladarlo requieren más de un sueldo mínimo. Por eso, aclaran que lo que obtienen con la venta no es para lucrarse, sino para reinvertirlo en los animalitos. “Yo empecé con las galletas, se las ofrecí a mis amistades, a la gente más conocida; después seguí que si con los lacitos, los trenzados”, comenta Batista. Las galletas tienen harina, zanahoria e hígado de pollo, pero como ella lo resalta, el amor es el principal ingrediente. “Yo llego de mi trabajo y tengo un encargo de 100, 200 galletas y las hago con amor; no es ‘qué fastidio hacer las galletas’, sino que las voy a hacer con amor”. Fueron las galletas el primer producto con el que se aventuró la pareja. “Un día mezclé ingredientes, las hice, probé con mis animales primero”, afirma

Batista. “De paso, las probé yo también”, acota su esposo. Después experimentaron con los trenzados, elaborados con retazos de tela. Y pasaron a las bufandas, a las peloticas tejidas (las hace ella misma). Para sus creaciones emplean material reciclado. “Todo es hecho a mano”, subraya. “Como me dice una amiga, y yo creo que sus palabras son muy sabias: ‘La energía de todos los animalitos que has ayudado te está ayudando en este momento a seguir ayudando’, y de verdad que yo digo que eso es cierto, todas esas palabras son muy ciertas”, asevera. Gatos y perros agradecen tanta dedicación. Ya están trabajando en galletas para gatos a base de atún. También, en arañadores y en ruedas para felinos como las usadas para los hámsters, con las que pueden caminar y caminar sin moverse del sitio. Son, si cabe la comparación, caminadoras para mininos. El sueño máximo de esta pareja, sin embargo, es que alguien les done un terreno para poder rescatar perros y gatos y tenerlos allí, no como un depósito de seres vivos, sino como un espacio para el amor #ARACAS

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5BICADAAMÉSDEMILMETROSDEALTURA

Hace 189 años Bolívar ascendió a la cumbre del Potosí en Bolivia #OMOLOAPUNTASU BIØGRAFO $ANIEL/,EARY EL,IBERTADORVIRØSU MIRADAHACIAELNORTEY tras izar las banderas de CADAUNODELOSPAÓSES INDEPENDIZADOSDELA !MÏRICADEL3UR REMEMORØ ANTESUSACOMPA×ANTES LOSGRANDESESFUERZOS DESPLEGADOSENA×OS PARACULMINARLAGESTA T/ Néstor Rivero I/ Loayza

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l 26 de octubre de 1825 el Libertador Simón Bolívar escaló la cima del cerro Potosí, el cual, por su cuantiosa riqueza en mineral de plata, constituyó por siglos el supremo símbolo de la dominación española en América. El cerro de Potosí, en Bolivia, se ubica a más de 4 mil metros sobre el nivel del mar. A su pie se asienta la ciudad homónima, hoy capital del departamento del mismo nombre. Desde 1814, en los difíciles momentos de la Guerra a Muerte, el Libertador abrigaba el proyecto de llevar las armas libertadoras hasta los países del Sur y acaudillar la ardua obra de expulsión de estos territorios del para entonces poderoso ejército español, que contaba por lo demás con firme apoyo en la opinión pública. Al alcanzar ese 26 de octubre la cima del Potosí, Bolívar, como lo apunta su biógrafo O’Leary, viró su mirada hacia el norte y, tras izar las banderas de cada uno de los países independizados de la América del Sur, rememoró ante sus acompañantes los grandes esfuerzos desplegados en 15 años para culminar la gesta.

REPÚBLICA DE BOLÍVAR Exhortado por las autoridades del Alto Perú, que en agosto de 1825 constituyeron dicho territorio como nación independiente con el nombre

“República de Bolívar –el cual sería cambiado a los dos meses por el actual de Bolivia–, el Libertador emprende desde Lima su marcha hacia el nuevo Estado. Razones suficientes tenía el Padre de la Patria para aceptar las continuas exhortaciones de las bolivianas y los bolivianos para que los visitase como su fundador. Hasta el final de su existencia Bolívar mantuvo, por encima de las contrariedades y trastornos originados por las oligarquías y caudillos que en 1828 desconocerán a Sucre, su afecto y consideración por aquella a la cual tituló su “hija predilecta”.

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DECRETOS REFORMADORES En el contexto de las campañas del Perú de 1824, el Libertador dio curso a medidas de profundo impacto en la que había sido la sociedad feudal más retrasada del continente. Para entonces, el pensamiento social del héroe había alcanzado su plenitud, al ahondar en la redistribución parcial de tierras iniciada en Guayana con su decreto de Reparto de Bienes Nacionales de 1817, y su política abolicionista, reivindicación que insertaría como cláusula de la Constitución Boliviana de 1826. Tras su retorno a la Gran Colombia, en septiembre de 1826, estas actuaciones serían sostenidas por Antonio José de Sucre, presidente de Bolivia, y devendrían en causa profunda del atentado de 1828. Entre los decretos que dictó Bolívar están el reparto y reintegro de tierras a comunidades indígenas despojadas, “supresión del título y autoridad de caciques” (Lecuna)*, y la prohibición a prefectos, jueces y prelados de hacer trabajar al indio, en jornadas como “faenas, mitas, séptimas, pongueajes y otros servicios domésticos y usuales. Práctica-

mente suprimió –Bolívar– un régimen de esclavitud”. En su tránsito hacia Chuquisaca y Potosí, Bolívar asignó rentas al Colegio de Ciencias y Artes, creó el Colegio de Educandas, redujo conventos y destinó la Casa de Buenaventura a ser residencia de huérfanos. También ordenaría un estudio para abrir dos carreteras que diesen conexión a la región cordillerana del Perú, y a Bolivia con la costa del Perú.

¿DEL POTOSÍ HACIA DÓNDE? Al haber culminado la obra libertadora en los países de tierra firme, Bolívar vio la necesidad de dar nueva dirección y propósitos a la fuerza de más de 10 mil efectivos que bajo su mando se encontraba en Perú y Bolivia. Se trataba de un ejército muy considerable en los términos de la época, hombres dispuestos a seguirle a cualquier punto de la Tierra. Respetuoso de las instancias de Estado, el Libertador pide opinión al vicepresidente de la Gran Colombia, Francisco de Paula Santander, sobre si aprobaba la idea del caraqueño de ponerse a la cabeza de los ejércitos

argentinos y seguir al mando de las fuerzas grancoolombianas, como le habían expuesto Carlos Alvear y José Miguel Díaz Vélez –delegados rioplatenses en Potosí– quienes le propusieron colocar bajo su mando el ejército argentino para enfrentar el expansionismo brasileño. La Banda Oriental (Uruguay) se encontraba por entonces ocupada por fuerzas de Brasil.

HORA DEL RETORNO También ponderó Bolívar los proyectos de expedicionar sobre Cuba. Igualmente comentó con Sucre el envío de tropas a las Filipinas para expulsar de allí a los españoles; e incluso sugirió dirigirse a la Península, para atacar a Fernando VII y dar libertad a la nación española, allí, sabía, recibiría los apoyos de Torrijos y Uriarte, Ezpoz y Mina y otros generales republicanos y liberales que enfrentaban el absolutismo de Fernando VII. El vicepresidente desaprobó las iniciativas de que Bolívar interviniese en nuevos conflictos por motivos diplomáticos y administrativos. De haberlo hecho, por lo demás, se habría

“Acompañado del general Sucre, de los plenipotenciarios del Plata (Argentina) (...) Carlos Alvear y doctor José Miguel Díaz Vélez, del prefecto del Departamento y de su Estado Mayor, Bolívar ascendió al célebre monte de plata (...) La subida es practicable en mulas hasta los dos tercios de la altura, el resto se sube a pie con sumo trabajo por lo abrupto del terreno y la dificultad de la respiración. Desde arriba se divisa un páramo yerto y árido sin vegetación de ninguna clase. Desde las desoladas llanuras de Venezuela, en sus campañas por la independencia, Bolívar señalaba al Potosí como término de sus empresas (...) Realizada su obra, tenía motivo para sentirse orgulloso y satisfecho. Sobre aquel famoso pico desplegó las banderas de la Gran Colombia, de Chile, del Perú y del Río de la Plata. Mirando hacia el norte rememoró la carrera gloriosa realizada desde las bocas del Orinoco en doce años de sacrificios, de derrotas y de victorias, pero sin haber flaqueado su espíritu un solo instante (...). Poderoso en el presente (año 1825) creía poder realizar su sueño de los primeros años de formar un gran estado bajo el régimen federal de los países liberados bajo su dirección”. *(Vicente Lecuna, Crónica razonada de las guerras de Bolívar, Tomo III, págs 509/510) adelantado en medio siglo la abolición de la esclavitud en Brasil, cambiado su régimen imperial por el republicano y, seguramente, independizado Cuba y Puerto Rico. Pero vino la Cosiata y la desintegración de la Gran Colombia, frustrándose los sueños del héroe. Este, al arribar al Potosí, escaló un sitial no igualado hasta hoy en la historia de los adalides que luchan por libertad de los pueblos y la justicia. #ARACAS

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Correo de la palabra 3OBREELOlCIODEESCRIBIR LAVOCACIØNDECOMUNICARYLARESPONSABILIDADDEINFORMAR ,UIS.AVARRETE/RTA

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Contexto y situación

#

on ocasión de una de las más dramáticas protestas de prisioneros comunes en una cárcel cercana a Caracas, la periodista que cubrió la noticia elaboró un extenso trabajo que contenía bastantes datos. El texto daba respuesta a los elementos básicos de una noticia (qué, quién, cuándo, dónde, cómo y hasta el por qué), pero al jefe de redacción le pareció que no estaba “completa”. “Tú recogiste le dijo la versión de las autoridades del penal y la opinión de la ministra, pero no la de los familiares de los líderes del motín ni tampoco te refieres a los antecedentes del conflicto”. Es decir, le faltaban elementos esenciales del contexto. Además, el suceso había sido reseñado intensamente no solo porque hubo muertos, heridos y secuestrados, sino porque los medios de la oposición lo estaban magnificando y acusaban al Gobierno de ineficiente, de indolente y a las autoridades carcelarias de responsables de las muertes. ¿Qué le faltaba, pues, a aquellas páginas que, aparentemente, cumplía con los requisitos de una noticia? Nada más y nada menos que una adecuada contextualización.

CONTEXTO NO ES AMBIENTE El DRAE define contexto como “entorno físico o de situación, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el cual se considera un hecho”. La palabra deriva del latín contextus, que significa “trabazón”, que a su vez significa “conexión de una cosa con otra o dependencia que entre sí tienen”, es decir, una relación de implicación en múltiples sentidos. Como se ve, contexto no es solo un entorno o un ambiente, sino un entramado de hechos y situaciones que condicionan y hasta pueden ser determinantes en el origen y el desarrollo de un suceso o de un proceso.

CONTEXTO EXIGE INVESTIGACIÓN Hoy, especialmente en las ciencias sociales y en el periodismo, no se concibe el estudio de un fenómeno ni el tratamiento de

la información sin una rigurosa contextualización. Por ejemplo, si se cae un puente por el peso excesivo de varios vehículos, el tratamiento del suceso no debería limitarse a los datos básicos de un hecho fortuito. Habría que investigar la historia del puente (antigüedad, cumplimiento de la normativa ingenieril en su construcción y en su mantenimiento, frecuencia de accidentes similares e, incluso, factores que pudieran incidir en el hecho como el incumplimiento por parte de la Guardia Nacional del control del peso máximo del transporte de carga o de la normativa sobre señalización del tránsito). Si la investigación concluye en la responsabilidad de alguna autoridad gubernamental, el reporte periodístico debe reseñarlo responsablemente. Esto implica que la información suministrada debe estar avalada por órganos oficiales autorizados. Y exige el esfuerzo de buscar la contraparte de la denuncia.

LA INFORMACIÓN CONTEMPORÁNEA Lo que hemos expuesto es lo que plantea Federico Álvarez en La información contemporánea: superar las limitaciones del periodismo que se hace a partir de la doctrina de la objetividad, que se limita a ofrecer una información reducida al simple y escueto relato de hechos aislados de la riqueza y conflictividad de la vida social. No se trata de introducir forzosamente la opinión del periodista, sino de enfocar el asunto haciendo que, sobre el hecho escueto, prevalezca la interpretación. Álvarez plantea que “la noticia interpretada puede, de hecho, ser más reveladora que el acontecimiento mismo”. Y de inmediato, en tres frases contundentes resume lo que entiende por interpretación: “ir al fondo de las cosas, esclarecer las relaciones entre ellas, colocar con intuición los acontecimientos en su contexto”. En esta obra esclarecedora, cuya segunda edición está agotada, se les señala a los periodistas de hoy un camino que solo los más audaces se han atrevido a

transitar. Un libro como ese, escrito con, pasión pero también con sindéresis y, además, denso y riguroso conceptualmente, merece una tercera y masiva reedición. La esperan la multitud de jóvenes que hoy estudian en muchísimas universidades de todo el país. Todo no se queda en el planteamiento de los criterios para el ejercicio del oficio periodístico. La contextualización también es un fenómeno propio del texto escrito. En su seno cada palabra y cada elemento elocutivo –sea una frase o una oración– funciona en el marco de un texto total que, dependiendo del lugar que ocupen, determinan el valor semántico de cada una de dichas formas. La ubicación de esos elementos en la totalidad es decisiva para la significación de cada uno de ellos y para el texto en su conjunto. Un estupendo ejemplo es el que usábamos los “profes” del equipo de Castellano en la Escuela de Comunicación Social de la UCV, tomado de La comunicación impresa, libro de mi colega y amigo Alexis Márquez Rodríguez, que coordinaba esa actividad docente. Vale la pena prestarle atención : “Si tomamos aisladamente la frase ‘La operación resultó todo un éxito’, todos entendemos, sin duda, el significado intrínseco de la misma, el que deriva del significado de cada una de las palabras que la forman. Pero ese significado variará sustancialmente si conocemos los diferentes contextos dentro de los cuales pueda inscribirse dicha frase. El sentido de esta última dependerá, pues, del contexto respectivo. Veamos: A) El Director de la PTJ declaró que la redada del fin de semana contra los traficantes de drogas dio resultados muy positivos. “La operación -dijo el funcionario- resultó todo un éxito”; B) El Gobierno de Hanoi informó que había realizado una importante movilización para desmantelar bases enemigas de aprovisionamiento. La operación resultó todo un éxito; C) Un boletín del Hospital Universitario dio cuenta de que se había realizado una delicada

intervención quirúrgica para trasplantar un riñón al ilustre paciente. La operación resultó todo un éxito; D) La banca privada colocó en el mercado de valores un importante lote de cédulas hipotecarias. Desde el primer día la operación resultó todo un éxito” (p. 56-57). Así, pues, cada uno de esos lexemas se legitima semánti-

camente en función del sentido global de un determinado texto, es decir, en función de un contexto lingüístico. Allí no mandan las academias ni los diccionarios, sino la dinámica del funcionamiento objetivo de la lengua como instrumento fundamental de la comunicación humana #ARACAS

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¿Uno o muchos Méxicos?

T/ Joaquín Roy-IPS* F/ EFE

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éxico puede encantar, irritar, herir, apasionar, confundir, tanto al viajero esporádico como el investigador consciente. Pero nunca va a dejar a nadie indiferente. México marca con huella indeleble. Pero para tratar de entenderlo cabalmente se tiene que asumir que no hay un solo México, sino muchos. Es lo que en parte hizo famoso un libro de Lesley Byrd Simpson, bestseller en los años 60, lectura obligada de viajeros y universitarios. Un México parece estar protegido por una burbuja de aislamiento en el tiempo. Otro, se abre cruelmente a casi todos los males y tragedias del tiempo presente. Uno vive en el pasado y otro no sabe bien si se integra en el futuro. Uno rezuma paz y alegría. Otro se mata sistemáticamente. Uno es generoso y otro roba con placer y corrupción. Todas las versiones de México se han exteriorizado con la tragedia de la desaparición y más que probable asesinato de 43 jóvenes estudiantes de magisterio rural en el estado de Guerrero.

Por una combinación diabólica de hambre y pobreza con la corrupción gubernamental y privada, entrelazadas con el narcotráfico, la profesión educativa, que podría ser una modesta corrección de la endémica desigualdad mexicana (y del resto del subcontinente latinoamericano, líder en esa lacra) se convirtió en víctima. Ignorado en otras ocasiones, advertido hasta la saciedad, el crimen de la detención ilegal, el secuestro y la extorsión han estallado en las manos de tres anillos de gobiernos (municipal, estadal y federal) que pretendían que el México idílico sería capaz de tapar una vez más la realidad de los restos de la “dictadura perfecta”, feliz expresión de Mario Vargas Llosa, ahora tema de una taquillera película. Resto del espejismo del “fin de la historia” ofrecido por Francis Fukuyama, el México actual es la tozuda muestra de la resistencia del México aparentemente eterno que se niega a desvanecerse. El servicio que el populista y de nuevo gobernante Partido Revolucionario Institucional (PRI) rindió a Estados Unidos, al mantener el orden interno en un país amenazante de convertirse en una segunda Cuba

de más de 100 millones habitantes, reclamaba subsistir al paso de los dos sexenios del conservador Partido de Acción Nacional (PAN). Las reformas económicas que había puesto en marcha el actual presidente Enrique Peña Nieto, de apariencia moderna con ribetes “kennedianos”, parecen castillos en el aire. Un nuevo aeropuerto para la capital, una red de ferrocarriles de alta velocidad y una oferta espectacular de explotación privada de fuentes de energía debían obrar el milagro de lanzar a México a una definitiva modernidad y progreso.

El México bronco le recordó a su presidente que no todo es tan fácil. La insistencia en la vigencia de todos los mitos nacionales no parece ser suficiente para borrar las carencias graves de uno de los pocos países de la tierra con personalidad y solidez histórica. México, con unos 120 millones de habitantes, compite con Brasil en el liderazgo latinoamericano y con un puñado de estados repartidos por el globo en presencia internacional. Presume de una notable actividad bancaria, imán de inversiones y desarrollo de parques tecnológicos.

Sus calles y autopistas están anegadas en tráfico, sorprenden por la cantidad de automóviles de gama superior. Pero la mayoría de sus ciudadanos se ven obligados a movilizarse a pie o en atestados autobuses, para acudir a sus puestos del trabajo invirtiendo una parte escandalosa de su vida diaria en ese trasiego y recibiendo salarios de insulto. Pese a todo, los ciudadanos de México parecen tener más optimismo que muchos otros habitantes de países en el resto del mundo y responden con signos de lealtad en fiestas patrias, bajo banderas enormes, e incluso colocadas por encima de la cruz cristiana que corona las iglesias. Se insiste en que México es eterno. Se recuerda que los olmecas, aztecas y mayas son parte consustancial de la nación. Se recubre pudorosamente el período de la administración colonial y el imperio, pero se reconoce generosamente con seriedad la contribución española tras la incorporación de su exilio por obra del presidente Lázaro Cárdenas (1934-1940). México es una nación de la variante cívica, siguiendo el modelo de la inclusión y la decisión individual, no basada en la etnia, la sangre, la religión. México es el futuro, sin renunciar al legado del pasado. Pero la lealtad sin fisuras se recompensa con un pago inaceptable. Recientemente el Gobierno mexicano ha fijado el salario mínimo en aproximadamente cinco dólares por día. Al otro lado de la frontera, el presidente estadounidense, Barack Obama, ha anunciado el salario mínimo en 14 dólares, por hora. Nada tiene de extrañar que los mexicanos voten con los pies y se refugien en el imán de Estados Unidos. Con más de 40 millones de mexicanos residiendo al norte de río Bravo o río Grande, la nación cívica es una ilusión. Si esa nación depende del trabajo de unos maestros rurales, de base indígena, con salarios de apenas subsistencia, discriminados, desaparecidos, asesinados, la tarea de Peña Nieto y el nuevo PRI es utópica. Muchos Méxicos seguirán coexistiendo. ¿Hasta cuándo? 3AN-IGUELDE!LLENDE -ÏXICO

*OAQUÓN2OYES#ATEDRÉTICOh*EAN -ONNETvY$IRECTORDEL#ENTRODELA5NIØN %UROPEADELA5NIVERSIDADDE-IAMI JROY -IAMIEDU%DITADOPOR0ABLO 0IACENTINI

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#RUCIMarcha

(/2):/.4!,%3 1. Batracio. 4. El precursor de nuestra Independencia. 10. Asociación de Estudiantes Universitarios. 11. Cincuenta y cuatro en números romanos. 12. Pulsación que se efectúa sobre el ratón del ordenador. 13. Que encarna la bondad. 15. Enarbole la bandera en el asta. 17. Iniciales de escritor francés, Premio Nobel de Literatura en 1957. 18. Símbolos del cerio y de la tonelada. 19. Sacerdote católico. 21. Hueso que constituye la última parte de la columna vertebral. 23. Sinónimo de buque, embarcación, velero. 25. Virtud teologal. 26. Séptima letra del alfabeto griego. 28. Sonido agradable. 29. Decimocuarta letra del alfabeto español. 31. Siglas de universidad venezolana. 33. Dominio de internet de Marruecos. 34. Amansar y hacer dócil a un animal mediante el entrenamiento. 36. Jugo que suelta un alimento al cocinarlo. 39. Tiempo que una persona ha vivido desde su nacimiento.

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0OR.EPTALÓ3EGOVIA

41. Cifra romana que vale mil. 43. Dios solar egipcio (Mit.). 45. Onda de gran amplitud en la superficie de las aguas. 46. Utensilio para rallar. 48. Apéndices que usan las aves para volar. 50. Dirigente fundador del Partido Comunista Chino. 52. Percibir por los ojos objetos mediante la acción de la luz. 53. Costa de un mar. 54. Uno de los meses del año.

6%24)#!,%3 1. Cebo para pescar hecha con huevas de bacalao. 2. Igual a 10 horizontal. 3. Sin usar, por estrenar. 4. Tercera voz de la escala musical. 5. Siglas de importante institución científica venezolana. 6. Orilla de la calle o de otra vía pública. 7. Siglas país para automóviles de Países Bajos. 8. Tiempo que dura la claridad del Sol sobre el horizonte. 9. Pone en funcionamiento un mecanismo. 11. Unidad monetaria de Lesotho. 14. Unión y vínculo de una cosa con otra. 16. Isla más grande de las Antillas Mayores. 20. En latín, arte, virtud. 21. Tomo la última comida del día.

22. Gana y necesidad de beber. 24. Sopor profundo. 25. Sinónimo de federalista, federativo, asociativo. 27. Movimiento convulsivo y ruidoso del aparato respiratorio. 30. Decimotercera letra del alfabeto español. 31. Río de Rusia y de Kazajstán. 32. Parte espiritual e inmortal del hombre. 35. Junto, uno, apoyo. 37. Prefijo con significado de aire. 38. Tipo de bosque ecuatorial y tropical. 40. Mujer distinguida o noble. 42. Ciudad de Venezuela, patrimonio de la humanidad. 44. El cantor del pueblo. 47. Disposición votada por un órgano legislativo. 49. Símbolo químico del astato. 51. Contracción gramatical.

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… … … … … … … … … …

"ILLØN #IENTO #INCUENTA #UARENTA #UATROCIENTOS $IEZ $OSCIENTOS -ILLAR -ILLARDO -ILLØN

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.OVECIENTOS /CHENTA /CHOCIENTOS 1UINIENTOS 3EISCIENTOS 3ESENTA 3ETENTA 4REINTA 4RESCIENTOS 6EINTE

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