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DOSSIER DE PATROCINIO SCULTO 2017. “(…) el arte, no solo porque remueve nuestro conocimiento intelectual y sensual, sino porque pone a prueba nuestro sentido de la libertad.” Francisco Calvo Serraller. Fundación Arte y Mecenazgo, Madrid, 2 octubre de 2014 SCULTO. ¿Qué es? SCULTO es una Feria especializada en escultura contemporánea. Nace del análisis del contexto artístico actual, de inquietudes regeneradoras en busca de nuevos escenarios para mostrar la escultura contemporánea. Por primera vez en España, Logroño-La Rioja va a reunir las mejores propuestas escultóricas creadas por artistas españoles con proyección internacional representados por sus Galerías de Arte.

SCULTO. ¿Quiénes somos? El Comité Organizador está formado por el galerista Enrique Martínez Glera, la escultora Beatriz Carbonell Ferrer y el periodista Josemaría Esteban Ibáñez. Los tres aportan una dilatada carrera en su sector y apuestan por la proyección profesional e internacional del arte en general y la escultura en particular. Para ello, han puesto en marcha SCULTO, una Feria de Arte con un programa de divulgación que contribuirá a apreciar la escultura contemporánea y a entender el arte contemporáneo como herramienta educativa. El Museo Würth-La Rioja se suma a este proyecto escultórico con el “Espacio Würth” dentro de la Feria, en donde se desarrollará el programa de difusión cultural.

SCULTO cuenta con un equipo asesor profesional que ha revisado las bases y criterios de la Feria para que forme parte del circuito de ferias de arte nacional e internacional: la directora del Museo Würth Silvia Lindner, la productora de proyectos culturales independiente Amparo López Corral y el conservador del Museo Artium Enrique Martínez Goikoetxea.

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SCULTO. Filosofía y política cultural. cultural SCULTO nace con vocación de celebrarse anualmente. La primera convocatoria, en mayo de 2017, está abierta a Artistas y Galeristas españoles para valorar y poner de manifiesto la calidad de la escultura contemporánea de nuestro país. SCULTO ampliará en futuras ediciones su convocatoria a Artistas y Galeristas del resto del mundo. SCULTO sólo mostrará la obra de artistas vivos que trabajen con Galerías y residan en territorio español o tengan nacionalidad española que estén actualmente en activo. SCULTO incluirá un espacio dentro de la Feria para la exposición y venta de materiales, herramientas, libros y publicaciones especializadas en escultura, así como entidades culturales. SCULTO se dirige tanto a coleccionistas como al público en general y quiere contribuir al desarrollo de un ecosistema cultural, educativo y económico que genere un retorno patrimonial para la ciudad y sus visitantes.

SCULTO. ¿Dónde? En Logroño, capital de La Rioja. Su paisaje y su clima, junto con su gastronomía, refuerzan el sentimiento de tierra de acogida, cruce y asentamiento de culturas milenarias. Un territorio que alberga el Monasterio de San Millán de la Cogolla, Patrimonio de la Humanidad y cuna de los primeros vestigios de la lengua romance que luego sería el castellano, así como de las primeras expresiones escritas del euskera. De sus huertas y sus campos nacen los productos más valorados en la gastronomía española: frutas, verduras y sus apreciados vinos.

SCULTO rompe con el formato tradicional y ofrece a los participantes y visitantes una experiencia cultural a través del encuentro con la escultura contemporánea. La sede de su primera edición será el Mercado de San Blas - Plaza de Abastos (1930) ubicado en pleno

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Casco Antiguo de Logroño. Su arquitectura, obra del logroñés Fermín Álamo, y su situación en el centro neurálgico de la ciudad –a un paso de la famosa Calle Laurel, conocida por su oferta de tapas y vinos de calidad-- configuran un espacio singular entre el mercado de productos naturales de las huertas de Logroño-La Rioja y el Arte.

SCULTO. Normas generales. - SCULTO abre una convocatoria para que todas aquellas Galerías interesadas en formar parte de la primera edición SCULTO 2017 envíen sus propuestas. - Cada Galería podrá presentar las propuestas que estime oportunas. - No se aceptarán propuestas de artistas independientes. - Un comité de profesionales evaluará y seleccionará a las Galerías que hayan presentado sus proyectos dentro del plazo publicado con la ficha de inscripción.

SCULTO. Programa. SCULTO dividirá sus actividades en SCULTOdeDÍA/ON y SCULTOdeNOCHE/OFF. SCULTOdeDÍA/ON ofrecerá una exposición y venta de esculturas y contará con un programa de divulgación que contribuirá a apreciar la escultura contemporánea y a entender el arte contemporáneo como herramienta educativa así como a fomentar el coleccionismo, con la participación de galeristas, coleccionistas, artistas, docentes y educadores artísticos. El Museo Würth-La Rioja se suma a este proyecto con el “Espacio Würth” dentro de la Feria, donde se desarrollará el programa de difusión cultural: conferencias, charlas, debates, entrevistas.... SCULTO prepara, igualmente, un espacio paralelo dentro de la sede de la Feria, habilitando los antiguos puestos de venta de productos de carne y pescados, ahora cerrados, para la exposición y venta de materiales, herramientas, libros y publicaciones específicos de escultura, así como de entidades culturales.

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SCULTOdeNoche/OFF sumará a sus jornadas culturales la visita a distintas bodegas de la DOC Rioja donde se degustarán sus excelentes vinos: cada noche tendrá lugar una cata en unas de las bodegas más prestigiosas del sector, con la participación de los enólogos de las mismas que ayudarán a los asistentes a apreciar, aprender y comentar la riqueza que atesoran los vinos bajo la DOC Rioja.

SCULTO. Difusión nacional e internacional. Conscientes de la importancia que tienen los medios de comunicación tradicionales y también los digitales y la influencia de las redes sociales, SCULTO cuenta con expertos en el campo de la comunicación digital y la prensa radio y televisión. Así como su página web www.sculto.es/.com en varios idiomas; Redes Sociales: Linked In, Instagram, twitter, Facebook y You tube y medios locales, regionales y nacionales de prensa escrita y digital, Radio y TV y prensa digital cultural nacional e internacional especializada en Arte.

En el plano nacional, SCULTO ultima acuerdos de patrocinio con distintas entidades públicas y privadas del ámbito nacional, conocedoras de la iniciativa e interesadas en participar en su lanzamiento y consolidación.

En el plano internacional, contamos con el apoyo de la Plataforma europea para la promoción de la escultura contemporánea Sculpture Network (www.sculpture-network.org), una organización sin ánimo de lucro con sede en Munich, fundada en 2004, que en la actualidad cuenta con cerca de 1.000 miembros activos en 43 países, 16.000 suscriptores de su boletín digital mensual en inglés y alemán, 10.000 usuarios mensuales de la web, 30.000 páginas visitadas mensuales y 10.000 seguidores en redes sociales, fundamentalmente artistas, galeristas y coleccionistas de todo el mundo. Precisamente, a finales de septiembre, se presentó la Feria SCULTO en el foro anual internacional que Sculpture Network celebró este año en Amberes (Bélgica).

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Antenas Informativas La organización está firmando acuerdos de difusión en distintos espacios artísticos y culturales (fundaciones, museos, centros de artes, etc.) en varias ciudades españolas y fuera de España. Estas Antenas Informativas serán pieza fundamental para que SCULTO tenga presencia durante todo el año dando a conocer las actividades que se desarrollarán entre una edición y la siguiente.

SCULTO. Fechas y horarios: - Miércoles 31 y jueves 1 de junio: pase previo para prensa, profesionales y coleccionistas. - Viernes 2: inauguración y apertura al público hasta el domingo 4 de junio.

Hora de visitas: De 12 a 21h. Domingo de 12 a 18h.

Precio de la entrada: entrada 3 euros. Menores acompañados de sus padres, gratis. Incluye una copa de vino –mayores de 18 años-- y entrada libre al “Espacio Würth” para la asistencia a las conferencias y actos que se desarrollen en él, y a la exposición en el Museo Würth-La Rioja.

SCULTO. Plazos de presentación. presentación. - Convocatoria abierta: de octubre de 2016 al 14 de enero de 2017 - Valoración y selección de propuestas: del 16 al 28 de febrero de 2017 - Comunicado a las Galerías seleccionadas: 1 de marzo de 2017. - Confirmación de aceptación: del 1 al 10 de marzo de 2017. - Publicación de Galerías y Artistas seleccionados: 13 de marzo de 2017.

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¿Por qué apoyar a SCULTO? La Cultura aporta conocimientos al individuo y por ello contribuye al desarrollo de capacidades y valores sociales esenciales para la convivencia y el crecimiento de nuestra sociedad. El apoyo de las empresas a la Cultura es percibido por la sociedad como un compromiso en el logro de una comunidad equilibrada y cohesionada, concienciada con la sostenibilidad y el desarrollo cultural y social. Una empresa comprometida con la Cultura es una empresa responsable y solidaria, involucrada con la sociedad en la que desarrolla su trabajo. La publicidad tradicional o las nuevas modalidades digitales no son la única vía para acceder a los consumidores. El patrocinio cultural es una opción que propicia la transferencia de los valores patrocinados a la marca mediante un vínculo emocional. Es, al mismo tiempo, una inversión en desarrollo, creatividad e innovación que fortalece la identidad de la organización y produce beneficios mutuos y en ambos sentidos para sus individuos y, por tanto, para su empresa. Se trata de una oportunidad que genera, además de notoriedad, unos valiosos activos para su programa de responsabilidad social corporativa. El arte es un valor intelectual. Estar presente en este evento le dará prestigio entre su sector, además de abrirse nuevas vías de negocio a través de la difusión internacional de la Feria. Con el perfil de patrocinador, usted puede sumar a su empresa y a sus “marcas” otro sello de calidad y distinguirse como Promotor Cultural.

SCULTO quiere invitarle a formar parte de este excepcional proyecto para que su aportación pueda contribuir a: . Incrementar el reconocimiento público y la percepción positiva de su empresa al patrocinar la producción del activo cultural y social que genera la creación contemporánea. . Reforzar el prestigio de su marca al asociarse a un proyecto cultural que cuenta ya con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas.

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. Aumentar la visibilidad de su marca gracias a la campaña de comunicación y difusión de la Feria a través de las distintas acciones generadas en plataformas digitales, redes sociales y medios de comunicación, desde hoy hasta la celebración de la segunda edición de SCULTO.

SCULTO es una oportunidad profesional para todos y creemos firmemente en sus beneficios culturales y comerciales. Y así lo demuestran las instituciones que nos apoyan.

Este es el primer contacto para una futura relación profesional y cultural. Esperamos que contacte personalmente con nosotros.

Atentamente, el equipo directivo:

Enrique

Beatriz

José María

MARTÍNEZ GLERA

CARBONELL FERRER

ESTEBAN IBÁÑEZ

Director General

Directora Artística

Director de Comunicación

www.sculto.es

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[email protected]

[email protected]

[email protected]

Tel. +34 609 788 249

Tel. +34 607 415 487

Tel. +34 629 36 47 60

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Enrique Martínez Glera (Azofra, La Rioja, 1953) es Doctor en Historia del Arte con la tesis “La alfarería en La Rioja, desde el siglo XVI al XX”. Es, desde 1984, Profesor-Tutor de Historia del Arte en el Centro Asociado de la UNED, en La Rioja; anticuario desde 1978 y galerista desde 2002. Investigador especializado en temas de etnografía y arte, es autor de diversas publicaciones sobre cerámica, arquitectura barroca y arte contemporáneo. Ha impartido numerosas conferencias y cursos en España y en el extranjero. Desde el año 2001, forma parte del profesorado del Master en Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Salamanca, en el que es responsable de la materia "Mercado y Grandes Ferias". Asimismo, participó en el Master Internacional de Patrimonio y Arte de la UNED (2009) y ha colaborado con el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) en jornadas y cursos organizados en la sede de Madrid y en la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera. Asimismo, ha comisariado y organizado el montaje de más de cien exposiciones culturales sobre diversos temas y épocas en varios países. Participa en la organización de la Feria N.A.CE de Navarrete –La Rioja desde su fundación en 2009 y coordina la mesa redonda sobre la cerámica y alfarería, tanto histórica como contemporánea. Miembro de la Asociación de Ceramología desde 1995, ha colaborado en la misma con varias comunicaciones y mesas redondas y organizó los congresos de 1996 y 2010.

Beatriz Carbonell Ferrer (Llíria, Valencia, 1974) es licenciada en escultura por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, de la Universidad Politécnica de Valencia. Su formación académica está complementada por distintos talleres monográficos con artistas nacionales e internacionales, como Enric Mestre, Vicente Ortí, Juan Carlos Albadalejo, David Reid, Nassio Bayarri, Martín Chirino, Yoriyasu Masuda, Elsie Wood, Brenda Oaks y Constantina Iconomopulos, entre otros. Ha participado en simposios internacionales de escultura al aire libre en diferentes países, realizando obras específicas en piedra y madera en distintas ciudades españolas como Cartagena, Uncastillo o Camponaraya, así como en el extranjero: Buenos Aires (Argentina), Lima (Perú), Puntarenas (Costa Rica), Santiago de Cuba (Cuba), Mezdra (Bulgaria), Horice (República Checa), Swansea (Gales), Montevideo (Uruguay),

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Brusque (Brasil), Hamilton (Nueva Zelanda), Cerisy La Foret (Francia), Nicosia (Chipre), Mersin y Degirmendere (Turquia) y Cipolletti (Patagonia Argentina). Expone regularmente en centros y galerías de arte. Su trabajo ha sido reconocido en diversas ocasiones: Premio a las Artes de escultura del Propeller Club Valencia, Primer Premio de escultura Villa de Pinto, Premio Arte y Justicia de la Conselleria de Valencia y Premio a jóvenes creadores de Benidorm. Su trabajo está recogido en el Repertorio Bibliográfico de Artistas Valencianos Contemporáneos Seleccionado y Comentado, en el Diccionario de artistas valencianos del Siglo XX y en la Història de Llíria 2010. Es coordinadora de la zona norte de España de la Asociación europea sculpture-network.org

José María Esteban Ibáñez (Pamplona, 1950), licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, donde también comenzó estudios de Derecho, inició su actividad profesional en la Agencia EFE y en «Diario de Navarra»; redactor jefe de «Diario Regional de Valladolid», donde fue galardonado con el Premio Nacional de Cronistas Municipales, y posteriormente en “La Actualidad Española”, en Madrid. Esteban obtuvo por oposición la plaza de redactor del Centro Territorial de TVE en Navarra y fue nombrado director de sus Servicios Informativos y, más tarde, del Centro Territorial de TVE en Castilla y León. También en TVE, creó y dirigió el programa informativo «Campo y Mar», especializado en agricultura y pesca de la Comunidad Europea y de España, por el que fue galardonado con el Premio Nacional Alimentos de España. Desde 1991 a 2003, dirigió el periódico “La Rioja”, para ser nombrado de 2003 hasta 2010 director del Diario “La Verdad”, ambos del Grupo CorreoVocento; Tertuliano nacional en Punto Radio (2010-2013). Tras su prejubilación y jubilación, volvió a la actividad profesional y actualmente es Asesor de Telefónica en Navarra y La Rioja, lo que compatibiliza con su participación como tertuliano en el programa “La Lupa” de TVR, televisión autonómica riojana de Vocento.

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DECÁLOGO DE BUENAS PRÁCTICAS PRÁCTICAS PROFESIONALES EN LAS ARTES VISUALES

1. Respeto a la libertad de creación y expresión. La libertad de creación y de expresión es consustancial a toda producción o manifestación artística. La libertad de creación y expresión es un derecho fundamental protegido por la Constitución Española. Así pues, en ningún caso y bajo ningún pretexto, un mediador o institución podrá censurar ni modificar la obra del artista. De la misma manera, nunca podrá establecer mecanismos injustificados que impidan o limiten su correcta difusión sin la autorización expresa del artista. El artículo 20 de la Constitución Española establece la libertad de expresión y de creación artística y prohíbe la censura.

2. Respecto a los derechos morales del artista. El artista, como autor de la obra que ha creado, tiene reconocidos una serie de derechos llamados morales que mantiene incluso cuando ya no es el propietario. Se trata de derechos a los que el autor no puede renunciar nunca, que no puede transmitirse a nadie y que puede ejercer durante toda su vida. Agentes, mediadores, coleccionistas y público respetarán escrupulosamente los derechos morales del artista. Los derechos morales del artista (artículo 14 TRLPI) son: decidir si su obra ha de ser divulgada y de qué forma; determinar si tal divulgación se hará bajo su nombre, con seudónimo o anónimamente; exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra; exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier transformación; modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros; y acceder al ejemplar único o raro cuando se halle en poder de un tercero, para ejercer su derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda.

3. Confianza, lealtad y transparencia. Toda relación entre el artista y el mediador se basará en la confianza mutua, la lealtad y la confidencialidad en los pactos. Las dos partes actuarán con total transparencia. El artista estará al corriente de toda la información relativa a la actividad en la cual participa (propósitos, presupuestos, difusión, relación con los medios de comunicación, otros agentes

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o instituciones implicadas) o de las transacciones que se puedan hacer con su obra (relación con los compradores, ventas realizadas, descuentos, intervención de otros agentes o mediadores). Por su lado, el artista mantendrá informado a su interlocutor sobre todos los aspectos referentes a su obra y sobre su relación con otros mediadores.

4. Difusión de la obra del artista. Es responsabilidad del agente o mediador que acoge la exposición o actividad del artista que se realice una correcta difusión. El artista ha de tener conocimiento del ámbito en el que se realizará dicha difusión y ha de facilitar en todo momento toda la información y material que se consideren necesarios para alcanzarla correctamente.

5. Contrato por escrito. Todas y cada una de las relaciones profesionales entre el artista y un mediador o agente estarán reguladas por un contrato por escrito, un documento firmado por las dos partes en el que se especificarán las condiciones de la relación. Cuando más detallados aparezcan los derechos y deberes de cada una de las partes, menos probabilidades habrá de que se produzcan lecturas unilaterales. El pacto por escrito obliga a las partes al cumplimiento de las condiciones establecidas, aporta una gran seguridad jurídica y evita conflictos. La base jurídica del uso obligatorio del contrato por escrito es el artículo 45 de la Ley de Propiedad Intelectual que establece que la cesión de derechos sólo es válida por escrito.

6. Cumplimiento Cumplimiento de los derechos económicos del artista. El artista tiene derecho a participar de una manera justa y equilibrada de las explotaciones económicas que otros hacen de su obra. Ese es el sentido de los derechos económicos del autor. Hay dos clases de derechos económicos: los de explotación y los de simple remuneración. Todos estos derechos pueden ser gestionados por el propio artista, a través de una entidad de gestión colectiva (VEGAP), o por algún mediador expresamente facultado (distribuidoras, etc.). Todos los mediadores y agentes que intervienen en el sector del arte contemporáneo cumplirán escrupulosamente los derechos económicos del artista visual. El

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artista, dada su condición de autor, es la única persona que puede decidir si pone su obra a libre disposición del público a través de una licencia abierta (tipo Copyleft) que establecerá las circunstancias, autorizaciones y límites. Los derechos de explotación (artículos 17 hasta 21 del TRLPI) son: de Reproducción, de Distribución, de Comunicación Pública, y el de Transformación. El Derecho de Participación sobre la reventa de obras de artes plásticas (artículo 24 del TRLPI) es un derecho de Remuneración.

7. Relación artista y galerista. En ningún caso, un mediador o agente comercial cobrará un alquiler (en dinero u obra) al artista para exponer su obra. Las comisiones sobre las ventas de obra aplicadas por la galería de arte se fijarán de mutuo acuerdo y teniendo en cuenta los servicios que esta ofrece al artista y el grado de su relación (exclusiva, esporádica…). El uso del contrato por escrito de regulación de las relaciones entre las dos partes y los albaranes de entrega de obra en depósito serán obligatorios.

8. Remuneración económica del artista. La remuneración económica del artista por el trabajo realizado o por la prestación de servicios que conlleva su participación en una actividad artística constituye la base de su reconocimiento profesional y no puede confundirse con el cumplimiento de otros derechos económicos ni –si procede- con la financiación de los costes de producción de la obra. El artista es el primer responsable en exigir esta remuneración dado que nadie mejor que él conoce el valor de su trabajo. En cualquier caso, esta remuneración nunca será menor al 15 % del coste total de la exposición o actividad en la cual participa. En este sentido, el artista conocerá el presupuesto global y detallado de la actividad en la cual participa. La base jurídica de la remuneración económica del artista es el Derecho de Comunicación Pública que establece la Ley de Propiedad Intelectual (TRLPI, artículo 20, apartado g). Su gestión es personal (excepto algunos videoartistas en el caso de cesión previa de derechos a una entidad de gestión colectiva de derechos de autor o a una distribuidora). Sólo puede cederse por decisión expresa del autor, de manera limitada y a través de la comentada

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remuneración económica.

9. La producción artística y el apoyo a la investigación. Es responsabilidad del agente o mediador que acoge u organiza la exposición o actividad en la que participa el artista financiar la totalidad de la producción de obra de nueva creación o asumir los gastos de adaptación de la obra preexistente. De la misma manera, será responsabilidad del artista respetar el presupuesto y los plazos acordados, garantizar la calidad del trabajo previamente pactado y mantener un trato profesional con sus colaboradores. Se valorará especialmente la capacidad de los agentes y mediadores en inversión para la investigación, el desarrollo y la innovación en las artes visuales.

10. Profesionalidad. Las relaciones entre el artista visual y cualquiera de los mediadores, públicos o privados, que actúan en el ámbito del arte contemporáneo se sustentarán en el trato profesional. El indicador del reconocimiento del artista como profesional por parte de los mediadores será el cumplimiento íntegro de este decálogo.

Aprobado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) durante la asamblea general celebrada en Madrid, el 13 de julio de 2006.

Logroño-La Rioja. Octubre de 2016.