¡¡¡ 65.000 lectores semanales !!! DIRECTOR: Iván Beltrán Castillo. EDITORES: Amparo Osorio, Gonzalo Márquez Cristo. COMITÉ EDITORIAL: Mauricio Contreras, Rafael Ortega Lleras, Marcos Fabián Herrera, Fernando Maldonado, Fabio Jurado Valencia, Julio Jaramillo Hoyos, Olga Sanmartín. CONFABULADORES: Óscar Collazos, Jotamario Arbeláez, Chócolo, Fabio Martínez, Freddy González, Gustavo Tatis Guerra, José Chalarca, Angel Loochkartt, Sergio Trujillo Béjar, Germán Villamizar, Argemiro Menco Mendoza, Carlos Fajardo, Guillermo Bustamante Zamudio, Profesor Martínez Guerrero. EN EL EXTERIOR: Floriano Martins, Alfredo Fressia (Brasil); Antonio Correa, Iván Oñate (Ecuador); Marco Antonio Campos, Maria Cortina, Jose Vicente Anaya, Jose Ángel Leyva (México); Luis Alejandro Contreras, Benito Mieses, Hermes Vargas (Venezuela); Renato Sandoval (Argentina); Efer Arocha, Jorge Torres, Jorge Nájar, Eduardo García Aguilar (Francia); Marta L. Canfield (Italia); Luis Bravo (Uruguay); Armando Rodríguez Ballesteros (Costa Rica).

Entrevista a Alberto Sanabria

"El artista en la orfandad" Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia y la Enad, Alberto Sanabria es uno de los puntales de la lucha por los derechos de los artistas. Se ha desempeñado como director de teatro, docente universitario en actuación escénica, así como en el área de legislación y políticas culturales. Desde 2001 presta sus servicios profesionales a la Fundación para el Fomento de la Lectura FUNDALECTURA, en donde se ha desempeñado como Subdirector de Comunicación y Medios y Subdirector Legal y Financiero, cargo que ocupa actualmente y que alterna con sus cátedras de legislación cultural y derechos culturales. Aquí hace luces sobre el fenómeno del desamparo que padecen los hacedores de belleza. ¿Qué factores han solidificado la extrema orfandad y desprotección social de los artistas colombianos? Voy a comenzar esta entrevista recordando una fábula de La Fontaine que, como todas las fábulas, es producto de los valores predominantes en una determinada sociedad, y por lo tanto nos puede servir para ilustrar el problema. Se trata de "La hormiga y la cigarra", en la que la cigarra luego de pasar el verano retozando y ufanándose de su arte, se ve obligada durante el invierno a pedirle provisiones prestadas a la hormiga, quien, a pesar de tenerlas guardadas en abundancia, se niega rotundamente a prestarle la más mínima ayuda a la cigarra le dice que siga bailando a ver si de ahí le sale algo de comer. Recuerdo que la moraleja de esta fábula no iba en contra del egoísmo de la hormiga, sólo condenaba la actitud poco

previsiva de la cigarra: "no dediques todo el tiempo sólo al placer y a la diversión, trabaja y ahorra para los tiempos de escasez". Esta concepción del arte como forma de perder el tiempo todavía sigue vigente en nuestra sociedad, por lo que no nos extrañe que escribir en los formularios de solicitud de préstamos la palabra artista en el espacio destinado a profesión, sea muchas veces un motivo de rechazo. El desconfiado empleado bancario nos pedirá otras pruebas de solvencia económica. Por otro lado la precaria valoración social del trabajo de los artistas se ve en la dificultad para obtener una compensación justa por el mismo. Se diría que esto ha cambiado últimamente y que para la muestra miremos las jugosas ganancias de las estrellas de la música y la actuación o que veamos lo que puede llegar a costar un cuadro en el mercado del arte que se ha convertido en una de las opciones más rentables de inversión. Diríamos no obstante que en gran medida este es un efecto mediático que favorece a una mínima parte de los artistas. Aquí el arte se convierte en herramienta de promoción publicitaria o de especulación financiera, pero eso no soluciona el problema de la condición social del artista. A esto se suma la generalizada desprotección social de toda la población en Colombia, gracias al modelo que entró a Latinoamérica, inicialmente importado por Pinochet en Chile y luego fue extendido a los otros países de la región. Gracias a ese modelo, de una parte el servicio de salud se convirtió en un negocio privado obligado a producir el máximo de rentabilidad, razón por la cual los médicos de las EPS (Empresas Prestadoras de Salud) tienen prohibido sostener citas superiores a 15 minutos y ordenar medicamentos más costosos que el acetaminofén, mientras que es necesario recurrir a mecanismos como la tutela para obtener la prestación de servicios médicos costosos. De otra parte la figura de los Fondos de Pensiones se convirtió en un sistema de ahorro que cada vez se vuelve más lejano en su posibilidad de hacerse realidad como forma de retiro. ¿Por qué los artistas tendrían un tratamiento especial?, se diría. A esto contestaríamos que la mayoría de ellos tienen que sobrevivir como trabajadores independientes obligados a pagar un altísimo porcentaje de sus ingresos por un pésimo servicio de EPS y por una pensión que será prácticamente imposible de obtener. Esos ingresos, generalmente modestos, provienen muchas veces de esporádicos contratos de prestación de servicios para cuyo pago deben acreditar el aporte correspondiente a la EPS y al Fondo de Pensiones. ¿Qué derechos y prebendas cobija la llamada profesionalización de los artistas? El sociólogo francés Pierre Bourdieu escribió en 1979 un artículo al que tituló Los tres estados del capital cultural, en relación con el conocimiento y habilidades del ser humano. Dichos estados son: el incorporado, es decir el que tiene el ser en sí mismo, en su mente, en su cuerpo, por vía de aprendizaje y experiencia; el objetivado, representado en apoyos materiales, como escritos, pinturas, etc., que se poseen y podríamos ir más allá agregando los que se producen; y el institucionalizado, es la objetivación del capital cultural bajo la forma de títulos académicos que confieren a sus portadores un valor convencional constante y jurídicamente garantizado. La profesionalización es, siguiendo a Bourdieu, un estado de capital cultural, que tiene efectos sociales y económicos, en la medida que permite el acceso a puestos de trabajo o a oportunidades de ingreso a una institución de educación superior para adelantar estudios de postgrado. Sin embargo, es necesario entender que una política seria de profesionalización no debe olvidar que para otorgar este tipo de capital es necesario verificar la existencia de por lo menos el capital incorporado, para evitar que el oportunismo o el diletantismo desacrediten un mecanismo de

profesionalización que por mucho tiempo ha sido buscado y que sólo hasta ahora parece que se va a ser realidad. ¿Es probable que todas las artes se integren algún día para llegar más lejos en el reconocimiento de sus derechos? Si entendemos que la pregunta se refiere a la integración de los artistas, yo preferiría decir que más que probable, es necesario para defender derechos de trabajadores que son estigmatizados y, de alguna manera, saboteados por quienes vean amenazados sus intereses económicos. No obstante todas las dificultades, la asociación de los artistas alrededor de sus intereses es, sino la única, la más eficaz forma de lograr el reconocimiento y protección de sus derechos. De ello pueden dar fe experiencias de otros países como Estados Unidos, México, Chile o Brasil, en donde los sindicatos de los artistas se encargan de protegerlos de los abusos contractuales de las grandes productoras. ¿Lo que lograron los artistas de la danza y el teatro es ya una ley? ¿Qué significa y desde cuándo se empiezan a cristalizar cotidianamente sus resultados? La ley 1170, también llamada ley del teatro colombiano, no es propiamente un logro de los artistas. Me atrevería a decir que es el logro de un honorable representante a la Cámara bien intencionado que, quiso rendir homenaje a los teatreros colombianos, tal vez para granjearse sus afectos y simpatías, más que sus votos, pues presentimos que este es un sector más bien abstencionista. Desafortunadamente las buenas intenciones no son suficientes para lograr una gran empresa y eso se ve en este fallido intento. De hecho la ley del teatro no pasa de ser una ley de honores más, como las que el legislativo expide en los centenarios de los municipios y que dicen que el ejecutivo destinará recursos públicos para hacer obras allí, de acuerdo con las disponibilidades presupuestales, y todo llega hasta allí, pues nunca va a haber disponibilidad. Para que la historia hubiera sido distinta, la ley hubiera debido contener los mecanismos de financiación definidos en ella misma, pero eso no ocurrió, como sí ocurrió, por ejemplo con la ley de cinematografía. Por ello lamento decir que nunca veremos cristalizar ninguno de los efectos de esa ley. Entiendo que hay un proyecto de danza impulsado por el mismo representante. Ojalá que en esta ocasión haya mejores resultados. ¿Cómo hacen las legislaciones europeas y todas las del llamado mundo desarrollado para proteger a sus artistas? En Europa existe un ejemplo de legislación de protección a los trabajadores del espectáculo y las artes audiovisuales en el régimen de los intermitentes de Francia que les garantiza tanto a los artistas como a los técnicos una protección permanente en salud a pesar de la intermitencia de su labor, la cual es reconocida como connatural al ejercicio de este tipo de trabajo, en tanto que el intérprete de las también llamadas artes performáticas no siempre puede estar en temporada, pues debe dedicar gran parte de su tiempo al trabajo silencioso de los ensayos. Este sistema de beneficios, sin embargo, de vez en vez se ve en peligro, en gran parte por los fraudes de oportunistas que queriendo disfrutar del mismo presentan certificaciones falsas de número de horas sobre el escenario, que es una de las condiciones para ser beneficiario y mantenerse. A esto se suma la presión económica que hace que el gobierno piense en restringir y hasta suprimir dicho régimen. Un sistema también francés de protección de los derechos de artistas es el Droit de suit que surgió para proteger a los pintores y en general autores de obras

plásticas. Consiste en que el artista autor de una obra, o en su lugar sus herederos, deben recibir un porcentaje de la venta de su obra cuantas veces esta sea vendida. De otra parte en la UNESCO el tema de la condición del artista también ha sido objeto de reflexión, a lo que se debe la Recomendación relativa a la condición del artista producida en Belgrado en 1980, que no tiene fuerza vinculante y por lo tanto no es de obligatoria aplicación, pero sí ha ejercido influencia últimamente en las legislaciones que se han producido, como por ejemplo la ley que regula las condiciones de trabajo y contratación de los trabajadores de artes y espectáculos de Chile, promulgada en octubre de 2003. ¿Qué iniciativas existen, desde el Área de Literatura, en pos del reconocimiento profesional de los artistas? Aunque esta es una pregunta más para el Ministerio de Cultura que está liderando el proceso de profesionalización de artistas con el Programa Colombia Creativa, hasta donde sé el programa está enfocado en las áreas de música, danza y teatro. No tengo conocimiento de los avances en este sentido para el área de literatura. (E-mail: [email protected])

El artista a la intemperie Los artistas de Colombia, entendiendo por esto a la vasta legión de quienes emplean su vida en la producción de belleza y en la siempre necesaria ampliación del horizonte, tejen y destejen un destino que, aunque inflamado por los dones de la imaginación develadora, se encuentran siempre a centímetros de ser absorbidos por la ruina, por el tempestuoso reino de las necesidades, que los contempla solamente cuando asumen el cargo servil de bufones de palacio, poetas oficiales, cantantes complacientes o escribidores inescrupulosos, de esos que consideran sesentero y pasado de moda cualquier reclamo de justicia, pero no encuentran anacrónico ejercer el fascismo. Ha llegado la hora de que los creadores pidan para sus vidas y sus obras el respeto, la justa compensación de su quehacer y una concreta respuesta de la sociedad, para que no tengan que morir en manos de los caritativos y los paternalistas. Con-fabulación, continúa desde aquí la campaña a favor de los derechos de todos los artistas, en la búsqueda de que lleguen sus pensiones, aparezca su merecida seguridad social, sus iluminaciones tengan una respuesta también en el mundo de la prosa, y de que los legisladores y los gobiernos se sirvan trabajar también para ellos. Esperamos que gracias a la cristalización de este proyecto, los artistas puedan llegar a la meta soberana… la misma que nombran sus creaciones y de la que a ellos poco o nada les ha correspondido… ¡Queda abierta la puerta de otra esperanza!

ÉXITO DE CONJURO CAPITAL

El lanzamiento de los dos primeros libros de la serie Conjuro Capital Poetas Bogotanos y Cuentistas bogotanos- ocurrido el jueves 12 de febrero en la biblioteca del Gimnasio Moderno, fue todo un éxito. Asistieron 260 confabulados que escucharon parte de los prólogos escritos por Enrique Rodríguez Pérez e Iván Beltrán Castillo, así como una muestra sucinta de las piezas de los poetas convocados al trabajo. Los libros estarán a la venta en todas las librerías del país, y en la sede de Común Presencia Editores. Tels: 2 55 04 78 y 3 46 56 77. Carrera 10 -65 77, piso 4.

Lanzamiento de "Santa Rita" de Gonzalo Mallarino Flórez Con-fabulación invita a todos sus lectores a la presentación de la novela Santa Rita, última creación del escritor bogotano Gonzalo Mallarino (1958), uno de los más vigorosos representantes de la actual literatura colombiana y quién ya nos deleitó con su trilogía bogotana compuesta por las novelas: Según la costumbre, Delante de ellas y Los otros y Adelaida. El rito será en el auditorio del Gimnasio Moderno el martes 24 a las 7:30 p.m. Gonzalo Mallarino conversará allí con Ricardo Silva, Yolanda Reyes y Juan David Correa, sobre la temática, las obsesiones y fantasmas de este nuevo engendro novelístico. En la próxima Con-fabulación lo asediaremos para desentrañar algunas de las claves de su personalísimo universo.

Reelección ilimitada Morvoz

Nazim Hikmet, confabulador clásico La historia de este poeta turco, cuyas imágenes conmueven por su capacidad de penetrar hasta lo más hondo en la herida del ser humano, perpetuamente enfrentado a los azares de la gestión histórica, es el recuento de un exilio infinito. Está considerado como el hacedor de belleza más importante de la lengua turca. Nació en Salónica el 20 de noviembre de 1901 y falleció en Moscú el 3 de junio de 1963. Fue un rebelde lúcido y del primer entusiasmo levantado por la revolución bolchevique. Duro oficio el exilio, La miel de la esperanza y otros poemas y Leyenda de amor son algunos de sus libros y se encuentran vertidos al castellano. Su testamento es tan bello y excepcional como un eclipse.

AUTOBIOGRAFÍA Nací en 1902 no he vuelto nunca a mi ciudad natal no me gustan los retornos a los tres años en Alepo era nieto de bajá a los diecinueve estudiante en la universidad comunista de Moscú a los cuarenta y nueve otra vez en Moscú invitado por el Comité Central y desde los catorce años soy poeta hay hombres que conocen las diferentes clases de hierbas; otros, de peces; yo, de separaciones

hay hombres que se saben de memoria el nombre de cada estrella; yo, de nostalgias he dormido en las cárceles y en los grandes hoteles he conocido el hambre y también la huelga de hambre y no hay plato que no haya probado a los treinta años quisieron ahorcarme a los cuarenta y ocho quisieron concederme el Premio mundial de la Paz y me lo concedieron a los treinta y seis durante medio año sólo pude recorrer cuatro metros cuadrados de hormigón a los cincuenta y nueve volé desde Praga a La Habana en dieciocho horas no conocí a Lenin pero hice la guardia de honor junto a su féretro en 1924 en 1961 el mausoleo que visito son sus libros han intentado alejarme de mi partido pero han fracasado tampoco he sido aplastado por los ídolos caídos en 1951 viajé por mar hacia la muerte con un joven camarada en 1952 con el corazón cascado esperé la muerte durante cuatro meses estuve locamente celoso de las mujeres a las que amé no envidié a nadie ni siquiera a Charlot engañé a mis mujeres pero nunca hablé mal de mis amigos a sus espaldas he bebido pero no soy un borracho tuve la suerte de ganarme siempre el pan con el sudor de mi frente si mentí fue porque sentí vergüenza ajena por piedad pero también he mentido porque sí he montado en tren en avión y en coche la mayoría no puede hacerlo he ido a la ópera la mayoría no puede ir y ni siquiera sabe que existe sin embargo desde 1921 no voy a muchos de los sitios donde va la mayoría la mezquita la iglesia la sinagoga el templo el curandero pero a veces me gusta que me lean los posos de café se me ha publicado en treinta o cuarenta lenguas

pero estoy prohibido en Turquía en mi propia lengua hasta ahora no he tenido cáncer tampoco es obligatorio nunca seré primer ministro o algo parecido tampoco me gustaría serlo nunca he ido a la guerra no he descendido a los refugios en medio de la noche no he recorrido los caminos del exilio bajo el vuelo rasante de los aviones pero me he enamorado ya cerca de los sesenta camaradas en pocas palabras hoy en Berlín aunque muerto de nostalgia puedo decir que he vivido como un hombre pero los años que me quedan por vivir y las cosas que puedan sucederme ¿quién lo sabe? Esta autobiografía fue escrita en Berlín Oriental el 11 de setiembre de 1961 (Versión de Fernando García Burillo)

¿Cuáles son las mejores películas de la historia del cine?

Con-fabulación persiste en su gran encuesta virtual entre sus 65.000 lectores en búsqueda de las películas más notables de la historia. Al hacer un balance de las 254 listas recibidas hasta el momento los directores más citados son: Chaplin, Kubrick, Buñuel, Eisenstein, Bertolucci, Fellini, Kurosawa, Truffaut, Lang, Bergman, Scott, Leone, Pasolini, Dreyer, Griffith, Mizoguchi, Hitchcock, Welles, Ozu, Fleming, Stroheim, Polanski, Lubitsch, Erice, Schlesinger, Satyajit Ray… Instamos a todos los confabulados a que envíen su selección de diez filmes predilectos.

Las 10 mejores películas de la historia Néstor Almendros (Famoso director de fotografía, 1930-1992) 1: Ciudadano Kane - Welles 2: Los cuatrocientos golpes - Truffaut 3: Alexander Nevsky – Eisenstein 4: Una mujer para dos - Lubitsch 5: Y el mundo marcha - Vidor 6: Madame de… – Ophuls 7: El diablo es una mujer - Sternberg 8: El intendente Sansho - Mizoguchi 9: Rebeca - Hitchcock 10: Las noches de Cabiria - Fellini

Hugo Chaparro Valderrama (escritor y cineasta) 1: Häxan – Christensen. 2: Greed - Stroheim 3: The Last Monster - Murdock. 4: White Zombie - Halperin 5: Ni sangre, ni arena - Galindo. 6: Salón México - Fernández 7: ¿Qué te ha dado esa mujer? - Rodríguez. 8: El séptimo sello - Bergman 9: El esqueleto de la señora Morales – González. 10: Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre Lobo - Delgado

Rafael Baena (periodista, Editor de la revista Credencial) 1: La pandilla salvaje – Peckinpah. 2: Los duelistas - Scott 3: El padrino – Coppola. 4: Alfredo Alfredo - Germi 5: Amarcord – Fellini. 6: 2001, Odisea del espacio - Kubrick 7: Barry Lyndon – Kubrick. 8: Butch Cassidy & Sundance Kid - Hill 9: Apocalypse now – Coppola. 10: Hair - Forman Guido Tamayo (escritor y gestor cultural colombiano) 1: La noche de la iguana – Houston. 2: La mujer del cuadro - Lang 3: Intolerancia – Griffith. 4: Ser o no ser - Lubitsh 5: Jhonny Guitar - Ray. 6: Blade Runner - Scott 7: Los Duelistas - Scott. 8: Espartaco - Kubrick 9: El Gatopardo – Visconti. 10: Cuerpos ardientes - Kasdan Horacio Martínez Guerrro (cinéfilo y anarquista) 1: Amor y la anarquía – Wertmuller. 2: Tiempos modernos - Chaplin 3: If – Anderson. 4: La pared - Parker 5: Marat Sade – Brook. 6: Zabriskie point – Antonioni 7: El fantasma de la libertad – Buñuel. 8: Érase una vez en la revolución – Leone. 9: Ana y los lobos – Saura. 10: La general – Keaton Alonso Mejía

1: La edad de oro – Buñuel. 2: Tiempos modernos - Chaplin 3: El acorazado Potemkin – Eisenstein. 4: Viridiana - Buñuel 5: Ladrón de bicicletas - De Sica. 6: Gritos y susurros - Bergman 7: Pájaros – Hitchcock. 8: Amarcord - Fellini 9: Los siete samuráis – Kurosawa. 10: Rashomon – Kurosawa

Juan Carlos Romero (Profesor universitario) 1: Memorias del subdesarrollo - Alea. 2: Lo viejo y lo Nuevo Einsenstein. 3: Vivir su Vida – Godard. 4: Vampiros en la habana - Padron. 5: Historias Mínimas - Sorin. 6: Tierra en trance - Rocha. 7: La naranja mecánica - Kubrick. 8: Confesión a Laura - Osorio. 9.- Buenos Muchachos - Scorssese 10.- Carácter - Diem Armando Leyva (cinéfilo mexicano) 1: El ángel exterminador - Buñuel. 2: Lugar sin límites - Ripstein 3: Contratiempo – Roeg. 4: Tess - Polanski 5: La luna – Bertolucci. 6: El muro (The Wall) - Parker 7: Crash – Cronenberg. 8: Portero de noche - Cavani 9: Brazil – Gilliam. 10: Miranda – Brass

Carlos Rojas Cocoma (Realizador de cine y T.V e Historiador) 1. El Padrino - Coppola. 2. El club de la Pelea - Fincher. 3. Casablanca – Curtiz. 4. El tesoro de Sierra Madre - Huston. 5: Drácula - Coppola. 6. Los niños del paraíso - Carné 7. Avaricia - Stroheim. 8. Intolerancia – Griffith. 9. Toro Salvaje - Scorcese. 10. Disparen sobre el pianista – Truffaut Patricia Aljure (cineasta chilena) 1: Teorema - Pasolini. 2: Trilogía de los Colores - Kieslowsky 3: Érase una vez en América – Leone. 4: Ladrón de bicicletas - De Sica 5: Fresas salvajes – Bergman. 6: El matrimonio de María Braun - Fassbinder 7: Machuca – Wood. 8: La lengua de las mariposas - Cuerda 9: Sur – Solanas. 10: Solaris – Tarkovsky Fernando Guinard (crítico de arte) 1: Los niños del cielo - Majidi. 2: El submarino amarillo - Dunning 3: La naranja mecánica – Kubrick. 4: El mago de Oz - Fleming 5: Satyricon - Fellini. 6: Calígula - Brass 7: Muerte en Venecia – Visconti. 8: Pandillas de Nueva York - Scorsese 9: Midnight cowboy – Schlesinger. 10: El Imperio de los sentidos - Oshima

Armando Burgos (crítico de cine español) 1: Fanny y Alexander - Bergman. 2: Pather Panchali – Satyajit Ray 3: La muerte y la doncella – Polanski. 4: El espíritu de la colmena - Erice 5: Novecento – Bertolucci. 6: Rashomon - Kurosawa 7: Ser o no ser – Lubitsch. 8: Érase una vez en América - Leone 9: Aguirre – Herzog. 10: Cantando bajo la lluvia - Kelly

Gabriel Jaime Caro (Poeta y crítico de cine del Diario La prensa, Nueva York) 1: Nacimiento de una nación – Griffith. 2: La edad de oro - Buñuel 3: El Gran dictador - Chaplin. 4: Los inútiles - Fellini 5: Cuentos de Tokio – Ozu. 6: Cuentos de Canterbury – Pasolini 7: Mujeres enamoradas– Russell. 8: El último tango en París – Bertolucci 9: Gritos y susurros - Bergman. 10: La puerta del sol - Nasrallah

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"Hacia un periodismo de autor" Dirigido por Iván Beltrán Castillo Director de Con-Fabulación. Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (1995). Menciones: 1985, 1993 y 1994. Cronista de las revistas Diners, Credencial. Autor de la Antología de la Poesía Colombiana (El Perro y la Rana, Venezuela) y de Cuentistas Bogotanos. Objetivo: Suministrar las herramientas prácticas para la creación de buenas piezas periodísticas. Los mejores trabajos serán publicados en el semanario Con-Fabulación. Intensidad: (cuatro sesiones de tres horas). Sábados de marzo de 2009. Cupo limitado. Inversión: $ 350.000 MÓDULO 1. (Sábado 14 de marzo). ¿Qué es periodismo? Introducción a los géneros y sus características esenciales. Las fronteras que los dividen. Periodismo de autor. Relaciones entre la literatura y la escritura periodística. Entrega de material de estudio. MÓDULO 2. (Sábado 21 de marzo). Una mirada inédita sobre la realidad. Verdad y mentira de la noticia. Imaginación periodística. Del acontecimiento, el personaje o la situación a la escritura. Aproximación a un tema y a un personaje. Percepción, estilo y técnicas de escritura. MÓDULO 3. (Sábado 28 de marzo). Periodismo y rebeldía. El periodista en los tiempos violentos. Conversatorio con periodistas expertos en el tema. Periodismo testimonial. MÓDULO 4. (Sábado 4 de abril). Periodismo cultural. Conversatorio con expertos. La prensa no oficial, periódicos virtuales y democracia. Prensa y libertad. Escogencia de las mejores crónicas y columnas elaboradas dentro del taller. Con la participación de grandes cronistas y columnistas nacionales. Informes: 255 0478, 346 5677. Celular: 316 7045539 - 3105548558 Bogotá, Colombia

CARTAS DE LOS LECTORES

CONJURO CAPITAL. Saludo a los poetas y cuentistas bogotanos agrupados en la antología Conjuro Capital. Ellos y Bogotá son los motivos inspiradores de esta descomunal y verdadera empresa libertaria de la vida, llevada a cabo por la Fundación Común Presencia y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Desde hoy, Bogotá -y no sólo Roma, Jerusalén, Itaca o Dublín- es otra de las ciudades eternas, gracia al milagro de sus mejores poetas y cuentistas que la miran, la gozan y la sufren con los ojos y las vísceras de sus palabras iluminadas, como auténticos portavoces del espíritu. Me sumerjo, con mis aplausos, en el coro de alabanza de esta celebración. ¡Salud a la Colección Los Conjurados! Argemiro Menco Mendoza ***

LOS MEJORES FILMES. Maravillosa idea la de convocar a los 65.000 confabulados para elegir las mejores películas de la historia pues en todas las listas que publican siempre aparecen en los primeros lugares los filmes que impulsa la enorme industria de basura que es Hollywood, o los niñitos burgueses que apenas han visto Robocop. Felipe Jaramillo *** FELICITACIONES. Quería felicitarles por su página. Me ha llegado la misma a través del poeta español Pedro Enríquez y me gustaría poder recibirla. ¿Es posible? muchas gracias. Yolanda López Sánchez *** EL POLO AGONIZA. Ahora que el Polo Democrático agoniza toda esperanza en Colombia desaparece. El señor Petro en su ambición presidencial decidió echar por la borda los preceptos que unieron al partido de izquierda colombiano y ya no sabemos en qué lugar se encuentra. Nosotros votamos las pasadas elecciones por un partido de izquierda y él quiere unirse con César Gaviria, ¡que fatalidad!. Alcira Ramírez *** CONJURO CAPITAL. Excelente la presentación de Conjuro Capital y maravillosos los dos libros (el de cuento y el de poesía) de autores bogotanos. Felicitaciones a Beltrán por la presentación del libro de relatos. Armando Uribe *** BUENOS AUGURIOS. Saludos y adelante, siempre adelante. Franklin Ledezma Candanedo ***

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