EL Pícaro de tormes Dossier

Sinopsis

Lázaro es un niño que, debido a las dificultades de su madre para mantenerlo, emprende una aventura con la marcha forzada del hogar de mano de su primer señor y maestro: un ciego, nada corto de vista, con el que se verá forzado a aprender engaños y trucos para poder sobrevivir. Gracias a este aprendizaje dejará al ciego e irá en pro de mejorar su vida encontrando en su camino otros dueños iguales o peores. Una aventura en la que la rapidez mental de Lázaro, sus habilidades para la farsa y el engaño, harán de él un hombrecito capaz de manejarse en un mundo de lobos.

Nota co-autor Siempre me ha entusiasmado la lectura. Recuerdo perfectamente en mi etapa de bachiller que teníamos que leer obligatoriamente obras magistrales como: Don Quijote de la Mancha o El Lazarillo de Tormes. Puedo afirmar que casi en su totalidad, nadie lo hacía. Casi todos los alumnos visionábamos películas, series o resúmenes de otros sobre dichas obras. El lenguaje era duro, difícil de leer y, en ocasiones, de entender, y eso nos hacía desistir rápidamente. Con los años me dí cuenta del maravilloso lenguaje de esas obras y aprendí a disfrutarlas. Un día, hablando de literatura con Javier Guerrero, de la importancia de los clásicos y de su enorme vigencia cientos de años después, algo que nos fascina enormemente; comentábamos esa raíz ancestral ibérica que nos circunda y contamina: la picaresca. Hablamos del Lazarillo de Tormes y decidimos hacer una adaptación teatral que resultase atractiva y cercana a un público infantil y juvenil. Nuestra meta era acercar el texto y hacerlo lo más interesante posible para ese tipo de espectadores respetando siempre la dramaturgia y el mensaje del texto original. Un texto entretenido, divertido, con humor, con magia, esgrima, malabares, música en directo y, sobre todo, picaresca

Pretendemos que la obra despierte la curiosidad y el gusto del espectador por el texto original y que aleje de ellos toda idea preconcebida que haga pensar que los clásicos son difíciles de leer y entender. Con una retórica cuidada con muchos matices añejos que sirva como intermediaria entre su original y la contemporánea, queremos divertir, inquietar y despertar la curiosidad de todos los espectadores, interactuando con ellos y haciéndoles sentir la picaresca en sus propias carnes. La de Lázaro es una infancia llena de hambre y de aventuras, de aprendizaje y madurez, con poco tiempo para los juegos. Pero éstos ya los pone el teatro. Así que… ¡Comencemos a jugar!

Javier Sáiz

Nota director Hace un tiempo, tras un encuentro con Javier Saiz en un taller sobre Shakespeare, me hizo llegar un texto basado en El Lazarillo de Tormes. Una grata sorpresa, pues el texto mantenía un lenguaje cuidado propio de la época en que fue escrito, mezclado con un potencial atractivo para niños y adolescentes. Tomando el texto como base y a la improvisación como herramienta, llegamos a encontrar este espectáculo en el que se combinan el texto clásico, la pedagogía lingüística, la interacción con el público, la música en directo y la diversión. Todo un elenco de ramas artísticas que hacen de El pícaro de Tormes uno de los formatos más completos que he tenido el placer de dirigir. Una función hecha por gente joven que le imprimen la ilusión y la energía necesarias para el trabajo con los niños. Un equipo formado y preparado que aporta el rigor y la técnica necesarias para mantener la atención de los más mayores y amantes del teatro. Una historia de aventuras que deja de ser un clásico para convertirse en una historia contemporánea, que ayuda a que el Lazarillo sea una obra más vigente ahora que nunca.

Joaquín Navamuel

La compañía La compañía del Amanecer al Reves nace ante la necesidad de contar historias. Historias comprometidas con la actualidad, tanto social, como política, como humana. Nace en 2012 con su primera producción, una función de microteatro lIamada “¿Hipopoque?” que se estrenó el verano del mismo año. Este texto será la base en la que se sustentará la historia de su siguiente función, “Juegos de Guerra” la cual se estrenó en 2014 en el Festival de teatro Conternporaneo EI Gallinero, y luego en Madrid en la Sala Biribó Teatro. De esta función y de la Compañía la prensa y blogs han dicho: “Cuatro escenas que son directamente cuatro ejercicios de género que van saltando de lo cotidiano a la farsa, al costumbrismo y al drama como si tal cosa. Con una fluir del texto totalmente natural y para nada forzado, sino lógico, adictivo y con una naturalidad de la de verdad.” “La función es un derroche de mala baba, rabia, crueldad, realidad amarga, política, intereses, asesinatos, daños colaterales y la realidad más dura y amarga.” “Es de esas funciones que van a durar años y ahora tienes la ocasión de poder decir: yo la vi primero.”

“Si el objetivo de Amanecer al revés era ambicioso, el empeño se ha cumplido sin usura, porque presentan una función con una FACTURA impecable y una interpretación de calidad” “Poco más se puede decir de un TRABAJO tan riguroso COMO arriesgado, tanto la dirección como la interpretación de Joaquin Navamuel son impecables. Arturo López le da las replicas a cuerpo entero, y es dificil medirse con un actor como Navamuel, y Arturo Lopez ocupa todo su espacio con peso y dignidad.” Luis Muñoz Diez (Revista Tarántula)

David García (David desde el patio) “Estamos ante un argumento interesante, que se ha llevado más allá de lo escrito, de manera que se incita al público a posicionarse, porque las historias que se recogen y el contexto que las agrupa, no son inocentes, sino todo lo contrario.” “No soy partidario de permanecer ajeno a la sociedad en el teatro, así que me parece preciso impulsar trabajos con este trasfondo”. Julio Castro (La república cultural) Ahora se enfrentan a su próximo reto. La creación de una función infantil donde la profesionalidad de todos sus componentes se pone en manos de un equipo dispuesto a crear un montaje total para hacer disfrutar ésta vez a los más pequenos.

EQUIPO ELENCO Nicolás Barrero, Daniel Jumillas, Crismar López y Javier Sáiz VESTUARIO Biribó Teatro y Cristina Pérez ILUMINACIÓN Biribó Teatro ESCENOGRAFÍA Cristina Pérez MÚSICA Y LETRAS DE CANCIONES Javier Sáiz CARTELERÍA Y DISEÑO Paloma Calvo Vallejo PRODUCCIÓN Biribó Teatro AYTE. DIRECCIÓN David Huertas DIRECCIÓN Joaquín Navamuel

EQUIPO

DIRECCIÓN: Joaquín Navamuel

Nacido en Santander (1981), comienza su formación en el Palacio de Festivales de su ciudad para posteriormente unirse a la escuela-compañía Escena Miriñaque. Posteriormente se traslada a Madrid y se diploma en interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton. Completa su formación con diversos talleres (teatro gestual, lucha escénica, verso, palabra, Escuela RADA de Londres, técnica Lecoq, Meissner, Chejov...) y maestros (Vicente Fuentes, Blanca del Barrio, Lidia Otón, Ernesto Arias, Pablo Messiez, Andrés Lima, Salva Bolta, Ernesto Caballero...) Ha trabajado como actor en diversos proyectos formando parte de la Compañía del Laboratorio de Teatro William Layton, con quien estrenó dos montajes (Figaro o el día de las locuras y Romeo y Julieta) en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y en Madrid. También tuvo la ocasión de trabajar con Salva Bolta en la producción del CDN - UIMP Lecturas radiofónicas de Tom Stoppard. Entre sus últimos trabajos destacan los infantiles Las Habichuelas mágicas, de Altibajos Teatrales, y los montajes Dos en la ciudad de Antonio de Cos, Cyrano de Bergerac de la Compañía Paloma Mejia y Juegos de Guerra de la Compañía del Amanecer al revés. Es el autor de varios textos teatrales como: Familia(S), Juegos de Guerra, Conveniencias, Las estrategias del caos... Actualmente está terminando un texto basado en el clásico Descalzos par el parque. Como director, comenzó con diversos grupos amateurs, lIegando a montar 24/7 de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier García Yagüe. Su primer montaje como director profesional fue con Producciones Aryán, poniendo en pie el texto de Alejandro Casona Los árboles mueren de pie, estrenado en el Teatro Victoria de Madrid. Posteriormente ha dirigido una versión de Acreedores de Strindberg, y un texto corto de micro teatro, ¿Hipopoque? con la Compañía del Amanecer al revés. Tras ese primer contacto con esta campañía, vuelve a trabajar con ella en la dirección de Juegos de guerra. Este trabajo será su primera dirección de teatro infantil con el mismo equipo. También ha trabajado de la mano de Francesco Carril en “Mejor historia que la nuestra”, estrenada en el Teatro Lara, como ayudante de dirección.

Estudia arte dramático en la RESAD de Madrid. En 1980 forma compañía con su promoción (lo que sería Teatro de Cámara de Madrid. Dir., Ángel Gutiérrez) y trabaja autores como Chejov, Goldoni, Molière, entre otros. A mediados de esa década, comenzó en ‘La bola de cristal’ (TVE) y permaneció en el programa hasta el fin de su emisión. Continúa trabajando para distintas cadenas de televisión en diferentes series y, a partir del 2000, reactiva su actividad teatral. En los últimos años se ha dedicado, sobre todo, a la formación de actores y a escribir. por él mismo. Proyecto tras el cual se embarca en este ‘Pícaro de Tormes’ en calidad de actor.

ACTOR: Nicolás Barrero

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En 2013 volvió a la escena con el espectáculo ‘Henchidos de Desconcierto’, escrito y dirigido

A los 9 años participa en la película Días de fútbol, de David Serrano, y es ahí donde se da cuenta de que quiere ser actor. Pronto entra a formarse en la escuela Cuarta Pared, y a su vez realiza cursos como Entra en escena, con Juan Pastor. Estudia Bachillerato de artes escénicas, música y danza, compaginándolo con algunos trabajos en series de televisión como El comisario, Maneras de Sobrevivir, ¿Hay alguién ahí? o Águila Roja y obras de teatro como Edipo Rey, de Sófocles, y Picnic, de Fernando Arrabal. Ha participado con el videoartista José Ramón Da Cruz, en la pieza Madre Quentina junto con la actriz Rossy de Palma. En sus últimos trabajos destacan La vida manda, de Nöel Coward, dirigida por Francisco Vidal, la ópera Muerte en Venecia, dirigida por Willy Decker y Fidelio, dirigida por Pier Alli,

ACTOR: Daniel Jumillas

ambas para el Teatro Real.

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Al finalizar, sigue sus estudios en el Laboratorio de Teatro William Layton.

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ACTRIZ: Crismar López

Actriz de teatro, doblaje y bailaora de flamenco. Hija de actores, empezó a los 14 años con musicales infantiles en el Teatro Español. Premio a a la mejor actriz secundaria en “Bodas de Sangre” por la Comunidad de Madrid. De ahí, pasó a su primer papel protagonista en “Corona de amor y muerte”, también en el Teatro Español. Estuvo en la compañía de Justo Alonso durante más de un año con la obra “Melocotón en almibar”. Un año después entró en la compañía de Gustavo Perez Puig y participó en la obras “Un marido de ida y vuelta” y “Tres sombreros de copa”. Dentro de sus últimos trabajos: “La casa de Bernarda Alba” dirección Manuel Carcedo; “Beaumarchais” dirección Josep Mª Flotats; “La entrega de Madrid” dirección Rubén Buren; “Vacaciones en la inopia” dirección Iñigo Guardamino. Ha estudiado con diversos profesores desde Vicky Peña, Gabriel Garbisu, Joant Font, Pablo Messiez, Eva Egido, Socorro Anadon... Como actriz de doblaje trabaja en series como Parenthood, True blood, Shamless... Dentro del mundo infantil ha participado en numerosas obras: “Blancanieves y los siete bajitos”; “EI fantasma de la Zarzuela”, ambas en el Teatro Español. Otros títulos como: “Momo” y “Un viaje por el mundo de los cuentos”.. Manipuladora de marionetas con las obras: “Los músicos de Bremen” y “La bella durmiente”. Actualmente es miembro integrante y fundadora de la Compañía el Amanecer al revés y de la sala Biribó Teatro.

Actor polifacético, inicia su andadura teatral en la compañía de teatro Theipun , más adelante se licencia en arte dramático en la universidad de Kent. Inicia su andadura como profesional con un montaje personal “Puzzle anárquico, S.I.” y de la mano de Quilombola teatro con la obra “Un día en la gran ciudad” colaborando con diversas ONG‘s, lIegando a lugares como Guinea Ecuatorial. Con el tiempo continua con su formación de la mano de maestros como: Wajdi Mohauad, Salva Balta, Yolanda Vázquez o Pablo Messiez. Y colabora en proyectos como: Lecturas radiofónicas de Tom Stoppard CDN-UIMP, “Cuarteto” Hiener Toca la trompeta, baila claqué, canta, imita, improvisa poemas... Es cómico profesional con un monólogo grabado para el canal Paramount Comedy. Ha colaborado en la serie televisiva “Con el culo al aire” o en programas como “Un, dos, tres”. En la gran pantalla ha participado en películas como: “María Querida”, “Los años desnudos” o “Lola”.

ACTOR: Javier Sáiz Batuta

En 2007 realiza un Master de guión en la URJC y colabora como guionista en los programas: “Sé lo que hicísteis” y “La tira”, y las series “Aída” y “Los hombres de Paco”. Es autor de un poemario“...lo que quedó al otro lado de la puerta”, del infantil “Oro , incienso y... ¡Mira!”, y de otros textos. Ha colaborado con diversos grupos musicales como “Postada”, “The Pauls”. Es trompetista y presentador de la Big Band U.C.M.

EQUIPO

Muller, “Fuenteovejuna” de Lope de Vega, de la mano de “La fábrica de sueños despiertos”.

Coordinadora de sastrería en el Teatro Español cuya unión laboral dura ya más de 14 años. Colabora can grandes diseñadores como: Antonio Belart, (ganador de varios premios Max) en “Electra”, “Homebody Kabul”, “Black el payaso”... Franca Squarciapino (ganadora de un Oscar) en “Beaumarchais”, Ivonne Blake (ganadora de un Oscar) en “Las cuñadas”, David Delfin , en “Hamlet”, Lorenzo Caprile en “Orquesta club Virginia”. Diseñadora principal en la escuela de canto de Madrid durante más de 8 años en las zarzuelas: “Luisa Fernanda”, “EI día de la Paloma”, “La del manojo de rosas” y en muchas más. Otro de sus trabajos destacados; responsable del vestuario de la gala XIII de los premios Max dirigida por Ernesto Caballero en 2010.

VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: María Cristina Pérez

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AYTE. DIRECCIÓN: David Huertas

Familiarizado con el teatro desde los 8 años, este madrileño siempre ha compaginado el estudio de la interpretación dramática con la escritura de textos breves y guiones de cortometrajes como “Vacas Flacas”, una sátira sobre la crisis, que recibió una meción especial en el certamen de cortometrajes Villa de Vallecas, con Javier Fesser, a la idea más original sobre la crisis. Decide hacer el Bachillerato de Arte Drámatico, Música y Danza donde escribe y dirige una versión sobre el texto de Christopher Bond “Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet”. Recibe clase de historia del teatro y análisis de texto con Paco Bezerra. Tras su formación actoral en el Laboratorio teatral William Layton dirige “Cualquiera de nosotros”, pieza teatral en un solo acto de Guillermo Olea y una versión sobre “Campo de noche y niebla”, segundo texto de Pedro Martín Cedillo. Ha co-escrito “Inmóvilus”, una crítica a las redes sociales y también “¿Hay trato?”, una sátira sobre el teatro comercial y el alternativo. Como dramaturgo opta por crear lineas argumentales ambiguas para que intérpretes y dirección le den forma. Como director basa el pilar del trabajo en la intuición actoral y en estar al servicio del texto y los actores, con espacios semidesnudos o pobres en elementos escenográficos.

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