:::: GACETILLA DE PRENSA :::: Música de la Tierra 2015

5to Festival Música de la Tierra Montevideo Sábado 14 y Domingo 15 de noviembre 2015 Parque de Jacksonville de 12 a 24 horas ENTRADA LIBRE www.musicadelatierra.org

1. Sobre el concepto musical del festival Música de la Tierra, es un proyecto nacido en Montevideo, Uruguay, en 2011 con una profunda vocación regional, que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre Uruguay, Brasil y Argentina, bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural. También apuesta a formar nuevos públicos, en particular entre los jóvenes. Se trata de revalorizar en las nuevas generaciones, músicas que forman parte del patrimonio cultural, incentivando la apropiación de expresiones culturales enraizadas en la identidad de estos países, y propiciando nuevas lecturas que aseguren su continuidad en el tiempo. La música popular de raíz folklórica, las milongas, las zambas, las polcas, las chacareras o el chamamé, unen el sur de Brasil, Uruguay y buena parte de la Argentina. Nuestras músicas hermanan y trascienden cualquier cuestión política. Música de la tierra es una invitación a disfrutar de esa comunión y a vivir las no fronteras musicales. El proyecto busca reunir a aquellos artistas que desde un profundo respeto por las manifestaciones tradicionales revitalizan el folklore, fusionándolo con vertientes como el jazz, el candombe y la música académica, entre otros, abordándolo sin prejuicios e introduciendo variantes tímbricas, melódicas y rítmicas, en un diálogo innovador que desdibuja las fronteras entre lo culto y lo popular. Estas músicas forman parte del patrimonio inmaterial vivo de nuestros países que se encuentra en constante cambio, intercambio y movimiento. Por esta razón en cada festival, cada uno de los conciertos que se ofrecen cuenta con la participación de artistas invitados de otros países. Por solo dar un ejemplo de ello el 4to festival que tuvo lugar en 2014 en Montevideo, propició el encuentro de la sanducera Ana Prada, junto al tucumano Juan Falú y a la entrerriana Liliana Herrero. La programación incluyó el espectáculo Canciones Cruzadas, una propuesta que integró a músicos del Sur de Brasil y Uruguay, y con la música intimista de un dúo integrado por el brasileño Zé Renato y el argentino Carlos “Negro” Aguirre.

Música de la Tierra es el único festival de música popular de raíz folklórica que tiene lugar en Montevideo. La fiesta se desarrolla en el Parque de Jacksonville, un lugar excepcional que se encuentra a tan solo 30 minutos del Centro de Montevideo. En su última edición convocó a 10.000 personas en un fin de semana y su concurrencia crece anualmente en aproximadamente un 35%. Es de acceso libre y gratuito. En 2013 Música de la Tierra fue seleccionado y apoyado por el Fondo Iberoamericano Ibermúsicas y formó parte de la Agenda de Montevideo Capital Iberoamericana para la Cultura 2013. Es una iniciativa declarada de interés por los ministerios de Turismo, Cultura y Ganadería y por la Intendencia de Montevideo. En 2015 fue seleccionado por los Fondos de Incentivo Cultural (FIC) y el Fondo Nacional de la Música (FONAM ) en Uruguay y por la Ley de Mecenazgo en Argentina. El 16, 17 y 18 de octubre el festival tendrá su primera edición en Argentina en el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario en la Ciudad de Buenos Aires. El 14 y 15 de noviembre de 2015 se llevará adelante la 5ta edición en Uruguay, en el Parque de Jacksonville en Montevideo.

2. Sobre el concepto “Tierra” del festival. Música de la Tierra es también la música que la tierra nos ofrece: sus pájaros, su flora, su fauna, las materias primas. Por eso el festival suma a la propuesta musical otros contenidos diseñados para un público amplio (desde niños a adultos mayores) que buscan generar conciencia sobre el desarrollo sostenible, la alimentación saludable, la conexión y el cuidado de la tierra y sus recursos. Durante el festival se desarrollan alrededor de 50 talleres vinculados al paisaje que nos rodea y al uso responsable de los recursos naturales. El reciclaje, el uso de energías renovables, la construcción de huertas urbanas, el uso de la bicicleta, la alimentación saludable, son algunas de las temáticas abordadas. Además tiene lugar el MERCADO DE LA TIERRA con decenas de puestos que buscan mostrar los mejores productos y servicios creados en Uruguay afines a la temática.

+ info: www.musicadelatierra.com.uy/ www.facebook.com/MusicaDeLaTierra

3. Sobre el lugar del festival

El Festival en Montevideo se desarrolla en el Parque de Jacksonville en el kilómetro 17 de la ruta 8, a 30 minutos del centro de la ciudad, en un inmenso espacio verde que ofrece un paisaje campestre. Los conciertos se desarrollan en el interior de la histórica Capilla San José del Manga situada dentro del parque, y en un gran escenario montado especialmente en la plaza central del lugar, que fuera sede de la primera escuela agrícola del Uruguay. Este lugar tiene una historia estrechamente ligada al desarrollo del campo y a la producción agrícola-ganadera del Uruguay. La antigua Escuela Agrícola Jackson de los Padres Salesianos comenzó a funcionar en 1915, con la finalidad de preparar expertos granjeros, agricultores y ganaderos capaces de producir de acuerdo a las exigencias de las técnicas y prácticas más modernas. Se impartían cursos de tambo, lechería, cerdos, criadero de aves, huerta, frutales, viña, chacra, bodega, olivares, industrialización de frutas y legumbres y elaboración de aceite.

+ info: www.jacksonville.com.uy

5to Festival Música de la Tierra Montevideo Sábado 14 y Domingo 15 de noviembre 2015 Parque de Jacksonville de 12 a 24 horas ENTRADA LIBRE Programación artística: Sábado 14 de noviembre 16.00 – Apertura Festival – Juan Falú y Marcelo Moguilevsky (Capilla) 18.00 – Los Gauchos de Roldán (Plaza) 19.30 – Jorge Fandermole (Plaza) 21.00 – Renato Borghetti Cuarteto (Plaza) 22.30 – Ballet Tierra Adentro (Plaza) 22.30 – Juan Falú y Carlos Aguirre (Capilla) Domingo 15 de noviembre 13.00 – Ballet Tierra Adentro (Plaza) 16.00 – Coqui Ortiz Trío (Capilla) 17.30 – Fernando Cabrera (Plaza) 19.00 – Homenaje a Osiris Rodríguez Castillo (Plaza).

LOS ARTISTAS JUAN FALÚ (Argentina) Juan Falú es una de las referencias fundamentales de la música argentina. Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales y sus canciones son interpretadas por destacados artistas del folklore. Como intérprete, revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación tal, que llegó a ser definido como un “compositor en tiempo real” por el gran guitarrista uruguayo Eduardo Fernández. Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de treinta países de América, Europa, Asia y África. Parte de su obra musical, se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica. Dirige el festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor encuentro internacional de la guitarra, y es docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folclore y Tango de la ciudad.

MARCELO MOGUILEVSKY (Argentina) Mogui, como lo llaman sus pares, comenzó a tocar la flauta a los 6 años pero esto fue solo el comienzo; hoy domina una larga lista de instrumentos en los que figuran los saxos, clarinete y clarinete bajo, flautas dulces, armónica, duduk (flauta Armenia), gaita y piano. Ha incursionado en diferentes géneros, incluyendo la Música Klezmer en un dúo fundado en 1995 con César Lerner, con el que grabó Basavilbaso (1997), Shtil (2001) y Sobreviviente (2002) y realiza frecuentes giras a Europa y Norteamérica. También incursionó en el folklore argentino, tocando, entre otros, con Quique Sinesi con quien grabó Soltando amarras (1996) y Sólo el río (2006)) y Juan Falú, con quien grabó Improvisaciones sobre folklore argentino (1996) y Semitas (2003). En la década de 1980 creó el Trío Comedia, un original conjunto de cámara que exploró nuevos caminos entre la música clásica y la popular. Fue miembro del conjunto Cuatro Vientos y de Moguilevsky y los Acústicos, quinteto con el que grabó el disco El viaje (1996). Actualmente forma parte del quinteto Puente Celeste (grupo instrumental y vocal dedicado a los nuevos rumbos de la música contemporánea popular). Marcelo también ha sido premiado como compositor de músicas para cine en Argentina (premio Cóndor de Plata a la mejor música original de película), y para teatro y danza contemporánea en Europa (Premio Scattola Sonora a mejor música original, Nápoles, Italia). LOS GAUCHOS DE ROLDÁN (Uruguay)

El grupo musical Los Gauchos de Roldán fue formado hace 30 años en Tacuarembó por el acordeonista Walter Roldán, heredero de una gran tradición familiar de música popular del norte uruguayo. En 2012 el grupo lanzó su álbum más reciente por el sello Smithsonian Folkways, el sello discográfico de la Smithsonian Institution, el museo nacional de los EE.UU., que tuvo la participación especial de Héctor Numa Moraes. Walter y Los Gauchos de Roldán han sido presentados en escenarios internacionales como: Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Carrefour mondial de l'accordéon (Québec, Canadá), y el Chicago World Music Festival (Chicago, EE.UU.). El grupo está compuesto de: acordeón de botón, bandoneón, guitarra, y guitarrón, e interpretan ritmos tradicionales del norte uruguayo como: polca, maxixa, habanera, mazurca, y chotis, muchos pertenecientes al repertorio del padre de Walter, acordeonista Otilio Roldán (1897-1976). Dice Walter: "…seguimos luchando para que la gente no olvidara que el acordeón de dos hileras era parte de nuestras raíces (…) que la mayoría de los familiares de nuestros abuelos se conocieron en bailes donde se tocaba con acordeón de dos hileras y ahí se enamoraron y ahí se casaron y era lo que había…” Walter Roldán: Walter Roldán nació en 1943 en Tacuarembó. Viene de una familia de tres generaciones de acordeonistas tradicionales. Con apenas 8 años ya estaba tocando el acordeón de dos hileras en los eventos familiares.En 1959 pasó a formar parte del famoso dúo "El Viejito del Acordeón", donde tocaba su acordeón en un programa de radio semanal. En 1972 dejó el dúo y comenzó su propio programa de radio, "Walter Roldán y su acordeón". En 1986 se formó el grupo "Los Gauchos de Roldán", y desde entonces la agrupación ha partcipado todos los años de la "Fiesta de la Patria Gaucha" en Tacuarembó. También se han presentado en festivales y junto con el cantante y compositor Héctor Numa Moraes han grabado tres álbumes.

JORGE FANDERMOLE (Argentina)

Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, Argentina, en 1956. Su formación como músico está ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones. Estudió guitarra desde su niñez y su experiencia musical juvenil comenzó como integrante de coros y con la experimentación en grupos vocales e instrumentales, con repertorios que abrevaban géneros urbanos y folclore argentino. Durante los '80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina. En 1983 grabó su primer disco, liderando una banda con la que continuó hasta 1986. En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone. Tiene siete discos solistas editados. Ha participado en otros dos como integrante de conjuntos y en una antología de intérpretes santafesinos. Junto a otros músicos fundó en 1988 la Escuela de Músicos de Rosario; proyecto educativo, de creación y de producción artística basado en las expresiones musicales populares. Sus canciones han sido interpretadas y grabadas por numerosos músicos reconocidos a nivel internacional como Mercedes Sosa, Suna Rocha, Juan Carlos Baglietto, Ana Belén, Carmina Canavino, Silvina Garré, Liliana Herrero, entre tantos otros. Fue Director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de ediciones. RENATO BORGHETTI CUARTETO (Brasil) Renato Borghetti, “Borghettinho”, es un acordeonista y chamamecero gaúcho y brasileño con 30 años de carrera. Su instrumento es una variante del acordeón diatónico, conocida como «gaita ponto»,muy popular en Brasil. Entre los ritmos que interpreta están el xote, ranchera, milonga, polca, vanerão, chamamé, tango, forró, samba y baião. También ha incursionado frecuentemente en otros géneros como el jazz y la música clásica, en compañía de orquestas de cámara y sinfónicas. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos como Luiz Gonzaga, Chango Spasiuk, Adriana Calcanhoto, Stephane Grapelli, Raúl Barbosa, Hermeto Pascoal, Ron Carter, Leon Russel y Edgar Winter, entre otros. En esta ocasión, se presentará con Pedro Figueiredo (saxo soprano, flauta), Daniel Sá (guitarra) y Victor Peixoto (piano).

+ info en www.renatoborghetti.com.br BALLET TIERRA ADENTRO (Uruguay)

Asentando sus bases en las raíces folklóricas del Rio de la Plata, “Ballet Tierra Adentro” se configura como una compañía de danza independiente fundada en enero del año 2010 que busca rescatar lo más valioso de nuestras tradiciones regionales. Esta compañía dirigida por el coreógrafo y bailarín Carlos Borthagaray, y María Eugenia Mello en producción y coregrafía, presenta un producto que responde a la fusión de diversos estilos teniendo un enfoque multidisciplinario a nivel técnico, escénico e interpretativo. Tiene como objetivo principal promover y difundir la integración de la cultura regional e internacional través de un repertorio que incluye folklóre rioplatense y uruguayo en sus tres niveles de proyección: Tradicional, estilizado y libre fusionado con danza contemporánea, y elementos de danza afro directamente relacionados a las leyendas más ancestrales de nuestras tierras. CARLOS AGUIRRE (Argentina) Pianista y compositor entrerriano, que luego de integrar agrupaciones con diferentes tendencias musicales vuelca esta experiencia a la música popular de su país y Latinoamérica. Compartió y comparte proyectos artísticos con notables artistas como Luis Salinas, Lucho González, Hugo Fattoruso, Quique Sinesi, Francesca Ancarola, Juan Falú, Silvia Iriondo y Jorge Fandermole, entre otros. Se vincula con la canción a través de su trabajo como arreglador de producciones de cantantes argentinos, peruanos y chilenos. De esta relación con la música cantada y aspectos de la literatura surgen obras con textos propios y de poetas argentinos.

COQUI ORTIZ (Argentina) Nació el 21 de abril de 1972 en el pueblo de Colonias Unidas, Chaco, pero al año de edad se trasladó a Resistencia, en el barrio “Villa Centenario”, lugar donde vive hasta el día de hoy. A los 15 años de edad se inició

en el conocimiento y la práctica de la guitarra. El aprendizaje del instrumento fue ocurriendo en reuniones informales, escenario que durante algún tiempo sirvió de academia. En los años posteriores comenzó su vinculación con otros músicos de larga experiencia, con quienes continuó aprendiendo, ahora ya, preocupado con el trabajo de sus primeros proyectos. Desde el año 2000 comenzó a recorrer el país mostrando su música en distintos escenarios, lo que le valió el reconocimiento de sus pares y el acercamiento a grandes exponentes de la música popular argentina. Ha compartido escenario con exponentes y referentes de la música popular argentina como Carlos Aguirre, Juan Quintero, Liliana Herrero, Jorge Fandermole y Luis Salinas. En 2007 Realizó varias presentaciones con el espectáculo La palabra echa a volar en el canto, basado en poesía y coplas de don Aledo Luís Meloni a las cuales les puso música y trabajó en los arreglos junto a Julio Ramírez. Se desempeña ademàs, como director del Centro Cultural Alternativo (CECUAL), dependiente del Instituto de Cultura del Chaco. FERNANDO CABRERA (Uruguay) Es considerado desde hace ya mucho tiempo como uno de los músicos más importantes del Uruguay. Su obra le ha valido un amplio reconocimiento y una popularidad multiplicada en la última década. Casi contemporáneo de ejemplares musicalmente únicos e irrepetibles como Mateo o Darnauchans, Fernando Cabrera es hoy la materialización de esos espíritus que sobrevuelan Montevideo. Con una trayectoria de más de treinta años, una producción de más de diez discos propios y otros tantos en calidad de productor, de arreglador o de invitado, es hoy el referente indiscutido de la nueva generación de jóvenes creadores de la música popular uruguaya y un artista único, ícono de la cultura y de la identidad del Río de la Plata.

+ info en www.fernandocabrerauruguay.com HOMENAJE A OSIRIS RODRÍGUEZ CASTILLOS LOS APARCEROS (Uruguay)

Este cuarteto, oriundo de Tacuarembó integrado por Diego Javier Martínez (acordeón a piano) Juan Luis Martínez (acordeón “verdulera”, acordeón de doble hilera), Ricardo Aníbal Cunha (guitarrón y voz) Darío Rosado (guitarra y voz), hacen bailar al interior del país desde hace veinte años. Chamarritas, habaneras, shotis, polcas, forman parte de su mundo musical. Su profundo conocimiento de lo que tienen entre manos, los conecta con lo más tradicional del folklorismo rural, a la vez que logran un sonido contemporáneo y actual, mediante una propuesta fresca y espontánea. MAIA CASTRO (Uruguay) Desde el año 1995, Maia Castro ya es parte importante de la movida musical uruguaya. Como integrante de la Antimurga BCG es nominada a Mejor Voz del Carnaval (1996); forma parte de Todo por el Blues Festival de Radio X FM; participa en las bandas Malena Morgan (junto a Herman Klang y Gustavo Pena "El Príncipe") y Plaza Sésamo/Antena, con quiénes edita distintos discos. A partir del año 2004 arranca su carrera solista presentando su propio espectáculo en diversos escenarios de Montevideo y del interior del país. En el año 2006 recibe el Premio Iris en reconocimiento a su labor artística y obtiene el apoyo del FONAM para grabar su primer disco solista: “Maia Castro”, editado por Bizarro Records en junio 2007. Actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Javier Logioia Orbe para formar parte del espectáculo “ Tres Mujeres para el Tango”, junto a Laura Canoura y Mónica Navarro.Comparte escenario con prestigiosos artistas como Fernando Cabrera, Edú “Pitufo” Lombardo, Gastón Ciarlo “Dino”, Jorge Nasser, Fernando Santullo, Alberto Wolf y Federico Lima “Socio”. En 2012 edita su tercer disco, “De saltos y otros vientos” siendo Federico Lima su productor. Recibe dos nominaciones a los premios Graffiti a la Música: “Mejor disco de tango” y “Mejor álbum de solista femenino de música popular y canción urbana”.

CUARTETO RICACOSA (Uruguay) Al decir de los propios artistas, el Cuarteto Ricacosa “nace impulsado por la necesidad del rescate de la cultura

ancestral de las tierras de esta región”. Integrado por Matías Romero (guitarra), Camilo Vega (guitarra), Martín Tejera (guitarrón y voz) y Sebastián Rey (guitarra y voz), está compuesto por tres guitarras y un guitarrón, formación tradicional en la música criolla del Uruguay. Su repertorio recorre milongas, tangos, candombes y gatos, con temas instrumentales y cantados, propios y clásicos, dentro del género. PEPE VAZQUEZ (Uruguay) Nació en Uruguay en 1940 y tuvo su primer contacto con el teatro a los 15 años. A los 18 años, instalado en Montevideo, se integra al movimiento independiente a través de Taller de Teatro, conoce a Nelly Goitiño, su primera maestra teatral. Realiza cursos en el teatro El Galpón, pasando luego a integrar Club de Teatro, donde se concreta su carrera. Casado con la actriz Imilce Viñas, conformaron un rubro profesional. De 1956 hasta hoy, ha participado en incontables puestas en escena en Uruguay, México y Costa Rica. Asimismo dictó cursos en la Escuela del Teatro El Galpón y fue docente durante 3 años en la Escuela Integral de Arte Escénico. En la televisión local participó en tres ciclos en diferentes canales, dos de ellos de humor: El flaco Cleanto, canal 12, Gran Teatro Universal, canal 10, y capítulos en Los Tres, Telecataplum y posteriormente Plop. En Costa Rica también incursionó en la pantalla chica participando en un ciclo de cuentos costarricenses adaptados para televisión. Su trayectoria fue reconocida en Costa Rica y también en nuestro país. También trabajó como director escénico en varias obras. Estrena su llegada al elenco de la Comedia Nacional con la actuación en El lector por horas e inmediatamente El viento entre los álamos de Gérald Sibleyrás, con dirección de Daniel Spinno Lara y Mario Ferreira, respectivamente.

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