Guía docente de la asignatura

Guía docente de la asignatura MODELOS EUROPEOS DE TEATRO MUSICAL Asignatura

Modelos europeos de teatro musical

Materia

Artes Escénicas

Módulo

Módulo específico

Titulación

Máster Oficial interuniversitario en Música Hispana

Plan

3629

Periodo de impartición

Código Tipo/Carácter

Nivel/Ciclo

Posgrado

Curso

Créditos ECTS

3 ECTS

Lengua en que se imparte

Castellano

Profesor/es responsable/s

Juan P. Arregui / Alberto Conejero

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

983.42.35.96

Horario de tutorías

www.musicologiahispana.com

Departamento

OP --

[email protected] / [email protected]

Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal. Sección Departamental de Historia y Ciencias de la Música

1. Situación / Sentido de la Asignatura 1.1 Contextualización Asignatura optativa perteneciente al itinerario de la especialidad “Artes escénicas” diseñada para ofrecer una aproximación a diferentes manifestaciones de dramático-musicales en Europa a través de la Historia, contextualizándolas desde una perspectiva teatral amplia y atendiendo no sólo a su cualidad de “producto artístico” que refleja un determinado contexto, sino como agente activo de ese mismo horizonte al formar parte del discurso cultural, ideológico, social y político. Asimismo, se procurará ensanchar el ámbito de conocimiento para dejar aparecer como pertinentes y relevantes las cuestiones relativas al significado, la dimensión simbólica o metafórica, sus funciones en el plano social y sus relaciones con otras disciplinas tales como las artes plásticas, el pensamiento estético o la literatura dramática, etc. Se propone, por tanto, un recorrido desde las bases conceptuales de lo que es el teatro musical -y la consiguiente problemática de las diversas tentativas para su taxonomía- y las cuestiones relativas a la imbricación de teatro y música atendiendo a los diversos procesos de reescritura, dramaturgia y transmedialidad del texto dramático en su musicalización.

1.2 Relación con otras materias Esta asignatura se relaciona directa o indirectamente con todas las correspondientes al módulo obligatorio (Historia de la Música en España e Hispanoamérica; Patrimonio Musical en España e Hispanoamérica; Música y cultura en la sociedad contemporánea; Metodología de la investigación musical) y con algunas de las correspondientes al módulo de investigación (como Música y pensamiento o Música e imagen).

1.3 Prerrequisitos No se establecen requisitos previos

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2. Competencias 2.1 Generales G.1.- Motivación por la calidad G.2.- Capacidad respecto a la comunicación oral y escrita en lengua nativa y capacidad de comunicarse en otros idiomas G.3.- Habilidades en las relaciones interpersonales G.4.- Sensibilidad y reconocimiento a la diversidad y multiculturalidad G.5.- Capacidad de gestión de la información y de uso de las tecnologías de información G.6.- Capacidad de análisis y síntesis de los conocimientos adquiridos; G.7.- Capacidad de trabajo en equipo G.8.- Capacidad de trabajo autónomo y adaptación a nuevas situaciones. liderazgo y capacidad de desarrollar las potencialidades de los demás miembros del equipo de trabajo. G.9.- Capacidad de razonamiento crítico

2.2 Específicas E.18.MAE. Conocimiento de las principales tendencias en las artes escénicas y su repercusión sociocultural E.19. MAE. Seleccionar información complementaria y aplicarla como medio de actualización de conocimientos ya adquiridos previamente E.20. MAE. Elaborar informes críticos y emitir juicios valorativos de los productos escénicos E.21. MAE. Conocer el pensamiento estético y los valores fundamentales de las artes escénicas de diferentes culturas. E.1. MC. Conocer las coordenadas histórico-sociales en las que se inserta la música y del lenguaje musical y sus estructuras con sentido diacrónico.

3. Objetivos 1. Reconocer las peculiaridades musicales, literarias, plásticas, ideológicas, etc. del repertorio lírico estudiado. 2. Manejar un soporte bibliográfico multidisciplinar, coherente y actualizado 3. Capacidad para elaborar criterios y emitir juicios críticos científica e históricamente informados 4. Haber adquirido un vocabulario técnico adecuado 5. Identificar e interpretar ideas clave en el desarrollo del pensamiento estético de cada período estudiado

4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura ACTIVIDADES PRESENCIALES

HORAS

ACTIVIDADES NO PRESENCIALES

HORAS

Clases teóricas

10

Estudio y trabajo autónomo individual

43

Clases prácticas

10

Estudio y trabajo autónomo grupal

9’5

Laboratorios Prácticas externas, clínicas o de campo Seminarios Otras actividades

2’5 Total presencial

22’5

Total no presencial

52’5

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5. Bloques temáticos Bloque 1: Carga de trabajo en créditos ECTS:

a. Contextualización y justificación Historia del teatro musical en Europa atendiendo los estilos, los compositores y el repertorio internacional como parte del entramado dramático de cada época. Panorámica de los diferentes tipos de espectáculos dramáticos musicales desde sus orígenes hasta el siglo XX, con especial atención a los diversos procesos de contaminación e hibridación entre drama y teatro musical y sus implicaciones sociológicas.

b. Objetivos de aprendizaje - Aproximarse al concepto de teatro musical en su multiforme pluralidad, considerando sus distintas acepciones y sus diversas manifestaciones. - Procurar un conocimiento humanístico de las artes del espectáculo y facilitar el acervo de conocimientos necesarios, así como los instrumentos metodológicos y críticos adecuados, a la profundización en un conocimiento orgánico y de conjunto del mismo. - Adquisición y dominio de un vocabulario técnico adecuado Manejo de un soporte bibliográfico multidisciplinar, coherente y equilibrado - Solvencia en la utilización de forma autónoma y creativa de diferentes medios de información (ensayos, fuentes impresas, testimonios gráficos, etc.) y diversos enfoques metodológicos - Capacidad para aplicar la fundamentación teórica al ejercicio práctico y, en sentido opuesto, para sustentar éste en un sólido bagaje especulativo. - Destreza en el empleo de forma autónoma y creativa de diversos medios de información: ensayos, fuentes impresas, testimonios gráficos, etc. - Capacidad para interrelacionar el teatro musical a lo largo de la historia con otros campos de expresión artística y cultural. Suficiencia para elaborar criterios y emitir juicios críticos científicamente e históricamente informados.

c. Contenidos 1.

Teatralidad, musicalidad y performance: definición y parámetros dramatúrgicos del teatro musical

2.

Singularización y desarrollo del teatro musical en Europa: poéticas, espacios y sistemas de escenificación.

3.

La dramaturgia del texto dramático para su musicalización.

4.

Géneros populares del teatro musical europeo: opéra comique, ballad opera, singspiel.

5.

Formas y géneros del teatro musical español: la tonadilla escénica, la zarzuela y el género chico.

6.

Drama y teatro musical: Richard Wagner y la obra de arte total.

7.

Modernidad, subculturas y teatro musical: del victorian burlesque al cabaret alemán y la sicalipsis.

8.

El teatro musical del siglo XX: formas y fundamentos sociológicos.

d. Métodos docentes Los bloques temáticos de que se compone el esquema de la asignatura comprenden una parte de exposición teórica por parte del profesor y una parte destinada al aprendizaje activo, es decir, al trabajo del propio alumno, según aparece especificado en el grueso del programa. La naturaleza de la asignatura exige la utilización de una metodología didáctica teórico-práctica, siempre través de una pedagogía grupal, participativa e integradora. PRESENCIAL: - Lección magistral participativa para la explicación de los contenidos básicos, utilizando recursos audiovisuales (power-point; CD, vídeo), y/o TICs

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-Clases prácticas presenciales: basadas en audiciones, comentarios de textos en seminario y estudio de casos. - Se potencia la participación activa del alumno, con la aplicación una metodología didáctica que combine e interrelacione aspectos teóricos y prácticos de la materia. - El profesor desarrolla una función de tutorización de los alumnos, tanto grupal como individual, ayudando a resolver las dudas a través de la plataforma moodle y de tutorías presenciales. NO PRESENCIAL: - Trabajo personal del alumno, tanto de forma individual como en grupo: lectura de ensayos críticos, elaboración de recensiones críticas sobre distintos artículos, comparación de casos.

e. Plan de trabajo Trabajo teórico-práctico individual: elaboración de un ensayo de crítica original e individual sobre un tema a determinar Práctica colectiva: Presentación y discusión de los trabajos de recensión sobre artículos de la bibliografía ofrecida; debate grupal sobre las exposiciones en el aula del trabajo realizado. Estudio del alumno: estudio de los apuntes obtenidos en las clases presenciales y ampliación con la bibliografía recomendada Actividades complementarias a determinar: seminarios, conferencias, congresos…

f. Evaluación Evaluación continua y participación en las sesiones presenciales. Realización y exposición de trabajos individuales y en grupo sobre bibliografía, ejercicios, y casos de estudio propuestos

Convocatoria de junio Trabajos, prácticas y participación en las sesiones presenciales

100%

Entrega de todos los trabajos parciales

50%

Ejercicio teórico-práctico complementario

50%

Para aquellos alumnos que no puedan asistir a clase

Convocatoria de extraordinaria de julio. Entrega de todos los trabajos parciales

50%

Ejercicio teórico-práctico complementario

50%

g. Bibliografía básica ABBATE, Carolyn: Unsung Voices. Opera and Musical Narrative in the Nineteenth Century, Princeton: New Jersey: Princeton University Press, 1991. BACHELARD, G, La poética del espacio, México: Fondo de Cultura Económica, 1965. BAJTIN, M, Estética de la creación verbal, México: Siglo XXI, 19892. BAJTIN, M, La cultura popular en la Edad Media y en el Renacimiento,, Madrid: Alianza Editorial, 1989. BIANCONI, L, (ed.) Drammaturgia musicale, Bologna: Il Mulino, 1996. BIANCONI, L, y PESTELLI (eds.), Opera in theory and Practice, Image and Myth, Chiicago: University of Chicago, 2001. BIANCONI, L, y PESTELLI (eds.), Opera on stage, Chicago: University of Chicago, 2001. BROCKWAY, W.; WEINSTOCK, H La Opera: Historia de su Creación y Desarrollo 1600-1941. Barcelona: Pal-las, 1946 DEAN, W. Essays on Opera. Oxford Clarendon Press, 1993. LINDENBERGER, H. Opera in History. From Monteverdi to Cage, California: Stanford University Press, 1998. MEDINA VICARIO, Miguel, Los géneros dramáticos, Madrid: Editorial Fundamentos/Ensayos y Manuales RESAD, 2000 PAVIS, Patrice, Diccionario del Teatro. Dramaturgia, estética, semiología, Barcelona: Paidós, 2000 SALAÜN, S, El cuplé (1900-1936), Madrid: Espasa Calpe, 1990.

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SÁNCHEZ, J, Las dramaturgias de la imagen, Cuenca: Ediciones Universidad de Castilla La Mancha, 1999. ZUMTHOR, P, Introducción a la poesía oral, Madrid: Taurus Humanidades,1991. ZUMTHOR, P, La letra y la voz, De la literatura medieval, Madrid: Cátedra, 1989. ZUMTHOR, P, La poesía y la voz en la civilización medieval, Madrid: Abada Editores, 2006.

h. Bibliografía complementaria ALONGE, R. Teatro e spettacolo nel secondo Ottocento. Roma: Gius. Laterza & Figli, 1997. ANTOLINI, B. M. (ed.) Napoli e il teatro musicale in Europa tra sette e ottocento,. Firenze, 1993. BARTHES, R, La aventura semiológica, Barcelona: Paidos, 1967. BASSO, Alberto (coord.). Il melodramma italiano dell"Ottocento, Saggi 575. Torino: Einaudi Editore, 1977. BAUMAN, R, Verbal Art as a Performance, Rowley Mass, Newbury House, 1977. BAUMAN, R. y SHERZER, J, (eds.): Explorations in the Ethnograpy of Speaking, London: Cambridge University Press, 1989. BAUMAN, T.; Petzoldt, M. (eds.). Opera and the Enlightenment. Cambridge: Cambridge University Press, 1999. BENISCELLI, A. (comp.), Naturale e artificiale in scena nel secondo Settecento, Roma, Bulzoni Editore, 1997. BIANCONI, L. y G. Pestelli (eds.). Storia dell"opera italiana. Torino: Società Italiana di Musicologia, Edizioni di Torino, 1986-. BUCCIARELLI, M. Italian Opera and European Theatre 1680-1720. Publs. de la Fundación Pietro Antonio Locatelli. Amsterdam-Cremona: Brepols, 2000. CHRISTENSEN, T. Rameau and Musical Thought in the Enlightenment. Cambridge: University Press, 1993. DENT, E. J. Foundations of English Opera: a Study of Musical Drama in England during the Seventeenth Century. Cambridge: University Press, 1928. DONINGTON, R. The Rise of Opera. London: Faber & Faber, 1981. DUMESNIL, R. L" Opera et L" Opera-Comique. París: Presses Universitaires de France, 1971. DURAN, G.: Las estructuras antropológicas del imaginario: Introducción a la arquetipología general, Madrid: Fondo de Cultura Económica, Madrid, 2005. FINNENGAN, R, Oral Traditions and The Verbal Arts. A Guide to Research Practices, London and New York: Routledge, 1992. GARGIULO, P. (ed.). «Lo stupor dell’invenzione». Firenze e la nascita dell’opera. Atti del Convegno Internazionale di Studi. Firenze, 5-6 ottobre 2001. Firenze: Leo S. Olschki Editore, 2001. GOODY, J, Representaciones y contradicciones, La ambivalencia hacia las imágenes, el teatro, la ficción, las reliquias y la sexualidad, Barcelona: Paidos, 1999. HUERTA CALVO, J. (dir). Historia del Teatro Español. II vols. Madrid: Editorial Gredos, 2003. KATZ, R. Divining the Powers of Music: Aesthetic Theory and Originis of the Opera. New York, Pendragon Press, 1986. LE COAT, G. «Theories medicales et principes d"expression artistiques au XVIII» Coloquio, nº 40, Marzo (1979), pp. 42-49. ONG, W, The presence of the Word, Yale University Press, New Haven, 1967. ONG, W, Orality and Literacy, The Technologizing of the Word, Londres y Nueva York, Methuen, 1982. PIROTA, N. Li due Orfei. Da Poliziano a Moneverdi. Torino, Einaudi, 1975. PRAZ, M. Mnemosyne. El paralelismo entre la literatura y las artes visuales. Ensayistas 148. Madrid: Taurus ediciones, 1981. RESTAN, D. Le origini del melodramma. Bologna, Forni, 1969. Robert, F. L´Opéra et l´Opéra-Comique. Paris: PUF, 1981. ROSAND, E. Opera in Seventeenth-Century Venice: The creation of a genre. California: University of California Press, 1991. SADIE, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Opera, London: Macmillan Publishers Limited, 1992STEINGRESS, G, (ed) Songs of the Minotaur, Hybridity and Popular Music in the Era of Globalization, A Comparative Analysis of Rebetika, Tango, Rai, Flamenco, Sardana and English Urban Folk, London: Munster, 2002. Varios. Diderot les Beaux-Arts et la musique: actes du Colloque International tenu à Aix-en-Provance/C.A.E.R. XVIII. Aixen-Provance: Universite de Provence, 1984. VV. AA. L’Avant-Scène Opéra. 126 vols. Paris, 1976 y ss. (cada volumen corresponde con un título operístico comentado desde varias perspectivas). VV. AA. Les Innovations Théatrales et Musicales Italiennes en Europe aux XVIII et XIX siécles, París Presses Universitaires de France, 1991. VV.AA. Naturalisme, Vérisme et Réalisme dans l’opéra de 1890 a 1930. Paris: Librairie Philosophique J. Vrin, 1984. WORSTHORNE, S. T. Venetian Opera in the Seventeenth Century. London, etc: Oxford University, Clarendon Press, 1968. ZOPPELLI, L. «Il teatro musicale ottocentesco come struttura diegetica». RdM 16, 6 (1993): 3135-3146.

i. Recursos necesarios Aula equipada con recursos audiovisuales y multimedia.

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6. Temporalización (por bloques temáticos)

BLOQUE TEMÁTICO

CARGA ECTS

Bloque Temático I

3

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO 22’5 horas presenciales

7. Tabla resumen de los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación/calificación INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

Trabajos, prácticas y participación en las sesiones presenciales

100%

Entrega de todos los trabajos parciales

50%

Ejercicio teórico-práctico complementario

50%

Entrega de todos los trabajos parciales

50%

Ejercicio teórico-práctico complementario

50%

OBSERVACIONES

Evaluación continua. Junio

Para aquellos alumnos que no puedan asistir a clase. Junio Convocatoria extraordinaria de julio

8. Consideraciones finales Se han habilitado los instrumentos, procedimientos y sistemas de evaluación adecuados para que los alumnos que se presenten a la convocatoria extraordinaria puedan optar, como los presentados a la primera convocatoria, a ser evaluados del 100% de la calificación total.

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