IDENTITATEA / IDENTIDAD

Aurtengo edizioaren gaia, Identitatea da. Identitatea, gure ezaugarriak, besteengandik bereizten gaituztenak. Identitatea adiera zabalean: norberarena, nork bere buruaz duen kontzientzia, edo norberaren bilaketa; kolektiboa, hainbat alderditan: politika-, migrazio-, gizarte-, kultura- eta arte-kontuetan, hautu sexualean edo genero-auzietan. Bakarka edo taldean, bestelakotasunak eta haien ondorioak, batzeko, banatzeko edo barne hartzeko faktore diren aldetik. __________________________________

El tema de esta edición es la Identidad; Identidad, rasgos propios diferenciales con respecto a los demás. Identidad en un sentido amplio: individual, conciencia que una persona tiene de si misma o la búsqueda personal. Colectiva, en lo político, en lo migratorio, en lo social, en lo cultural y artístico, en la opción sexual, o en cuestiones de género. Individual o colectivamente cuestiones diferenciales y sus consecuencias como factores de unión, de exclusión o inclusión.

IRUDIA / IMAGEN Aurtengo edizioko irudia Antonio Pontí Ibars egile lleidarrarena da. “diFERENTE” izenburuarekin, sexu eta etnia ezberdineko pertsonai ezberdinen ezaugarriak dituen fikziozko lagun ezezagun baten erretratua da: existitzen ez bada ere, bakana eta ezberdina den, nortasun-ezaugarri propioak dituen norbaitena. _____________________________________ El autor de la imagen de esta edición es el leridano Antonio Pontí Ibars, que con su trabajo, “diFERENTE”, ha creado un retrato de alguien ficticio con rasgos de diferentes personajes de diferente sexo y etnia, alguien que no existe y que a la vez es único y diferente y con señas de identidad propias.

PROGRAMAK / PROGRAMAS Feriaren historian zehar programa ezberdinak sustatu edo gauzatu izan ditugu. Aurtengoan, eta Iberoamerikako funtsak eta Eusko jaurlaritzak sustaturiko programekin batera, Eszena T aurkezten dugu. Eszena T (Akitania-Euskadi) Aurtengo edizioko berrietako bat. Baionako Eszena Nazionaleko lagunekin partekatzen dugun ESZENA T programak leiho berri hau irekitzeko aukera eskaini digu. Akitaniako OARA sareak (hemengo SAREA - Euskal Antzoki Sarearen baliokidea) dFERIAn inplikatzeko konpromisoa hartu zuen, Akitania-Euskadi leihoa deituriko horretan. Ondorioz, OARAk Akitaniako bi ikuskizun ekarriko ditu eta dFERIAk sare horretako eragileak gonbidatuko ditu feria bere osotasunean ezagut dezaten; hau da, egitarauaz haraindi, lehen harremanak has daitezen, gure arteko lotura sendotu dadin eta etorkizunean proiektu komunak egin ditzagun, guztion mesederako; eta baita ikuskizunak han eta hemen programa ditzagun bi aldeek. Iberoamerikako leihoa Latinoamerikako antzerkia hango herrialdetako errealitate eta arazo sozio-ekonomikoei erantzuten dien antzerkia delakoan gaude. Jendeari zuzenean hitz egiten dion eta ikusleen kontzientziengan eragiteko xedea duen antzerkia delakoan, 2008tik aurrera dFERIA Latinoamerikako konpainiak ekartzen saiatzen da. dFERIAk Iberoamerikako ikuskizunak hedatu, sustatu eta bultzatu nahi zituen dFERIAra datozen profesionalen artean, eta baita euskal konpainien presentzia sustatzea ere Latinoamerikako jaialditan, aipatu jaialdietako zuzendariak gurera gonbidatuz. Atlantikoaren bi ertzetako artista eta profesionalen arteko lankidetza-sinergiak bultzatu nahi genituen ere. Aurten inoiz baino gehiago, INAEMak 2006an sorturiko Iberescena Iberoamerikako funtsaren laguntza baitugu. Hori dela eta, aurtengo edizioko leiho honek herrialde eta estilo askotariko 7 ikuskizun hartuko ditu, Euskal Herriko proposamenak barne. dFERIA Dantzan dFERIAko “leiho”-rik zaharrena dugu hau. dFERIAk dantza bere ezaugarri bereziak eta garrantzia duen diziplina gisa sustatzeko erabaki irmoa hartu eta berehala, dFERIA DANTZAN jaio zen. Konpainiei arte eszenikoen merkatuan sartzen laguntzeko erakusleiho aproposa eskaintzea xede duen euskal dantzaren plataforma honek gure dantzak osotasunean duen kalitate artistikoa islatzen du. Erreminta irmoa eskainiz estatu mailan eta nazioartean merkatu berriak ireki ditzan. Honela, aurten ere, Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak eta dFERIAk sortu eta finantzatu “Dantza Bultzatuz” programa eskainiko dugu, eta badira 15 edizio dagoeneko, 2001ean hasi baitzen. Aurten 5 dantza ikuskizun berri, erakargarri eta ezberdinak ikusteko aukera egongo da.

_______________________________________ A lo largo de la historia de la feria, varios han sido los programas y/ o plataformas que se han impulsado o bien han tenido cabida en la misma. En esta edición, y junto a los programas formentados por el fondo iberoamericano y por el Gobierno Vasco, presentamos Eszena T. Eszena T (Aquitania-Euskadi) Es una de las novedades de la presente edición, gracias al programa conjunto denominado ESZENA T, que compartimos con nuestros compañeros de la Escene National de Baiona, surgió la posibilidad de abrir esta nueva ventana. La OARA en Aquitania (equivalente a la SAREA de aquí, Red Vasca de Teatros), adquirió el compromiso de implicarse en dFERIA, en lo que hemos denominado la ventana Aquitania-Euskadi. OARA colabora con la presencia de 2 espectáculos de Aquitania, y dFERIA invita a programadores de su red, para conocer la feria en toda su extensión, es decir, no sólo la programación, sino que puedan realizarse los primeros contactos para incrementar las relaciones entre nosotros y puedan surgir nuevos proyectos de futuro, beneficiosos para todos, así como la lógica circulación de los espectáculos en una dirección y otra. Ventana Iberoamericana En la creencia de que el teatro latinoamericano es un teatro que responde a las realidades y a las problemáticas socio-económicas de los países en los que se desarrolla. Como un teatro que habla a la gente directamente y con vocación de intervenir en las conciencias de sus público comenzamos a trabajar en la presencia de compañías latinoamericanas en dFERIA desde 2008. dFERIA deseaba fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos entre los profesionales participantes en dFERIA, así como fomentar que compañías vascas también tuvieran presencia en festivales latinoamericanos invitando a directores de festivales relevantes en aquel continente. Buscábamos también promover sinergias de cooperación entre artistas y profesionales de ambos lados del Atlántico. Este año con más fuerza porque contamos con ayuda del fondo iberoamericano Iberescena creado en 2006 en el INAEM. Por este motivo, durante esta edición podremos disfrutar de 7 espectáculos de estilos muy diversos de diferentes países, incluyendo en la ventana también propuestas de Euskal Herria. dFERIA Dantzan Es la “ventana” más antigua en dFERIA. Cuando se tomó la decisión en firme de que dFERIA también promocionara e impulsara la danza como una disciplina con sus especificidades e importancia, se creo dFERIA DANTZAN. Plataforma de danza vasca que facilite a las compañías un escaparate propicio para su integración en el mercado de las artes escénicas, dando una imagen de conjunto y solvencia artística. Como una manera más firme a la hora de abrir mercados nuevos a nivel estatal e internacional.

Así se creó el programa “Dantza Bultzatuz” impulsado y financiado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco junto a dFERIA, un año más, y ya son 15 ediciones, desde 2001. Durante esta edición se presentarán 5 espectáculos de danza novedosos, atractivos y de artistas muy diferentes entre sí.

PROGRAMAZIO AURRERAPENA / AVANCE DE PROGRAMACIÓN

MARTXOA 7 - 8 MARZO LA NOCHE ÁRABE Hika Teatroa Gazteszena (Egia K.E.) – 17:00 7 – 8: Euskara 7: (-%50) 80 min Antzerkia / Teatro Gau Arabiarra, edukian eta forman magiaz beteriko istorioa da. Eguna gau bihurtzen den une magiko horretan hasiko da eta, bost pertsonaiekin batera, iraganaz, bizitakoaz, arbasoez, pertsonaiek bizitzan zehar izaten dituzten eraldaketez eta oroimen primitiboaz zein gizakiaren sinismenetaz hitz egingo du. Uda. Etxebizitza batean, Frantziska: txikitan bahiketa baten biktima izan zen emakume gaztea. Ahaztu egin du iraganean printzesa arabiarra izan zela eta maldizio batek harrapatuta bizi dela. Egongelako sofan lo geratzerakoan, hiru gizonezko saiatuko dira Frantziska muxu batekin esnatzen: Karpati, parean dagoen eraikineko bizilaguna; Kalil, Fatimaren mutil-laguna eta, Lomeier, eraikineko atezaina. Hiruetako batek itzuliko dio kontzientzia Frantziska sorginduari. Eta orduan, atsotitzak dioen moduan: begiek ikusia, bihotzak jasoa. La Noche Árabe es una historia llena de magia tanto en forma como en contenido. Empieza en ese momento mágico en el que el día da paso a la noche y, a través de cinco personajes, nos habla de lo pasado, de lo vivido, de los ancestros, de los cambios en la vida de las personas, de la memoria primitiva y de las creencias del ser humano. Verano. En una vivienda, Franziska: una mujer joven que siendo niña, fue víctima de un rapto que cambió su vida. No recuerda que vive atrapada en una maldición, ni que en el pasado fue una princesa árabe. Al quedarse dormida en el sofá, tres hombres intentarán despertarla con un beso: Karpati, vecino del edificio de enfrente, el novio de Fatima, Kalil, y el conserje del edificio, Lomeier. Uno de ellos le devolverá la consciencia a la encantada Franziska. Y entonces, como recuerda un refrán: Ojos que ven, corazón que siente. ZUZENDARITZA ETA DRAMATURGIA / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Borja Ruiz, Laia Ricart, Agurtzane Intxaurraga TESTUA / TEXTO: Roland Schimmelpfennig INTERPRETEAK / INTÉRPRETES Ramón Barea, Oskar García, María Goiricelaya, Gabriel Ocina, Ane Pikaza BEATBOXER: Iker Vergara SOINU ESPAZIOA / ESPACIO SONORO: Edu Zalio PROIEKZIOAK / PROYECCIONES: Acrónica Producciones JANTZIAK / VESTUARIO: Azegiñe Urigoitia ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Javier García TALDE TEKNIKOA / EQUIPO TÉCNICO: Eraginstac EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Hika teatroa, KABIA Teatro espacio de Investigación DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Ane Pikaza BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Hika Teatroa

SOLITUDES Kulunka Teatro Victoria Eugenia Antzokia – 21:00 Estreinaldia Estatuan / Estreno Estado Castellano 85 min Antzerkia / Teatro Bere izenburuak dioenez, Solitudes bakardade mota ezberdinei buruzko ikuskizuna da. Gizon alargun zahar bat, bere seme eta iloba eta semea zaindu ahal izateko kalean prostituitzen den emakume bat dira pertsonai nagusiak eta guztiak ere bizirik irauten saiatzen dira belaunaldien arteko inkomunikazioan murgilduta dagoen gure gizartean, non arreta benetako konpainiarekin nahasten den sarritan. Keinuzko ikuskizuna, mozorroak erabiltzen ditu ere olerki-zubi gisa. ESZENA T Koprodukzioa (Baionako Eszena Nazionala eta Victoria Eugenia Antzokia)

Un anciano viudo, su hijo y su nieta, y una mujer obligada a prostituirse en la calle para sacar adelante a su hijo, son los principales personajes de esta obra, en la que cada uno trata de mantenerse a flote en una sociedad donde impera la incomunicación entre generaciones, y donde a veces la atención se confunde con la compañía real. Solitudes es un espectáculo que, como su título indica, versa sobre las distintas formas de soledad. Espéctaculo gestual apoyado en máscaras como puente poético. ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Iñaki Rikarte INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo MUSIKA / MÚSICA: Luis Miguel Cobos ESZENOGRAFIA ETA JANTZIAK / ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Ikerne Gimenez ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Carlos Samaniego “Sama” MASKARAK / MÁSCARAS: Garbiñe Insausti EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Kulunka Teatro ZUZENDARI LAGUNTZAILEA /AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Rolando San Martín Coproducción ESZENA T (Scene National de Baiona y Teatro Victoria Eugenia)

MARTXOAK 10 MARZO LA CALMA MÁGICA CDN / Tanttaka Teatroa Victoria Eugenia Antzokia – 20:30 Castellano (con subtítulos en inglés y francés) 95 min Antzerkia / Teatro Onddo haluzinogeno batzuk jan ondoren, Oliver etorkizunean ordenagailuaren aurrean lo geldituko dela ikusten hasiko da eta bezero batek mugikorrarekin burukadak ematen grabatuko duela. Oliverrek nahiko du bezeroak bideoa mugikorretik borratzea; bezeroak ez, ordea. Bi burugogorren borrokatik sortu da duintasuna eta bizitzaren zentzua bilatzeari buruzko istorio hau. Iniziazioko bidaia honek Afrikara eramango gaitu, elefante arrosetara, maitasunera, obsesiora, bizileku-bortxatzeetara, ehizako eskopetetara, alkoholera, traiziora, lapurtutako ametsetara eta bizitzako ura ematen duten iturburuetara.

Tras probar unos hongos alucinógenos, Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil, y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida. Un viaje iniciático que nos va a llevar a África, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida. EGILEA ETA ZUZENDARIA / AUTOR Y DIRECTOR: Alfredo Sanzol ITZULTZAILEA / TRADUCTOR: Harkaitz Cano INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Aitor Mazo, Iñaki Rikarte OFF AHOTSA / VOZ EN OFF: Aitor Mazo MUSIKA / MÚSICA: Iñaki Salvador ESZENOGRAFIA ETA ATREZZO / ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO: Alejandro Andujar ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano JANTZIAK / VESTUARIO: Ana Turrillas ZUZENDARI LAGUNTZAILEAK /AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Aitziber Garmendia, Vito Rogado ESZENOGRAFIAREN GAUZATZEA / REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: May ATREZZOAREN GAUZATZEA / REALIZACIÓN DE ATREZZO: Miguel Ángel Infante ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DIRECCIÓN TÉCNICA: Edi Naudo EKOIZPEN LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Ane Antoñanzas TALDE TEKNIKOA / EQUIPO TÉCNICO: Dani Bernués (Acrónica), Edi Naudo, Ángel Agüero ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Manuel Diaz de Rada DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: TGA + Asociados ADMINISTRAZIOA / ADMINISTRACIÓN: Maite Gorrotxategi EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Fernando Bernués, Koro Etxeberria EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Centro Dramático Nacional, Tanttaka Teatroa

MARTXOA 11 MARZO WALKING CITY Carmelo Segura Companhia Victoria Eugenia Antzokia – 20:30 Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria 65 min Dantza / Danza Walking Cityk egungo hiri handietako sistema jorratu, kritikatu eta parodiatzen du, eguneroko egoera ezberdinak landuz. Ikuslearen enpatia lortuko duten pertsonai ezberdinak aurkeztuz, gizarte-arazo ezberdinak jorratu eta ito eta amesten egitea galarazten gaituen sistema kritikatzen du. Ikuskizunean zehar drogazalea ikusiko dugu, eskalearen begietatik ikusiko dugu, pertsona orok bere mugikorrarengan duen fede itzel hori parodiatuko dugu. Bikote baten arteko harremanean murgilduko gara, bizitza guztirako kateatu eta markatzen gaituzten "amodiozko" harreman horietako batean. Walking City, azken finean, gure garaiko gizarteari buruzko hausnarketa sakona da.

Walking City habla, critica y parodia el sistema bajo el que vivimos en las grandes ciudades, haciendo un recorrido por diferentes situaciones cotidianas. Presenta a personajes con los que el espectador se verá reflejado, abordando así diferentes problemas sociales, y critica ese sistema que nos ahoga y no nos deja soñar.

Durante el espectáculo observaremos al adicto, miraremos a través de los ojos del vagabundo, parodiaremos esa fe inmensa que todos tenemos en nuestros móviles. Nos adentraremos en el núcleo de una pareja, esas relaciones de “amor” que te encadenan y marcan de por vida. En definitiva, Walking City es una profunda reflexión sobre la sociedad en la que vivimos. ZUZENDARI ARTISTIKOA / DIRECTOR ARTÍSTICO: Carmelo Segura KOREOGRAFIA LAGUNTZAILEA / ASISTENTE COREOGRAFÍA: Kristine Lindmark DANTZARIAK / BAILARINES: Kristine Lindmark, Helena Ripoll, Yolanda Torosio, Carlos Rodas, Celia Muñoz, María Mateo, Max Allen, Alberto Escobar EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Carmelo Segura EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Susana Estruga DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Jesús Sanz Sebastián IKUS-ENTZUNEZKOAK / AUDIOVISUALES: Koldo Mikel Rus WEB DESIGNER: Chema Juarez ARGAZKILARIA / FOTÓGRAFO: Miguel Serrano MAGIA ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE MAGIA: Miguel Muñoz AIREZKOEN GAINBEGIRALEA / SUPERVISORA DE AÉREOS: Zenaida Alcalde ARDURADUN TEKNIKOA / JEFE TÉCNICO: César Rodríguez Zappa

MARTXOA 12 MARZO ¡MALDITO SEA EL TRAIDOR A SU PATRIA! Theatre Mlandinsko Victoria Eugenia Antzokia – 20:30 Estreinaldia Estatuan / Estreno Estado Esloveno (con subtítulos en euskera y castellano) 75 min Antzerkia / Teatro Izenburua Jugoslavia ohiaren ereserkiaren azken bertsoa da. Lana amodioa eta gorrotoarenganako muturreko gerturatze bat da eta aktoreak zein ikusleak eromen eta minezko zirritu batean murgiltzen ditu. Orijinala, zirikatzaile eta iraultzailea, ikuskizunak gerra eta trauma politikoen testuingurua hartu eta abertzaletasunak eta nazionalismoak Europan izan zuten gorakada gogorarazten digu, ikusleak askatasun zibil eta artistikoen arteko mugen, norbanakoen eta taldeen erantzukizunaren, tolerantziaren eta estereotipoen inguruan hausnar dezan.

¡Maldito el traidor a la patria!, último verso del himno nacional de la antigua Yugoslavia, es una aproximación radical al amor y al odio a través del teatro que somete tanto a actores como a espectadores a un entresijo de locura y dolor. Original, provocador y subversivo, el espectáculo toma la guerra y los traumas políticos como contexto para evocar el auge del patriotismo y el nacionalismo en Europa y para hacer reflexionar al espectador sobre las fronteras de las libertades civiles y artísticas, la responsabilidad individual y colectiva, la tolerancia y los estereotipos. ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Oliver Frljić INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Primož Bezjak, Olga Grad, Uroš Kaurin, Boris Kos, Uroš Maček, Draga Potočnjak, Matej Recer, Romana Šalehar, Dario Varga, Matija Vastl EGILEAK / AUTORES: Borut Šeparović, Tomaž Toporišič MUSIKA ETA JANTZIAK / MÚSICA Y VESTUARIO: Oliver

Frljić ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Matjaž Farič SOINUA / SONIDO: Silvo Zupančič ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Oliver Frljić, Tomaž Štrucl ERREJIDOREA / REGIDOR: Urša Červ.

PREZIOAK ETA SARRERA SALMENTA / PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS

Gazteszena: 10 Victoria Eugenia Antzokia: Otsaila 7– 15 Febrero: 10 / 6 Otsaila 16– 22 Febrero: 15 / 8 Otsaila 23 Febrero – Martxoa 8 Marzo: 18 / 10 Martxoa 9 – 12 Marzo: 20 /12 DESKONTUAK DESCUENTOS - %10 / %50 %10 eta %25eko deskontua adierazitako ikuskizunetan, kolektibo hauentzat: En los espectáculos indicados con “Descuento del 10%” y “Descuento del 50%”, para los siguientes colectivos: Donostia Kultura Bazkideak Socios Donostia Kultura Langabetuak Personas en paro 30 urtetik beherako gazteak Jóvenes menores de 30 Pentsiodunak eta 65 urtetik gorako pertsonak Pensionistas y mayores de 65 Deskontu hau leihatiletan bakarrik gauzatuko da. Este descuento se llevará a cabo solo en las taquillas. AURRESALMENTA BEREZIA PREVENTA ESPECIAL Otsailaren 7an eta 8an aurretik aipatutako kolektiboentzat / El 7 y 8 de febrero para los colectivos anteriormente citados. Aurresalmenta Victoria Eugeniako eta Antzoki Zaharreko leihatiletan, eta donostiakultura.com/sarrerak webgunean gauzatuko da. La preventa se realizará en las taquillas Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal, y en donostiakultura.com/entradas Ordu gaztea 30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko eskaintza Victoria Eugenia Antzokian eta Antzoki Zaharrean, emanaldia hasi aurreko ordu erdian. Info+: Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko leihatiletan. Entradas a 3 euros para menores de 30 años en el Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal, media hora antes del inicio del espectáculo. + Info: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal DESKONTUAK EZ DIRA BATERAGARRIAK DESCUENTOS NO ACUMULABLES Informazio eguneratua Información actualizada: www.donostiakultura.com

SARRERA SALMENTA VENTA DE ENTRADAS ANTZOKI ZAHARREKO LEIHATILA TAQUILLA TEATRO PRINCIPAL Kale Nagusia Calle Mayor, 1 20003 Donostia San Sebastián TEL. 943 48 19 70 11:30 –13:30 / 17:00 –20:00 VICTORIA EUGENIAKO LEIHATILA TAQUILLA VICTORIA EUGENIA Argentinako Errepublika Rep. Argentina, 2 20004 Donostia / San Sebastián TEL.943 48 18 18 11:30 –13:30 / 17:00 –20:00 GAZTESZENA (EGIA K.E.) Baztan kalea / Calle Baztán, 21 / 20012 Donostia / San Sebastián TEL. 943 29 15 14 (Kultur Etxeen leihatilak, emanaldia hasi baino ordu bete lehenago zabaltzen dira Las taquillas de los Centros Culturales se abren una hora antes del inicio del espectáculo) DONOSTIAKULTURA.COM/SARRERAK

JARDUERA PARALELOAK / ACTIVIDADES PARALELAS Ikuskizunen emanaldiez gain, jarduera paraleloek geroz eta paper garrantzitsuagoa dute dFERIAren barruan. Besteren artean, ondorengo laguntzaileekin batera garatzen ditugu: Donostia 2016, Fundación Autor, Kutxa, COFAE eta EABrekin. Zenbaitetan jarduera paraleloak feriako egutegiaren mugetatik at gauzatzen dira ere. Horietako zenbait feria hasi baino aste batzuk lehenago hasi eta feriaren baitan amaitzen dira. Izan ere, hori da jarraian aipatu bien kasua.

Dramagintza ikastaroa Irakaslea: Patxo Telleria Lekua: Victoria Eugenia Antzokia Iraupena: otsailaren 7a eta martxoaren 7a bitartean, larunbatero Ordutegia: 11:00 – 13:00 Salneurria 50 Ikasle mugatuak: 10 lagun Hartzaileak: Antzerki-testuak idazteko interesa duten lagunak: aurretiko eskarmentua eta kontzeptu teorikoen ezagutza ez dira beharrezkoak. Izan ere, ikastaro honen xedea da zenbait eredu, laguntza eta aholku eskaintzea inolako esperientziarik edo ezagutzarik ez duten lagunei. Ikastaroaren helburuak honako hauek dira: -Teorikoak: narrazio dramatikoaren teknika lantzea eta aipatua -literaturaren zein eszenaren arloei dagokienean- garatzeko baliabide, gako eta arau egokiak azaltzea. -Praktikoak: larunbatero zuzeneko eskolak jasotzeaz gain, ikasle bakoitzak sare bidezko babesa izango du sortze-prozesuan zehar. Zehazteke dagoen leitmotiv berdinetik abiatuta (gai berbera, kokapen berbera egintzarako, pertsonai berberak edo abiaburu berbera istoriorako, esaterako), ikasleek mikro-antzerkiko lan baten testua idatzi beharko dute. Teatro SOLO Teatro SOLO Matías Umpierrez artista eta eszenako zuzendari argentinarraren proiektu bat da. Proiektua sortze-prozesu bitxi bat da, zeinak gure hiriko ezohiko 5 lekutan garatuko diren eta ikusle banarentzat egingo diren 5 antzerki-lan eraikiko dituen. Bost lanetako hiruk Matíasek proiektua hartzen duen hiri bakoitzera (gure kasuan, Donostiara) egokitzen duen base bat osatzen dute. Beste biak berriak izango dira eta beren gaia, ondorengoa: Nortasuna, dFERIA 2015eko gai nagusia. Nabarmentzekoa ere lanetako bi euskaraz izango direla, Matíasek zuzendari laguntzaile euskaldun baten laguntza izango baitu. Esku-hartze hau hiri ezberdinetan gauzatu da dagoeneko -Graus (Huesca), Buenos Aires, New York eta São Paulon adibidez (azken honetan Urteko Proiekturik Onenari saria eman zion R7 hedabide brasildarrak)-, ikusmin handia sortuz ikusle eta kritikarien artean, esperientzia globalizatua izan arren bere gai eta formak aldatu egiten baitira hiri hartzailearen arabera. Teatro SOLO performance bat da, aktoreak muturreraino eramango dituen antzerkiesperientzia. Feriako lau egunetan, aktore bakoitzak 30 minutuko iraupena duen bere

lana 8 aldiz eskainiko du, bakoitza ikusle bakar batentzat eta hiriko ezohiko leku batean, eta ingurutik dabiltzan pertsonek ezjakin, itsu izango dira bertan gertatzen denaren aurrean. Esperientzia bitxi honetan artearen, politikaren, gizarte garaikidearen eta bere hiriaren gatazka ezberdinak igarotzeko aukera izango du ikusleak. 6 aktore euskaldunak hautatzeko entzunaldiak otsailaren 3an egin ziren eta behin aipatuak hautatuta, sortze-prozesua otsailaren 16an abiatuko da. Teatro SOLO dFERIAn azken urteotan garaturiko proiekturik pozgarrienetakoa eta konplexuenetakoa da. Aipatzekoa ere EAB, Donostia 2016 eta Iberescenaren laguntza ordainezina. Beraiei esker abiarazi ahal izan baitugu inplikatu eragile guztiontzat interesgarri bezain aberasgarria izango den proiektu bitxi hau.

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Junto a la exhibición de los espectáculos, las actividades paralelas han ido tomando cada vez más fuerza en dFERIA. Se realizan en colaboración con varios agentes, tales como Donostia 2016, Fundación Autor, Kutxa, COFAE y EAB. Las actividades paralelas no se circunscriben exclusivamente a los días de la feria. Algunas de ellas comienzan semanas antes de la feria y tienen su momento final en el marco de la misma, como es el caso de las dos siguientes. Curso de dramaturgia Profesor: Patxo Telleria Lugar: Teatro Victoria Eugenia Duración: 7 de febrero - 7 de marzo (sábados) Horario: 11:00 – 13:00 Precio: 50 Cupo de alumnado: 10 personas Dirigido a: Personas con inquietudes para escribir textos teatrales: no es necesaria experiencia previa, ni conocimiento de conceptos teóricos. Precisamente lo que se pretende es ofrecer pautas a los no iniciados y aquellos que tengan algún conocimiento previo, podrán ser orientados y tutelados durante este curso. Los objetivos del curso son los siguientes: -Teóricos: Indagar en la técnica de la narración dramática y descubrir claves, pistas y herramientas adecuadas para su desarrollo no solamente literario sino también escénico. -Prácticos: Cada alumno creará recibirá las clases presenciales los sábados, y podrá contar con un tutelaje on-line durante el proceso creativo. Se plantea que cada uno cree un texto para micro-teatro partiendo todos de un mismo leit-motiv a determinar: mismo tema, misma localización de la acción, mismos personajes, o un mismo inicio de la historias, por poner unos ejemplos. Teatro SOLO Teatro SOLO es un proyecto del artista y director de escena argentino Matías Umpierrez. Consiste en un proceso creativo por el que se pondrán en pié 5 piezas teatrales desarrolladas en 5 sitios específicos, no convencionales de la ciudad y construidas para un único espectador cada vez.

Tres de las cinco piezas teatrales son una base que Matías va adaptando a cada ciudad en la que desarrolla el proyecto, en este caso, San Sebastián. Las otras dos serán de nueva creación y la temática será la Identidad, tema de dFERIA 2015. También subrayar que dos de las seis piezas serán en euskera porque Matías contará con la colaboración de un ayudante de dirección euskaldun. Esta intervención ya fue presentada en Graus (Huesca), Buenos Aires, Nueva York y Sao Paulo (premiada como Mejor Proyecto del Año por el medio de comunicación brasileño R7)- en donde despertó gran expectación por parte del público y crítica, porque se constituye como una experiencia globalizada que cambia de forma y temas según la identidad de la ciudad en donde se representa. Teatro SOLO es una performance, una experiencia teatral que lleva a los actores / actrices a los límites; actuarán durante los cuatro días de la feria representando cada uno su espectáculo de 30 minutos de duración en ocho funciones diarias para un único espectador en un espacio no convencional, y sin que nadie sepa o imagine que allí está sucediendo un hecho teatral. Esta experiencia única permitirá al espectador transitar por distintos conflictos del arte, de la política y de la sociedad contemporánea y de su ciudad. Las audiciones para seleccionar a 6 actores vascos se han realizado el 3 de febrero y una vez seleccionados los mismos, iniciarán el proceso creativo a partir del 16 de febrero. Teatro SOLO es uno de los proyectos más ilusionantes y complejos que se han desarrollado en dFERIA en estos últimos años. Es inestimable la colaboración con EAB, junto con Donostia 2016 y con Iberescena. Gracias a ellos se ha podido poner en marcha este proyecto tan singular, interesante y enriquecedor a la vez, para todos los agentes implicados en el mismo.

dFERIA 2014: SALMENTAK / VENTAS Askotan esan bezala, dFERIA ren helburuetako bat, jatorri ezberdineko konpainientzako erakuslehioa izatea da. Aurreko edizioa bukatu eta hurrengo sei hilabeteetan, ferian aurkeztutako lanen 288 funtzio saldu ziren (2013ko edizioaren ondorioz 284 funtzio izan ziren) 979.880 euroko irabazia sortuz (2013an 1.089.000 euro izan ziren). 2014ko dFERIA ko aurrekontua 210.00 eurokoa izan zela kontutan izanda, dFERIA ko inbertsioa boskoiztu dute konpainiek bere salmenta zuzenekin.

Como hemos destacado en anteriores ocasiones, uno de los objetivos de dFERIA es servir de escaparate de compañías de diverso origen. Una vez finalizada la anterior edición y en los siguientes seis meses, se vendieron 288 funciones de espectáculos presentados en al feria (284 en 2013), generando unas ganancias de 979.880 euros (1.089.000 euros en 2013). Teniendo en cuenta que el presupuesto de dFERIA 2014 fue de 210.000 euros, las compañías multiplicaron por cinco la inversión de la feria con sus ventas directas.