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DIBUJAR ANTE EL PAISAJE. FORMACIÓN ARTÍSTICA

Dra. María Esperanza Ruiz Gómez. Profesora de Pintura. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense. Madrid, España [email protected]

Vol. 11 - agosto 2011

HERRAMIENTA

EN

LA

RESUMEN La naturaleza ha sido un modelo constante para el hombre en su actividad artística a lo largo de la historia. El aprender a dibujar o pintar tomando como referencia el mundo que nos rodea, es uno de los procesos más directos y “positivos” de abordar el conocimiento del entorno y es fundamental en la formación de los alumnos de las facultades de Bellas Artes, incluso para las demás ramas del conocimiento en general, incluido el científico. La representación de las formas naturales comporta el acto de la percepción, el pensar, observar, reflexionar, razonar…; es necesaria una intencionalidad en la manera de enfrentarse a ellas a la hora de dibujar o pintar y desarrolla el proceso del conocimiento. Por ello, utilizando la naturaleza como modelo de análisis y representación y mediante unas pautas de trabajo propuestas en la programación docente, los alumnos de Bellas Artes de las asignaturas de Investigación Plástica –Paisaje- y Dibujo del Natural II -grupo b- del CES Felipe II de Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid, toman como aula de trabajo el paisaje para así mediante el dibujo, la pintura, el collage y distintos tipos de materiales, analizar, componer, abstraer,… sobre aquello que están observando. PALABRAS CLAVE Educación artística, naturaleza, pintura, dibujo.

DRAWING ON LANDSCAPE. A TOOL IN ARTS EDUCATION ABSTRACT Nature has been a consistent pattern for man in his artistic activity throughout history. Learning to draw or paint with reference to the world around us is one of the most direct and "positive" processes to approach the knowledge of the environment and is fundamental to the education of students from the faculties of Fine Arts, including other branches of knowledge in general, including scientific knowledge. The representation of natural forms involves the act of perception, thinking, observing, reflecting, reasoning ... intentionality is necessary on the way to deal with them when drawing or painting and this develops the process of knowledge. Therefore, by using nature as a model of analysis and representation and by rubrics of work proposed in the teaching program, students of the Fine Arts Research subjects PlasticLandscape-and life drawing group b--CES Felipe II in Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid, take as a working class landscape so that through drawing, painting, collage and various types of materials, they analyze, write, abstract,... what they are watching. KEYWORDS Arts education, nature, painting and drawing.

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1. La naturaleza como herramienta formadora La actividad artística es un medio de comunicación que viene practicando el ser humano desde la Prehistoria; medio o vehículo que brota de la necesidad individual y social de aprehender y transmitir ideas y emociones, constituye un mensaje universal a través del arte, la geografía y en el tiempo. Es, por ello, una manifestación vital, por darse a través, en función y reflejo de la existencia humana. La relación arte-naturaleza tiene su origen en los tiempos prehistóricos, aunque es planteada de una manera de carácter más teórica en el mundo griego. como por ejemplo en Platón, el cual concebía esa relación diciendo que el arte se inspira en la naturaleza e imita a esta. Para Él esa imitación logra un nivel creativo (artístico) porque no es absolutamente servil a ésta, selecciona unos elementos y los articula según unas normas. “Nada que sea bello lo es sin proporción” 1 “Hay cosas que han sido siempre bellas por su misma naturaleza”

2

Los griegos emprendieron viajes de descubrimientos para añadir, por medio de la observación, nuevos aspectos a las imágenes tradicionales del mundo. Pero sus obras no se asemejan nunca a espejos en los que quede reflejado un particular rincón de la naturaleza, llevan siempre la impronta de la inteligencia que las interpretó. Esta relación con la naturaleza ha tenido sus altibajos a lo largo de la historia en las distintas culturas, y épocas, como por ejemplo en la Edad Media Occidental, en donde el hombre tiene consciencia del mundo como expansión del poder de Dios, es un período eminentemente cristiano, por lo que gran parte de la obra creada era por y para la Iglesia. Por encima de la belleza del mundo, está la belleza de Dios que es la suprema belleza misma. Avanzando en el tiempo, para Rousseau el retorno a la naturaleza se hace programático ya que en la naturaleza se encuentra el arquetipo de bondad y felicidad, el criterio de valor. En 1750 y en su Discours sur les sciences et les arts plantea el estado primitivo de la humanidad como algo feliz y natural. Para Rousseau, la cultura ha perturbado la Naturaleza, pero la razón es el instrumento que el hombre posee para remediar su extravío3. En la actualidad, la recuperación de la unión e interrelación del hombre con la naturaleza4, ha de ser una de las metas principales, pues la expresión plástica ha sido el enlace más eficaz para definir la relación del ser humano con ella; de ahí, la importancia de potenciar esta unión en las aulas. Desde este punto de vista, la actividad artística, debe estar en sintonía con el momento cultural y ecológico que vivimos. Durante el último siglo la expresión artística ha abierto múltiples caminos, nuevos medios, lenguajes, materiales, significados. La búsqueda de novedad, sin embargo, no debe alejar al arte de una de sus misiones originarias: la reflexión acerca del sentido de la existencia humana y del mundo de lo visible y lo invisible. Página 119 a página 131

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Uno de los enigmas que han inquietado al ser humando desde la Antigüedad es su relación con la Naturaleza, siendo la pintura de Paisaje un medio de transmitir el concepto de ésta, de negarla o de aceptarla, de captarla con fidelidad o de interpretarla según su estado de ánimo. El desarrollo del aprendizaje del dibujo o la pintura tomando como referencia el mundo que nos rodea, el paisaje 5, es uno de los procedimientos más directos y “positivos” de abordar el conocimiento del entorno. Mediante este proceso el alumno conoce, observa, descubre, analiza y se pregunta sobre las formas, conlleva un modo de estudio, análisis y aporta múltiples posibilidades plásticas que se manifiestan a través del color, la textura, la materia, los ritmos,…etc.

1. Alumnos de la asignatura de Investigación Plástica -Paisaje- en los Jardines de Aranjuez. Curso Académico 2009-10.

2. Alumnos de la asignatura de Investigación Plástica –Paisaje- en los Jardines de Aranjuez. Curso Académico 2008-09.

En mis clases de pintura –paisaje- (asignatura optativa de segundo ciclo) y dibujo del natural de segundo curso de Bellas Artes, uno de los principios fundamentales que utilizo para la formación del alumno es la observación 6 directa del natural, ya sea paisaje: con todos sus componentes, figura humana, animales, vegetales…etc. Pintar y dibujar del natural, no debemos de entenderlo como el mero resultado de plasmar sobre el soporte una imitación de las formas que estamos observando; es una medio de estimular y provocar la observación, la agudización de los sentidos y conciencia para descubrir la esencia del lugar, más allá de su superficie, no analizándola como una simple inventario escenografito. “Paisaje es naturaleza que se revela estéticamente al que la observa y contempla con sentimiento”7.

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2. El dibujo en la formación artística Ya desde la Prehistoria, el ser humano ha ido dejando su huella artística, en muchos casos por medio de líneas que delimitan formas y contornos, es decir, mediante el dibujo. Entre los múltiples ejemplos, podemos ver en las pinturas rupestres de los abrigos del Levante español, en donde hallamos una gran variedad de representaciones de escenas de caza, mujeres con el torso desnudo, hombres completamente vestidos, animales como toros, cabras, etc., en donde reflejan la forma y estructura de sus cuerpos, y sus movimientos. El dibujo es uno de los elementos más importantes dentro de la formación artística y está íntimamente relacionado con la experiencia visual. El ejercicio del dibujo comienza por mirar, observar, descubrir. Dibujar es aprender a ver, y para ello, uno de los mejores medios para adentrar a los alumnos en esta ardua tarea, es mediante el contacto directo con el natural. Dibujar es analizar, componer, preguntarse sobre la estructura, condición y esencia de aquello que estamos observando; es un medio de expresión y técnica al mismo tiempo. Posiblemente es el medio expresivo que menos ha cambiado, pues se trata de un acto físico, y se interrelaciona de mejor forma con casi todas las variantes artísticas existentes en la actualidad así como con la ciencia 8, pues no hay por qué acotarlo únicamente al terreno de lo artístico. “Para dibujar una escena es necesario analizar profundamente la experiencia, disfrutarla, saborearla, reflexionar sobre ella. Lo esencial es este acto de reflexión: una vez hecho el dibujo, se ha logrado todo y se podría descartar la propia imagen, porque la impresión mental se conserva para siempre”9. Estamos en una época en la que la utilización de las nuevas tecnologías como herramientas en la actividad artística es muy habitual. Cámaras digitales y ordenadores, convergen en la creación artística en numerosas ocasiones sustituyendo a herramientas fundamentales como son el lápiz, los pinceles y la mano. Pues aún siendo asombroso y ventajoso este auge tecnológico, que indudablemente nos proporciona instrumentos muy útiles, esto conlleva un grave problema cuando son utilizadas por alumnos de los primeros años de carrera en Bellas Artes, con escasa formación en la mayoría de los casos, para en muchos momentos esquivar la dificultad que conlleva el aprender a ver para luego transcribir y representar aquello que están observando sustituyendo estas herramientas imprescindibles en su formación inicial por aparatos tecnológicos. Aún así, el dibujo “con las manos” sigue siendo elemento germinal de grandes ideas y proyectos que se convierten en catedrales, rascacielos, puentes, artilugios de gran sofisticación técnica capaces de llevarnos a la Luna. Lo que antes era indispensable y vital en la formación básica –pintura, escultura y dibujo- dentro de las bellas artes, se ha visto modificado con los numerosos cambios en los planes de estudio10 creando muchas asignaturas híbridas y en algunos casos ambiguas “en aras de la modernidad”, arrinconando a las tradicionales áreas, que considero son los grandes pilares en la formación

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artística, para posteriormente entrelazarse y convivir con los nuevos medios y retos artísticos que conlleva el s. XXI. Dibujar es pensar11, por ello, este estrecho vínculo entre pensamiento y dibujo se debe potenciar hoy más que nunca en nuestras facultades de Bellas Artes pues, se aprende a dibujar de igual modo al que aprendemos a pensar. El dibujo es un proceso intelectual, en el que percepción, pensamiento y emoción se materializan mediante el trazo y la mancha constituyendo el lenguaje artístico. Con el ejercicio del dibujo se adquiere un conocimiento formal más profundo, se amplía la percepción visual y se desarrolla la memoria intelectual y emotiva, el recuerdo, la síntesis, etc. Ortega en una de sus reflexiones sobre la pintura dice que: “El dibujo, la tradición y escuela del bien dibujar es la peana y el cimiento del arte pictórico, incluso del que se propone eliminarlo. Cabrá decir más: el dibujo es la conciencia de la pintura, el componente de ella que corresponde a lo que en la conducta moral llamamos responsabilidad”. 3. Dibujo y percepción visual El dibujo es una herramienta que posee el ser humano y obedece a la necesidad de interpretar el entorno y de transmitir a los demás nuestra particular visión del mundo. Mediante el dibujo aumentamos la percepción visual en cuanto al desarrollo de la capacidad para contemplar objetos y hechos, de tal forma que va más allá de la visión habitual sobre los cuerpos. Ritmo, simetría, composición, proporción,… de ahí su importancia en la formación artística. La visión, es el mejor sentido para percibir la realidad que nos rodea, pues nos da los medios necesarios para detectar los objetos que forman el mundo visible, forma, volumen, color, movimiento y localización. La percepción visual es la sensación interna procedente de conocimiento aparente, que desde el exterior, se nos presenta por medio de la visión, mediante estímulos o impresiones luminosas registradas por los ojos. Este acto óptico-físico es casi idéntico en todos los seres humanos. Las diferencias principales se deben a la interpretación de la información que se está recibiendo, a causa de las desigualdades culturales, de formación, de comprensión e incluso de edad. Hablamos pues de percepción individual, ya que hay que tener en cuenta que idénticas imágenes pueden producir impresiones distintas, dependiendo de cada individuo. El ojo, órgano fundamental de percepción en el hombre, se nutre de información recabada, según el ámbito social en que vive cada sujeto y según la cultura que tiene la sociedad a la que pertenece. El ojo nos abre a la vida y no es sólo un órgano físico individual, sino también, o más bien, un órgano con significado social o colectivo. “El órgano que ve es único, igual a sí mismo siempre, desde el punto de vista anatómico y fisiológico. Lo que se ve es también lo mismo o parecido desde un punto de vista fisiográfico general. Pero el que ve cambia en muchos aspectos: hasta en el lenguaje. Su actitud modela lo que está percibiendo (su entorno) y este se somete a la Historia”12.

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El dibujo del natural actúa como un modo de descubrir la estructura de lo real, potenciando y desarrollando el pensamiento visual. Lo que percibimos está filtrado por la cultura visual aprehendida, por la experiencia cultural que hace ver aquello que se quiere o se sabe ver, seleccionando o ignorando elementos o aspectos que no se consideran al no disponer de otros puntos de vista. Esta etapa tiene una importante función en la adquisición y asimilación de técnicas, en el proceso de construcción del pensamiento y en el desarrollo de la capacidad de mirar y extraer conclusiones de la relación con la realidad. “Un dibujo supone un acto mental complicado y dirigido a algo; a un objeto en sí. Ante algo que parece lo mismo, un ojo resalta un elemento; otro, otro. Para un ojo la sombra y la penumbra son lo esencial, porque quiere dar sensación de misterio. Para otro lo esencial es la línea constructiva de la casa, aunque esté envuelta en sombras. Para otro, algunos detalles. Hay tantas realidades como ojos” 13. 4. El aula en la naturaleza Ya en la Antigua Grecia, la enseñanza del Dibujo como disciplina estaba instaurada y considerada necesaria en los planes de estudios que se conocen de aquel período (14), en donde el dibujo debía aprenderse paralelamente la escritura. La disciplina del dibujo estaba vinculada a la representación de las formas visibles y en íntima relación con la captación de la belleza, siendo una enseñanza considerada necesaria como complemento de otro tipo de conocimientos en la formación del individuo. “Es evidente, pues, que hay una clase de educación que debe darse a los hijos, no porque sea necesaria, sino porque es liberal y noble […]. Deben aprender a dibujar […]. más bien porque el dibujo capacita al hombre para contemplar la hermosura de los cuerpos. El buscar siempre la utilidad no es propio de los hombres magnánimes y libres”15. Como venimos indicando, con la práctica del dibujo, se desarrollan capacidades de reflexión, análisis, descripción, y en el caso que estamos desarrollando relacionado con mi programa docente, –la observación directa del paisaje-, se pretende que el alumno convierta este entorno en un aula más de trabajo en donde poder tomar datos y preguntarse directamente sobre aquello que está observando, haciendo que no se quede anclado en la copia mimética de una fotografía, sobre todo, en los primeros años de formación. Por ello, bajo la consigna de “el aula en la naturaleza” hablaré de las propuestas de trabajo que realizan los alumnos de la asignatura de Investigación Plástica –Paisaje- y Dibujo del Natural II hechos durante distintos cursos académicos. Son una selección de ejercicios como muestrario, a partir de modelos de la realidad, de la docencia en esta disciplina. Mediante una serie de conceptos de carácter teórico y pautas a seguir, se plantea al estudiante una serie de trabajos basados en la información teórica que han recibido.

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En estos años para la realización de este planteamiento de trabajo, los alumnos han acudido, entre otros lugares, a los Reales Jardines de Aranjuez y al Real Jardín Botánico de Madrid. Mediante la utilización de distintos tipos de técnicas, materiales, ejemplos y propuestas, se han tenido que ir adaptando a las premisas marcadas en clase, sin plantearse cuestiones de “estilo personal”, y sin ningún tipo de prejuicio, pero con planteamientos de rigor, abordan cada una de las pautas de dibujo, realizando ejercicios de máximo análisis, para posterior y paulatinamente ir podando datos de los que aporta la realidad y llegar a ejercicios de síntesis; volviendo a cambiar de registro, para realizar trabajos en donde la línea pierde su hegemonía y se transforma en atractivas y sugerentes manchas cargadas de gestualidad. Mediante este proceso de trabajo, el alumno llega a relacionar el hecho de dibujar, como una herramienta y elemento definidor de ideas.

Ejercicios realizados por David Navarro Campos (curso académico 2009-2010) en donde podemos ver el proceso de abordar a partir de un mismo tema, distintas pautas de trabajo que comienza con la realización de un ejercicio de máximo análisis, para posteriormente ir podando datos de los que aporta la realidad, hacia logros de síntesis.

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Dibujos de mancha En este tipo de ejercicio la línea es sustituida por la frontera producida por el contraste entre masas de diferente intensidad. La dominante es la mancha y suelen presentar mucha “espontaneidad”. Aunque son ejercicios que también aportan aprendizaje, es donde hay una mayor liberación en el trazo. Normalmente los medios utilizados para trabajar este tipo de dibujo son materiales líquidos como tintas, acuarelas, o tizas, carbones, sanguinas que puedan realizar un trazo grueso.

3. Marta París. Curso académico 2007-08

4. Pilar López Báez. Curso académico 2009-2010

Dibujos de análisis Se trata de analiza al máximos los datos que nos ofrece el natural. Ayuda al alumno a ejercitar y potenciar la percepción. Se mira, se piensa y hay un continuo diálogo entre el elemento a representar y el dibujo. Podemos considerarlo como un proceso de adiestramiento, en donde se intenta reconstruir la mayor cantidad de información descriptiva de la realidad que observamos. Página 119 a página 131

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Lo que no debemos olvidar es que aprender a dibujar no es equivalente a la objetividad total, pues el conocimiento de lo que observamos se modifica ya sea por la evolución del pensamiento, por la experiencia, etc., según hemos mencionado con anterioridad al hablar de percepción social. Dibujos de grafismo. recursos gráficos

Aportación

de

Mediante la utilización de distintos tipos de grafismos el alumno ha de buscar volúmenes, texturas, ritmos…etc. Es un tipo de dibujo que además añade un nivel mayor de creatividad e interpretación, pues el grafismo que se utiliza forma parte importante de la expresividad de lo representado. Al igual que cuando se aprende a utilizar correctamente el lenguaje (oral y escrito) es necesario saber cuándo hay que pararse para respirar, enfatizar, o dónde poner un punto o una coma, con el aprender a dibujar sucede algo similar. El alumno tiene que ir adquiriendo una serie de resortes, una caligrafía llena de registros, de ahí, la importancia de este tipo de ejercicio. El grafismo en el dibujo aporta esta cualidad a las herramientas y expresión pictóricas.

5. Miguel Ángel Fúnez. Curso Académico 2009-10

6. Miguel Ángel Fúnez Curso Académico 2009-10

Dibujos de síntesis Son dibujos en donde se produce una sinopsis más selectiva en el proceso de percepción y se potencia la retentiva. Se van podando datos de los que aporta el natural para centrarse en las claves que definen lo que tienen que representar, buscando el esquema general. La realización de este tipo de ejercicio aporta al alumno capacidad de síntesis, agilidad en la organización gráfica, espacial y en la propia expresividad de la línea Se realizan transformaciones esquemáticas de la realidad, por lo es de gran ayuda al alumno el haber trabajado previamente haciendo ejercicios

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7. Rocío Motellón. Curso Académico 2006-2007

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del mismo tema bajo la premisa del máximo análisis, pues ya ha asimilado datos que únicamente tiene que ir podando. Es muy ventajoso para desarrollar la memoria gráfica y exige atención y esfuerzo de análisis, pues con los mínimos elementos, debe de mostrar qué es lo característico de lo que se está representando.

8. Rocío Motellón. Curso Académico 2006-2007

Ejercicio de collage. Hacia la abstracción del espacio Los alumnos de esta asignatura, además de realizar estos ejercicios, deben hacer, también directamente del natural y tomando como modelo el paisaje, trabajos de collage en los que combinan la intuición y reflexión visual a partir de la aleatoria o intencionada ordenación de distintos tipos de materiales. “Los cubistas se sirvieron de fragmentos de papel pegado para romper la monotonía del juego de planos en la superficie de la tela, como si fueran planos ellos mismos, aunque de diferente calidad; si alguna preocupación hubo en elegir un fragmento que contuviese un nombre propio o el anuncio de un producto comercial, ello respondió más bien a una fácil ironía que a un descubrimiento expresivo”16. Por medio de este tipo de ejercicio, “aparentemente sencillo” que va más allá de cortar y pegar, el alumno tiene que construir imágenes e interpretar las formas, llegando a rozar en numerosos casos la abstracción. Obliga a traducir lo que se observa a planos, geometrías y estructuras. Conlleva en algunas ocasiones asociaciones irreflexivas sobre el plano, y a su vez audaces estudios formales.

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Es una técnica artística de gran riqueza expresiva asociada a texturas, fusión y ruptura entre formas en la que se trata de interrelacionar los elementos observados en un todo armónico, por lo que implica actuar de una forma global, jugar con la composición, combinando e interrelacionando espacios de silencio que dialogan con texturas, colores, formas, etc. Jean Arp, miembro del grupo dada dijo sobre su experiencia personal con el collage: “...buscaba las formas más simples y el material más humilde. Un día, no logrando obtener la perfección que deseaba en un dibujo, desgarró la hoja en muchos pedazos y los arrojó al suelo. Contemplando ese destrozo, se dio cuenta en aquel momento que la disposición conferida por el azar de la caída, realizaba mejor de cuanto hubiera podido desear, la novedad plástica que trataba de obtener. Por consiguiente sólo tuvo que reunir los fragmentos y pegarlos, yuxtaponiéndolos en la forma dictada por la casualidad y de ese modo nacieron los Papier Déchirés…”17

9. Leyre Viñuela. Curso Académico 2005-2006

5. Conclusiones El dibujo en la formación inicial del estudiante de Bellas Artes es una de las disciplinas imprescindibles. Al dibujar se observa, se compone, se analiza, se potencia la percepción, la reflexión y la integración con el entorno que nos rodea. Es importante en la docencia de esta materia hacer que el estudiante aborde distintos tipos de ejercicios que van desde el análisis exhaustivo a la síntesis, evitando con ello, que ya desde el inicio se anclen en “el estilo” y aportándoles así, gran cantidad de registros que les ayudarán a lo largo de su desarrollo artístico. El

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dibujo es el tronco y la madre de todas las manifestaciones de las artes plásticas y visuales. Es vital en la formación artística el aprender la gramática del “aprender a ver” antes de precipitar la provocación de “proyectos”, ya que estos no se pueden desarrollar si no se han adquirido los medios y herramientas de representación, pues la observación del natural como medio de desarrollar el lenguaje pictórico y plástico no esclaviza , lo que sí esclaviza es la manera de situarse ante él, y lo que sí esclaviza también es evadirlo, pues las imágenes aún más abstractas toman cuerpo y sentido “plástico” cuando son producto de lo que nos evoca y provoca la observación. El dibujo posee la magia de introducirnos en la concepción de la ilusión tridimensional desde el plano. Por todo ello, potenciar el contacto directo del alumno con el natural para así atender directamente a la forma de los elementos, a su ordenación espacial, considero que además de ser una herramienta más en la formación artística, mejora y fortalece en el alumno la observación, comprensión, reflexión y conocimiento del mundo que habita. Referencias bibliográficas Brest, R. (1955). La pintura europea contemporánea, Breviarios México, D.F.: Fondo de Cultura Económica. Caro Baroja, J. (1990). Arte visoria y otras lucubraciones pictóricas. Barcelona: Tusquets Editores. Gómez Molina, J. J. (1995). Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra. Ketele, J. M de (1984). Observar para educar. Madrid: Aprendizaje-Visor. Mitchell, W. J. T. (1994). Landscape and power. University of Chicago, Chicago Press. Norman, D. A. (2000). El ordenador invisible. Barcelona: Paidós. Quintana Cabanas, J. M. (1988). Pedagogía estética. Madrid: Dikinson. Portera Sánchez, A. (1993). El cerebro y la percepción mental de la pintura. Discurso de ingreso leído en la Real Academia de Doctores, Madrid. Pevsner, N. 81982). Las academias de arte. Madrid:Cátedra. Ritter, J. (1994). Paesaggio, Uomo e natura nell’età moderna. Milán:Guerini. Rivas, J. L. (1996). La Naturaleza en la ciudad-región: paisaje, artificio y lugar. Actas El paisaje. Arte y Naturaleza. Huesca. Notas 1

Platón, Sofistas, 288 A.

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Platón, Filebo, 51 B.

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3

Rivas, Juan Luis de las: La Naturaleza en la ciudad-región: paisaje, artificio y lugar, Actas El paisaje. Arte y Naturaleza. Huesca, p. 187, 1996.

4

La naturaleza, etimológicamente, corresponde al orden de lo nacido, según el diccionario es “el conjunto, orden y disposición de todo lo que compone el Universo”.

5

El paisaje es, en sí mismo, un medio físico y multisensorial (tierra, piedra, vegetación, agua, cielo, sonido y silencio, luz y oscuridad, etc.) en el que los valores y significados culturales están codificados. Cf. En W. J. T.Mitchell, Paisaje y Fuerza, Chicago, 1994, p. 14.

6

Observar es un proceso que requiere atención voluntaria e inteligente, orientada por un objetivo terminal y organizador, y dirigido hacia un objeto con el fin de obtener información. Cf. En De Ketele, 1984, p.24

7

Cif. Ritter, J.: Paesaggio, Uomo e natura nell’età moderna, Guerini, Milán, 1994, p. 47.

8

El dibujo ha sido durante muchos siglos la principal forma de representar la ciencia. Podemos ver como Leonardo en muchos de sus dibujos aborda el conocimiento científico haciendo estudios de vuelo de las aves para crear algunas de las primeras máquinas de volar, diseña armas, palancas,…etc. "El buen dibujo, como la buena preparación microscópica, son pedazos de la realidad, documentos científicos que conservan indefinidamente su valor y cuya revisión será siempre provechosa, cualesquiera que sean las interpretaciones a que hayan dado origen." (Cajal, 1899b).

9

Donald A. Norman: El ordenador invisible, Paidós, Barcelona, 2000, p. 145.

10

El programa de estudio propuesto por Leonado se basa en: “El estudio de la perspectiva, para continuar con el estudio y práctica de la proporción, el dibujo de dibujos de su maestro, dibujo de relieves, dibujos de la naturaleza y al final la práctica de su propio arte”. Cif. Nicolaus Pevsner, Las academias de arte, Cátedra, Madrid, 1982, p. 34.

11

“Mediante el ejercicio metodológico y racional de pensamiento, inevitablemente se generan variadas funciones y respuestas que constituyen otro repertorio de la mente humana: sentimientos, creencias, inspiraciones, intuiciones… las cuales, aunque no sean medibles con exactitud cuantitativa, como elementos no-racionales, ejercen una enorme influencia en la estructuración del pensamiento humano, que permite a la mente la percepción de la realidad de un modo complementario y distinto del conocimiento y análisis científico lógico.”. Cif. Excmo. Sr. D. Alberto Portera Sánchez, “Del cerebro y la percepción mental de la pintura”. Discurso de ingreso leído en la Real Academia de Doctores, p. 47, 1993.

12

Julio Caro Baroja, «La interpretación histórico-cultural del paisaje», en Paisajes y ciudades (Madrid, 1984), págs. 13-62.

13

Cf. Gómez Molina, J. José: Las lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra, 1995, p. 617.

14

El programa pedagógico de Aristóteles estaba compuesto por: gramática, gimnasia, música y dibujo, siendo la aparición del dibujo totalmente innovador y original que se mantendría durante el período helenístico.

15

Aristóteles: Política. Cf. en Quintana Cabanas, J. M.: Pedagogía estética, Dikinson, Madrid, 1988, p. 288.

16

Romero Brest: La pintura europea contemporánea, Breviarios Fondo de Cultura Económica, México, 1952, p. 208.

17

Ibídem.

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