INTRODUCCIÓN Seguramente usted a oído cantor a muchísima gente, tanto en reuniones familiares y de amigos como en espectáculos públicos; de hecho, seguramente usted también ha tenido la oportunidad de hacerlo en casa. Pero, seguramente ha notado que la mayoría de aficionados cantan con voz desentonada, desarticulada y desabrida, amén de otros defectos. A diferencia de esto, otras personas —muy pocas— se desenvuelven con suma profesionalidad. Esto, como es natural, le habrá llevado a concluir que para ser un buen cantante es necesario poseer una voz especial, que se debe nacer con ese don, que es un privilegio que la naturaleza otorga a muy pocos y otras muchas razones. Sin embargo, no es necesariamente cierta esta conclusión; para ser un buen cantante sólo se necesita un 10 por ciento de aptitudes y un 90 por ciento de voluntad y dedicación. Esto quiere decir que cualquier persona que esté sana de sus cuerdas vocales y tenga el firme propósito de triunfar, puede llegar a ser un buen cantante. Para educar su voz y hacerla bella y expresiva, tiene que conocer y aplicar ejercicios prácticos, indicaciones adecuadas y sencillos conceptos. En este libro encontrará usted estas instrucciones y esos ejercicios; igualmente aprenderá todo lo relacionado con la interpretación y la música. Pero advertimos que no se confunda el canto popular, que es lo que tratamos, con el canto operótico; este último requiere instrucción personal de maestros especializados y un largo período de enseñanza, aparte de profundos estudios de música. El canto popular ha adquirido mucha importancia y se ha hecho accesible a mayor público gracias a los modernos medios de comunicación masiva, esto ha incidido en un aumento explosivo de numerosos profesionales del canto, es por eso que ahora triunfan sólo aquellos que han logrado una mayor perfección a base de empeño y estudio. Este libro es simplemente una práctica y sencilla guía para aquellos que desean seguir los pasos de los cantantes triunfadores, o en otros casos para desarrollar un agradable y satisfactorio "hobby".

RECOMENDACIONES Antes de entrar de lleno al estudio del canto popular, debemos advertirle que el canto es un arte que exige muchísima dedicación, pues sólo se puede llegar a dominarlo después de gran esfuerzo y constante estudio. Por eso usted tendrá que observar y recordar siempre las siguientes recomendaciones:  Lea, estudie y practique con paciencia. No trate de cambiar el mundo en un día; recuerde que poco a poco se llega lejos.  Procure leer tantas veces como sea necesario aquellos párrafos o indicaciones que considere importantes y trate de comprenderlos perfectamente. Una cosa leída superficialmente nunca podrá recordar ni aplicar con certeza.  Practique con constancia. Si desea triunfar mantenga inquebrantable voluntad, no es posible llegar a triunfar si no ha habido esfuerzo, dedicación y estudio. Tome el ejemplo de esos grandes personajes, músicos, atletas, actores, etc. ellos han requerido muchas horas diarias de entrenamiento.  En lo posible, aprenda de memoria los ejercicios, así los podrá practicar en el momento y lugar que pueda.  Si usted se convierte en un aplicado estudiante del canto» seguramente será más adelante un buen profesional; pero no exagere en los ejercicios, practique con moderación, hacerlo hasta el agotamiento extremo, puede lastimar sus órganos vocales.  Por último, debemos recordarle que si se ha propuesto empezar este estudio, ha dado un gran paso; pero si tiene la firme determinación de terminarlo, habrá triunfado. Ahora, estimado lector, pase a las siguientes páginas y empiece el camino que lo llevará hacia la meta que tanto anhela. Tenga en cuenta la sección "Consejos y secretos profesionales", pues le será útil cuando Ud. sea un profesional.

Antes de empezar esta parte, creemos que es indispensable saber el signifícalo dé cantar. Según el diccionario español, se define como el arte de producir sonidos inoculados y .armónicos con la voz. Esto nos indica que toda persona que se dedique al canto debe ser un artista con, al menos, una elemental formación musical y previo conocimiento del instrumento que usa para producir su Voz. Este maravilloso instrumento musical lo llevamos todos en el cuerpo; hombre, mujeres,-niños, ancianos etc., de tal modo que una excepción sería un raro caso de la naturaleza. Nos referimos al aparato vocal. Pero algunas personas creen que al hablar del aparato vocal nos referimos sólo a la garganta o la lengua. No hay más grande ignorancia; la voz es el resultado del funcionamiento armónico de varios órganos que en conjunto constituyen el aparato vocal. Es cierto que la laringe que contiene a las cuerdas vocales, es el principal órgano vocal donde se originan los sonidos de la voz. Sin embargo, estos sonidos no tendrían la expresión correcta sin la intervención de otros órganos, de allí la importancia de conocerlos y usarlos para lograr una voz más clara, sonora, melodiosa, rítmica, armoniosa, natural y hermosa, en, resumen: una voz educada. A continuación explicamos con la ayuda de una ilustración, cuales son los órganos que forman el aparato vocal. Por ahora un descripción general es suficiente, "conforme avancemos en el aprendizaje los conoceremos más detalladamente.

Órganos que constituyen el Aparato Vocal El diafragma y los pulmones, tráquea, faringe y fosas nasales; que forman el aparato respiratorio. Se encargan de brindar el aire para imprimir el sonido vocal. La laringe y las cuerdas vocales. Donde se originan los sonidos vocales. La lengua, los labios, dientes y la mandíbula. Que contribuyen a la articulación de las palabras. El paladar, las cavidades nasales, senos frontales, caja toráxica. Que funcionan como cámaras de resonancia; allí se amplía el sonido de la voz.

Cavidades

Senos Frontales Fosas Nasales

Caja Toráxica

Quien no sabe como está construido su aparato vocal, cómo funciona y cómo debe usarlo, corre el riesgo de inutilizarlo. Algunos aprendices se han visto obligados a abandonar por completo su carrera artística para dedicarse a otras actividades, a causa de la ignorancia de este detalle.

LA CORRECTA RESPIRACIÓN Los expertos maestros del canto, con toda razón, consideran a la voz humana como un maravilloso instrumento de viento, a semejanza de una flauta, trompeta o saxofón. Por esto, al igual que dichos instrumentos, la voz tiene como elemento fundamental al aire. Esto significa que él factor básico es la respiración y gracias a la forma cómo se realice ésta, la voz hablada o cantada tendrá ciertas características.

Usted muchas veces habrá comprobado lo diferente que se oyen las voces de la personas cuando cantan; los principiantes y aficionados, emiten generalmente una voz desafinada, de escaso volumen, temblorosa o forzada, a diferencia, de esto, los profesionales del canto poseen una voz bien entonada, vigorosa y brillante. Notará usted que tanto unos como otros utilizan los pulmones, sin embargo los primeros emiten insuficiente aire debido a una incorrecta forma de respirar. De este modo, el primer paso que debemos dar para educar nuestra voz, es reconocer la forma como respiramos. Comúnmente existen tres formas: a) CLAVICULAR.- La qué se realiza levantando los hombros, el aire sólo llena la parte superior de los pulmones. b) PULMONAR.- Se levanta el pecho, el aire llena la parte central de los pulmones. c) ABDOMINAL.- Se mueve y expande el abdomen, el aire llena la parte inferior y más amplia de los pulmones.

La anatomía de los pulmones la conocemos todos, por ello inmediatamente notamos que sólo con la respiración abdominal podemos almacenar mayor cantidad de aire, puesto que la parte inferior de los pulmones es muchísimo más extenso que la parte media o la superior. Dicho en otras palabras, las dos primeras formas de respirar nunca nos brindarán aire suficiente, para producir una voz vigorosa y educada; pero, lamentablemente, estas dos son las más utilizadas por la gente, a pesar de ser consideradas incorrectas por los maestros del canto, amén de yogas, naturistas y hasta médicos, quienes abogan por una.

A continuación vamos a hacer un ejercicio a manera de prueba. En primer lugar, búsquese un sitio donde pueda estar tranquilo, lejos de ruidos que puedan afectar su concentración. En segundo lugar, debe adoptar una posición correcta para practicar, esto es, pararse en forma natural con los pies ligeramente separados, el pecho levemente levantado, pero sin llenarlo de aire y los brazos sueltos a los lados; en suma, adopte una postura relajada que le permita atender perfectamente el ejercicio que realiza.

CORRECTA POSICIÓN PARA PRACTICAR

Ahora ejecute el siguiente ejercicio: . 1.-Aspire o tome aire profundamente, pero en forma lenta y por la nariz, procurando enviar; el aire a la parte más baja posible de sus pulmones. 2.-Arroje el aire por la boca lentamente. Mientras realiza este ejercicio verifique si su pecho y hombros se levantan, si es así, pruebe mantenerlos inmóviles de tal forma que sólo se mueva su abdomen. A primera intención esto es un poco difícil, pero no se preocupe a base de continuos ejercicios y esmerada dedicación usted llegará a dominar esta forma de respiración. • Como usted podrá comprobar, la respiración abdominal no es más que una forma especial de aspirar y expeler el aire de los pulmones. Le recomendamos se dé el tiempo necesaria para aprenderla a usar. Pero recuerde, el pecho y los hombros no deben levantarse, sólo el estómago debe moverse en forma discreta, este movimiento debe ser motivado- por la presión dé los pulmones.

Una vez que usted haya reconocido cómo se hace la respiración abdominal, proceda a realizar el siguiente ejercicio.

EJERCICIO N°1 1.-Póngase de pie en la posición correcta para practicar. 2.-Levante una de sus manos y llévese las dedos índice y pulgar a la nariz como sí quisiera inhalar el perfume de una imaginaría flor. 3.-Aspire por la nariz haciendo una lenta inspiración abdominal profunda pero sin exagerar, no debe sentirse incómodo. 4.-Retenga el aire contando mentalmente hasta cinco. 5.-Ahora arroje el aire lentamente; por la boca poniendo los labios en forma de soplar un globo, en este momento debe sentir la presión del aire arrojado contra la palma de su mano. Repita todo esto diez veces. Volvemos a recordarle que mientras lo realice, sólo su estómago debe moverse. Practique este ejercicio en el momento que pueda, es recomendable hacerlo en las mañanas al levantase, al medio día; y al acostarse; pero si en algún momento ve otra oportunidad de hacerlo, no está por demás aprovecharla, debe acostumbrar sus pulmones este tipo de respiración.

La nariz debe estar siempre limpia, ya que de lo contrario, se obstruirá la

libre entrada del aire.

NOTA. — Es muy posible que al realizar este ejercicio usted siente leves mareos, si es así, no se preocupe, este malestar es natural, pues su organismo no está acostumbrado a recibir tanta cantidad de aire. Suspenda el ejercicio por unos minutos y camine un poco, luego continúe el ejercicio. La constante práctica acostumbrará a su organismo a esta respiración, después ya no sentirá molestia alguna.

Este ejercicio practíquelo durante una semana, tiempo suficiente para que sus pulmones queden convenientemente adiestrados. Enseguida podrá usted pasar a ejecutar el siguiente ejercicio:

EJERCICIO N°2 1-Párese en la forma correcta ya sabida. 2.-Haga una inspiración abdominal profunda, por la nariz. 3.-Detenga el aire en sus pulmones contando mentalmente hasta cinco. 4.-Deje salir el aire por la boca, despacio. Procura que el aire al salir, sea dirigido y choque contra el paladar, a manera de hacer gárgaras.

La respiración abdominal o profunda, no solamente llena más aire a los pulmones, sino que, durante la respiración, permite tener relajados los músculos del cuello.

Repítalo diez veces, en la mañana, tarde y noche, durante cuatro días. Este ejercicio a parte de seguir acostumbrándolo a la respiración abdominal, le permitirá, iniciar el control del aire Que expele, cosa importantísima en la educación vocal. Los anteriores ejercicios propuestos aumentarán su capacidad respiratoria, beneficiando también a todo su organismo al oxigenarlo correctamente. Si usted los ha practicado debidamente habrá dado el primer paso en su carrera al triunfo, ahora puede disponer de más aire para producir la hermosa voz que desea. Para la respiración abdominal existe literatura abundante, en libros de oratoria, impostación vocal y otros, en ellos se explican otros ejercicios, si usted tiene conocimiento de ellos puede también practicarlos. Pero evite que le afecten la coherencia en su aprendizaje.

CONTROL RESPIRATORIO Dijimos anteriormente que la voz humana es como un instrumento de viento que requiere de aire para producir el sonido vocal; pero el aire sólo, sin el debido control, nunca podrá lograr los cambios de tono, los matices, el afinamiento correcto de la voz. Tanto para hablar o cantar se necesita un buen control o técnica respiratoria, cada tono o sonido necesita una presión dosificada indispensable, una presión dirigida y controlada.

Cuando no puede controlar el aire que expele, difícilmente podrá emitir los tonos que desea, sean estos agudos o graves, según las circunstancias. Seguramente usted habrá escuchado a ciertas personas que poseen potente voz, pero notará que es desabrida e hiriente á los oídos; esto se debe a que a pesar de poseer una respiración amplia no pueden controlar el aire que arrojan. Por ello es importante mantener el aire en los pulmones mientras se habla o canta, adecuando la salida de éste según los tonos y volumen que se requiera esto enriquecerá la belleza de su voz. En él control respiratorio es fundamental el músculo plano situado en la base de los pulmones: el diafragma. Este es el principal músculo inspirador y espirador del sistema respiratorio. Es de forma semí-circular, semejante a una pelota de jebe cortada por la mitad y divide en dos partes el interior del tórax, en la parte superior se hallan los pulmones y en la parte inferior las vísceras (estomago, intestinos, hígado, etc.). El diafragma se mueve de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba para cargar y descargar el aire de los pulmones. En una respiración cotidiana su movimiento es rítmico, en la respiración abdominal este movimiento es más extenso, pudiendo manejarse a voluntad cuando canta haciendo mayor o menor presión de aire de acuerdo al tono necesitado. Controlar el movimiento del diafragma implica casi el total control

del ritmo respiratorio, por ello, un diafragma manejado a voluntad es el principal instrumento en el que debe apoyarse todo profesional de la voz. Enseguida practique usted el siguiente ejercicio: (consígase una vela encendida).

EJERCICIO N°1 1.-Póngase de pie en la posición correcta, coja fe vela y extienda el brazo hacia adelante, la llama debe quedar a la altura de su boca. 2.-Aspirando por la nariz, haga una inspiración abdominal profunda. 3.-Detenga el aire contando mentalmente hasta seis. 4.-Ahora sople despacio hacia la llama de la vela, procure no apagarla, sino desplazarla de su línea vertical (vea el dibujo correspondiente), prolongue el soplido lo más que pueda. 5.-De inmediato inspire abdominalmente con suavidad y vuelva al punto tres. Recita este ejercicio cinco veces, en tres sesiones durante el día. Le

recomendamos cronometrar el tiempo que tarda en arrojar todo el aire, de esta forma controlará el progreso que va obteniendo en el control de su diafragma. Esté atento también a su estómago, éste debe sumirse a medida que va arrojando el aire, pero muy lentamente. Realicé este ejercicio durante tres días, puede combinarlo con, alguno de los ejercicios de respiración abdominal. NOTA.- Al soplar la Rama de la vela lo que tiene que lograr es que controle su espiración, de tal forma que no sople muy fuerte y apague la vela, sino suavemente pero con el suficiente impulso para mantener la llama inclinada. Usted debe medir el tiempo desde el momento en que mueve la llama de la vela hasta que ya no pueda hacerlo. Este ejercicio hágalo en un lugar protegido dé comentes de aire que afecten la vela encendida. Una vez que haya practicado el anterior ejercicio realice el siguiente:

EJERCICIO N°2 1.-Párese al frente de una mesa o mueble cuyo borde esté a la altura de su vientre. 2.-Reclinese hacia la mesa o mueble de tal forma que su abdomen quede comprimido, pero sin exagerar. (Vea el dibujo). 3.-Haga una inspiración abdominal profunda, debe sentir que su estómago hace presión contra el mueble. 4.-Retenga el aire contando mentalmente hasta cinco. 5.-Arroje el aire por la boca despacio, en soplo prolongado. Trate de mantenerla presión de su estómago sobre el mueble el mayor tiempo posible, mientras arroja el aire.

Ejecute este ejercicio cinco veces. Luego repítalo otras cinco veces más, pero con una variante: en vez de un soplo prolongado, haga una sucesión de soplos cortos. Repita todo esto dos veces al día, durante tres días. Con el ejercicio que acabamos de explicar usted va a fortalecer su diafragma, además de estar aprendiendo a controlar su respiración. Si por diversas causas no tiene a la mano un mueble o mesa, no se preocupe, el ejercicio puede realizarlo colocando sus manos sobre su abdomen para que presionen al momento que inspira o expele. Es recomendable que se aprenda los ejercicios de respiración de memoria, pues nunca resultará demás volver a practicarlos más adelante. También le recomendamos que verifique siempre antes de iniciar cualquier ejercicio, si está realizando perfectamente la respiración abdominal. Mientras realice un ejercicio no cante, hágalo pasada una hora, no le prohibimos cantar, al contrario, cantando es la única manera de aprender este arte; pero vaya aplicando lo que ha aprendido hasta el momento. No se agote, controle su apresuramiento, recuerde que poco a poco se llega lejos, tenga paciencia. A continuación le damos un consejo para abrir su garganta: antes de cantar o hablar no haga lo que hacen los demás, o sea toser o carraspear, sino abra la boca a manera de un bostezo y pronuncie la letra “A” en forma muy prolongada y en voz queda hasta arrojar todo el aire inspirado. Así su garganta quedará lista para hacerla trabajar sin irritarla demasiado.

HABRÁ SU GARGANTA ASI:

Para que usted tenga una idea más práctica de lo que significa el control respiratorio en la producción del sonido vocal, puede hacer una interesante prueba. Para esto consígase un muñequito de jebe, de esos silbadores que los niños pequeños usan como juguete, obsérvelo, imagine que es un , pulmón de plástico y el silbato que posee una laringe, presiónelo al máximo, observara que el sonido se produce por el paso del aire a través del silbato u usted puede controlar a su antojo ese silbido presionando al muñeco de diferentes maneras, En este caso debe entender que su diafragma tiene que actuar sobre sus pulmones como sus manos lo hicieron sobre el muñeco de jebe.

LA PERFECTA DICCIÓN Por todo lo que hemos visto, podemos considerar al aire almacenado en nuestros pulmones coma la “materia prima” que será transformada en sonido vocal por pasar por la faringe. Este sonido se genera en el principio físico de la vibración de las cuerdas vocales que se encuentran en el interior de la laringe; de este modo, la laringe es el único órgano dentro del cual se originan las ondas del sonido vocal. A esta parte de nuestro organismo lo conóceme como el aparato de fonación. La laringe tiene la forma de un cono hueco y en medio de ella se sitúan las cuerdas vocales, dos pequeñas cintas de tejido elástico que hacen recodar al delgado jebe de los globos, a manera de compuertas para dejar entrar o salir el aire. Cuando se aspira o toma aire, las cuerdas se abren formando un espacio triangular llamado glotis, cuando se habla o canta, se cierran, dejando un espacio apretado por el cual el aire pasa haciendo vibrar estas cuerdas obteniéndose así las columnas sonoras de la voz. . Como es lógico suponer, el, sonido vocal obtenido en la faringe no puede ser considerado completo, es más, sería difícil distinguir palabra alguna si no contáramos con la activa participación de los órganos de articulación. Son éstos los que dan forma definida a cada letra del alfabeto de nuestro idioma, español, caracterizado por ser de fonética exacta y pronunciación transparente, a diferencia de otros idiomas que tienen ambiguos sonidos para una misma letra. Los órganos de articulación son: la lengua, los labios, dientes y la mandíbula inferior. Evidentemente, la lengua es el órgano de mayor importancia para la formación de las palabras. Cuando hablamos de dicción, estamos determinando un arte, el “arte de decir”, de expresarse y hacerse entender perfectamente a través de una vocalización correcta y articulación sin tropiezos. Por ello si deseamos que nuestros pensamientos lleguen completos a quien nos escucha, debemos adquirir una perfecta dicción que comprende tanto una buena vocalización (pronunciación de las vocales) y una adecuada articulación (emisión de las consonantes).

APARATO DE FONACIÓN AIRE CUERDAS VOCALES

.

SONIDO AIRE

LA LARINGE

CUERDAS VOCALES EN DESCANSO

CUERDAS VOCALES EN FONACION

CUERDAS VOCALES

GLOTIS

Para ser un buen cantante, es menester que su aparato vocal esté en perfectas condiciones y es necesario conocer su valor, como está hecho, como funciona y cuáles son sus posibilidades.

LA VOCALIZACIÓN Como sabemos, la vocalización es la emisión de sólo las vocales y su correcta pronunciación depende de cómo hagamos trabajar los labios y la legua. De este modo, las vocales se dividen en dos tipos: - Labiales: producidas por el movimiento de los labios, “A”, “0”, “U”; la lengua permanece inmóvil. - Linguales: producidas por un ligero desplazamiento de la lengua, “E”, “I”; los labios permanecen casi en una sola posición. Comúnmente existen dos errores en la emisión vocal debido al mal uso del movimiento; de los labios; usted debe haberse fijado en algunas personas cuando vocalizan, unos emiten la voz entubada, o sea proyectando los labios hacia adelante a manera de dar un beso; otros emiten una voz blanca, sin dobles consonantes, debido a que las comisuras de los labios están estiradas, a manera de una sonrisa. En el caso de la lengua, lo más frecuente es una mala posición que obstruye la libre salida del sonido vocal; unas veces está pegada al velo palatino, otras está muy tirada hacia atrás, o la punta de la lengua está flotando a la deriva. LABIOS EN INADECUADA POSICIÓN

Usted puede narrar una historia, cantando o hablando en plática amena; pero si los que te escuchan no le entienden, o no le oyen bien, no tiene importancia, es como si no hubiera dicho o no hubiera cantado nada.

Para una perfecta vocalización debemos evitar estas errores, los labios deben estar flexibles y ovales, la lengua debe estar aplanada, es decir, de tal forma que la punta de ésta toque la base de los dientes inferiores y presione ligeramente hacia abajo, no debe moverse la lengua apenas si un poco al centro de ella cuando se pronuncie la “I”.

CORRECTA POSICIÓN DE LOS LABIOS Y LENGUA

A partir de este momento, gran parte de los ejercicios serán sonoros por ello recomendamos que antes de efectuarlos abra su garganta de la forma como le hemos enseñado. A continuación haremos un ejercicio que combina el control respiratorio con la vocalización:

EJERCICIO N° 1 1.-Póngase de pie en la posición correcta ya aprendida. 2.-Aspire por la nariz profundamente en forma abdominal. 3.-Imagine que va a dar un bostezo largo, empieze con los dientes ligeramente despegados y pronuncie la letra "A" suavemente, poco a poco abra la boca y a la vez aumente el volumen para luego terminar de la misma forma como empezó.

Este ejercicio debe hacerlo con la lengua aplanada y la garganta en forma de bostezo reprimido, esto es muy importante para que el sonido salga libre de obstáculos. Practique este ejercicio 15 veces en las mañanas, 15 veces en las tardes y otras en; las noches durante tres días. Recuerde, el impulso del sonido vocal debe partir del abdomen, presionar levemente cuando está en volumen bajo y poco mas fuerte a medida que aumenta el volumen; de ningún modo su garganta debe jalar el aire, (recuerde la prueba del muñequito de jebe en el punto sobre control respiratorio). Vocalizar correctamente implica poder hacerlo en cualquier grado de la abertura vocal, pero en general, la mayoría de personas lo hace en forma deficiente, esto provoca que la pronunciación sea borrosa Debemos primeramente identificar cual es la abertura media de la boca en la cual es menester acostumbrarnos a vocalizar, es aproximadamente de una pulgada o 2.5 cm, a partir de allí, la abertura varia a un poco menos para los sonidos graves y hasta 5 cm. para los sonidos agudos. Seguidamente pasemos a realizar el siguiente ejercicio:

EJERCICIO N°2 1.- Póngase en la posición correcta para practicar. 2.- Haga una inspiración abdominal profunda. 3.-Abra la boca de tal forma que entre sus dientes inferiores y superiores haya una distancia en la que encaje perfectamente 2,5 cm., luego empiece a vocalizar: “A”, “I” "O", "U",… hasta arrojar todo el aire. Procure hacer este ejercicio, delante de un espejo para yertificar que su boca no se cierre en ninguna vocal. El objeto de este ejercicio es que sus labios se hagan más elásticos, al principio seguramente su boca tenderá a cerrarse, pero evítelo colocándose entre los dientes un tope que puede ser un corcho, un taquito de madera etc., que mida los 2,5 cm. requeridos. Practique este ejercicio repitiéndolo durante cinco minutos, tres veces al día, en un lapso de cuatro días. La posición de sus labios para cada vocal, debe ser definida, las vocales deben sonar claras, exactas y firmes. No olvide la lengua aplanada, el bostezo reprimido y el impulso abdominal. Observe la posición de sus labios para cada vocal, cada una debe ser definida, si es posible, trate de imitar las posturas que están dibujadas aquí, es claro que difícilmente podrá copiarlas con exactitud pues cada uno de nosotros tenemos diferente conformación facial, pero acostúmbrese a usar posiciones bien marcadas para cada vocal.

LABIOS VOCALIZANDO LA “A”

LABIOS VOCALIZANDO LA "O"

LABIOS VOCALIZANDO LA “E” SIMILAR POSICIÓN PARA LA “I”

LABIOS VOCALIZANDO LA "U

Nosotros podemos equivocarnos, más no la naturaleza; todo lo que practique de mas y sin saber, lesiona su aparato bucal y en lugar de avanzar, retrocede. RECUERDE ESTO SIEMPRE. A manera de un ejercicio adicional le recomendamos que practique cantando una canción qué conozca perfectamente, pero en lugar de pronunciar la letra respectiva, vocalice, o sea cante haciendo sonar sólo las vocales en forma nítida; si es posible, cante una estrofa utilizando la “A”, la siguiente estrofa con la “E” y así sucesivamente. Haga este ejercicio a media voz y evite agotar su garganta midiéndose en el tiempo.

LA ARTICULACIÓN Cuando se tiene perfecta vocalización es mucho más fácil articular palabras. La articulación es la forma como se sincroniza, cómo se une correctamente las vocales con las consonantes, de modo de que cada letra, vocal o consonante, se oiga nítida y completamente con el fin de hacer más comprensibles las palabras.

En la articulación intervienen activamente la lengua, los labios los dientes y la mandíbula inferior. Pero es la primera el órgano de mayor importancia en este proceso, su extraordinaria movilidad la hace propia para la articulación; por ello su manejo a total voluntad requiere muchísimo entrenamiento. La lengua debe estar flexible, relajada, sin el menor endurecimiento que entorpezca la producción de las palabras, el mismo requerimiento se aplica a los labios y a la mandíbula, aunque parezca menos importante para la gente común, para nosotros sí lo es. La lengua es el principal órgano articulador, pero sin el apoyo de los labios, mandíbula y dientes, las palabras carecerían de ese rico matiz y perfecto sonido que debieran tener. Para dar soltura a la lengua realice el siguiente ejercicio:

EJERCICIO N° 1 1.- Póngase de pie en la posición ya conocida par practicar. 2.- Abra la boca y saque la lengua todo lo posible, luego métala despacio. Repítalo varias veces. 3.- Ahora saque y meta la lengua rápidamente parias veces. 4.- Saque la lengua y muévala hacia los lados, de derecha a izquierda y viceversa. Hágalo lo más rápido que pueda. 5.- Repita el punto 4 pero con la lengua dentro de la boca.

Al terminar de hacer cualquier ejercicio, si usted se siente completamente descansado, puede practicar un poco más, pero nunca hasta llegar a la fatiga.

Haga este ejercicio durante ocho minutos, distribuya el tiempo de tal forma que para cada punto del ejercicio utilice dos minutos. Repita este ejercicio tres veces al día durante “una semana” Como este ejercicio de soltura de lengua no hace trabajar ni la respiración ni la laringe, le sugerimos que lo acompañe con el siguiente ejercicio que fortalecerá su control respiratorio:

1.- Párese en la forma, correcta. 2.- Coloque sus manos sobre su abdomen y presione fuerte. 3.- Haga una inspiración abdominal profunda y trate de vencer la presión de sus manos. 4.- Enseguida saque sus manos y trate de pronunciar seguido las vocales A, E, I, O, U, repitiéndolas hasta de terminar de arrojar el aire inspirado. Repita este ejercicio pero pronunciando esta vez en sentido inverso U, O, I, E, A, y vuelva a comenzar. Haga este ejercida ocho veces, tres veces al día durante tres días. Recuerde que al pronunciar las vocales deberá mantener la lengua aplanada y los labios, correctamente moldeados, además el sonido debe apoyarse en el abdomen. Para hacer más flexibles los labios y la mandíbula ejecute el siguiente ejercicio:

EJERCICIOS 2 1.- Póngase de pie. 2.- Abra la boca lo más que pueda, pero al hacerlo mantenga inmóvil la cabeza, sólo la mandíbula inferior debe abrirse, cierre lentamente la boca, repita esto varias veces. 3.- Vuelva abrir la boca, ahora mueva la mandíbula hacia los lados, de izquierda a derecha y viceversa varias veces. 4.- Ahora mantenga la boca cerrada y mueva su labio rápidamente como si mascullara palabras (vea el dibujo).

MUEVA SOLAMENTE LA MANDÍBULA INFERIOR

GESTICULE CON LOS LABIOS

Repita todo durante seis minutos, empleando dos minutos por cada punto, haga esto tres veces al día durante cuatro días (acompañando al ejercicio N°1 soltura de lengua). Se entiende que ejecutar este ejercicio le costará el cansancio de su mandíbula y sus labios, pero no se desespere, descanse de momento en momento hasta terminar el ejercicio. Poco apoco, usted aflojará sus órganos articulatorios, por eso al realizar los movimientos no lo haga con fuerza sino suavemente. Trate de memorizar este ejercicio, es muy importante pues siempre lo tendrá que practicar un par de veces antes de cantar, para saber si tiene flexibles los labios y mandíbula. Una vez que considere flexibles sus órganos de articulación puede pasar a realizar el ejercicio siguiente:

EJERCICIO N° 3 1.-Párese en forma correcta. 2.-Lea en voz alta y continuada lo siguiente: Ra-ta-ta, ra-ta-te, ra-ta-ti, ra-ta-to, ra-ta-tu Bra-bre-la, bra-bre-Le, bra-bre-li, bra-bre-lo, bra-bre-lu Tra-la-tra, tra-la-tre, tra-la-tri, tra-la-tro, tra-la-tru Da-dra-da, da-dra-de, da-dra-di, da-dra-do, da-drá-du Larr-lerr-lirr-lorr-lurr, lurr-lorr-lirr-lerr-larr Cra-cla-ra, cra-cla-re, cra-cla-ri, cra-cla-ro, cra-cla-ru. Deberá repetirlo todo cuatro veces, en la mañana, tarde y noche, durante tres días. Recuerde que para aspirar aire tiene que emplear la respiración abdominal y al momento de pronunciar los sonidos deben evitar arrojar el aire sin control, trate de dosificarlo el mayor tiempo posible y vuelva a aspirar al inicio de cada reglón. Además del ejercicio indicado le recomendamos de manera especial que practique leyendo en voz alta, abra la boca un poco más y separe cada sílaba haciéndolas sonar exageradamente. Esto es un buen ejercicio para acostumbrarse a reconocer el sonido exacto de cada letra y emitirlos completos, sin vibraciones ambiguas. Claro que en una situación normal no podrá hacer esto, pero como ejercicio es muy efectivo. Otro ejercicio también muy eficaz es el practicar redoblando las consonantes durante una lectura en voz alta: “ddda-mmma, ssso-nnni-dddoooo, ttramm-ppa”. En una perfecta articulación las vocales deben arrastrar a las consonantes, o sea, en la pronunciación de cada sílaba los labios deben estar moldeados para emitir la vocal correspondiente; además debe silbarse más notoriamente la letra “S” y pronunciar bien la última sílaba de cada palabra, esto contribuye a oírse mejor nuestra dicción.

Al cantar hay que tener muy en cuenta, la correcta pronunciación o dicción, a cada palabra debe darle su valor, a cada frase su sentido y a cada verso su acento musical, a tono y ritmo.

LA VOZ IMPOSTADA Al llegar a esta sección, está por demás decir que usted ya debe conocer perfectamente la respiración abdominal y su adecuado control, asimismo su dicción debe estar mejorada. Hasta aquí hemos recorrido la mitad de) camino para tener una voz educada, la otra mitad implica conocer y aplicar correctamente la impostación vocal.

Cuando un aficionado sin educación vocal intenta cantar» emite una voz sin alcance, de escaso volumen, difícilmente melodiosa y notablemente agotada; esto se debe a que escuchamos su voz directamente de su garganta otras palabras, todo el esfuerzo para la emisión vocal recae sobre la garganta, concretamente la laringe y las cuerdas vocales. A esta voz producida así se le conoce como voz gutural» es defectuoso y muy perjudicial.

LA VOZ GUTURAL AGOTA Y DAÑA LAS CUERDAS VOCALES PUES ES LA GARGANTA QUIEN HACE TODO EL ESFUERZO POR JALAR EL AIRE DE LOS PULMONES Pero hay una forma de liberar a la garganta de este esfuerzo, protegiéndola de la fatiga y a la vez obtener una voz de volumen amplio, vigoroso, sonoro y correcto dominio de los registros, ésta forma es utilizando la voz impostada. La voz impostada es aquella en la que el esfuerzo parte del abdomen para, con una presión neumática espiratoria adecuada, impulsar la emisión de la voz y mediante una técnica precisa colocarla en los órganos y cavidades faciales para alcanzar su máxima resonancia. De allí el significado de IMPOSTAR, ósea colocar, poner la voz dentro de los órganos de resonancia para amplificarla, lograr un mejor timbre y evitar la fatiga vocal, aun en lapso extensos de tiempo. LA VOZ IMPOSTADA

SE APOYA EL ABDOMEN, RESUENA EN LA CABEZA Y SE EMITE SIN ESFUERZO INNECESARIO

Para obtener una voz admirablemente situada, con matices que hagan conmover al auditorio y un timbre subyugante, es menester su aparato con arte excepcional y esto se logra con estudio cuidadoso y constante.

RESONANCIA DE LA VOZ Una guitarra, un violín, una trompeta o un piano se caracterizan, poseer un cuerpo determinado cuya fundamental labor es la de actuar como “cámaras de resonancia” que amplifican el sonido y le dan un timbre especial. Las cuerdas de una guitarra por ejemplo, suenan brillantes gracias a que las columnas sonoras resuenan en la caja de madera que conforma el cuerpo de fa guitarra. Del mismo modo, la voz posee un aparato resonador que es, en suma, casi toda la estructura del cuerpo humano. Cuando la laringe produce el sonido vocal, el sonido inicial es simple, es la que llamarnos “voz gutural”, este sonido es dirigido hacia las cavidades de resonancia donde amplifica y enriquece con armónicos; dicha cavidades se sitúan tanto encima, como debajo de la glotis. De las que se hallan encima las más importantes son las que conforman la llamada “mascara de resonancia”, región comprendida entre el maxilar superior y la frente, allí se encuentra el paladar, las cavidades nasales y los senos frontales, esta región sirve para la resonancia de los sonidos medios v agudos; contribuyen activamente también la faringe, dientes y labios. De los que se hayan debajo de la glotis el más importante es la caja toráxica y con menor repercusión las demás partes del esqueleto humano, aquí resuenan los tonos graves. LA MASCARA DE RESONANCIA

Senos Frontales

Cavidades Nasales

Paladar

Todo cantante que logre hacer que su cuerpo en conjunto trabaje como un resonador, obtendrá una voz más sonora, armoniosa, brillante y de amplio volumen sin esfuerzo innecesario que agote sus cuerdas vocales. Pero lograr este propósito no es cosa ligera, se necesita paciencia y práctica constante. En primer lugar debe usted reconocer y comprobar cómo resuena su voz dentro de su cabeza, para ello hagamos una prueba:

1.-Haga una inspiración abdominal. 2.-Mántenga la boca cerrada y empiece a pronunciar quedo la palabra “BUM” como imitando el zumbido de un avión: “Bum-m-m-m-m-m. . .” 3.-Mientras pronuncia tóquese con los dedos la frente, los lados de la nariz, las mejillas. Notará que en ciertas zonas la vibración es más clara. Repítalo todas unas tres veces más. Mediante esta prueba usted ha comprobado que la resonancia de sus cavidades es posible sentirla aun en el interior de su cráneo, esta misma sensación aproximadamente es la que deberá sentir cuando imposte su voz. Si bien es cierto que esta prueba ha sido muy fácil, ello se debe a que la emisión del sonido fue suave y a que la boca estuvo cerrada permitiendo esto que la voz retumbe dentro. La dificultad se encuentra cuándo debemos hacer resonar la voz para tonos más altos y con la boca abierta, es en esta situación cuando debemos colocar, el sonido en las cavidades resonadoras correspondientes.

COMO SITUAR LA VOZ Para situar su voz correctamente, como primera premisa su garganta de cualquier factor que impida la libre salida del sonido vocal, por ello se recomienda que no practique inmediatamente después de haber comido pues siempre quedan pequeñas partículas dentro de la faringe, que la irriten momentáneamente. En e! capítulo de vocalización le señalamos la necesidad de emitir el sonido vocal colocando la garganta en posición de bostezo pues al hacerlo la faringe aumenta su volumen, aparte de esto también se pedía mantener la lengua aplanada, con ello se forma una cavidad que permite al sonido circular libremente. Esto es importantísimo, no lo olvide. LA FARINGE LA FARINGE CERRADA

POSICION DE BOSTEZO REPRIMIDO O FARINGE ABIERTO

En seguida realizaremos un ejercicio en la que trataremos de acostumbrarnos a situar la voz en los resonadores faciales. Trate de concentrarse completamente: 1.-Póngase de pie en la forma correcta para practicar. 2.-Haga una inspiración abdominal. 3.-Ahora, empiece pronunciando con la boca cerrada la letra “M” y poco a poco abra la boca pronunciando seguidamente la letra “A” y haciéndola más sonora cada vez hasta terminar de arrojar todo el aire. Al momento de estar pronunciando la "A", traté de dirigir mentalmente las ondas sonoras hacia el paladar para que choquen allí y resuenen dentro de su cabeza e inmediatamente salgan de su boca lanzándolas hacia adelante. No encierre el sonido, debe resonar y a la vez salir hacia adelante. Si lo está haciendo bien, el sonido vocal que emitirá será similar al que emiten los cantantes de ópera, ellos son maestros en hacer la impostación vocal, de allí su extraordinario volumen, naturalidad y duración. Pero no imite el sonido, lo principal es la sensación que experimente en su aparato vocal, sentir que con un mínimo de esfuerzo su voz se oye más fuerte.

Repita este ejercicio durante diez minutes, en la mañana, tarde y noche, durante cinco días. No olvide la posición de la faringe y la lengua, por otro lado debe apoyar su voz en el abdomen, es decir, el esfuerzo debe partir de allí.

El principal objetivo del ejercicio N°1 es que el sonido de su voz sea dirigida o enfocada sobre las cavidades de resonancia de la cabeza para que ésta sea transformada, amplificada y modulada en lo que se llama impostación vocal. Como primer paso le hemos indicado que dirija las ondas sonoras hacia el paladar; pero una vez que usted haya aprendido a hacerlo practicando como le indicamos, realice el siguiente ejercicio en el que aprenderá a efectuar la resonancia, ideal, aquella que es la recomendable por todos los maestros del canto y por lo mismo un tanto difícil si no practica con constancia. 1.-Párese en la forma correcta para practicar. 2. -Inspire abdominalmente. 3. -Abra la boca lentamente y pronuncie la letra “A” a media voz, ni muy bajo ni muy agudo, seguidamente vaya haciéndola gradualmente más aguda y a la vez subiendo el volumen hasta donde pueda, pero no exagere, debe sentirse cómodo. Al estar pronunciando la “A” mentalmente dirija el sonido hacia el paladar y a la vez hacia el entrecejo, si usted ha practicado; el primer ejercicio no le será difícil hacerlo sobre el paladar, por lo que deberá centrar

más su atención en lo segundo. Mientras más agudice la voz, va a notar que la proyección mental sobre el entrecejo se le facilitará. Pero volvemos a reiterarle que no encierre el sonido, éste debe salir hacia adelante y debe oírse completamente bucal y no nasal. Este ejercicio deberá realizarlo también con las demás letras vocales, por espacio de diez minutos, tres veces al día, durante cinco días.

PUNTO DE PROYECCION MENTAL PARA RESONAR LA VOZ

Con este ejercicio, su capacidad de resonancia naturalmente aumentará, especialmente para los tonos agudos que son los más difíciles de dominar, por ello interésese en la sensación vibratoria de su máscara de resonancia tocándose con los dedos como lo hizo en el ejercicio de prueba líneas atrás indicado. Para los tonos graves, verifique la resonancia colocando la palma de la mano sobre el pecho, justo en medio de las clavículas. Cuando se imposta la voz, el sonido debe resonar en el interior del cráneo, mas no debe quedar encerrado, sino salir hacia afuera como si pretendiéramos que la voz “reviente” muy adelante pero sin soplarlas. Todo esto con el mínimo esfuerzo vocal.

Una vez que usted considere que producir el sonido impostado no le implica dificultad alguna, pruebe cómo puede aplicarlo que sabe cantando una canción. Al entonarla aplique lo indicado en el ejercicio N°2, también recuerde la correcta vocalización y pronunciación, de tal modo cada silaba, cada palabra resuene perfectamente en las cavidades respectivas, su faringe debe estar abierta; su lengua aplanada y flexible, su mandíbula relajada, sus labios elásticos y como principio básico, tener un perfecto dominio sobre su respiración, sobre la espiración controlada, que es como el motor que mueve toda la maquinaria vocal.

Como nunca está demás practicar ejercicios que son beneficiosos para el aprendizaje, a continuación le recomendamos practicar el siguiente que es muy utilizado por los grandes maestros del canto operático, pues sirve de gran ayuda para situar la voz antes de salir a cantar: 1.-Haga una inspiración abdominal. 2.-Enseguida empiece a emitir el sonido vocal imitando una campaña repicando: TANNNNNN... TANNNNNN... TANNNNNN Practique este ejercicio en voz queda y aumente el volumen si tiene oportunidad de hacerlo.

CLASIFICACION DE LAS VOCES Cuando oímos hablar o cantar a cualquier persona, advertimos una característica notable, que su voz suena diferente a la de otras y muchas veces reconocemos a nuestros familiares o amigos sólo por el timbre de la voz. Del mismo modo, podemos diferenciar las voces de los profesionales del canto, cada uno de ellos posee un tono característico que los identifica, algunos registran una voz grave, otros emiten la voz con gran resonancia en las notas agudas y otros cantan a mediana altura, esto se nota tanto en loa varones como en las damas.

La existencia de tan diferentes tipos de voz la explica la misma naturaleza, se debe a la conformación anatómica de la laringe y fes cuerdas vocales principalmente. Por ello, cada persona necesariamente debe conocer cuáles son sus límites y nunca esforzar su voz en notas que no le corresponden porque puede arruinar su aparato vocal. Precisamente, al conjunto de sonidos en los cuales una persona puede cantar sin dificultad, con sonoridad, se conoce como tesitura y es la altura propia de cada voz; es fácilmente reconocible trabajando con el centro de la voz durante la impostación vocal, para ir subiendo gradualmente hacia agudo o bajando hacia grave. La clasificación de la voz, si bien no es necesariamente absoluta, sirve como guía para saber en cual categoría vocal puede usted desarrollar su voz normalmente. Las voces varoniles se clasifican de la más grave hacía la más aguda del siguiente modo: BAJO: Se caracteriza por desenvolverse en los tonos graves, la voz es poco ágil, pero profunda y robusta. Son escasos en el canto popular. BARITONO: La voz es menos grave y tiene más facilidad para registrar tonos agudos. Se le considera como la voz media entre el bajo y el tenor. TENOR: Es la voz masculina más aguda en el canto, de gran resonancia en los tonos altos. Podemos dividir este tipo de voz en dos sub-divisiones: Tenor Ligero, de timbre suave y ágil, de poca intensidad. Tenor Lírico, es más potente, rotunda y abundante en la naturaleza. En cuanto a las voces femeninas, también son de tres tipos: CONTRALTO: Es la voz femenina de notas graves, el timbre es con movedor. Encontrar a una cantante con esta voz es muy rarísimo.

MEZZOSOPRANO: O medio soprano, es una voz intermedia de apreciable resonancia en los registros medios. SOPRANO: Es la voz humana más aguda que existe, es muy espectacular y también se subdivide como la voz del tenor. Como dijimos anteriormente, esta clasificación no es rígida, la voz humana posee variantes mayores; pero es en torno a estas divisiones que se puede facilitar el desarrollo de una voz libre de esfuerzos innecesarios y perjudiciales. Los maestros del canto operático conocen técnicas más sofisticadas para identificar convenientemente una voz, ello es muy necesario para quien piense dedicarse a ese canto, pero en el canto popular es un poco dificultoso hacerlo por el tiempo que se necesita. A parte de estos tipos de voces, existe una especial llamada Falsete, es una voz falsa que sirve para lograr tonos más agudos de lo normal. No la confunda con una voz natural, el falsete es una voz no natural que utiliza el cantante cuando no puede alcanzar una nota muy alta o para darle cierta característica a su canción. Muchos imitadores la utilizan para hacer voz de mujer o de niño.

Todo cantante, orador o vocalista, para que tenga éxito necesita que su Voz esté bien impostada (situada), que tenga buen alcance, que las palabras y sílabas se emitan bien articuladas, para que el auditorio no pierda ni una sola frase, ni una palabra, ni una silaba.

Poseer una voz perfecta, una voz correctamente impostada, de ningún modo garantiza triunfar como cantante, todo aficionado al canto debe tener en cuenta esto, la voz no lo es todo en este arte, a la voz educada hay que emplearla debidamente. Recordemos que un locutor o un declamador también poseen la voz impostada, excelente dicción, buen volumen e, inclusive, hermoso timbre; pero hágalo cantar y vera que son muchas veces una calamidad Un cantante debe saber darle vida a una canción, debe musicalizar su voz, un cantante triunfa sólo cuando su voz se transforma en un instrumento musical que interpreta el sustento de una canción: la melodía. Lo que realmente tiene importancia es la música, las letras de una canción pueden variar como la ropa, pero la música no, porque es el alma de una canción. Esto explica el por qué las canciones clásicas se recuerdan por su melodía, olvidándose muchas veces la letra. La voz musical se refiera a la voz que por encima de la letra realza la melodía, hacer lo contrario significaría declamar o perifonear poemas. Para lograr la voz musical se necesita tener buen oído y un conocimiento mínimo de lo que es la música. Cuando escuchamos una canción interpretada por un cantante de idioma extranjero, no entendemos la letra, pero muchas veces quedamos extasiados por la melodía. Otras veces oímos a cantantes que no poseen una buena voz, sin embargo gustan por su manera de interpretar su canción. En ambos casos, el placer que se siente es por la parte musical, imagine usted, si a ello le agregamos una excelente interpretación de la letra respectiva, el resultado es la diferencia entre los que triunfan y los que se pierden en el anonimato. Como recomendación especial le recordamos que antes de tratar de interpretar una canción debe, primeramente, aprender a cantar la melodía sin utilizar letra alguna, haga de cuenta que usted es un instrumento musical que sólo valora las notas musicales, el ritmo y el matiz. La forma más práctica de entrenarse es cantar utilizando sólo las vocales, puede empezar cantando una estrofa con la vocal "A", luego la siguiente con la vocal "O" etc. Cuando usted considere que entona la canción correctamente, puede utilizar la letra respectiva procurando imprimirle la emoción adecuada.

Para cantar debidamente, es indispensable poseer una técnica respiratoria y vocal en perfectas condiciones para estar seguro de que su instrumento produzca el rendimiento deseado.

NOCIÓN MUSICAL Para valorar el poder de la melodía en una canción es necesario conocer los elementos que constituyen la música, arte que deleita y purifica nuestro espíritu, es necesario saber lo mínimo y esencial que nos haga comprender el valor de la belleza musical. Por ello, esperamos que usted investigue por su cuenta y estudie, por nuestra parte trataremos de darle algunas nociones fundamentales.

EL SONIDO Es la sensación que percibimos a través del senado auditivo cuando las vibraciones de un Cuerpo sonoro llegan al oído y se descifran en el cerebro. Existen dos clases de sonidos: el sonido indeterminado o ruido y el sonido determinado o musical. El sonido indeterminado.- Son vibraciones irregulares producidas sin control y ajenas a la voluntad musical. Este tipo de sonido lo encontramos en la caída de un objeto, al golpear una puerta, en los fenómenos de la naturaleza etc. El sonido determinado o musical.- Son las vibraciones producidas a voluntad para lograr una sensación determinada que emocione el espíritu. Este sonido es regulado por los instrumentos musicales de viento, cuerda y algunos de percusión como la campaña y xilófono. De hecho, la voz humana debidamente educada se suma a esta característica. Las cualidades del sonido son: — Duración — Timbre — Altura — Intensidad Duración.- Es la cualidad que tienen los sonidos de ser breves o sostenidos por ejemplo el chasquido de los dedos y el largo silbido de un pito. Altura.- Es la cualidad que tienen los sonidos de ser agudos, medios y graves. Por ejemplo, el delicado tañido de una campanilla y el retumbo de un bombo. Timbre.- Es la cualidad sonora propia que tienen los diferentes instrumentos sonoros que nos permite diferenciarlos unos de otros. Por ejemplo, una trompeta suena diferente á una flauta. Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza que se imprime a los sonidos, pueden ser muy suaves, suaves, medios fuertes y fortísimos; Por ejemplo, un susurro al oído y un grito a voz en cuello.

LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA MÚSICA La música es una de las artes más antiguas que creó el hombre, por ello, hasta las tribus más primitivas poseen variadas manifestaciones musicales que les sirven para acompañar sus actividades cotidianas. No se sabe cómo se originó la música, pero muchos estudiosos coinciden que es el ritmo el elemento primordial que pudo marcar el inicio de la más rudimentaria música. En efecto, el ritmo es lo primero que se nota al escuchar un trozo musical por primera vez. Además del ritmo, la música está constituida por la melodía y la armonía.

El ritmo.- Es el espíritu y sello característico de toda obra: musical, es quien la hace comprensible. Sin ritmo no habría música, es el orden, es la proporción y simetría en el movimiento dentro de un compás determinado. Es como el latido del corazón, siempre presente mientras haya vida. El movimiento del ritmo puede ser lento, muy lento, lentísimo; o también rápido, muy rápido, rapidísimo, cadencioso, etc... El ritmo y el compás son dos cosas diferentes, el primero nació con la música, el segundo fue creado siglos después para ordenar y regular al ritmo. La melodía.- Es la sucesión de sonidos debidamente coordinados y ritmados que al entonarse produce una sensación agradable al oído. Dichos sonidos son las notas musicales que se combinan y logran una tonada diferente. La melodía puede presentarse ante un auditorio de las siguientes maneras: a) Melodía sola, cuando no tiene acompañamiento. b) Melodía acompañada por acordes, cuando se combina simultáneamente tres sonidos que por ley de resonancia natural armonizan con la melodía principal. c) Melodía polifónica o contrapuntista, cuando se ejecutan dos o más melodías en forma alternada o simultánea, pero sujetas a un mismo compás. La armonía.- Es la combinación simultánea de sonidos basados en el acorde. Mas que un arte es una ciencia que trata de la formación y enlace de los acordes conforme a ciertas reglas establecidas. La armonía se divide en armonía consonante y armonía disonante: a) Armonía consonante, es la que envuelve y conjuga naturalmente con la melodía, produce una sensación de paz y reposo. b) Armonía disonante, no produce una sensación agradable al oído, la resonancia es chocante; pero puede ser utilizada para ciertos efectos musicales.

EL SOLFEO MUSICAL El solfeo musical es un sistema de lectura que puede ser hablado o cantado, en el que se descifran el significado de los signos musicales escritos sobre un pentagrama. Como dijimos anteriormente, nosotros no pretendemos abrumarlo con un copioso tratado musical, sino darle algunas nociones fundamentales. Usted por cuenta propia investigue y estudie, le recomendamos que aprenda a tocar algún instrumento musical, preferentemente sencillo, para que pueda desenvolverse con mayor soltura dentro del canto. De este modo, conocerá mejor las notas musicales, el ritmo, la armonía, las claves, los silencios, etc. y podrá emplearlos correctamente es en el arte del canto.

No obstante, enseguida le expondremos un ejercicio de solfeo utilizando las notas musicales para que usted vaya familiarizándose con la ubicación de las mencionadas dentro del pentagrama. 1.-Haga una inspiración abdominal profunda. 2.-Empiece pronunciando la nota DO, con la voz más grave .posible; enseguida pronuncie la RE subiendo gradualmente el tono de la voz, luego las notas MI, FA, SOL, LA, SI, y DO, subiendo escalonadamente el tono para cada una. 3.-Aspire nuevamente y realice el ejercicio, pero ahora descendiendo también en forma escalonada. Al hacer este ejercicio, lleve el ritmo palmeando sobre la mesa. Primero una palmada para cada nota, luego repita el ejercicio haciendo durar cada nota tres palmadas. Finalmente, vuelva a repetir el ejercicio intercalando la duración de cada nota, la DO durará tres palmadas, la RE una sola y las otras dos completarán en silencio; luego la FA, una palmada etc.

DO

RE MI

FA SOL LA SI

DO SI

LA SOL FA MI

RE DO

Procure hacer ejercicio a volumen alto, como es posible que le sea dificultoso entonar todas las notas en una sola inspiración, deténgase para hacer una inspiración auxiliar en la nota SOL y prosiga con el solfeo. Como podrá observar, con este ejercicio usted está familiarizándose con las notas del pentagrama y también marcando el ritmo que le ayuda a solfear con gracia y sabor. No debe olvidar que el ritmo tiene como fundamento un movimiento característico y constante sobre el cual se recrean las notas musicales. ADVERTENCIA.-El solfeo de este ejercida es un aproximado del que realmente debe ser muy posible que las notas que entona no se ajusten a la altura exacta que un músico escrupuloso deseara; pera si usted tiene la oportunidad de practicar el solfeo acompañado de algún instrumento musical, hágalo con atención, y procure memorizar el ritmo exacto de cada nota.

EL COMPAS MUSICAL El compás musical es la división de una melodía en muchas partes de la idéntica duración, de tal forma, cada una de estas partes se denominan tiempos. Hay tres clases de compases: Binario, Terciario y Cuaternario.

Binarios: Es el compás que contienen dos tiempos en el pentagrama se representa en forma de un quebrando: 2/4. El movimiento de estos compas marca bajando y subiendo la batuta (varilla que maneja el director de orquesta), de tal manera que se obtiene un ritmo de uno o dos parecido a la marcha militar. El tiempo uno es fuerte y el tiempo dos débil. Encajan dentro de este compás los ritmos, de las canciones alegres, bailables y llenas de colorido como cumbias, huaynos, salsas, música disco, rock, corridos, marchas, etc. Terciario: Este compás contiene tres tiempos, en el pentagrama se representa así: 3/4. El movimiento se marca con la batuta dibujando en el aire un triángulo para obtener un ritmo de uno, dos tres que caracteriza el famoso “chundete” que ritma al vals. El tiempo uno es fuerte, los tiempos dos y tres son débiles. En este compás encontramos los ritmos de canciones sentimentales como los valses, rancheras, boleros, etc. Cuaternario: El compás cuaternario contiene cuatro tiempos, en el pentagrama musical se representa así: 4/4. La batuta dibuja en el aire una cruz, se obtiene un ritmo lento resultado de los cuatro tiempos marcados: uno, dos, tres, cuatro. El tiempo uno es fuerte, el dos es débil, el tres es semífuerte y el cuatro es débil. Este compás es característico de las canciones con ritmo muy lento y en las que prevalece la melodía, Tenemos a las baladas, yaravíes, balada rock, etc. BINARIO

TERCIARIO

CUATERNARIO 4 1

1

2

1

3 2

3 2

Es muy importante que usted se ejercite en el movimiento de estos compases, ello es fundamental para su carrera de artista. No hacerlo o ignorarlo es, como pretender caminar sin piernas. Llevar él compás de urna canción es mantener una perfecta coherencia con quienes nos acompañan. Cuando usted canta, necesariamente la canción que interpreta está inmersa en uno de estos compases, esta situación implica qué el compás correspondiente .debe llevarlo en forma automática en su mente o en él vaivén de su cuerpo, como lo hacen algunos cantantes famosos. A manera de una ejercicio que es por demás necesario, pues usted escuchar canciones de variado ritmo y trate de llevar el compás mentalmente ayudándose con el cuerpo, manos o cabeza, puede hacerlo con los pies también. El hecho que usted entre al compás de la canción, como cuando baila pero con movimientos más recabados. Cuando cante deberá transmitir al público oyente esa misma sensación que domine el cuerpo y los sentidos, hay una palabra inglesa que define muy bien esto: el swing.

EL MATIZ MUSICAL Un buen artista no debe cantar preocupándose sólo en su correcta dicción o manteniéndose en el tono adecuado, el canto no es un chorro de voz lanzado al aire en forma despreocupada con el fin de lucir la potencia de ésta o su impostación. Ello no es suficiente para impresionar al público y calar en su

aceptación sin reparos. El arte de interpretar perfectamente un canchón, se refiere a la manera precisa emocionar al público, de hacerle vivir la canción, de rendirlo ante el sentimiento que el cantante expresa con sensibilidad. Para que una interpretación sea extraordinaria y completa, el cantante debe emplear acertadamente los recursos musicales que nos brinda este maravilloso arte. El matiz comprende una serie de recursos que el artista utiliza para embellecer la canción, como el colorido, la emoción y dulzura La intensidad el movimiento juegan un papel importante dentro del matiz.

La Intensidad.- Es la mayor o menor fuerza que el artista imprime a los sonidos para que varíen de volumen. El cantante no debe ser un instrumento de una sola intensidad, no debe permitir la monotonía, esto es, sin cambios de volumen. Debe actuar como lo hacen las orquestas sinfónicas para dramatizar la melodía; en un momento puede escucharse apenas el murmulló de los violines y de pronto suenan fuerte, de acuerdo a la emoción que se necesite imprimir en el ambiente. Del mismo modo, el artista debe hacer esos cambios de volumen según la amerite el tema de la letra, esto le dan gran realce. Sí el motivo del verso es delicado, baje la intensidad de su voz transfórmela en susurrante como si hablara al oído de una persona. Si lo que hay que expresar es rotundo, suba el volumen y cante con energía. Si emplea con gracia este recurso, será muy interesante para el público que lo escucha cantar. El Movimiento.-Es el grado e lentitud o ligereza con que se ejecuta el canto. Aparte del movimiento que caracteriza al ritmo de la canción que interpreta, usted debe imprimirle ciertas variaciones de velocidad que conjugue la emoción que desee manifestar pro cuidando no salirse del compás.

Cuando sea necesaria resaltar una frase, pronúnciela un poco más lenta para darle más énfasis, también para dar la sensacion.de tristeza, llanto o cansancio, claro que agregándole la emoción correspondiente a la voz. Cuando necesite imprimir alegría a su canto, acelere el movimiento, interpretar mas ligeramente una frase o un verso implica también valorarlos con menos énfasis. Las variaciones del movimiento dentro de una melodía enriquecen su colorido, pero volvemos a repetirlo, cuídese de no salirse del compás. que guía el ritmo de la canción. La Inspiración.- Al interpretar una canción, el artista debe poner en juego su corazón, cantar con emotividad, ser un creador que exprese su versión propia original del sentimiento que motiva a la melodía.

La emoción que trasmita él cantante deberá ser propia distinta a las demás interpretaciones de otros cantantes aún se repita la misma melodía. El público se emociona cuando quien está en el escenario vive el entusiasmo creador.de un verdadero artista. Otro recurso musical es vibrato, una forma de emitir el sonido en forma sostenida pero con una vibración elaborada a la voluntad, de manera que lo que se obtiene es una voz con un temblor dramático, otras veces se usa para rematar las notas de larga duración. Para lograr el vibrato, se necesita un perfecto dominio del control respiratorio, la vibración del sonido vocal parte desde el mismo diafragma y se desarrolla favorecida por una mandíbula ópticamente aflojada.

Salir al Escenario, enfrentarse al público, demostrar ante las grandes masas de oyentes nuestro talento para el canto, es la mayor aspiración que ha motivado el trabajo y entrenamiento de tantas semanas o meses. Si somos conscientes de nuestra capacidad, podemos esperar en las antesalas tranquilas, con la confianza de un deportista que se sabe capacitado para superar una competencia; pero una rara sensación inevitablemente empieza a dominarnos. La verdad es que salir á un escenario no es cosa tan sencilla, por más que uno se considere capaz, el sentimiento de miedo o timidez obstaculiza nuestra concentración mental y emocional. Esto no es patrimonio exclusivo de los novatos, la generalidad de artistas famosos no escapan del nerviosismo inicial, pero, ellos conocen métodos para superarlo gracias a su propia experiencia. El miedo se manifiesta a través de diversos síntomas que se traducen en una tensión corporal que entorpece los movimientos, y perturba la lucidez mental. Se seca la garganta, se paraliza la lengua, se transpira copiosamente, las manos tiemblan y los pies se ponen torpes. En resumen, todo esto conduce a un despliegue excesivo de energías que concluye en un cansancio prematuro. Cantar en estas condiciones echaría toda nuestra preparación a tierra.

COMO VENCER EL NERVIOSISMO Enunciar una receta infalible contra el temor al público sería poco serio, no existe tal remedio milagroso, pues cada persona tiene una psicología diferente. Pero si podemos enseñarle algunos métodos que nos permitirán superar los peligrosos síntomas iníciales y eliminar progresivamente el nerviosismo.

a) La relajación.- Es un estado de reposo, la tensión muscular está reducida al mínimo y el desgaste físico también Los nervios están tranquilos y la respiración es normal. Con la relajación se aflojan los músculos del rostro, del cuello, la lengua, de la mandíbula inferior, de los labios, que con la tensión nerviosa tienden a obstruir la perfecta producción de la voz. El primer paso para logar la relajación es tomar una postura que nos permita hacer descansar a todos los músculos del cuerpo y deliberarlos de la rigidez. Párese con los pies ligeramente separados, deje caer los hombros hacia atrás y levante el pecho, luego levanté los brazos y estírense, como si estuviera desperezándose, es más, hágalo de verdad y bosteza, enseguida baje los brazos cruce los dedos detrás de la nuca y realice un par de respiraciones abdominales profundas y lentas. Imagine que usted está dormido de pie.

EL CANTANTE DEBE ACOSTUMBRARSE MENTAL Y FÍSICAMENTE A GUARDAR COMPLETO REPOSO en todos los órganos, para la producción de la voz. La mente es el amo y los órganos sus sirvientes; así es que debe asegurarse, que sus órganos obedezcan a la mente. A continuación hágase una serie de masajes a los músculos de cara: — masajéese con ambas manos las mejillas, desde el nacimiento de las orejas hacia la punta de la nariz, frótese también alrededor de los ojos cerrados. — Ahora frótese suavemente con ambas manos los músculos del cuello, desde la parte posterior hasta la garganta. — Con los dedos pulgar e índice, tómese la mandíbula y muévala hacia arriba y hacia abajo, también hacia, los lados. Su mandíbula no debe ofrecer resistencia y la lengua debe permanecer caída sobre el piso de la boca. — Mueva la cabeza hacia los lados con pereza, luego déjela caer sobre el pecho y levántela lentamente. En estos movimientos la mandíbula debe permanecer flotando, o sea como si estuviese desconectada de la cabeza. Otra manera de relajar la tensión es haciendo una inspiración abdominal profunda y, expeliendo el aire violentamente, al hacerlo emitirá un sonido similar a un quejido.

Está claro que la técnica de relajación debe ser utilizada momentos previos a salir al escenario, de esta manera usted podrá tener un perfecto dominio de sí mismo. b) Autosugestión Positiva.- Es indudable que el estado de tensión nervioso tiene como origen la actitud mental, allí está el problema que después repercutirá en nuestro material biológico. Por ello, tome usted una actitud positiva, debe estar tranquilo y seguro de ofrecer su arte como sabe hacerlo. El público ha venido a escucharlo y aplaudirlo, no a pifiarlo, menos a agredirlo. Esté seguro que muchas de las personas del público le envidian su carisma y darían lo que sea por estar en su lugar. Todo acto que realice en el escenario debe estar guiado por la FE en sí mismo, FE en que las cosas le saldrán bien, FE en su talento y FE en quienes le acompañan. Crea firmemente en lo que es capaz de hacer y diríjase resueltamente a los oyentes, una vez que haya empezado a hablar o cantar su temor se irá diluyendo poco a poco. Concéntrese en la canción que interpreta, vívala por entero, si le ayuda, camine un poco, mire al auditorio, deténganse en los rostros que le brinden una confianza espontánea. Sacudirse de los nervios iníciales no es difícil una vez que se encuentra en acción. En efecto, si usted piensa positivamente, es muy seguro que todo le saldrá perfectamente bien, pues su cuerpo estará predispuesto a obedecerlo, a seguir sus ordenes para demostrar que usted es un artista con completo dominio de sí mismo. c) Control de la energía.- Es una forma muy peculiar de vencer el temor, de sacudirlos nervios. Consiste en acumular energía en el cuerpo y descargaría violentamente para liberar a los músculos de la tensión nerviosa. El nerviosismo provoca en el cuerpo un desgaste descontrolado de energía, pues la rigidez de los músculos es una carga adicional de trabajo por el exceso de tensión. Lo que debemos hacer, entonces, es encausar ese descontrol de energía a manera cómo lo hacen los luchadores de artes marciales. Póngase de pie, haga un par de respiraciones abdominales profundas y concéntrese en sus puños, de pronto descargue violentamente sus energías golpeando con su puño derecho la palma de la mano izquierda a la vez que emite el grito característico de los karatecas; el efecto que sentirá de inmediato es como si se hubiese liberado de una pesada carga, situación que aprovechará para caminar un poco y hacerse unos masajes de relajación. Estará listo para entrar al escenario. Otra manera de controlar sus energías es realizando unos ejercicios gimnásticos momentos antes de salir, estos ejercicios deben ser similares a los que realiza un deportista para calentar sus músculos. Camine unos pasos, flexione las rodillas, sin moverse de su sitio, simule correr levantando las piernas. Sacuda los brazos y trate de moverlos en variada forma y culmine con un par de respiraciones abdominales profundas. Algunos artistas famosos han confesado que cuando se sienten nerviosos descargan la tensión tratando de animar su ira, la cólera es un buen excitante para concentrar energía y descargarla sobre algo. Unos piensan en un enemigo imaginario e inclusive, otros ven al público como un enemigo al que hay que vencer y momentos previos a salir se imaginan peleando sin compasión contra el auditorio. Una vez fuera, en el escenario las cosas vuelven a su normalidad. Pero como dijimos al empezar, estos métodos no son infalibles, cada persona tiene una manera diferente de sentir temor o nerviosismo, por ello la mejor recomendación que podemos darle es: “echarse al agua si quiere aprender a nadar”. Esto quiere decir que procure estar en el escenario, frente al público, paulatinamente usted encontrará el mejor método para vencer su propio nerviosismo.

LA MIMICA El artista no sólo canta con su voz, sino también con todo el cuerpo. Un cantante sin gestos, por extraordinarias qué sean sus cualidades, es un artista que no ha concluido su obra. Cantar con expresión es adornar la canción don flores. Pero cuando hablamos de gestos no nos referimos exclusivamente al movimiento del rostro o de las manos; nos referimos al conjunto total del cuerpo. Al cantar usted deberá fortalecer sus expresiones con movimientos y ademanes adecuados, los científicos de la comunicación humana llaman a esto comunicación gesticular. Para emplearla correctamente se debe conocer ciertos códigos expresivos qué comuniquen lo que deseamos decir; de lo contrario podemos caer en terribles contradicciones que pueden hacernos aparecer ridículos o tal vez incoherentes. Si la palabra nos permite comunicar nuestras ideas, la expresión corporal manifiesta nuestro mundo afectivo, inclusive involuntariamente. La alegría, la tristeza, el nerviosismo, el miedo, la ira, etc. pueden brotar espontáneamente y demostrar el estado de ánimo que nos afecta, sin necesidad de pronunciar palabra alguna. En el caso nuestro, debemos aprender a dominar éstos movimientos y aplicarlos para reforzar lo que con la palabra comunicamos. A esa acción corporal que refuerza a la palabra la conocemos como mímica. En la expresión corporal podemos encontrar dos tipos de movimientos:

Los Movimientos Positivos.-Son aquellos que impulsan el cuerpo hacia adelante y hacia arriaba; son movimientos expansivos. Nos permiten expresar sentimientos llenos de vida: alegría, optimismo, felicidad, entusiasmo, etc. Por ejemplo, levantar los brazos, caminar hacia adelante, saltar, elevar el rostro. Los Movimientos Negativos.- realizarse hacia atrás y hacia abajo. Sirven para expresar emociones oscuras: tristeza, pesimismo, dolor, maldad, frialdad, etc. Por ejemplo, agachar la cabeza, dejar caer los brazos, retroceder, bajar la comisura de los labios.

POSTURA DEL CUERPO El primer movimiento que efectúa el artista al ingresar al escenario es caminar, los pies deben piar con firmeza, con decisión, un aire de naturalidad debe rodear al cantante. El cuerpo debe estar erguido y dispuesto a flexionarse con gracia. Existen dos errores comunes entre los novatos, el derrumbar y mantener una postura relajada en exceso, y el tener una postura ofuscada, mente rígida. El cuerpo es un excelente medio para expresar muchas emociones, por ello no lo encasillemos como un elemento neutro, aprovechemos adecuadamente cada movimiento, cada balanceo, cada flexión, cada desplazamiento. Hay que aplicar los movimientos positivos y los negativos en el cuerpo, practique ante un espejo mientras canta hasta lograr cierta naturalidad: — Si quiere demostrar alegría, entusiasmo, felicidad, tome una postura sumamente erguida, camine hacia adelante con pasos firmes» viva esa emoción y trasmítala a su cuerpo. —Si desea expresar tristeza, abatimiento, pesimismo, derrumbe el cuerpo, retroceda con pasos vacilantes. — Nunca permanezca inmóvil, plantado como un poste.

—No arrastre los pies, ni los mueva nerviosamente. —Los movimientos que realice no deben ser muy rápidos y cortos, tampoco excesivamente lentos y angulosos. —Jamás de la espalda al público espontáneamente» hágalo sólo si lo requiere la coreografía que lo acompaña.

LOS GESTOS Y ADEMANES

En la comunicación gestual el rostro es el instrumento primordial por excelencia. El rostro es la parte más expresiva de nuestro cuerpo, inclusive existen gestos que son innatos, que no es menester aprender a hacerlos, como el gesto alegre, la ira, el llanto, tristeza, etc. Generalmente, los gestos son códigos casi universales. Aquí o en la China los movimientos del rostro para demostrar el llanto o la risa, la serenidad o el mal humor, son los mismos, como casi todas las demás expresiones psicológicas. Como es lógico suponer, los ojos son el punto de partida para comunicar una idea; la mirada es la forma más elemental de entablar la relación comunicativa, esto supone que el artista debe saber mirar al auditorio para que este se sienta impulsado a iniciar el proceso comunicativo. Cuando los ojos no miran al auditorio, el público siente lejano al cantante, no se conecta con su sensibilidad. Con la mirada se influye en el público, se ejerce en la mayoría de los casos una cierta atracción magnética. Recorramos con los ojos todo el auditorio lentamente, hagamos creer que a cada uno de ellos lo miramos personalmente, eso impacta formidablemente. Cuando nos concentremos en la canción que interpretamos, fijemos la mirada al fondo del auditorio. En cuanto a los gestos del rostro, éstos deberán adecuarse a lo que sentimos en la interpretación, evite mantener la cara inmutable. Pero tampoco exagere con muecas muy pronunciadas, debe aparecer natural. Los gestos deben acompañar y adornar lo que se canta, sonría si el momento lo ameritas póngase triste si es menester hacerlo. Jamás debe torcer la boca ni morderse los labios nerviosamente. Al igual que en la actitud corporal, practique delante de un espejo para eliminar los gestos que pudieran resultar poco agradables, o mejorar aquellos que usted crea conveniente.

Las manos y los brazos son los accesorios fundamentales para gesticular los ademanes. Por ello.es conveniente saber manejarlos con naturalidad y tener la certeza de saber lo que estarnos comunicando. Las manos deben estar discretamente caídas al no expresar nada, nunca deben descansar en los bolsillos ni estar ocupadas en movimientos nerviosos. Frecuentemente los novatos no saben que hacer con sus manos; tener el micrófono en una de las manos en este caso es una ventaja pues sólo habría preocupación por una. Cuando empezamos a interpretar una canción es el momento de usar los ademanes, estos deben ser suaves y siempre deben anteceder un instante á la palabra, tenga en cuenta esto. También los movimientos deben ser amplios para que hasta el último espectador pueda captarlo. En caso de estar en un lugar pequeño o en un set de televisión los movimientos hágalos más discretos pues estos serán captados gracias a la cercanía del público.

Los ademanes no son universales, un movimiento de las manos puede significar cosas diferentes para públicos de distintas idiosincrasias, siempre infórmese lo más que pueda sobre éstos códigos manuales.

PRESENTACIÓN FÍSICA En el mundo del espectáculo, los artistas famosos siempre muestran una figura particular que muchas veces marca la moda y el gusto de las masas. La imagen en un artista es un poderoso imán que atrae o repele al público, por eso se la debe manejar con sumo cuidado. Pero la imagen no es necesariamente una cualidad innata, gran parte de las veces es producto de una bien manejada campaña publicitaria. En la imagen de un artista se conjugan perfectamente el temperamento y carácter con la presentación física. Cuando se es sincero en la actitud psicológica .y esta sinceridad se refuerza con una presentación física armónica, se obtiene lo que se llama personalidad. Por ello vemos que un tipo serio y reservado viste siempre sobriamente, un tipo jovial y extrovertida viste informalmente, un tipo inconforme y rebelde viste audazmente.

Cada persona tiene el físico con que vino al mundo y no se puede cambiarlo mucho. Poseer un físico hermoso no garantiza que su imagen impacte en el público; corno dijimos, hace falta evaluar nuestro carácter y adecuar nuestro ropaje para que armonicen agradablemente. Nunca debemos adoptar falsas poses, ello implicaría actuar de manera diferente a la que somos realmente y estaríamos creando una imagen con pies de barro, como tantos ídolos de papel que son flor de un día. Tomé el ejemplo, de tantos artistas famosos que han labrado su imagen en roca dura y perenne, siendo en el escenario simplemente como son en la vida real y adecuando su vestuario a sus propias características físicas y psicológicas. Aconsejarle cómo debe vestir sería muy arriesgado si no conocemos sus detalles físicos y psicológicos, pero podemos darle algunas indicaciones: — En primer lugar debe asesorarse con un profesional cosmetólogo para que evalúe el tipo de maquillaje y peinado que favorezca su rostro, ello es importantísimo para la primera impresión que dará al público. Aun los peinados más audaces y estrafalarios cumplen esta premisa, de allí que por más exótico que parezca una cabellera, siempre armonizará con el rostro adecuado. — En segundo lugar debe reconocer qué tipo de cuerpo posee. Si es alto o bajo, si es robusto, delgado, atlético, ver si las proporciones son simétricas o no. De acuerdo a estas características podrá elegir el vestuario que le conviene. Si es delgado le favorecerá la ropa suelta con tendencia a los colores vivos. Si es robusto, trate de vestirse con ropaje dé colores oscuros y de líneas verticales, medianamente sueltas. Si es atlético, las ropas ceñidas le favorecerán. Si es de baja estatura, vístase con sacos de hombreras altas y zapatos de tacos altos pero disimulados.  Asegúrese de estar bien presentable antes de salir al escenario, su ropa debe estar limpia, los botones asegurados, los accesorios del vestido tiene que mostrarse tal como lo planeó y no descuidadamente. En el caso de las damas, si usa joyas deben estar pulidas y que hagan juego con el resto del vestuario.  No piense que el éxito está asegurado porque usa lujosa ropa, no abuse del vestuario, usted no es un perchero para colgar ropa, ella debe servir para realzar su personalidad y no al revés.  Debe estar consciente de sus virtudes y defectos físicos, de ese modo, podrá resaltar los primeros y disimular los segundos. Al cantar, procure evitar los gestos y expresiones feas, cambiándolas por expresiones agradables, adornando así la canción que esté interpretando.

COMO ESTUDIAR UNA CANCIÓN Al conformar su repertorio, tenga en cuenta escoger canciones del agrado popular, que armonicen en lo posible a sus características psicológicas y físicas. Es esencial que el tono de las canciones no difiera mucho de su propia tessitura vocal. Su repertorio debe ser variado, evitar la monotonía tanto el ritmo como en letra. Al seleccionar una canción determinada, que va a incorporar a su repertorio procure seguir las

siguientes sugerencias:  Escuche atentamente la melodía las veces que sea necesario para que memorice correctamente el ritmo y la tonada. No se contente con tres o cuatro repeticiones. — Repita la canción mentalmente y en silencio, trate de recordar en el mínimo detalle la melodía. —Tararee sólo la melodía, primero en voz suave para que pueda escucharse a sí mismo. Valore los silencios de la canción, sienta el ritmo respectivo y deléitese con la melodía producida por su voz. —Una vez que tiene la certeza de reproducir correctamente la melodía vuelva a escuchar la versión original y tararéela simultáneamente. Hasta este momento no emita palabra alguna, de este modo usted utilizará su voz como un instrumento musical y podrá apreciar así la melodía perfectamente. —Ahora preste atención a la letra de la canción, memorícela verso por verso. Si le es difícil aprenderla, escriba sobre un papel toda la composición y recítela como una poesía. — Incorpore la letra a la melodía y cante a media voz, sin esforzar el volumen para que pueda ir calibrando los versos más emocionantes y las partes de la melodía más difíciles de entonar. —Una vez que considere que puede cantar la canción fluidamente, imprima a su voz el volumen que utilizará usualmente y practique enriqueciendo su interpretación con los recursos de matiz musical. —Cuando tenga correctamente practicada la canción en el aspecto de melodía y letra, pruebe adornar su interpretación con la mímica adecuada, corrigiendo lo que pueda parecerle exagerado o, en otro, caso, muy inexpresivo. —Tenga presente que nada debe dejar al azar, en el escenario se aplica siempre lo practicado con tesón. Por ello cada ensayo tómelo como si realmente estuviera en el escenario. La improvisación es cosa del pasado.

CONSEJOS Y SECRETOS PROFESIONALES — Cuando hable o cante ante un micrófono, evite producir ruidos ajenos a su dicción como respirar fuerte, chasquear los labios de otros ruidos, pues el micrófono los puede amplificar y hacer oír indiscretamente. — Mantenga una distancia uniforme entre su boca y el micrófono, cuando suba el volumen de su voz, aléjelo un poco; si baja el volumen acérquelo a su boca, pero no exagere. — De preferencia, sostenga el micrófono con la mano izquierda sin engarrotarla ni apretar descontroladamente. — Nunca grite con el micrófono pegado a su boca. — El micrófono es un instrumenta muy sensible, manéjelo con cuidado, no lo golpee ni aplauda sobre él, evitará ruidos qué interfieran su interpretación. — En todo momento mantenga la dirección de su voz en el micrófono. — En el caso que usted esté hablando hágalo en forma lenta y clara, su articulación debe ser nítida y algo exagerada. Pronuncie desde principio a fin cada palabra, evite dejar caer él sonido al final de cada frase, al contrario, es allí donde debe preocuparse más en pronunciarla. Antes de empezar a cantar ante el público, o el micrófono, procure CALENTAR UN POCO SU VOZ; haga primeramente unas cuatro o cinco, respiraciones profundas y en seguida vocalice un poco, utilizando las Vocales A, E, I, O, U. Al hacer esto, tendrá la segundad de que su garganta está limpia, libre y en condiciones de cantar, sin ninguna dificultad. La ronquera, o dolor de garganta, se debe a la deficiente técnica de la voz y en otras palabras, al excesivo uso de la voz, o bien a defecto de la respiración, o falta del debido entrenamiento en la misma.

No bañarse con agua fría inmediatamente después de practicar o cantar; deje pasar una hora. Al cantaren Voz Grave (o gruesa); o del registro medio, se aspira en forma natural, pero para tonos altos, o agudos se debe aspirar más profundamente y no olvidar que los tonos altos, deben empezarse suavemente. Hay muchas canciones, que durante la emisión tiene descansos, adornos o quiebres y se hace necesario, dejar de cantar durante dichas pausas, para después proseguir. Cuando padezca de catarro y especialmente de ronquera, es recomendable no hablar, ni cantar y si lo hace, que sea en forma muy moderada pero no cantar del todo, hasta que esté completamente repuesto. LA BOCA NO SE DEBE ABRIR DEMASEADO PARA CANTAR, solo se Hará cuando sea necesario producir un tono agudo y de volumen fuerte, entonces deberá hacerlo en forma gradual. Debe estar siempre segura que la práctica la hace correctamente. El hecho de que una persona practique mucho, no aprovecha nada si la práctica la hace incorrectamente. Cuando cante, para adquirir tonos continuos, que no sean guturales ni de vibración temblorosa o desafinada requerirá de un perfecto control físico y mental, controle su nerviosismo. Procure siempre, al final de la canción, aspirar suficiente aire, ya que de la contrata, puede desafinarse y echar a perder la buena impresión que usted naya causado al principio. NO SE AVENTURE, usted no podrá estar seguro que sabe cantar hasta que no pueda hacerlo con naturalidad, facilidad de ejecución y maestría; de lo contrario, corre el riesgo de no tener éxito, cuando menos de momento.

COMO REGISTRAR LOS DERECHOS DE AUTOR DE UNA CANCIÓN En todo cantante Hay alma de compositor, eso nadie lo puede dudar; usted mismo seguramente posee guardado en algún cuaderno canciones de su propia producción intelectual y aún no se, ha atrevido a sacarlas a luz por un miedo natural en todo principiante o aficionado a la canción Sin embargo, llegado el momento de revelarlas al público; debemos tener la precaución de registrar nuestras canciones en la Dirección General de Derechos de Autor; ubicado dentro de la Biblioteca Nacional del Perú, para evitar el plagio de algún aprovechador o para asegurarse que no exista problemas con otras composiciones que por casualidad pudieran ser muy semejantes al nuestro.

Los pasos a seguir son muy simples. Primero acudir a la oficina Nacional de Registros de Derechos de Autor, dentro de la Biblioteca Nacional (Av. Abancay Lima). Pedir una solicitud valorada para inscripción de obra artística (S/.3.00 más o menos), llenarla con los datos de ley y acompañarla con dos copias de la letra escrita a máquina, en papel carta más dos copias de la partitura de la melodía. En caso de no poseer partitura, puede presentarse un cassette grabado. Dejar todo en la oficina de Registros y volver en la fecha que se indique para que se le entregue la respectiva resolución. Si son varios los temas a presentarse, se hace una solicitud para cada uno de ellos. Si no sabe escribir partituras, puede solicitar la ayuda de un profesor de música o de un músico profesional para que se lo escriba. Es recomendable que grabe su tema con un mínimo de acompañamiento (una guitarra, un piano, acordeón, etc.) para que al músico se le facilite la transcripción. Luego de obtener la partitura tenga la precaución de sacarle varias copias.

A quien sólo escribe letras para canciones se le conoce como Autor, si usted tiene aptitudes para serlo, procure leer mucho, sobre todo buena literatura y en especial poesía. Si le gusta crear la melodía, es usted un compositor, tiene que acercase mucho más a la música, aprender a tocar un instrumento, ello es muy escencial. Quien canta sus propios temas es un canta Autor.

ALGUNAS INFORMACIONES PARA GRABAR UNA CANCIÓN En primer lugar, debe asegurarse de haber practicado el tema hasta cantarlo perfectamente. Mida el tiempo de duración de la canción y grabe borradores en una grabadora de casa. Nunca se aventure a grabar si no está seguro de tener todo detalle perfectamente practicado, pues los costos de una grabación profesional son muy altos como para estar recién ensayando en plena grabación. Luego acuda a una casa de grabación profesional para grabar un piloto, (es una cinta donde se graba el tema tal y como lo oirá el público) del cual usted podrá sacar copias en cassettes o en discos para su distribución o venta. En la casa de grabación infórmese de cuantos canales tiene el equipo de grabación que poseen para saber hasta cuantos instrumentos puede incluir en su tema. Los canales son la cantidad de instrumentos que pueden grabarse separadamente en una misma cinta; esto es muy importante pues si un equipo posee ocho canales, significa que separando uno para su voz quedarán siete canales, de los cuales hay que separar, por ejemplo, uno para la percusión, otro para el bajo, otro para una guitarra otro para el coro, etc. hasta saturar todos los canales. De aquí deducimos que mientras más canales tengan un equipo de grabación, mayor será la capacidad de instrumentación que se podrá colocar tema. La necesidad de utilizar canales en una grabación es debido a que esta formar se puede calibrar los volúmenes de cada instrumento y lograr una armonía más perfecta con la voz del cantante, a parte que permito jugar con el sonido dé cada uno dándole diferente brillo y distorsión. Cuando vaya a grabar, debe asesorarse de un músico que sepa tocar varios instrumentos, él grabara uno por uno los instrumentos intervienen en la canción, desde la percusión hasta los contrapuntos melódicos. En nuestros tiempos existen los formidables órganos electrónicos que nos evitan llevar todo un pesado y voluminoso equipo instrumentos a una casa de grabación. Con un instrumento un músico puede conformar la orquesta que lo acompañará. Grabar un tema demora, por la necesidad de hacerlo instrumento por instrumento y al final la voz, como mínimo seis horas y puede tardas varios días como mínimo. Cuando tenga el piloto listo, pida al operador que le proporcione otro piloto sin la grabación de su voz para necesite hacer presentaciones y pueda acompañarse con esa grabación cantando en vivo. Esta cinta se llama pista de acompañamiento.