Revista gratuita no apta para modernos

05 Noviembre.Diciembre 2007

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Revista gratuita no apta para modernos

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Editorial: Helvética, también conocida como Neue Haas Grotesk y ultimamente expandida a Neue Helvetica es una tipografía creada por Max Miedinger en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei también conocida como “Haas” de Basilea, Suiza. Su diseño está basado en la Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo racional y del tipo sans serif. Se volvió inmensamente popular en su aparición y sigue contando con una gran reputación. Esta tipografía tuvo una gran influencia dentro del “Estilo Tipográfico Internacional”, una de las corrientes modernistas más importantes del siglo XX. Desde la revista hemos querido hacerle un homenaje en su 50 aniversario sustituyendo las tipografías habituales por Helvética, esperemos que Trade y Baskerville no se lo tomen mal, prometemos que solo será esta vez, por lo menos con Helvética.

SUMARIO 06. 10. 18. 22. 26. 28. 34. 40. 44.

1957 AÑO GEOFÍSICO INTERNACIONAL Hernán Ordonez & Lorenzo de Almagro MIRADA FRAGMENTADA Maite Basterra TU NUEVO CARNÉ Y UNA EXTRAÑA COINCIDENCIA Tomás Carrascal EL ANIMAL HERIDO Peru Urdanibia APOLOGÍA A LA TIPOGRAFÍA Carlos Rioja ESPANTAPÁJAROS Alberto Sobrino GIZA NATURA Andoni Aleman SAVE YOUR HEAD e3a comunicación gráfica ... FUTBOLARTE Aiert Alonso

E-mail: [email protected] Publicidad: [email protected] Agradecimientos: A nuestros colaboradores y patrocinadores; Maria Elena Magnani, Javier Azcue, Xabier Zirikiain, Jose Javier Serrano, Jorge Elósegui & Tanqueray Dirección del proyecto: Ernesto Arnáez [email protected] Alain Villastrigo [email protected] Contacto: Hernán Ordoñez [email protected]

Husmee no se hace responsable (por la cuenta que nos trae) de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminadamente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización expresa del editor.

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1957 Hernán Ordonez & Lorenzo de Almagro

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Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro

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Año Geofísico Internacional La Guerra Fría calienta los ánimos en la URSS y en USA. Andrei Gromiko es nuevo ministro de relaciones exteriores de la URSS, que ocho meses más tarde, lanza el Sputnik I, primer satélite artificial de la Tierra y, para noviembre, al espacio al primer ser vivo: en el Sputnik II, viaja la perra Laika. ¡Guau! En USA, el Comité de Actividades Antinorteamericanas, presidido por el senador Joseph McCarthy, produce enfrentamientos en el Ejército norteamericano. En marzo Elvis Aaron Presley compra Graceland, una mansión en las afueras de Menphis, construida en 1910 y, durante la semana de Navidad, recibe la orden de reclutamiento de parte del ejército de los Estados Unidos. Blue, blue Christmas. Ghana se independiza del Reino Unido de Gran Bretaña, e India adopta el sistema métrico decimal. Nace la Comunidad Económica Europea y nacen también Carolina de Mónaco, Frank Miller, Silvia Süller, Sid Vicious, el Mágico González, Nick Cave, el baterista de Joy Division y New Order Mr. Stephen Morris y el Chevrolet Bel Air Convertible. Unos llegan, otros se van: Humphrey Bogart, Arturo Toscanini, Henry Van de Velde, Diego Rivera y Christian Dior pasan a la inmortalidad.



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Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro

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Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro

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Helvética ¿la familia tipografica del siglo XX? ¿la vedette de las tipografías? El cine nos regala “Fresas Salvajes”, de Ingmar Bergman y consagra a Stanley Kubrick con “Senderos de Gloria”. Joaquín Sorolla y Mariano Fortuny destacan con sus obras en el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid. Juan Manuel Fangio, al comando de una Maseratti, se consagra por quinta vez campeón del mundo de Fórmula I. Real Madrid es el campeón de Europa, y también campeón de la Liga Española. Alfreo Di Stéfano es distinguido con el Balón de Oro y es nuevamente el máximo goleador de la Liga. El Fútbol Club Barcelona inaugura el Camp Nou, monumental estadio azulgrana. Cincuento años más tarde, un detalle une a ambos clubes, diametralmente enfrentados: sus presidentes honoríficos Alfredo Di Stéfano y Nicolau Casaus de la Fuente i Jené -que nos dejó este año- son argentinos. El hecho de haber sostenido la neutralidad durante las dos guerras mundiales, le significó a Suiza un escenario favorable para su desarrollo económico y social. Puntualmente en lo que a Diseño se refiere, resultó determinante la eficacia de los métodos de enseñanza en sus escuelas de diseño, catapultando al racional diseño suizo a su época más gloriosa, determinante para el desarrollo del diseño del Siglo XX. Cabe destacar que la mayoría de los diseñadores encargados de establecer el nuevo diseño



suizo habían pasado por escuelas extranjeras, mayormente de cartelismo francesas y de diseño alemanas. Las escuelas de Zurich y Basilea comienzan a tener un papel preponderante. Lenguajes visuales como la nueva tipografía, los tratamientos modernos del fotomontaje, la sistematización, son asimilados sin inconvenientes y el concreto ejemplo de la homologación del formato de los carteles publicitarios de vía pública en Suiza, es admirado por el resto de Europa. Basilea, Suiza. Luego de algunas experimentaciones vanguardistas, y otros notables diseños de familias tipográficas sans serif como la alemana Futura de Paul Renner o la británica Gill Sans, de Eric Gill (basada en la magistral Johnston Underground de su maestro Edward Johnston) y compartiendo escenario con la Univers de Adrian Frutiger, sale a escena la Helvética. Basada en la Aikzidenz Grothesk, de la Fundición Berthold y por encargo de la Fundición Hass (Haas’sche Schriftgießerei), más precisamente por Edouard Hoffmann, en 1957 se materializa la tipografía Neue Haas Grotesk, diseñada por Max Miedinger, un diseñador suizo de fama inversamente proporcional a la de su célebre aporte al diseño tipográfico. Recién en 1961, cuando la Fun-

dición Stempel compra la Haas (y los derechos de sus diseños), Walter Cunz “empuja” a los propietarios a desarrollar una serie amplia de variables de peso y la Neue Haas Grotesk pasa a llamarse Helvética. Será la tipografía más usada entre los años 1960 y 1980, manteniendo el protagonismo hasta la actualidad. Para bien o para mal el nombre siempre ayuda, o al menos condiciona. Durante el siglo XIX las corrientes de la época, más acostumbradas a elegantes tipografías romanas que llevaban siglos de evolución formal y siglos de presencia (y acostumbramiento) en el mundo de la comunicación visual, clasificaban a las tipografías sin remate -con un tono de inocultable desprecio- como “Grotescas” (bastas). Al llegar el siglo XX, la denominación se transforma en Sans Serif. ¡Oh la la!. Y a la Neue Haas Grotesk, el nuevo nombre de Helvética la ayudó, tal vez por esas cosas del destino o del mercado, ya que coincide con la época de oro del Diseño Suizo y representa, desde lo tipográfico, su espíritu racional y sistematizador. Hacia los años 1950, soplan vientos de cambio y renovación en lo que a diseño de tipografías se refiere. La familia tipográfica Helvética. es una Sans Serif (sin remates), con amplia gama de variantes de peso, de condensado, expandido e inclinación. Estos factores, sumados a su

Importantes empresas internacionales como Lufthansa, Bayer, Hoechst, Deutsche Bahn, BASF y BMW adoptan la Helvética para crear sus logotipos.

equilibrio, rotundidad de formas y potencia expresiva, la convierten en una tipografía versátil, eficaz y de alto impacto visual. Aunque su contextura de trazos puros, económicos, sin ornamentos, sus contraformas, blancos internos y ojos generosos, la conviertieran en ideal para cartelería señalética y titulares (para los ortodoxos), resulta legible sin mayores dificultades a la hora de emitir texto en cuerpos pequeños: sólo se trata de aplicar dedicación y refinamiento a la hora de manejar su relación con el vacío: los márgenes, su interletrado y/o su interlineado. Compre, compre. Su concepción se adapta sin inconvenientes a los requerimientos tanto sociales como tecnológicos (en los sitemas de impresión tipográfica, ampliación fotográfica de tipos, letras transferibles, adaptaciones al medio digital), superando a los intentos de imitación formal y de oportunismo para las interfases digitales. C’est la diference.

Helvética ¿la familia tipografica del siglo XX? ¿la vedette de las tipografías?. No, de vedette nada. No la veo inspirando pasiones populares, tampoco sus curvas y protuberancias son dignas de inspirar aullidos, no. No la veo saliendo del Moulin Rouge ni del Teatro Maipo firmando autógrafos ni evaluando propuestas indecentes, no. Nunca se presentó con traje de plumas. Y menos ahora, con sus 50 años… sus armas de seducción son muy diferentes. Inspira atracción, admiración y amor eterno, y los pibes la miran (y la siguen eligiendo) con su medio siglo a cuestas, como hicieron sus padres. Como toda estrella, la historia de su vida ya tiene film propio. Expuesto en varios festivales mundiales, producido por SwissDots y desarrollado por el cineasta Gary Hustwit, en este documetal se pone de manifiesto la influencia de la tipografía en nuestras vidas, haciendo un paneo por la historia de la Comunicación Visual del siglo XX. En el elenco, diseñadores de la talla de Erik Spiekermann, Massimo Vignelli, Herman Zapf, entre otros. Salud, Helvética.



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MIRADA FRAGMENTADA Maite Basterra

Mirada Fragmentada

Maite Basterra

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La imagen fotográfica es dramática por su lucha entre la voluntad del sujeto de imponer un orden, una visión, y la voluntad del objeto de imponerse en su discontinuidad y su inmediatez. El mundo se sostiene así en la fragilidad de una mirada fragmentada. 11

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TU NUEVO CARNÉ Y UNA EXTRAÑA COINCIDENCIA Tomás Carrascal

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Tu nuevo carné y una extraña coincidencia

Tu nuevo carné... Cuando al ínclito (y muchas veces mencionado por un servidor) Johnny Rotten (The Sex Pistols, P.I.L. ...) le preguntaron el porqué de su rabia, de su aparente odio contra su país, el Reino Unido, en su actitud, en las letras de sus canciones… él respondió que precisamente por querencia, por amor a sus gentes, por que estaba harto de que se riesen (los políticos, el poder…) de ell@s. Es exactamente por la misma razón por lo que presento el carné de apátrida testimonial: PORQUE OS QUIERO (y además, se ofrece la posibilidad de tenerlo, sin ningún tipo de gasto para l@s interesad@s, -“La tienda en

Tomás Carrascal

casa I”-). El carné testimonial de apátrida es, fundamentalmente, un documento inservible, una tarjeta que de entrada, se posiciona en el extremo opuesto de lo que entendemos por documento, carné, tarjetas digitales... sinónimo de pertenencia, identidad, control, consumo... no posee tu nombre, ni un jerárquico número, ni una fotografía delatora... se descontextualiza humildemente del término enfrentándose a toda connotación pretenciosa. Os explico el auténtico uso de la misma: presentarla, sin pronunciar ni una sola palabra (para que vamos a perder el tiempo), ante el morro de cualquier “vendedor de alfombras”, encorbatado y con sonrisa, o con aire desaliñado progresista/ radical, que os pida pleitesía a su bandera, generalmente y de forma más evidente, cada cuatro años (¿adivinan para qué?). Un

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buen personaje para ensayar, Don Joseba Zubia (Husmee número 4, artículo De gustos y pareceres; Jesús, lo has puesto a huevo). Señoras y señores, ¡ que no nos interesan sus banderas, sus ideologías, sus religiones, sus fronteras, sus tradiciones ni sus guerras que con éste cocktail montan !. Sigan ahí, anclad@s en su verdad, que es la única, ¿no?; somos “ciudadan@s honrad@s”, pagamos nuestros impuestos, nos dejamos robar legalmente sin decir ni pío, enseñamos el carné “oficial” en los controles vitales que sean menester, aguantamos estoicamente sus apariciones en los medios de comunicación día si y día también (sus patrañas tienen eco)... ¿que más quieren?. ¡ Y ni siquiera vamos a decir basta !, sólo vamos a tener dos placeres con nuestro carné: encontrarnos

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Tu nuevo carné y una extraña coincidencia

Tomás Carrascal

alguna vez con alguien de nuestra cuerda y comprobar que “no estamos locos, sabemos lo que queremos” y mandar a tomar por culo con elegancia al plasta de turno.

también prometedor proyecto www.donostikluba.com (remito a la web para que ustedes puedan conocerlo de primera mano) y que básicamente abre las puertas de los espacios culturales públicos (muy importante, si apreciamos el endémico miedo privado a organizar eventos de índole no claramente lucrativo) al entorno creativo local que no tiene acceso a las galerías, museos o velódromos... Por cortesía del susodicho colectivo, hemos podido ver en éste inicio de temporada, en un par de meses, a los Teenage Fan Club, Peter Hook (Joy Division, New Order) o Daddy G (Massive Attack) poner música, a Sunday Drivers, Grupo de Expertos Sol y Nieve on live... ¿Habrá continuidad?. A parte, Paul Weller…

Interesad@s en el carné de Apátrida Testimonial, mande un email a la siguiente dirección [email protected], especificando la versión que quiera (euskera o castellano por ahora), un domicilio donde mandarlo y la cantidad de unidades. ¡Olvídese de los gastos de envío! (“La tienda en casa II”).

...y una extraña (y muy reconfortante) coincidencia. Hace unos días, Husmeando por el Dios Internet, me encontré con una grata sorpresa y que augura una temporada cultural otoñal-invernal donostiarra interesante (sí, han leído bien, interesante) y que creo aparentemente, puede ser lo más atractivo en lo que va de siglo, en el ámbito de la cultura local no masiva. El proyecto se llama DONOSTIA ZIRKUITOA, está en la página del

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Y he aquí que, si ustedes se dan cuenta, todo esto coincide con una “tragedia” civil que, también desde septiembre, embarga a la ciudad: la desaparición de nuestros equipos (fútbol, basket...) de la élite del espectáculo deportivo (que no deporte); como si la cultura popular contemporánea necesitase de la defunción de la niñatería en calzones para resurgir con esplendor, una especie de inversa proporcionalidad... y como servidor es de naturaleza malpensante, se me ocurre, 1- o que no es más que una curiosa coincidencia, 2- o que las empresas de la gimnasia uniformada “tiran” de un dinerete público que, en divisiones menos explosi-

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vas, se abarata, beneficiando a otros sectores de la sociedad (repito, pura especulación personal). Si es lo segundo, por favor, dejaros ganar, bajad a decimosexta regional. Y si es lo primero, ¡que queréis que os diga, por mí, seguid donde estáis!. Nota: entiendo que DONOSTIKLUBA es de realización, no sé en que porcentaje, institucional (sellos promotores en la homepage...) así que, al César lo que es del César y si hay una responsabilidad política en ésta cuestión sería interesante saber quién anda por detrás... Si las excelentes salas Mogambo (Trintxerpe) y Tunk! (Irun, ¡ gracias por Radio Birdman!) abriesen un poquito más la gama de sonidos, el Eiger (C/ General Echagüe), Ondarra (frente Kursaal), Atabal (Amara nuevo) aguantan, el DOKA antiguo Kandela de Escolta Real programa bien y el Bukowsky (Eguia) cumple expectativas... ¿estaremos ante el despegue cultural lúdico de la city principios de siglo?.

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EL ANIMAL HERIDO Peru Urdanibia

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El animal Herido

Peru Urdanibia

PRÓLOGO Tomás Carrascal

EL ANIMAL HERIDO Peru Urdanibia.

Se repiten hoy las oscuras horas bajo la luz lunar.

Los que utilizamos las palabras abrumadoramente sólo para comunicar, en el sentido de dar una determinada información (periodismo cotidiano, sin focos ni rotativas) disfrutamos como enanos (¿cual será la diferencia entre el gozo de éstos y del resto?) cuando nos encontramos, entre palabras a las que no les hace falta la funcionalidad (de funcionario) para vivir.

De esto hace ya mucho tiempo, hoy solo quedan estas palabras que desordena el viento, y la nostalgia extraña que producen los lugares olvidados. En ellos permanece la muerte presente. Lentitud de los ausentes presencia del silencio. Es aquí donde el pasado es presente y pesa el cielo sobre las laderas. La lentitud del viento corrupto sobre la materia. La presencia se reduce a la nada bajo su peso. En estos lugares que parecen otros lejanos a nosotros.

Una oscura nube oculta la luna, tras una danza de oscilantes sombras el corazón turbador del crepúsculo despierta como un grito ritual y eterno. Los espesos árboles en la lejanía el viento en sus ramajes. Los cánticos en el templo tras un telón de niebla.

Rimbaud y Peru hace que las palabras vivan, nosotros sólo que sobrevivan.

Dama negra que extiendes tu velo comienzan a contemplarse los colores del corazón, en este paraje poblado por las sombras. Y con esa tenue claridad las sublimes imágenes cuelgan ahorcadas bandeándose en las paredes desnudas. El camino en silencio es vestido por la niebla bajo la lluvia blanca aroma húmedo de madera quemada lenguaje del viento, entre los árboles, junto al río susurrante.

Llenaban mi espíritu tras contemplar el crepúsculo las noches remotas en las que las sombras trémulas invadían la niebla del deseo inexorable. En la habitación donde contemplaba el firmamento, las estrellas muertas, el oscuro bosque en el que late el corazón del animal herido. El reloj del péndulo quieto ha dejado de dar las negras horas, y anochece tan oscuramente… Reconozco en la oscuridad con el silencio de los cuerpos la negra esencia en la penumbra y el lejano mar del ahogado.

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El animal Herido

Negror de los montes, noche azul, en el arroyo el agua es sombra y blancura, en el establo un cadáver parece olvidado como la luna entre los árboles. Tu cabello es negro, una lágrima roja en la blanca luz de invierno. Hechizo en la cumbre corazón y sombra remota. Habita en los acantilados el lamento y la caricia lejana de la ignota palidez del día, en las ruinas reconocí el carnaval cruel y turbio como la horca. ¡Que el cielo rojo no ilumine tu cara anhelante y nocturna ante la mirada oculta por la luz de los faroles!. En el paseo luminoso ente los oscuros árboles duerme el corazón del animal, en la calma del veneno. Junto a la vieja fuente se alzan pájaros quemados cadentes con los ojos negros, aguardan la noche. Se abre la oscura flor de tósigo sombra en el verdor muerto del bosque eterno, noche blanca de otoño.

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Peru Urdanibia

Bajo el inmenso cielo caen las estatuas, la sombra huye de los jardines como el espectro de un pájaro incompleto, la corva permanece en el viento en la calle de casas negras. Hambrienta asoma la llanura de luz hipnótica, sol oculto en la mortecina visión del cuerpo pálido y desnudo, de su oscuro rostro rojo. Oh carnaval arcos de bóveda oscura el cuerno amenazó en la fuente nocturna. El horror de la fuerza y el turbio amor aún se refleja azul en las caras de los moribundos inmóviles, el polvo repugnante del término ha acallado la melodía de furor y amargura, del hierro clavado en el pecho, del sol que atraviesa las ruinas, ramo de fuego furtivo, animal herido. Los campanarios de noche honda sombra en la cara, cabello negro. Oscuros los cuerpos abrazados. Hay una lápida bajo el agua cuando amanece.

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APOLOGíA A LA TIPOGRAFíA Carlos Rioja 26

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Apología a la tipografía

Carlos Rioja

Diseñar es proyectar cosas que ofrezcan máxima funcionalidad al mínimo coste posible. Muchas veces, esto conlleva respetar unos mínimos comunes, simplificar formas, limitar colores, … en ocasiones, sin embargo, podemos, y debemos, prescindir de tipografías suizas, de la regla y la geometría, para celebrar la diferencia y la individualidad.

tos, y ante la ausencia de la otra persona y sus gestos, olores y demás, a lo único que podemos agarrarnos es a los trazos. Una carta escrita a mano, a pesar de sus imperfecciones, transmite algo muy importante: el espíritu de la otra persona.

¿Qué es más deseable, igualar por lo bajo o tratar de elevar a las personas? La letra con serifa (remate) recalca la diferencia, da personalidad propia a cada letra, guía al ojo, es sugerente y deja espacio a la imaginación. La serifa pide al lector que interprete, que sueñe, que trate de comprender y se eleve junto al autor. Las letras de palo seco son como comer pescado crudo y bañarse con agua fría, blanco y negro, fábrica y posguerra. El palo seco es la típica relación fría y mercantil, aséptica, impersonal. Por supuesto, cada cosa tiene su momento, pero si hay que tomar partido apuesto por la serifa; y, profundizando en la expresión personal, por la caligrafía. Pero no esa caligrafía requeteestudiada y cortesana, sino la que usas para tus apuntes de clase. Tu auténtica letra, con tus fallos, tus excepciones, tus ligaduras extrañas, tus borrones… las cartas y los poemas necesitan la caligrafía, porque no se transmiten sólo ideas sino sentimien-

Frente a ese diseño de dibujos vectorizados a partir de fotos, esa falsificación de la vida, apuesto por los mapas de bits, las cosas hechas a mano, las líneas imperfectas y las manchas orgánicas. Apuesto por Esther Gili [ www.esthergili.com ] antes que por Design Chapel [ www.designchapel.com ] porque es mucho más vital y sugerente. Me parece interesante (imprescindible) tener un espacio para el error, porque de lo contrario el dogma y el paradigma lo envuelven todo, y eso es aburrido y empobrecedor. Y no hablo sólo de nuestros trabajos personales y experimentales, sino también del trabajo comercial. Me gustaría poder ir por la calle y quedarme subyugado por un cartel o un escaparate, ¡y el minimalismo no me subyuga! ¡El minimalismo es aburrido e irreal! Los roll-ismos está bien para esa gente que no es ni artista ni intelectual, pero yo necesito esa belleza que emana de la tierra, de las cosas tangibles. Yo quiero la belleza de las calles y los tomates, no números. No quiero caras congeladas y fugaces, sino ver cómo

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crecen las cosas y comprenderlas. Quiero un diseño y unas letras que me emocionen, de alguna clase de belleza admirable que me eleve y me haga mejor persona.

Quiero un diseño y unas letras que me emocionen... de alguna clase de belleza admirable que me eleve y me haga mejor persona 27

ww ESPANTAPAJAROS HUSMEE

Alberto Sobrino 28

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“Si dejas a tu novia preñada, es sin lugar a dudas una situación muy embarazosa”. Sobri

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ww GIZA NATURA HUSMEE

Andoni Alemán 34

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exposición

erakusketa

prácticas del espacio

espazioaren erabilerak

Sala de exposiciones 29 noviembre 2007 9 febrero 2008

Erakustaretoa 2007ko azaroak 29 2008ko otsailak 9

inauguración 29 noviembre, 20:00

inaugurazioa azaroaren 29an, 20:00etan

Horario: De martes a sábado 10:30-14:00 / 16:00-20: Lunes, domingos y festivos cerrado Visitas guiadas [email protected]

Ordutegia: Asteartetik larunbatera 10:30-14:00 / 16:00-20:30 Astelehen, igande eta jaiegunetan itxita Bisitaldi gidatuak [email protected]

construir, eraiki, habitar, bete, desocupar hustu

Koldo Mitxelena Kulturunea Urdaneta 9 20006 Donostia www.gipuzkoakultura.net

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SAVE YOUR HEAD 40

Save your head es una exposición colectiva donde el soporte marca la diferencia, en ella han participado 11 compañeros con un casco cada uno de ellos. No existia ninguna limitación para la creación de la obra, cualquier técnica, estilo, etc, era bienvenido, incluso el casco podía ser utilizado como medio y no como resultado. A continuación algunas imágenes de la inauguración en Noventa Grados y de cada una de las piezas presentadas.

Dorleta Martinez

e3a comunicación gráfica & Husmee en Noventa Grados

Desde la cabeza para la cabeza.

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DJ Turko

Mikel Belza

Carlos Rioja

Mikel Uribe

Noventa Grados 02

Dorleta Martinez

Ion Novillo

Miguel García

Ion Novillo

Mikel A Tellería

Aritz Kb

Ernesto Arnáez

Ibai Etxeberria

Alain Villastrigo

Noventa Grados 01

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FUTBOLARTE Aiert Alonso 44

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Fútbolarte

Aiert Alonso

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Quien es digno de ser retratado... El taller de Aiert Alonso, en el casco antiguo de Hondarribia, respira una particular atmósfera artística y futbolera. La “reflexión” es el nexo entre arte y fútbol que el artista propone. El lento y pausado acto de pintar invita a pensar y meditar acerca del hecho mismo de ponerse a materializar su obra, y es entonces cuando el tiempo se mueve como en cámara lenta reflexionando sobre la técnica y la acción. Cuando empecé con este tipo de cuadros, me planteé la cuestión ¿quién es digno de ser retratado actualmente?, teniendo en cuenta que a lo largo de la Historia del Arte los personajes retratados han sido reyes, nobles, burgueses etc… El retrato al óleo de un futbolista, entendido como personaje público, referencia social, icono, modelo a seguir en la actualidad. Por esa razón, pinto retratos de futbolistas. Trabajo habitualmente el óleo sobre lienzo. El punto de partida es siempre una imagen fotográfica del personaje, que manipulo digitalmente. Luego, cuento los cuadraditos resultantes en la imagen, a lo alto y a lo ancho. Calculo el tamaño de la retícula en base al tamaño del cuadro a pintar (normalmente, inferior a 1 cm.) y posteriormente cuadriculo la tela a lápiz. Una vez lograda la retícula, voy pasando los tonos de color de la imagen al lienzo, mediante varias capas de óleo, empezando por una capa diluida y acabando con varias más pastosas.

Se trata, en definitiva, de llevar al extremo el concepto de la cuadriculación como medio para ejecutar un retrato, un proceso paralelo al traslado de lugar de un edificio ladrillo a ladrillo, siempre con la intención de obtener el máximo parecido posible. Your Arsenal: Lee – Nigel – Ray, 1999 – 2000. Es un tríptico formado por retratos de jugadores del Arsenal FC, Lee Dixon, Nigel Winterburn y Ray Parlou. Paradójicamente, estos retratos de los futbolistas están realizados en blanco y negro: se pretende imprimir una cercanía entre el retratado y el espectador. El futbolista se presenta de forma anónima, desvestido de toda parafernalia posible. Es un retrato frontal, hierático, como si estuviera sacado de una foto de un documento personal. El futbolista ha sido representado como lo hubiera sido cualquiera de nosotros. Esta cercanía se recalca con el título de cada cuadro, ya que sólo aparece el nombre de pila del jugador. Presentando una faceta paralela del personaje. Este recurso se ve también en los retratos de Ronald de Boer y Marc Overmars de gran formato. Otro aspecto interesante en este tipo de obra es la contextualización de los cuadros. Estos jugadores del Arsenal ya no están en el equipo, no son ya jugadores de máxima actualidad. Son jugadores de la plantilla del Arsenal de finales de los noventa. Hay muchos espectadores que no reconocen a los

retratados y preguntan si son amigos o conocidos del autor, a quien le resultaría gratificante ver ahora retratos de jugadores de los 70 pintados en la época de su máximo esplendor. El personaje retratado sitúa a la obra en su contexto. Ortiziko, 2004. Forma parte de una serie paralela “Quiero ser como”. En este caso se trata del retrato de mi hermano, pintado de una manera clásica, como si de un jugador profesional de fútbol se tratara (en concreto, el jugador del Athletic Club de Bilbao, Tiko, por el parecido entre ambos). Es un proceso a la inversa de lo comentado anteriormente, ya que en este caso se presenta al personaje anónimo vestido con toda la parafernalia de un jugador de fútbol. Es en realidad, una especie de cromo de colección pero ampliado en su tamaño y en su rango artístico, ya que se pretende descontextualizar este tipo de imágenes de uso habitual y popular y trasladarlos al contexto de una galería de arte. Una serie diferente en cuanto al tratamiento de la imagen -no pixelizada esta vez- es la de los “antirretratos”. Encuadres no convencionales del protagonista (encuadres dorsales), que sugieren movimiento. Como rescatando ese momento único. El momento de reflexión, esta vez la del futbolista durante el match.

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