Literatura. El poeta Antonio Colinas acaba de publicar Canciones para una música silente >6 EXCELSIOR lunes 30 de junio DE 2014

El poeta mexicano, fallecido el pasado 26 de enero, será recordado hoy con un Homenaje Nacional para conmemorar su 75 aniversario >5

EXPRESIONES [email protected]

@Expresiones_Exc

JOSÉ EMILIO PACHECO

UN ESCRITOR PARA TODOS

Foto: Elena Ayala/Archivo

Alergia afectó a Vargas El tenor Ramón Vargas sufrió ayer una alergia durante su actuación en El trovador, en el Palacio de Bellas Artes, lo cual le provocó molestias respiratorias poco antes del cuarto acto. De acuerdo con información del INBA, esta molestia ocasionó que ya no pudiera continuar con la interpretación >2

HUMBERTO MUSACCHIO

Retoman el primer mapa El primer plano que se conoce de la Ciudad de México, del año 1550, sirvió de plataforma para reflexionar sobre el presente caótico de la ciudad a partir de la interpretación que hizo la artista visual Mariana Castillo Deball en la instalación Vista de ojos >4

Hace una semana una horda de policías federales allanó el domicilio del poeta y periodista Javier Molina, intelectual ampliamente conocido

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ESA-PEKKA SALONEN

HUMBERTO MUSACCHIO

DIRECTOR MUSICAL / 56 AÑOS

Fue la batuta principal de la Filarmónica de Los Ángeles desde 1992.

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La República de las letras

Una horda de policías federales allanó el domicilio del poeta Javier Molina. Solidaridad con Javier Molina Hace una semana, a las 6:30 de la mañana, una horda de policías federales allanó el domicilio del poeta y periodista Javier Molina, intelectual ampliamente conocido y respetado. Los genízaros tiraron la puerta de la calle y ya adentro destruyeron la puerta de la recámara donde estaba el escritor, quien se identificó ante un tipejo que se presentó como agente del Ministerio Público, quien le dijo que habían acudido a su casa porque habían recibido una denuncia anónima según la cual el colega vendía droga. Como Molina había llamado a algunos periodistas, en presencia de éstos los asaltantes no se atrevieron a continuar el atraco. Intimidado, el burdo MP le ofreció al poeta mil pesos para que arreglara la puerta, como si de esa manera pudiera subsanarse la arbitraria intromisión policiaca. El Grupo de Periodistas de San Cristóbal de las Casas presentó ya una protesta, y lo mismo han hecho otros núcleos de informadores de México y del extranjero. El asunto no se resolverá con el tradicional “usted perdone”. Lo menos que podemos exigir es que los responsables sean enjuiciados por abuso de autoridad, daño en propiedad ajena y otros delitos que resulten. Todavía está en la mente de todos el asalto a la revista Contralínea y ahora ocurre este desaguisado. Seguiremos con el asunto. Marysole Wörner Baz Murió la artista Marysole Worner Baz, quien había nacido en el DF en 1936. Estudió en París becada por el Instituto Francés de América Latina. Presentó su primera exposición en 1955, por lo que perteneció a la Generación de Ruptura, si bien se le identificó más por su cercanía con Remedios Varo. Cultivó diversas especialidades de las artes plásticas y expuso dibujo, grabado y pintura en Canadá, Colombia, Estados Unidos, Francia, Venezuela y México. Dejó una copiosa obra escultórica al Museo Soumaya, que le organizó la que fue su última exposición en el atrio de San Francisco, donde exhibió 13 piezas de gran formato. Hay obra suya en el Museo de Arte Moderno de México y en el de Tel Aviv, en el Museo de Arte de Birmingham, Alabama, y en el Centro de Arte de Texas. Durante muchos años estuvo afuera de su casa, en Polanco, un espléndido conjunto escultórico que esperamos siga en ese lugar. Gatopardo, sin Guillermo Osorno Revista para gente de gran capacidad económica, Gatopardo se dirige al bolsillo, pero también a la cabeza. A los editores les ha ido bien y ahora la publicación está atiborrada con publicidad de artículos y servicios que no son precisamente baratos. Pero Gatopardo es más que eso: conserva la determinación de ofrecer en cada número entrevistas y reportajes de esos que uno guarda por meses y años. Es el caso del número de junio, que contiene una buena entrevista sin autor con el actor José María Yazpik, un largo texto de la colombiana Silvana Paternostro en torno a Gabriel García Márquez, un desgarrador reportaje de Nacho Carretero sobre Ruanda, ese país africano donde en cien días, entre abril y junio de 1994, fueron asesinadas 800 mil personas, cifra de espanto que no le resta importancia a los ciento y tantos mil muertos de la guerra de Felipe Calderón. Guillermo Osorno, quien ya no está al frente de la revista, cierra esta entrega con un amplio reportaje sobre la evolución del mundo gay en la capital, páginas por las que desfilan numerosos apellidos de los más pomadosos del país. Un buen trabajo.

A la vez que se despeja el tufo a misoginia, los círculos universitarios ocupan cada vez más sillas en la AML.

Tres nuevas académicas Esta semana ingresó a la Academia Mexicana de la Lengua (AML) la chilango-campechana Silvia Molina, escritora con obra y merecidos reconocimientos, funcionaria eficiente y mujer que disfruta del aprecio de sus colegas. La autora de La mañana debe seguir gris puede hacer un aporte de inteligencia y trabajo que puede servir para que la Academia deje de depender de la Madre madrileña y de su esperpéntico mamotreto… También en la semana se anunció que ocupará la silla académica XXXVI la escritora Rosa Beltrán, otra de esas mujeres que han sabido combinar la cátedra, los cargos administrativos dentro de la UNAM y la creación literaria, en la que ha tenido varios reconocimientos. Antes, el 22 de mayo, se acordó que ingresara en la Academia Juliana González. De este modo, a la vez que se despeja el tufo a misoginia, los círculos universitarios ocupan cada vez más sillas de la institución fundada en el siglo XIX, pues también ingresarán José Sarukhán y Jean Meyer. Que sea para bien. La ignorante Medina Mora Se llama María Elena Medina Mora y antes solía hablar en nombre de una organización no gubernamental para condenar todo intento de legalizar las drogas. Ahora lo hace como directora del Instituto Nacional de siquiatría y se atreve a farfullar que el consumo de sustancias prohibidas afecta la generación de ideas, la creación y la “consolidación de productos”, cosa que quién sabe qué será. Si la pobre señora de veras cree lo anterior, pobre Instituto y pobres pacientes. Es obvio que cualquier droga en exceso, lo mismo que el abuso de los tacos de buche, afectan la creación, pero no más que el alcohol o los mejorales. ¡Por favor, señora! Breviario... De jueves a domingo, en Roble 3, esquina con Insurgentes, colonia Santa María la Ribera, se presenta la temporada de Microteatro México, un experimento que se desenvuelve en 15 metros cuadrados, con obras que duran no más de 15 minutos para 15 espectadores. La entrada cuesta 60 pesos. @@@ Plácido Pérez Cué dejó la dirección de Comunicación del INBA, que pierde así a un profesional estimado en el gremio periodístico. Desde aquí le deseamos suerte. @@@ Hoy, a partir de las seis de la tarde, se rendirá homenaje a José Emilio Pacheco en la Sala Miguel Covarrubias del CCU. Participan Elena Poniatowska, Hugo Verani, Darío Jaramillo, Eduardo Lizalde y el chelista Carlos Prieto. @@@ Feliz Angélica de Icaza por el lanzamiento mundial en internet de su novela Mujer de cierta edad, con abanico. ¡Que haya suerte! @@@ Sigue la lenta pero tenaz reconstrucción de las esculturas de la Ruta de la Amistad. Hace unos días se reinauguró la pieza Puerta de paz, del artista israelí Itzhak Dazinger, situada en Viaducto Tlalpan y Periférico Sur. Un hecho plausible.

Víctor Manuel Torres Coordinador

COMPOSITOR Estudió trompa, dirección y composición musical en la Academia Sibelius de Helsinki. Es el director principal de la Orquesta Philharmonia de Londres. En 2001 compuso Foreign Bodies, su obra más grande.



Atrae ópera en vivo en foro del Auditorio El tenor mexicano Ramón Vargas dice que han sido un éxito las funciones de Turandot y La Bohème, por lo que ya planea más obras el próximo año POR JUAN CARLOS TALAVERA

Son óperas que queremos que el público mexicano conozca antes de otras más complejas.”

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as funciones de ópera en vivo continuarán en el Auditorio Nacional para 2015, considerando los buenos resultados obtenidos durante la presentación de Turandot, en mayo pasado, y la gran venta de boletos de La Bohème para julio próximo, comentó a Excélsior Ramón Vargas, director de la Ópera de Bellas Artes, quien ya piensa en Carmen, Tosca o Madame Butterfly, para el montaje del siguiente año. “¡Los resultados de la ópera en vivo han sido magníficos! Estamos hablando de más de 15 mil personas en el Auditorio Nacional, lo que en el Palacio de Bellas Artes habría requerido siete funciones”, detalló en entrevista, en la que también adelantó que el Estudio de Ópera de Bellas Artes montará el Falstaff con la OFCM y aseguró que, antes de que termine el año, lanzará la coproducción de Carmen y La Bohème dentro del proyecto ópera en los estados. “Turandot tuvo un gran éxito en la taquilla y el aforo fue sensacional”, dijo. “El primer día tuvimos un lleno muy bueno y el segundo hubo que abrir la parte de arriba, que permanece cerrada, porque hubo una demanda extraordinaria de boletos”. El tenor mexicano aseguró que “estamos alcanzando el primer objetivo, pues los resultados de la ópera en vivo, con Turandot fueron muy importantes. “Claro que el Teatro de Bellas Artes es un espacio más íntimo y sin micrófono, a diferencia del Auditorio, donde se hace una buena combinación de la tecnología y la capacidad para producir ópera de calidad”, explicó. Detalló que con La Bohème se esperan los mismo resultados que con Turandot. “Esperamos dar el uno-dos, como en el box, con esta producción, y así garantizar el éxito de las producciones en el Auditorio Nacional para saber que vale la pena continuar. De momento, pensamos que la colaboración con el Auditorio la repetiremos el año que entra y ya estamos trazando un esquema.”

RAMÓN VARGAS TENOR

Vargas cantará a Verdi en septiembre en California. Foto: Cuartoscuro

Señaló que la idea es hacer más ópera y recorrer los títulos más populares. “Queremos dar a conocer la ópera hasta lograr una especie de tradición; después pensaremos en otros títulos más atrevidos, pero de momento queremos promocionar la ópera al mayor número de personas, llevando títulos que la gente conoce y ama, o que para quien no conozca se va a enamorar.” ¿Qué falta por definir?, se le pregunta: “Analizar el número de producciones y de funciones. Eso lo determinaremos el 13 de julio, cuando hagamos el análisis final. Ese día haremos cuentas y veremos qué pasó y qué sigue. Se-

15 MIL han acudido al Auditorio

2 ÓPERAS montarán en los estados

guramente haremos más cosas porque Gerardo Estrada, director del Auditorio, está muy entusiasmado con los resultados.” Por otro lado, Vargas habló sobre el programa de Ópera en los Estados y dijo que antes de que termine este año montarán dos coproducciones más: Carmen y La Bohème, y trabajará en establecer un fondo en el Fonca para el financiamiento de los montajes futuros. Con el Estudio de Ópera de Bellas Artes realizará el montaje de Falstaff, junto con la Filarmónica capitalina y después prepararán un concierto aún por confirmar con el Cervantino.



Vargas no terminó ayer El trovador POR JUAN CARLOS TALAVERA

El Teatro de Bellas Artes presentó la primera función.

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El tenor Ramón Vargas (1960) sufrió una alergia la tarde de ayer, durante su actuación en la primera función de El trovador, de Giuseppe Verdi, realizada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes a las 17 horas. De acuerdo con información del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dicha alergia le provocó molestias respiratorias poco antes del cuarto acto, por lo que el intérprete ya no pudo continuar con la interpretación del gitano Manrico. Ante la incertidumbre del público y luego de una pausa prolongada en el máximo escenario, Vargas fue sustituido por el tenor José Luis Ordóñez, quien fue programado para interpretar el mismo papel pero en la función del 1 de julio, aunque lo interpre-

Foto: Tomada de Facebook

tó el 27 y 30 de junio de 2013. Según el INBA, más tarde el tenor y también director de la Ópera de Bellas Artes manifestó que estará listo para las funciones del 3 y 6 de julio.

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

El trovador es una ópera en cuatro actos, con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) y libreto en italiano de Salvatore Cammarano y Leone Emanuele Bardare. Su estreno tuvo lugar

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

en el Teatro Apollo de Roma el 19 de enero de 1853. En México se presentó por primera vez en el Teatro Nacional el 27 de enero de 1856 y fue llevada al Palacio de Bellas Artes el 4 de abril de 1937. El trovador, basada en la obra homónima de Antonio García, cuenta la historia del gitano Manrico y el Conde de Luna, rivales políticos y hermanos, sin saberlo, cuyos caminos se cruzan al estar enamorados de la misma joven: Leonora. El elenco lo completa la soprano estadunidense Joanna Parisi, quien interpreta el papel de Leonora por segunda ocasión en México; el barítono rumano George Petean encarna al Conde de Luna; la rumana Elena Cassian como Azucena, alternando el papel con la mezzosoprano Belem Rodríguez; y el personaje de Inés estará a cargo de la joven soprano Fernanda Castillo.

Paola Rodríguez Coeditora Visual

E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L

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POR SONIA ÁVILA [email protected]

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a primera vez que se representó a la Ciudad de México como una capital novohispana fue en 1550 con el trazo de un mapa en el que confluyen zonas como Chapultepec, Tacubaya, Tlatelolco y Xochimilco; junto a edificios de la corona española, y lo mismo referentes a oficios como la pesca y la captura de aves. El plano, que se adjudicó por mucho tiempo al español Alfonso de Santa, pero en realidad hizo un indígena anónimo, sirve hoy de plataforma para reflexionar sobre el presente caótico de la ciudad a partir de la interpretación que hizo la artista Mariana Castillo Deball (Cd. de México, 1975) en la instalación Vista de ojos. La pieza, que se presenta en la galería kurimanzutto, es la reproducción fidedigna del mapa a escala mayor e impreso en negro sobre madera con el que la artista cubre todo el piso de la sala de exhibición a manera de tapete, y así hace evidente la transformación de la ciudad durante más de 500 años. Además de ser el segundo plano de la urbe, este dibujo destaca por ser el más antiguo; se hizo tan sólo 30 años después de la Conquista, donde ya se concibe el centro de la gran Tenochtitlán con calles rectas, colonias definidas y edificios al estilo europeo; mientras que en la periferia por primera vez figuraron zonas como Xochimilco. “Es un mapa híbrido que combina elementos prehispánicos de la vida cotidiana con la formación de la ciudad, las calles, la catedral y zonas aún indígenas. Es importante porque fue originalmente dibujado por un tlacuilo, un dibujante indígena, y me parece un documento importante porque registra el momento en que se borra el límite entre las dos culturas, antes de que se empezara a formar una identidad poscolonial y mexicana”, explica de la pieza que se encuentra en la Universi-

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Recrean el primer mapa novohispano La artista Mariana Castillo Deball reproduce en gran formato el plano que representó por primera vez a la Ciudad de México en el año de 1550 ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Vista de ojos se presenta hasta el 6 de septiembre en la galería kurimanzutto. Gobernador Rafael Rebollar 94, colonia San Miguel Chapultepec.

1METRO cuadrado mide cada placa

El mapa cubre todo el piso de la galería.

130 PLACAS conforman la obra

Fotos: Cortesía Galería Kurimanzutto

dad de Upssala, en Suecia. El trazo original fue a color –verde, azul y gris– en hojas de pergamino, y se utilizaron objetos cotidianos como animales, joyas o cabezas o estrellas para señalar la ubicación de los lugares y las actividades de cada zona; por lo que resulta en una descripción histórica de la vida social y laboral, y la flora y fauna de la época. Quien participó en la Bienal de Berlín 2014 detalla que su lectura no se limita a la historia del documento, sino a un análisis sobre la condición actual de la ciudad; desde el simple diseño urbano y crecimiento de la población hasta la pérdida de recursos naturales y oficios antiguos. En ese sentido la cartografía de Castillo Deball cumple su función de origen: “El mapa es una convención social para tratar de ubicarnos en el espacio-tiempo, éste nos sitúa en el presente y vemos por ejemplo que la ciudad estaba llena de agua por el Lago de Texcoco y ahora tenemos tantos problemas por falta de agua”. A partir de una copia del cuasi códice, la artista replicó el trazó con la técnica de grabado sobre madera dividido por paneles de poco más de un metro cuadrado. Las mismas placas sirvieron para hacer una impresión sobre papel y compilar en una edición a manera de atlas, también en exhibición. Para quien ha expuesto en la Tate Modern y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona los documentos antiguos vistos a través del arte se convierten en un instrumento de reflexión, a ello responde que su trabajo se vincule con la antropología y la historia. En 2013, replicó el Mapa Núremberg de Tenochtitlán, el primero que envía Hernán Cortés a los reyes de España en una Carta de Relación. “El arte es un vehículo que permite hablar de este tipo de sucesos históricos a una audiencia más amplia, no un público académico sino de diversos intereses. A mí me interesa no tanto la identidad de un documento sino cómo éste hace que muchas voces confluyan para entender el entorno”.



El libro, escrito e ilustrado por Peter Sis, conecta la vida del escritor francés con su obra cumbre

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TRADUCCIONES tiene El Principito

EFE [email protected]

MADRID.- Que somos lo que hacemos es una constante en la vida de Antoine de Saint-Exupéry, desaparecido en el Mediterráneo hace 70 años. Una biografía, escrita e ilustrada por el premiado Peter Sis, El piloto y el Principito, conecta las vivencias del aviador y escritor francés con su obra más universal. Espíritu libre, humanista y gran aventurero, Saint-Exupéry nació un 29 de junio de hace 114 años. Fue uno de los pioneros del reparto de correo en avión, creó nuevas rutas aéreas, intentó batir récords, se estrelló varias veces y ganó premios literarios, pero su gran legado siempre será El Principito, un héroe positivo e intemporal. Con 265 traducciones, mil 300 ediciones y 145 millones de ejemplares vendidos es un auténtico fenómeno editorial, el libro no religioso más traducido en el mundo, según Ediciones Gallimard. Rebosante de valores humanistas, esta pequeña joya de la literatura condensa vivencias y reflexiones surgidas en la soledad de las muchas horas de vue-

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MILLONES de ejemplares se han vendido

1,300 EDICIONES

tiene el libro de Saint-Exupéry

lo de Saint-Exupéry, quien tuvo una vida y una muerte dignas, siempre en consonancia con sus ideas. Desapareció el 31 de julio de 1944 en el mar Mediterráneo, frente a las costas de Marsella, tras ser alcanzado por un avión nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque otras versiones apuntan a que pudo sufrir un desvanecimiento por falta de oxígeno. Publicado por primera vez en Estados Unidos, el 6 de abril de 1943, en plena contienda bélica, El Principito transmite un mensaje de tolerancia, paz, ecología y amistad que nunca se agota, y funciona como un cuento filosófico, con varios niveles de lectura. Y es que El Principito hace una firme apología sobre la importancia de cuestionar las cosas, el rechazo a la injusticia, la aceptación del otro por quien es y no por aquello que representa o la búsqueda continua del contacto con la naturaleza. Que “lo esencial es invisible a los ojos” o que “uno es siempre responsable de lo que domestica” son dos de las frases más conocidas de este relato en el que también destaca la invitación a conservar el espíritu de la infancia: “Todas las personas mayores fueron al principio niños, aunque pocas de ellas lo recuerdan”. Toda una invitación a recuperar la esencia de quienes fui-

Foto: EFE

De Saint-Exupéry tendrá su biografía

mos que recoge como un guante el dibujante, autor y cineasta nacionalizado estadunidense Peter Sis (Brno, Checoslovaquia, 1949) en una biografía ilustrada de Saint-Exupéry, que edita en español Sexto Piso, y que invita a los lectores a pensar en la fusión entre la vida y obra del aviador y escritor nacido en Lyon en 1900. Premio Hans Christian Andersen (máximo reconocimiento mundial de la literatura infantil) en 2012, Sis repasa de forma pormenorizada los episodios más destacados de la vida y obra del famoso aventurero, cuya divisa literaria era “escribir sólo de lo vivido”, y su lema “creer en los actos y no en las palabras”. Saint-Exupéry plasmó sus vivencias como piloto comercial en El aviador(1926), Correo del Sur (1928) y Vuelo nocturno (1931), sus largos periodos en soledad y en el desierto en Tierra de hombres (1939) y sus reconocimientos aéreos en 1939-1940 en Piloto de guerra. También sus meditaciones,

en Ciudadela (1948), publicada póstumamente, al igual que Notas de juventud (1953), Cuadernos (1953), Cartas a su madre (1955), Escritos de guerra (1982), Manon, la bailarina (2007) y Cartas a lo desconocido (2008). Su pasión “irresistible” por pilotar le acompañó toda la vida. Tercero de cinco hermanos de una familia de la nobleza, vivió su bautismo en el aire con 12 años, los que podría tener El Principito, su aparente sencilla fábula sobre un niño del asteroide B612 que llega a la Tierra, donde mira todo sin a priori. Una mirada limpia, desde el corazón, que Saint-Exupéry compartía con el niño de pelo dorado y bufanda al aire que inmortalizó con sus acuarelas. Y que tal vez le dio el haber pasado tantas horas lejos del suelo, en su avión, con miles de estrellas como techo. Voló por Europa, por la costa del norte y oeste de África, por Latinoamérica, y lo hizo por trabajo, razones militares y placer.

El piloto y el Principito, de Peter Sis.

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JOSÉ EMILIO PACHECO (1939-2014)

LEGÓ UNA POESÍA

VIVA

Al celebrarse hoy el 75 aniversario del natalicio del escritor mexicano, fallecido el pasado 26 de enero, se recuerdan los hallazgos y las obsesiones del autor de Las batallas en el desierto, a quien se le rendirá un Homenaje Nacional en el Palacio de Bellas Artes POR VIRGINIA BAUTISTA [email protected]

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Mientras otros poetas buscaron explorar la materialidad de la escritura en su espacio gráfico, Pacheco logró darle a lo escrito una calidad dicha.”

Le insufló a la escritura la temperatura de la voz y logró forjar para ésta una límpida objetividad.”

Los poemas de Pacheco son organismos vivos: respiran y laten, los decimos y nos dicen.” JULIO ORTEGA CRÍTICO LITERARIO

osé Emilio Pacheco (1939-2014) “es uno de los pocos poetas que ha hecho de la palabra escrita y de la palabra oral un solo verbo”, afirma el crítico literario Julio Ortega, amigo y estudioso de la obra del autor de Los elementos de la noche (1963). “Le insufló a la escritura la temperatura de la voz y logró forjar para ésta una límpida objetividad”, afirma en entrevista vía correo electrónico el investigador de la estadunidense Universidad de Brown. “Mientras otros poetas buscaron explorar la materialidad de la escritura en su espacio gráfico, Pacheco logró darle a lo escrito una calidad dicha. Sus poemas, por eso, respiran: la duración del verso se debe a la enunciación, al tiempo que duran las palabras en una frase; pero también laten: la música de lo oral se debe a los acentos, las pausas, el silabeo, las rimas”, explica. Por esta razón, el especialista en literatura latinoamericana está convencido de que los poemas de Pacheco “son organismos vivos: respiran y laten, los decimos y nos dicen”. El escritor peruano participará hoy en el Homenaje Nacional que diversas instituciones le rinden al poeta, cuentista, novelista, traductor, investigador y editor que exactamente hoy cumpliría 75 años, de no haber muerto el pasado 26 de enero. En la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, institución en la que “esta figura central de la literatura mexicana” estudió, dirigió revistas y editó libros, se reunirán hoy a las seis de la tarde amigos, poetas, músicos e investigadores para revalorar la obra del Premio Cervantes 2009. “Es verdad que la frescura de su palabra, de sus varias voces, entonaciones y dicciones, nos cautiva con su tiempo presente y duradero, incluyéndonos en su conversación. Habla, se diría, con nuestras propias palabras, y nos suma a la comunidad del diálogo”, agrega Ortega, quien viajó a México para participar en este homenaje. “En un país donde el lenguaje se organiza como una pirámide de poder, Pacheco nos devuelve la dignidad de las palabras jus-

¿DÓNDE Y CUÁNDO? El Homenaje Nacional a José Emilio Pacheco se llevará a cabo hoy, a las 18 horas, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000). En la primera parte, participarán Julio Ortega, Hugo Verani y Darío Jaramillo. En el intermedio, Luis García Montero leerá poesía de Pacheco. En una segunda parte, intervendrán Rafael Olea Franco, José Luis Martínez y Elena Poniatowska. Después habrá otro intermedio para la lectura de poesía a cargo de Eduardo Lizalde. Y, finalmente, la conmemoración cerrará con la actuación del chelista Carlos Prieto.

tas. Reconocemos en su lenguaje la fraternidad del habla recobrada, esa decencia de reconocernos en la temporalidad verbal, en su duración y su promesa”, añade. El profesor de literatura latinoamericana en Brown University desde 1989 narra que se escribía con Pacheco desde 1968, intercambiando libros y noticias. “Y en el verano del 69, en mi primer viaje a México, nos encontramos. Desde entonces hemos cultivado una amistad llena de pequeños grandes episodios, proyectos y lecturas. “No hace mucho me dijo que, finalmente, su llamado ‘catastrofismo’ había sido corroborado por los desastres padecidos por México; pero que se había quedado corto, ya que la capacidad de violencia, mala fe y maldad era tal, que su escepticismo era ahora nostálgico y hasta tímido. Fue un testigo de descargo: nos

liberaba de la culpa de los desastres para hacerlos nuestros y combatirlos mejor.” Ortega conoció y consultó la biblioteca del autor de No me preguntes cómo pasa el tiempo (1970). “Nadie ha documentado más y mejor su propia lectura. Como la biblioteca de Don Quijote, la de José Emilio era un mapa de sus filiaciones, una geografía de su pasión literaria y aventura vital. Su apetito por los libros era proverbial. “Hicimos varias expediciones felices en librerías y catálogos, y le envié libros recientes sobre sus temas más durables (el Modernismo, Oscar Wilde, T.S. Eliot, los poetas griegos...). A su vez, una vez me obsequió las Obras Completas de Alfonso Reyes. Tuve que mudarme para hacerle espacio a esa biblioteca deleitosa”, detalla. El investigador, quien compartirá hoy una carta que le envío Pacheco, que para él tiene un significado especial, dice que el poeta trabajaba antes de morir en la traducción de los Cuatro cuartetos de Eliot. “Aunque ya no se puede llamar ‘trabajo’ a una devoción de 40 años. He leído y le he comentado los borradores de varias etapas de esa labor. Un día tuve la certidumbre de que Pacheco había encontrado el único lenguaje equivalente a su dicción Isabelina: el habla barroca o barroquizante”, concluye. Un Pacheco para cada lector Rafael Olea Franco, otro de los estudiosos de la obra de Pacheco que participará hoy en su homenaje, piensa que son tres las

José Emilio Pacheco y Julio Ortega, en una imagen de 1981.

Fotos: Cuartoscuro y cortesía Julio Ortega

grandes producciones creativas del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana: la poesía, la narrativa y sus ensayos. “Son tres rubros muy equilibrados y amplios. El ensayo es un tanto imperceptible, porque no tenemos libros suyos de ensayos”, advierte. El investigador de El Colegio de México destaca que hay un Pacheco para cada lector. “Hay personas que son fervientes lectoras de su poesía. A otros les gusta mucho su narrativa; incluso, dentro de ésta, algunos son seguidores de Las batallas en el desierto (1981), una novela de aprendizaje, breve, y otro tipo de lectores prefieren su novela Morirás lejos (1967), de carácter experimental, una de las primeras aproximaciones al Holocausto desde Latinoamérica. Y hay fervorosos seguidores de sus Inventarios. Lo maravilloso de su literatura es que la gente puede encontrar en su obra algo que sea gratificante y al mismo tiempo le enseñe”. Quien prepara el libro José Emilio Pacheco, una narrativa para todos, que estará listo en 2015, afirma que la obra del poeta seguirá vigente. “Tengo esperanza de que con él pase algo semejante a lo que él mismo decía de Borges, que no había caído en el purgatorio en el que los escritores caían cuando morían. “Las preocupaciones que tenía en 1965 siguen vigentes: que vivimos en una sociedad de desigualdad, pero que la literatura no es ni un arma directa ni el pan para alimentar. Percibía los cambios históricos que lo hacían ver las cosas con un sentido de realidad más cercano”, dice. Olea Franco, quien tal vez le realizó la última entrevista a Pacheco, el pasado 14 de enero, recuerda su “excelente” sentido del humor. “Todo el tiempo estaba bromeando. Nunca lo vi solemne. Esa ironía que uno ve en su obra, sutil, suave, bien puesta y manejada, en su realidad inmediata lo llevaba a la broma”. El investigador concluye que hace falta tener ediciones críticas de la obra de Pacheco; es decir, “que consignen los cambios que José Emilio fue haciendo a los textos a lo largo del tiempo y que nos muestren su proceso de escritura”. Hoy en la tarde hablará de cómo se fraguaron los Inventarios del poeta y lo que éstos significan “desde el punto de vista del ensayo en México en el siglo XX”. La viuda del vate, la escritora Cristina Pacheco, comentó que asistirá al homenaje “con un enorme agradecimiento, porque la idea fue del rector José Narro. Pero no estoy en condiciones emocionales para hablar de él hacia fuera, no estoy ni serena ni con ánimos; ya con el tiempo, cuando me armonice más sobre esta situación, haré algo”, comentó.

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AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

EN SU VICTORIA SOBRE WANG EN EDMONTON

ESPACIO, DINAMISMO Y ARMONÍA DE IVANCHUK Riesgo y dinamismo plantea el gambito Volga o gambito Benko que emplea el gran maestro ucraniano Vassily Ivanchuk ante un adversario de 2,365 puntos Elo como el maestro canadiense Richard Wang. En juego abierto, con espacio y rapidez, Ivanchuk despliega una poderosa ofensiva en flanco dama. Finca su victoria en la armonía de sus piezas, en la rapidez de la ofensiva y el cumplimiento de un principio de la estrategia general: penetración y control de la segunda fila con las torres. Su triunfo lo coloca en la punta de la novena edición de Edmonton. Blancas: Richard Wang, Canadá, 2,365. Negras: Vassily Ivanchuk, Ucrania, 2,738. Gambito Volga, Benko, A58. R-8, IX edición Edmonton, 28–06-2014.

1.d4 Cf6 2.Cf3 c5 3.d5 g6 4.c4 b5 Gambito Benko, Volga. 5.cxb5 a6 6.bxa6 Después de la entrega de los dos peones las negras logran dos columnas abiertas para sus piezas pesadas y tras la captura de a6 el alfil se puede instalar en b7 y presionar en la gran diagonal; las negras consiguen gran actividad en flanco dama. 6... Ag7 Polugayevsky-Kholmov 1/2 1966; Loek van Wely-Judith Polgar 0–1, 1990; Kortchnoi - Topálov, 1/2, 1994. 7.Cc3 0–0 8.g3 d6 9.Ag2 El alfil apoya d5 y con su visión de Rayos X toca a8. 9...Cbd7

10.Tb1 Cb6 11.0–0 Af5 12.Ta1 Ce4 13.Cxe4 Axe4 14.Ch4 Axg2 15.Cxg2 Txa6 A cambio de un peón las negras disponen de mayor

espacio en flanco dama; sus piezas tienen mayor actividad y todas las fuerzas actúan en la dirección de flanco dama. La estructura en un sólo bloque es superior a las dos islas blancas . La tarea de las negras es desarticular y capturar a la pequeña falange blanca. El caballo blanco no está bien colocado y se manifiesta muy alejado de lo que va a ser el teatro de guerra. 16.Ce3 Da8 17.a3 Tb8 Este y los anteriores movimientos expresan con fidelidad el espíritu del Gambito Benko o Volga. 18.Tb1 Ca4 Con el espacio las negras se lanzan rápidamente a una ofensiva. El caballo no sólo toca b2 sino c3 con la intención de capturar la calidad. 19.Dc2 La estrechez de espacio exige precisión. Las blancas están a la defensa de b2 y por el momento la presencia del alfil c1 tan necesaria impide la conexión de las torres blancas. Las fluidez de las fuerzas negras se manifiesta superior. 19...Tab6 20.Cc4 La teoría indica que la defensa de los peones debe realizarse sin avanzarlos, excepto naturalmente en caso de necesidad mortal. 20...Tb3 21.e4 En tarea defensiva las negras postergan la conexión de sus torres. Era mejor jugar 21. Ad2. [21. Ad2 Dxd5 22.Ab4 T8xb4 23.axb4 Txb4 24.b3 Cc3 25.Tbe1² con ligera ventaja negra.] 21...Da6 22.Cd2 T3b7 23.Dc4 Dxc4 24.Cxc4 Cc3 25.Ta1 Cxe4 De manera lenta y gradual las negras logran ventaja y equilibran en material. 26.Ca5 Axb2 27.Axb2 Txb2 Las negras exhiben superioridad posicional y estratégica. Ya tienen una torre en la séptima, han penetrado y llevado el combate a territorio enemigo. Controlan la columa b. El caballo tiene opciones tácticas en las casillas g5, c3 y d2. Las blancas presentan debilidad en d5 y las negras en e7. Bajo estas condiciones Ivanchuk va a maniobrar ventajosamente por la victoria. 28.Cc6 Ta8 29.Tfe1 Ta4 Un movimiento con doble valoración defiende el caballo y bloquea al peón de a. El peón c5 tiene libertad de acción con potencial peligro. 30.f3 Cg5 31.Te3 Tc4 La derrota de las blancas es inminente; el segundo jugador amenaza Ch3+ seguido de la explotación de la debilidad en h2 o bien conforme lo indicado por la estrategia general doblar torres en la segunda fila con ideas de mate. 32.Cxe7+ Un jaque de consolación. 32...Rg7 33.Rf1 Tcc2 0–1. Y las blancas abandonan ante la amenaza de Txh2 con mate en h1. Y si Rg1 Ch3+ y mate a la siguiente. Naturalmente el jaque mate o la agonía se puede alargar a costa de material Cf5+, Te2 seguido de Te1, etc. 0–1.

29. Tfe1 Ta8-a4! de la partida entre el canadiense Richard Wang y el ucraniano Vassily Ivanchuk, quien con negras triunfó en la octava y penúltima ronda de Edmonton. Ivanchuk, líder único, le comunicó dinamismo y rapidez a sus piezas.

EL UCRANIANO IVANCHUK

ES EL LÍDER EN EDMONTON El gran maestro ucraniano Vassyli Ivanchuk derrotó con las piezas negras al Mi Richard Wang, de Canadá, y se encaramó en el liderazgo de la novena edición del torneo internacional de Edmonton tras que la campeona nacional de los Estados Unidos Irina Krush empató con el filipino Wesley So. Ivanchuk consiguió un buen triunfo al desplegar dinamismo en su juego contra Wang. La partida Krush-So alcanzó el equilibrio después de 42 movimientos, en los que los antagonistas llegaron a un final de R, Alfiles de igual color y cinco peones. Los alfiles corrían por diagonales de cuadros blancos y los peones blancos ocupaban casillas negras, no obstante Wesley So trató de ganar la posición. Las tablas se acordaron en el lance 80. Krush, de 30 años de edad, nacida el 24 de diciembre en

Odessa, Ucrania, ha ganado en seis ocasiones el CN de Estados Unidos. La primera a la edad de 14 años en 1998. La última este año. En otras partidas Kobalyov ganó a Pechenkin y Sam Shankland, de Estados Unidos, a Richard Panjwani. Empataron además Dale Haessel y Alexa Yam colocados en los últimos puestos. Clasificación general: 1o. Ivanchuk 7; 2o. Wesley So 6.5 puntos. 3o. Sam Shankland, Estados Unidos, 5.5. 4o. Raja Panjwani y Anton Kobalyov, 4.5. 6o. Irina Krush 3.5; 7o. Wang 3; 8o. Pechenkin 3. 9o. Alex Yam 1.5 puntos. 10o. Dale Haessel un punto. Emparejamiento de la novena y última ronda: PanjwaniKobalyov, Ivanchuk-Shankland; Alex Yam- Richard Wang; Wesley So - Dale Haessel; y PechenkinIrina Krush.

Colinas dice que la vida del poeta es una búsqueda sin rumbo. Foto: FIL



La poesía hurga en el misterio de la vida El escritor español Antonio Colinas acaba de publicar Canciones para una música silente, un libro que alberga toda su poética a contracorriente

POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

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ara Antonio Colinas (1946), la vida del poeta y, por extensión, la del ser humano es una continua búsqueda sin rumbo. Pero si algún día faltase la poesía, el ser humano sería otra cosa. “Es como aquel poema de Rubén Darío donde no se sabe de dónde venimos ni a dónde vamos, pero a la vez llevamos en nosotros la semilla de algo que nos dice que somos algo más que ceniza”. Así lo dice a Excélsior el poeta español que recién publica Canciones para una música silente, poemario que ha comenzado a circular en México, luego de que el Fondo de Cultura Económica (FCE) compilara su obra poética completa, en 2011, para reafirmar su posición frente al poema, abundar entorno a la realidad fotográfica, el misterio de la existencia y asegura que la poesía es, ante todo, una vía hacia el conocimiento. ¿Dónde surge la música silente? Suelo reconocer el silencio cuando explico el título de Canciones para una música silente. La “música silente” es la que no escuchamos pero sí sentimos en nuestro interior, es como la “música callada” de Fray Luis de León. “Además, yo valoro mucho el sentido órfico de la poesía, porque se fundamenta en el ritmo, que es la condición primordial del poema. Sin ritmo no hay poema, pues tenemos la sensación de que se nos entrega prosa cuidadosamente cortada en trozos, y que el poeta nos está engañando. De ahí que el poeta escriba partiendo de esa música interior, que no escucha pero que sí siente y que proyecta en sus versos.” ¿Cómo sobrevive el poeta a la realidad? Hemos ido hacia una Europa meramente economicista, burocrática, hacia un vaivén de mercados e intereses. Las instituciones europeas han dejado atrás la cultura y el humanismo, que son los valores primordiales de nuestro continente, los que nos forjaron. “Europa sin su patrimonio

Hoy pienso que mi poesía no ha sido sino un viaje en busca de esa plenitud de ser en el mundo.”

La luz es uno de los símbolos primordiales. Luz física, fogosa, la que nos envuelve, la del conocimiento.” La presencia de la mujer adquiere un sentido polifónico y es un símbolo que responde a varios significados.” ANTONIO COLINAS ESCRITOR

cultural y sin sus libros no sería lo que fundamentalmente es. Y algo parecido podríamos decir del resto del mundo: vamos hacia una atomización de los valores y hacia una ligereza cultural. Y así avanza en el planeta la ‘filosofía del todo vale’, que nada tiene que ver con la libertad.”

se expresa sentimentalmente, pero a medida que pasa el tiempo, el poeta piensa en sus poemas. De ahí ese raro y hermoso equilibrio que permite decir que allá donde no llega el pensar ni el filosofar, aparece la poesía, el lenguaje de forma y de contenido nuevos.

¿Por qué el poema no puede ¿Por qué predomina la luz ser una fotografía de la en su poesía? realidad? La luz es uno de los símbolos No es que haya que huir del sen- primordiales. Luz física, fogosa, tido popular de la realidad. Pero la que nos envuelve, pero tamla naturaleza no debe remitir ex- bién la del conocimiento, que clusivamente a lo costumbrista ha recogido la filosofía pereno a lo rural, sino que es un me- ne, una tradición iniciada. Sin dio traspasado de significacio- embargo, casi todo en la tradines universales y es una fuente ción poética, desde los primeros información preciosa para el poemas mesopotámicos o chipoeta. nos, es iniciación. También el “Bajo este punto de vista es viaje tiene un doble sentido en la necesario el diálogo con otras vida: viajamos para hacer turisculturas y, con ello, traspasar mo, pero el verdadero viaje es el de universalidad el poema. La “viaje interior”, el que conduce poesía siempre ha trabaal propio conocimiento. jado, primordialmenEuropa te con temas eternos, ¿También está Las institucomo el amor, la natupresente la mujer? ciones raleza, el tiempo, lo saEn mi poesía la preseneuropeas grado y a la vez se debe cia de la mujer adquiehan dejado recoger en el poema no re un sentido polifónico atrás la exclusivamente un seny es un poderoso símcultura y el tido ‘fotográfico’ de la bolo que responde no humanismo, realidad, sino que en a uno sino a varios sigvalores que él la palabra debe ser nificados, por ejemplo, forjaron el obligadamente palaremite a lo fértil, a lo continente. bra nueva, debe fulgir telúrico, a lo germicon intensidad.” nal, incluso es una vía de conocimiento, como ¿Piensa aún que la poesía se aprecia en la Vita Nuova de profundiza en el misterio Dante. de la existencia? “La plenitud de ser es un A partir de mi libro Noche más concepto que se debe entender allá de la noche hay una evolu- correctamente. Como la armoción en mi poesía hacia lo mis- nía, es algo que llega después de térico. Es necesario matizar el las pruebas. Hoy pienso que mi término para evitar el tópico. poesía no ha sido sino un viaje “El alma del poeta/se orienta en busca de esa plenitud de ser, hacia el misterio”, escribió An- un ser y un estar en el mundo que tonio Machado, y Saint-John no siempre conseguimos, una luz Perse nos recordó que la poesía que a veces sólo atisbamos, lo no es sino profundizar en el mis- que yo he llamado en mis textos terio de la existencia. Así que de poética, ‘la otra realidad’ o ‘la el misterio no es para el poeta realidad trascendida’”. lo fantasioso, sino lo que el ser Antonio Colinas es poeta, nohumano desconoce, que aún es velista y ensayista. Nació en La mucho. En este sentido, la poe- Bañeza, León, España. Es autor sía es, ante todo, una vía de co- de Sepulcro en Tarquinia, En lo nocimiento. oscuro, La niña salvaje, Jardín de Orfeo, Seis poemas y Catorce ¿El poeta pasa del sentir al retratos de mujer, El crujido de la pensar y de la emoción a la cruz y Huellas, entre otros. reflexión? Obtuvo los premios Nacional Quizá la verdad, como el poe- de Literatura (1982), Castilla y ma, esté compuesta por un sen- León de las Letras (1998), y el tir y por un pensar esenciales. de la Crítica de Castilla y León Cuando uno comienza a escribir (2012).

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Grass firmó una misiva que ha recibido apoyo en la red.

Hallan en Atzompa un depósito antiguo La arqueóloga Nancy Robles dice que esta especie de basurero permitirá obtener material asociado a la vida ritual de esta zona zapoteca POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

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n diciembre concluirán los trabajos de rec u p e ra c i ó n y restauración del Edif icio I del Conjunto Monumental de Atzompa, en Oaxaca, considerado el de mayor tamaño, donde hace unos meses fue identificado un depósito antiguo en el que los zapotecas acumulaban residuos y fragmentos de cerámica que en el futuro ofrecerá todo tipo de información de carácter ritual. “Esta especie de basurero se ubica en la parte posterior afuera del Edificio I, donde esperamos obtener bastante material asociado a la vida ritual de Atzompa, incluyendo algunos sahumadores, cerámica, figurillas y distintos componentes de ofrendas y ese tipo de cosas que no necesariamente estén asociadas a la vida doméstica”, explicó a Excélsior Nelly Robles García, directora del proyecto. La importancia del Edificio I del Conjunto Monumental de Atzompa, detalló, subyace en el hecho de que es la forma piramidal de mayor altura. “Este edificio ha sido complicado de explorarse, siendo uno de los más emblemáticos de la zona arqueológica. Digamos que fue un monumento que se construyó dos veces o que muestra dos etapas constructivas, una alrededor del año 500 d.C. y una posterior que fue colocada encima hacia el 700 d.C. “Entonces, lo que vemos es el resultado de dos épocas consecutivas de utilización de un gran templo. Al final del año pasado exploramos su parte superior. Créeme que es un templo muy delicado, de una arquitectura muy fina que denota que era de una gran importancia”, abundó la arqueóloga del INAH. ¿Hay alguna comparación con algún templo de Monte Albán?, se le preguntó vía telefónica. “Los edificios I y IV son los de mayores dimensiones en Atzompa y prácticamente tienen la misma altura de los edificios de mayor altura de Monte Albán.” De acuerdo a las investigaciones, explicó, “lo que tenemos en Atzompa es el desarrollo de un conjunto monumental urbano que complementó todo el emplazamiento urbano de Monte Albán durante la época clásica, pues es visible su afán por seguir construyendo sobre las colinas, hasta alcanzar su máxima expresión en el año 700 d.C. “La excavación de este edificio ha sido muy interesante, porque nos está mostrando respuestas acerca del porqué se construyeron conjuntos alrededor de Monte Albán. Así, hoy sabemos que estaban replicando el mismo poder de Monte Albán a través de ciertos grupos de élite que se asentaban en esas colinas para reproducir el gran poder del estado zapoteco, para hacerlo más sólido y aparatoso”, dice. Sobre las claves ha arrojado la

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Foto: AFP

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ACUSA GRASS A MERKEL

Ve desprecio por escritores El Nobel de Literatura alemán critica a la canciller por no dar respuesta a una carta.

suscribió el manifiesto que 560 autores de 81 países publicaron en diciembre en 30 diarios para condenar los programas masivos de espionaje desvelados por el exanalista de la Agencia Nacional de Seguridad estaduEFE nidense (NSA), Edward [email protected] den. Entre los firmantes se enBERLÍN.- El premio Nobel de cuentran otros cuatro premios Literatura Günter Grass ha cri- Nobel -el turco Orhan Pamuk, ticado a la canciller alemana, el sudafricano J.M. Coetzee, Angela Merkel, por lo que con- la austriaca Elfriede Jelinek y sidera un “desprecio escan- el sueco Tomas Tranströmer-, daloso” a los autores, que le además de grandes escritores enviaron una carta de protes- como Don DeLillo, Richard ta cuando estalló el escánda- Ford, David Grossman, y los lo del espionaje españoles Juan estadunidense Goytisolo, Jaen Alemania que vier Marías y Jatodavía siguen vier Cercas. sin respuesta. Al margen de “Si fuera joesta cuestión, ven acamparía en su entrevisante la sede de ta, Grass repasa la Cancillería y la última etapa esperaría hasta de su vida en la obtener una conque, dice, no le testación”, sutiene miedo a braya Grass, de la muerte, pero 86 años, en una sí al dolor y a la entrevista con la posibilidad de revista Focus. sufrir demencia Grass formó y convertirse en parte del gru“una carga” para GÜNTER GRASS su familia, lo que po de escritores ESCRITOR sería “terrible”. que escribió a Merkel hace un La religión no año la carta que sigue sin res- le ofrece ningún consuelo a su puesta y que ha conseguido el edad, pero sí le gusta la idea buapoyo de 67 mil ciudadanos en dista del renacer y elige para su internet. reencarnación al cuco, el pájaro En su opinión, el desprecio que anuncia la primavera y que de la canciller no debe sorpren- cada año promete algo nuevo. der a nadie, ya que se trata de “Su mal hábito de colocar una persona a la que “le gusta los huevos en nido ajeno es dejar pasar las cosas”. también una idea seductora”, El escritor alemán también añade.

Si fuera joven acamparía ante la sede de la Cancillería y esperaría hasta obtener una contestación.”

Los edificios I y IV de Atzompa tienen la misma altura que los de Monte Albán.

2 ETAPAS de construcción tiene la zona

700 AÑOS de nuestra era fue su esplendor

Fotos: Juan Carlos Talavera

investigación, detalla que el Edi- reconoció que, pese a la relación ficio I “muestra la carga religiosa de Atzompa con Monte Albán, se del emplazamiento de Atzompa, ha detectado una visible diferenes decir, no sólo se trasladó el po- cia en el sistema constructivo. der del estado, sino también del “Ha sido interesante ver poder religioso. Además, en el cómo para la construcción de caso de Atzompa se habitó un li- Atzompa los zapotecos siguienaje de Monte Albán que se tras- ron la topografía natural del ladó a Atzompa, reproduciendo lugar, mostrando una estratifiel mismo tipo de relacación social muy bien ción religiosa y estatal representada en la misMás para dominar la parma topografía.” Nancy te central de Oaxaca, Esto, utilizando Robles dice controlando la entrada en la parte más alta la que la zona norte, por donde tranzona ceremonial, en la aún guarda sitaban mixtecos. Lo intermedia las partes más sorpreque nos revela Atzomde las élites, más el juesas en el pa son las dimensiones go de pelota de grandes área habitade lo que fue el estado dimensiones, y en las cional y de zapoteco”. partes bajas el desarrolos talleres. Dijo que existieron llo de las casas de menor fuertes tensiones enimportancia social. tre ambos grupos étniLa investigadora asecos (zapotecos y mixtecos) en guró que Atzompa, inaugurala Oaxaca prehispánica. “Los do en 2012, aún guarda muchas zapotecos siempre tuvieron sis- plazas pendientes por ser explotemas defensivos bien estableci- radas, por ejemplo, en la parte dos durante la época clásica. No media, donde se ubican las resiolvidemos que el zapoteco fue dencias, así como las unidades un estado muy expansionista”, habitacionales de las partes badetalló. jas donde se podría descubrir los Por otro lado, Robles García talleres de producción cerámica.​

TUTANKAMON EN NL

Más de 95 mil visitas La exposición de Tutankamon: La tumba, el oro y la maldición está por alcanzar los 100 mil visitantes en el Museo de Historia Mexicana. La cifra se incrementó hasta 94 mil 455, cuando cumplió 72 días, el 18 de junio pasado, con un promedio diario superior a las 200 personas. Con estas estadísticas, la muestra ya ha rebasado los 95 mil visitantes y se convierte en la más visitada de este museo. La exposición ilustra uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la humanidad en el siglo XX, la cual se trajo gracias al apoyo de History Time y la Fundación Cultural UNAM. (Notimex)

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