Vicente Amigo guitarra Añil Fernández segunda guitarra Paquito González percusión Juan Manuel Ruiz bajo Rafael de Utrera cante

Í ntim o Solo Mensaje Tangos Autorretrato Intro Estación primavera Tierra Bolero a los padres Campos de San Gregorio Río de la seda Azules y Corintos Roma

Transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y la Unión Europea de Radiodifusión (UER)

Cada concierto, un abrazo con el público Vicente Amigo, nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero curtido y formado en Córdoba, ha aportado a la guitarra flamenca una nueva estética musical llena de frescura. Con una total fidelidad a los cánones impuestos, Vicente ha sido capaz de sintetizar todo ese legado tradicional de guitarra flamenca, sabiendo encauzar dos influencias de una importancia capital: Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. El resultado, un toque exclusivo con una personalidad innegable en el toque flamenco. Toda su música, inconfundible desde la primera nota que se escucha en cualquiera de sus composiciones, ofrecen una nueva óptica del toque flamenco. Esa musicalidad y ese sentimentalismo en sus notas ha sido capaz de envolver y sobrecoger al oyente más diletante, embaucando y enamorando a su vez al más entendido público flamenco. Y aunque se ha hablado siempre de una musicalidad imperada por el sentimentalismo y la profundidad melódica, resaltaremos también el sentido rítmico tan complejo al que se enfrentan muchas de sus melodías, que con sutilidad y rabia cabalgan y vuelan sobre el compás. Ante el imperialismo musical amparado por todo el legado musical de Paco de Lucía, en el que todos los flamencos han sido súbditos de su música, podemos decir que Vicente Amigo ha sido capaz de forjar una personalidad que hace que por todas partes se aclame y solicite su música. Reveladoras son sus palabras al respecto: «Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad». Enclavado en el centro de la Alhambra, el Palacio de Carlos V, de estilo manierista como lo es también la música de Vicente Amigo, expresiva y artificiosa, es el lugar donde nos presenta el espectáculo Íntimo, en el que hace un recorrido por su carrera musical, con más de 25 años de trayectoria discográfica. En este tiempo, además de multitud de colaboraciones y grabaciones con diferentes artistas de gran prestigio, ha sido capaz de sintetizar, desarrollar y evolucionar ese modo de entender musicalmente el flamenco, grabando siete discos en solitario: De mi corazón al aire (1991); Vivencias imaginadas (1995); Poeta (1997) con la Orquesta de Córdoba y

orquestación de Leo Brouwer, originalmente llamado «Concierto flamenco para un marinero en tierra» inspirado en la obra de Rafael Alberti; Ciudad de las ideas (2000); Un momento en el sonido (2005); Paseo de Gracia (2009) y su último álbum titulado Roma (2013), en el que ofrece un flamenco bajo una óptica musical más globalizada, conectando con otras raíces musicales plagadas de sonoridades celtas, aunque manteniendo siempre la inspiración y el virtuosismo flamencos. Teniendo como premisa esa conexión que se establece entre el artista y el público, Vicente Amigo nos ofrece este concierto, siendo fiel a su propósito: «Yo siempre intento que mis conciertos sean un abrazo con el público. Un abrazo a través de mi música. Quiero que ellos se lleven una parte de mí en cada concierto».

VICENTE AMIGO Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese pensamiento abstracto que sólo nos da la música. Compositor y uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca ha desarrollado un estilo original a partir de la síntesis de la doble influencia que recibió en sus orígenes, de Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar. Es pionero en la búsqueda de otros sonidos en la convicción de que todo es posible en la música, como lo es el encuentro tolerante y armónico con otras culturas. Aclamado por los públicos de medio mundo, en solitario o junto a otros grandes maestros, sus actuaciones en directo son siempre un gran éxito por su increíble talento o por sus «atrevimientos» y audaces búsquedas que realiza con la máxima naturalidad. En Granada presenta su último trabajo discográfico. Vicente Amigo es la música. Y la poesía. También es ese pensamiento abstracto que sólo nos da la música. Decía Cioran, el gran maestro del pesimismo filosófico, que ninguna teoría filosófica le había dado tanta profundidad y consuelo como unas notas de Bah. Poesía y música son el lenguaje sublime por excelencia, el más profundo, aunque a veces nos llegue como un aroma, como un recuerdo, un sentimiento evocador, más que con palabras. Todo eso es lo que nos da la música, el toque, de Vicente Amigo, el más destacado hijo de aquella ya lejana revolución llevada a cabo por Paco de Lucía en la guitarra flamenca. Un poeta, en suma, como algunos de los poetas cuyos versos ha reinterpretado a través de falsetas con su guitarra. Uno de ellos, Rafael Alberti, dijo del trabajo del guitarrista: «A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos.» Nacido en Guadalcanal (Sevilla), pero criado y formado en Córdoba y «cordobés se siente», es hoy uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca, a la que ha dado una especial sensibilidad interior que convierte su toque, a la vez, en íntimo y rítmico, tal vez por la doble influencia que recibió en sus orígenes. En este sentido Claude Worms señala: «Vicente Amigo ha desarrollado un estilo original a partir de la síntesis de dos influencias mayores, las de Paco de Lucía para el ritmo y la de Manolo Sanlúcar para la composición melódica y los sistemas de modulación.»

Artista vocacional desde que era muy niño (a los ocho años le regalaron su primera guitarra) empezó en el flamenco trabajando con artistas como Juan Muñoz (El Tomate), Merengue de Córdoba o Manolo Sanlúcar. Colaboró en el disco de Camarón Soy Gitano, de 1989. Compuso e interpretó a la guitarra el disco de José Mercé Del Amanecer..., que supuso el primer gran éxito popular del cantaor jerezano. En 1988 decide iniciar su carrera en solitario, presentándose al Festival del Cante de las Minas de la Unión, obteniendo el ‘Bordón minero’, primer premio del concurso de guitarra. Poco después gana el Concurso Internacional de Extremadura. Su consagración como primera figura de la guitarra flamenca la obtiene en mayo de 1989 al ganar por unanimidad el Premio Ramón Montoya, de guitarra de concierto en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir de ahí todo es sorprendente progresión y reconocimiento dentro y fuera del país, dentro y fuera del flamenco. Desde su primer disco, De mi corazón al aire, en 1991 (reconocido con los premios Icaro, Diario 16, y El Ojo Crítico, RNE), hasta los dos siguientes, Vivencias Imaginadas (1995) y Poeta (1997), los premios se han sucedido, así como las ofertas para compartir escenarios con músicos como John Mc Laughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di Meola, Keith Richards, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao Bosco, Phil Manzanera, Paco de Lucía, Camarón de la Isla, entre muchos otros. En 1991 compartirá con Paco de Lucía la representación del flamenco en el estelar festival internacional «Leyendas de la Guitarra». Vicente Amigo fue sin duda pionero en la búsqueda de otros sonidos en la convicción de que, con respeto, todo es posible en la música, como lo es el encuentro tolerante y armónico con otras culturas. En esta dirección ha compartido escenarios con Stanley Jordan, en el Carrefour de la Guitare de Martinica; con João Bosco, en Córdoba; con Wagner Tiso y Milton Nascimento en el Heineken Concerts de Rio de Janeiro de 1993 y en el Festival de Amiens, con John McLaughlin. En 1993 comparte escenario con Paco de Lucía, Al Di Meola y John Mclaughlin en la Plaza de Toros de Lisboa, en el memorable concierto Mestres Da Guitarra. y comienza una carrera internacional que le lleva a colaborar con las más prestigiosas figuras del mundo de la música. Con sus trabajos en solitario ha obtenido diversos reconocimientos, como el galardón flamenco de los 'Premios de la música' o un premio Grammy en 2001 por Ciudad de las ideas.

Aclamado por los públicos de medio mundo, en solitario o junto a otros grandes maestros, se ha dicho que la música de Vicente Amigo se ha inspirado siempre en la poesía andaluza, con autores como el ya citado Rafael Alberti (con el disco Poeta ) o García Lorca, junto a su manera de captar todo el sabor mediterráneo. No es de extrañar que su éxito haya sido rotundo, sus colaboraciones dentro y fuera del flamenco, unido a su capacidad de composición exquisita y excepcional, hacen de Vicente Amigo un artista completísimo y de un carácter en sus melodías que imprime calma y arrebato en una perfecta armonía. El toque de Amigo se ha distinguido, frente al rítmico y más externo de Paco de Lucía, por la interiorización sentimental. Es cierto que en los últimos años había derivado hacia un toque más cercano al del maestro gaditano, pero la enorme personalidad de sus composiciones y de su toque hace que sea único en el panorama actual de la guitarra flamenca y de la música en general. Entre la discografía de Amigo se encuentra De mi corazón al aire (1991); Vivencias imaginadas (1995); Poeta (con la Orquesta de Córdoba y orquestación de Leo Brouwer, originalmente llamado Concierto flamenco para un marinero en tierra inspirado en la obra de Rafael Alberti; Ciudad de las ideas (2000) y Un momento en el sonido (2005), y Paseo de Gracia (2009), por ahora su último disco, en el cual colaboran algunos de los más importantes artistas del panorama musical actual, como Alejandro Sanz, Enrique y Estrella Morente y Niña Pastori, además de sus colaboradores habituales: Tino di Geraldo, Paquito González, Antonio Ramos ‘Maca’ o Alexis Lefêvre. Estas grabaciones y su estética no sólo musical sino personal en el escenario ha hecho que su público sea enormemente variado, tanto en edad como en tradición o gustos musicales. Se puede decir que ha trascendido con creces al habitual aficionado al flamenco para atraer a los amantes de la buena música sin más. Sus actuaciones en todo el mundo son siempre un gran éxito ante un público que las sigue fascinado por su increíble talento o por sus «atrevimientos» y audaces búsquedas, que él, sin embargo, realiza con la máxima naturalidad. Estas son sus palabras: «Trato de buscar mi personalidad, resultado de tener algunas cosas muy claras y de dudar en otras. Pero hay que enfrentarse a ellas y arriesgar con naturalidad.»