El cine que me importa De La vendedora de rosas a La petite vendeuse de soleil

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dirección editorial Jordi Induráin Pons edición Carlos Dotres Pelaz interiores, maqueta y preimpresión Enric Mir y Marisa Ujja corrección Maribel Arrabal y Miguel Vándor cubierta Víctor Gomollón dibujo página I Jaime Posadas © Javier Tolentino © Larousse Editorial, S. L. Mallorca 45, 2ª planta 08029 Barcelona teléfono: 93 241 35 05 [email protected]

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La originalidad de un crítico

No es porque ame y enseñe el cine pequeño ni porque muestre su

reconocimiento al cine de autor, tampoco porque nos dé a conocer esas cinematografías escondidas o invisibles bajo la sombra del cine del mercado. No, no es por eso, ni mucho menos porque haga posible lo imposible con su dedicación y empeño. La originalidad de este crítico reside en su capacidad para inventar, en la difícil pirueta en la que lo encontramos cada vez que arriesga su opinión en contra de lo convencional. Arabescos, a veces únicos, más allá de toda previsión, que en ocasiones se tornan en verdaderas hazañas. Él sirve a la coherencia. Esa es su marca y por eso es original. Por mucho que me empeñe, no encuentro en su trayectoria de crítico, al menos desde que lo conozco, equivocaciones o errores, fuera de esas motas de traiciones tan propias de los que se desempeñan en los medios. La originalidad de Javier Tolentino se encuentra en su habilidad para moverse en la sensibilidad racional, aquella que deja sitio a la pasión sin perder la cabeza. Muchas veces me he sorprendido escuchándole entrevistar con mimo y buen humor a un autor que no soporta sin denostar por ello su trabajo, sin dudar en alabar su obra si así lo piensa. Su trabajo es el resultado de una emoción, tan particular que siempre es original. Ahí reside su creatividad, en ese modo de ejercer la crítica que sin buscar innovar, epatar, encuentra su razón en dejarse llevar por lo que la emoción le dice, y extraer de ahí, como un caldo depurado, la sustancia que modela los contenidos de su análisis. 5

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Es lo que encontrará el lector de este libro, lo que hace que no sea otro más, aunque lo sea. Análisis minuciosos, ponderados, ricos y talentosos de cada película elegida, sin importar si es la mejor o la más exitosa. Quien se acerque a este libro, que no espere encontrar un manual de consulta cinematográfica. No habla Javier Tolentino de cine, habla desde el cine y ese es otro cantar. Construir un discurso propio desde el cine es exponerse, es darle cabida al pensamiento, a la opinión y al argumento. Desde ahí nos cautiva, con su voz y sus cuentos. Él hace posible un feliz encuentro con un medio, la radio, que en algún momento parecía ya superado y de otro tiempo, siendo sin embargo hoy la apuesta más actual por la cultura. Javier Tolentino nada en esas aguas como si lo hubiera hecho toda la vida; supongo que por eso (y supongo que les habrá pasado a otros como a mí) algunos hemos hecho de su programa una referencia, no de información de cartelera, sino casi diría del estado actual de nuestra civilización. Los textos que van a leer no obligan, no son una guía de lo que hay que ver. Son ensayos libres del autor que proponen y sugieren, que animan a asomarnos a esas nuevas plataformas digitales que hoy hacen posible que tal o cual película pueda ser visitada para pasar un buen rato, para compartir una tarde con los amigos, para pensar, para discutir, para estudiar, en definitiva, para que el cine que importa permanezca y esté a nuestra disposición a salvo de las traiciones de la memoria. El cine hoy está contando la realidad sin hacerle ascos a la verdad y aquí tenemos un buen puñado de películas cuyo orden y selección muestran la vocación y el respeto a esa verdad. ¿Hay algo más original que esto? Olga Correas Psiquiatra y psicoanalista, integrante del espacio de debate «Preguntándole al cine», promovido por el Colegio de Psicoanálisis de Madrid.

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Nota del autor

Son unas setenta películas, setenta realizadores y setenta momentos,

aunque probablemente haya más de ese número. Son los recuerdos que dejaron en mí un cine y una gente, un público y muchos oyentes de Radio 3 con los que compartí salas de proyecciones, encuentros y, sobre todo, mucha radio. Ni las películas que nombro son las más importantes de mi vida (algo realmente imposible de destacar para mí) ni el orden en el que están colocadas debe suponer un elemento valorativo, sino que únicamente responde al deseo en ese instante de hablar de esas películas, de esos títulos y de esos directores. Hay muchas obras y muchos autores que me apasionan y no están en este libro, y pongo por caso a Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Carl Theodor Dreyer, Jim Sheridan, Manuel Gutiérrez Aragón, Teresa Villaverde, Icíar Bollaín... La lista es infinita. Este libro responde tan solo a un pálpito, a un puñado de películas que, al citarlas, me redujeron la pereza y el terrible esfuerzo de ponerme a escribir. Lo que leen tampoco responde a un libro de consultas cinematográficas; no hay afán de construir un almanaque o guía para cinéfilos. El único objetivo es escribir de cine, desde la memoria, y recordar lo que significaron unas películas en un momento determinado; un pretexto para convocar a la emoción, eso sí, desde el cine. Javier Tolentino

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Agradecimientos

A todos aquellos que protagonizaron el estallido en la Puerta del Sol

el 15 de mayo de 2011, porque ellos crearon la más bella película sobre la emoción, desde el cine de lo real, y porque supieron poner avioncitos de papel sobre la represión; porque nunca más podrán decir que la sociedad civil de este país, espontánea e intergeneracionalmente, no salió a la calle a expresar su pensamiento y su proyecto. A Radio 3, porque ni soñando pude desempeñar mi trabajo desde un lugar más honesto, más libre y más independiente. A Basilio Martín Patino, porque si se me impregnaron solo unas gotas de su resistencia, rebeldía e independencia, en algo me habré salvado. A Olatz, porque un día no tuve valor para pasar de la guardería y ahí comenzó la primera de las traiciones. A Javier, porque fueron muchas noches de cuentos y estrellas. A Olga, que puso algo más que afecto, escribió y participó de lleno en este proyecto, y se lo agradezco infinitamente.

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Sumario

11 El honor de Las Injurias, de Carlos García-Alix 14 L’ultimo Pulcinella, de Maurizio Scaparro 17 Libre te quiero, de Basilio Martín Patino 19 Costa da Morte, de Lois Patiño 21 Saraband, de Ingmar Bergman 25 L’image manquante, de Rithy Panh 27 La vie d’Adèle, de Abdellatif Kechiche 30 Les herbes folles, de Alain Resnais 33 Manuscripts Don’t Burn, de Mohammad Rasoulof 35 Tuli, de Auraeus Solito 37 Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar 40 Naturaleza muerta, de Jia Zhangke 43 La reina de la noche, de Arturo Ripstein 47 El esfuerzo y el ánimo, de Arantxa Aguirre 49 Shadows, de John Cassavetes 52 Tabú, de Miguel Gomes 55 El vuelo del globo rojo, de Hou Hsiao-Hsien 57 La cinta blanca, de Michael Haneke 61 Los colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez 63 Marie-Jo y sus dos amores, de Robert Guédiguian 66 Los viajes del viento, de Ciro Guerra 69 La petite vendeuse de soleil, de Djibril Diop Mambéty 71 El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford 75 En otro país, de Hong Sang-soo 77 Sinfonía de Kinshasa, de Claus Wischmann y Martin Baer 79 Malditos bastardos, de Quentin Tarantino 83 La mujer del chatarrero, de Danis Tanović 85 El espíritu de la colmena, de Víctor Erice 88 Reminiscencias de un viaje a Lituania, de Jonas Mekas 91 Remando al viento, de Gonzalo Suárez 97 Ju Dou, semilla de crisantemo, de Zhang Yimou 9

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100 Le Havre, de Aki Kaurismäki 103 Paisà, de Roberto Rossellini 106 Manhattan, de Woody Allen 111 De caballos y hombres, de Benedikt Erlingsson 114 Secretos del corazón, de Montxo Armendáriz 117 Belle toujours, de Manoel de Oliveira 121 Mi nombre es Joe, de Ken Loach 125 Still the Water, de Naomi Kawase 128 En construcción, de José Luis Guerín 131 Hermosa juventud, de Jaime Rosales 134 La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria 139 Lost in Translation, de Sofia Coppola 143 Promesas del Este, de David Cronenberg 147 El día de la Bestia, de Álex de la Iglesia 150 La Jetée, de Chris Marker 153 Bamako, de Abderrahmane Sissako 156 Cría cuervos, de Carlos Saura 161 El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro 163 La novia cadáver, de Tim Burton 166 Copia certificada, de Abbas Kiarostami 169 Melancolía, de Lars Von Trier 173 Plácido, de Luis García Berlanga 176 Familia, de Fernando León de Aranoa 181 Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch 185 Muerte de un ciclista, de Juan Antonio Bardem 189 Cobrador, de Paul Leduc 193 Inland Empire, de David Lynch 196 Deseando amar, de Wong Kar-Wai 201 Viridiana, de Luis Buñuel 206 El escritor, de Roman Polanski 209 La vaca, de Dariush Mehrjui 211 «Hijos de Miñarro»: un nuevo Nuevo Cine Español 215 Las playas de Agnès, de Agnès Varda 217 epílogo 219 índice i-xvi álbum personal 10

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El honor de Las Injurias

El honor de Las Injurias Carlos García-Alix España, 2012

Cuando pienso en el primer título, la primera de todas las películas

que me sale es El honor de Las Injurias, única película de Carlos GarcíaAlix, que ha hecho alrededor del desaparecido barrio de Las Injurias de Madrid una de las obras más importantes de su vida. Ha llevado a cabo un poderoso proceso de investigación, escrito un libro muy completo, realizado una magnífica exposición y dirigido una película documental que provoca en el espectador un viaje sentimental y emocionante a una España que fue despojada, fusilada y arrancada de un proceso histórico, probablemente, sin precedentes: España echa un pulso entre el medievo y los tiempos modernos. Y con España, en el mismo viaje, el primer match entre el mercado y el ideal ciudadano de convivencia en el viejo continente. El capital lo sabe, los ciudadanos y sus representantes, no. Quien intuye los primeros pasos de ese maldito baile es la clase más humilde y trabajadora: albañiles, lavanderas, barrenderos, rateros, poceros... todos, habitantes de ese barrio madrileño, el barrio de Las Injurias, en el que, según Carlos García-Alix, se esconde el germen libertario que nutrirá los territorios anarquistas de sus correspondientes líderes. Es el dolor y la impotencia de una clase empobrecida, descastada y miserable los que dotan al anarquismo madrileño de la violencia áspera, de la acción directa y de la seguridad y firmeza de que esta pelea se trata de una guerra, o ellos o nosotros. (Carlos García-Alix.) Las clases más humildes saben que nunca podrán salir de pobres, que jamás saldrán del barrio ni del barro, la marginación y la miseria. Que los poderosos alineados con las leyes, con el ejército y con el gran capital, jamás permitirán la construcción de la utopía, la caricia de la igualdad, el dulce sabor de la libertad y la música popular y alegre de un Madrid republicano —el pueblo madrileño se dispone por primera vez a disfrutar de los jardines reales de la Casa de Campo— que comienza a construir la cultura de la clase obrera, el 11

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ateneo libertario y, sobre todo, el Madrid de la noche que, a la luz de las velas, se dispone a vivir muchos años de clandestinidad, de cárcel y de rebeldía. Esto es para mí El honor de Las Injurias, una película pequeña, culta, precisa, honda, directa e imprescindible para no olvidar de dónde venimos y por qué se producen las cosas. Es la España en blanco y negro porque hubo gente que no quiso parar el hambre y la miseria en un país que sabía cantar, pintar y bailar. ¿Se han dado cuenta de que hace muchos años que España no baila? Mucho se ha hablado del anarquismo español y varias son sus rutas, pero una de ellas brota y se construye alrededor del barrio de Las Injurias narrado y recordado en esta película de García-Alix, en la que se pueden ver los adoquines mojados, el pan de hogaza, la radio de la copla y la penuria de un país que podría haber sido muy distinto si hubieran dejado al pueblo español a su aire, con su ciencia y con sus letras. Si no hubiera habido guerra, dictadura, pelotones de fusilamiento, y se hubieran propagado las ideas de José Ortega y Gasset, Miguel de Unamuno, Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Pablo Picasso, Salvador Espriu, María Zambrano, Francisco Giral... Si no hubieran muerto un millón de ciudadanos, si no se hubieran marchado medio millón de españoles... Los salvadores de la patria convirtieron España en un campo de concentración y de exterminio, y lo hicieron para salvar su dinero; eso se sabía en el barrio de Las Injurias y en Las Hurdes, en las aldeas de la Costa da Morte y en la España del hambre y de la alpargata, esa España feudal que no tenía futuro al lado de una España de los ricos, aristocrática e imperial. Y, una vez derrotada y esquilmada, solo le quedaba el exilio y la emigración. Esto es El honor de Las Injurias, la película vetada y prohibida, la película chiquita que se merece con todos los honores ser la primera de este libro. No hay revolución sin verdugos. Poner el foco en el verdugo es la parte más fea y dolorosa. Sandoval fue un verdugo al servicio de la revolución. Hoy es muy difícil comprender el grado de violencia feroz que asolaba España. Mi lucha ha sido no caer en buenos y malos. Es una historia de venganza. (Carlos García-Alix.)

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CARLOS GARCÍA-ALIX Recuerdo muy bien una noche en Madrid, en los Cines Golem. Habíamos organizado con Dialogue Cinema un pequeño ciclo de cine anarquista y la sala estaba llena para ver esta biografía nada complaciente de Felipe Sandoval. Entre los espectadores había mucha gente de la CNT especialmente crítica con El honor de Las Injurias, y los debates se incendiaron de anécdotas, de críticas, pero siempre con la dulzura del respeto y la educación de quienes están acostumbrados a dialogar y debatir. Fue una noche muy agradable que nos tuvo en la sala y en los bares de Martín de los Heros hasta la madrugada. Carlos García-Alix nació en León, en 1957, y reside en Madrid, donde expone regularmente su obra. Sus trabajos pueden verse en numerosos espacios de todo el país: Biblioteca Nacional, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Colección Testimonio de La Caixa, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección Laboratorios Salvat de Barcelona. Paralelamente a la pintura, ha desarrollado un muy interesante trabajo gráfico en cabeceras muy específicas: El Europeo, El gato encerrado, El canto de la tripulación. El honor de Las Injurias es su debut en el campo cinematográfico y de momento su única película. Es uno de los mejores tipos que conozco y lamento que eso que llaman vida diaria y cotidiana no me permita coincidir más con él. El trabajo arqueológico y antropológico de El honor de Las Injurias, sus exposiciones y el trabajo literario deberían haberse traducido en uno de los premios importantes de la España cultural, pero ni le hace falta a su autor ni en absoluto a la España contemporánea de los negociados y la gestión cultural.

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L’ultimo Pulcinella Maurizio Scaparro Italia, 2005

Probablemente esta dulce, tierna y libertaria historia de Maurizio Sca-

parro no haya sido asumida por ese mercado cinematográfico cobarde, casposo, conservador y millonario. El último Pulcinella es una historia a contrapelo, quizá antigua y sin lugar en la Europa que han gobernado o gobiernan Sarkozy, Berlusconi o Merkel. En la periferia de París, en los extrarradios donde se levantan bloques de pisos y donde habita una África que sueña con el bienestar que vieron en el escaparate, se desempolva un viejo y antiguo teatro, un teatro que mostrará al último superviviente de la comedia del arte, un pulcinella que dibujará una coreografía con argelinos, marroquíes, senegaleses y con una antigua dama del teatro italiano, arrinconada y abandonada por una televisión abrazada a la basura. Mientras los artistas trabajan en un teatro «okupado», se oyen las sirenas de la policía francesa que busca jóvenes que revientan su estado del bienestar, y entre los camerinos, entre las carcomidas tablas de la escena, entre antiguos baúles y focos, aparece un viejo violinista al que le salen las notas de la Internacional... Nunca gozaron de tan buena salud Marguerite Yourcenar, Miguel de Cervantes, Medea, Freud, Ortega, Visconti, Bergman, Chaplin, y si me apuran, nunca fue más evidente la necesidad de enviar al carajo a los que tanto y tanto les gustan los números, los ERES y los planes de racionalización. Maurizio Scaparro tendrá sitio alguna noche en la cadena ARTE, pero dudo que lo tenga en la RAI. Maurizio Scaparro y su último Pulcinella clausuraron en su momento el Festival de Cine de Sevilla, pero me temo que no tendrían su noche entre los estrenos anunciados en el telediario... El último Pulcinella está en la línea de Ermanno Olmi cuando retrataba a un profesor de la Universidad de Bolonia apuñalando los libros que han construido el saber de nuestra cultura. La sofisticación de la comedia del arte, los textos de Platón, los versos de Eliot, el cine de Pasolini o el psicoanálisis de Freud están fuera del «cuaderno de ruta» de una sociedad clavada en un escenario donde solo cabe la prisa, el consumo, la fragilidad del discurso; una sociedad quizá muy alejada del saber y del querer saber. 14

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Probablemente no haya sitio para El último Pulcinella, quizá tampoco para un ciclo de cine completo de Bergman tal y como hizo en 2007 el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Ahora anuncian un plan racional de los festivales de cine... El nuevo orden para la cultura tiene que ser el mercado, dicen, y lo que ahí no quepa no tendrá sitio en este ya pobre paisaje de la «liga antialcohólica». Pero, ¿a quién molesta este último Pulcinella?, ¿a quién le fastidia el último festival al sur de Tenerife?, ¿por qué no cuidan el pequeño y antiguo Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que durante 35 años viene sudando tinta para mostrarnos las más pequeñas películas de Bolivia, Perú, Chile o Colombia?, ¿a quién amenaza el Festival de Cine de San Sebastián?, ¿por qué no racionalizan ustedes los mil partidos de fútbol que hay cada semana?, ¿por qué no dejan tranquilos a quienes nos han enseñado las películas de Irán, de Afganistán, de Filipinas, de China?, ¿por qué no empiezan por racionalizar una cartelera de cine y televisión que cada vez es más basura y más capital para la industria norteamericana?, ¿por qué no nos dejan ustedes ver a este último Pulcinella? Maurizio Scaparro, el último romántico de la escena, que mostró en la bienal de Venecia de 2009 un extraordinario montaje titulado Polvo de Bagdad, que enseñó cómo esas rayas divisorias entre Oriente y Occidente, entre Norte y Sur, entre Este y Oeste, solo son cuadernos de contabilidad para los de siempre, porque cuando uno viaja por el Bósforo, por Maputo, por Shanghái, por Oporto o Boston, se da perfectamente cuenta de que la gente está pendiente de otros temas antes que de las rayas geográficas que tanto importan al mundo del dinero. MAURIZIO SCAPARRO Maurizio Scaparro (Roma, 1932) ha dirigido una sola película, El último pulcinella. Su única incursión en el cine la salda con una extraordinaria denuncia de una Europa en la que, en el momento en que se filmó, aún estaba por venir la crisis, la intervención de la banca europea y el ERE a Berlusconi, pero en la que ya sus autores y pensadores, como Olmi y como Scaparro, iban señalando un camino de espinas. Maurizio Scaparro —director artístico de teatros en Bolonia, Bolzano o Roma, y del Festival Internacional de Teatro de Venecia—, que ha hecho de la utopía un estilo en la escena europea, se rebelaba ante esta banalización de la cultura que tiene adormecido al viejo continente. Su 15

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teatro siempre ha sido grande, desde la comedia del arte a los montajes de Cyrano de Bergerac, Don Quijote o Las memorias de Adriano. Si el lector quiere aproximarse a la figura de este dramaturgo, escritor, cineasta e idealista, puede hacerlo visitando un libro muy interesante, Scaparro, la utopía en la escena.

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Recreación de la emisión de un programa de radio de ensueño desde la cantina de la Cineteca de Madrid. De izquierda a derecha, Ingmar Bergman, Javier Tolentino, Basilio Martín Patino, John Cassavetes, Carlos García-Alix y Pedro Almodóvar. Jaime Posadas, ilustrador y crítico cinematográfico de www.400films.com.

Álbum personal

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En el aire Radio 3 es probablemente la emisora española más influyente en los territorios de la cultura. A su pasión por la música se le unió el vicio por el cine casi desde su creación, idilio que se fortaleció al apostar en 1999 por un espacio especializado, El séptimo vicio, proyecto que el director de la cadena entonces, Federico Volpini, puso en mis manos.

Desde Radio 3, hemos repetido que si hay algo realmente importante en nuestro cine es la creación, las generaciones de cineastas que se van pasando el relevo magníficamente bien. En la imagen, encuentro en el estudio de Prado del Rey (Madrid), desde el que se emite habitualmente el programa, con el director Jesús Franco (en un primer plano, en la foto pequeña), el más prolífico e inclasificable de los realizadores españoles.

El séptimo vicio se realiza con cierta frecuencia desde el estudio de Rne en Las Palmas, con el objeto de reivindicar la actividad cultural desde la España insular. En la imagen, Suso Caballero y Roque Viera, quienes, junto a Javier Fernández y Julián Téllez, se encargan de esas emisiones.

La imaginación es norma de la casa a la hora de concebir los programas. En la imagen, emisión de El séptimo vicio desde el camarote del capitán de una fragata rusa, en un programa dedicado a la mítica película El acorazado Potemkín, de Sergei Eisenstein.

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Lost in Translation Sofia Coppola en Cannes, imagen del sofisticado barrio tokiota de Shibuya y cartel de la película. «Recuerdo muy bien la sorpresa que me causó la primera vez que vi Lost in Translation, ya que no esperaba el grado de hondura y madurez en una Sofia Coppola que apenas contaba treinta años cuando la escribió y dirigió».

Promesas del Este

Varios carteles de Promesas del Este y su director, David Cronenberg. «En esta película de género, de intriga y de violencia, Cronenberg pone todo su conocimiento cinematográfico y su formación en el cine fantástico para conseguir una perfección en los detalles pequeños».

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Remando al viento Dos carteles de la película. «Remando al viento es una obra romántica pero haciéndole saber al espectador que es pura teoría del Romanticismo desde la ficción, el enredo y el drama. Eso es posible gracias a la capacidad didáctica que posee la película y a sus actores».

Secretos del corazón

Cartel de la película, bosque de Navarra y Montxo Armendáriz en una visita que nos hizo a los estudios de Rne. «Secretos del corazón es la mejor película de ficción de Armendáriz, porque construye a partir de lo que sabe, de lo que conoce y pisa: las aldeas de una Navarra que conoce al dedillo, y transmite el frío, el significado de un puñado de rayos de sol en los largos inviernos del Norte». XII

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Marie-Jo y sus dos amores Carteles de las versiones originales de Marie-Jo y sus dos amores y Marius y Jeannette, películas de Robert Guédiguian protagonizadas por su mujer, Ariane Ascaride, con la que aparezco en la fotografía inferior. «La pareja Guédiguian-Ascaride ha hecho el mejor cine popular y de izquierdas del cine francés contemporáneo».

La petite vendeuse de soleil

El director senegalés Djibril Diop Mambéty en el Festival de Cannes y cartel de su mediometraje La petite vendeuse de soleil. «Mambéty resume en esta pequeña película la dramaturgia y el sentimiento de un continente desde el cine documental y sus recursos, desde la fuerza de la realidad». X

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