El gatopardo Novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa y película de Luchino Visconti

Club de lectura y cine “Leer en imágenes” Biblioteca Pública de Badajoz “Bartolomé J. Gallardo” Abril y mayo de 2011 www.bibliotecaspublicas.es/badajoz http://clubdelecturaycine-badajoz.blogspot.com/

El gatopardo (Il Gattopardo) Giuseppe Tomasi di Lampedusa Género literario: novela Subgénero: histórica Escrita entre 1954 y 1957 Año de publicación: 1958 (póstumamente) País: Italia El gatopardo (traducción conscientemente errónea de Il Gattopardo, cuyo significado real es El leopardo jaspeado) es una novela escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, entre finales de 1954 y 1957. Rechazada en un principio por las editoriales Einaudi y Mondadori, fue publicada póstumamente por la editorial de Giangiacomo Feltrinelli con prólogo de Giorgio Bassani. En 1959 obtuvo el Premio Strega, y en 1963 Luchino Visconti la adaptó al cine. La novela está originalmente escrita en italiano aunque aparecen frecuentemente frases en latín y francés.

Sobre la obra La novela narra las vivencias de don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, y su familia, entre 1860 y 1910, en Sicilia. Este noble es el último representante de una aristocracia siciliana de larga tradición que asiste de forma entre estoica e irónica a las postrimerías del mundo al cual pertenece, marcadas por el ascenso de nuevos ricos de origen plebeyo al tiempo que por la unificación de Italia bajo el reinado de Víctor Manuel II. La obra consigue transmitir de forma incomparable, gracias a su peculiar ‘tempo’ narrativo, la esencia no sólo de una época de finitud y de cambio, sino también del singular carácter de Sicilia: de su insularidad, su paisaje, su luz y su aire, que consigue expresar hasta unos límites que los hacen casi palpables. Sobre el autor Giuseppe Tomasi di Lampedusa (Príncipe de Lampedusa y Duque de Palma di Montechiaro) fue un escritor italiano nacido en 1896 en Palermo y fallecido en 1957 en Roma. Su título nobiliario proviene de la isla de Lampedusa, el territorio italiano más meridional. Rico príncipe siciliano, tras una juventud inquieta, durante los años de su madurez se dedicó al estudio y a las composiciones literarias. Sin embargo, su reconocimiento llegó tras su muerte y se debe, básicamente, a su novela El gatopardo (1958), en cuya escritura empleó tres años. La obra está inspirada en su bisabuelo y se enmarca en la época del desembarco de Garibaldi en Marsala. La versión cinematográfica que realizó Luchino Visconti (1963) contribuyó a aumentar la fama de la obra. Asimismo escribió otros libros como Relatos (1961) y El profesor y la sirena y otros relatos (1961). Lampedusa fue un personaje taciturno y solitario, pasó gran parte de su tiempo leyendo y meditando, y solía decir de sí mismo que era un “chico que gustaba de la soledad, al que gustaba más estar con las cosas que con las personas”.

El gatopardismo El gatopardismo o lo lampedusiano es, en ciencias políticas, el “cambiar algo para que nada cambie”, paradoja expuesta en la novela. La cita original expresa la siguiente contradicción aparente: “Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie. ¿Y ahora qué sucederá? ¡Bah! Tratativas pespunteadas de tiroteos inocuos, y, después, todo será igual pese a que todo habrá cambiado". …una de esas batallas que se libran para que todo siga como está”. Desde entonces, en ciencias políticas se suele llamar gatopardista o lampedusiano al político, reformista o revolucionario que cede o reforma una parte de las estructuras para conservar el todo sin que nada cambie realmente.

FICHA DE LA PELÍCULA

El gatopardo AÑO

1963

DURACIÓN

205 min.

PAÍS

Italia-Francia

DIRECTOR

Luchino Visconti

GUION

Suso Cecchi D´Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli y Luchino Visconti. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa (1958).

MÚSICA

Nino Rota

FOTOGRAFÍA

Giuseppe Rotunno

MONTAJE

Mario Serandrei

REPARTO

Burt Lancaster (príncipe Fabrizio Salina), Alain Delon (Tancredi Falconeri), Claudia Cardinale (Angélica Sedara), Paolo Stoppa (Calogero Sedara), Rina Morelli (Maria Stella Salina) y Romolo Valli (padre Pirrone).

PRODUCCIÓN

Goffredo Lombardo y Pietro Notarianni

PREMIOS

1963: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color) 1963: Festival de Cannes: Palma de Oro

GÉNERO

Drama | Siglo XIX. Histórico

SINOPSIS

El filme, considerado como una de las obras esenciales del cine europeo de los años sesenta y de las más destacadas de su director, Luchino Visconti, muestra la vida de Don Fabrizio, príncipe de Salina, y de su familia, que se ve alterada al ser Sicilia invadida por las tropas de Garibaldi, en 1860. Tancredi, sobrino predilecto del príncipe, se une a la causa revolucionaria. Más tarde, conoce a la hermosa Angélica, hija del alcalde de la localidad de Donnafugata, donde la familia Salina tiene su finca de recreo.

CRÍTICAS

“Obra clave del cine europeo de los años sesenta, y una de las películas más importantes y alabadas de Luchino Visconti”. (FILMAFFINITY) “Obra maestra. (...) profunda reflexión acerca de la decadencia. (...) El magnífico Burt Lancaster ve cómo su mundo aristocrático se derrumba y su clase social desaparece en este tratado de cine tan elegante como moderno”. (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

OTROS DATOS SOBRE LA PELÍCULA

Luchino Visconti permaneció nueve meses encerrado con un amplio grupo de colaboradores, preparando minuciosamente el guion de la película. Una vez listo, el director se enfrentó a dos nuevos retos: el reparto y la ambientación. Algunos de sus allegados aseguraron que el propio realizador estuvo tentado de reservarse el papel del príncipe de Salina.

Sin embargo, consciente de que la dirección de la cinta iba a ser suficientemente compleja, prefirió confiar la interpretación de Fabrizio Salino a un actor de prestigio. Y la elección de Visconti causó en principio cierta perplejidad, puesto que en lugar de darle el papel a un actor italiano lo puso en manos de una estrella de Hollywood. Menos sorprendió la presencia de Alain Delon y Claudia Cardinale en el reparto, ya que con ambos ya habían trabajado anteriormente en Rocco y sus hermanos. Después de un rodaje bastante complejo –tan sólo la célebre secuencia del baile exigió un mes entero de trabajo–, El gatopardo se estrenó en Roma, el 27 de marzo de 1963. Aunque muchos consideraban como una especie de traición que uno de los más destacados autores del neorrealismo se lanzase a realizar una lujosa producción de época, después de los primeros pases del largometraje, tanto el público como la crítica reconocieron que estaban ante una obra magistral. La cinta obtuvo diversos galardones entre los que destacan la Palma de Oro en el Festival de Cannes o varios premios del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos, que confirmaron a Visconti como uno de los mejores realizadores europeos del momento. El éxito de la cinta animó al estudio Twentieth Century Fox para distribuirla en Estados Unidos y Gran Bretaña. Sin embargo, realizó un doblaje de pésima calidad, cortó el metraje original sin demasiado criterio y estrenó unas copias bastante malas. Al observar lo que habían hecho con su creación, Visconti puso el grito en el cielo y desautorizó dicha versión. El desastre no se solucionó hasta que, en 1983, se realizó una nueva versión para los países de habla anglosajona.

Luchino Visconti 1906, Milán – 1976, Roma ▪ Suntuoso diseño de decorados y vestuario ▪ Exitoso director de teatro y ópera ▪ A pesar de su origen aristócrata, era un marxista declarado ▪ Sus últimas películas son estudios de la decadencia y la caída de la aristocracia ▪ Italiano ▪ Drama, género histórico, adaptaciones literarias ▪ Dirigió 14 películas

1906 Nace en Italia, en el seno de una familia aristocrática. 1936 Ayuda al director Jean Renoir en Francia. 1939 Visita Hollywood. 1942 Dirige Ossessione, su primera película. 1954 Dirige su primera ópera con Maria Callas. 1960 Vuelve al neorrealismo con Rocco y sus hermanos. 1963 Palma de Oro por El gatopardo. 1969 Recibe su única nominación al Óscar por La Visconti, por su origen, era el director ideal caída de los dioses. no sólo para retratar las lujosas vidas de los ricos, sino también las consecuencias emocionales y OTRAS OBRAS políticas del exceso y la decadencia. Su experiencia La terra trema, 1948, con trabajando con Jean Renoir y su preparación como Alfio Fichera director de ópera son evidentes en sus poderosas películas históricas. La película con la que debutó, Noches blancas, 1957, con Ossessione (1942), es una historia escabrosa de Maria Schell y Marcello una mujer y su amante que matan al marido de Mastroianni ésta y después se destruyen el uno al otro. Es la primera de las tres películas basadas en la novela Rocco y sus hermanos, 1960, de James M. Cain El cartero siempre llama dos con Alain Delon y Renato veces (obra que hemos leído y trabajado en el club Salvatori y Annie Girardot de lectura y cine de Badajoz). Su estreno se La caída de los dioses, 1969, retraso, primero por la dictadura de Mussolini, y con Dirk Bogarde después porque Visconti no poseía los derechos. Aunque se le califica de neorrealista por el rodaje Luis II de Baviera, 1972, con en exteriores y el acento en las clases bajas, el Helmut Berger y Romy argumento parece determinado por la casualidad, y Schneider carece de la conciencia social de directores como De Sica.

▪ El gatopardo, 1963, con Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale. En medio del áspero paisaje siciliano, un patriarca aristócrata se resiste a la decadencia de su fortuna. Para no perder su posición, permite que su sobrino se case con la hija de un rico comerciante y alcalde del pueblo. La admiración de Visconti por la escenografía de Kenji Mizoguchi es evidente en el baile de 40 minutos que cierra la película. También se nota la influencia de Vincente Minnelli en el diseño de producción y el uso del Technicolor.

▪ Muerte en Venecia, 1971, con Dirk Bogarde y Björn Andrésen. Basada en la novela de Thomas Mann, el protagonista de la película es un compositor inspirado en Gustav Mahler, cuya música subraya los momentos más dramáticos del filme. El músico, que está en Venecia para curar su achacosa salud, se queda prendado de un joven de luminosa belleza que se hospeda en el mismo hotel. A medida que la obsesión del compositor crece, su salud se debilita, y las opulentas fachadas venecianas se vuelven feas y ruinosas.