EL INDIVIDUO Y SU IMAGEN CORPORAL

EL INDIVIDUO Y SU IMAGEN CORPORAL RAUL FABIAN BECERRA SANTANA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES ARTES VISUALES BOGOTA 2011 1 2

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EL INDIVIDUO Y SU IMAGEN CORPORAL

RAUL FABIAN BECERRA SANTANA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES ARTES VISUALES BOGOTA 2011

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Dedicado a mis padres Raúl y Lucero.

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CONTENIDO

TEMA

PAG.

INTRODUCCION………………………………………………………….. 5 ANTECEDENTES……………………………………………………...….8 OBRAS PREVIAS…………………………………………………….….10 OBJETIVOS………………………………………………………….…...13 CAPITULO 1 EL INDIVIDUO, LA IDENTIDAD Y SU PRESENCIA EN LA SOCIEDAD

1.1 La identidad………………………………………………………….....14 1.2 Mascaras sociales……………………………………………………..17 1.3 Estereotipos y tribus urbanas……………………………………......19 CAPITULO 2 El cuerpo y la apariencia…………………………………………….….21 CAPITULO 3 El retrato fotográfico como registro de identidad……………….…27 CAPITULO 4 Referentes Visuales……………………………………………………..31 CONCLUSIONES.……………………………………………………....36 BIBLIOGRAFIA……………………………………………………....…37

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INTRODUCCIÓN

El interés por realizar este proyecto surge para explorar cómo la identidad es una construcción compleja que en algunos casos está determinada por las apariencias, por el cómo nos vemos debido a que somos una cultura visual. La creación del proyecto me permite personificar por medio de disfraces y maquillaje por un instante diversas identidades ya que logro cubrir tatuajes y demás marcas permanentes en mi cuerpo, las cuales constituyen parte de mi identidad, fue también una manera de tratar de encontrar una forma de experimentar el abandonar mi apariencia física con el fin de abordar diversas apariencias momentáneamente. El objetivo de esta obra es utilizar mi cuerpo como medio de experimentación en relación a la problemática de la percepción de un individuo y su identidad a partir de su mera corporalidad o imagen física. El trabajo abarca una gran cantidad de subtemas, como la identidad, la apariencia física, los estereotipos de la cultura urbana, las mascaras sociales, etc. que forman un todo. Lo que quiero exponer, es mi propia experiencia y recorrer el camino que gradualmente me ha llevado a la creación de una obra muy personal en la que utilizo mi cuerpo como medio de análisis y estudio de la percepción que tienen los seres humanos ante la imagen física de los demás. Con el trabajo intento hacer reflexionar a las personas hacia la aceptación y sobre todo hacia el respeto por los gustos de los demás y que traten de ver lo que hay más allá de lo físico, antes de expresar un juicio. Muchas veces parecemos juzgar al mundo y a las personas por su apariencia, por la primera impresión. Al pensar cómo es percibido un individuo en la sociedad se deben considerar otros temas que gradualmente aparecen mientras uno reflexiona sobre cosas como la belleza, la identidad, las tribus urbanas, la imagen corporal frente a la sociedad y como todo esto abarca infinidad de posibilidades. En este trabajo escogí unos estereotipos para lograr entender y fundamentar algunas de las problemáticas encontradas a través del tiempo, el resultado es la creación de una serie de retratos fotográficos la cual servirá para concluir sobre los temas tratados, su relación conmigo y mi presencia en la sociedad. Los personajes que escogí personificar para una serie de autorretratos son de carácter urbano contemporáneo, con distintos tipos de pensamientos, algunos

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opuestos entre sí representando estereotipos de la sociedad urbana moderna tales como: el punk, el nerd, el militar, el metalero, el intelectual, etc. con el fin de hacer una señalamiento sobre la manera compleja en la que se construye el concepto de identidad, a tal punto que identidad puede ser equivalente a apariencia física y la variabilidad puede ser tan solo cambiar de ropa. Al mostrar las diversas identidades en un encuadre cerrado similar al usado en el documento de identidad, con un fondo neutral para centrar la importancia en el individuo de forma que al ver cada uno por separado se da vida a un trasfondo y a una historia que hace que cada personaje tome vida. Dentro de la sociedad se establecen diversos cánones no solo de belleza, sino también de comportamiento, al seguir ciertos parámetros se da la oportunidad de obtener aceptación o al contrario ser excluido por las decisiones tomadas sobre el propio cuerpo. Nos hemos acostumbrado a vivir intentando satisfacer las exigencias de los demás, vivir según los puntos de vista de otras personas. Por complacer a los demás, en especial a la familia, en algunos cosas se puede llegar a fingir algo que uno realmente no es, terminamos utilizando máscaras sociales. El individuo no actúa siempre de la misma manera, aunque mantiene su esencia actúa diferente cuando está con la familia o con los amigos y en cierta manera actúa para acoplarse al ambiente en que se encuentre. Aunque podría uno pensar que la esencia de las personas está constituida por esta especie de constante mutabilidad social, que no hay algo que se esconda detrás de este constante intercambio de máscaras y que ésta supuesta superficialidad es nuestra mismísima esencia. Que mejor medio que la fotografía para desarrollar un proyecto que tan solo se preocupa por apariencias. El individuo moderno siente la necesidad de pertenecer a cierto tipo de tribu o estereotipo con el fin de encajar y sentirse parte de algo, debido que es más sencillo entrar a formar parte de un grupo ya creado, en lugar de tomarse el tiempo de buscar alternativas propias sin tanta influencia directa externa. La búsqueda de seguridad, sobre todo en la época de la adolescencia forza al individuo a buscar afanosamente un grupo, clan o tribu a la cual pertenecer. Me parece importante antes de entrar a presentar este trabajo dar a conocer mis experiencias personales y mi opinión con respecto a la vida, y qué me ha llevado a crear este proyecto, porque mi apariencia se ha ido desarrollando y cambiando de acuerdo a mis diversas vivencias e intereses a tal punto que logro ver el gran poder de la apariencia frente a la sociedad, ya sea de manera positiva como negativa.

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El proceso de transformación sobre mi cuerpo durante los últimos diez años probablemente tuvo inicio con decisiones un poco tímidas, como por ejemplo, ponerme un arete en la oreja y otras cosas sencillas como mi manera de vestir o el corte de pelo que usaba; esto para mi no fue suficiente y más tarde fui variando hasta llegar al punto actual con gran cantidad de tatuajes en diferentes lugares de mi cuerpo algunos visibles tales como el cuello y la mano que aún en nuestra sociedad no se consideran como algo bien visto y da pie a que se formen una imagen errada sobre mí y me juzguen. Debido a que se me encasilla en cierto estereotipo urbano y se crea una imagen mía simplificada y gratuita, por lo tanto no es verdadera sino basada en la parte visual o en las apariencias, y teniendo en cuenta un ejemplo o estereotipo previamente creado. Las críticas nunca faltan. Se oyen comentarios como “¿A dónde vamos a llegar?”, “¡Este cree que nunca va a volverse viejo!”, “¿Cómo será cuando se arrepienta de todas estas locuras?”, “¡Dañó su vida!”. De alguna forma percibo cierta tensión o agresión por parte de los demás solo por mi apariencia sin saber qué clase de persona soy en realidad. A pesar de todas las críticas, constantemente mi cuerpo sigue y seguirá siendo objeto de diversos cambios. La gran mayoría de éstos cambios son permanentes lo que les da mayor significado porque van a estar ahí toda la vida, hasta que muera, los voy a llevar siempre conmigo y esto para mi tiene un gran peso, y además muestra rasgos de mi personalidad. Tanto los tatuajes, como algunas de mis perforaciones han dejado una huella permanente en mi y son decisiones muy serias que he tomado sobre mi cuerpo y todas con un fin estético. Considero que me veo mejor, me siento cómodo con las decisiones que he tomado y creo que tengo la opción de no contentarme con el cuerpo tal como era en un principio sino poder tener derecho a decidir sobre él ya que considero que es lo único que realmente me pertenece. Mientras esto que a mí me hace sentir mejor, es positivo, para otros puede significar algo negativo y durante este escrito quiero mostrar la influencia de la apariencia física en la manera en la que nos juzgamos cotidianamente y sus repercusiones dependiendo de la experiencia de la persona que la percibe, de su entorno y de la sociedad. Algunas de las razones por las cuales algo que para mí es normal y a lo que me he acostumbrado para otros es algo extraño y de algún modo excéntrico.

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ANTECEDENTES Hace algunos años mi apariencia podría ser considerada común, lo cual me permitía pasar desapercibido entre la gente, hoy en día esto no es así ya que recibo un trato dependiendo del espacio y de las personas que me rodean, podría decir que de alguna manera mi apariencia me ha abierto algunos puertas, pero también me ha cerrado muchas. Al principio por ser menor de edad requería de la autorización de mis padres para poder acceder a algún tipo de cambio en mi cuerpo, aún así esto no tenía ninguna importancia para mi, ni era un impedimento, yo deseaba poder tomar las decisiones que yo considerara importantes para mi satisfacción personal. Para mis padres esto era tomado como un tipo de capricho y me advertían que más adelante iba a arrepentirme de lo que estaba haciendo o que yo estaba dentro de un círculo social en el cual ese tipo de modificaciones corporales eran una moda nueva, que luego iba a pasar, pero poco a poco todo este tipo de cosas se volvieron también familiares para las personas cercanas a mi. Obviamente en mi familia hay personas con visiones de la vida bastante variadas, algunos vivieron en otra época, y estaban acostumbrados a diferentes cánones de belleza. De acuerdo con las edades se perciben reacciones diferentes, para los mayores un tatuaje es algo inconcebible, hace referencia a personajes con comportamientos antisociales que los han llevado a la cárcel, esto ya es imposible de sacarlo de su mente pues estas creencias forman parte de su cultura y son elementos que eran aprobados dentro del grupo social en el que se desarrollaron. Por ejemplo una de mis abuelas cada vez que me ve me dice: “que me tiré la vida”, que “eso es feo”, que “es de mal gusto” que “si Dios me dio un cuerpo bonito porqué me lo tire”, yo siempre le digo que me siento bien, que esto no tiene porque afectarla a ella de ninguna manera, sin lograr convencerla y menos hacer cambiar su forma de pensar. Por otro lado mis padres han ido cambiando su manera de pensar y se ha creado cierta aceptación por parte de ellos, ya que se han dado cuenta que este tipo de cosas que he hecho no han sido solo por capricho y de cierta manera han aprendido a respetar mis decisiones. Al principio sentían la necesidad de protegerme de tomar decisiones equivocadas con respecto a mi cuerpo y de que esto tuviera repercusiones negativas en mi vida. Todo va dirigido a formar parte de los patrones establecidos, por ejemplo el simple temor de ir a desencajar y no poder entrar a formar parte del mercado laboral tradicional.

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A través de los años y en la medida en que he adoptado esta imagen tatuándome en partes de mi cuerpo no muy comunes y visibles que van en contra del modelo aceptado por la sociedad, he sentido que el cambio ha generado diferentes respuestas de las personas hacia mí, por ejemplo mi presencia en los aeropuertos internacionales y el trato recibido en éstos ha ido cambiando de manera negativa. Considero que aparte de mi apariencia, al presentar un pasaporte con ciudadanía colombiana es un sello negativo para los extranjeros. Cuando paso por inmigración en otros países siempre soy como la persona a la cual se le debe requisar más y someter a una serie de interrogatorios adicionales, radiografías o revisiones extra, esto me lleva a confirmar que el papel de la imagen corporal de una persona hace que se tomen decisiones y se formen juicios que, muchas veces, no coinciden con la realidad de esa persona, con sus costumbres y su manera de comportarse en la sociedad. Cómo pueden juzgarme sin siquiera conocerme? Si no saben quién soy realmente? Dentro del círculo de amigos en el que yo me muevo, en un principio no acudí a las transformaciones para lograr aceptación, simplemente cuando me di cuenta éramos varios los amigos que nos interesábamos por el mismo tema y fuimos poco a poco investigando sobre esto. Pero tal como este tipo de cosas fueron aceptadas por algunos círculos sociales y recibí una energía positiva, también fui rechazado por otros debido a mi apariencia, me restringían la entrada a algunos sitios o recibía un trato diferente al de los demás. Mi apariencia fue desarrollándose, y transformándose paralelamente con lo que iba viviendo, ídolos musicales, gente tatuada de las bandas que me gustaba escuchar, todo lo que fuera de mi interés, adoptaba algunas cosas externas en mi, con el fin de construir una identidad.

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OBRAS PREVIAS

Mis obras poseen una temática en común, que he descubierto tras una revisión de las mismas. A lo largo de los semestres mi interés por fotos, retratos, imágenes de mutilación física, deformidad física , en donde el cuerpo humano a veces se podía considerar totalmente bello hasta llegar a otro tan opuesto que se hace imposible de concebir hacen parte de este interés común que he descubierto en mis obras recientes. Mis obras por lo regular trataban temas relacionados con la muerte, el individuo, la monstruosidad y la violencia, entre otros. Todos estos temas son pequeñas partículas que forman parte de la gran problemática del individuo tratando de adaptarse y desenvolverse en una sociedad Pretendía experimentar sobre algunas de las decisiones que he tomado sobre mi cuerpo a través de los años, con el fin de visualizar qué otro tipo de imagen podría mostrar ante la sociedad y analizar su respuesta. Después de varios años regresé a esta obra, fue de gran impacto debido al peso conceptual y su relación conmigo mismo como creador de la obra y al mismo tiempo como su protagonista. Una especie de espejo. Esta obra está directamente relacionada con la obra final debido a que fue de gran importancia por su desarrollo técnico y como un primer paso al despojarme de las huellas que he ido dejando en mi cuerpo, y así deshacerme de mi identidad que he ido construyendo a largo de los años.

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Titulo: Ser o no ser. Autor: Raúl Becerra. Técnica: Fotografía. Serie de 6 de (30 x 40 cm.) Año: 2008

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Titulo: Memento Mori Autor: Raúl Becerra Técnica: Mixta Instalación de huesos humanos. (40 x 60 cms.) , Año: 2009

“Memento Mori” se relaciona con la problemática de las fosas comunes y pretende hacer alusión a la fragilidad del ser humano, mostrando que después de muertos, cuando nuestra carne se ha descompuesto, somos todos iguales, solo huesos. Cuando ya solo existen restos, no se dan prejuicios ni estigmas sobre el ser humano pues ya no existe una imagen corporal sobre la cual proferir juicios, en algunos casos ese “empaque” exterior puede servir para que en un momento dado nos puedan identificar, algo tan superficial como un tatuaje, una cicatriz o una prenda puede permite identificar a una persona. La obra está basada directamente con el contexto nacional en las problemáticas de violencia que se viven a diario y pretende hacer una especie de homenaje a tantas víctimas anónimas y desaparecidas.

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OBJETIVOS 

El objetivo de esta obra es utilizar mi cuerpo como medio de estudio con relación a la problemática de la percepción de un individuo y su identidad a partir de su mera corporalidad o apariencia física.



Mostrar la manera como es percibido, juzgado, clasificado, estereotipado, comprendido, etc. el individuo por sus pares en la sociedad debido a su imagen corporal.



A través de la experiencia meramente personal, exponer el por qué de las decisiones tomadas sobre mi cuerpo ha creado efectos posteriores.



Explorar el género del retrato fotográfico, en el formato del retrato de identidad.



Analizar la diferencia entre el retrato como documento que sirve para la identificación física y la apariencia física (visual) como vehículo de compresión de las personas.



Las posibilidades de transformación física.



La exploración de distintos estereotipos de la sociedad moderna.



Señalar cómo la sociedad está articulada a partir de muchas subculturas identificadas en muchos casos por sus rasgos y apariencia física.

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CAPITULO 1. El individuo, la identidad y su presencia en la sociedad.

1.1 LA IDENTIDAD

Los diccionarios definen la identidad como el conjunto de circunstancias que distinguen a una persona de los demás. 1 Cada individuo posee o expresa su propia identidad y esta lo hace único y diferente a los demás. Desde que nacemos entramos a formar parte de una familia, de una nación. Nuestra identidad de alguna manera depende de nosotros, se constituye a través de la mirada de los otros, esto nos afecta directamente ya que nos miramos en los ojos de los demás. Vivimos en una sociedad en la que debemos aprender a vivir y a actuar con diferentes rostros e identidades ya que no siempre nos mostramos tal como somos. Nos importa demasiado lo que los demás piensan o lo que quieren que seamos o lo que se debe ser, tenemos un lado oculto que a veces es el que debemos mostrar a los demás por diferentes razones como por ejemplo para evitar roces, o un rechazo que nos excluye y no nos hace sentir bien ya que queremos socializar y ser aceptados dentro de los círculos sociales en los que nos movemos, por ejemplo en el colegio, la universidad, el trabajo, etc.

Se hace

necesario mostrar una identidad o personalidad que no es real, es una especie de protección para no tener enfrentamientos o para obtener resultados que supuestamente nos favorecen. Se deben considerar gran variedad de elementos para construir nuestra propia identidad. Dependiendo del círculo social donde me desenvuelvo y de las 1

http://definicion.de/identidad/

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circunstancias o el momento, el individuo debe adaptarse a los cambios de identidad de la sociedad. Siempre queremos ser únicos, diferentes, y dado que los demás califican nuestras acciones como correctas o incorrectas a veces no podemos ser dueños de nuestra identidad y no podemos ser quienes deseamos ser. Sería ideal que el círculo social en el que nos desenvolvemos nos brindara la aceptación

para poder decir

finalmente que tenemos definida nuestra

identidad. La identidad también depende de la autoestima, del auto concepto y valoración que hacemos de nosotros mismos, a veces nos equivocamos en las percepciones, se puede llegar a crear sentimientos de vergüenza o culpabilidad al ser cuestionados y criticados, todo para ser aceptados socialmente. Cuando se habla de pérdida de identidad se refiere a que cuando no se tiene resuelta la crisis de identidad se acepta una identidad creada, por ejemplo por los padres o los amigos, esta se puede llamar una falsa identidad, todo para evitar comportamientos discriminatorios. El desarrollo de la identidad es un proceso que dura toda la vida, desde los primeros años de vida se va modificando. Construimos la propia identidad con gran variedad de elementos que van desde el nombre, lugar de residencia, religión, creencias, características tanto físicas como psicológicas, gustos, preferencias, inquietudes, etc. todos estos aspectos forman un conjunto de cosas para lograr la propia identidad. Al interactuar con otros individuos se puede en algún momento recibir influencia de éstos, pero al final seguimos nuestras propias decisiones.

Para diseñar la propia identidad, nuestra propia imagen, según nuestros gustos, surgen conflictos, hay dudas y hasta rebeldía, no debe considerarse una falta de respeto hacia los demás, tampoco algo negativo.

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Para lograr la apariencia adecuada se utilizan diferentes métodos, la moda influye en las personas, cuando se busca descubrir su identidad personal, ante la necesidad de encontrarse a si mismo se acude a veces a romper los modelos establecidos, se realizan diversos tipos de peinados o cortes de pelo, la ropa, la manera de hablar, los tatuajes y las perforaciones en distintas partes del cuerpo, pueden ser recibidos como un mensaje para no pasar desapercibidos. Desde el punto de vista de la Psicología, la identidad “se comprende como aquel núcleo del cual se conforma el yo. Se trata de un núcleo fijo y coherente que junto a la razón le permiten al ser humano interactuar con otros individuos presentes en el medio. En la formación de la identidad es muy importante el medio sociocultural del individuo y el medio externo. A partir de lo anterior “la identidad se forma otorgándonos una imagen completa sobre nosotros mismos, la que nos permite actuar en forma coherente según lo que pensamos.” 2

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http://www.misrespuestas.com/que-es-la-identidad.html

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1.2 MASCARAS SOCIALES

Todas las personas usan máscaras para facilitar situaciones, esto es considerado algo natural

su vida ante diferentes

ya que de alguna manera una

misma persona utiliza no solo una máscara sino varias, dependiendo del momento y de las normas a las debemos acogernos y del lugar donde nos encontremos y que de alguna forma la identidad es algo maleable ya que es susceptible a cambios dependiendo de la situación a lo largo de la vida. Yo considero que las máscaras sociales son una especie de mecanismo de defensa frente a la sociedad, para lograr encajar dentro de ella y a la vez protegerse de críticas y comentarios que preferimos evitar. En algunos casos estas máscaras nos ayudan a proteger nuestra verdadera identidad. La utilización de máscaras es básicamente para evitar ser blanco de burlas y también para ir a tono con las reglas impuestas de ciertos círculos. Debido a que durante toda nuestra vida deseamos establecer relaciones sociales, en las diferentes etapas de nuestra vida y en los distintos ambientes que nos movemos, necesitamos compañía ya que en cierto modo tememos la soledad o a ser excluido del círculo en el que nos movemos, y no solo eso sino para obtener aprobación. Para entrar a formar parte de un grupo social, cualquiera que sea, usamos máscaras sociales, nos vemos obligados a actuar de igual manera que la mayoría de personas de ese grupo, aunque a veces no estemos completamente de acuerdo con lo que hacen o piensan.

Dejamos de ser nosotros mismos por

obtener su aceptación. “El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo” -Friedrich Wilhmen Nietzsche-3

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Friedrich Wilhmen Nietzsche.

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Los comentarios de los demás afectan nuestra autoestima, nos hacen sentir mal y es ahí donde creamos máscaras, para aparentar ser de distintas maneras de acuerdo con la situación. El individuo quiere ser diferente a los demás, pero a la vez, con el fin de ser aceptados, ser como los demás, lo importante es que nos sintamos felices siendo nosotros

mismos

y

relacionarnos lo

mejor

posible

con

los

demás

y

desenvolvernos dentro de la sociedad. Lo ideal sería poder ser uno mismo, no ir en contra de nuestra convicciones ni tener que esconderse tras fachadas a tal punto que vamos en contra de nosotros mismos, con el único fin de satisfacer a otros, que no hubiera diferencia entre lo que somos y lo que aparentamos ser ante los demás.

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1.3 ESTEREOTIPOS Y TRIBUS URBANAS

Según el diccionario la palabra estereotipo significa “idea hecha o concepción, no fundada en datos precisos, que es aceptada por los miembros de un grupo, sobre alguna persona o algún aspecto o programa social.”4 Una tribu urbana es “un grupo de gente que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ciudad” según su definición. Cada tribu tiene diferentes hábitos los cuales son aceptados, surgen enfrentamientos a causa de un pensamiento social que afecta el desarrollo sociocultural e influye en la manera de pensar y actuar de los jóvenes. Las actitudes y formas de ver la vida se ven reflejadas con su religión, moda, política y educación. Son grupos enfocados en lo que quieren, son influenciables y sus actos son realizados por entrar a formar parte de un grupo social o para demostrar a sus amigos a que puntos son capaces de llegar con el único fin de demostrar algo que muchas veces no son. A los jóvenes que pertenecen a una tribu urbana les gusta a veces estar en contra de las reglas que rigen la sociedad, desean tener un mundo mejor aunque no siempre hagan actos buenos para poder llegar a obtener este propósito. Algunas veces crean su propio sistema de reglas de comportamiento moral y ético que a veces no tiene nada que ver (es independiente) del sistema que nos rige en la sociedad. Crean una sociedad paralela, autónoma. La moral se preocupa de las normas, impone reglas, señala lo que está bien y lo que está mal, lo que considera permitido y también lo prohibido, lo que está correcto o incorrecto, esto lleva a que nos juzguemos a nosotros mismos de la manera como los otros nos juzgan.

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Diccionario Enciclopédico Plaza & Janes. Volumen 4. Quinta edición. 1985

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La mayoría de las personas que los juzgan, por lo general no saben de su condición, pero en realidad solo son personas que quieren vivir de una manera diferente. Muchas veces buscan por medio de un símbolo, como por ejemplo la música, sus costumbres, los accesorios y prendas de vestir que usan, hacerse notar y de esta manera oponerse a la cultura y a los valores de la sociedad a que pertenecen. Yo creo que esto sucede porque quieren identificarse y a la vez lo une como grupo y a la vez refuerza su identidad tanto a nivel individual como grupal. La finalidad de los que buscan unirse a las tribus urbanas es buscar su propia identidad, rodearse de personas que tengan sus mismas tendencias, e ideología, y así sentirse plenamente identificados entre sí y unidos por todos estos símbolos con personas que tienen la misma manera de pensar y actuar que ellos.

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CAPITULO 2. El Cuerpo y la Apariencia En la vida nos dan a conocer unos patrones los cuales se deben seguir. Existen gran cantidad de prejuicios y con

mirar únicamente la parte externa de una

persona la juzgamos e inmediatamente emitimos un juicio sobre ella, con solo ver su apariencia física. No nos interesamos en tener un acercamiento con el individuo que a nuestros ojos luce diferente, nos produce una sensación de rechazo, esto pasa con la mayoría de las personas y el individuo inmediatamente se siente cohibido y va encontrar problemas para iniciar una relación. Existe un problema de intolerancia infundado pues está basado en apariencias. La apariencia exterior de un individuo no nos dice la verdad absoluta sobre la persona, por lo tanto es importante antes de juzgar a alguien darle la oportunidad de que se muestre en todas las dimensiones. La manera de juzgar la apariencia es algo muy subjetivo, todo depende desde el punto de vista

con que se vean las cosas, un buen ejemplo es el siguiente

extracto de Fredric Brown llamado El Centinela: "Estaba completamente empapado y cubierto de barro; tenía hambre y frío y se hallaba a ciento cincuenta mil años luz de su casa. Un sol extranjero le iluminaba con una gélida luz azul y la gravedad, dos veces mayor de lo habitual, convertía cada movimiento en una agonía de cansancio Los de la aviación lo tenían fácil, con sus aeronaves relucientes y sus súper armas; pero cuando se llega al momento crucial, le corresponde al soldado de a pie, a la infantería, tomar la posición y conservarla, con sangre, palmo a palmo. Como este jodido planeta de una estrella de la que jamás había oído hablar hasta que lo habían enviado. Y ahora era suelo sagrado porque también había llegado el enemigo. El enemigo, la única otra raza inteligente de la galaxia crueles, asquerosos, repugnantes monstruos Estaba completamente empapado y cubierto de barro; tenía hambre y frío, y el día era gris y barrido por un viento violento que le molestaba en los ojos. 21

Pero los enemigos intentaban infiltrarse y era vital mantener las posiciones avanzadas. Estaba alerta, con el fusil preparado Entonces vio a uno de ellos arrastrándose hacia él. Apuntó y disparó. El enemigo emitió aquel grito extraño, terrorífico, que todos emitían, y ya no se movió. El grito, la visión del cadáver lo hicieron estremecer. Muchos se habían acostumbrado con el paso del tiempo y ya no le prestaban atención; pero él, no. Eran criaturas demasiado asquerosas, con solo dos brazos y dos piernas, y aquella piel de un blanco nauseabundo y sin escamas”.5 Considero que lo normal está basado de acuerdo al punto de vista desde el cual se observan las cosas, en el caso de la historia “el centinela”6, se da por descontado que el personaje que describe es un ser humano. Ya que para nosotros algo visto como anormal tendría que ser de otro mundo. Mirándolo desde nuestro punto de vista y considerando que nosotros los seres humanos seriamos los normales estando frente a una nueva raza, es interesante al descubrir como se ve el entorno desde el punto de vista de esta criatura que al parecer considera extraña nuestra morfología. A menudo cometemos errores y hacemos más difíciles las relaciones con los demás debido a que en nuestra mente formamos una barrera y nos formamos una idea irreal de otra persona

lo que termina perjudicándonos a nosotros

mismos. La apariencia es el aspecto exterior de una persona o cosa. De esta descripción general del término se desprende que, cuando hablamos de apariencia nos referimos estrictamente a ese ser externo de una persona o cosa y que no por cómo sea este o la sensación que ese afuera nos produce, será así internamente.

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Fredric Brown. (2009) El centinela. Publicado por Libres y Salvajes en viernes. Disponible en: http://livresysalbajes.blogspot.com/2009/02/el-centinela-fredric-brown.html 6

Ibid.

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Los cánones de belleza han ido cambiando a través de las distintas épocas, se han ido transformando dependiendo en qué tipo de cultura, contexto y tiempo en el cual nos encontremos, ya que cada una cuenta con diferentes parámetros establecidos, el espectador es el que decide. Algo que puede ser considerado bello por uno, en otro puede despertar una sensación contraria. Considero que en la sociedad, las personas se sienten más cómodas con lo conocido, con lo convencional o con lo que estamos acostumbrados. Todo esto lo consideramos normal. De alguna manera la gente se incomoda con lo desconocido, con lo diferente. El ser humano en su búsqueda por auto crear su propia imagen e identidad, por ser diferente en algunos casos, va de acuerdo con los parámetros establecidos y en otros casos rompe con estos buscando nuevos horizontes. La belleza es algo subjetivo y complejo pues depende de muchas variables, y para categorizar algo como bello se debe tener en cuenta tanto el gusto, como la percepción personal de quien lo mira; es por esto que un mismo objeto puede ser considerado de diferentes maneras dependiendo de quién lo mire. En una época bastante influenciada por el consumismo, los medios de comunicación juegan un papel muy importante en las decisiones que toma la sociedad, el estilo de vida que las personas persiguen y quieren lograr es buscar sentirse a gusto consigo mismos. Las personas tratan de encajar en el prototipo de belleza que se plantea a través de revistas, televisión, publicidad, etc.; las personas quieren vestirse y verse como estos prototipos que han sido impuestos a través de los medios, aunque esto sea de una manera inconsciente.

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Godfried Helmwein. Epiphany III7

En esta imagen, considerando lo mencionado previamente al encontrarnos con estos personajes con malformaciones en sus rostros, muy bien vestidos y alrededor de esta niña, nos hace reflexionar y pensar probablemente no enfocado a algo positivo. Se encuentra un contraste al observar la utilización del color negro en la vestimenta de estas personas y el vestido blanco de la pequeña niña, así como también entre la belleza y la fealdad, entre lo normal y lo anormal, así como también entre lo malo y lo bueno, sugiere al observador que algo negativo puede estar por pasar únicamente por la apariencia de estos personajes.

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(Presentation at the Temple) 1998, 210cm310cm, mixed media (oil and acrylic on canvas) Jason Lee Collection, Los Angeles.

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Lakshmi Tatma “la niña pulpo”. Disponible en: http://destylou-rarezas.blogspot.com/2010/01/la-nina-pulpo.html

Lakshmi Tatma nació en la India, contaba con ocho extremidades debido a que estaba unida a un "gemelo parásito". De acuerdo con su apariencia física al ver a esta niña, la gente de la India observó un potencial divino. En su país natal la veneran y es considerada como la reencarnación de la diosa Vishnu, pero en realidad Lakshmi tuvo que pasar por una operación de 27 horas que fue realizada por 30 cirujanos que trabajaron en conjunto para poder remover los miembros sobrantes de la niña. A pesar de que esta niña fue venerada como una diosa, tuvo que pasar por un procedimiento quirúrgico para tener una vida normal, con su antiguo cuerpo esto no era posible. Así, perdió su cuerpo “único” y su carácter de diosa convirtiéndose en una persona normal. Su caso dio mucho de qué hablar y 25

fue de gran interés ya que por encima de su enfermedad logró ser vinculada con un ser divino. Si esto ocurriera en nuestra cultura no tendría el mismo significado debido a que este tipo de apariencia, al contrario de la religión hinduista, no tiene ninguna relación con nuestra cultura ni religiosa ni iconográficamente.

Por el

contrario lo veríamos como una monstruosidad pues nuestra sociedad se guía por patrones y cánones de belleza y de inclusión social completamente distintos. Esto es visto como algo externo y ajeno a nuestras creencias por lo tanto no pasa de ser un caso aislado e interesante pero no tiene ningún otro significado.

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CAPITULO 3. Retrato Fotografico como registro de identidad«Imagen e identidad. El fotógrafo juega un papel interpretativo, así como también el espectador. En la antigüedad era un pintor el que hacía de retratista, se decía que éste revelaba el alma de sus retratados. En el siglo XIX cuando llegó la fotografía se criticó que la cámara no podría jamás llegar a mostrar el alma o la esencia del retratado por el carácter impersonal y mecánico de la cámara. Además de que la fotografía es un acto que

el fotógrafo

considera que vale la pena registrar, al final es el

espectador el que puede encontrarle o no sentido. La fotografía de alguna manera trató de sustituir a la pintura por considerarse más fiel y reveladora de una intención que el retrato, pues con este no se trataba de presentar a la persona sino más bien de idealizarla de acuerdo con su papel en la sociedad y su función era acentuarlo por medio de un gesto, una pose y un atuendo, entre otros. Al retrato tenían acceso únicamente los más privilegiados, luego poco a poco la fotografía le dio oportunidad a cualquier persona. Las fotografías son un testimonio de una elección de un momento que se quiere preservar, se puede volver una herramienta para el recuerdo o para congelar un instante en el tiempo para la memoria, se considera que una fotografía revela lo ausente igual que lo que está presente en ella. En realidad la fotografía es un medio de confirmación de una visión total de la realidad que tiene un papel crucial en el mundo del arte. Mi proyecto consiste en una serie de 15 auto retratos fotográficos a color, donde utilizo mi cuerpo y mi fisionomía como medio de experimentación a la problemática de la percepción de un individuo a partir de su mera corporalidad o imagen física. Se tiene en cuenta la primera impresión de una persona en donde el juicio está basado meramente en su apariencia física. La composición que utilizo es bastante limpia, ordenada y sencilla con el fin de dar importancia al retratado ya que este es el protagonista de la imagen. El fondo es un tono muy suave sin detalles para darle un espacio neutral al retratado. El 27

retratado no está en su entorno, así no se delata frente al espectador como si estuviera ubicado dentro de su contexto que lo remitiría a algo concreto que daría una pista sobre su identidad. En este caso solo a partir de su apariencia se podrá especular con respecto a su identidad. Decidí colocarme en el centro de la imagen, aludiendo a la típica fotografía de documento de identidad o de identificación mirando de frente para que cuando el espectador esté observando la imagen se encuentre cara a cara con cada uno de los personajes. El montaje se realizará

colocando cada retrato a una altura que

permita que cuando el espectador se sitúe de frente a observarlo queden cara a cara. Cuando el espectador se encuentra en este punto, inicia un proceso en donde, a partir de la imagen que observa, la analiza, la clasifica y de esta manera genera un juicio particular sobre lo que observa y según el estereotipo que perciba o que identifique. El estereotipo está determinado por la experiencia del espectador y su particular punto de vista. Al ser retratado de frente con un encuadre de busto o medio cuerpo se crea un vínculo directo con el espectador, lo cual permite darle especial importancia al rostro y a la vez nos permite mostrar parte de la vestimenta lo cual alimenta la imaginación del espectador. En el caso de mi proyecto al ser yo el fotógrafo y el retratado algunas cosas resultan sencillas, así como también otras se complican. Se me facilita liberarme de cualquier tipo de tensión e intimidación por parte de un extraño a la hora de posar, aunque luego la finalidad del trabajo es exponerlo al público para que éste haga sus propias apreciaciones. Por otro lado fue difícil lograr acomodarme dentro del encuadre y esto exigió hacer varias tomas para luego poder escoger la más adecuada.

Como yo

pretendía encarnar diversas identidades que distan de la propia, además debía de

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alguna manera actuar con un gesto que representara al personaje dándole así más carácter y tratar de resaltar su personalidad. Durante la realización del trabajo, utilicé un espejo para practicar mi acto, la expresión, ya que no era una característica de mi propia identidad, por lo tanto tuve que practicar hasta lograr ejecutarla y mantenerla, a través de esto tuve la oportunidad de explorar y experimentar los diversos personajes. Al igual que el gesto, el maquillaje y la vestimenta ayudaron a construir cada personaje completo, que fuera creíble a tal punto que se logra dar vida y que el personaje sea real. Los diversos accesorios tales como extensiones de pelo, lentes de contacto, etc y diferentes tendencias de moda fueron utilizados como disfraces en mi acto performatico. El vestirme como lo haría otra persona y el actuar como ésta fue necesario para poder darle fuerza a la imagen. Yo uso la imagen física, mi cuerpo de manera actoral y performática con el fin de crear una serie de imágenes con un peso conceptual, sobre la complejidad del concepto de identidad. Existe en este proyecto una oportunidad para mí de transformarme, de abandonar algunas o todas las decisiones que he tomado sobre mi cuerpo, tales como tatuajes y modificaciones, ya que estos son permanentes y que por medio de maquillaje los cubro, para quitar esas marcas, mostrar mi cuerpo de una manera diferente y abordar momentáneamente otras identidades. Al explorar como la identidad es marcada por las apariencias, por el cómo nos vemos, ya que nos dejamos influenciar por lo visual, por lo tanto al observar los retratos fotográficos entran en juego nuestras experiencias,

conocimiento y

también la cultura a la cual pertenecemos. Utilizando mi cuerpo logré interpretar diversas identidades, personas que dentro de la sociedad en la cual nos desenvolvemos pueden ser identificables, ya sean el hincha, el intelectual, el metalero, el punkero, el ejecutivo, etc. Utilizando mi cuerpo logre la identidad de quince personas diferentes usando disfraces a tal 29

punto de lograr experimentar con la imagen y la identidad, la identidad puede ser construida o alterada. Estos retratos fotográficos detonan en el espectador su imaginacion mediante lo que conocen o desconocen, su mente comenzará a crear un trasfondo a cada personaje retratado y podrá generar diversos adjetivos calificativos de cada uno de los personajes que personifique, como por ejemplo: tímido, juicioso, agresivo, reservado, etc. De alguna manera el espectador se enfrenta con cada uno de estos personajes , imagina quién puede ser, cuál es su nombre, cómo actua, en que tipo de ambiente se desenvuelve, etc. Se puede tener una impresión de una persona solo con verla, con su imagen física únicamente. Cuando es observada dependiendo del contexto del observador, de dónde proviene, su crianza, sus gustos y demás características, todo esto entra en juego en el momento de percibir a otro. Es natural ya que todos somos humanos a todos nos ocurren este tipo de cosas, todos tenemos nuestros gustos, prejuicios y en este caso creo que lo importante es el respeto y aceptar lo diferente, aprender a observar en las diferencias, opciones de vida y no malformaciones o deformaciones morales y éticas. El cuerpo puede ser manejado de diversas maneras para crear diferentes personajes y aun así seguir siendo el mismo, por más que mi cuerpo haya cambiado. Deseo observar las reacciones que la obra produce en la gente, como pueden ser asco, indiferencia, risa, burla, asombro, contento, aceptación, tolerancia, etc.

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CAPITULO 4. Referentes Visuales August Sander La obra de August Sander es un claro ejemplo de cómo la fotografía integrada convierte en “prototipos” los retratos sin nombre. Se trata de retratos que de alguna manera logran plasmar “el alma” de la persona fotografiada. La relación que encuentro entre mi obra y la obra de Sander es la manera en que se toma a una persona no por lo que es, sino por lo que hace y por lo que esta representa. Su objetivo fue el de retratar una sociedad, su gente o una generación en particular y no a un individuo como tal, partiendo de una figura representativa, ya fuera en su profesión, clase social o grupo.

Peasant Woman,Westerwald8 Sander extraía la esencia del rostro de sus retratos de cuerpo completo, creando un formato estándar el cual lograba contemplar diferentes tipologías de personas. Imágenes como la de esta mujer campesina se asemejan a imágenes etnológicas retratadas frecuentemente al final del siglo diecinueve. Sin embargo, Sander en vez de documentar personas de lugares lejanos, reveló en sus fotografías los rasgos físicos de las “tribus” de su nativa Alemania, logrando mostrar su identidad a través de retratos.

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August Sander Negativo, Alemania 1910-1914, alrededor de 1930 Gelatin silver print 6 3/4 x 4 5/8”. 84.XM.126.364 Disponible en:http://www.getty.edu/art/gettyguide/artObjectDetails?artbj=40975

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Cindy Sherman. La obra de la Americana Cindy Sherman evoca formas iconográficas de la fotografia postmodernista. Siendo una artista con sentido propio de conciencia, ya que logra convertirse en “ambos:” creadora y sujeto, al igual que yo en mi proyecto, por las transformaciones relacionadas con estereotipos, creando un personaje a partir de cambios de apariencia con maquillaje, protesis, vestuario, etc. Sherman, Demuestra que la feminidad puede ser literalmente actuada, cambiada y mimetizada por un actor, por medio de imágenes proyectadas como la construccion de lo femenino desde lo que representa y por quién. haciendo de sus series una condensación perfecta entre ser el observador y ser el observado.

Untitled #400, 2000.9

Sherman en la mayoría de su trabajo examina la imagen y la identidad como un encuentro del placer visual, la satisfaccion y el disfrutar de la experiencia del espectador. Como en su serie Untitled Film Stills (2000), en el que posa con maquillaje exhesivo, protesis faciales y demas elementos que muestran distintos prototipos de feminidad, convirtiendose en retratos históricos comercialmente exitosos. Las fotos de Sherman son producto de estereotipos formados pribnciplamente por los meidos de comunicación.

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Disponible en: http://www.culture24.org.uk/art/photography+%26+film/art17658 Fotografia a color.

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Nikki S. Lee La obra de Nikki Lee es meticulosa y algunos dicen que llega casi al borde de la locura. Ella no le complace la idea de simplemente ser aceptada por un grupo para contar su historia, sino formar parte de este, al igual que ella yo también he ido transformándome completamente al punto que he llegado a crear un fraude de identidad. Lee ha ido modificando su apariencia múltiples veces, para encajar en diversos grupos, indagando en sus movimientos sociales, como se visten, hasta su lenguaje corporal para así “convertirse” en rapera, punkera, yuppie, hispana, lesbiana, stripper y hasta en una anciana y lograr documentarlo en fotografías de sí misma posando perfectamente como otro miembro más de dicho grupo, aun teniendo en contra suya su propia etnicidad. La serie projects de Lee (1997-2001), no solo son experimentos sociales o de identidad, son fotografías de situaciones “reales” logradas por un performance.

Nikki S. Lee, The Raper Project. 200110

Nikki S. Lee, The hispanic Project. 1998

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Disponible en: http://saymayday.com/2009/10/identity-fraud-nikki-s-lee-projects-1997-2001/ 33

Yasumasa Morimura. El artista Japonés Yasumasa Morimura me pareció interesante debido a que muestra cómo la identidad es algo moldeable, en su obra abarca ideas de consumo, identidad y deseo, al representarse a sí mismo como diferentes iconos históricos, desde la Mona Lisa, artistas como Frida Kahlo, imitando prototipos reconocibles como el Che Guevara, Mao Tse Tung, glamorosas actrices como Marilyn Monroe y Audrey Hepburn. En sus fotografías Morimura revive sus sueños de ser “otro”, transformándolas radicalmente con su presencia, teniendo la habilidad de reencarnar el ícono original, hasta tal punto de ser admirable. En esencia Morimura toma estas representaciones como una forma particular de conocerse a sí mismo. Podría considerarse a la vez una parodia como en su serie autorretratos de la historia del arte, ya que se torna algo irónico al plantear importantes aspectos sobre cómo es afectado el mundo artístico por los medios y la globalización, logrando que el público observe el arte como algo consagrado a través de la historia.

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1. Yasumasa Morimura, Self-Portrait / After Marilyn Monroe, 1997, Photograph Gelatin silver print,

17 ¼ X 13 ¾ inches.

2. Yasumasa Morimura, A Requiem: Red Dream / Mao, 2007, Color print mounted on alpolic, 59 X 47 ¼ inches (150 X 120 cm). 3. Yasumasa Morimura, A réquiem: Infinite Dream / Che, 2007, Gelatin sliver print mounted on alpolic, 47 ¼ X 37 ¾ inches (120 X 95.9 cm). 2/10. Disponible en: http://www.mutualart.com/Artist/Yasumasa-Morimura/03679172531714BE

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Gillian Wearing.

Gillian Wearing produce un efecto de extrañeza en el espectador, igual que en mi caso, es una clara imagen de cómo la identidad puede ser manipulada por el uso de máscaras en doble sentido. En la serie Album logra adoptar la identidad de los miembros de su familia y de ella misma en su niñez y adolescencia, usando mascaras prostéticas elaboradas específicamente con los rasgos y expresiones representadas en fotografías de sus álbumes familiares, a si mismo ha dejado intencionalmente visibles los bordes de los agujeros de los ojos en las máscaras para manipular estas identidades pero a la vez seguir siendo ella misma ya que cada fotografía es un auto retrato “como” otro miembro. Wearing utiliza lo superficial del aspecto físico revelando verdades fundamentales y desarrollando su personalidad como artista, consiguiendo a través de las máscaras expresar en un individuo un carácter de confesión y de intimidad, sobre la construcción de una identidad sin perderse en estereotipos, la artista establece una conexión entre los seres distintos pero indistinguibles.

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1.Self-Portrait as my father, Brian Wearing. 66 x 51 in (167.6 x 129CM) Gelatin silver print 2003. 2.Self-Portrait at three years old. 58 by 47¼ in (147 X 120cm) Digital c-type print, 2005. Disponible en:http://www.mutualart.com/Artist/GillianWearing/C2AFBAF319DC5B52/AuctionResults

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Conclusiones Se puede concluir que el individuo es percibido, juzgado, clasificado, estereotipado, debido principalmente a su imagen corporal. Fue una experiencia que por medio de mi transformación física, logré crear una obra que de alguna forma inquieta al espectador y lo hace emitir juicios. A la apariencia se le está dando una importancia excesiva en donde en algunos casos esta alude a un trasfondo inexistente, la imagen tiende a ser vista como la verdad pero esta puede ser engañosa, debido a que los estereotipos llegan a generalizar de tal manera que la personas cae dentro de ellos para ser juzgada según las características definidas. Los prejuicios y la manera como se encasilla al individuo están de la mano con la experiencia personal de la vida, su vivencias y en general desde el punto de vista desde el cual son percibidas las cosas porque a veces el diferente ve también diferente a los demás. También puedo concluir lo fácil que podría ser engañar a las personas por medio de la utilización de disfraces, a tal punto de que si uno estuviera dispuesto a salir a enfrentarse al mundo disfrazado y actuando de una manera que no es la propia podría engañar realmente a los demás de tal manera que no podrían diferenciar entre la realidad y la ficción. Llego a pensar que prácticamente se puede cambiar de identidad como cambiar de ropa y que la identidad no es algo sólido sino que es algo relativo, mantiene su esencia pero es susceptible a cambios a través del tiempo y según el entorno y las características externas. Me gustaría resaltar que llegué a notar que algunos individuos están interesados por realizar algún tipo de cambio sobre su cuerpo, pero se abstienen de hacerlo por temor al qué dirán y a los prejuicios que puede ocasionar esta decisión por tanto Ser reprimen a tomar decisiones sobre su cuerpo, ya sea la manera de vestir, de actuar, etc. Puedo concluir que la imagen física de una persona es relevante ante la sociedad y que por lo general se vincula lo diferente con lo negativo. En el proceso llegué a entender la magnitud del poder que abarca la imagen física, teniendo en cuenta la identidad, los estereotipos urbanos son juzgados bajo diferentes puntos de vista y que dependiendo de las creencias y costumbres.

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