UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Guía de Aprendizaje:

SISTEMA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR

APRECIACIÓN DEL ARTE

BACHILLERATO GENERAL POR COMPETENCIAS

Módulo 2. Actividad

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EL LENGUAJE ARTÍSTICO Autor: Luis Gerardo Chávez Godínez Debes saber que todas las formas de arte habidas y por haber, han tenido siempre como finalidad principal la comunicación. Ningún artista realiza una obra que para él ha sido muy importante -porque ha puesto en ella parte de su propia vida y que además le ha costado tanto esfuerzo-, para esconderla debajo de la tierra. Por el contrario, el artista quiere sacar de su interior todo eso que le preocupa de sí mismo y del mundo que le rodea, para que otros compartan sus inquietudes. Es más, aún si el artista fuera un ermitaño y no tuviera el menor interés en mostrar su trabajo a los demás, la obra realizada por él comunica y, tarde o temprano, si la obra tiene calidad y alguien la encuentra, va a poder descubrir su encanto y extraer su mensaje. Entonces, si todas las manifestaciones artísticas sirven para comunicar algo (ideas, pensamientos, emociones, sentimientos, realidades), deben de tener un lenguaje. Y por supuesto que lo tienen. De hecho, cada tipo de manifestación tiene su propio lenguaje. Pero ¿qué cosa es un lenguaje? Es un sistema codificado de signos. Verás, para poder comunicarnos, los seres humanos tenemos que establecer acuerdos y darle significado a las cosas; entonces construimos sistemas de comunicación. Si usamos la voz o si usamos la mímica, debemos saber de antemano qué significado va a tener cada palabra o cada gesto. Las reglas que gobiernan esos significados, por ejemplo los nombres que les damos a las cosas,1 son precisamente los códigos. Y los signos vienen siendo las palabras o los gestos que utilizamos para comunicarnos.                                                              1

 Si una sociedad de habla hispana ha decidido utilizar la palabra “gato” para referirse a un felino doméstico;  pero  también  a  una  herramienta  para  cambiar  llantas,  y  también  para  nombrar  despectivamente  a  una  persona  servil,  está  bien.  Ese  es  precisamente  el  código  en  el  que  todos  se  han  puesto  de  acuerdo,  e  identifican la diferencia de significado porque la misma palabra se utiliza en diferentes contextos. 

Cada una de las expresiones artísticas tiene sus propios signos y también sus propios códigos. Revisa el cuadro siguiente que, de manera muy esquemática, te da un panorama de la riqueza de los lenguajes artísticos: Manifestación  Signos  Dibujo y  Trazos (líneas)  Pintura.  sobre una  superficie.  Formas, texturas y  colores.  Grabado.  Formas, colores y  texturas  estampados sobre  una superficie. 

Fotografía. 

Escultura. 

Arquitectura. 

Códigos  Uso de la proporción, de la perspectiva  y la distribución de colores y elementos  en el cuadro (composición).  Ilusión de volumen mediante trucos de  sombreado / claroscuro, etc.  Uso de la proporción, de la perspectiva  y  la  composición  en  la  imagen  estampada.  Manejo  de  la  apariencia  tridimensional  o deliberadamente plana.2  Intuición  de  la  imagen  negativa  (por  ejemplo,  los  vacíos  de  la  placa  son  los  espacios entintados en la estampa).  Uso de la proporción, la perspectiva, la  Formas, colores y  composición y la sensación de volumen  luces, registrados  mediante revelado  mediante  trucos  de  enfoque,  de  o impresión digital.  iluminación, filtros de color, etc.  Obtención  de  diversas  coloraciones,  texturas  o  grados  de  nitidez,  mediante  el  control  de  la  exposición,  el  uso  de  diversos  tipos  de  películas  o  emulsiones,  o  el  tratamiento  digital  de  las imágenes.  Uso  de  la  proporción,  la  composición  Formas  volumétrica y la ilusión de movimiento.  volumétricas y  texturas talladas o  Sujeto  a  las  características  del  material  (maleabilidad o dureza, forma original y  modeladas.  tamaño de la pieza).  Sentido  práctico  y  estético  de  la  Espacios  orientación,  la  distribución  espacial  y  volumétricos de  los decorados internos y externos.  grandes  Simbologías  relacionadas  con  algunos  dimensiones.  mitos  y  ritos  sociales.  Por  ejemplo,  muchas  construcciones,  pirámides,  iglesias  y  palacios  de  distintas  culturas,  fueron  diseñadas  para  representar  jerarquías, ilustrar procesos cósmicos o  propiciar fenómenos espirituales. 

Sistema  Lenguaje icónico  (hecho de  imágenes). 

Lenguaje icónico. 

Lenguaje icónico. 

Lenguaje icónico  y táctil (hecho de  imágenes  palpables).  Lenguaje icónico  y percepción del  espacio  ambiental. 

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 La viabilidad para lograr ciertas texturas o efectos volumétricos está sujeta al método utilizado. Difiere para  el grabado en relieve o en hueco, la impresión planográfica o litografía, la monotipia, estarcido o serigrafía. 

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Manifestación  Signos  Literatura.  Palabras. 

Códigos  Ordenamiento  gramatical  de  las  palabras  conocido  como  sintaxis: No  tiene  sentido  decir:  “Versos  el  olvido  para  trazando  mano  sigue  la  vieja”.  Al  corregir  la  sintaxis,  el  enunciado  cobra  sentido:  “La  vieja  mano  sigue  trazando  versos para el olvido” 3.  Uso  de  los  significados  literal  y  metafórico,  así  como  de  los  recursos  poéticos  (metro,  ritmo  y  rima),  para  que  el  texto  resulte  sonoro  y  armonioso.  En  el  siguiente  ejemplo  se  puede  reconocer  que  no  basta  con  acumular  palabras  para  expresar  una  idea como en el lenguaje ordinario, sino  que además hay que combinarlas de tal  manera  que  la  enunciación  resulte  cadenciosa  y  mágica  por  la  riqueza  de  las  imágenes  que  evoca:  «Al  golpe  del  oro solar, estalla en astillas el vidrio del  mar»4.  Música.  Sonidos producidos  Sucesión  temporal  de  las  notas  musicales,5  que  generan  una  melodía,  por instrumentos  musicales o la voz  una  armonía  y  un  ritmo  (se  puede  humana.  representar  por  escrito  en  una  partitura).  El  orden  en  la  combinación  de  las  notas,  los  silencios  y  su  repetición,  tiene  infinitas  posibilidades,  pero no todas ellas se reconocen como  música.  Dependiendo  de  la  cultura,  es  posible  que  se  acepten  como  códigos  musicales, los cantos simples, los ritmos  sin melodía, inclusive los ruidos.   Uso  de  los  distintos  tipos  de  voces  o  instrumentos  para  generar  rasgos  de  calidad  sonora  o  timbres.  Algunas  expresiones musicales utilizan el acorde  y  el  contrapunto  como  una  manera  de  enriquecer o complejizar su estructura.6                                                              

Sistema  Lenguaje verbal  (poético y  narrativo). 

Lenguaje musical  (hecho del  movimiento  organizado de  sonidos). 

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 Este pequeño texto es un Haiku, forma poética muy breve y evocativa originaria del Japón, pero cultivada  por muchos grandes escritores latinoamericanos, como en este caso el argentino Jorge Luis Borges.  4  Haiku del mexicano José Juan Tablada, prosista y poeta de la primera mitad del siglo XX, quien introdujo esta  clase de poesía a nuestro país.  5   La  nota  es  la  unidad  mínima  de  organización  musical  y  consiste  en  un  sonido  con  un  tono  y  duración  específicos.  6  Estas dos propiedades se logran mediante el sonido simultáneo de timbres diferentes en una misma melodía  (acorde), o melodías relacionadas (contrapunto). 

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Manifestación  Signos  Cine.  Fotogramas  sucesivos que se  perciben como  imágenes en  movimiento, a la  par que un  registro de  sonidos.  Teatro.  Personajes que  representan un  texto dramático  en el escenario  por medio de  diálogos y / o  acciones.  Danza. 

Ópera y  Musicales. 

Movimientos  corporales  rítmicos (por lo  general con  acompañamiento  musical). 

Personajes que  representan una  trama dramática  por medio del  canto, la  actuación y, a  veces, el baile.                                                              

Códigos  Sucesión temporal de planos visuales y  sonoros, sincronizados de tal forma que  parezcan copiar exactamente las  acciones del mundo real.7  Manejo del encuadre, la puesta en  escena, el montaje, la narración, las  actuaciones, música y demás recursos.8 

Sistema  Lenguaje  cinematográfico  (hecho de  imágenes y  sonidos en  movimiento). 

Uso de los elementos narrativos (trama  y personajes) para referir una historia,  situación o reflexión de vida. Ya sea con  un sentido trágico, dramático, satírico o  humorístico.9  Procedimientos actorales y recursos  técnicos diversos que se compaginan  para lograr efectos de verosimilitud.10  Vocabularios preestablecidos de pasos y  movimientos  (generalmente  usados  en  el  Ballet  y  las  danzas  folclóricas  de  occidente).  Gestos,  actitudes  y  posturas  con  intenciones  simbólicas  (frecuentemente  usados  en  las  danzas  orientales  y  la  danza contemporánea).  Diseños  coreográficos  que  demarcan  la  utilización  del  espacio  escénico  e  incluyen  recursos  de  vestuario,  decorados, iluminación y demás.  Elementos  narrativos  (igual  que  en  el  teatro),  en  tono  trágico  o  en  tono  de  comedia.  Convención  de  no  respetar  el  realismo  por  el  uso  de  los  diálogos  cantados,  los  bailes  y  los  fondos  musicales  en  exceso  (que  interrumpen  el  desarrollo   

Lenguaje teatral  (hecho de  momentos vivos  que imitan el  drama  existencial). 

Lenguaje  corporal (basado  en la repetición  de movimientos  con patrones  rítmicos acordes  a la música, si la  hay). 

Lenguaje del  teatro musical  (hecho de  escenas vistosas  que parodian el  drama de la  vida). 

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  El  plano  se  define  como  la  captura  sucesiva  de  imágenes  o  de  sonidos  antes  de  un  corte.  Los  planos  se  eslabonan o se montan, de acuerdo a ciertas reglas establecidas, según el criterio de la credibilidad.  8   Cada  uno  de  los  elementos  mencionados  tiene  sus  propias  reglas  y  todas  aportan  al  código  del  cine  que,  aunque es muy complejo, lo podemos entender fácilmente por su parecido con la vida real.  9  La trama consiste en la línea argumental, es decir, la sucesión de acontecimientos narrados a través de las  acciones, de los diálogos o simplemente las actitudes y la mímica. Los personajes no necesitan ser humanos,  se pueden substituir por títeres de distintas clases, incluso por sombras.  10  Existen muchos estilos de actuación, para la construcción del personaje o la expresión en el escenario, como  son la técnica vivencial de Stanislavski, o la actuación distanciada de Brecht, en el caso de actores humanos; y  otros tantos procedimientos para el diseño y manejo de marionetas. Entre los recursos adicionales utilizados  para que la representación sea creíble o impactante, se encuentran el vestuario, el maquillaje, los decorados,  los accesorios, la iluminación, la música, los efectos especiales y las tecnologías multimedia. 

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narrativo).  Manifestación  Signos  Artesanías.  Volúmenes y  texturas.  Regularmente             coloridos,                     con materiales y  técnicas diversas. 

Códigos  Uso  de  la  intuición  popular  en  la  elaboración de objetos cotidianos, para  engalanarlos,  e  ir  más  allá  del  uso  práctico que puedan tener.  Los códigos utilizados por los artesanos  tienen  que  ver  con  las  tradiciones  y  costumbres  regionales  de  la  cultura  a  que pertenecen. 

Sistema  Lenguaje icónico  y táctil (hecho de  imágenes  palpables). 

Los signos y códigos de los diferentes lenguajes artísticos deben ser manejados no solamente por los artistas; sino que tú, como público, debes comprenderlos también. De lo contrario la comunicación no se puede completar. Entonces resulta que si no eres competente en la lectura de alguna de las artes, te pasa lo mismo que a los que no hablan un idioma: se quedan pasmados y no saben qué hacer; o mejor se retiran contrariados por su ignorancia. Observa la litografía contigua. Cuando esta imagen se ha puesto a consideración de otros estudiantes de tu edad, han sido capaces de expresar alguna emoción que les produce, por ejemplo, “terror a lo desconocido”, “tristeza infinita”, “suspenso infernal”, “sonrisa del alma”, “sabiduría divina” o “misterio inexplicable”. Esta es una primera lectura, que tiene su valor; pero si investigas un poco más al respecto de la obra, de su autor o de su contexto, puedes acceder a una lectura más profunda y a una interpretación más completa de sus significados.11

Odilon Redon El ojo globo

                                                             11

 Podrías entender que este grabado representa algunas inquietudes esotéricas que tuvieron mucho auge a  finales  del  siglo  XIX,  a  través  de  un  sistema  llamado  Teosofía,  basado en  el  principio  de  que  el  ser  humano  busca  su  afirmación  en  la  exploración  espiritual,  el  encuentro  con  su  Dios  interior  conectado  con  el  Dios  infinito,  absoluto  e  incomprensible  que  genera  todo  cuanto  existe.  Descubrirías  que  el  ojo  abierto  mirando  hacia  arriba  es  un  símbolo del  anhelo  por alcanzar  esa conexión con  lo  más  elevado,  y  poder  separarse  del  pantano  oscuro  de  sufrimiento  y  desolación  en  la  tierra,  aunque  detenido  por  un  lastre,  una  especie  de 

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Lo bueno de las manifestaciones artísticas es que sus lenguajes, después de todo, no son tan complicados. Cualquiera puede entender lo básico; pero claro, es preferible adquirir habilidad en la lectura de sus lenguajes específicos y llegar a comprenderlos a fondo. Entonces te puedes volver cómplice de los artistas, entrar con mayor facilidad en su mundo imaginario, compartir sus emociones, sueños, fantasías y disfrutar de su magia. No para escapar de la realidad, sino para captarla mejor, para sentir que algo se ilumina en tu interior (como cuando dices “me cayó el veinte” o “se me prendió el foco”); para volver tu propia vida más intensa, más interesante o más tolerable. En resumen, la manifestación artística es una estructura hecha de signos ordenados por medio de un lenguaje que comparten muchas personas. El valor de la manifestación crece si aumenta el número de individuos capaces de entender el código utilizado. Una obra de arte construida con inteligencia tiene riqueza en su lenguaje y permite que muchas personas puedan leerla. Claro que si eres un lector inteligente de las manifestaciones artísticas, podrás entenderlas mejor y sacarles mayor provecho. Ese provecho significa que te vas a enriquecer espiritualmente, crecerán tu cultura y tu conciencia de la realidad, y entonces aumentará tu calidad humana. A lo mejor no habías pensado en ese beneficio. Tal vez ahora no te “late”, ni te llama la atención, pero si llegas a experimentarlo, ten por seguro que no te vas a arrepentir. ¿Y sabes qué necesitas para aumentar tu destreza en la lectura y comprensión de las manifestaciones artísticas? La respuesta más obvia y más simple es acercarte a las obras. Mientras mayor sea el número y la calidad de las manifestaciones que observes, mejor. ¿Y cómo te vas a dar cuenta de su nivel de calidad? Eso lo irás descubriendo mediante el contacto frecuente con las obras artísticas; conforme avance tu experiencia y a través de la adquisición de conocimientos y habilidades relacionados con la apreciación del arte. Pronto te                                                                                                                                                                                          calavera suspendida por la red del globo, que representa los deseos, las pasiones vitales que nos atormentan,  que nos atrapan en la realidad fantasmagórica del mundo en que vivimos, y cuya cara oculta no es otra que la  de la muerte. 

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darás cuenta de que hay obras que te dejan insatisfecho. Que pueden ser muy llamativas, pero son muy simples o están vacías. Su estructura no tiene magia y tienen poco que decirte. En cambio, hay otras que te atrapan en el remolino de su estructura y tienen mucho que comunicarte; que mientras más las contemplas, más cosas les encuentras y provocan en tu interior revoluciones, tal vez alguna crisis o alguna duda importante que finalmente te hace reflexionar, ver y entender la vida de manera diferente.

 

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