DOSSIER PEDAGÓGICO del concierto

El metal y sus colores Autora del texto: Teresa Malagarriga Idea y diseño: Servicio Educativo de L’Auditori de Barcelona www.auditori.cat

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ÍNDICE

1. Indicaciones generales página 3 2. Indicaciones generales sobre El metal y sus colores página 5 3. Objetivos didácticos y contenidos página 6 4. Guía del concierto página 7 5. Propuestas didácticas página 12 6. Vocabulario y glosario página 26 7. Bibliografía página 28 8. Ficha técnica y repertorio página 29 9. Programa de mano página 30 10. Enlaces a páginas web página 33

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1 - Indicaciones generales 1.1 Indicaciones generales para asistir a conciertos escolares Vamos con los niños a los conciertos porque la práctica continuada de esta manifestación artística contribuye a que disfruten de la música. Esta idea tiene que estar presente en las actividades previas y posteriores al concierto. El niño no debe vivir el concierto como una carga de trabajo ni tampoco como un momento de recreo. Cada concierto facilita aproximaciones a la música en sus distintos estilos y géneros y, a la vez, así como la observación en directo de los instrumentos musicales y de la interpretación musical (vivencia musical). Características de los conciertos programados • Son conciertos. Ello significa que prácticamente no hay palabra, sino que todo es música. • La temática de cada concierto es muy abierta y el repertorio del mismo combina estilos y géneros distintos. • Los intérpretes se han escogido uno por uno y se ha buscado siempre un alto nivel de interpretación y una buena capacidad de comunicación. • Para dar a cada concierto el ritmo adecuado a la edad del alumnado al que se dirige, se juega con pequeños elementos escénicos —que nunca le roban el protagonismo a la música y que son coordinados por un profesional de la dirección escénica. Objetivos principales a la hora de diseñar estos conciertos Los objetivos principales a la hora de diseñar estos conciertos son que los alumnos disfruten del hecho de escuchar música en directo y que aprendan a ir a conciertos. Además se pueden definir otros objetivos relacionados generalmente con el área curricular de música y que variarán ligeramente según los contenidos específicos de cada concierto. Sería conveniente que no olvidaseis estos dos objetivos principales que os detallamos: disfrutar de la audición de música en directo y aprender a escuchar mediante la práctica habitual. Pautas de actuación para favorecer un buen aprovechamiento de los conciertos DESDE EL CENTRO EDUCATIVO Aspectos musicales • Haberse informado de los contenidos. Escoger aspectos apropiados en el ámbito de los conocimientos y el bagaje en las audiciones para tratar en el aula previamente. • Trabajar en el aula el programa del concierto. • Escoger algún tema para continuar trabajando en el aula después de haber asistido al concierto. Algunas normas cívicas y de comportamiento que el alumnado debe conocer antes de asistir al concierto • Para escuchar música, se debe permanecer en silencio. • No se pueden comer chicles dentro de la sala. • No se puede salir de la sala de conciertos a media actuación. • En los pasillos y en la sala de concierto, se debe entrar y salir sin correr ni chillar. • La comunicación con los músicos debe ser correcta; no se debe chillar, silbar, hablar, etc. mientras actúen. • Los profesionales que actúan, los compañeros del público y el espacio que nos acoge merecen nuestro respeto independientemente de la valoración personal e individual del concierto. 4

DURANTE EL CONCIERTO El profesorado debe hacerse responsable del grupo y tomar las medidas y decisiones adecuadas en cada situación a fin de garantizar la audición al conjunto del público. Por eso, os pedimos que: • Antes de entrar a la sala, tranquilicéis a vuestro alumnado. • Veléis por el comportamiento de vuestros alumnos durante el concierto. • Penséis antes de entrar con quién vais a sentar aquel alumno al que le cuesta estar atento. • Escoged vuestro asiento para poder ver a vuestros alumnos con facilidad. • Tengáis una actitud que favorezca la consecución del ambiente adecuado en cada concierto. • Recordéis que no hay que acompañar la música dando palmas, si no se pide desde el escenario. Un concierto sin unas actitudes correctas no es educativo. Por eso, nos reservamos el derecho, si es necesario y de acuerdo con el profesor de música de cada grupo, de pedir a alguna persona o a algún centro que abandone la sala de conciertos si su actitud distorsiona el buen funcionamiento o dificulta el aprovechamiento del espectáculo a los compañeros.

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2. Indicaciones generales sobre El metal y sus colores El metal y sus colores es una propuesta musical que se materializa en dos elementos diferentes. Son estos: • Un concierto • La publicación de un CD-LIBRO con ilustraciones La propuesta está pensada especialmente para niños de 2 a 6 años. El aspecto musical que más la caracteriza es que la música está interpretada por el quinteto de metal y la batería, con la intervención, en algunas obras, de un acordeón, un vibráfono y otros instrumentos de pequeña percusión. Las obras son de épocas y estilos variados. Hay canciones tradicionales, piezas de diferentes compositores y obras creadas específicamente para este concierto. Tanto la selección de las obras como las ilustraciones y la presentación del concierto han tomado forma a partir de dos grandes objetivos: • Crear una propuesta musical que permita que mayores y jóvenes disfruten de la música. • Presentar un concierto y unos materiales que se complementen y faciliten el aprendizaje de la música y de los elementos que la forman. En este dossier se sugieren recursos, formas de compartir la audición musical y estrategias para facilitar el descubrimiento de lo que estos materiales pueden aportar. La riqueza que contiene la propuesta se puede vivir desde la escuela como un proyecto o un centro de interés que durante un tiempo determinado englobe diversos ámbitos y contribuya a enriquecer la vida cotidiana. El conjunto de actividades nos dará momentos de emoción compartida, vivencias, sensaciones y hallazgos, excusas para escuchar y hablar, y estímulos para entusiasmarnos.

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3. Objetivos didácticos y contenidos 3.1 Objetivos didácticos 1. Escuchar la música y disfrutar de ella. 2. Familiarizarse con los instrumentos de viento metal y de percusión. 3. Distinguir el timbre de estos instrumentos. 4. Conocer las partes más características de estos instrumentos. 5. Participar en conversaciones relacionadas con los instrumentos y las obras. 6. Expresar corporalmente la música y más específicamente las obras del CD. 7. Captar el ambiente y la atmósfera de las obras y expresarlo. 8. Identificar algunos elementos musicales en las obras. 9. Utilizar estos elementos musicales en actividades de creación.

3.2 Contenidos Conceptuales 1. Los instrumentos de metal (trompeta, trompa, trombón y tuba). 2. La batería, el plato y el bombo. 3. El acordeón. 4. Las formas de producir sonidos. 5. La embocadura, los tubos y el pabellón. 6. El ambiente de la música. 7. Los elementos musicales (timbre, intensidad, altura, duración, melodías, ritmos, planos sonoros, estructuras, la sección melódica y la sección rítmica). Procedimentales 1. Asistencia a conciertos. 2. Audición de música. 3. Distinción de ambientes musicales y de estilos. 4. Identificación de elementos musicales. 5. Conversaciones al entorno de las actividades, las vivencias y los hallazgos. 6. Expresión de las sensaciones y de los elementos musicales a través de la expresión corporal. 7. Experimentación sonora a través de las acciones de soplar y percutir. 8. Creación de una obra musical a partir de las obras del CD. Actitudinales 1. Disfrute. 2. Participación activa. 3. Deseo. 4. Interés. 5. Respeto. 6. Pulcritud.

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4. Guía del concierto Los movimientos, posiciones, iluminación, etc., que se definen en este apartado, variarán en función de las características de cada espacio donde se realice el concierto.

El metal y sus colores es un concierto especialmente pensado para niños de 2 a 6 años. Los instrumentos que intervienen son los siguientes: un helicón, una tuba, un trombón de varas, una trompa, dos trompetas, un acordeón, un vibráfono, instrumentos de pequeña percusión, batería, dos caracolas de mar, tubos de medidas distintas e instrumentos de percusión de construcción casera. Cuando se lleva el concierto a escena, los músicos juegan con la luz, el movimiento, el hecho de tocar desde distintos lugares, la proyección de imágenes y la manipulación de objetos. A partir de todos estos recursos, se caracteriza cada obra, al mismo tiempo que se crea un ritmo que ayuda a mantener la atención de los niños durante todo el espectáculo. Aunque el conjunto de recursos que los músicos utilizan acercan la música a los niños, lo más básico de todo lo que se pone en juego en este concierto es la música que se interpreta. Por ello, se da la máxima importancia a que la sucesión de las obras represente un elemento de interés y capte la atención auditiva de los niños. A continuación, se hace un breve comentario de las obras y se resaltan los aspectos musicales y de interpretación más relevantes:

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Caps (P. Gol) Es una obra muy dinámica que invita a bailar. A partir de esta obra, se presentan los músicos y los instrumentos. Tanto el ambiente de la música como la manera en que entran los instrumentistas y el lugar donde se colocan crean interés y expectativa. Los músicos se sitúan en forma de V invertida en las gradas del escenario mientras se proyectan colores sobre la pantalla: azul, lila, blanco, amarillo… El movimiento corporal de los músicos acompaña al dinamismo de la música, y cuando terminan, después de haber sonado la última nota, los músicos levantan los instrumentos.

♫ El caballo de cartón (Tradicional / Arr.: P. Gol) Es una canción popular que se interpreta como segunda obra del concierto para presentar la parte de repertorio infantil y tradicional del mismo. La interpretan todos los instrumentos y al final la cantan todos los músicos mientras el percusionista con unos cascabeles atraviesa la platea y sale de la sala.

♫ Fanfare (fragmento que precede al ballet La Peri de P. Dukas / Arr.: W. Barrington) En esta pieza, los instrumentos muestran su timbre más brillante. Con el gesto, los músicos, que ahora tocan sentados en taburetes, nos muestran algunos dibujos melódicos. En el escenario, se puede ver proyectada una parte de la ilustración del libro, en la cual predominan el rojo y figuras redondas y lineales de diversas texturas y medidas, que multiplican la diversidad de estímulos que reciben los niños.

♫ Lavanera (P. Gol) En contraste con la pieza anterior, Lavanera crea una atmósfera plácida. Los sonidos con los que se inicia nos sitúan cerca del mar y se oye el rumor del agua y el de las gaviotas. El barco de los instrumentos navega en la proyección de la ilustración y 8

colabora en la creación del ambiente marinero que caracteriza la obra. Los músicos, iluminados por los focos, se sientan en taburetes, y las pompas de jabón que aparecen llenan el escenario y la sala de magia. La atmósfera plácida de Lavanera se silencia poco a poco y el balanceo marinero de la pieza da paso a la luz verde que de golpe ilumina la sala y la convierte en un fondo marino. El espacio se sumerge en el ambiente acuático de la pieza siguiente.

♫ Caracolas (P. Gol) La sala ha quedado sumergida en el verde marino; en la pared frontal se proyectan colores azulados y grisáceos. Los músicos pasean entre el público haciendo sonar instrumentos que llevan a la sala de conciertos el sonido del viento, los pájaros, el agua y otros sugerentes murmullos. Muestran al público los instrumentos, y descubrimos sus medidas y sus formas. Son instrumentos muy atractivos visualmente que dialogan de un lado al otro. Con el lenguaje del cuerpo, los músicos invitan a participar del ambiente que la pieza recrea.

♫ Allemande (C. Gervais / Arr.: P. Gol) La trompeta, el trombón, la tuba y un tambor se reencuentran para interpretar conjuntamente esta obra. La iluminación de la sala disminuye y los músicos, de pie ante el público, interpretan música cortesana. El tabal cohesiona esta pieza con la siguiente, avanza por el pasillo central entre el público e inicia el ritmo festivo de “La Patum”.

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Los ‘plens’ de La Patum de Berga (Tradicional / Arr.: P. Gol) El aire tradicional y de danza de los plens de La Patum (explicación en propuestas didácticas) transmite dinamismo. Es uno de los momentos del concierto en que los niños tienen ganas de participar en la interpretación de la música. La sala está iluminada con luces de distintos colores, se proyecta el dibujo del CD-LIBRO (los demonios verdes y rojos rodeados de chispas) y se invita a los niños a participar en la interpretación con las palmas.

♫ Stella splendens (Anónimo del Libro Rojo de Montserrat / Arr.: P. Gol) Esta pieza del Libro Rojo de Montserrat (explicación en propuestas didácticas) se interpreta sólo con el trombón y la trompa. Se crea un contraste muy marcado con la pieza anterior y se oyen estos dos instrumentos tocando juntos y separados. El timbre de unas campanas reclama la atención y comienza la música. El trombón interpreta su parte desde el balcón del lado del escenario, y la trompa, desde abajo, delante de los niños. La luz acompaña a la puesta en escena e ilumina cada instrumento cuando toca solo mientras el otro queda a oscuras. Cuando tocan juntos, los focos dejan caer la luz sobre los dos músicos.

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♫ Down home rag (W. Seatman / Arr.: P. Gol) Un ragtime interpretado por dos trompetas, una trompa, un trombón, una tuba y una batería sitúa de nuevo a todos los músicos tocando juntos. Ahora, la pieza nos acerca a la atmósfera de la música negra. Mientras se interpreta la música, se proyecta la ilustración que acompaña la pieza. La percusión y la sala tienen luz mientras los otros instrumentos se colocan en los taburetes. Una vez preparados, el azul ilumina a los músicos mientras el público se sumerge en la oscuridad. El ragtime suena y pronto llega la invitación para participar en la interpretación con las palmas. Los músicos tocan sentados en el escenario hasta que, cuando empieza la última frase, se ponen de pie.

♫ Creole love call (D. Ellington / Arr.: P. Gol) Este blues incorpora un nuevo elemento: la sordina, que descubriremos con el solo que el trompetista toca situado ante la proyección de la ilustración que acompaña la canción. Desde aquí dialoga con los otros músicos sentados en los taburetes. Su sombra, aumentada por la posición de las luces, pasa a formar parte de las figuras de la ilustración con un efecto visual muy sugerente. Para hacer el solo, el trombón con sordina también se levanta del taburete y se sitúa ante el público. Para terminar la pieza, todos los músicos forman un semicírculo y, cuando suena la última nota, se arrodillan y levantan los instrumentos, que, iluminados, se ratifican como los protagonistas del concierto con toda la riqueza de sus matices tímbricos.

♫ La barca sube y baja (Tradicional / Arr.: P. Gol) Título original: la barca puja i baixa Con su sonoridad más afectuosa, los cuatro instrumentos de metal y la percusión interpretan la melodía de este juego infantil. Cada músico avanza mientras toca la melodía hasta que se encuentran todos y forman un corro. Después giran al ritmo de la pieza y nos permiten ver y escuchar cada uno de los instrumentos. Para terminar la pieza, se abren hasta situarse en la parte anterior del escenario. TUBO 1 En este momento del concierto, los músicos, a través del mimo, las onomatopeyas, el lenguaje corporal y elementos del clown, muestran algunos aspectos del funcionamiento de los instrumentos y sus características. Podemos ver la embocadura, el cuerpo y la campana. También nos muestran las distintas formas que el cuerpo del instrumento puede tomar y se comparan con los instrumentos protagonistas del concierto.

♫ Intrada (H. Purcell / Arr.: W.F. Mills) Sentados en taburetes, los músicos tocan esta pieza, que invita a la escucha y la atención. En el escenario, se proyectan las dos trompetas de la ilustración encargadas de interpretar la melodía. TUBO 2 Entre la pieza de Purcell y la de Bach, se dedica otro momento a mostrar algunos aspectos característicos de los instrumentos de metal. Todos los músicos interpretan una melodía del concierto con tubos de distintas medidas. El percusionista aparece después en escena y con unas tijeras gigantes va cortando el tubo de uno de los músicos para demostrar que, después de acortar el cuerpo del instrumento, el sonido se hace más agudo.

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♫ Coral (J. S. Bach / Arr.: P. Gol) Con la obra de Bach se lleva a cabo una puesta en escena sobria. Distribuidos por las gradas del escenario, los músicos interpretan la pieza mirando la partitura proyectada en la pantalla; el resto de la sala está prácticamente a oscuras para invitarnos a escuchar la sonoridad compacta y harmoniosa del Coral y disfrutar con el único estímulo visual de la notación musical.

♫ Marcha de Aida (G. Verdi / Arr.: W. H. Barnes) Desde la posición en que han tocado la pieza anterior, los músicos se desplazan a ritmo de marcha hasta los taburetes. Mientras interpretan la música se proyectan las imágenes del Cd-libro que combinan dos aspectos: el ambiente egipcio, en el cual se desarrolla el argumento de la obra y la dinámica rítmica de la marcha. En la interpretación de Aida oiremos la trompeta haciendo de solista. Si los niños han escuchado la obra y se han familiarizado con la melodía, podrán relacionar el timbre de la trompeta con la forma del instrumento y la manera de tocarlo.

♫ Gymnopédie (E. Satie / Arr.: P. Gol) La Gymnopédie la interpretan un vibráfono, una tuba y una trompa. La sonoridad y la forma del vibráfono, en el contexto de este concierto interpretado por los instrumentos de viento, aportan un componente nuevo que reclama la atención de los niños. Los músicos se sitúan para que los niños puedan ver bien los instrumentos y la manera en que se tocan. También se proyectan las imágenes del Cd-libro para ambientar la interpretación.

♫ The preacher (H. Silver / Arr.: P. Gol) Es un espiritual negro interpretado por los cuatro instrumentos de metal y la batería. El trombón y la tuba hacen unos solos que se alternan con la interpretación del tema que tocan todos los instrumentos, momento en que avanzan hacia el público. Una luz verde ilumina la sala y los músicos en sus posiciones.

♫ A comprar pescado (Tradicional / Arr.: P. Gol) Título original: a comprar peix Manteniendo la iluminación verde de la pieza anterior, se proyecta una parte de la ilustración que acompaña a esta pieza musical en el libro: un banco de pescados de medidas y colores distintos. Los músicos, situados en el pasillo central de la sala y con distintos movimientos entre ellos, escenifican el juego al que nos invita la canción: un diálogo entre un solista y todos los demás. Cada pregunta está interpretada por un instrumento distinto con sordina. Éste es el momento del concierto en que la utilización de las sordinas se convierte en verdaderamente significativa para los niños, ya que se utilizan para modificar la sonoridad de una melodía que ellos han oído interpretada con distintas timbres. ♫ Poupurri de canciones tradicionales. (Arr.: P. Gol) Sigue el ambiente lúdico al iniciarse este poupurri de dos o tres canciones muy conocidas. Los niños cantan y disfrutan del acompañamiento instrumental de “Tengo una muñeca”, “El cocherito leré” y “Que llueva”.

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♫ Picture on the wall (P. W. Ellis / Arr.: P. Gol) Vuelve la música negra, que en este caso nos invita a bailar. En el escenario, se proyecta la ilustración del Cd-libro que nos sitúa de lleno en el ambiente urbano y contemporáneo que evoca. Las luces de diversos colores —naranja, azul, blanco— colorean la sala. Es la pieza más larga del CD, pero con toda seguridad, los niños la escucharán con ganas ya que les sitúa de lleno en el ambiente de la música moderna.

♫ Eolo (Pep Gol) Suena la música del viento y de la despedida. En el escenario, se proyecta la nube de la ilustración que con el viento que sopla dispersa a los instrumentos y hace que suenen. Recorriendo el escenario con melancolía, los músicos se despiden del público.

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5. Propuestas didácticas 5.1 Los instrumentos de metal y la batería en la etapa de educación infantil Tanto los instrumentos de metal como la batería, por el timbre y la forma, pueden ser muy cercanos a los niños. Son unos instrumentos que generan fácilmente sorpresa y simpatía. Un buen ejemplo es la trompeta, un instrumento que forma parte del vocabulario de los niños desde muy pequeños. Además, escenifican que imitan el sonido con la mano cerrada delante de la boca y juegan como si hicieran música. En el ámbito visual, el color y la medida los hacen evidentes, y esto se refuerza observando la manera en que se cogen y se hacen sonar. Estos instrumentos se asocian a menudo a las bandas, a la música que se hace por la calle, ya que su potencia sonora los convierte en ideales para este tipo de manifestación. Pero también tienen una vertiente muy distinta e intimista, y hay un amplio repertorio escrito para quinteto de metal en concierto. Todos estos aspectos nos pueden estimular a proponer actividades para que los niños y las niñas puedan disfrutar de la música de estos instrumentos. Es preciso mostrar este carácter más popular que perciben los niños con tanta facilidad, pero también el carácter más profundo y expresivo, a través de músicas de distintos ambientes, estilos y formas, que estos instrumentos nos interpretan con una gran riqueza de matices. Para acercar los instrumentos musicales y su música a los niños, hay tres cosas imprescindibles. Son las siguientes: - Tener música interpretada por estos instrumentos. - Poner las imágenes de los instrumentos al alcance de los niños. - Disponer de la intervención del adulto. Música interpretada por estos instrumentos Si nos planteamos como objetivo dar a conocer a los niños unos instrumentos musicales concretos, es preciso que las obras que utilicemos evidencien muy claramente sus sonoridades. También es importante que esto ocurra dentro de una variedad rica en estilos, épocas y ambientes. En este sentido, el Cd-libro El metal y sus colores reúne estas condiciones, ya que las obras han sido especialmente pensadas con este objetivo. Las imágenes de los instrumentos Son imprescindibles. Es necesario que sean fieles a la forma y la medida de los instrumentos. No es preciso decir que la observación en directo es la forma más rica e interesante de conocer a los instrumentos. Si esto no es posible, la variedad de imágenes nos puede ayudar. A través de las imágenes, podemos mostrar los instrumentos completos con el músico o sin el músico, y también las partes más básicas, que se podrán presentar a medida que, a partir de distintas actividades, se muestren y descubran las funciones que ejercen. La intervención del adulto Como ocurre en casi todos los aspectos que se viven a esta edad, el niño necesita al adulto para poder relacionar, descubrir de forma progresiva, expresar sus hallazgos, apropiarse de lo que intuye y, muy especialmente, compartir con ilusión y placer el hecho de crecer y avanzar en la capacidad de actuar en el entorno y ser más independiente. A su vez, el adulto —si escucha la música intentando identificar todo aquello que los niños también pueden descubrir, observando y escuchando lo que la 13

música aporta a los niños— hallará ante una forma de vivir la música llena de matices que enriquecerá su propia audición.

5.2 Los instrumentos de viento, de percusión y la creación musical Aunque la escucha ocupa un lugar prioritario en la formación musical de los niños, la propia producción de la música —ya sea interpretándola o creándola— es esencial. Esta parte ayuda a que el niño sienta la música cerca y experimente que tiene una parte importante de participación y construcción. Las obras de este Cd-libro nos pueden servir de modelo para orientar formas de organizar las producciones de los niños de manera que sea posible la creación conjunta de pequeñas obras musicales. En el apartado en que se comentan cada una de las piezas, hay unas propuestas de creación relacionadas con la música que se escucha. El punto de confluencia entre la obra musical y la producción del niño son los elementos musicales que se ponen en juego en cada una. Pueden ser la superposición de dos timbres, la sincronización entre una sección rítmica y una melódica, un contraste de intensidad, etc. En todos los casos, para abordar el tema de la creación, es preciso seleccionar cuidadosamente los timbres y, por lo tanto, los instrumentos que pongamos al alcance de los niños. En este caso, sugerimos que el educador separe claramente los instrumentos de viento (los que suenan soplando) de los de percusión (todos los que producen el sonido percutiendo, frotando, sacudiendo, etc.), ya que en muchas obras del Cd-libro se percibe claramente la separación entre estas dos familias de instrumentos. Los instrumentos de viento Hay una gran variedad de instrumentos, juguetes u objetos que suenan soplando y que, por la forma que tienen y el sonido que producen, son verdaderamente sugerentes para los niños de esta etapa. Los timbres son muy variados y, si se combinan con criterio, pueden dar color al juego sonoro y estimular la creación de pequeños discursos musicales. Es importante que los sonidos se puedan producir con comodidad y sin esfuerzo, ya que el esfuerzo que representa producir el sonido puede dificultar que la música fluya de forma casi espontánea; los instrumentos tienen que ser fáciles de aguantar, manipular y hacer sonar. En este sentido, las embocaduras de los instrumentos de metal son muy poco adecuadas para los niños de esta edad. Es conveniente que en la clase haya alguna, que vean como el adulto la hace sonar y que intenten soplar por la embocadura; ahora bien, cuando quieran hacer sonidos para disfrutar de la propia acción y del resultado sonoro que se deriva, el medio —el instrumento— tiene que ser fácil de manipular por el niño. A continuación, se citan distintos instrumentos que producen el sonido soplando. La mayoría no son de la familia del metal, pero, dada la dificultad de producir el sonido mediante la vibración de los labios propia de los instrumentos de esta familia, proponemos otros que son adecuados para que los niños de esta edad los manipulen y que, a escala sonora, aporten timbres interesantes y sugerentes. Sonidos corporales: Comprenden desde soplar hasta silbar, pasando por cantar, hablar o producir sonidos distintos y variados en timbres, articulación, resonancias, etc. No es necesario decir que la voz es un instrumento prioritario que debe ocupar un lugar de preferencia en las actividades de creación musical.

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Silbidos: Los hay de muchos tipos: algunos permiten modificar el sonido según la presión del aire, otros no. Los timbres son ricos en contrastes de agudo-grave, fuerteflojo y ambiente. Hay que escogerlos y tenerlos clasificados en función del timbre para poderlos utilizar oportunamente. Espantasuegras: Es un instrumento que los niños asocian a momentos de diversión y fiesta. A pesar de ello, su sonido puede dar color a algún momento concreto en una creación musical. Tubos flexibles: Son los tubos que se usan parar encastar los hilos eléctricos. Los mejores para esta edad son los más delgados (7 milímetros de obertura). La longitud más adecuada es de 50 centímetros. Se pueden tocar sólo soplándolos o añadiendo una embocadura y un pabellón. Armónicas: Las armónicas son instrumentos ricos en posibilidades sonoras. Su sonido es siempre agradable y rico en armónicos. Trompetas de juguete: (También se recomiendan otros objetos que imiten la forma de instrumentos existentes.) Los instrumentos más simples de este tipo, que son los que normalmente están más al alcance, no acostumbran a tener demasiado interés sonoro ya que se puede variar muy poco el timbre. A pesar de ello, son instrumentos que pueden ocupar un espacio si se utilizan en momentos adecuados. Reclamos de caza: Hay una infinidad de reclamos de caza. Para esta propuesta, sugerimos que se busquen los que suenen soplando. Nos darán la oportunidad de disponer de unos timbres sugerentes muy difíciles de producir a partir de otras herramientas o instrumentos. Siurells: el siurell, tradicional de Mallorca, es un recipiente de diferentes formas con agua dentro, que suena al soplarlo. Uno de los aspectos que más atrae de este instrumento es su forma de pequeños personajes llenos de todas las gracias. Este aspecto los hace especialmente atractivos y estimula la imaginación de quien los observa o los toca. Botijos de agua: Es un instrumento popular que imita el sonido de los pájaros siempre que dentro del botijo haya agua. Cabezas de flautas de pico: Se puede utilizar la flauta completa, pero, dado que los niños de esta edad no saben tapar los agujeros para producir unos sonidos concretos, la cabeza nos ofrece la posibilidad de variar las sonoridades tapando con la mano la salida del aire. Este aspecto se puede utilizar para explicar a los niños qué hacen los instrumentos con las sordinas, algunos objetos o la propia mano en los instrumentos de metal. Flautas de Pan: Este instrumento exige una forma sutil de introducir el aire para conseguir que suene. Practicándolo como si fuese un juego, abrimos la puerta a toda otra gama de instrumentos —botellas, tubos, etc. — que suenan a partir de esta técnica. Los instrumentos de percusión Esta modalidad es aún más amplia que la anterior. Sería casi imposible citar todos los instrumentos o herramientas que pueden hallarse en las aulas de 0 a 6 años y que suenen golpeándolos, sacudiéndolos o frotándolos. La imaginación de los educadores y los propios hallazgos de los niños generan unos materiales casi ilimitados. Este aspecto, que es verdaderamente positivo, puede convertirse en una dificultad si los educadores 15

no saben escoger, no escuchan los timbres con demasiada atención y no saben proponer qué instrumentos pueden ser mejores en un momento determinado. Es preciso tener clasificada su sonoridad en el oído de forma que se pueda ser selectivo en los momentos de creación musical. Por este motivo, a continuación, no se citan demasiados instrumentos, sino más bien los grupos sonoros. En cada grupo, puede haber una gran variedad de instrumentos. Los sonidos corporales: Incluyen desde golpear con las manos o los pies hasta chasquear con la lengua o los labios, frotar distintas partes del cuerpo, etc. Las posibilidades son inmensas y el interés de toda esta producción sonora está también en el hecho del gran descubrimiento que comporta en el ámbito corporal. Instrumentos de madera: Cajas chinas, palos, golpear con un lápiz sobre la mesa, bolillos... El sonido es corto y claro. Si muchos niños tocan juntos de forma libre —sin interpretar ningún ritmo regular—, se obtiene un resultado sonoro bastante interesante. Es fácil modificar la intensidad. Instrumentos de metal: Triángulos, címbalos, platillos, campanas, palos de aluminio... El sonido es metálico. Por eso hay resonancia, y por ello los sonidos son más largos que en los instrumentos de madera. Si se hacen sonar muchos instrumentos juntos, se produce un resultado sonoro muy intenso y constante. Es interesante escuchar cada sonido, captar la resonancia y apreciar los matices que proporciona la variación de la intensidad. Instrumentos de piel: Panderos, panderetas, bongos... A pesar de que el sonido de estos instrumentos es muy característico, varía mucho en función de la medida, de la afinación y de si llevan cascabeles incorporados. Cada instrumento nos ofrece un amplio abanico de posibilidades sonoras que es necesario explorar. Los sonidos se pueden producir con la mano, las baquetas o con pequeñas escobillas, golpeando y rozando. Instrumentos para sacudir: Maracas, envases con objetos dentro,... Estos son algunos de los instrumentos más fáciles de fabricar y, en función del sonido de los objetos que se zarandean (dentro de un envase —arena, piedras grandes o arroz— o colgados en un soporte —pequeños tubos de metal o cáscaras de fruta seca—), se obtienen resultados sonoros completamente distintos. Cuando los sonidos son suaves, son instrumentos muy adecuados para crear planos sonoros con la participación de muchos niños. Otros timbres: Mover, romper, arrugar papeles o plásticos, golpear platos de plástico, hacer rodar muelles, arrastrar juguetes, deshinchar o reventar globos, pisar hojas secas, golpear piedras, rozar conchas, rozar tubos flexibles, hacer sonidos con el agua, hacer gotear, pasar de un envase a otro, etc. Las posibilidades son inmensas. Es preciso escuchar cada sonido o el conjunto de sonidos que se producen en cada acción o movimiento y darles un lugar oportuno en las actividades de creación musical conjunta. Cómo deben organizarse las creaciones musicales A continuación, se dan unas orientaciones generales para que el educador las utilice con criterio e independencia. Dado el contexto de este trabajo, relacionado con unas obras musicales concretas, estas orientaciones se referirán a los momentos en que las actividades de creación se enfoquen a la composición de una obra musical conjunta. Es obvio que en el aula también se crean muchos otros momentos de experimentación individual y colectiva, de descubrimiento de sonidos, etc. que son básicos para desarrollar la creatividad, pero en este trabajo no nos referiremos específicamente a ellos. 16

En los momentos de producción colectiva de sonidos con intención de hacer música, se debe tener muy presente que la música es un lenguaje organizado, que siempre tiene un orden interno y una estructura, y que siempre se ha creado con alguna intención. El educador tiene que propiciar que el juego sonoro de los niños avance hacia formas organizadas de producción musical. Sus intervenciones, como persona adulta que acompaña al descubrimiento de los niños, han de facilitar que cada niño y el colectivo avancen tanto en el descubrimiento de sonidos distintos y variados como en la capacidad de ordenar los sonidos que se producen. Por eso, su intervención tiene que ser al mismo tiempo concreta y abierta —debe dirigir, coordinar y orientar, y tiene que dejar espacios de libertad— y tiene que responder a criterios que faciliten que un grupo de 20 niños puedan experimentar que la música que hacen juntos se mueve en unos parámetros que la hacen parecida a las obras de los compositores. Los parámetros que el educador debe tener más en cuenta en la etapa de la educación infantil son los siguientes: El timbre: Es responsabilidad del educador seleccionar los instrumentos que pone al alcance de los niños. Es evidente que, según el objetivo de la actividad, estos instrumentos pueden variar. Cuando se trata de movimientos de creación musical conjunta, es necesario escoger los instrumentos en función del lugar que hayan de ocupar dentro de la creación: pueden interpretar una introducción o un final, acompañar a un instrumento solista, hacer de instrumento solista, contestar a otro instrumento estableciendo un diálogo, emitir un sonido puntual que destaque especialmente, etc. La simultaneidad de sonidos: Si en la clase hay 20 alumnos y cada uno toca un instrumento distinto, el resultado sonoro puede ser tan ruidoso y disperso que provoque más una sensación de alboroto que de música. Se deben tener en cuenta cuántos planos sonoros queremos crear, y en función de ello tendremos que agrupar a los niños/as, y los instrumentos. Por ejemplo, una posible composición con 5 planos sonoros realizada por niños de 3 años podría ser la siguiente: - 7 niños arrugan papeles de celofán - 7 niños mueven móviles de bolillos - 5 niños golpean conchas libremente - 2 niños, dirigidos por el educador, se alternan: uno toca una armónica y el otro, un silbato - Puntualmente, un niño toca un triángulo cada vez que hay un cambio en la interpretación del diálogo La estructura de la creación musical: Una obra musical siempre empieza y termina. Por eso, se debe establecer el orden de intervención de los instrumentos a pesar de que, en el momento en que cada niño toca, si es esto lo que se ha acordado, pueda hacer libremente los sonidos que quiera. Por ejemplo, a la composición musical que se acaba de explicar, se le podrían dar distintas estructuras; es decir, se podrían crear distintos órdenes de intervención de los instrumentos. Pongamos algunos ejemplos: - Se podrían añadir una introducción y un final. - Los tres timbres que crean la base sonora (celofán, bolillos y conchas) podrían empezar juntos —o no—, acabar uno después de otro o terminar todos al mismo tiempo. - Estos tres instrumentos podrían tocar juntos o tocar de uno en uno alternativamente. 17

- En un momento concreto, todos los instrumentos podrían hacer un momento de silencio para que el triángulo marcase un pequeño interludio, etc. La intensidad: La correcta utilización y combinación de sonidos más o menos fuertes o débiles aporta dos aspectos muy básicos: por un lado, ayuda a hacer la música más expresiva y, por el otro, permite que los instrumentos ocupen el lugar que les corresponde dentro del conjunto. Por ejemplo, en la composición anterior, la base sonora, creada por los papeles, los bolillos y las conchas, debe tener un cierto equilibrio de intensidad y, en todos los casos, tiene que dejar que los dos instrumentos solistas sobresalgan y se sientan un poco más fuertes. Si esto no ocurre, es difícil que la composición musical tenga éxito. Los otros elementos musicales —altura de sonido, duraciones, melodías y ritmos— también son básicos y es necesario cuidarlos, pero siempre quedan incluidos dentro de los que se acaban de citar. El educador debe saber hasta qué punto —en el marco de las creaciones colectivas— puede pedir que estos elementos tengan una forma propia de intervención —regularidad rítmica, alternancia de agudo y grave, melodías afinadas con la voz o instrumentos— o puede dejar que lo que dé color a la música sea el fluir espontáneo del sonido que los niños de esta edad son capaces de producir en estos contextos. El equilibrio entre timbre, planos sonoros e intensidades, por un lado, y la estructura de las interpretaciones, por otro, siempre da como resultado unas producciones pulcras e interesantes que hacen disfrutar a todo el mundo de sus propias intervenciones.

5.3 Las obras del CD. Comentarios y propuestas didácticas

♫ Caps (P. Gol) Instrumentos: Helicón, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Comentario de la obra: Por un lado, esta obra nos permite escuchar a todos los instrumentos tocando juntos y, por otro, nos permite oír al helicón, el trombón, la trompa, la trompeta y la batería haciendo una improvisación como instrumentos solistas. Esto nos permite oír el timbre y algunas posibilidades sonoras de cada uno de los instrumentos y, también, el timbre característico del quinteto de metal. Esquema: Observad el esquema de la ilustración del cuento. Actividades: Escuchad la música y bailad. Poned los dibujos de los instrumentos de forma que se vean muy bien. Cuando toquen todos juntos, los niños bailan libremente. Cada vez que un solista hace un solo, paran el movimiento. Entonces, el educador —o un niño— muestra la imagen del instrumento que está sonando. Si la edad de los niños lo permite y sin perder el carácter lúdico de la actividad, el educador redibuja los recuadros de la ilustración del CD-libro siguiendo la pulsación y haciendo evidente la estructura. Creación musical: Haced una creación musical siguiendo el esquema de la obra. Unos niños interpretan todo el tiempo una base rítmica. Los demás niños alternan una canción interpretada por todos con la intervención de instrumentos solistas de viento, excepto un caso en el que intervendrá un instrumento de percusión. El educador tiene que dirigir la obra y darle la estructura correcta.

♫ Fanfare (fragmento que precede el ballet La Peri de P. Dukas / Arr.: W. Barrington) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa y dos trompetas. 18

Comentario de la obra: Originariamente, una fanfarria era una audición de trompetas y trompas. A escala artística, las fanfarrias se interpretan con instrumentos de metal y, dentro de la variedad de recursos expresivos que presentan, acostumbran a tener un ambiente amplio, claro y exuberante, aspectos que esta pieza nos hace evidentes. Actividades: Escuchad la música, captad el ambiente y observad los instrumentos. Dejad que los niños dibujen lo que la música les sugiera. Haced de directores de orquesta. El educador también lo hace y con su gesto marca algunos de los elementos que aparecen en la obra (sonidos cortos o largos, dibujos melódicos ascendentes o descendentes, progresiones, acordes, etc.). Creación musical: Seleccionad cinco instrumentos de viento que tengáis en el aula y que permitan modificar la altura del sonido. Experimentad maneras de juntarlos: tocadlos juntos haciendo sonidos largos, tocad uno después del otro —pueden o no pueden interpretar el mismo ritmo o la misma melodía—, haced dibujos melódicos ascendentes y terminad tocando todos los instrumentos juntos, haced sonidos cortos y flojos, etc. Después, debéis concretar en qué orden se han de interpretar los recursos seleccionados para crear una pequeña obra musical.

♫ Lavanera (P. Gol) Instrumentos: Acordeón, tuba, trompa, dos trompetas, batería y objetos sonoros. Comentario de la obra: Sonidos de viento y de pájaros, un obstinado interpretado por la batería y la tuba, y unas notas largas tocadas por el acordeón, el trombón, la trompa y la trompeta, respectivamente, dibujan un crescendo que concluye en un acorde. Después de esta introducción, la trompa y las trompetas interpretan unas melodías que el acordeón, la tuba y la batería acompañan. El conjunto nos hace sentir un delicioso aire de balanceo. La ilustración del disco-libro expresa este ambiente y ayuda a disfrutar de la música. Actividades: Dejad que los niños escuchen la música y que se balanceen o bailen suavemente. Que se imaginen el mar. Conversad sobre los sonidos que se escuchan y el ambiente que se crea. Escuchad la música, pero con una especial atención al sonido de la trompa. El educador tiene un dibujo de la trompa en la mano; lo muestra cuando la trompa interviene en la pieza y lo esconde cuando no toca. Creación musical: A partir de objetos cotidianos, intentad crear una ambientación sonora que nos recuerde el mar y que tenga un ambiente sutil como el de la obra. Recitad poemas que hagan referencia a este tema, haciendo ambientaciones sonoras adecuadas.

♫ Caracolas (P. Gol) Instrumentos: Dos caracolas, sonidos de pájaros y percusión pequeña. Comentario de la obra: Se trata de una pequeña composición hecha con objetos sonoros y que contrasta el sonido agudo con el grave de dos caracolas de mar. El ambiente es cercano al de la habanera y, en realidad, nos marca el final de esta pieza musical. Actividades: Mostrad imágenes de caracolas de mar. Si podéis disponer de algunas de verdad, intentad hacerlas sonar. Escuchad el contraste agudo-grave que marcan las caracolas grabadas y expresadlo con un gesto corporal. Creación musical: Buscad parejas de instrumentos de timbre parecido que creen un claro contraste de agudo y grave. Haced diálogos, acompañadlos con otros sonidos y haced pequeñas composiciones musicales.

♫ Allemande (C. Gervais / Arr.: P. Gol) 19

Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, trompeta y timbal. Esquema: Observad el esquema de la ilustración del CD-libro. Comentario de la obra: Es una danza de ambiente elegante y popular. La estructura es AAAABCC. Cada frase dura cuatro pulsaciones. El sonido compacto de todos los instrumentos, el aire alegre de la melodía y la dinámica con los contrastes de intensidad dan a esta pieza un aire que invita a danzar con un estilo próximo a las danzas del Renacimiento. Actividades: Bailad libremente y dejaros llevar por el ambiente. Alternad la actividad anterior con actividades que marquen la pulsación. El educador puede hacer movimientos que expresen un aire elegante y los niños lo imitan. Cread una coreografía que exprese la estructura de la música. Se puede buscar un movimiento para cada frase. Ampliad el dibujo de la estructura que hay en la ilustración del disco y ponedlo al alcance de los niños a fin de poder llevar a cabo actividades colectivas. Mientras escucha la música, el educador resigue el dibujo de la estructura. También lo puede hacer sin la grabación mientras él mismo canta la melodía. Poco a poco, debéis favorecer que sean los niños los que realicen esta actividad. Conversad con los niños sobre la música, la forma de bailarla y la representación gráfica para ayudar a ver el ambiente y la estructura de la música. Creación musical: Haced una creación musical de estructura AAAABCC. Cread tres pequeñas composiciones o escoged tres canciones o tres poemas que se puedan acompañar con instrumentos i interpretadlos. Haced el contraste de intensidad que se escucha en la obra. Dibujad una partitura nueva. Dentro de cada recuadro, poned un dibujo que represente la creación de los niños en relación con la canción o el poema o alguno de los instrumentos que intervienen en cada fragmento.

♫ Plens de La Patum de Berga (Tradicional / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Esquema: Introducción A A Tuba Trombón

B B Trompa

A A Trompeta

B B Trompeta

A A Trompeta Trompa Trombón Tuba

B B Trompeta Trompa Trombón Tuba

Percusión

Comentario de la obra: la Patum es una fiesta tradicional que se celebra el día de Corpus en la ciudad de Berga, provincia de Barcelona y que fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2005. Es una gran danza muy popular, de fuego y personajes que bailan en una plaza junto al público asistente. Esta música de los plens (nombre de los personajes que bailan esta danza) tiene dos frases musicales que se alternan y cada una se interpreta dos veces. Los instrumentos que hay dibujados en el esquema son los que interpretan la melodía. El timbal toca una introducción rítmica que marca el aire de la pieza, y continúa tocando todo el tiempo. La música nos invita a saltar como se hace cuando salen los plens en la plaza de Berga. Actividades: Hablad a los niños de La Patum y explicadles que los plens son unos personajes que llevan la cabeza cubierta de plantas. Mientras saltan, van tirando cohetes y toda la gente de la plaza salta con ellos al mismo ritmo y se desplaza en la misma dirección por toda la plaza. Seguid la música saltando y disfrutando de su ambiente tan alegre. Acompañadla marcando el ritmo ta ta titi ta, ta ta titi ta, en la 20

primera frase, y titi titi titi titi titi titi titi titi, en la segunda. Observad los plens de la ilustración y relacionadlos con una de las frases. Escuchad mientras el educador muestra los instrumentos que interpretan la melodía en cada una de las frases. Creación musical: En grupos de cinco niños, haced sonidos que inviten a saltar como se hace en los plens (seleccionad los timbres más adecuados). Según el nivel de los alumnos, se puede pedir regularidad rítmica; también se puede interpretar el esquema ta ta titi ta, que acompaña a la versión de este CD. Juntad los grupos de dos en dos. Uno interpreta la parte A y el otro, la B. Con la ayuda del educador, los alumnos tienen que alternar sus interpretaciones y crear la estructura AABBAABBAABB. Tienen que interpretarla mientras los demás niños bailan.

♫ Stella Splendens (Anónimo del Libro Rojo de Montserrat) / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Campana, trompa y trombón. Comentario de la obra: Stella Splendens es una de las diez piezas que hay en el Libro Rojo de Montserrat. El Llibre Vermell (Libro Rojo) es un manuscrito medieval conservado en el Monasterio de Montserrat que constituye uno de los pilares de la música medieval española. Fue copiado en los últimos años del siglo XIV y debe su nombre a su encuadernación en terciopelo rojo hecha, según parece, a finales del siglo XIX. Estas piezas las cantaban los peregrinos en honor de la Virgen y en algunas ocasiones también se bailaban. Stella Splendens está escrita a dos voces. En esta versión, podemos oír cada voz interpretada por cada instrumento por separado, y después tocan juntos: la trompa interpreta la primera melodía y el trombón, la segunda. Una campana acompaña a toda la interpretación. Actividades: Hablad a los alumnos del Libro Rojo de Montserrat y mostradles, a partir de las ilustraciones del disco, cómo se escribía la música. Poned en lugar visible las imágenes de dos instrumentos y relacionadlas cuando suena cada instrumento por separado y cuando suenan juntos. Creación musical: Formad tríos: dos niños tocan un instrumento de viento y otro niño toca uno de percusión. Los niños que tienen los instrumentos de viento se inventan una pequeña melodía que tienen que recordar. El otro niño busca una forma de acompañarles. Organizad la creación musical: los instrumentos de viento tocan uno después de otro la música que se han inventado; después, la tocan juntos. La percusión los acompaña todo el tiempo de una forma adecuada en el ambiente de la creación musical.

♫ Down home rag (W. Seatman / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Esquema A B A

C 21

D A Comentario de la obra: Es un ragtime clásico o sea que no hay improvisaciones. Los rags se populariza entre 1895 y 1915. Inicialmente los creaban y los interpretaban los negros inspirándose en la música de los blancos, pero aportando el ritmo propio de su música. El músico más representativo es Scott Joplin. Actividades: Escuchad la música y bailadla. Podéis explicar a los niños y a las niñas que cuando los hombres blancos y los negros se conocieron, hacían música muy distinta. La música que hacían los hombres negros siempre tenía mucho ritmo y les hacía bailar. Los ragtimes los tocaban los hombres negros inspirándose en la música que hacían los hombres blancos. Escuchad otros ragtimes. Creación musical: Con instrumentos de percusión inventad un acompañamiento e interpretadlo mientras escucháis el ragtime. Si el nivel de los niños lo permite, podéis asignar unos instrumentos a cada frase musical.

♫ Creole love call (D. Ellington / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón (con y sin sordina), trompa, dos trompetas (con y sin sordina) y batería. Esquema: 1ª parte

Solo: trompeta con sordina Sección melódica: trombón, trompa y trompeta Sección rítmica: batería y tuba

2ª parte

Solo: trombón con sordina Sección rítmica: todos los instrumentos menos el trombón

3ª parte

Solo: trompeta con sordina Sección rítmica: todos los instrumentos

Comentario de la obra: Este blues tiene tres partes de doce compases cada una. La primera parte la inician la trompeta, la trompa y el trombón interpretando una melodía que dialoga con una trompeta con sordina. La batería y la tuba interpretan la sección rítmica. En la segunda parte, el trombón hace un solo y todos los instrumentos pasan a reforzar la sección rítmica. En la tercera parte, la trompeta con sordina hace una improvisación que todos acompañan. En los primeros compases, marcan unos acordes claros y contundentes. Actividades: Escuchad la música y expresad corporalmente su aire balanceando o bailando. Observad que la batería y la tuba tocan todo el tiempo: algunos niños pueden simular que son músicos que tocan estos instrumentos, y mientras escuchan la música pueden imitar los movimientos. Identificad el sonido de la trompeta cuando toca con sordina. Explicadlo. Imitad al instrumentista utilizando objetos que puedan parecer una trompeta con sordina. Haced lo mismo con el trombón. 22

Creación musical: Observad el dibujo de la ilustración del CD-libro. Preparad el espacio con recursos plásticos que recuerden las imágenes de la ilustración. Unos niños se ponen en estos espacios para hacer de músicos, los otros escuchan. Sección rítmica: dos niños —con un instrumento de viento y uno de percusión— se sitúan en un espacio de luz —cerca de una luna dibujada, cerca de una ventana medio abierta o cerca de un foco— e interpretan la sección rítmica que tiene que ser suave e invitar a balancearse. Tocan todo el tiempo. Sección melódica: tres niños —o, si lo preferís, bastantes niños— se sitúan en un lugar desde donde dominen el espacio —encima de una tarima o en medio de un corro— y cantan una melodía previamente acordada. Instrumentos solistas: dos niños con dos instrumentos de viento diferentes que tengan timbres muy sugerentes —si saben también lo pueden hacer con la voz— se distribuyen en dos rincones de la clase. El educador ayuda a cada grupo a inventar su música, después los dirige para hacer una creación musical que tenga la estructura del Creole.

♫ La barca sube y baja (Tradicional / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, trompeta y batería. Comentario de la obra: La barca puja i baixa (título original) es un juego de regazo tradicional que tiene aire de habanera. El juego: un niño y una niña se sientan en el regazo de un adulto, uno en cada pierna, de manera que quedan encarados. Mientras se canta la canción, se hacen las acciones siguientes: en la primera estrofa, el niño y la niña se balancean, y en la segunda, se sigue el texto (la niña baja del regazo, el niño baja del regazo, se dan un beso y un abrazo y, cogidos de la mano, se van a pasear). La interpretación: cada instrumento entra tocando la melodía, y cuando la acaba sigue en el conjunto haciendo un acompañamiento. El orden es el siguiente: tuba, trombón, trompa y trompeta. La percusión acompaña a la música. Actividades: Cantad la canción haciendo el juego. Escuchad la grabación. Cada niño tiene dos muñecos en el regazo y les hace jugar según se ha explicado antes. Como la música se interpreta seis veces seguidas, alternad las acciones que se han explicado o inventad otras maneras de crear un juego de complicidad entre los dos muñecos para estimular a los niños a expresar afecto y ternura. Escuchad la música mientras observáis dibujos de los instrumentos que la interpretan. Creación musical: Pedid a los niños que expliquen a sus hermanos más pequeños — también se puede representar la acción dirigiéndose a unas muñecas— cómo son los instrumentos que interpretan la música, y buscad sonidos en el aula que la puedan acompañar para hacerla más bonita. Poned todos los muñecos agrupados y bien sentados dentro de un corro formado por los niños. Cada uno tiene un instrumento. Escuchad la música y acompañadla para hacerla más bonita.

♫ Intrada (H. Purcell / Arr.: W. F. Mills) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa y dos trompetas. Comentario de la obra: Música en ritmo ternario formada por dos frases de ocho compases cada una. Las trompetas interpretan la melodía y los otros instrumentos la acompañan. Actividades: Escuchad la música y comentad que las trompetas tocan la melodía. Mientras se escucha la música, es necesario tener los dibujos de los instrumentos expuestos y dar un lugar prioritario a las trompetas. Explicadles que las trompetas 23

interpretan la melodía y el resto de instrumentos la acompañan. Cread una coreografía que respete la estructura y marque el acento ternario. Creación musical: Formad grupos de niños: unos cantan canciones conocidas y otros les acompañan con instrumentos. Haced lo mismo con poesías.

♫ Coral (J. S. Bach / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa y trompeta. Comentario de la obra: Un coral es una pieza musical armonizada a cuatro voces. La melodía, interpretada por el instrumento más agudo —en este caso, la trompeta—, presenta un ritmo pausado y marca claramente cada frase. El resto de instrumentos crea la armonía interpretando cada uno su propia voz. Actividades: Escuchad la música y expresadla corporalmente: cinco niños se ponen de pie formando un dibujo en zig-zag y sostienen telas de distintos colores. Por ejemplo, entre el primero y el segundo sostienen una tela roja; entre el segundo y el tercero, una azul; entre el tercero y el cuarto, una amarilla, y entre el cuarto y el quinto, una verde. 1

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5 4

Mientras se escucha la música, el educador se desplaza desde el primer niño hasta el quinto. Con la mano, hace un movimiento continuado rozando la tela y haciendo coincidir el final de cada frase con un niño de manera que se hagan evidentes las cuatro frases de la melodía. Poco a poco, lo pueden hacer los niños. Creación musical: Buscad canciones del repertorio de la clase que tengan cuatro frases e interpretadlas realizando la actividad anterior. Cread acompañamientos instrumentales para cada una de las frases.

♫ Marcha de Aida (G. Verdi / Arr.: W. H. Barnes) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y caja. Comentario de la obra: Tanto la ilustración del CD-libro —con todos los instrumentos puestos uno detrás de otro— como el carácter alegre con que está interpretada esta pieza nos sugieren un aire de marcha lleno de matices expresivos. Además, las melodías son conocidas y fáciles de recordar. Seguro que todos estos aspectos crearán una predisposición festiva en la audición. Actividades: Escuchad la música y dirigidla. Procurad que el gesto marque tanto la pulsación como la sutileza de matices que tiene esta pieza. En la audición, dad un lugar prioritario a la imagen de la trompeta y la trompa, y cuando estos instrumentos interpreten la melodía, señaladlos. Creación musical: Buscad un timbre para acompañar a la música cuando la trompa interpreta la melodía y otro para hacerlo cuando la interpreta la trompeta, y tocadlos mientras se escucha la música. Dejad que los niños decidan cómo quieren tocar estos instrumentos.

♫ Gymnopédie (E. Satie / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Vibráfono, tuba y trompa. Comentario de la obra: Una gymnopédie es una danza griega, pero en este caso se trata de una obra de Erik Satie. Este compositor dio este nombre a tres composiciones suyas de ambiente íntimo y soñador escritas para piano. En la grabación que se 24

presenta, el vibráfono interpreta el acompañamiento reforzado en los sonidos graves por la tuba. La trompa interpreta a la melodía. Actividades: Escuchad la música y dejaos seducir por su ambiente. Observad la ilustración del CD-libro mientras lo escucháis, y verbalizad las sensaciones que la escucha y la contemplación os sugieren. Favoreced que cada niño pueda escoger la forma como quiere escuchar la música: tumbado o sentado, con o sin algún objeto, solo o con todos los niños, etc. Creación musical: Buscad sonidos que puedan crear ambientes parecidos a los de la gymnopédie. Poned los instrumentos escogidos en una caja —procurad que su estética sea oportuna— y hacedlos sonar para acompañar en momentos de descanso, para preparar alguna actividad que requiera atención, para consolar a un niño que esté triste, para despedirse, etc.

♫ The preacher (H. Silver / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Esquema: Observad el esquema de la ilustración del cuento. Comentario de la obra: Este espiritual negro nos hace sentir un ritmo sugerente de swing a la vez que permite captar claramente la sección rítmica, la sección melódica y la intervención de los instrumentos solistas. La pieza está estructurada así: - Introducción breve formada por el motivo melódico con que acaba la melodía. - Se interpreta la melodía. - El trombón hace una improvisación. - La tuba hace una improvisación. - Se vuelve a interpretar la melodía. - Coda final. Actividades: Escuchad la música y bailadla libremente. Acompañadla golpeando con las manos. Observad la ilustración del disco para entender la estructura de la obra y la función de los instrumentos: En la máquina, viajan la tuba y la batería, que son la base de la sección rítmica que toca todo el tiempo. En el primer vagón, viajan el resto de instrumentos, que interpretan la melodía. En el segundo vagón, el trombón solo, que hace una improvisación. En el tercer vagón, la tuba, que también hace una improvisación. En el cuarto vagón, vuelven a viajar todos los instrumentos e interpretan de nuevo la melodía. Construid un tren con cajas de cartón que tenga una máquina y cuatro vagones, y poned dentro los dibujos de los instrumentos correspondientes. Mientras escucháis la música, algunos niños van de un vagón al otro haciendo evidente la estructura y los timbres, y los demás niños observan y escuchan. Creación musical: Inventaros una música para el tren que se ha construido. Tiene que seguir tres premisas: - La simultaneidad sonora (los niños del vagón tocan todo el tiempo). - El orden de intervención. - La alternancia entre interpretación y creación: en los vagones primero y cuarto, se interpreta una melodía previamente acordada; en el segundo y el tercero, se improvisa.

♫ A comprar pescado (Tradicional / Arr.: P. Gol) 25

Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Comentario de la obra: Se trata de una canción-juego que crea un diálogo entre un jugador y todo el grupo. El juego: los niños se sientan en corro con la cabeza metida entre las manos. Un jugador pasea por el exterior rodeando el corro, e interpreta las preguntas que todos los niños contestan. Cuando acaba dice: ¡"Uy, uy, uy, qué sueño que tengo...!", mientras deja un objeto detrás de un niño. Este niño se levanta y lo persigue alrededor del corro hasta que vuelve a su sitio, pero si lo atrapa antes de llegar, se cambian las funciones. La interpretación: interpretan las preguntas los instrumentos con sordina en el orden que se expresa en la estructura. La frase "¡uy, uy, uy, qué sueño que tengo...!” se dice poniendo la boca dentro del pabellón del trombón y de la trompa respectivamente. El jaleo lo hacen todos los instrumentos cuando tocan juntos. Actividades: Cantad la canción y haced el juego. Escuchad la grabación e imaginad que los niños son los músicos que interpretan la música. A los niños que hacen de solistas, dadles objetos que puedan simular los instrumentos de viento y las sordinas. Cada uno finge que toca según la función que tiene asignada. Creación musical: Dad continuidad a la actividad anterior haciendo una variación: cada vez que tiene que intervenir un solista bajad el volumen del CD y que sea un niño el que interprete la pregunta haciendo sonidos curiosos con la voz o un instrumento. En el momento en que todos los instrumentos arman jaleo, cada uno emite distintos ruidos. Es preciso terminarlos puntualmente.

♫ Picture on the wall (P. W. Ellis / Arr.: P. Gol) Instrumentos: Tuba, trombón, trompa, dos trompetas y batería. Comentario de la obra: 19 pictures, pieza funky. La sección rítmica está formada por la batería, que hace la percusión, y la tuba, que interpreta un obstinado melódico que se interrumpe en los compases que marcan los cambios en la intervención de instrumentos de la sección melódica. Los demás instrumentos forman la sección melódica y alternan la interpretación de una melodía con momentos de improvisación. En algunas frases, los dos elementos se superponen. Actividades: Dejaos llevar por el aire de la música y bailadla. Identificad el obstinado que hace la tuba y expresadlo corporalmente. Para expresar el obstinado, es necesario crear una coreografía que tenga una secuencia de cuatro movimientos. En los compases en que no se oye el obstinado, variad el movimiento. Creación musical: Seleccionad tres canciones del repertorio y concretad un obstinado rítmico para acompañarlas. Cread tres motivos musicales que cumplan la función de interludio entre las tres canciones. Organizad todos los elementos creando una estructura musical e interpretadla. Por ejemplo, canción con obstinado, interludio, canción con obstinado, interludio, canción con obstinado.

♫ Eolo (P. Gol) Instrumentos: Acordeón, tuba, trompa, dos trompetas y batería. Comentario de la obra: En el concierto, los músicos se despiden del público con esta obra. El sonido del viento y el ambiente de nostalgia ponen punto final a un encuentro en que la música ha sido la protagonista. Volvemos a oír la trompa interpretando una melodía que después toca la trompeta, y a la tercera repetición la interpretan todos los instrumentos juntos. Los acompaña un tejido armónico en que los sonidos del acordeón dan un toque especial y particular. Actividades: Os sugerimos las mismas actividades que para la Gymnopédie. 26

6. Vocabulario y glosario 6.1 La batería La batería es un instrumento formado por un conjunto de instrumentos de percusión (platillos, címbalos, tambores y bombo). El instrumentista toca con las dos manos y los dos pies. Para tocar con las manos, utiliza diferentes baquetas y escobillas metálicas. Con los pies, acciona unos pedales a partir de los cuales toca el bombo o algunos platillos. Las baterías pueden tener más o menos instrumentos en función del tipo de música que interpretan.

6.2 La tuba, el trombón, la trompa y la trompeta La tuba, el trombón, la trompa y la trompeta son instrumentos aerófanos. El sonido se produce mediante la vibración del aire. Las partes más importantes son las siguientes: - la embocadura - el cuerpo - el pabellón o la campana - el mecanismo (llaves, pistones o varas) La vibración del aire la produce el intérprete que hace vibrar los labios en la embocadura de una forma particular (sopla y mueve los labios creando más o menos presión). Los labios del ejecutante y la forma y la presión con que dejan pasar el aire varían la altura de los sonidos, y también inciden en la sonoridad del instrumento, la expresividad del discurso melódico, la precisión rítmica, etc. Hay una gran variedad de instrumentos de viento metal. Estos cuatro instrumentos forman parte de la orquesta sinfónica. Aparte, si añadimos otra trompeta, forman el quinteto de metal, un grupo instrumental particular para el cual hay bastante música escrita. Partes básicas de estos instrumentos La embocadura La embocadura es una pieza en forma de embudo que se adhiere al extremo más delgado del tubo del instrumento. El instrumentista pone los labios en la embocadura y sopla haciéndolos vibrar para producir el sonido. La forma, la profundidad y el grueso de la embocadura influyen en el timbre del instrumento. El cuerpo del instrumento El cuerpo lo forma un tubo de metal, vacío, largo, y de forma cilíndrica, cónica o mixta. La vibración generada en los labios del ejecutante produce el sonido y hace vibrar la columna de aire que hay dentro del cuerpo del instrumento. Los tubos, como son muy largos, se retuercen sobre sí mismos para facilitar la utilización de los instrumentos. El pabellón Los tubos de los instrumentos de metal acaban todos en forma cilíndrica más o menos abierta y ancha. Esta parte del instrumento, que recibe el nombre de pabellón o 27

campana, amplifica el sonido y ayuda a configurar el timbre particular de cada instrumento. Los instrumentistas utilizan la mano, algunos objetos o las sordinas, que introducen en el pabellón del instrumento o ponen enfrente de él, para variar la manera de salir del aire y producir timbres variados y singulares. Las válvulas, los pistones y las varas Las válvulas, los pistones y las varas son los mecanismos que el intérprete acciona para alargar o acortar el recorrido de la columna de aire a través de los tubos, y modificar la altura del sonido para realizar todas las notas posibles. La embocadura, el cuerpo y el pabellón son las partes que determinan el timbre de cada instrumento. Las válvulas, los pistones y las varas son los mecanismos que permiten modificar la altura de los sonidos. Presentación de cada instrumento La trompeta La trompeta está formada por un tubo bastante estrecho, de sección casi cilíndrica. En un extremo, se pone la embocadura; el otro extremo se ensancha desde la última cuarta parte del instrumento hasta formar el pabellón. A lo largo de su recorrido, este tubo se dobla dos veces y varía la dirección. En la parte central de la trompeta, hay tres pistones, cada uno de los cuales tiene su propio tubo adicional. El aire que entra por la embocadura pasa directamente por el tubo principal. Aparte, cuando se acciona un pistón, el aire también pasa por el tubo adicional, y esto alarga el recorrido y, por tanto, modifica la altura del sonido. El trombón Hay dos modalidades de trombón: el de pistones y el de varas. El que veremos en el concierto es el de varas y es el que describimos a continuación. El trombón está formado por un tubo más largo que el de la trompeta. Es cilíndrico desde su inicio, donde se incorpora la embocadura, hasta que gradualmente se ensancha para formar el pabellón. El tubo tiene una parte fija, situada a continuación de la embocadura, y una parte móvil, que acaba en el pabellón. Las dos tienen la forma de una gran U. Para emitir las notas, el intérprete mueve la parte móvil que resbala sobre la fija, con lo que alarga y acorta el recorrido del aire, y por tanto modifica la altura del sonido.

La trompa La trompa está formada por un tubo cónico. El inicio del tubo, donde se pone la embocadura, es estrecho; el otro extremo, que acaba en el pabellón, es ancho y abierto. Este tubo se enrolla sobre sí mismo unas cuantas veces. Por eso, el aspecto exterior de la trompa es el de una circunferencia, de donde salen, por un lado, el tubo delgado con la embocadura y, por el otro, el tubo ancho con el pabellón. La trompa tiene tres válvulas que desarrollan la misma función que los pistones de la trompeta. La tuba La tuba es el instrumento más grande de los de metal. El tubo es cónico y tiene bastantes curvas y circunvalaciones para hacer el instrumento accesible al 28

intérprete. Hay tubas de distintas formas y medidas, en las cuales los pabellones también toman una forma distinta. La mayor puede llegar a tener 14 metros de tubo.

7. Bibliografía COOMBES, DOUGLAS Instrumentos de la orquesta Music distribución, SA, 1988 MAERSCH, KLAUS [et al.] Atlas de los instrumentos musicales Madrid: Alianza Atlas, 1994 MAIDEU, JOAQUIM Instruments musicals Vic: Eumo Editorial, 1995 DE CANDÉ, ROLAND Diccionario de la música Editorial Ma non tropo, 2002

7. 1 Otros materiales DVD + CD Metàl:lics Colección: Mira i escolta L’Auditori Editado por: Entitat Autònoma de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y Benecé Produccions S.L.

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8. Ficha técnica y repertorio 8.1 Ficha técnica Intérpretes: Pep Gol, trompeta Cati Terrassa, trompa Josep Gomariz, trompeta Pere Enguix, acordeón y trombón David Parras, tuba y helicón Josep Ricard Martí, percusión y batería Dirección musical:

Pep Gol

Dirección escénica:

Jordi Cardoner

8.2 Repertorio 1. Caps. P. Gol 2. El caballo de cartón. Tradicional. Arr.: P. Gol 3. Fanfare. (fragmento que precede al ballet La Peri) P. Dukas. Arr.: W. Barrington 4. Lavanera. P. Gol 5. Caracolas. P. Gol 6. Allemande. C. Gervais. Arr.: P. Gol 7. Plens de La Patum de Berga. (J. Serra). Arr.: P. Gol 8. Stella Splendens. Anónimo (Libro Rojo de Montserrat). Arr.: P. Gol 9. Down home rag. W. Seatman. Arr.: P. Gol 10. Creole love call. D. Ellington. Arr.: P. Gol 11. La barca sube y baja. Tradicional. Arr.: P. Gol 12. Intrada. H. Purcell. Arr.: W. F. Mills 13. Coral Bach. J. S. Bach. Arr.: P. Gol 14. Marcha de Aida (fragmento). G. Verdi. Arr.: W. H. Barnes 15. Gymnopédie (fragmento). E. Satie. Arr.: P. Gol 16. The preacher. H. Silver. Arr.: P. Gol 17. A comprar pescado. Popular. Arr.: P. Gol 18. Poupurri de canciones tradicionales. Arr.: P. Gol 19. Picture on the wall. P. W. Ellis. Arr.: P. Gol 20. Eolo. P. Gol

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9. Programa de mano El programa de mano está pensado para recordar el concierto. Su configuración recoge elementos que interrelacionan el concierto con el disco y el libro que lo acompaña. Los detalles extraídos de las ilustraciones nos evocan la pieza musical y, así, el dibujo nos permite recuperar las emociones, las sensaciones y los descubrimientos experimentados con cada una de las obras. Es una herramienta que invita al diálogo entre el adulto y el niño y abre las puertas al intercambio de la vivencia musical. Las imágenes del programa de mano permiten que en cada composición puedan ser recuperados elementos y aspectos diversos que han llamado la atención. Entran, así, en relación la audición de la música acompañada de proyecciones y de la audición del disco acompañada de la visión de las ilustraciones. La forma en que está pensado el programa permite la multiplicidad de matices y cuestiones para trabajar con los niños. Es necesario tener en cuenta toda una serie de aspectos que nos muestran esta riqueza: Las partes derecha y central exteriores del tríptico coinciden en motivos, colores y texturas con la portada y la contraportada del libro que acompaña la grabación sonora de las piezas musicales. En la parte derecha exterior, la portada del tríptico, el globo en el que viajan los instrumentos protagonistas nos evoca un momento mágico del concierto y casi podemos recuperar el balanceo suave a que nos invita. Los pájaros, también recuperados de las ilustraciones, traen a la memoria sonidos que se escuchan en diferentes momentos de la interpretación. En la portada trasera aparecen los nombres de las obras y los compositores, balanceados por el mismo viento que el globo. En la página interior derecha, reaparecen los colores, las texturas y los elementos de la ilustración de la tercera pieza. Se representan los instrumentos descubiertos en el concierto. Estos instrumentos dejan un espacio central donde figuran los intérpretes. Al abrir del todo el programa de mano, en la parte superior de la página de la izquierda, están dibujados los instrumentos protagonistas del concierto y las ilustraciones. Desde la nube donde se ubican, se inicia el camino que señala el orden de las piezas. Cada obra está caracterizada por un fragmento de la ilustración que apunta diferentes herramientas plásticas. Algunos de estos recursos hacen referencia a las composiciones a partir de personas u objetos. El dibujo del pájaro de la cuarta composición recupera otra vez los sonidos que lo imitan en Lavanera. Otra pieza es representada con el ple de La Patum, figura que señala una de las dos frases que conforman la melodía de la fiesta.

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El papel clave de los colores y las texturas de las ilustraciones dan cuerpo al árbol que representa la composición del Libro Rojo de Montserrat. La copa del árbol nos remite a la textura de la madera y con los pájaros recrea el ambiente que evoca la música.

El fragmento de la ilustración que nos señala The preacher recupera la estructura musical organizada como un tren. Con los vagones vacíos, anima a los niños a la creación.

Un banco de peces de diversos colores y tamaños recuerda el juego de comprar pescado. El diálogo entre los instrumentos y los participantes se alterna con el jaleo juguetón de los instrumentos. En otras ocasiones, diversos instrumentos se encargan de devolvernos a la memoria la pieza musical escuchada. Así, por ejemplo, las caracolas recuerdan el ambiente marino de su canción, uno de los ambientes que reaparece en varios momentos.

Intrada es otra muestra de las representaciones con instrumentos solos. Dos trompetas bien delineadas se encargan de la melodía de la obra. La trompa derecha sobre la redonda blanca y con las texturas que le hacen de fondo vuelve a sumergirnos en el ambiente soñador de la pieza de Satie.

Otros detalles de los dibujos que ilustran las composiciones combinan la presencia de los instrumentos musicales principales del concierto con objetos de naturaleza diversa. Un palacio elegante y majestuoso acompaña a la tuba y la trompa en la sexta canción. La plasticidad de la imagen relacionada con el ragtime sugiere un rico diálogo con los niños. El sombrero caracteriza la tuba blanca, que nos recuerda la música negra del periodo de 1895 a 1915. Con un guiño, la tuba abre las puertas del diálogo, la complicidad y el intercambio.

La tuba y la batería se sientan sobre la poética evocada por la Luna; su magia aparece justo en medio del concierto, dibujando al astro en el imaginario infantil. Después de este viaje por el espacio, el barco devuelve a otro elemento presente en el cuento. El movimiento del detalle de la ilustración balancea los instrumentos por aguas marinas con ritmos de habanera.

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Llegamos al final del viaje musical llevados por el viento que sopla la nube de Eolo. Ha hecho sonar los colores del metal y ahora los dispersa por nuevos caminos en busca de otros instrumentos con quién disfrutar de la música.

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10. Enlaces a páginas web Instrumentos de viento metal http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumentos_de_viento-metal http://www.corazonistas.com/haro/recursos/instrumentos/VIENTO/VIENTO%20METAL/V IENTO%20METAL.htm http://www.primeraescuela.com/themesp/colorear/musica/viento-metal.htm http://www.etsit.upm.es/departamentos/teat/asignaturas/musica/04%20instrumentos%20 de%20viento-metal.pdf#search=%22instrumentos%20de%20viento%20metal%22 Trompeta http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Trompeta.htm http://www.xtec.es/trobada/musica/trompeta.htm Trompa http://members.tripod.com/~Aemilious/trompa.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Trompa_(instrumento_musical) http://www.xtec.es/trobada/musica/trompa.htm Trombón http://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n http://aula.elmundo.es/aula/laminas/lamina1051607565.pdf#search=%22tromb%C3%B3 n%22 http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Trombon.htm http://www.xtec.es/trobada/musica/trombo.htm Tuba http://es.wikipedia.org/wiki/Tuba http://www.xtec.es/trobada/musica/tuba.htm

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