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EL SURREALISMO Se trata de un movimiento de vanguardia artística creado en 1924, tras el manifiesto surrealista de André Bretón, guía espiritual del mismo. Inicialmente fue un movimiento literario pero al final fue afectando a todas las artes, siendo una actitud vital, un intento de transformación de la sociedad burguesa. El surrealismo libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen realista y del concepto de espacio heredado del Renacimiento, dando rienda suelta al artista para expresar sus sentimientos e impulsos más íntimos. Influido por el psicoanálisis de Freud y las doctrinas revolucionarias de la época, el surrealismo supo dar cauce a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida de la primera postguerra. Es heredero del movimiento dadá. Se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, siendo su período más floreciente el de 1924 a 1928.

1. LA PINTURA SURREALISTA

a. CARACTERÍSTICAS Los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano, que afloraba a través de los sueños. Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos: el propósito de los surrealistas no era “hacer arte” sino explorar posibilidades. Su tema principal era el mundo de los sueños. En técnicas usaban el automatismo, que consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica, dejando a mano

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libre; la desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos extraños, surgidos libremente del subconsciente, en espacios lógicos y realistas, y el frottage, o dibujo obtenido mediante frotamiento de la superficie de los objetos. También empleaban otras técnicas dadás como el fotomontaje, el objeto encontrado, los materiales de deshecho…

b. REPRESENTANTES Un precursor del surrealismo es el pintor ruso Marc Chagall (1887-1985) que se instaló en París en 1910, la capital artística del mundo, y formó parte de la llamada escuela de París. Su estilo es tan personal e imaginativo que resulta difícil enclavarlo en ningún movimiento. Su pintura se caracteriza por los brillantes colores e imágenes deliciosamente infantiles y líricas sacadas del folklore judío de su tierra natal. En sus obras hay también elementos expresionistas y cubistas. “Autorretrato con siete dedos” en el que se puede ver una influencia cubista. “La aldea y yo” Diseñó también las vidrieras de la catedral de Metz. i. CORRIENTE OBJETIVA O FIGURATIVA La objetiva o figurativa emplea una técnica casi fotográfica para imitar la realidad. A ella pertenecen: 

MAGRITTE (1898-1967)

René Magritte componía lienzos llenos de imaginación. Pintaba con gran realismo objetos cotidianos y los combinaba de forma incongruente y absurda. Sus graciosas telas son una mezcla de humor y poesía, cargadas de enigmas y símbolos. Al igual que

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Dalí se sirvió de los recursos técnicos propios de la pintura académica para representar con extensa precisión imágenes arbitrarias y desconcertantes de gran impacto. Por medio del cambio de escala o la modificación de la materialidad de los objetos, pone constantemente en entredicho nuestro concepto de la realidad, haciendo inoperantes los habituales esquemas mentales, paso previo en la estrategia surrealista para acceder a la verdad. Toda la producción del pintor belga, constituye una reflexión sobre las relaciones existentes entre el objeto, su representación y su denominación, como pone de manifiesto su conocida serie titulada “La condición humana” en la que juega recurrentemente con el tema del cuadro que está incluido dentro del cuadro. Son muy conocidas “Delirios de grandeza” con un cuerpo humano fragmentado, “El tiempo detenido” que muestra un tren saliendo de la chimenea de una habitación, y “La voz de los vientos” con unos pesados globos que flotan. 

DALÍ (1904-1989)

El catalán Salvador Dalí es el más extravagante del grupo. En sus lienzos dio realidad a sus delirios y obsesiones, aplicando el método paranoico- crítico de su invención. Su estilo se caracteriza por su dibujo academicista y de gran exactitud, una luz muy clara y figuras alargadas y descompuestas siempre inquietantes. Su actitud megalómana y provocadora, así como su desmedido amor al dinero, escandalizó a los surrealistas, que lo expulsaron del grupo en 1933. Otro motivo de alejamiento fue la simpatía que mostró al bando franquista durante la Guerra Civil española. En los años 40 se instaló en Estados Unidos y su pintura se volvió más conservadora. Sus obras más conocidas son:

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“La persistencia de la memoria” Con sus perturbadores relojes blandos y al fondo los acantilados de Cadaqués. “El gran masturbador” “Premonición de la Guerra Civil” Con monstruosas y terribles figuras. En sus obras posteriores como “Leda atómica”, en que pintó a su esposa y musa Gala, y las religiosas “La Madonna de Port Lligat” y el “Cristo de San Juan de la Cruz” mostró un sentido más clásico del espacio. 

ERNST (1891-1967)

Max Ernst fue una figura destacada del dadaísmo y posteriormente pasó al surrealismo. Fue el adaptador de técnicas como el collage, la calcomanía y el fotomontaje al estilo surrealista y el inventor de nuevas técnicas como el frotagge que proporciona calidades oníricas a sus obras más conocidas, una serie de paisajes fantásticos que sugieren extraños bosques pétreos, mezcla de pesadilla y poesía, “Selvas” “Napoleón en el desierto” “Europa tras la lluvia” 

DELVAUX (1897-1994)

Paul Delvaux estaba obsesionado por la figura femenina ideal, desnuda o vestida, a la que situaba en espacios irreales como soñados, pero ejecutados con gran precisión. “La ciudad dormida”

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“La vía pública” ii. CORRIENTE ANTIOBJETIVA O POÉTICA Denominada también la antiobjetiva o de formas más o menos abstractas, de un lenguaje casi poético. En ella están: 

MIRÓ (1893-1983)

Joan Miró es un pintor catalán y el máximo representante de esta corriente. Su pintura, elaborada con colores puros y tintas planas, estaba llena de fantasía, alegre, lúdica, lírica (el cielo, las estrellas, la música…) Su estilo se hizo cada vez más simple y personal, con formas biomorficas dibujadas de manera infantil. Entre sus obras destacan “El carnaval de Arlequín” “Mujer, pájaro y estrella” “El oro del azul del cielo”. Miró fue también escultor y ceramista: “edificio de la UNESCO en París, “Noche y día”. En Barcelona, su ciudad natal, tiene un museo, la Fundación Miró. 

TANGUY (1900-1985)

El francés Yves Tanguy pintó misteriosos paisajes de sueño, como de fondos marinos o de otro planeta, llenos de objetos misteriosos y sensación de infinito como “el tiempo amueblado”. 

MATTA (1912)

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Rober Matta, pintor chileno, se unió al grupo mucho más tarde. Emigrado a Estados Unidos en 1939, sus lienzos derrochan formas casi abstractas de brillantes colores y mucho movimiento “escuchando la vida”.

2. LA ESCULTURA SURREALISTA Casi todos los pintores surrealistas hicieron alguna escultura como el polifacético Ernst que realizó obras en yeso o bronce como “Edipo rey” “Espárragos lunares” y Miró que combinaba cuerda, alambres y chapas de metal: “Pájaro lunar” LOS MÁS IMPORTANTES ESCULTORES FUERON:

JEAN ARP (1887.1966) Tras su etapa Dadá donde había hecho relieves coloreados, pasó al Surrealismo realizando, en piedra y bronce, composiciones exentas con formas ovaladas o curvas como en “Concreción humana”. Evolucionó posteriormente hacia la abstracción geométrica.

ALBERT GIACOMETTI (1901-1966) Tras unos inicios cubistas tuvo una etapa surrealista de 1930 a 1934, en que se separó del movimiento. Preocupado por la figura humana, sus esculturas eran de poca masa, una especie de esqueletos en el espacio, según su definición, de yeso, madera o metales. Destacan “´La mujer degollada”, y “Objeto invisible, una melancólica figura femenina.

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Sin embargo, su obra más conocida pertenece al Expresionismo y es posterior a la Segunda Guerra Mundial, con su figuras alargadas y consumidas, aisladas o en grupo, que expresan la soledad del hombre contemporáneo, como “Hombre que zozobra”.

ALBERTO SÁNCHEZ (1895-1962) Realizó unas originales y estilizadas figuras con huecos sugerentes cargadas de poses como el pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella. Tras la guerra civil se exilió en la URSS donde murió.