G alanterie Ensemble

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EnsembleG alanterie a a a a a a David Antich flauta de pico Albert Romaguera oboe barroco

Telemann Xavier Zafra fagot barroco Ignasi Jordà clave

con la colaboración de Antoine Ladrette y Juan Carlos de Mulder

música de camara

sonatas y triosonatas de Georg Philipp Telemann (1681-1767)

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Ensemble Galanterie Esta agrupación especializada en la música instrumental de los s. XVIII está formada fundamentalmente por Xavier Zafra, Albert Romaguera, David Antich y Ignasi Jordà, músicos reconocidos en su labor de divulgación, interpretación y docencia dentro de los ámbitos de la música antigua y barroca en España y en el extranjero. Sus interpretaciones ofrecen una combinación de rigor artístico con pasión interpretativa mediterránea Estas propuestas plantean unos espectáculos que pretenden hacer olvidar lo cotidiano y abrir el espíritu del oyente buscando nuevas sensaciones. Sus componentes han obtenido los elogios de la crítica en festivales de música histórica de todo el mundo. Como intérpretes actúan regularmente con grupos de música antigua como, Orquesta Barroca de Friburgo, La Capella de Ministrers, Orphenica Lyra, Ars Orgánica, armónica Aesphera, Orquesta barroca de Murcia, Ensemble La Fontegara, Musica Ficta, La Dispersione, Concierto Español, Estil Concertant , Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de apoyo Alteza, la Capilla Real, Orquesta Barroca de Mallorca, Concerto Köln, el Arte lun Mondo, Le Cercle de la Harmonie, Orquesta de Cadaqués, la Chambre Philarmonic, Orquesta Barroca de Amsterdam, Orquesta del coro Bach de Hannover, The Scholars Baroque Ensemble, La Capella Real de Catalunya etc. Sus grabaciones en estos grupos han sido aclamados por la crítica internacional y reconocidos con premios de revistas especializadas. Así mismo llevan a cabo una intensa actividad concertística por España, Europa, Norte-África, Asia, América del Sur y los EEUU.

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Música de cámara de Georg Philipp Telemann Posiblemente el compositor más prolífico de su tiempo, admirado y respetado por la sociedad y los círculos musicales de Hamburgo, Telemann está considerado junto a Johann Sebastian Bach la piedra angular de la música tardo-barroca alemana. De entre su ingente producción destaca la música de cámara, a la que dedicó buena parte de sus esfuerzos creadores y que cultivó a lo largo de toda su vida. Si algo es característico de la música de cámara de Telemann es la mezcla de estilos y la variedad de las instrumentaciones en que fue escrita. No hay instrumento de uso en su época al que Telemann no dedicara alguna obra camerística. Entre esta enorme producción las obras que presentamos hoy son muy significativas; representan una parte de la obra de Telemann de enorme calidad y con una gran fuerza expresiva. Las texturas musicales, los affetti (aquel buscar constante de la intensificación emocional del que escucha) y la perfección idiomática, hacen brotar de la música de cámara de Telemann un torrente de sensaciones que nos retrotraerán a un tiempo que se vivía sin prisas, disfrutando de cada acorde como si de un pequeño regalo se tratara.

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Programa

a Triosonata en La menor para flauta de pico, oboe y bajo continuo

Largo, Allegro, Cantabile, Allegro

a Solo en Sol menor para oboe y bajo continuo

Largo, Presto, Tempo giusto, Andante, Allegro

a Trio VIII Si bemol mayor para cembalo obligada, flauta de pico y bajo continuo

Dolce, Vivace, Siciliana, Vivace

a Triosonata en Mi menor flauta de pico, oboe y bajo continuo

Affetuoso, Allegro, Grave, Allegro

a Sonata en Fa menor para fagot y bajo continuo

Triste, Allegro, Andante, Vivace

a Triosonata en Do menor flauta de pico, oboe y bajo continuo

Largo, Vivace, Andante, Allegro

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Curricula

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David Antich flauta de pico Concertista y profesor de flauta de pico. Estudia en los conservatorios de Carcaixent y Valencia, cursa el grado superior de flauta travesera y flauta de pico en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. Bajo la dirección del maestro Agostino Cirillo obtiene el título superior de flauta de pico con las máximas calificaciones y varios premios y menciones. Realiza cursos de especialización de música antigua y barroca en el estado español y en países de la Unión Europea con profesores como Ricardo Kanji, Aldo Abreu, Bart Coen y Josep Maria Saperas entre otros. Se forma en el campo de la pedagogía musical con la influencia del sistema Kodàly con Diego Ramón y con otros métodos de enseñanza musical alternativo que desembocan en la creación de la Escuela Municipal de Música Kodàly de Meliana, centro que dirigió hasta 2005. Ha realizado giras de conciertos en numerosos países de la Unión Europea, Europa del Este, Asia, África, EEUU y América Latina con la Capella de Ministrers y con otros grupos de música histórica. Ha grabado para Canal 9, TVE, TV3, RNE, Catalunya Ràdio y para diversas televisiones y radios asiáticas, norteafricanas, europeas y americanas, actuando en los principales ciclos y festivales de música antigua y barroca (Utrecht, Fez, Lyon, Paris, Roma, Amsterdam, México DF, New York, Shangai, etc) Ha grabado unos 40 discos de música medieval, del Renacimiento y del Barroco ibérico con la Capella de Ministrers y con otras agrupaciones, siendo algunos de estos registros reconocidos y premiados por la crítica internacional en prensa especializada. Es miembro fundador del Ensemble Dario Castello y del Ensemble Galaterie, colabora regularmente con grupos de música antigua como Ars Orgánica, Capella de Ministrers, Harmonica Sphaera, Orquesta Barroca de Murcia, Orquesta Barroca La Dispersione, Armonía del Parnaso, Speculum, Musica Ficta etc. Ha trabajado con compañías de danza contemporánea (El Lamento de Tristano, con Lais danza-Toni Aparisi, Lamento, con Santiago Sempere) y en espectáculos teatrales (Cancionero de Palacio, con Àlex Rigola, Las comedias bárbaras, con Bigas Luna, Los viajes del Tirante, con Juli Leal), buscando nuevas vías de expresión musical. En el campo de las publicaciones destacan la edición crítica de la ópera de Vicente Martín y Soler “El Tutor Burlada o La Madrileña”, libros de estudio y materiales didácticos para la flauta de pico con editoriales valencianas. Imparte cursos de formación del profesorado para la Conselleria d’Educación de la Generalitat Valenciana y para otras instituciones. Coordina el grupo de investigación del proyecto “Tots músics, tots diferents” que se lleva a cabo en el Conservatori Professional de Música de Torrent, centro en el que imparte flauta de pico y música de cámara.

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Albert Romaguera oboe barroco Estudia oboe en el conservatorio Superior de Música de Valencia, donde finaliza sus estudios con Francisco Salanova con las máximas calificaciones, y tras estudiar con Eduardo Martinez en Granada, se traslada a Holanda y Alemania donde estudia con Emmanuel Abbúhl el Rotterdamse Conservatorium y con Thomas Indermühle en la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Después de obtener la plaza por oposición de profesor de oboe en el MEC, decide especializarse en el campo de los instrumentos históricos y en 1993 marcha a Holanda para estudiar con Frank de bruine la Hogeschool voor de Kunsten de Utrecht, más tarde con Paul Dombrecht el Koninklijk Conservatorium de Bruselas y luego con Alfredo Bernardini en la ESMUC de Barcelona. En el campo de la música de cámara es miembro fundador de Los Sonadors (octeto de vientos con contrabajo) con lo que desde su fundación hace siete años, ha actuado en numerosos festivales y ciclos de conciertos como el de Daroca, Santillana del mar, Oropesa, Aranjuez, La Caixa, Caja San Fernando, Sajazarra, Guibralfaro, etc. Interpretando tanto repertorio original como arreglos de época de las óperas más conocidas del siglo XVIII, con el que ha Grabado un CD muy recietemente con gran éxito de crítica. También trabaja con grupos como La Dispersione, Concierto Español, Estil Concertant, Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de su Alteza, La Capilla Real, Orquesta Barroca de Mallorca, Concerto Köln, El Arte lun Mondo, Le Cercle de la Harmonie , La Chambre Philarmonic, Orquesta Barroca de Amsterdam, Orquesta del corazón Bach de Hannover, The Scholars Baroque Ensemble.

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Xavier Zafra fagot barroco Nació en Alicante en 1975. Después de obtener el Grado Superior de fagot en el “Oscar Esplá” con las máximas calificaciones, se traslada al Koninglijk Konservatorium de La Haya (Holanda), donde completará su formación en teoría de la praxis histórica, música de cámara y fagot barroco con Peter van Heygen, Ku Ebbing y Donna Agrell respectivamente, alcanzando en 2000 su posgrado Twede Fase “cum laude”. En 1997 fue seleccionado como fagotista en la EUBO, European Baroque Orquesta, bajo la dirección en esta edición de Ton Kopman. Desde entonces ha sido solicitado como bajón y fagotista histórico por los principales ensembles europeos: Concerto Vocale, Anima Eterna, Al Ayre Español, La Grande Chapelle, Orquesta Barroca de Sevilla, Les Talens Lyriques, Le Concert de Astrée, Balthasar Neumann Ensemble, Il Complesso Barocco, Orquestre des Champs Elysées o Akademie für Alte Musik Berlin, trabajando bajo la dirección de maestros como Thomas Helgelbrock, René Jacobs, Christoph Rousset, Emmanuelle Haïm, Ivor Bolton, Louis Langrée, Gustav Leonhard, Trevor Pinnock, Jos van Immerseel o Philippe Herreweghe En 2002 y 2003 fue invitado como fagot solista en el Festival de Hokutopia en Tokio, bajo la dirección de Ryo Terak. Es primer fagot del Sexteto de vientos Nachtmusique, que dirige el clarinetista americano Eric Hoeprich, y ha actuado en música de cámara junto a Marcel Ponseele, Teun van der Zwart, Roel Dieltiens, Kristian Bezuidenhout o Isabelle Faust entre otros. Es cofundador y codirector artístico junto al violinista Julien Chauvin y el joven director francés Jérémie Rhoer, de la orquesta “Le Cercle de la Harmonie” en París, ciudad donde vive desde 2004. Como solista ha grabado por primera vez con instrumentos antiguos para Harmonia Mundi France, la reconstrucción de la Sinfonía Concertante de Mozart debida a Robert Levin. Ha actuado en los festivales de Estambul, Lucerna o en la Schubertiade de Schwarzenberg, Austria. Recientemente su interpretación del Concierto para Fagot KV.191 de Mozart en el prestigioso festival neoyorquino “Mostly Mozart” fue aplaudida por The New York Times. Está editando la rica música para fagot española que se encuentra el Palacio Real de Madrid en la casa editorial alemana Castejon Music Editions.

Es el fagotista principal de la Freiburger Barockorchester, con la que ha actuado en prácticamente todo el mundo y participado en numerosas grabaciones discográficas. Desde 2010 es profesor de fagot barroco en la Musikhochschule de Friburgo

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Ignasi Jordà clave Clavecinista y organista nacido en Alcoi (Alicante) en 1974. Comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en Valencia, interesándose posteriormente en la interpretación de la música antigua con instrumentos de teclado históricos. Tras obtener el Título de Profesor Superior de Clavicémbalo con el Catedrático Vicente Ros en el Conservatorio Superior de Valencia, es becado en tres ocasiones por la Generalitat Valenciana y recibe clases de Jan Willem Jansen en el Conservatoire National de Région de Toulouse y, después de obtener su diploma de fin de estudios con las más altas calificaciones, estudia con Pierre Hantaï en París y Rinaldo Alessandrini en Milán. Ha ofrecido recitales en diversos festivales de música antigua como Benidorm, Menorca, Altea, Santiago de Compostela y Valencia, y colabora con prestigiosos grupos como “Capella de Ministrers”, “Musica Ficta”, “Ministriles de Marsias”, “Saqueboutiers de Toulouse”, “Ensemble L´Amoroso”, “Música Reservata de Barcelona”, “Turiae Camerata”, “Orquestra de Cadaqués”, “Collegium Instrumentale”, “Orquesta Municipal de Valencia” etc. Ha trabajado con músicos como Guido Balestracci, Carles Magraner, Sir Neville Marriner, Jean Pierre Canihac, Bruno Turner o Francisco Rubio. Con Capella de Ministrers ha tocado en festivales como la Chapelle de la Trinité de Lyon, Iglesia de Saint Patrick en New York, Salle Olivier Messiaen de París, Museo Lichtenstein de Viena, Auditorio Nacional, Palau de la Música Catalana, Festival Oude Muziek de Utrecht, etc. Ha grabado más de treinta cedés con los grupos “Capella de Ministrers”, “Ars Organica”, “Musica Ficta”, etc., para sellos discográficos como Cantus, Enchiriadis, Auvidis o La mà de Guido, algunos de ellos premiados con galardones como “10 de Répértoire” o “5 estrellas Goldberg”. Ha impartido cursos y seminarios en el Conservatorio de Alicante, Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, Curs de Música Antiga de Guadassuar, Universitat de València o Semana de Música Sacra de Benidorm. Ha sido invitado como profesor de clave y bajo continuo de los cursos de verano “Camino de Santiago: Cánticos, Cantigas y Cantos” en sus siete ediciones y del “Curs Internacional de Música Antiga de Solsona” en las últimas cuatro ediciones. En la actualidad es profesor, en condición de catedrático, de Improvisación y Clave en el Conservatori Superior de Música de Castelló “Salvador Seguí”.

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Colaboradores Antoine Ladrette violoncel barroc Discípulo de André Navarra y Bernard Michelin en el Conservatorio de París, a finales de los años 70. Desde muy joven sintió la pasión por la Música Antigua y su interpetación. Colabora desde entonces con los más importantes conjuntos barrocos de Francia y de Europa, como Las Artes Florissants (W. Christie), La Chapelle Royale y la Orchestre des Champs-Elysees (P. Herreweghe), La Petite Bande (S. Kuijken), etc. El conjunto Les Musiciens du Louvre (M. Minkowski) le invita en 1994 como continuo para los conciertos y grabaciones de la Resurezione de G. F. Haendel, y Acis y Galatea de J. B. Lully (Archiv Production). También ha grabado numerosos discos de música de cámara, como Venise ave Siecle de oro, con las Sacqueboutiers de Toulouse (J. Elwes, E. Gatti, F. Fernández), Las Conciertos en sextuor de J. P. Rameau, con Stradivari (D. Cuillier) Toca regularmente como primer violonchelo de la Conciertos des Nations (J. Savall), Stradivari y elLondon Fortepiano Trío. Es profesor de Violonchelo en el curso de Verano El Camino de Santiago: Cánticos y Cantigas (Santiago de Compostela).

Juan Carlos de Mulder Archilaúd y guitarra barroca. Nace en Lima y estudia en los conservatorios de Madrid, La Haya y Toulouse. Ha trabajado como continuo en producciones de opera barroca y oratorio bajo la dirección de Ph.Herrewege, J.C. Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall y Eduardo López Banzo entre otros. En el campo de la música de cámara ha colaborado con: Albicastro Ensemble, Hesperion XX,La Romanesca-Orphenica Lyra y actualmente colabora con grupos como: Speculum, Al Ayre Español, Accademia del piacere, La folia, Musicos del Buen Retiro, Trulla de voces, etc. Ha realizado más de 40 grabaciones de música antigua desde el medievo al preclasicísmo. Ha compuesto música para la “Compañía Nacional” de Teatro Clásico (Misantropo-Moliere, La vida es sueño-Calderón) y Una noche con los Clásicos-Marsillach y recitales de poesía y

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música con Carlos Hipólito, Arturo Querejeta, M. Jesús Valdés, Adolfo Marsillach y Amparo Rivelles. Actualmente compagina su trabajo en diversos grupos de cámara con la Dirección del grupo Camerana Iberia con el que ha grabado:”Songs and Dances from the spanish renaissance” (M A recordings), “ Música en torno al teatro de Calderón”(jubal), Barroco del Perú (Alma records) y “La Spagna”(Verso). Como solista de vihuela ha grabado: “ El Maestro-Luys Milán”(RTVE) y “Fantasías y diferencias”(Fonti musicali)y “Diego Pisador”(Verso). Ha dado clases en las universidades de Salamanca,Valencia y Mexico DF, en la actualidad es profesor de instrumentos antiguos de cuerda pulsada en el Real Conservatorio Superior de Musica de Madrid.

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contacto David Antich

Lope de Vega, 60 1-1 46680 Algemesí

T(+34) 605019667

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