Mataró des de Davant de l’Ajuntament fins a la Plaça de la Muralla

Barcelona Fundació Joan Miró Espai Cultural Caja Madrid CCCB MACBA Pati Manning CaixaForum Museu Picasso

Sabadell des de Plaça SAN ROQUE fins a la Plaça del Mercat

entrada lliure ENTRADA LIBRE FREE ENTRANCE

02

Estamos atentos al desarrollo y transformación constante del espacio público y consideramos que el hecho artístico despierta la participación y la reflexión de la ciudadanía, aporta a la convivencia y a una transformación razonable del espacio público. Cuando el festival ocupa los espacios de la ciudad, éstos toman, a los ojos del espectador, una identidad diferente a través de la danza. Los espacios cotidianos mudan su imagen y expresión, la ciudad se transforma, juega a ser distinta, se sensibiliza y se contagia de las miles de energías que un festival como éste genera. Creemos importantísimo no perder nuestro carácter abierto y mediterráneo, esa manera que tiene Barcelona de vivir intensamente su espacio público. La ciudad se muestra distinta, se muestra como nos gusta verla, plena de propuestas culturales abiertas a la comunidad. Otra vez llegamos cargados de interesantes acciones coreográficas que diferentes artistas locales, nacionales e internacionales nos acercan a esta edición, la 17ª, de un festival que ha traspasado las fronteras a través de la red CQD (Ciudades Que Danzan). Los lazos establecidos con otras comunidades y el compromiso adquirido con otras ciudades, hace que esta muestra, entre Europa y Latinoamérica, tenga festivales hermanos en más de 30 ciudades. Después de los gratos ecos obtenidos con el número cero de la revista CQD, este año ponemos a disposición de todos el número uno de esta publicación gratuita, donde ampliamos la participación de profesionales de distintos campos que reflexionan sobre el espacio público y el arte y en particular la danza. Destacamos también este año la incorporación de nuevos espacios. La ciudad de Sabadell entra a formar parte de Dies de Dansa y esto nos produce un gran entusiasmo, será sumamente enriquecedor establecer vínculos con esta ciudad a través de la danza. En Barcelona, el Museu Picasso se abre al barrio e igualmente a la danza, hay muy buena complicidad, esperamos construir un momento único e irrepetible en este mágico entorno. Este año el tema central es el Hip Hop en su manifestación bailada. Contamos con la presencia del histórico gurú de las generaciones europeas, y también de aquel que se ha convertido en la estrella actual de este movimiento. Asimismo nos interesa mostrarles la repercusión social que este baile ha generado a nivel mundial y que se verá reflejada en el programa que presentamos en CaixaForum el domingo. Veréis interesantes fusiones entre el Hip Hop y la danza contemporánea, pero también encontraréis en el resto de nuestra programación a bailarines y coreógrafos contemporáneos que han trabajado activamente con Martha Graham, Merce Cunningham o Wim Vandekeybus, entre otros. La diversidad de propuestas y de espacios es la identidad de DDD. Esperamos que disfruten como cada año. El riesgo está siempre presente, ya que en el arte contemporáneo el riesgo es el motor de su desarrollo. Te arriesgas?

Juan Eduardo López Director

03

ESPECTACLE DE DIA ESPECTACLE DE NIT

** PROGRAMACIÓ HIP HOP * PROGRAMACIÓ INTERCAMBIO ENTRE COMUNIDADES

ESPAI EN MOVIMENT: mostra de peces curtes, projeccions, música, copas, tertúlia, improvisacions,…

DIVENDRES

MATARÓ, 19h a les 21:30h (des de davant del Ajuntament) Art trànsit dansa – Catalunya (Mataró). 15’ Sound System Dance Crew – Catalunya (Mataró). 5’ Vanilton Lakka – Brasil. 15’ Cia. Julie Dossavi – França-Benín. 20’ Alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat Municipal de Cultura de Mataró – Catalunya (Mataró). 8’ Brodas – Catalunya. 15’ ** Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella –Suissa- Catalunya. 10’ ** Addictos i Circle of Trust – Catalunya-Aragó. 15’ *

Pàg 25 Pàg 31 Pàg 17 Pàg 24 Pàg 27 Pàg 36 Pàg 32 Pàg 38

CCCB - ESPAI EN MOVIMENT, 22:30h a les 24:30h Cie. Foofwa d’Imobilité – Suissa. 17’ Cia. Jordi Cortés - Alta Realitat – Catalunya. 15’ RootlessRoot Company – Grecia. 20’ Storm – Alemanya. 15’ **

Pàg 22 Pàg 21 Pàg 18 Pàg 30

DISSABTE

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ, 12h a les 14h Presentació del taller de Julie Dossavi i Yvan Talbot – França-Benín. 15’ Ariadna Estalella – Catalunya.10’ Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson – Suissa. 15’ Cie. Foofwa d’Imobilité – Suissa. 12’

Pàg 43 Pàg 26 Pàg 16 Pàg 22

ESPAI CULTURAL CAJA MADRID, 17:30h Vanilton Lakka – Brasil. 15’ **

Pàg 17

MACBA – CCCB - PATI MANNING, 18h a les 20:30h Addictos i Circle of Trust – Catalunya-Aragó. 15’ * Storm – Alemanya. 15’ ** RootlessRoot Company – Grecia. 15’ Cia. Julie Dossavi – França-Benín. 20’ Compagnie Salah Et Cie – França. 15’ ** Presentació del taller de Yiphun Chiem – Cambotja-Bèlgica. 15’

Pàg 38 Pàg 30 Pàg 18 Pàg 24 Pàg 34 Pàg 44

04

CCCB - ESPAI EN MOVIMENT, 22:30h a les 24:30h Ertza - País Basc. 13’ * Cia. Julie Dossavi – França-Benín. 20’ Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson – Suissa. 15’ Cia. Metros de Ramon Oller – Catalunya. 35’ Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica 15’ ** Compagnie Salah Et Cie– França. 20’ **

Pàg 19 Pàg 24 Pàg 16 Pàg 23 Pàg 28 Pàg 34

DIUMENGE

MUSEO PICASSO, 12h a les 14h (Plaça Jaume Sabartés, a un costat del Museu) Ertza – País Basc. 15’ * Eddie Ladd – Gales. 12’ Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella– Suissa-Catalunya. 10’ ** Cia. Jordi Cortés - Alta Realitat- Catalunya. 15’

Pàg 19 Pàg 20 Pàg 32 Pàg 21

CAIXAFORUM, 18h30 a les 20h DI (Dança Inclusiva) – Brasil. 15’ Cía. Metros de Ramon Oller – Catalunya Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica. 15’** Cia. Membros – Brasil. 20’ ** ART.1 – Brasil. 20’ **

Pàg 33 Pàg 23 Pàg 28 Pàg 35 Pàg 37

CCCB - Espai en Moviment, 22h30 a les 24h30 Eddie Ladd – Gal·les. 12’ Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella – Suissa – Catalunya. 10’ ** Vanilton Lakka - Brasil. 20’ ** Sound System Dance Crew – Catalunya (Marató). 5’ ** Brodas – Catalunya. 15’ ** Sound System Dance Crew – Catalunya. 3’ ** ART.1 – Brasil. 20’ ** Styl'o'Styl – França. 15’ + Free Style Final **

Pàg 20 Pàg 32 Pàg 17 Pàg 31 Pàg 36 Pàg 31 Pàg 37 Pàg 29

DILLUNS

SABADELL, 19h a les 21:30h (des de Plaça San Roque) Eddie Ladd – Gal·les. 12’ Yiphun Chiem - Tribal Sarong – Cambotja-Bèlgica. 15’ ** Ariadna Estalella – Catalunya. 10’ Vanilton Lakka – Brasil. 15’ ** Styl'o'Styl – França. 15’ ** Cia. Metros de Ramon Oller – Catalunya. 35’

Pàg 20 Pàg 28 Pàg 26 Pàg 17 Pàg 29 Pàg 23

Mataró des de davant de l’Ajuntament fins a la Plaça de la Muralla

Barcelona CCCB CCCB - Espai en Moviment Fundació Joan Miró Espai Cultural Caja Madrid MACBA Pati Manning CaixaForum Museu Picasso

Sabadell Des de Plaça Sant Roc fins a la Plaça del Mercat

06

Les ciutats desitgen canviar la rutina, alterar el dia a dia... i sempre resulta fantàstic i gratificant fer-ho amb una bona activitat artística apropant la creació als ciutadans. Dies de Dansa és una bona excusa per aconseguirho. En poc més de dues hores sorgeix, del no res, un ritual que durant aquests últims anys ha permès que artistes i públic conflueixin compartint art i espais urbans obrint així noves mirades a la ciutat. Talment com en el conte El flautista d’Hamelin, un saxofonista condueix als espectadors, pares, mares, infants, avis, joves... per diversos racons del barri antic de Mataró. De sobte, el nostre flautista particular, s’atura en el trajecte: ha trobat una plaça! Un espai per a gaudir de les coreografies que diferents companyies de casa, nacionals i internacionals, han preparat per a l’ocasió. Enguany, celebrem per tercer any consecutiu aquesta transformació de l’escenografia diària de la nostra ciutat que representa Dies de Dansa. Els qui hi han participat esperen fruir de nou d’una experiència viva i canviant que permet estimar i apreciar encara més els nostres carrers i els qui no han pogut experimentar Dies de Dansa que gaudeixin d’aquesta nova mirada a la nostra ciutat. Gaudim-ho! Dia d’actuació

04/07 ENTRE 19h i 21:30h Sortida a les 19h de l’Ajuntament de Mataró ADREÇA Davant de l’Ajuntament – Plaça de la Muralla

07

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Dies de Dansa i el CCCB continuen en aquesta edició amb la voluntad d’humanitzar les ciutats, revalorar el patrimoni artístic i arquitectònic de la ciutat, potenciar la dansa en tots els seus aspectos i generar debat i reflexió al voltant del tema d’espai públic. Dies de Dansa ocupa els carrers de la ciutat, i els diferents espais del CCCB esdevenen un espai més per a l’exhibició i per a la reflexió, convidant al públic a gaudir d’espai i dansa. Dia d’actuació

05/07 ENTRE 18h i 20:30h Pati de les Dones ADREÇA Montalegre, 5

08

EN EL CCCB Cada noche del festival, en el Pati de les Dones del CCCB, tiene lugar el Espai en Moviment, donde se puede disfrutar de una muestra de piezas cortas y solos de las compañías que participan en Dies de Dansa. El Espai en Moviment, es el punto de encuentro del festival donde cada noche en un ambiente casual, con un bar, un chill –out y proyecciones de video danza, se reúnen los artistas, los programadores, los organizadores, la prensa y el público en general que cada año acude a participar de este encuentro único en torno a la danza contemporánea. Entrada: aportación solidaria* * (veure pag.40) NITS d’actuació

04-05-06/07 ENTRE 22:30h i 01h

04/07 ENTRE 12:30h i 24:30h

05/07 ENTRE 22:30h i 24:30h

06/07 ENTRE 22:30h i 24:30h

ADREÇA Montalegre, 5

09

jardí de les escultures En crear la fundació que porta el seu nom, Joan Miró va pretendre fer un centre viu on el públic pogués entrar en contacte no solament amb la seva obra, sinó també amb les grans tendències de l’art contemporani. La Fundació Miró s’adhereix novament a les jornades Dies de Dansa, fentse partícip així d’aquest esdeveniment que vincula la dansa contemporània amb edificis d’especial rellevància arquitectónica i amb entorns urbans de la ciutat de Barcelona. L’edific de Joseph Lluís Sert i, al seu costat, l’actual Jardí de les Escultures, s’ofereixen als ballarins com a escenari i com a espais d’experimentació i de recerca. La dansa crea un diàleg dinàmic i en moviment amb l’arquitectura. D’altra banda, els ballarins enriqueixen la visita del públic museístic oferint-los un inesperat i original espectacle creat bàsicament per a aquests espais i per a aquesta celebració. DiA d’actuació

05/07 ENTRE 12h i 14h ADREÇA Parc de Montjuïc, s/n

10

ESPAI CULTURAL

L’Espai Cultural Caja Madrid és un centre actiu, obert i dinàmic, situat al centre neuràlgic de Barcelona que ofereix activitats sòcioculturals d’acord amb les directius d’Obra Social. Caja Madrid compleix amb el compromís adquirit amb la societat, revertint a la mateixa gran part dels rendiments obtinguts de l’activitat financera. Obra Social compta amb una gran experiència i total vocació adreçades al benefici social i cultural. Ens dirigim a diversos sectors socials, concretament els infants, els joves, les persones grans i les persones amb risc d’exclusió, mitjançant programes d’assistència i activitats educatives i culturals que es van adaptant a la constant evolució de les demandes socials. A Catalunya, l’Espai Cultural esdevé el marc on es plasmen i convergeixen algunes de les línies d’actuació d’Obra Social Caja Madrid. Es tracta de promoure l’activitat educativa, cultural i medi ambiental amb rellevant atenció al foment de valors, i d’apropar la cultura a les persones menys afavorides. El centre està format per diversos espais polivalents – deus sales d’exposicions, un auditori i una biblioteca – que aposten conjuntament per difondre i donar accés a la cultura, l’educació, la solitaritat i el medi ambient. Dia d’actuació

05/07 17:30h

ADREÇA Plaça Catalunya, 9

11

CASA DE LA CARITAT El Pati Manning forma part del conjunt d’edificis que configuren l’antigua Casa de la Caritat. El 1792 l’edifici, que anteriorment havia sofert transformacions importants, va a ser destinat a hospici, la qual cosa esdevingué entre 1803 i 1957. El claustre, l’element arquitectònic més característic de l’edifici, s’acabà de fer l’any 1912 es va remodelar el sector nord. L’arquitecte August Font va projectar la nova esglèsia al costat del Pati. El Pati Manning és la seu del Centre d’Estudis i Recursos Culturals de l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona. El CERC és l’eina per a la cooperació amb els municipis en tot el que es refereix a la formació, la informació i l’assessorament en materia de polítiques i gestiò cultural. DiA d’actuació

05/07 ENTRE 18h i 20:30h

ADREÇA Montalegre, 7

12

PLAÇA JAUME SABARTÉS El Museu Picasso i la plaça de Jaume Sabartés Ubicada en ple barri de la Ribera, la plaça de Jaume Sabartés sorgeix del creuament del carrer dels Flassaders amb el del Cremat Gran i Xic. Aquest espai públic, obert a la ciutat i al barri i emmarcat pels murs del Museu Picasso, és un escenari immillorable per a encapçalar i projectar la voluntat del Museu d’esdevenir un centre de referència per al seu entorn, i per extensió, per a la ciutat de Barcelona. Aquesta plaça dedicada a l’amic íntim de joventut i secretari personal de Picasso –així com principal impulsor de la creació del Museu– serà l’escenari que acollirà els espectacles programats dins del festival Dies de Dansa que han comptat amb la col·laboració del Museu Picasso DiA d’actuació

06/07 ENTRE 12h i 14h

ADREÇA Plaça Jaume Sabartés, a un costat del Museu

13

CaixaForum és un exemple de recuperació per a la ciutat d´un edific de gran valor artístic: la fàbrica modernista Casaramona, projectada per l’arquitecte Joseph Puig i Cadafalch l’any 1909 i considerada un dels màxims exponents de l’arquitectura industrial a Catalunya. Des de març de 2002, CaixaForum és la seu de les activitats socials, culturals i educatives organitzades per l’Obra Social de Fundació “la Caixa” a Barcelona. Un dels espais més significatius de CaixaForum ès el pati d’entrada a l’edifici, obra d’Arata Isozaki. L’arquitecte japonés va a aconseguir crear una sensació de continuïtat entre el vestíbul i el pati exterior utilizant la mateixa pedra blanca i separant els espais amb un immens vidre. Aquesta continuïtat es plasma enguany en el programa Dies de Dansa, actuació que comença en l’antic soterrani de la fàbrica modernista per finalitzar en aquest singular espai blanc i lluminós. Dia d’actuació

06/07 ENTRE 18:30h i 20h ADREÇA Av. Marqués de Comillas, 6-8

14

Fa més de 10 anys que l’Ajuntament de Sabadell impulsa diverses activitats per tal de donar a conèixer el món de la dansa contemporània entre els seus ciutadans. A més de les programacions estables que tenen lloc a l’Estruch, el centre de producció i creació artística de referència, i de les companyies professionals que hi fan les seves residències, s’ha volgut portar la dansa als carrers i les places de la ciutat. Es tracta que el públic descobreixi de manera espontània un nou llenguatge artístic del nostre temps i ho faci en un entorn que actua com a un escenari original i urbà. En aquesta línia i en el marc del festival d’estiu 30 Nits d’enguany, Sabadell col·laborarà amb el programa Dies de Dansa, que té lloc a les ciutats de Barcelona i Mataró. A Sabadell podrem gaudir el pròxim 7 de juliol de la presència de cinc companyies de dansa d’àmbit internacional procedents de Gal·les, França, Brasil, Suïssa o Cambotja. Serà una bona oportunitat per descobrir el món de la dansa i per gaudir amb una altra perspectiva dels carrers i les places de la nostra ciutat. Dia d’actuació

07/07 ENTRE 19h i 21:30h Sortida ADREÇA Pl. San Roque - Pl. del Mercat

Vertical Danse Cie. Noemi Lapzeson Vanilton Lakka RootlessRoot Company Ertza Eddie Ladd Compañía Jordi Cortés – Alta Realitat Cie. Foofwa d’Imobilité Cia. Metros de Ramon Oller Cia. Julie Dossavi Art Trànsit Dansa Ariadna Estalella Alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat Municipal de Cultura de Mataró Yiphun Chiem – Tribal Sarong Styl’o’Styl Storm Sound System, Dance Crew Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella DI Compagnie Salah et Cie Cia. Membros Brodas ART.1 Addictos y Circle of Trust

ESPECTACLE DE NIT

ESPECTACLE DE DIA

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Suissa - Suiza

Espectacle “LA DAME EN ROUGE” Lloc Fundació Miró Hora entre 12h i 14h Durada 15’

Espectacle “TRACES” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 15’

Un comentario sobre "La noche transfigurada" de Schoenberg acerca de la experiencia solitaria.

El espectáculo en su totalidad habla de la relación entre naturaleza y cultura. En este fragmento elegido, se trata de la seducción. Idea i direcció Noemi Lapzeson / Coreografia Noemi Lapzeson / Ballarina Marcela San Pedro / Música live Gabriel Scotti, 15’ / Manager Simone Toendury / Foto Carole Parodi / Web www.noemilapzeson.com / Amb el suport de République et Canton de Genève / Etat de Genève / Ville de Genève – Département des Affaires Culturelles / Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture / République et Canton de Neuchâtel / Loterie romande / Fondation Leenards / Banque Cantonale Neuchâteloise, du Fonds mécénat SIG / Ernst Göhner Stifftung et de la Sophie et Karl Binding Stiftung.

17

Brasil

Espectacle “O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA?” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

En un mundo cada vez más informatizado, cuales son las posibilidades de construcción de lo que podemos entender como danza? Cual es el posible soporte para la danza? El cuerpo del intérprete puede ser entendido como un soporte, tal como el ordenador, el material gráfico o el teléfono? Qué danza es posible? En qué cuerpo/soporte, en que medida? El foco central de la investigación está en la creación, análisis y composición de movimientos en diversas medidas, como el cuerpo, el teléfono, internet, entre otros.

Espectacle “O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA?” Lloc Espai Cultural Caja Madrid Hora 17:30h Durada 15’

Espectacle “O CORPO É A MÍDIA DA DANÇA?” Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

Espectacle “INTERFERENCIA INACABADA…PRESTE ATENÇO NO RUÍDO AO FUNDO” Lloc CCCB – Espai en moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 20’

Interferência significa intromisión. En un proceso de comunicación, una interferencia produce distorsiones en la recepción de sus señales, que pueden ser sonoros, que hibridizan y reinventan matices. En Interferência inacabada…preste atenção no ruído ao fundo a piel se presenta como tejido de captura de las sonoridades al mismo tiempo en que se constituye en su gran generador.

Idea i direcció Vanilton Lakka / Coreografia Vanilton Lakka / Ballarins Vanilton Lakka, Chiquinho Costa i Fábio Costa / Web www.lakka.com.br / Foto Bleicker i Leonard

18

Grecia

Espectacle “SUDEN SHOWERS OF SILENCE” Lloc CCCB – Pati de les Dones Hora entre 18h i 20:30h Durada 15’

The performance, produced by Athens Festival, co-produced by Kostopoulous Foundation, Archa Theatre and the Belgian group Ultima Vez, has been described by the creators as a 50 minute battle on stage, loosely inspired by the story of the last meeting between Hector and his wife Andromache, from Homer’s The Iliad. Frucek and Kapetanea have set this battle between a man and a woman, between love and death in a contemporary context.

Espectacle “SUDEN SHOWERS OF SILENCE” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 20’

Idea i direció Jozef Frucek i Linda Kapetanea / Coreografia Jozef Frucek i Linda Kapetanea / Ballarins Jozef Frucek i Linda Kapetanea / Música Dimitris Dessylas / Web www.rootlessroot.com / Foto Srdjan Stanojevic / Suport Ultima vez – Ulti’mates Belgium / Producció Athens Festival- Greece / Co producció Archa Theatre – Praga i Kostopoulos Foundation-Greece

19

País Basc – País Vasco

Espectacle “NI CONTIGO, NI SIN TI…” Lloc Museu Picasso Hora entre 12h i 14h Durada 15’

Él sabe que ha hecho todo lo posible para que la situación cambie. Ella cree que todavía no es suficiente. Él quiere que todo acabe cuanto antes; borrón y cuenta nueva. Ella no está dispuesta a dejarlo pasar, una vez más. Él no soporta que le pidan explicaciones de algo que no se siente responsable. Ella necesita aclarar las cosas. Él no cree que volver a revolver la mierda sea bueno para los dos. Ella sabe que ha hecho todo lo posible para que la situación cambie. Él no puede más. Ella no puede más. Él le necesita. Ella le necesita. “Ni contigo, ni sin ti…” es el tira y afloja cotidiano de una pareja cualquiera. Es el punto de inflexión de una discusión que se repite con todas sus variantes una y otra vez, pero que siempre queda en “tablas”.

Idea i direcció Asier Zabaleta / Coreografia Asier Zabaleta / Ballarins Asier Zabaleta y Pilar Andrés / Vestuari Asier Zabaleta / Web www.ertza.com / Foto Iñaki Edroso

Espectacle “INTEMPERIE” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 13’

Es una improvisación pensada y creada para un espacio en el que se entrelazan varias miradas. Miradas que siguen los movimientos marcados por el único bailarín y se enfrentan a los ojos de este. Es un juego contradictorio en el que alguien que sabe que está siendo observado pretende esconderse en la “intemperie” de un espacio diáfano. Un juego que cuestiona la legitimidad del observador a pararse, mirar, comentar y juzgar las acciones de otra persona. Derechos que normalmente no se tienen, pero que en los espectáculos públicos se adquieren automáticamente. Un juego en el que se pone en evidencia la agresividad de una situación que estamos acostumbrados a ver y que todo el mundo acepta como normal: El hecho de que cientos de personas les ofrezca un espectáculo gratificante.

Idea i direcció Asier Zabaleta / Coreografia Asier Zabaleta / Ballarí Asier Zabaleta / Música Borja Ramos / Vestuari Asier Zabaleta / Técnic Antoni Angel Alcaide / Distribució Arantza Balentziaga / Web www.ertza.com

20

Gal·les - Gales

Espectacle “SAWN-OFF SCARFACE” Lloc Museu Picasso Hora entre 12h i 14h Durada 12’

“Sawn-off Scarface” is a duet and a (semi) ironic tribute to Scarface, Brian de Palma’s notorious 1983 film classic, starring Al Pacino. Performed to a short, tough synopsis of the plot, and on something close to a sticky, wet night-club floor, it reduces nearly three hours of film action to twelve minutes. A no-technology attempt on filmic effects and the glamour, cynicism and homoerotics of the gangster genre.

Espectacle “SAWN-OFF SCARFACE” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 12’

Idea i direcció Eddie Ladd / Coreografia Eddie Ladd / Ballarins Eddie Ladd i Cai Tomos / Productora creativa i distribució Siân Thomas, mes: a www.mesacollective.org / Foto Tim Freeman / Producció WID (Welsh Independent Dance) / Amb el suport de Bristish Council, WAI (Wales Art International) and ACW (Arts Council Wales)

Espectacle “SAWN-OFF SCARFACE” Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 12’

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “MOVIMIENTO SIN-CON PASIÓN” Lloc CCCB - Espai en moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 15’

Espectacle “WALL & PIECE” Lloc Museu Picasso Hora entre 12h i 14h Durada 15’

Una misma pieza, puede tener diferentes interpretaciones, dependiendo del punto de vista con que se mira y con que lo que te encuentras o quien te encuentras. Los momentos se repiten, las dificultades, los conflictos, las decisiones, solo sabes, que tienes que seguir, hasta que la luz se apague… Idea i direcció Jordi Cortés / Coreografia Jordi Cortés / Ballarines Jordi Cortés + Invitados / Música Nina Simone / Vestuari La Luna / Management i producció Dani Planas / Web www.altarealitat.com / Foto Clara Van Gool

Un hombre solo, quiere hacer participe a quien le mire y le escuche de sus gozos y de sus sombras. Es la breve y simple historia de una duda. Idea i direcció Jordi Cortés / Coreografia Jordi Cortés / Ballarí Jordi Cortés + interpretes invitados / Vestuari La Luna / Management i producció Dani Planas / Web www.altarealitat.com

22

Suissa - Suiza

Espectacle “LA NIÑA DEL NIÑO” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 17’ A meteorologist dancer proposes to the audience an artificial study on global warming using theatre and dance. In the middle of at times hot or cold lighting, he presents the avatars of El Niño and La Niña like cycles of physicality identifying with heat, or on the contrary with coldness.

Espectacle “UNA HORCHATA DE FOOFWA” Lloc Fundació Miró Hora entre 12:30h i 14h Durada 12’ Una horchata de Foowfa is a liquid danse performed by Foofwa d´Imobilité, an helvetico-brasilian silian, who remembers that his first girlfriend was spanish. Together in front of a Miro exhibition, they had both exclaimed?: “Mira Miro!!”

Idea i direcció Foofwa d’Imobilité / Coreografia Fooofwa d’Imobilité / Ballarí Foofwa d’Imobilité / Música “La niña del niño” Fast Forward / Manager Simone Toendury / Web www.foofwa.com / Foto Christian Graus / Foofwa d’Imobilité & Association Neopostist Ahrrrt benefit from a convention of joint support from City of Geneva, the State of Geneva and Pro Helvetia – Swiss arts council

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Catalunya - Cataluña

Espectacle "LLIGAT A PEDAÇOS" Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 35’

Espectacle "LLIGAT A PEDAÇOS" Lloc CaixaForum Hora entre 18:30h i 20h Durada 35’

Espectacle "LLIGAT A PEDAÇOS" Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 35’

Una Dansa fresca, enèrgica i còmplice amb l’espai en que es desenvolupa. Un viatge urbà per un paisatge romàntic. Dansa que s’allibera de la caixa negra del teatre i s’integra a l’espai com l’aigua es filtra per les roques, sense perdre cada una la seva identitat, Dansa i Espai. Sis petits retalls de personatges perduts i contradictoris. Personatges estranys d’un altre món apareguts a la realitat del carrer que viuen i sobreviuen en la pròpia poètica compartida amb els qui passegen, vianants espectadors involuntaris. Idea i direcció Ramon Oller / Coreografia Ramon Oller / Ballarins Sandrine Rouet, Sau-Ching Wong, Paloma Muñoz, Javier García, Geofrrey Ploquin, Ignacio Lasala i Sara Enrich / Vestuari Cia. Metros / Ajundant de direcció Alicia Perez-Cabrero

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França/Benín - Francia/Benin

Espectacle “ONE PIECE” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 20’

Espectacle “ONE PIECE” Lloc Pati Manning Hora entre 18h i 20:30h Durada 20’

Espectacle “ONE PIECE” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 20’

One Piece es el título de un manga japonés que cuenta la epopeya de un joven con un único sueño: llegar a ser el Rey Pirata y encontrar el más fabuloso de los tesoros: el One Piece. El protagonista, después de haber comido accidentalmente una fruta del Diablo, tiene facultades extraordinarias: se ha vuelto elástico. En One Piece, la bailarina Julie Dossavi encarna diferentes personajes de este cómic, a cual más delirante, donde cada uno de ellos se relaciona directamente con la maquinaria instrumental que toca en directo el músico Yvan Talbot. Idea i direcció Julie Dossavi i Yvan Talbot / Coreografia Julie Dossavi / Ballarina Julie Dossavi / Vestuari Julie Dossavi / Música Yvan Talbot / Manager Agnés Blot www.elsinor.info / Directora de marketing Eva Salvó / Co-produció Cia. Julie Dossavi – Elsinor

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “COMENCEM PELS DESITJOS” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

Quin és el punt de partida d´un somni personal? Com vivim els humans el fet de desitjar? Es pot viure sense somnis? “L’ essència de l’home és el desig” deia Spinoza. No en tenim prou en trobar aliment, sinó que l’adobem per estimular més la gana; no n’hi ha prou en mantenir un equilibri intern, sinó que aspirem a trobar més graus de benestar personal. Aspirem a l’equilibri però la rutina fa que anhelem el desequilibri i l’excitació. La sobrestimulació que vivim ha creat els emotion seekers, els buscadors d’emocions. Idea i direcció Maria Rovira / Coreografia Maria Rovira / Ballarins William Castro, Marta Fernández, Maria Garriga, Reinaldo Ribeiro, Isabel Tapias, Sol Vázquez / Vestuari Cía. Art Trànsit Dansa / Foto Giovanna Mosquera / Producció Cía. Art Trànsit Dansa / Amb el suport de Generalitat de Catalunya – Dep. de Cultura i Mitjans de Comunicació i Patronat Municipa de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “BLIND STEPS AND WET FINGERS” Lloc Fundació Miró Hora entre 12h i 14h Durada 10’

Espectacle “BLIND STEPS AND WET FINGERS” Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 10’

Esta pieza se busca a si misma, como un hilo de Ariadna que va desenredándose y permite que el camino pueda andarse hacia adelante y hacia atrás. Esta pieza es una exploración de las narraciones y de los enredos en primera persona. Idea i direcció Ariadna Estalella / Coreografia Ariadna Estalella / Ballarina Ariadna Estalella / Música A Silver Mt. Zion / Vestuari Ariadna Estalella/ Foto Ariadna Serrahina

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “ESTADO MANDARINA” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 8’

Les alumnes de l’Aula de Teatre del Patronat Municipal de Cultura de Mataró tornen a sorprendre al públic amb un nou espectacle... Què? Si? Au... va! De veritat? eravella’t i deixa’t portar a l’ESTADO MANDARINA! Noemí Padró, Gisela Caldas, Patricia Mas, Marta Moran i Ainoa Estrader sota la direcció de Sol Vázquez i Reinaldo Ribero... Una coreografia que de ben segur no et deixarà indiferent. Idea i direcció Sol Vázquez / Ajundant de direcció Reinaldo Ribero / Coreografia Sol Vázquez / Ballarins Noemí Padró, Gisela Caldas, Patricia Mas, Marta Moran, Ainoa Estrader / Foto Conxi Duro

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Cambotja/Bèlgica – Camboya/Bélgica Espectacle “APSARA” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 15’

Espectacle “APSARA” Lloc CaixaForum Hora entre 18:30h i 20h Durada 15’

Espectacle “APSARA” Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

It's a solo sensitive and mischievous which weaves on irresistible magic, with the crossing of the dance and theater. ”Apsara” symbolize the reconciliation between past and present, the masculine and feminine one, the Asian roots of Yiphun and its culture of adoption the Hip Hop culture. A new proof that the mixture of the cultures causes vivifying shocks and are essential with the evolution of each one among us. Idea i direcció Yiphun Chiem i Thierry Debroux / Coreografia Yiphun Chiem / Ballarina Yiphun Chiem / Management Dirk Korell - MOOVN´AKTION (Paris) www.moovnaktion.org / Foto Albert Casanova / Producció Naga / Tribal Sarong - Lezarts Urbains / Co-Producció Théatre des Doms (Avignon) - Vélo Théatre - théatre de la Balsamine / Amb el suport de Service de la communauté française de Belgique

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França - Francia

Espectacle “A CONTRE SENS” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 15’

Espectacle “A CONTRE SENS” Lloc Sabadell Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

Styl’o Styl debut in Spain, fusing live jazz and Hip Hop dance. Formed in 2004, from the South of France, they have created a melting pot of two worlds where dance becomes audible and sound can be seen. This project was born of a desire to bring together musicians and dancers on the same stage. Using the improvisational elements of jazz and Hip Hop dance, the performers explore the relationship and pushing the boundaries between two disciplines. A short part of their latest creation “A contre sens” (1h) will be presented in Dies de Dansa. Idea i direcció Styl’o’Styl / Coreografia Redouane Gadami / Ballarins Amaury Reot, Redouane Gadami i Kader Hamza / Músicos Karim Morrice, Climent Edouard i Maxime Marecaux / Técnic Yann Ribet a.k.a. SKAD

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Alemanya - Alemania

Espectacle “IMPROVISATION” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 10:30h i 24:30h Durada 15’

Espectacle “IMPROVISATION” Lloc MACBA Hora entre 18h i 20:30h Durada 15’

Storm, dancer and choreographer (Berlin), has been inspired by a choice of classical music compositions. For Dies de Dansa, he proposes and improvisation to this musical choice – with this expression, the vocabulary of hiphop dance technics. Idea i direcció Storm / Coreografia Storm / Ballarí Storm / Producció & management Dirk Korell - Moovn’aktion (Paris) www.moovnaktion.org / Música Storm / Web www.stormdance.de / Foto Niels Robitzky

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “LOVE STORY" Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 5’

Espectacle “LOVE STORY" “TEN 2 ONE” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 5’ i 3’ (respectivamente)

El amor y el tiempo aparecen en LOVE STORY como los verdaderos motores que controlan nuestra existencia. Idea y direcció Sound System, Dance Crew / Coreografia Cristian Jiménez y Mario Jiménez / Ballarins Cristian Jiménez Pastor, Mario Jiménez Rubio, Kiko López Juan, Marc Costa Luque, Josean Torres del Ser, Sara Yermak Ahmadi, Nadia Pesarrodona Rovira, Dámaris Olaya Rodríguez, Mary Torrejón Espejo, Gisela Fernández Torvisco, Carol González Rubio, Sara Enríquez Rojo, Lidia Zamora Morales, Jaume Luque Parellada / Vestuari Sound System, Dance Crew / Col.laborador www.varium.biz / Foto Patronat de Cultura de Mataró / www.myspace.com / soundsystemdancecrew El trabajo en equipo de Sound System, Dance Crew; y Ten 2 One será capaz de concentrarlos como si de un único bailarín se tratara… “ The brothers gonna work it out”// Coreografía premiada con el 3r puesto en el Campeonato Europeo 2008 celebrado en Cornellà (Barcelona). Idea y direcció Sound System, Dance Crew / Coreografia Cristian Jiménez, Mario Jiménez, Sara Yermak i Josean Torres / Ballarins Cristian Jiménez Pastor, Mario Jiménez Rubio, Josean Torres del Ser, Sara Yermak Ahmadi, Nadia Pesarrodona Rovira, Dámaris Olaya Rodríguez, Mary Torrejón Espejo, Gisela Fernández Torvisco, Carol González Rubio, Sara Enríquez Rojo

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Catalunya/Suissa - Cataluña/Suiza

Espectacle “COLLECTIVE WORK #1” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 10’

Espectacle “COLLECTIVE WORK #1” Lloc Museu Picasso Hora entre 12h i 14h Durada 10’

Espectacle “COLLECTIVE WORK #1” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 10’

Un grupo de personajes excéntricos en una estructura improvisada que dibuja con humor y poesía un mundo ilusorio. Una situación de coexistencia en movimiento que desarrolla un juego de encuentros, colisiones y escapadas en busca del instante. Idea i direcció Pierre-Yves Diacon y Ariadna Estalella / Coreografia treball d'improvisació i procés creatiu amb la implicació de tots els participants / Ballarins Pierre-Yves Diacon, Ariadan Estalella, Aloun Marchal i Mohamed Ouedraogo / Foto Marjorie Kellen / Amb la col.laboració de l’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell i trangatDansa

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Brasil

Espectacle “PSEUDÓPODOS – PROCEDIMENTO II” Lloc CaixaForum Hora entre 18:30h i 20h Durada 15’

Pseudópodos es el nombre utilizado por la biología para indicar una forma de locomoción de seres invertebrados, o sea PSEUDO=falso y PODOS=pies, luego PSEUDÓPODOS= falsos pies. A partir de ahí, la metáfora es utilizada para otro sentido, siendo humanizada en la percepción de gestos y movimientos para entonces llegar a una estructura de conceptos estéticos. La investigación ha sido hecha en dos procedimientos y mas dos resultados. Para este encuentro vamos a presentar el II procedimiento, donde la base de creación son los objetos que utilizan los cuerpos de los bailarines para escribir otro contacto y percepción en los espacios. Idea i direcció Paulo Azevedo / Coreografia Paulo Azevedo / Ballarins Aline Negreiros, Carla Bazane, Éverton Vianna, Mauricio de Muros, Nikoli de Barros / Música CEX / Vestuari Taís Vieira / Coordinadora Dilma Negreiros / Manager Marine Budín – El Climamola / Coordinadora d’essajos Ariana Mota /Web www.ciemh2.com / Foto Mirila Reig

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França - Francia

Espectacle “LE REVE DE GLUBY” Lloc MACBA Hora entre 18h i 20:30h Durada 15’

Espectacle “LE REVE DE GLUBY” Lloc CCCB – Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 20’

“This show, for me, is a way of escaping real life, with its advantages and disavantages during 15 or 20 minutes. I want to make the audience dream, make them smile , make them laugh, to feel childlike again. “Gluby's dream” has moments of poetry and reflection. He can make you feel like you're dreaming when you’re watching him move. Dreaming is the shared moment between Gluby and the audience.. without you I don’t exist, with you my dreams come true.”

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Brasil

Espectacle “MEIO FIO” Lloc CaixaForum Hora entre 18:30h i 20h Durada 20’

El trabajo se origina de una investigación acerca de la coreografía urbana. “Meio Fio” significa: el bordillo, estar al borde de la acerca, estar al límite, al punto de caer. Es un pequeño opus de poesía, de violencia, de urgencia. Es un concentrado de pura energía, donde potencia y la soltura física de los bailarines proyecta los cuerpos contra la pared o a lanzarse al suelo. A partir de juegos de movimientos, improvisaciones y frases coreográficas preelaboradas, “Meio Fio” es un estudio que se adapta a cada lugar, elementos, atmósfera. Una verdadera búsqueda de diálogo entre el cuerpo y el espacio urbano. En el deseo de desplazar la danza y la expresión del cuerpo en la calle, en el mundo cotidiano, el trabajo denuncia la convulsión social característica de los países que conocieron el proceso perverso de la colonización y sus consecuencias, como en el caso de Brasil. Idea i direcció Paulo Azevedo i Taís Vieira / Coreografia Taís Vieira / Ballarins Zanzíbar Vicentino, Rogerio Araujo, João Carlos Silva, Julius Mack, Luiz Henrique, Jean Gomes/ Música Racionais MC’s, Diana Di, KL Jay, O RAPPA, Antonio Vivaldi / Foto Dominik Fricker / Coordinadora Dilma Negreiros / Producció i Difusió Marine Budín - El Climamola www.elclimamola.com / Ensayodora Ariana Mota / En colaboració con Ca l’Estruch- centre de creació- de l’Ajuntament de Sabadell / Amb el suport Ministerio de la Cultura de Brasil (MINC) i Fondo Nacional de la Cultura de Brasil (Macaé/RJ)

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Catalunya - Cataluña

Espectacle “HIP HOP DANSA DE CARRER” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

Espectacle “HIP HOP DANSA DE CARRER” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 22:30h i 24:30h Durada 15’

Un espectáculo lúdico y didáctico que narra la historia y la evolución del Hip Hop como cultura, haciendo hincapié sobretodo en la danza. A través de explicaciones, coreografías y gags humorísticos, los diferentes bailarines mostramos las diferencias entre estilos como el popping, el locking, el new style y el bboying. Este espectáculo para todos los públicos ha superado ya las 150 funciones, se adapta a todo tipo de escenarios y transmite mucha energía y ganas de bailar. Idea i direcció Pol y Lluc Fruitós (idea original Anna Sanchez) / Coreografia Clara y Berta Pons, Pol y Lluc Fruitós / Ballarins Clara Pons, Berta Pons, Lluc Fruitós y Pol Fruitós / Vestuari Clara y Berta Pons / Foto Ivan / web www.brodas.es / col·laborador Varium www.varium.biz

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Brasil

Espectacle “A ARTE DE 1 SOBRE MUITOS” Lloc CaixaForum Hora entre 18:30h i 20h Durada 20’

Espectacle “FREE STYLE SESSION” Lloc CCCB - Espai en Moviment Hora entre 20:30h i 24:30h Durada 20’

“A arte de 1 sobre muitos” forma parte de una identidad que consta de dos videos documentales más el CD y por fin el musical cuya primera parte se presentará en Dies de Dansa. La idea principal es justo proponer que la música y también la danza tienen una fuerza muy grande de reunir personas distintas creando así un espacio alternativo de diálogo y de mundo, donde podemos mirar el otro con menos distancia. Como lenguaje artístico se utiliza danzas que parten de vocabularios urbanos como el hip hop y de otros más históricos como la capoeira original de Brasil (Angola), así como también si hace con las estructuras musicales. La noche esta lista para ser un espacio de libre expresión del hip hop y la cultura callejera. Así, ART.1 ha preparado un repertorio muy danzante para hacer una interacción entre cantantes y bailarines de breakdance. Improvisaciones, acrobacias y mucho ritmo negro, es este momento de vida y energía genuina.

Idea i direcció Paulo Azevedo / Coreografia Paulo Azevedo / Ballarins i cantantes Amanda Soares, Adriano Silva, Carla Bazane, Cleiton Neves i Julius Garcia / Música Creación propia / Vestuari Taís Vieira / Coordinadora Dilma Negreiros / Manager Marine Budín El Climamola / Compositor Sávio Gomes / Rapper Alexsandro da Conceiçao / Músico Gabriel Gomes / Cantante Jhosie Garcia / Piano Lorena Vieira / web www.ciemh2.com / Patrocinadors Serviços Marítimos Continental

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Catalunya/Saragossa - Cataluña/Zaragoza

Espectacle “CONTRA-ADDICCION” Lloc Mataró Hora entre 19h i 21:30h Durada 15’

Espectacle “CONTRA-ADDICCION” Lloc MACBA Hora entre 18h i 20:30h Durada 15’

Este espectáculo, combina el estilo mas potente del grupo Addictos. Con una composición mas coreográfica de “COT”. En ella se buscan la máxima expresividad y energía, que es lo que ha hecho destacar a estos dos grupos. Usando fragmentos de obras anteriores, de ambas compañías se ha buscado conseguir una pieza completa, en todos los aspectos del baile al que se representa. Idea i direcció Addictos y Circle of Trust / Coreografia Addictos y Circle of Trust / Ballarins Juan Manuel Aragon Gonzalez, Alberto Pardo Vela, Marcos Pardo Vela, Abraham de Torres Muela, Francisco Javier Fernández, Ignacio Fernández Sánchez / Vestuari WESC-FALLEN / Web www.myspace.com/circleoftrust

Danza en Familia Julie Dossavi i Yvan Talbot Yiphun Chiem – Tribal Sarong

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Llevamos ya unos 6 años solicitando la colaboración del público que asiste a Dies de Dansa para destinarlo a un proyecto de danza en los llamados “países en desarrollo”. Comenzamos con la Fundación Ferrer, luego se destinó a La Habana para equipamientos de una sala de danza y durante cuatro años consecutivos se entregó la recaptación al Festival Andanza en Sucre, Bolivia. Durante esos años, el público asistente a Dies de Dansa en Barcelona fue, -gracias a su aportación- el patrocinador mas importante de dicho festival. Este año los fondos recaudados, tanto en los talleres como en el aporte del público en cada noche del Espai en Moviment, se destinarán íntegros a al proyecto que el festival sobreSaltos desarrolla en Panamá. Queremos alentar a la solidaridad y reiterar nuestro compromiso con el desarrollo de la danza. Desde aquí gracias a todos.

En Panamá se está construyendo un sueño hecho de danza. Después de la última edición de sobreSaltos, Festival que pertenece a la red CQD, se comenzó a trabajar en la creación de un centro de formación en danza contemporánea y danzas urbanas para las niñas, niños y adolescentes de algunos de los barrios más excluidos de la capital. Se trata de El Chorrillo, Santa Ana y San Felipe, donde, a la pobreza, se suma el estigma que supone la presencia de pandillas y fronteras invisibles, la violencia y la incomprensión externa. La Oficina del Casco Antiguo de Panamá y los organizadores de sobreSaltos están diseñando el modelo pedagógico con la colaboración de bailarines locales y de El Colegio del Cuerpo de Colombia. La iniciativa parte de la semilla creada con el Colectivo 10, un grupo de 13 niños y jóvenes de estos barrios que fue uno de los platos fuertes de sobreSaltos 2007 y que nos confirmó que nuestros barrios están llenos de jóvenes con fuerza y talento que solo requieren de algo de ayuda para mostrarlo y vivirlo. La danza y sus propios ritmos son referentes de dignidad y autoestima a través de los cuales no solo se reivindican como seres humanos plenos de derechos sino que pueden encontrar un camino profesional y vocacional alejado de las opciones tradicionales que se les ofrecen. El Centro de Formación debe ponerse en marcha a finales de 2008, cuando se haya logrado recaudar suficientes fondos y consolidar un modelo sostenible que permita que el esfuerzo sea continuado. Diana M. Restrepo Coordinadora de sobreSaltos www.sobresaltospanama.com

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Lloc CCCB. Sala Mirador Hora de 11h i 13:30h Día 22 de junio: Olga Sasplugas y Juan Eduardo López Día 29 de junio: Laura del Caño Peláez y Isabel Montero Día 6 de julio: Neus Ferrer Amigó y Enric Ases Casamitjana El dinero recaudado en los talleres será entregado a la  construcción de una escuela de danza para niños(as) en situaciones sociales desfavorecidas y conflictivas en la ciudad de Panamá.

Compartir, es una constante de los integrantes de una familia. Danza en Familia busca que esta relación y ese compromiso que adquiere una familia de forma natural se vea potenciado con una actividad sanadora y lúdica. La música, el movimiento, la improvisación, los juegos, los masajes, el sentido del ritmo, la confianza y el cambio de roles son algunos de los elementos de nuestra propuesta. Un grupo de muy buenos profesionales se juntan para experimentar con la familia a través del movimiento. Se potencia la creatividad, la imaginación, los vínculos entre unos y otros, y también entre los miembros de una familia y otra. Un camino a explorar que en ediciones pasadas ha dado logros sorprendentes para todos los que han participado. El taller esta dirigido a niños de 4 a 14 años y han de venir acompañados como, mínimo, un miembro adulto de la familia. Profesores Olga Sasplugas, Laura del Caño Peláez, Isabel Montero, Neus Ferrer Amigó, Enric Ases Casamitjana Idea y Dirección Juan Eduardo López

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França/Benín - Francia/Benin

Lloc Fundació Joan Miró, Jardí de les escultures Hora 12h

Mi originalidad: Mi danza es “mundo”, es múltiple, es un mix entre el contemporáneo, la danza africana y el groove. Objetivo: Llevar el bailarín a adquirir una verdadera generosidad y una circulación del movimiento. Liberar los acervos, despertar en él una pulsación corporal y transformar su cuerpo en una partitura musical. Desarrollo del Taller: Calentamiento; Trabajo Técnico; Trabajo en torno de la transformación: como volverse múltiple en un único cuerpo y determinar los distintos estados de una danza. Como conclusión del taller se hará una presentación dentro del Festival Dies de Dansa 2008

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Cambotja/ Bèlgica - Camboya/Bélgica Lloc fachada trasera del MACBA Hora 20h En su taller el cuerpo entero será solicitado como soporte rítmico. La relación entre la música y la danza, y entre el movimiento y el ritmo, son el centro de este taller: momentos del silencio en la música usada, percepción del tiempo (consciente, inconsciente). Vamos a jugar con un número de elementos (ritmo binario, ritmo ternario, resonancia, pulsación/peso del cuerpo, construcción, repeticiones...) para descubrir una danza con varias clases de movimientos. Entenderemos la abundancia de diferencias, como una relación a cada una las sensaciones y sensibilidades individuales. Calentamiento y estudios de figuras de estilos de danza tales como bboying/bgirling, nuevo estilo, kung fu y danza camboyana. Los participantes del taller van a componer una coreografía que los inspire, en armonía con su cuerpo. Un elemento particular es el uso de diversas clases de música, para confrontar estilos y culturas. Como conclusión del taller se hará una presentación dentro del Festival Dies de Dansa 2008

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ADDICTOS & CIRCLE OF TRUST La unión de estos dos grupos, da lugar a una combinación del mejor grupo de final de los años 90 hasta 2005, (ADDICTOS) y Circle of trust, uno de los grupos mas potentes del panorama nacional en la actualidad. Entre los dos grupos suman:  4 veces campeones de Battle of the year, Total Session 2, Royal class, Chelles Pro Battle, Evolution Iberica, Freestyle Session Spain y muchos mas. Y numerosos trabajos en televisión, anuncios, participación en diversos festivales y componentes de espectáculos como Enrramblao y El Quijote, de Rafael Amargo.

ARIADNA ESTALELLA Ariadna Estalella estudia en la SNDO (School for New Dance Development) en Amsterdam, y en el Centre de Dansa Ramón Soler, en la Escola Àrea y en La Caldera ACDC en Barcelona. Como creadora cuenta con diversos proyectos desde 2005, y ha trabajado como performer para otros creadores emergentes. El octubre de 2007 recibe el premio a la intérprete más destacada del 12 Masdanza Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, con la pieza Interrupted dirigida por Pierre-Yves Diacon.

ART TRÀNSIT DANSA Art Trànsit Dansa es compañía residente en la ciudad de Mataró desde 2006 pero con mas de 20 años de existencia siendo su coreógrafa y directora Maria Rovira. Las últimas producciones y que siguen de gira son: El salto de Nijinsky y Donas & Shakespeare

con coreografías de Maria Rovira. Gossos de Ciutat, es el nuevo espectáculo con coreografía se Bebeto Cidra que se estrenará el 24 de julio en el Teatre Monumental de Mataró dentro de la programación Les Santes, Festa Major de Mataró.

ASIER ZABALETA - ERTZA Ezkio (Gipuzkoa) 1972. Después de formarse en danza, música, teatro y Bellas Artes en San Sebastián, Bilbao y Zurich, Asier Zabaleta participa como intérprete en las compañías Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-ro y cía. y Maskarada. Desde el año 1.999 hasta el 2005 forma parte de la compañía suiza Alias, afincada en Ginebra, con la que ha participado en la creación de siete obras de danza-teatro y varios proyectos paralelos, como filmes, exposiciones e improvisaciones públicas. Sus trabajos en el ámbito coreográfico, han recibido desde sus inicios los elogios del público y de la crítica.

CIE. FOOFWA D’IMOBILITÉ Born in Geneva in 1969, Frédéric Gafner, otherwise known as Foofwa d’Imobilité, studied at the Ecole de Danse de Genève and danced with the Ballet Junior. He goes on to dance with the Stuttgart Ballet in Germany (19871990) and then the Merce Cunningham Dance Company, in New-York (1991-1998). In 2000, he founded his company, Neopostist Ahrrrt, in Geneva and creates: Media Vice Versa (2002), on media and digital images, Perform.dancerun.2 (2003), on the

relations between dance and sport and Injuria (2004), on the precariousness of the dancer. He collaborates for three creations with Thomas Lebrun: Le Show (2001), Un-Twomen-Show (2004) and MIMESIX (2005) and tours throughout Europe. In 2005 and 2006, he creates Benjamin de Bouillis (a solo), Live&Dance, (a piece for 8 dancers) and Incidences (a piece for 5 dancers). Foofwa has also been asked to create three pieces for different ballet companies composed of fifteen to twenty dancers. He won several international competitions, among which the Prix de Lausanne, the Bessie Award and the Swiss Prize for dance and choreography.

EDDIE LADD Eddie Ladd was born and brought up in Wales. A theatre performer at the beginning, she was pulled in the direction of physical theatre by the legendary Welsh experimental company Brith Gof, with whom she worked for ten years up until 2000. Encouraged by them, she has been making her own work since 1993, work which has been a mix of dance/physical theatre, music and new media, set in conventional theatre and site specific spaces.

JORDI CORTÉS - CÍA. JORDI CORTÉS – ALTA REALITAT Realiza su formación como Bailarín en el Instituto de Teatro y Danza de Barcelona, dentro del Departamento de Danza contemporánea (1983-1987). Trabaja como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia,

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Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado a diferentes partes de Europa, América y Oceanía. Es miembro fundador de la compañía Lanónima Imperial y de Heightened Reality Londres. Trabaja además para compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, con quien estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres. Participa en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.

JOZEF FRUCEK - RootlessROOT COMPANY Graduated from the Music and Drama Arts Academy of Bratislava, where he also completed his PhD in 2001. As a dancer teacher and choreographer, he collaborates with The Music and Drama Arts of Bratislava, the Dance Centrum Jette in Belgium, DOT 504 Prague, Dance Perfect studios, Archa Theatre Prague, KVS-Royal Flemish Theater Brussels, SEADSalzburg Experimental Academy of Dance, Budapest State Dance School. Since 2006 he is staff teacher in State School of Dance. Jozef has been a member of “ULTIMA VEZ-Wim Vandekeybus” (creations: Blush, Sonic Boom, movies: Blush). Currently, he works on research program entitled “Fighting monkey”(implementation of martial arts’ methodology on

performance training and program for injury prevention). He has participated in major theatre and dance projects, experimental and research groups, has won award for new choreographers and has directed several performances. He is a founding member of RootlessRoot, a company with which he created performances Sudden Showers of Silence and Holdin Fast.

JULIE DOSSAVI - CIA. JULIE DOSSAVI Nacida en Francia en 1968, de padres originarios de Benín, Julie Dossavi estudia danza jazz, antes de licenciarse en educación física y deportiva con opción danza. Admitida en el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, integra luego la compañía Jean-François Duroure y, en 1992, es bailarina, asistente y repetidora para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Albertville, dirigida por Philippe Decouflé. En 1993, Dossavi decide interesarse por su propia danza y compone sus primers solos, Go y FIVE. Para seguir con “P.I.” en 2004 (Mercat de les Flors/2008), « À chaque vent le papillon se déplace sur le saule », firmado por Daniel Larrieu en 2005, “AGBAZEME” para 4 bailarines del Tchad, en 2006 y, en la actualidad, esta preparando una creación, “CLUBBING”, para finales de 2008.

LINDA KAPETANEA - RootlessROOT COMPANY Graduated from the Greek State School of Dance in 1994. With a scholarship from the Greek

National Scholarship Foundation, she later studied at the Merce Cunningham Studio, Movement Research and Dance Space, New York, where she also worked with choreographer Irene Hultman. In Greece, she danced with several companies (Sine Qua Non, Horeftes, and others) touring extensively around Europe, while in 2002 she was awarded as a “Best Performer”; Linda has been a member of “ULTIMA VEZ –WIM VANDEKEYBUS” (creations: Blush, Sonic Boom, Pure, movies: Blush, Here After). During the last three years she has been frequently invited to teach in SEAD-Salzburg, Budapest State Dance School, DOT 504. Since 2006 is Linda staff teacher in State School of Dance. She is a founding member of RootlessRoot, a company with which she created performances Sudden Showers of Silence, Holdin Fast.

LLUC FRUITÓS - BRODAS Creador y director de Brodas y de todos sus espectáculos. Bailarín para las compañías “Color danza”, Anna Sanchez, Cobosmika, 18/28, Brodas i “Sense línies”. Creaciones de coreografías para el equipo nacional español de natación sincronizada, para grupo Estilo, para el conservatorio de Tilburg (Holanda), para la “Queta” (parla català!). Semifinalistas en LOCKING en el campeonato internacional JUSTE DEBOUT 2007. Ganadores de numerosos campeonatos nacionales e internacionales de hip hop con el grupo ESTILO.

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NOEMI LAPZESON - CIE. VERTICAL DANSE Baila en la compañía de Martha Graham durante 12 años (años 60). Invitada a crear una escuela y una compañía en Londres: The London Contemporary Dance Company, (años 70). Directora de la Compañía Vertical Danse desde 1989. Crea más de 30 trabajos. Recibe el premio “Prix romand de compagines indépendantes“ en 1992. El premio Guggenheim de New York en 1999. El premio coreográfico suizo en 2002. El premio de la Fundación Leenaards por la totalidad de su trabajo en 2006. El premio quadriennal de la ciudad de Ginebra “Pour les Arts de la Scène” en 2007.

PAULO AZEVEDO – CIA. MEMBROS / ART.1 / DI Paulo Azevedo – Licenciado en Educación Física y Doctor en Políticas Sociales - lleva a cabo desde los años 90 investigaciones acerca del proceso de identificación de los jóvenes hacia el Hip-Hop que concretizó creando en el 2004 con Taís Vieira – coreógrafa - el CIEMH2 (Centro Integrado de Estudios sobre el Movimiento Hip Hop) en Macaé, Estado de Rio de Janeiro. En paralelo, lleva la dirección artística de tres iniciativas específicas que se desarrollaron: la compañía profesional de danza Membros (1999), DI (Danza Inclusiva) (1999)– grupo que incluye gente con deficiencias motores- y el grupo de música ART.1 (2005). Desde su punto de vista, el Hip Hop es un medio de expresión y de compromiso.

PIERRE-YVES DIACON Pierre-Yves se inicia como breakdancer y acróbata desde 1991. Estudia en Amsterdam en la SNDO (School for New Dance Development), donde obtiene el Diploma de Arte en Coreografía. Pierre-Yves ha presentado algunas de sus creaciones (Interrupted#1, Le soupir de la Créature, Interrupted#2) en festivales internacionales, y a ha bailado para/con otros artistas de la escena de la danza contemporánea.

RAMON OLLER - CIA. METROS Ramon Oller, creador infatigable i dels més prolífics de l'estat transmet ens els seus muntatges la nececitat de buscar i trobar l'emoció sublim i única que en ell succita la dansa i el llenguatge teatral. Partint d'aquesta premisa porta endavant la seva companyia Metros des de l'any 1984, conta amb més de 40 muntatges propis que s'han vist arreu del món i tot sense oblidar mai la seva besant més pedagògica i d'assesorament de la Dansa.

SALAH Salah is a master in the art of popping, locking , breaking and freestyle. Winning competitions in Europe, USA, Japan in each of these disciplines, which are the cornerstones of hip hop dance. A born entertainer and exmember of the FAMILY and THE VAGABOND CREW, he came in first place at the 2007 UK. B.BOY CHAMPIONSHIPS in the funkstyle category and his recent victory on the french tv show INCROYABLE TALENT has now made him a household

name in his native country, France. SOUND SYSTEM, DANCE CREW 1r clasificado en Campeonato Nacional y Valencia (2007); 3r clasificado en Campeonato Europeo (2007) y 1r clasificado en Certamen Internacional BurgosNew York (2007). Estreno del espectáculo “19.9 FM, Frecuencia Hip Hop” en el Teatro Monumental de Mataró (2007). Mario Jiménez & Cristian Jiménez -pareja artística- son los coreógrafos y bailarines de “Sound System, Dance Crew” y “D’Block, The On Stage Company”. Instructores regulares en ON STAGE (Mataró), PAS X PAS (Argentona) y SYLVIA (Granollers); Instructores en diferentes workshops celebrados alrededor del país: Barcelona, Reus, Alicante, Madrid. Formación en las mejores escuelas de Barcelona, Los Ángeles y Londres

STORM Storm lives in Berlin, works in France and presents his work worldwide. He is one of the european bboying pioneers. Very early he started to practice various other urban dance styles ; he became the complete dancer we know today. As choreographer he created an important number of stage performances : from solos to important company works, with dancers from Germany, France and various other countries worldwide.

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STYL’O’STYL Styl’o´Styl was originally formed in 2004 in Grenoble ( Francia) by Skad and… Around the desire to fuse hip hop and music. Coming from the original underground bboying scene, they started to develop a research between dance and music. Redouane Gadamy (1980) the choreographer of “A contre sens” develops his work in that way, always looking for crosscrossing displinaries and artistic projects. Styl’o’Styl is more a collective for the hip hop creation than a traditional company , who manages since many years the well –known Festival “total session” and works in collaboration with CH2 in Grenoble.

VANILTON LAKKA Lakka es creador- intérprete premiado por la Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Diplomado en Ciencias Sociales y con formación artística es miembro de RSD (Red Sudamericana de Danza) componiendo el GT creación e intercambio, actúa con producción cultural, creación y investigación en danza desde 1991. Sus estudios incluyen danza de calle, ballet clásico, jazz, danza moderna y técnicas corporales aplicadas a la danza contemporánea. Sus obras ya fueron presentadas en festivales internacionales en países como: Venezuela, Uruguay, Ecuador, Perú, Bolivia, Alemania y Brasil. Comprometido con la política de formación de públicos, desde 2004 realiza el proyecto CIRCULADANÇA, con acciones

en las ciudades de Uberlândia, en el Estado de Minas Gerais y en las regiones Sudeste y Centro-Oeste de Brasil. Actualmente, Lakka integra el elenco de la Cia. Mario Nascimento, en Brasil; interpretando los trabajos “Escambo” y “Do Ritmo ao Caos”.

YIPHUN CHIEM – TRIBAL SARONG Rarrissim female element in the mouvement hip hop in Belgium(98), she joins Collectif MAd spirit (Mc Dancers, Grafiti, Musicians all Autodidacts), colabored with Jazz Musicians: Greetings from Mercury (Jeroen Van Erzeel, Aka Moon, Dalton drums Syndicate (4 dancers Vs 4 drummers). Colaborate with Fatou Traore with Vegetal Beauty Project. She noticed in freestle circles by her very personal style , ear to the martial arts, wich led her to gain the 1st Bgirl battle in Belgium(2004). Now she tourn her solo, but work with Cie Melting Spot (FRA), Dark Speeches project with Lazara Rosel Albeart (Ballet c de l'A.B.), The Wang Wei Quartet project, and the next creation of her Company, Tribal sarong...

YVAN TALBOT - CIA. JULIE DOSSAVI Diplomado del estado de Guinea en música tradicional, artes y cultura. Músico percusionista especializado en las músicas tradicionales de África del Oeste, toca instrumentos atípicos y extraños como el « bolon » (harpaluth de 3 cuerdas), el tambor « baala » de Guinea forestal y el n'goni Bissa de Burkina-Fasso. Director musical de la compañía

Julie Dossavi, firma y co-realiza las músicas de los espectáculos P.I (Pays) o Présentations intimes, AGBAZEME, AHONVI (espectáculo-performance), Mi lè Doun y « One Piece » (creación para Dies de Dansa 2008). Yvan Talbot es iniciador y director artístico del proyecto «El Fassa Club »

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Ciudades Que Danzan es una red internacional de festivales de danza que cuenta con una programación en paisajes urbanos. Actualmente la red CQD engloba 30 festivales europeos y latinoamericanos. CQD es el encuentro entre la arquitectura, el espacio urbano, la danza contemporánea y el público. CQD reafirma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad; a través de los festivales y de la danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo los espacios de su ciudad. CQD potencia los conceptos de creatividad, de acceso público a la cultura y del papel de éstos en la integración social. Ciudades Que Danzan - CQD, está motivada por la necesidad de crear un sistema dinámico de cooperación, coordinación, y de organización de los festivales de danza. CQD nace de la voluntad de compartir proyectos e información para: Establecer una plataforma de intercambio colaboración y difusión entre organizadores de festivales y favorecer la cooperación entre varias ciudades del mundo creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural. Ofrecer una herramienta de consultoría en propuestas artísticas y en gestión de producción hacia los festivales recién entrados en la red como también apoyar a los jóvenes festivales. Realizar acciones conjuntas de comunicación y promoción para conseguir una mayor proyección internacional. Establecer una tribuna de reflexiones y debates sobre la intervención de la danza en los espacios públicos. Realizar producciones conjuntas que integren bailarines de diferentes nacionalidades creando una coreografía a partir de espacios concretos. Mantener en gira una exposición fotográfica que muestre el trabajo desarrollado en todos los festivales de la red. Difundir reportajes y documentales de los festivales, dando la opción a los espectadores y profesionales de conocer el trabajo desarrollado en otras ciudades. Contacto Associació Marató de l’Espectacle / Ciudades Que Danzan Coordinación Juan Eduardo López / Pascale Cardozo Web www.cqd.info / Email [email protected] Si deseas recibir una copia de la revista anual Ciudades Que Danzan, contáctanos por mail o visita Espai en Moviment en CCCB durante el festival DDD.

PROYECTO DE INTERCAMBIO ENTRE LAS AUTONOMÍAS: PAÍS VASCO – CATALUÑA – ARAGÓN Los festivales Dies de Dansa de Cataluña, Trayectos de Aragón, Lekuz Leku del País Vasco están en un proyecto de colaboración y cooperación desde los diferentes festivales de las ciudad de Barcelona, Zaragoza y Bilbao con el fin de compartir proyectos e información. Creemos que la colaboración autonómica entre nuestros festivales fomenta el sector de danza de cada comunidad y difunde el modelo de la danza en paisajes urbanos.

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JULIO 4-7 Julio DIES DE DANSA Barcelona-mataró-sabadell, ESPAÑA Organización: Associació Marató de l’Espectacle Dirección: Juan Eduardo López Oficina: C/Trafalgar, 78, 1º 1ª, Barcelona 08010, España t.0034 93 268 18 68 / f.003493 268 2424 Web + Mail: www.marato.com / [email protected] Con el soporte de: Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, Ministerio de Cultura, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB, Fundació La Caixa – CaixaForum, Fundación AISGE, Diputació de Barcelona, Museu Picasso, Fundació Joan Miró, Obra Social Caja Madrid, Patronat Municipal de Cultura de Mataró, Ajuntament de Sabadell, Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture, British Council, Goethe Institut de Barcelona, WAI - Wales Arts International. Colaboran: BCN GREC 32 Festival, Museu d’Art Contemporani de Barcelona – MACBA

4-6Julio A Coruña, España Organización: Compañía Entremans y Artestudio, danza y teatro Dirección: Alexis Fernández Ferrera, Armando Martén Caballero Gerencia y Administración: Estefanía Vázquez Oficina: C/ Marina Nieto Álvarez, 12. Bajo 15009, A Coruña. t. 34 981131819 f. 34 9811318 9 Web + Mail: [email protected] Subvenciones: Ayuntamiento de A Coruña  Concello de A Coruña

12-13 Julio DANCE DAYS SWANSEA, GALES Organización: Taliesin Arts Centre Dirección: Sybil Crouch Oficina: Taliesin Arts Centre, Swansea University, Singleton Park, Swansea SA2 PZ T. +44 1792 295491 / F. + 44 1792 295899 Web & Mail: www.taliesinartscentre.co.uk / [email protected] /[email protected] Subvenciones: Swansea University (through Taliesin Arts Centre) Arts Council of Wales, Wales Assembly Government/ Sponsorship in kind from City & County of Swansea, National Waterfront Museum of Wales

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19-21 Julio TRANSIT MALMÖ, SUECIA Organización: TRANSIT stad i rörelse (Transit - Ciudad en Movimiento) Dirección: Miguel Azcue (D.A) y Johanna Jonasson / Rörelsen - koreografer i Skåne Oficina: Bergsgatan 29, 214 22 Malmö/ Sweden T. +46 704 928178 / +46 735944411 Web + Mail: www.transit-stad-i-rorelse.se / [email protected] Subvenciones: Sommarscen Malmö/ Malmö Stad, Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Kultur Skåne, Rörelsen – koreografer i Skåne y Sparbanksstiftelsen Skåne

25-27 Julio URBAN MOVES Manchester, INGLATERRA Organización: Urban Moves Festival (Dance Initiative Greater Manchester and Manchester International Arts) Dirección: Deb Ashby Oficina: Zion Arts Centre, Stretford Road / Hulme / Manchester / United Kingdom M15 5ZA T./F.  + 44 161 232 7179 Web + Mail: www.urbanmovesfestival.co.uk /www.digm.org Subvenciones: Arts Council England North West, Manchester City Council, Piccadilly Partnership, Bolton MBC, Bury MBC, Oldham MBC, Instituto Cervantes, Alliance Francaise, Carcoons SSI Ltd, Salford University and Arts About Manchester

AGOSTO 17-24 Agosto MARCO ZERO Brasília, BRASIL Dirección: Marcelle Lago Apoyo: Embaixada da Espanhã e Cultura Hispanica. Patrocinan: FAC Fundo de Apoio a arte e Cultura do Distrito Federal, Patrocinio Institucional/Institutional Sponsor: Iphan Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Mail: [email protected]

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AGOSTO 30-3 SEPT. DANZA URBANA Bologna, ITALIA Organización: Danza Urbana – Festival Internazionale di Danza nei paesaggi urbani Dirección: Massimo Carosi Oficina: Associazione Culturale Danza Urbana/ Via Castiglione 73, 40124 Bologna – Italia T. +39 051 6440879  F. +39 051 3370264   Web + Mail: www.danzaurbana.it / [email protected] Subvenciones: bé-bolognaestate07, Assessorato alla Cultura del Comune di Bologna, Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna, Assessorato alla Cultura della Regione EmiliaRomagna

SEPTIEMBRE 5-27 SEPT. AMMUTINAMENTI VISIONI DI DANZA URBANA E D’AUTORE Ravenna, ITALIA Organización: Associazione Cantieri Dirección: Selina Bassini and Monica Francia Oficina: c/o Casa del Volontariato, Via Oriani 44 / 48100 Ravenna (Italia) +39 05 44 25 19 66 Web + Mail: www.cantieridanza.org / [email protected] Subvenciones: COMUNE DI RAVENNA - ASSESSORATO ALLA CULTURA/REGIONE EMILIA-ROMAGNA/PROVINCIA DI RAVENNA

12 y 14 de Sept. DANSE EN VILLE – TANZENDE STADT Aachen, Stolberg ALEMANIA, Verviers, Saint Vith BÉLGICA Organización: Danse en Ville - Tanzende Stadt - Dansende Stadt in Belgium, Holland and Germany Dirección: Nathalie Stévens Oficina: 27 Ancienne Route de Malmedy - 4700 Eupen - Belgium T. +32 (0)87 555575 F. +32 (0) 87 554185 Web + Mail: www.irenek.be.tf / [email protected] Subvenciones: Land NRW, Euregio Maas-Rhein, Deutschprachige Demeinschaft Belgiens, Communauté Française de Belgique, Kreis Aachen, and each city evolved (the year 2006: Eupen, Verviers, Aachen, Roermond, Hasselt)

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13-14, 19-21 SEPT. CORPI URBANI /URBAN BODIES Genova, ITALIA Organización: Associazione Culturale ARTU – Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana Dirección: Eliana Amadio Oficina: Via Fratelli Coda 61/7 / 16166 Genova / Italy / T.F.+39 010 2464657 Web + Mail: www.associazioneartu.it / [email protected] / [email protected] Subvenciones: Regione Liguria, Comune di Genova, Comune di Finale Ligure

17-27 Sept. DANTZA HIRIAN (Donostia/Irun/Hendaia/Baiona) EUROCIUDAD VASCA, ESPAÑA-FRANCIA Organización: I.D. INICIATIVAS DANZA (Donostia-San Sebastián) ATELIER (Hendaia) Dirección: Myriam Arkaia Oficina: 7, rue de Fontarrabie. Appart. 2 64700 Hendaye T. +34 639 402 437 // +33 (O)559 208 903 Web + Mail: www.dantzahirian.com / [email protected] Basque, Le Journal du Pays Basque, Côte Basque Magazine.

19-28 Sept. EL CRUCE Rosario, ARGENTINA Organización: Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario Dirección: Gerardo Agudo - Adriana Ananía Oficina: Av. Aristóbulo del valle 2734 – Rosario (Santa Fe) CP 2000 República Argentina T.+ 54 341 480 45 11 int.166 / +  54 341 440 54 20 Web + Mail: [email protected] / www.festivalelcruce.com.ar Patrocinan: Municipalidad de Rosario Subvenciones: Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Instituto Nacional de Teatro

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26-28 Sept. F.I.T.E.C. Getafe, ESPAÑA Organización: Asociación Cultural Destellos. Dirección: Javier García Ceballos Oficina: C/ Madrid 54 C.P. 28901 Getafe (Madrid – España). +34 91 601 83 23 -+34 91 601 76 40 Web + Mail: [email protected] / www.festivalfitec.com Subvenciones: Ayuntamiento de Getafe – Área de Cultura / Ministerio de Cultura / Comunidad de Madrid – Consejería de Cultura y Deportes

OCTUBRE 10, 19 de Octubre DANZALBORDE Valparaíso, CHILE Organización: Escenalborde Artes Escénicas Contemporáneas Proyecto asociado de las compañías Mundo Moebio y La Ortopedia Dirección: Rocío Rivera Marchevsky e Iván Sánchez Ramírez Oficina: Pasaje Gálvez 43, Cerro Concepción, Valparaíso, Chile/ T. + 56- 32- 2597321 Web + Mail: www.escenalborde.cl / [email protected] Coproducción: Compañía Mundo Moebio y Compañía La Ortopedia Patrocinan: Gobierno Regional de Valparaíso, I. Municipalidad de Valparaíso

NovIembre 5-8 NOV. PULSO URBANO CORDOBA, ARGENTINA Contacto: Walter Cammertoni (Director) y Laura Saavedra (Productora) Apoyo: Secretaria de Cultura, Gobierno de la provincia de Cordoba, Subdireccion de Artes Escenicas Mail: [email protected] Direccion: Hipóllto Irigoyen 622 X5000JHT Cordoba, Argentina T/F: 54.351.433.3422

7-15 NOV. Andanza La Paz El Alto, BOLIVIA   Organización: Fundación Cultural Imaginea Productora: Sofia Orihuela Patrocinan: Viceministerio de Desarrollo de Culturas, Oficialia Mayor de Cultura (Gobierno municipal de La Paz), Fundación Principe Claus de Holanda. Colaboran: Marató / Red Sudamericana de Danza / Circuito de Videodanza del MERCOSUR -  Videodanza.com – Red Nacional de festivales México Oficina: Correo Central Número # 6465 La Paz –Bolivia Web + Mail: www.festivalandanza.blogspot.com / [email protected] / [email protected]

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MONTEVIDEO SITIADA Montevideo, URUGUAY Organización: Festival Montevideo Sitiada Dirección: Martín Inthamoussú / Silvana Bergson Oficina: San José 1116 Montevideo Uruguay/ + 5982 9086740 / +5982 9021572 Web + Mail: www.ciacomplot.com / [email protected] Subvenciones: Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay Coproducción: Intendencia Municipal de Montevideo Patrocinan: Ministerio de Educación y Cultura, Centro Cultural de España e INtendencia Municipal de Montevideo

FEBRERO 11-15 FEB 2009 SOBRESALTOS CASCO ANTIGUO, PANAMÁ Organización: sobreSaltos Dirección: Diana Restrepo Patrocina: Oficina del Casco Antiguo de Panamá Oficina: sobreSaltos Tel. (507) 3170189 / (507) 66112280 Web + Mail: www.tejidosutil.com / [email protected] ulnone

MARZO HABANA VIEJA. CIUDAD EN MOVIMIENTO La Habana, CUBA La Habana, primer puerto, refugio de corsarios y piratas en el pasado, se convierte en estos  días en un escenario singular para coreógrafos,  intérpretes y artistas afines. Havana, the first port, refuge of corsairs and pirates in the past, for several days turns itself into a singular stage for choreographers, interpreters and related artists. Organización: Danza Teatro Retazos / Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Centro de teatro de La Habana Dirección: Isabel Busto Romoleroux / Eugenio Chávez (coordinador general) Oficina: Amargura 61 entre Mercaderes y San Ignacio, La Habana Vieja, Ciudad de la Habana, Cuba / T. + 537 86 04 341, +537 86 04 301, +537 86 605 12 Web + Mail: www.retazos.cult.cu / [email protected] / [email protected]

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ABRIL DANÇA EM TRANSITO Río de Janeiro, BRASIL Primer festival de danza urbana de Brasil. Se realiza en Río de Janeiro, entre construcciones urbanas y como musa inspiradora, la ciudad. The first festival of urban dance in Brazil. Created in Rio de Janeiro, the city was used as a muse of inspiration between urban constructions. Organización: CDPDRJ - Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro Dirección: Giselle Tapias Oficina: CDPDRJ - Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro/Rua São Clemente, 409, Botafogo RJ / Río de Janeiro CEP 22260-001 / Brasil/ T. + 55 21 2526 2666 / 2286-2648 Web + Mail: [email protected]

MAYO TRAYECTOS HUESCA-TERUEL-ZARAGOZA, ESPAÑA Organización: ABCDanza Dirección: Nati Buil Oficina: Octavio de Toledo, 15. esc. 2ª, 7º C. 50007 Zaragoza. España .+34 976 252 820 // +34 660 951189 Web + Mail: www.danzatrayectos.com / [email protected] Patrocina:Multicaja, Instituto Frances, Ayto de Teruel, Ayuntamiento de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragon. Subvenciones: Multicaja

ART ORT, Heidelberg ALEMANIA (este año en Lima, PerÚ) Organización: UnterwegsTheater Dirección: B.Fauser & Y.Gonzales Oficina: Hauptstraße 88 9117 Heidelberg T.f. +49 6221 23806 Web + Mail: www.unterwegstheater.de / [email protected] Subvenciones: City of Heidelberg and the Country of BadenWürttemberg, Stadt Heidelberg, Land Baden-Württemberg

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La Ruée Vers L’Art Grenoble, FRANCIA Organización: Art Dans Desir association Dirección: Christian Pignoly Oficina: Art Dans Desir- 10 bis rue Ampère 38000 Grenoble Tél./ Fax. + 33 (0)4 76 24 07 54 Web + Mail: www.artdansdesir.com/ [email protected] Subvenciones: Culture France (AFAA), Conseil Régional RhôneAlpes, Conseil Général de l’Isère, Ville de Grenoble, Conservation du

Visões Urbanas (Urban Visions) Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas São Paulo, BRASIL Organización: Cia. Artesãos do Corpo dança-teatro Dirección: Ederson Lopes & Mirtes Calheiros Oficina: Rua Martim Francisco, 661 - Santa Cecília ão Paulo SP Brasil CEP: 01226-000 / + 5511 3667-5581 / 93108051 Web + Mail: www.ciaartesaosdocorpo.art.br / [email protected]

DanÇa Alegre Alegrete Alegrete, BRASIL Organización: Associação Dança Alegre Alegrete Dirección: Maria Waleska van Helden Oficina: Rua Fernades Vieira, Garibaldi, 301/101 Porto Alegre/RS – Brasil / CEP:90035-091/ T/ + 55 51 99652378 / +55 51 32228199 Web + Mail: [email protected] Coproducción: Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Prefeitura Municipal de Alegrete. Subvenciones: Governo Do Estado Do Rio Grande Do Sul, Ministerio Da Cultura Patrocinan/Sponsors: Leis de Incentivo Federal e Estadual

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JUNIO LEKUZ LEKU / CIUDAD DANZA VIDEO Bilbao, ESPAÑA Organización: La Fundicion-TU&YO Producciones Dirección: LEKUZ LEKU Ciudad Danza Video ombre del responsable: Luque Tagua (Danza) / Marian Gerrikabeitia (Video) Oficina: Francesc Macià 1-3. 48014 Bilbao Tf. 94 475 33 27  Fax: 94 475 91 15 Web + Mail: www.lekuzleku.com / [email protected] / [email protected] Subvenciones: Diputación Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, BBK

HUELLAS Sevilla-Andalucia-CÁDIZ, ESPAÑA Organización: Elèctrica Cultura Dirección: Fernando Lima Oficina: Ronda De Pío XII, 17 - 4º IZQ.41.008 – Sevilla Tfn/fax 954 06 82 97 Web + Mail: www.electricacultura.com / [email protected] Colaboradores: ICAS: Instituto de la cultura y las artes / AYuntamiento de Sevilla, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, INAEM - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de las ciudades y municipios que acogen el proyecto, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucia, Diputación de Huella, Diputación de Sevilla

GREENWICH + DOCKLANDS INT. FESTIVAL Londres, INGLATERRA Organización: Greenwich+Docklands Festivals Dirección: Bradley Hemmings Oficina: The Borough Hall, Royal Hill, Greenwich, London, SE10 8RE, T. + 44 208 305 5026 / + 44 208 305 1188 Web + Mail: www.festival.org / [email protected] Subvenciones: Canary Wharf Arts and Events

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LUGAR À DANÇA, LISBOA, MOITA, OEIRAS, PENELA, SERTÃ, PORTUGAL Organización: Associação Vo’Arte Dirección: Ana Rita Barata Oficina: rua São Domingos à Lapa nº 8 N _ 1200.835 Lisboa / Portugal/ T. +351 21 393 24 10 . F. +351 21 393 24 15 Web + Mail: www.voarte.com / [email protected] . Subvenciones: Art Institute/Ministry of Culture, City Hall of Coimbra, City Hall of Oeiras, City Hall of Sertã, City Hall of Lisbon, Etic-Escola de Imagem e Comunicação

AGOSTO STROMEREIEN PERFORMANCE FESTIVAL ZURICH, SUIZA Organización: Stromereien c/o Tanzhaus Zurich Dirección: Bettina Holzhausen (directora artística, project manager) eret Schlegel (director artístico, director de Tanzhaus Wasserwerk) Oficina: Wasserwerkstrasse 129 H-8037 Zurich el +41-44-350 26 10 / Fax: +41-44-350 26 12 Web + Mail: www.stromereien.ch / [email protected] Subvenciones: the city of Zurich / Canton de Zurich / Fondation Nestlé pour l’Art / Migros Kulturprozent / Swiss Arts Council Pro Helvetia

Septiembre TANZA07 Berlin, ALEMANIA Organización: actors in process e.V. Dirección: María Buendía / Jarko Nikolitsch / Victoria Pérez Oficina: Postfach 610635, 10937 Berlin Web + Mail: www.actorsinprocess.de / www.tanza.actorsinprocess.de Subvenciones: nstitut Ramon Llull, Ministerio de Cultura, Instituto Cervantes, Embajada de España, Österreichisches Kulturforum

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Organitza: Associació Marató de l’Espectacle i Transmarató Espectacles, S.L. Idea, coordinació i direcció: Juan Eduardo López Coordinació i producció: Bárbara Piffre Equip de producció: Janine Avelar, Mariana Bresciani, Alejandra Arteta Coordinació tècnica: Paco Beltrán Assistència tècnica: Manuel Gómez Assistència companyes: Janine Alvear Premsa: Víctor García Gestió de programadors: Danilo Pioli Ciudades Que Danzan: Pascale Cardozo Administració: Cristina Cerqueda Regidoria: Virginie Gorzerino, Mireia Reig, Maral Mikirditsian, Mariana Bresciani, Piero Steiner, Sarina Rohr, Enric Ases, Liliana López, Tania Carvajal.

Coordinació catàleg: Bárbara Piffre, Mariana Bresciani Runner: Karles Albert Gómez Disseny gràfic i maquetació: Lacuina Fotógrafo DDD08: Gorka Bravo Laguillo Foto portada: Juan Eduardo López Fotos espais: Albert Casanova Audiovisuals: Florencia Fernández Video realització: Mar Cordobés Traductor: Andrew Lee Daly Massatgistes: Cristina de La Vega Matallanos, Xavier Gil Ribas - [email protected] Associació Marató de l’Espectacle C/ Trafalgar, 78, 1-1. 08010 Barcelona Tel. +34 93 268 18 68 / Fax. +34 93 268 24 24 [email protected] www.marato.com

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Una coproducció de: Associació Marató de l’Espectacle Transmarató Espectacles, S.L Organitzem / Organizamos / We organize: Marató de l’Espectacle Festival d’Arts Escèniques Dies de Dansa Festival de Dansa en Paisatges Urbans Interferència Intervenciones Urbanas CQD Ciudades Que Danzan Una producció de Associació Marató de l’Espectacle i Transmarató Espectacles SL. Amb el suport de Ajuntament de Barcelona / Institut de Cultura - ICUB, Generalitat de Catalunya / Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Ministerio de Cultura - INAEM, Ministerio de Cultura - DGCCC, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB, Fundació La Caixa – CaixaForum, Fundación AISGE, Diputació de Barcelona - ODA, Museu Picasso, Fundació Joan Miró, Obra Social Caja Madrid, Patronat Municipal de Cultura de Mataró, Ajuntament de Sabadell, Pro Helvetia - Fondation Suisse pour la Culture, British Council, Goethe Institut de Barcelona, WAI - Wales Arts International, Institut Français de Barcelone. Amb la col·laboració de BCN GREC 32 Festival, Museu d’Art Contemporani de Barcelona - MACBA, Ciudades que Danzan - CQD, Nosomos Producciones Audiovisuales, Relyncho Producciones Audivisuales, Barcelona Serveis Municipals – Montjuïc, El Periódic de Catalunya, Festival TRAYECTOS – Saragossa, Festival LEKUZ LEKU – Bilbao, MasDanza - Canaries, Districte de Ciutat Vella, Districte de l’Eixample, Parcs i Jardins de Barcelona. Mitjans col·laboradors SusyQ, ADN, BCN TV, Nova Ciutat Vella.

www.marato.com