ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO. 1º Anual 3

GUÍA DE LA ASIGNATURA MÚSICA Y MOVIMIENTO ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO PEDAGOGÍA Fundamentos de pedagogía 1º Anual

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GUÍA DE LA ASIGNATURA

MÚSICA Y MOVIMIENTO

ESPECIALIDAD

MATERIA

CURSO

CUATRIMESTRE

CRÉDITOS

TIPO

PEDAGOGÍA

Fundamentos de pedagogía



Anual

3

Obligatoria de especialidad. Práctica.

PROFESORA

TIEMPO LECTIVO

Susana Olmo Domínguez

1,5 horas semanales 36 semanas anuales Del 21 de Septiembre al 20 de Junio

Correo electrónico

[email protected]

PRELACIÓN

Sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad cinestésica. Técnicas de relajación y respiración. Conocimiento de las formas básicas del movimiento. La mímica y el gesto como medios expresivos de comunicación. COMPETENCIAS GENERALES, TRANSVERSALES Y ESPECÍFICAS COMPETENCIAS GENERALES • • • • • • • • •

G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos. G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G16. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. G19. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

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COMPETENCIAS TRANSVERSALES • • •

T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. T11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS •





P2. Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de enseñanza/ aprendizaje musicales en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musicales y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. P4. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. P8. Implicarse activamente en proyectos educativo-­‐musicales a través del trabajo cooperativo y asumir la responsabilidad de desarrollar la profesión educativa musical como tarea colectiva.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA 1. Comprender las posibilidades del sonido y del movimiento para expresar ideas y sentimientos en situaciones de juego. 2. Utilizar la voz y el propio cuerpo como primeros instrumentos musicales y dramáticos, con cierto dominio del esquema corporal y situaciones espaciales. 3. Comprender y usar los elementos básicos de representación no convencional y convencional como medios de expresión y comunicación de las cualidades del sonido. 4. Explorar materiales e instrumentos del ámbito escolar y del entorno, descubriendo sus posibilidades con fines lúdicos. 5. Valorar la relajación como recurso para la vuelta a la calma. 6. Conocer y aplicar diferentes técnicas de trabajo en grupo. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS (ver anexo I) 1º Cuatrimestre • • • • • •

Historia del movimiento corporal en el ámbito de la pedagogía musical. Conceptos de anatomía y psicología necesarios para la actividad musical con niños/as. Partes del cuerpo: posibilidades sonoras y de movimiento mediante la expresión vocal y corporal. Elaboración y registro de actividades lúdico-musicales. Técnicas de relajación. Técnicas de motivación.

2º Cuatrimestre • • • •

Partes del cuerpo: posibilidades sonoras y de movimiento mediante la expresión vocal y corporal. Elaboración y registro de actividades lúdico-musicales. Técnicas de relajación. Técnicas de motivación.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS   Asistencia y participación en un seminario, taller o jornada relacionada con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA • • • • • • • • • • • • •

Coyle, D. (2009). Las claves del talento. Barcelona: Zenith /Planeta. Dalcroze, J. (1907). Método para el desarrollo del instinto rítmico, del sentido auditivo, y del sentimiento tonal. Paris: Sandzo. Escudero, P. (1988). Educación musical, rítmica y psicomotriz. Madrid: Real Musical. Feldenkrais, M. (2002). The Potent Self: A Study of Spontaneity and Compulsion. California: Berkeley. Feldenkrais, M. (1982). The Elusive Obvious. California: Cupertino. Frega de coronel, A.L. (1996). El movimiento como una dimensión expresiva de la música. Barcelona: Graó. Froseth, J.O. y Weikart, Ph. (1996). Música y movimiento. Barcelona: Graó. Jacobson, E. (1938). Progressive relaxation. Chicago: University of Chicago Press. Jurado Luque, J. (1996). El cuerpo y el movimiento en la expresión musical. Barcelona: Graó. Kahan, J. y Feierabend, J.M. (2004). The Book of Movement Exploration: Can You Move Like This? Londres: Gia Publications. Llongueres, N.T. (1996). La aportación de Émile Jacques-Dalcroze en el campo de la pedagogía musical y del movimiento corporal. Barcelona: Graó. Maneveau, G. (1993). Música y Educación. Madrid: Rialp. Pastor Gordero, P. (1996). Música y movimiento. Barcelona: Graó.

ENLACES RECOMENDADOS The Dalcroze Society http://www.dalcroze.org.uk/indexb.html Asociación Orff España http://www.orff-spain.org/ Federación Española del Método Suzuki http://www.metodosuzuki.com/ METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (54 horas) • Exposición de los contenidos de la asignatura en las sesiones presenciales, con el apoyo de materiales didácticos diversos. • Participación en las sesiones presenciales de la asignatura mediante el diseño y la presentación de propuestas didácticas de forma individual o en equipo, y posterior análisis y valoración crítica de las mismas. Actividades formativas de carácter no presencial (36 horas) • Registro de las propuestas didácticas presentadas en clase, que deberán entregar en soporte informático. • Elaboración de un trabajo individual de carácter anual, que incluya al menos 10 actividades lúdicomusicales relacionados con un grupo de edad concreto y con un contenido determinado a propuesta del profesor o del propio alumno o alumna, que deberán entregar en soporte informático. • Asistencia y participación a un seminario, taller o jornada relacionada con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. Criterios de evaluación generales: • CEG3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. • CEG4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. • CEG7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas, formas, tendencias y lenguajes asimilados. • CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles. Criterios de evaluación transversales: • CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. • CET3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. • CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. • CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Criterios de evaluación específicos:

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CEE1. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la pedagogía musical contemporánea y la aplicación de los mismos en el proceso de enseñanza-­‐aprendizaje. CEE2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías. CEE4. Demostrar dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales; como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza-­‐aprendizaje.

Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): • •

• • • •

CECDA1. Demostrar el conocimiento de las posibilidades del sonido y del movimiento para expresar ideas y sentimientos en situaciones de juego CECDA2. Demostrar habilidad en la utilización de la voz y el propio cuerpo como primeros instrumentos musicales y dramáticos, con cierto dominio del esquema corporal y situaciones espaciales CECDA3. Demostrar la comprensión del uso de elementos básicos de representación no convencional y convencional como medios de expresión y comunicación de las cualidades del sonido CECDA4. Demostrar dominio en el uso de materiales e instrumentos del ámbito escolar y del entorno, descubriendo sus posibilidades con fines lúdicos CECDA5. Demostrar habilidad en la aplicación de la relajación como recurso para la vuelta a la calma CECDA6. Demostrar capacidad para la utilización de técnicas de trabajo en grupo

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SISTEMA DE EVALUACIÓN   1.

PROCEDIMIENTOS

Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y presentación de propuestas didácticas de forma individual y colectiva, y de la participación e implicación en el desarrollo de las actividades propuestas. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) • El alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80 % del total del número de clases presenciales: • Realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 50% de la calificación final. • Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. El trabajo será presentado en soporte papel, y constituirá hasta el 50% de la calificación final. • El alumnado que haya mantenido una asistencia regular en torno al 80% y no haya superado la asignatura: • Presentará y expondrá el trabajo individual anual previsto en esta programación. Este trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final. • Presentará los registros de las propuestas didácticas correspondientes a las sesiones realizadas durante el curso. Este trabajo constituirá hasta el 50% de la calificación final. Ambos trabajos serán presentados en soporte informático. 2.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN • Seguimiento semanal del alumno/a. • Trabajo individual semanal. • Trabajo individual final. • Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN • • •



Seguimiento semanal: Hasta el 30% de la calificación final. Se valorará el trabajo personal, la progresión y la actitud del alumno/a en clase. Trabajo individual semanal: Hasta el 30% de la calificación final. Se valorará la presentación de las propuestas didácticas en clase y su registro en soporte informático. Trabajo individual final: Hasta el 30% de la calificación final. Se realizarán las actividades propuestas en clase, con una duración entre 20 y 30 minutos, en las fechas que se determinen, y posteriormente se presentará el trabajo en soporte informático Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, mediante la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente.

Seguimiento semanal: a) Progresa adecuadamente en la asimilación de los contenidos propuestos (hasta el 30%). b) Participa y se implica en las actividades propuestas en clase (hasta el 30%). c) Muestra una actitud de interés, concentración y atención en clase (hasta el 30%). d) Mantiene una actitud de respeto hacia la profesora y hacia los demás compañeros (hasta el 10%). Trabajo individual semanal: a) Realiza propuestas originales, novedosas e interesantes (hasta el 20%). b) Desarrolla de forma activa y participativa las actividades propuestas (hasta el 20%). c) Actúa de forma eficaz y resolutiva en las situaciones que surgen durante el desarrollo de la actividad (hasta el 15%). d) Mantiene una actitud de crítica y autocrítica hacia el trabajo de los/as compañeros/as y hacia el suyo propio (hasta el 15%). e) Expresa con claridad y coherencia los conceptos que expone (hasta el 15%). f) Emplea adecuadamente el léxico propio de la disciplina (hasta el 15%). Trabajo individual final: a) Describe adecuadamente cada actividad y sus características esenciales (hasta el 30%). b) Propone actividades originales e innovadoras (hasta el 20%). c) Emplea adecuadamente el léxico propio de la disciplina (hasta el 30%). d) Presenta el trabajo con coherencia estructural y formal (hasta el 20%). El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: • 0 - 4,9: Suspenso (SS) • 5,0 – 6,9: Aprobado (AP) • 7,0 – 8,9: Notable (NT) • 9,0 – 10: Sobresaliente (SB) La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.

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SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA   Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. Norma aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).

Última revisión: septiembre de 2015

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ANEXO I: CALENDARIO/CRONOGRAMA

SEMANAS     1.  21/09  -­‐  25/09   2.  28/09  -­‐  02/10   3.  05/10  -­‐  09/10   4.  12/10  -­‐  16/10   5.  19/10  -­‐  23/10   6.  26/10  -­‐  30/10   7.  02/11  -­‐  06/11   8.  09/11  -­‐  13/11   9.  16/11  -­‐  20/11   10.  23/11  -­‐  27/11   11.  30/11  -­‐  04/12   12.  07/12  -­‐  11/12   13.  14/12  -­‐  18/12   14.  21/12  -­‐  08/01   15.  11/01  -­‐  15/01   16.  18/01  -­‐  22/01   17.  25/01  -­‐  29/01   18.  01/02  -­‐  05/02   19.  08/02  -­‐  12/02   20.  15/02  -­‐  19/02   21.  22/02  -­‐  26/02   22.  29/02  -­‐  04/03   23.  07/03  -­‐  11/03   24.  14/03  -­‐  18/03   25.  28/03  -­‐  01/04   26.  04/04  -­‐  08/04   27.  11/04  -­‐  15/04   28.  18/04  -­‐  22/04   29.  25/04  -­‐  29/04  

Horas  lectivas  presenciales  (1,5  horas  por  semana)   Presentación  de  la  asignatura   Registro  de  actividades  lúdico-­‐musicales:  objetivos   La  canción  popular   Registro  de  actividades  lúdico-­‐musicales:  contenidos   Cualidades  del  sonido:  intensidad  1   Cualidades  del  sonido:  intensidad  2   Cualidades  del  sonido:  timbre  1  (INDIVIDUAL)   Cualidades  del  sonido:  timbre  2  (INDIVIDUAL)   Cualidades  del  sonido:  duración  1   Cualidades  del  sonido:  duración  2   Actividades  de  respiración  y  relajación   Actividades  de  relajación   Recopilación  de  actividades  (INDIVIDUAL)   Cualidades  del  sonido:  altura  1   Cualidades  del  sonido:  altura  2   Psicomotricidad:  música  y  movimiento  (INDIVIDUAL)   Psicomotricidad:  música  y  movimiento  (INDIVIDUAL)   Repaso  de  las  actividades  presentadas   Desarrollo  del  sentido  rítmico  1   Desarrollo  del  sentido  rítmico  2   Desarrollo  del  sentido  melódico  1   Desarrollo  del  sentido  melódico  2  (INDIVIDUAL)   Dramatización  1   Dramatización  2   Pictogramas  1   Pictogramas  2  (INDIVIDUAL)   Pictogramas  3  (INDIVIDUAL)   Creatividad  e  improvisación  1   Creatividad  e  improvisación  2  

30.  02/05  -­‐  06/05  

Exposición  del  trabajo  final  

31.  09/05  -­‐  13/05  

Exposición  del  trabajo  final  

32.  16/05  -­‐  20/05  

Exposición  del  trabajo  final  

33.  23/05  -­‐  27/05   34.  30/05  -­‐  03/06   35.  06/06  -­‐  10/06   36.  13/06  -­‐  17/06    

Exposición  del  trabajo  final  

Horas  de  estudio     Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  y  propuesta  de  actividades  (2  horas)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  y  propuesta  de  actividades  (2  horas)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  y  propuesta  de  actividades  (2  horas)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  (1  hora)   Registro  de  actividades  y  preparación  del   trabajo  final  (2  horas)   Registro  de  actividades  y  preparación  del   trabajo  final  (2  horas) Registro  de  actividades  y  preparación  del   trabajo  final  (2  horas)  

Evaluación  final   TOTAL  PRESENCIAL:  54  horas  

TOTAL  ESTUDIO:  36  horas  

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