ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE FOTOGRAFÍA DIGITAL Y MEDIOS AUDIOVISUALES

Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Fotografía Digital y Medios Audiovisuales



1. Identificación de la asignatura Tipo

Formación Básica

Materia

Fotografía digital y medios audiovisuales

Especialidad

Diseño de moda

Periodo de impartición

Anual

Nº créditos Departamento

5 Créditos 5 Diseño

Idioma/s

Español/Ingles





2. Profesor responsable de la asignatura Apellidos y nombre

Correo electrónico

Nieto Velázquez, Alicia

[email protected]

3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia Apellidos y Nombre



Correo electrónico

Grupos

4. Presentación de la asignatura La asignatura de Fotografía digital y medios audiovisuales se imparte en el primer curso de las EEAASS de Diseño de Moda, siendo una de las asignaturas de Formación Básica (FB). Se imparte durante un año académico y pertenece a la materia de Leguajes y técnicas de representación y comunicación. La asignatura tiene una carga de 125 horas, distribuidas en un año académico con un total de 5 créditos E.C.T.S. (European Credit Transfer System). El objetivo de esta asignatura es acercar al alumno a la fotografía y que adquiera un conocimiento básico para que pueda realizar sus propios proyectos o colaborar con profesionales de la fotografía o medios audiovisuales. Se comienza con una introducción histórica y como la fotografía irrumpe en el mundo del arte. Se estudiaran los procedimientos y las técnicas que se utilizaban originalmente y como éstas han cambiado desde la fotografía analógica a las técnicas digitales también la edición y manipulación de la imagen. Nos centraremos en la fotografía de moda y como aplicar la fotografía como sistema de comunicación. Por último trataremos la comunicación y técnicas audiovisual.

5. Competencias Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado). 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. 6. Realizar autocritica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con la responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 18. Optimizar la utilización de recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias específicas (propias de esta asignatura). 5. Adecuar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector. 10. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. 11. Dominar la tecnología digital especifica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos.



Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios). Conocer los fundamentos de la tecnología Fotográfica y Audiovisual Conocer el lenguaje y los recursos expresivos de la Fotografía y el Audiovisual Conocer obras Fotográficas y Audiovisuales relevantes Conocer fotógrafos relevantes del mundo de la moda Organización y pormenores de una sesión fotográfica de moda. 6. Resultados del aprendizaje 1. Profundización en la cultura artística universal. 2. Saber responder a las preguntas por quien, por qué y para qué del objeto artístico. 3. Desarrollar la metodología científica en los trabajos académicos. 4. Conocer la terminología y usarla adecuadamente 5. Aprender a aprender 6. Poner en valor el trabajo en equipo 7. La Comprensión de que el análisis, indagación e interpretación del Arte afectan a su formación de diseñador y condicionarán en el futuro su creatividad y la calidad de sus producciones.

7. Contenidos (El programa) Bloque temático

Tema

Fundamentos de la Fotografía

TEMA 1. Historia de la Fotografía

Técnicas fotográficas

TEMA 4. Fotografía analógica

2. Fotografía y Arte TEMA 3. Lenguaje Fotográfico

TEMA 5. Fotografía digital Iluminación

TEMA 6. Iluminación natural

TEMA 7. Iluminación de estudio TEMA 8. Lenguaje Audiovisual Audiovisuales 1.1. 1.2. TEMA 9. Medios Audiovisuales TEMA 2. INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA Y AL LENGUAJE FOTOGRÁFICO. APROXIMACIÓN HISTÓRICA AL HECHO FOTOGRÁFICO. LA FOTOGRAFÍA COMO DISCIPLINA ARTÍSTICA. 8. Actividades obligatorias (evaluables): Tipo de actividad: Clases teóricas: El conocimiento crítico y análisis de los conceptos se evalúa en una prueba escrita. Clases prácticas: Análisis de imágenes y textos Clases prácticas: Iniciación a la investigación. Clases prácticas: Presentación y exposición oral de trabajos. Grupos de Trabajo para visitas al Museo, Conferencias y creación de Debates.

9. Planificación temporal del trabajo del estudiante. HORAS Clases teórico-prácticas (a)

87 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …)

8 horas

Realización de pruebas (a)

4 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) (a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

58 horas 8 horas 143 horas

10. Metodología. Generalmente las clases se dividirán en explicaciones teóricas y ejemplos en imágenes ya sean aportados por la profesora o realizadas por los alumnos para poner en práctica los conceptos teóricos. Cada cuatrimestre se realizará un proyecto que se presentará al resto de los alumnos, también se realizarán trabajos en equipo donde desempeñen diferentes roles e interactúen con alumnos de otras disciplinas. Se proporcionarán diferentes textos e imágenes que se analizarán y se propondrán como base para debates.

11. Evaluación y calificación.

11.1. Criterios de evaluación y calificación La correcta comprensión de los conceptos teóricos explicados. Capacidad de manejo básico del equipo fotográfico a un nivel básico. Capacidad de utilización del lenguaje audiovisual a un nivel básico. La correcta realización técnica de los ejercicios prácticos. Realización de un proyecto personal. Haber superado el 65% de asistencia. Dos pruebas escritas.

11.2. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación ordinaria. Instrumentos de evaluación

Ponderación %

Pruebas escritas

50%

Trabajo académico

50%

Total ponderación

100%

11.3. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación extraordinaria.

Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes: Instrumentos de evaluación

Ponderación %

Pruebas escritas

50%

Trabajo académico

50%

Total ponderación

100%

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación

Ponderación %

Pruebas escritas

50%

Trabajo académico

50%

Total ponderación

100%

12. Recursos y materiales didácticos. Ordenadores con edición de revelado fotográfico y edición de video y sonido. Cámara fotográfica y de vídeo. Equipo de iluminación. Proyector de video. Remisión a plataforma virtual. Repertorio de imágenes Centro de documentación y Biblioteca. Video. Cine.

12.1. Bibliografía general

Título

Fotografía de alta calidad

Autor

Mellado, J.M.

Editorial

Anaya Photo club

Título

Fotografía básica

Autor

LANGFORD, M. FOX, A. SMITH, R.

Editorial

Ediciones Ome-ga, Barcelona, 2011

Título

La fotografía paso a paso

Autor

LANGFORD, M

Editorial

HermannBlume, Madrid, 1991

Título

La iluminación básica

Autor

MILLERSON, G.

Editorial

Iortv, Madrid, 2000

Título

Imagen digital conceptos básicos

Autor

RODRIGUEZ, H.

Editorial

Ediciones Técnicas Marcambo

Título

Estética del cine

Autor

AUMONT, J. y otros



Editorial

Editorial Paidos

Título

Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión.

Autor

SANCHEZ NORIEGA, J.L.

Editorial

Alianza Editorial

Título

La iluminación para fotografía digital 2

Autor

ONNA, J.

Editorial

Artua Barcelona.

Título

Photoshop Cs para fotografos

Autor

MARTINEZ, F. FREEMAN, M. RODRIGUEZ,C.

Editorial

Ed. Anaya Multimedia.

12.2. Bibliografía complementaria. Título

Manual de fotografía. Fotografía e imagen digital

Autor

AXFORD

Editorial

Edit. Omega. 2002

Título

Técnicas de iluminación. Retratos

Autor

BAVISTER, S.

Editorial

Edit. Omega. 2002

Título

La composición en fotografía

Autor

BLUE, F.

Editorial

Edit. Anaya, Madrid, 2010

Título

Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía

Autor

BERNAL, F.

Editorial

Edit. Omega. 2002

Título

Narrativa audiovisual

Autor

GARCIA JIMENEZ, J.

Editorial

Edit. Cátedra, Colección Signo e Imagen

Título

Captura digital y revelado de Raw

Autor

RODRIGUEZ, H.

Editorial

Marcombo, Barcelona, 2011

Título

Trucos publicitarios: instrucciones sobre seducción visual

Autor

STOKLOSSA, U.

Editorial

Gustavo Gili, Barcelona, 2006

12.3. Direcciones web de interés

Dirección 1

http://www.topteny.com/top-10-best-fashion-photographers-in-the-world/

Dirección 2

http://www.thephoblographer.com

Dirección 3

www.hugorodriguez.com/

Dirección 4

http://www.dzoom.org.es/

Dirección 5

http://retouchingacademy.com/blog/

12.4. Otros materiales y recursos didácticos



Visitas

Museos y Exposiciones de la oferta cultural.

Asistencia

Conferencias de la oferta cultural.