Octavio Paz. Ayer se reinauguró la librería del FCE que lleva el nombre del Nobel mexicano >2 EXCELSIOR LUNES 29 DE SEPTIEMBRE DE 2014

EXPRESIONES [email protected]

@Expresiones_Exc

El máximo recinto del país dedicado a la creación nació un día como hoy de hace 80 años; ha abierto sus puertas a los mejores exponentes y esta noche ofrece un recital con solistas del MET de Nueva York >3-6

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Foto: Archivo Excélsior

HUMBERTO MUSACCHIO

Una verdadera fiebre se ha desatado en la Ciudad de México. Numerosos inmuebles de valor artístico o histórico son demolidos o alterados.

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THEO JÖRGENSMANN

HUMBERTO MUSACCHIO

MEZCLA DE ESTILOS Desde 1976 ha lanzado cerca de 30 discos. La música de Jörgensmann mezcla elementos del jazz, de la música clásica, de la música contemporánea y diferentes estilos étnicos, sin abandonar su estilo personal.

MÚSICO / 66 AÑOS

Es uno de los más importantes clarinetistas contemporáneos de Free Jazz.

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La República de las letras

Consagrado a las letras, René Avilés Fabila recibirá la Medalla Bellas Artes Murió Luis Reyes de la Maza

El viernes falleció en la ciudad de México Luis Reyes de la Maza, a quien debemos relevantes estudios sobre el teatro mexicano del siglo XIX. Licenciado en letras españolas, este escritor nacido en San Luis Potosí en 1932, fue investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y profesor del Instituto Andrés Soler. Hizo una larga trayectoria en el sector público y la empresa privada, pues fue consejero para la administración de los teatros del Seguro Social, director fundador del Museo de Arte Teatral del INBA, jefe del Departamento de Supervisión Literaria de Televisa (1972-80), director de Radio y Televisión de la Secretaría de Gobernación y asesor literario de TV Azteca. Entre 1997 y 1999 presidió la Sogem. A lo largo de su vida colaboró en los principales periódicos del DF, y además de sus valiosos ensayos históricos sobre la escena mexicana incursionó en la narrativa con cuentos y novelas escribió las obras teatrales Dalila. Peluquería y La hermana Carmela y su parentela. Adiós a Álvarez Garín

En el DF, donde nació en 1942, murió Raúl Álvarez Garín, miembro del CNH durante 1968, lo que le costó estar casi tres años en la Penitenciaría de Lecumberri y varios meses exiliado en Sudamérica. Estudió físicomatemáticas en el Politécnico y cursó la maestria en investigación de operaciones en la UNAM, instituciones de las que fue profesor. Cofundador del grupo Punto Crítico y director de la revista del mismo nombre (1976-90), cofundador del PRD y diputado federal por ese partido (199194). Preparó y coordinó los libros Los procesos de México 68 (1971), Tiempo de hablar. Alegato de defensa, procesos de México 68 y La estela de Tlatelolco (1998). Presto a discutirlo todo, fue, sin embargo, generoso con los veteranos del movimiento de 1968 que años después acabaron sirviendo al régimen que ordenó el crimen colectivo. Su mérito mayor fue impulsar el esfuerzo colectivo para aclarar las responsabilidades de los expresidentes Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría en la matanza del 2 de octubre en Tlatelolco, lo que permitió sentar al segundo en el banquillo de los acusados, lo que tiene un enorme mérito. La demolición del pasado Una verdadera fiebre se ha desatado en la Ciudad de México. Numerosos inmuebles de valor artístico o histórico son demolidos o alterados a favor de la especulación urbana. En la esquina de Chilpancingo y el Parque México se echó abajo el interior de uno de los mejores edificios Art-deco de la zona, en Narvarte, donde estuvo la Octava Delegación de Policía, se procedió —sin permiso del gobierno capitalino— a la destrucción del inmueble sin considerar que en el predio hay vestigios prehispánicos y restos del viejo convento de La Piedad, y así por toda la capital del país. Casos como esos los hay por muchos rumbos de la urbe. No hay inversión, dicen, pero de algún lado sale dinero para construir. Igual sucedió en Colombia durante el auge del narcotráfico, pues ya se sabe que la construcción permite la entrada de divisas negras a la circulación legal. Las autoridades hacendarias deberían prestar atención a ese fenómeno y parar de ese modo la destrucción de nuestro patrimonio arquitectónico.

Raúl Álvarez Garín, miembro del CNH durante 1968 estuvo casi tres años en la Penitenciaría de Lecumberri.

The National College & Cinvestav

The Center for Research Advanced Studies, IPN Cinvestav and El Colegio Nacional, have the honor to invite you to the celebration First 80 years of Professor Pablo Rudomín, 25-26 September “Arturo Rosenblueth” Auditorium… El anuncio anterior apareció en el diario La Jornada el pasado miércoles 24. La redacción en inglés tiene quizá la intención de recordarnos que con la Reforma Energética estamos cada vez más sometidos a poderes extranjeros y que lo mejor —pensarán los miembros de The National College— es que nos vayamos acostumbrando a emplear la lengua del imperio. Por lo demás, resulta muy merecido el homenaje a don Pablo Rudomín por sus primeros 80 años, como dice el anuncio de marras. Ojalá que para cuando cumpla los siguientes 80 años haya algún hispanoescribiente en la docta institución. I hope so. La Medalla Bellas Artes

Como un reconocimiento al medio siglo consagrado a las letras mexicanas, René Avilés Fabila recibirá la Medalla Bellas Artes de manos —suponemos— de la generosa María Cristina García Cepeda, quien reparte la corcholata con gran liberalidad. A René, dice el boletín de Bellas Artes, se le premia también por el desarrollo de un trabajo artístico “con un claro impacto en beneficio de la promoción y la difusión de las artes en el país”. El acto será a las 19 horas del miércoles primero de octubre en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes. El acto, suponemos, forma parte de las celebraciones por el octogésimo aniversario del Palacio de Bellas Artes, que incluye conciertos, teatro, títeres y la publicación de un folleto a todo color en el que se hace el elogio del desastre que significó la “remodelación” interior del recinto —misma que dejó sorda la sala principal—, en la idea, tan grata a la ignorancia de los gobiernos panistas, de que lo nuevo, aunque charro y fraudulento, es preferible a lo viejo. ¡Y que viva el fulfe de fiña y la fiesta de la fultura! La Historia Mínima en cómic

Para mayor provecho de niños y jóvenes, la Nueva Historia mínima de México del Colmex ahora se puede conseguir en la versión en historieta que apareció con el sello de Editorial Turner. Se trata de una visión seria, profesional, de nuestro pasado; una adaptación de la ya muy célebre obra de varios historiadores del Colmex, empastada y a todo color, que comprende, hasta donde sabe el autor de esta columna, seis tomos que son: El México antiguo, La Conquista, Las reformas borbónicas, La Independencia, Del Imperio al triunfo de la Reforma y La Revolución, volúmenes que con debida adaptación están basados respectivamente en los textos originales de Pablo Escalante Gonzalbo, Bernardo García Martínez, Luis Jáuregui, Josefina Zoraida Vázquez (La Independencia y Del Imperio al triunfo de la Reforma) y de Javier Garciadiego. Esperemos que esta edición tenga éxito y que después se edite en rústica y se haga circular profusamente.

Víctor Manuel Torres Coordinador

La Octavio Paz, un espacio cultural al sur del DF.

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Fotos: Paola Hidalgo

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REINAUGURAN LA OCTAVIO PAZ

El FCE construirá cuatro librerías más José Carreño Carlón, director de la editorial, reveló que Yucatán, Tabasco, Baja California y el DF tendrán nuevas sedes culturales del sello del Estado POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]

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onstruirán cuatro nuevas librería del Fondo de Cultura Económica (FCE) en Yucatán, Tabasco, Baja California y el Distrito Federal, dijo a Excélsior su director José Carreño Carlón, luego de que ayer reinaugurara la librería Octavio Paz, al sur de la Ciudad de México. En entrevista, Carreño Carlón comentó que su idea es construir al menos tres nuevas librerías por año, pero con un proyecto mucho más descentralizador de la cultura. “Eso no quiere decir que vamos a descuidar la zona metropolitana de la Ciudad de México, pues ésta también sigue desprotegida en las zonas marginales.” Aseguró que al oriente de la ciudad hay kilómetros sin alguna biblioteca o librería. Incluso es visible que en esta zona el FCE sólo cuenta con la librería Elena Poniatowska, en Ciudad Nezahualcóyotl, “así que hemos pensado en construir un nuevo espacio en Iztapalapa bajo el esquema de cooperación interinstitucional”. Para eso, explicó, se han realizado gestiones con la Secretaría de Cultura del GDF para que dentro de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO), en Iztapalapa, se pueda crear una librería en 2015, la cual estará destinada a cubrir una de las zonas más violentas y marginadas de la capital. También explicó que dentro del Pasaje Zócalo-Pino Suárez, se abrirá una nueva estación de lectura destinada a niños y jóvenes, “la cual será un remanso de cultura y lectura con apoyo del GDF”. Paralelamente, el FCE construirá dos nuevas librerías al sur del país, “así que el año próximo tendremos una nueva librería dentro de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), en Mérida; y otra más en Tabasco, con el apoyo y la colaboración de los gobiernos locales”, expuso. Asimismo, adelantó que ya cuenta con una invitación por parte de las autoridades de Tijuana para construir una librería. “Estamos madurando este proyecto al noroeste del país y ahí la idea es aprovechar para tener una relación de carácter

Hemos pensado en construir un nuevo espacio en Iztapalapa.” JOSÉ CARREÑO CARLÓN DIRECTOR DEL FCE

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LIBRERÍAS tendra el FCE hacia fin de año

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METROS CUADRADOS tiene la librería Octavio Paz

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

binacional y bicultural con EsEn cuanto a las razones que tado Unidos.” han propiciado este panorama, Durante la reinauguración expuso tres: el sistema educatide la librería Octavio Paz, ubi- vo, los malos hábitos de consucada en Avenida Miguel Ángel mo de productos culturales y la de Quevedo 115, Carreño Carlón falta de librerías en todo lo largo destacó que ésta se ha convertido y ancho del país. “en un espacio de reunión y reen“Sin duda, es importante obcuentro en torno al libro dentro servar el desvanecimiento de las de sus mil 370 metros cuadrados, librerías en el país, ya que las de donde incluirá una oferta de 130 pueblo han desaparecido o se mil libros en exhibición y venta. han convertido en papelerías, Pero lo que más asombra de esta aunado a que tenemos una de librería reconstruida, las densidades más bamás que remodelada, jas de las librerías por Figuras es la cantidad de ‘luz’ habitantes y una oferta Asistieron a que la inunda, esa papobre de libros”, señaló la reapertulabra tan presente en la Carreño Carlón. ra, entre obra de Octavio Paz, el Por último, el funotros, Enripoeta centenario, juncionario comentó que que Gonzáto a otras como transa finales de este año, el lez Pedrero y parencia o limpidez”. FCE alcanzará 28 libreNéstor Los trabajos de rerías, centros culturales García modelación, que tuy estaciones de lectuCanclini. vieron un costo de 20 ra en todo el país, de millones de pesos, han las cuales seis han sido incluido la redistribución inaugurados en los últide sus espacios, una cafetería re- mos 20 meses. novada y la creación de un foro “Aunque esto no es un méripara presentaciones de libros y to de una administración, sino actividades de promoción. de un modelo de participación Durante la reapertura, Carre- donde se puede destacar la coño Carlón también se refirió a los laboración interinstitucional que problemas de circulación del li- las universidades de los estados bro y aseguró que en México hay y las entidades culturales de los una librería por cada 300 mil ha- estados y municipios han aporbitantes, mientras que en España tado”, concluyó el director del existe una por cada 15 mil. Fondo de Cultura Económica.

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

Paola Rodríguez Coeditora Visual

E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L

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Con una altura de 52 metros, diseñado por Adamo Boari y con una inversión total de 25 millones de pesos, el Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas a un eufórico público capitalino un día como hoy de 1934

Foto: Archivo Excélsior

POR SONIA ÁVILA [email protected]

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uego de 30 años de ser el “elefante blanco”, por el tiempo que tardó su construcción, el Palacio de Bellas Artes se erigió como el máximo recinto cultural del país, un símbolo de modernidad, sede del arte nacional e internacional: “El nuevo templo de las musas, deslumbrante faro espiritual de la moderna vida de esta metrópoli”. Su inauguración, hoy hace 80 años, fue motivo de una fiesta nacional que convocó no sólo a artistas mexicanos como Dolores del Río, sino extranjeros como las actrices de Hollywood Elissa Landi, Jean Harlow y Joan Marsh; el cineasta y actor estadunidense Douglas Fairbanks, el productor de cine Joseph Schenk, la actriz canadiense Katherine De Mille y Luigi Luraschi, empresario de Estudios Paramount en EU. La cita fue a las diez de la mañana, cuando las puertas del Palacio de Mármol se abrían por primera vez al público. En su interior se veían avances de las obras murales de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, que resaltaban entre el mármol negro de la escalera central y el rojo de las columnas. El público que consiguió un boleto de acceso o invitación especial debió entrar por la puerta trasera, de Hidalgo, pues los cientos de personas que no lograron un pase obstruían el portón de acero principal, mientras esperaban conocer el recinto que sustituyó al Teatro Nacional a petición de Porfirio Díaz en 1901. Poco antes de las 11 de la mañana, el portón negro por fin se abrió para recibir al entonces presidente Abelardo L. Rodríguez, acompañado de Eduardo Vasconcelos, secretario de Educación Pública; Francisco Javier Gaxiola, secretario particular del Primer Magistrado, y Antonio Castro Leal, primer jefe del Departamento de Bellas Artes.

ÓPERAS ESTRENADAS MUNDIALMENTE nn Tabaré, de Heliodoro Oseguera. 31

de agosto de 1935.

nn Tonatiuh, de Manuel Camacho

Vega. 11 de enero de 1940.

nn La mulata de Córdoba, de Xavier

Villaurrutia con música de José Pablo Moncayo. 23 de octubre de 1948. nn Elena, de Francisco Zendejas con música de Eduardo Hernández Moncada. 23 de octubre de 1948. nn Carlota, de Francisco Zendejas con música de Luis Sandi. 23 de octubre de 1948. nn El último sueño, de Manuel M. Bermejo con música de José F. Vásquez. 28 de mayo de 1961. nn Severino, en portugués, de João Cabral de Melo Neto. 28 de junio de 1961. nn Misa de seis, de Emilio Carballido con música de Carlos Jiménez Mabarak. 21 de junio de 1962. nn La señora en su balcón, de Elena Garro con música de Luis Sandi. 2 de junio de 1964. nn La mujer y su sombra, de Paul Claudel. 12 de abril de 1981. nn La Güera, de Julio Alejandro con música de Carlos Jiménez Mabarak. 26 de septiembre de 1982. nn Orestes parte, de José Ramón Enríquez con música de Federico Ibarra. 5 de julio de 1987. nn Aura, ópera de Juan Tovar y Carlos Fuentes con música de Mario Lavista. 13 de abril de 1989. nn Alicia, de José Ramón Enríquez con música de Ibarra. 9 de julio de 1995. nn El juego de los insectos, de Verónica Musalem con música de Ibarra. 8 de julio de 2009.

Solemne y sencilla fue la ceremonia, reportan las crónicas periodísticas de Excélsior. Inició, detallan, con la Orquesta Sinfónica Nacional y los Coros del Conservatorio Nacional de Música, que interpretaron el Himno Nacional. Enseguida, el Presidente ofreció un discurso, lo mismo que Castro Leal, y con escasas palabras se dio por inaugurado el Palacio que al final costó 25 millones de pesos. “Hoy, 29 de septiembre de 1934, declaro inaugurado el Palacio de Bellas Artes, centro de divulgación cultural, uno de los puntos básicos del programa revolucionario”, exclamó el Presidente desde su palco, y de inmediato el estruendo de los aplausos y las bullas del público retumbaron en la Sala Principal, ataviada con un telón de 24 toneladas de peso sobre el cual se pintaron los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, encargado a la Casa Tiffany de Nueva York. “La hermosa cortina de cristales que sirve como telón de boca del coliseo es de mosaico y cristal opalescentes, costando de un millón de piezas, perfectamente incombustibles”, se describe en las crónicas del día. En su papel de maestro de ceremonia, el arquitecto Fernando Mariscal guió a la comitiva en un recorrido por las salas del entonces Museo de Artes Plásticas, Museo de Artes Populares e Industria, la Sala de Conferencias, Sala de Exposiciones Temporales, el restaurante y los pasillos revestidos de mármol. Mientras el acto oficial engalanaba el interior del palacio, afuera la gente intercambiaba empujones con policías al tratar de mirar, al menos por los cristales, el interior del recinto, cuyo proyecto original debía terminarse en cuatro años y costar no más de cuatro millones 200 mil pesos. “No era un teatro de empresas particulares, no es un teatro de lucro y es bueno que nunca lo sea”, decía una de las personas que hacía bulto en la entrada. Por la tarde se realizó la segunda parte del programa inaugural con el estreno del montaje de La verdad

sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón, con la primera actriz María Tereza Montoya. La primera semana se presentaron el Ballet de Montecarlo, el Ballet Ruso, la cantante francesa Ninon Valin y el pianista y compositor Rachmaninoff. Las entradas costaban entre dos y seis pesos. Euforia popular Los 30 años de retraso provocó euforia entre la población, cuando en marzo de 1934 se anunció que el palacio de 52 metros de altura y con diseño original del arquitecto Adamo Boari estaba terminado; entonces, las expectativas fueron muchas sobre qué artistas estrenarían el “faustuoso” escenario y, como paradoja, el anuncio de la programación por parte de las autoridades era a “cuentagotas”. Quienes no esperaron fueron los anunciantes que tan pronto se supo la fecha de inauguración ocuparon un espacio en el periódico, lo mismo para ofrecer sus servicios de florería a domicilio que de restaurante. “Envíe cestas de bellas flores a los artistas que hoy inauguran el Teatro Nacional”, decía Madeleine Floristas; mientras a un costado se invitaba al café de Bellas Artes que abriría al mediodía. Desde entonces, el Palacio de Mármol ha sido escenario de artistas de la talla de María Callas, quien debutó en mayo de 1950 con la ópera Aída; Luciano Pavarotti, en 1969; Plácido Domingo, en 1962, y el bailarín Rudolf Nuréyev. En este magno recinto incluso se han ofrecido servicios funerarios como un máximo reconocimiento a Virginia Fábregas, María Félix, Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, Carlos Fuentes y, el más reciente, Gabriel García Márquez. Según la historiadora Teresa del Conde, el PBA ha sido también el semillero de los acervos artísticos de los museos que le siguieron, como el de Arte Moderno o el Nacional de Arte que, en cierta medida, deben su colección al Palacio de Mármol.

ANÉCDOTAS ESPECTADOR CAE DEL TERCER PISO En 1966 se reportó que durante el intermedio de un concierto en la sala principal una persona cayó del tercer piso de la zona de luneta al asomarse a la orilla del barandal. Su propio cuerpo le ganó el peso, lo que provocó que cayera hasta el primer piso, afortunadamente sobre un asiento vacío, por lo que sólo tuvo fracturas generales. INCENDIO DURANTE ENSAYO Durante el ensayo de un espectáculo de carnaval, que filmaba una compañía de danza para un programa de televisión, se registró un incendio en las cortinas de franela. Con la antorcha de un bailarín, el fuego alcanzó una de las telas. Ese día, precisamente, personal del recinto había llevado los extintores a recargar, por lo que no había ninguno disponible en el momento del siniestro, que se logró controlar. FALLA PLATAFORMA DE ESCENARIO Tras la remodelación en la Sala Principal que se hizo en 2010, se registró un percance en la plataforma mecánica del escenario. El 19 de mayo de 2011, durante el cambio para el tercer acto de la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, una de las plataformas no funcionó y retrasó casi 30 minutos la obra. Los técnicos del teatro colocaron de forma improvisada la escenografía para continuar el espectáculo.

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Tesoros por descubrir Cuauhtémoc

Dentro del Teatro

El telón antifuego

Dolores

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Cuatro figuras femeninas Cárdena s

Alameda Central

Luis Mo ya

TEXTOS: SONIA ÁVILA / INFOGRAFÍA: CRISTINA MEDRANO

Palacio de Bellas Artes

Eje Centr al Lázaro

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Balderas

La historia del Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural del país, está rodeada de sorprendentes datos técnicos, esculturas que recrean a las musas del arte, empresas inusitadas a rm efo R como el telón construido por un millón de cristales y 15 murales de siete grandes pintores mexicanos

El tímpano, el arco y su Realizados por el italiano

tomadas de las manos, rodeando un motivo central. Esta escultura fue realizada por el artista húngaro Géza Marótti, en los talleres de la casa Steiner Armin, en Budapest, Hungría. Cada una de las figuras del grupo representa respectivamente al Drama, al Drama Lírico, la Comedia y la Tragedia.

El grupo denominado El beso, dos figuras femeninas y un joven sentado tocando la flauta.

Mujer llama Altura

Los muros exteriores fueron cubiertos por mármol blanco proveniente de Carrara, Italia.

(único en el mundo dentro de un teatro de ópera) lleva la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y pesa 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York.

La cúpula central del Palacio de Bellas Artes descansa sobre una base elíptica.

24 m

Águila azteca devorando a una serpiente.

Ubicación del Teatro.

Lámpara de Apolo

En el techo del teatro se encuentra la lámpara de cristales, diseñada por el húngaro Géza Marotti, en la que se representa al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes.

Las fachadas laterales tienen cuatro colosales bajorrelieves de figuras femeninas, del italiano A. Boni, cuya altura es de 4m.

Estación del Metro Bellas Artes en estilo art nouveau, imitando las estaciones del Metro de París. Obsequio del gobierno de esa ciudad. La Edad Viril del escultor André Allar, conformada por dos mujeres.

Cimientos

Se excavó 2.4 metros bajo el nivel de la calle en la mayoría de la superficie. Abajo del escenario, la profundidad de la excavación fue de 3.5 metros.

Anécdotas Confunde Bellas Artes con una carpa. (27 de mayo de 1959)

El señor Antonio González envió una carta a Excélsior en la que denuncia que el licenciado Armando Amezaga Alvarado fue golpeado por personal del Palacio de Bellas Artes cuando, a mitad de un concierto, se levantó de su butaca para silbarle a la violinista Ida Haendel, como si estuviera en una carpa. Su reacción fue por la conmoción que sintió al escuchar la interpretación musical, pero fue sacado a la fuerza del recinto.

Cambia ópera. (23 de mayo de 1950)

Pórtico de entrada consta de 23 columnas y dos pilastras, para los tres pórticos, armadas en dos partes. Además de 27 columnas para las fachadas laterales, éstas en tres piezas y las dos columnas monolíticas para el pórtico de la fachada principal.

Estatua ecuestre del presidente Francisco I. Madero, inaugurada en 2010.

Debutó en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también se realizó la célebre función de la ópera Aída en la cual la soprano intercaló un célebre mi bemol al final del segundo acto de dicha ópera, que generó reacciones contrarias. Callas cantó en este escenario las dos únicas funciones de Rigoletto que dio en su vida.

Estilos artísticos Art Nouveau

Art Decó Adamo Boari quiso dar un estilo art nouveau pero “mexicanizado”, y ello se puede ver en las esculturas que encarga al escultor Gianetti Fiorenzo como las figuras con cabezas de chivo o perro, el Caballero Águila y la serpiente que crean un arco sobre las ventanas de la fachada principal.

El art nouveau, que se caracteriza por la línea curva y la asimetría, también se aprecia en las columnas de la entrada principal, y en las entradas laterales que tiene una columna con un relieve de líneas onduladas que se unen con formas vegetales. Este estilo también es visible en los vitrales de la sala principal.

En la segunda etapa de construcción de Federico Mariscal se le dio un estilo art decó, principalmente en el interior. Ello se ve en la gran cúpula que cierra el vestíbulo, y es un armazón de metal recubierto con nervaduras de cobre, laminillas de ónix translúcido y cerámica.

También en los muros, pisos y columnas revestidos con mármoles mexicanos en varios colores, combinados con ornamentos trabajados en metales como los mascarones de Chac, el dios maya de la lluvia.

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us rampantes o Leonardo Bisolfi.

Sus paredes como lienzos

En la sala principal Del total de murales, la mayoría se ubica en la Sala Principal como El carnaval de la vida mexicana de Diego Rivera o La humanidad se libera de la miseria de José González Camarena. Los murales están protegidos por una barra de cristal.

ho total del bajo ve: casi 11 metros.

o de Muse ctura ite arqu r

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La música, un hombre en reposo y un ángel repitiendo la actitud protectora, pero en este caso sobre el hombre. Estos rampantes tienen una altura de seis metros.

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Rufino Tamayo: Nacimiento de la nacionalidad (1952)

El Palacio de Bellas Artes alberga 15 murales de siete artistas nacionales producidos entre 1928 y 1963; las obras están distribuidas en los tres pisos del recinto y a continuación se enlistan con sus autores y el año en que fueron realizadas.

La inspiración: una mujer desnuda en estado de reposo y un gran ángel dispuesto a protegerla.

Rufino Tamayo: México de hoy (1953)

Además se encuentran seis esculturas de figuras femeninas individuales en las terrazas de la fachada principal. Éstas son: La fuerza, La paz y La elocuencia, realizadas por Laurent Honoré Marqueste. El trabajo, La verdad y La paz, del escultor Paul Gaso.

La plataforma con rampas, escalinatas y explanadas ocupa una superficie de

7.500 m2

3

Diego Rivera: La leyenda de Agustín Lorenzo (1936)

La estructura base del edificio Consta de una red de varilla de acero rellena de concreto y cubierta de mármol.

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David Alfaro Siqueiros: Víctimas del fascismo (1945)

4

Diego Rivera: Carnaval de la vida mexicana (1936)

6

David Alfaro Siqueiros: La nueva democracia (1944)

David Alfaro Siqueiros: Víctimas de la guerra (1945)

8

José González Camarena: La humanidad se libera de la miseria (1960)

Diego Rivera: Revolución Rusa o Tercera Internacional (1933)

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La Juventud, del escultor André Allar, conformada por dos mujeres.

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En la explanada hay cuatro pegasos con sus pedestales de mármol blanco mexicano, del escultor español Agustín Querol.

Diego Rivera: El hombre controlador del universo (1934)

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José Clemente Orozco: Khatarsis (1934-35)

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Manuel Rodríguez Lozano: La piedad en el desierto (1942)

David Alfaro Siqueiros: Tormento a Cuauhtémoc (1951)

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David Alfaro Siqueiros: Apoteosis de Cuauhtémoc (1951)

Montenegro: Alegoría 13 Roberto del viento o El ángel de la paz (1942)

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España alista la gran fiesta de Unamuno

CIUDAD DE MÉXICO

El homenaje nacional comprende una muestra de 500 fotografías, entre otros documentos, del filósofo vasco DE LA REDACCIÓN [email protected]

Estampan la historia del palacio

Foto: Paola Hidalgo

Con 100 proyectores Led, las cuatro fachadas del Palacio de Bellas Artes hacen de lienzo para proyectar escenas de la historia y la arquitectura del recinto en el marco de su 80 aniversario. El videomapping, que comenzó anoche y culminará hasta mañana, permitirá a los transeúntes admirar los detalles de sus esculturas, columnas y ornamentación exterior de los costados del edificio.



Ahora Bellas Artes es el más festejado

en Portugal y Francia y la emisión de un timbre postal. Miguel de Unamuno nació el 29 de septiembre de 1864. Perteneció a la generación del 98 y en su obra cultivó el ensayo, la novela, el teatro y la poesía. Fue rector de la Universidad de Salamanca en tres ocasiones: 1900, 1931 y 1936. En febrero de 1924 fue enviado al destierro en Fuerteventura, tras sus constantes ataques al rey y al dictador Primo de Rivera, y aunque en julio de ese mismo fue indultado, él se desterró voluntariamente en Francia hasta 1930, año en que cayó el régimen de Rivera.

A 150 años del nacimiento del ensayista, poeta, dramaturgo y filósofo español Miguel de Unamuno, se le realizará un homenaje nacional en su patria, que incluirá distintas actividades culturales en el llamado “Día de Unamuno”. Las celebraciones Sobre los se iniciarán con la tra“No he traicionado soldados la causa” dicional ofrenda floral “Son los en la plaza que lleva Posteriormente, lleúnicos que su nombre, en Bilbao. gó la Guerra Civil y nos devolveMás tarde será inauUnamuno apoyó a los rán el orgurada la exposición rebeldes, pero en octuden”, dijo Miguel de Unamuno bre de 1936 se arrepinMiguel de y la fotografía, en la tió públicamente en el Unamuno Casa Museo que lleva Paraninfo de la Univeren 1936. el nombre del filósofo, sidad, durante el acto donde se mostrará parde apertura del curso te del mundo iconográacadémico. fico del filósofo vasco, así como Sus últimos días de vida los un conjunto de fotografías de pasó bajo arresto domiciliario familia, la relación de sus viajes, entre octubre y diciembre de excursiones y tarjetas postales. 1936 donde concedió dos entreLa muestra, producida por vistas, una al periodista francés la Universidad de Salamanca, Jérôme Tharaud y otra al escrimostrará alrededor de 500 fo- tor griego Nikos Kazantzakis, tografías, postales, libros, pe- donde comentó lo siguiente: riódicos, revistas y documentos “En este momento crítico del reunidos por el propio Unamu- dolor de España, sé que tengo no que permitirán al público ex- que seguir a los soldados. Son plorar diferentes aspectos de su los únicos que nos devolverán el obra y su personalidad. orden. Saben lo que significa la disciplina y saben cómo impoPreparan filme nerla. No, no me he convertido sobre su proscripción en un derechista. No haga usted La Casa Museo también tra- caso de lo que dice la gente. No baja en una película que se he traicionado la causa de la lirueda sobre el destierro de bertad. Pero es que, por ahora, Unamuno, una serie de libros es totalmente esencial que el oracadémicos en torno a su obra den sea restaurado (...)” El filósofo, ensayista y poeta Miguel de Unamuno es autor de trabajos como En torno al casticismo y Vida de Don Quijote y Sancho, entre otros.

Desde las nueve de la mañana de ayer comenzó la celebración por los 80 años de vida del espacio cultural más importante de México POR SONIA ÁVILA

Las presentaciones por los festejos del Palacio de Bellas Artes atraparon a familias completas.

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n cientos de ocasiones el Palacio de Bellas Artes ha rendido homenaje a artistas mexicanos y extranjeros, pero esta vez le tocó ser el festejado, y desde temprana hora de ayer bailarines, actores, cantantes y clowns celebraron al mayor recinto cultural del país por su cumpleaños 80. La jornada se inició desde las nueve de la mañana en la Sala Principal con la presentación del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, y al mediodía un concierto conmemorativo a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y del director invitado David Stern. Sin embargo, la verbena congregó a más gente en la explanada del recinto al rayo de sol, entre los ciclistas de cada domingo y los paseantes ocasionales. Pasado el mediodía, de manera inesperada, un grupo de estudiantes de las escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) aparecieron en la entrada del palacio, ataviados con disfraces de bailarines, mimos, policías, barrenderos y turistas quienes realizaron flash mobs, acciones sorpresivas en homenaje al recinto. Lo mismo quienes pasaban de casualidad e invitados se fueron concentrando en la explanada, y a la señal de una alarma entonaron Las Mañanitas para el palacio de mármol que en esta ocasión fue consentido por el público con globos, sombrillas de colores, aplausos y porras al unísono: “¡Bellas Artes, Bellas Artes!” Así comenzó el programa titulado “Un domingo del Palacio en la Alameda” que reunió a 16 grupos artísticos para presentar de manera simultánea un abanico de espectáculos, no sólo en variedad de disciplinas sino en calidad y reconocimiento, como la compañía Marionetas de la Esquina, de Lourdes Pérez Gay, pasando por la Orquesta de Alientos, del Conservatorio Nacional de Música, y grupos pequeños como Divertimento Clown o Perro Teatro. Los artistas tomaron diferentes espacios de la Alameda Central, desde el

Foto: Especial



Miles despiden el altar de Pérgamo EFE [email protected]

Foto: Héctor López

corredor Ángela Peralta hasta el palacio, y si bien la intención era comenzar los espectáculos de manera simultánea, la falta de coordinación ocasionó que los músicos del Conservatorio, instalados en el kiosco central, iniciaran minutos antes que el resto de las compañías. Y aun cuando los artistas portaban logotipos del palacio y banderas que anunciaban su aniversario, la gente preguntaba entre ellos mismos el motivo de la verbena, muchos, incluso, sólo miraban de reojo y seguían de largo. Otros, sobre todo familias completas, detenían su paseo dominical para presenciar algún espectáculo. El de marionetas y baile urbano fueron los de mayor público.

Festejo de luces Las funciones se repitieron en la tarde, y la fiesta cerró con la primera presentación oficial del videomapping sobre la fachada del recinto, que se repetirá hoy y mañana por la noche. La proyección de luces, con guión de Federico Mariscal, resalta las características históricas y arquitectónicas del palacio, a través de un centenar de luces led. La conmemoración concluirá hoy con el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, solistas de la Ópera Metropolitana de Nueva York y el pianista Jorge Federico Osorio en la Sala Principal; se estrenará la obra Fanfarria y fantasía, de Samuel Zyman, y se realizará la cancelación de la estampilla postal conmemorativa.

BERLÍN.- Varios miles de personas aprovecharon ayer la última oportunidad en al menos un lustro para contemplar el impresionante altar de Pérgamo, joya del homónimo museo berlinés, que se someterá a partir de mañana a una intensa rehabilitación. La cola que serpenteaba fuera del Museo de Pérgamo, en el corazón histórico y cultural de Berlín, suponía cerca de una hora y media de espera, pero a los cientos de turistas y curiosos que aguardaban no parecía importarles. La noticia del cierre parcial del recinto, que impedirá el acceso al principal reclamo del museo más visitado de Berlín —con más de 1.2 millones de visitas el año pasado— estaba en la boca de muchos de ellos. “Impresiona”, reconoció el uruguayo Patrick Shack que, de visita en Berlín, decidió acudir al museo con dos amigos residentes en la capital alemana al conocer el inminente cierre. Frente a él se alza el gran altar de Pérgamo, una colosal

obra de arte helénico del siglo II antes de Cristo y de más de treinta metros de largo, cuyas ruinas fueron descubiertas en la actual Turquía en el XIX y trasladadas íntegramente a Alemania, donde se expone ahora este templo, reconstruido a escala natural, en una enorme sala cubierta. Una obra compuesta por más de 100 esculturas El cierre de la sala principal del Pérgamo se enmarca dentro del plan de saneamiento general del museo y la zona y se debe a que, por motivos de conservación y financieros, no es posible desmontar la obra expuesta y tratarla por partes. El objetivo es reparar los daños en la estructura del altar y el moho que se ha ido formando a lo largo de la historia en las más de 100 esculturas que lo componen. Dedicado a la diosa Atenea, se calcula que este altar fue construido entre el año 180 y 159 antes de Cristo, en la actual Turquía, y sus frisos narran para las futuras generaciones las luchas entre dioses y gigantes.

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AJEDREZ POR ARTURO XICOTÉNCATL

Mate en dos jugadas

Brian Harley, ACB 1938.

Blancas Juegan. La solución es por demás ingeniosa y elegante. Problema difícil del compositor británico Brian Harley (27– 10–1983 - 18–05–1955). Durante más de 20 años escribió sobre ajedrez en The Observer y fue presidente de la British Chess Problemn Society de 1947 a 1949. En la composición hay una relación de fuerzas geómetricas. Se publicó en 1938 en la edición de American Chess Bulletin correspondiente a julio y agosto. Tiempo de solución: un maestro internacional poco menos de 10 minutos. Un jugador de primera fuerza puede resolverlo entre 12 y 15 minutos. De segunda 20 minutos. EmpujaMaderas de 30 a 45.

JOBAVA TRIUNFA INVICTO EN EL MEMORIAL TSECHKOVSKY El maestro georgiano Baadur Jobava triunfa invicto, con 6 victorias y 3 empates, en el Memorial Vitaly Tsechkovsky (uno de los maestros de Vladimir Krámnik) que se celebró en Sochi, Rusia, del 17 al 25 de septiembre con el concurso de 120 jugadroes. En segundo finalizó Mikhail Panarin, Rusia,, 6.5 puntos. 3o. Iván Bukaushin, Rusia, 6.5 puntos. En la siguiente partida Jobava muestra su creatividad y recursos técnicos en un final de torre y peones. Blancas: Baadur Jobava, Georgia, 2,708. Negras: Oleg Korneev, España, 2,581. Apertura PD, irregular, D00. R-8, Memorial Tseshkovsky, 24–09-2014. 1.d4 d5 2.Cc3 Cf6 3.Af4 e6 4.e3 Ab4 5.Ad3 c5 6.dxc5 Cbd7 7.Cge2 0–0 8.Ad6 Te8 9.Ab5 a6 10.Axd7 Cxd7 11.Dd4 Da5 Como en la partida de ayer Jobava juegan con los motivos de la posición. 12.0–0– 0 Axc5 Si ambos ejércitos ya enrocaron y las fuerzas de blancas y negras se concentran en flanco dama es preferible jugar: [12... b6 con la idea de abrir columnas contra el enroque del rey blanco y fortalecer el centro. Es obvio que el peón de b6 no puede ser capturado pues perderían el alfil. 13.cxb6] 13.Axc5 Dxc5 14.e4 Dxd4 15.Cxd4 dxe4 mejor Cf6. 16.Cxe4 Las blancas tienen una clara ventaja de espacio. 16...Cf6 [16...Rf8 17.The1 Cf6 18.Cb3 Cxe4 19.Txe4 e5 20.Tb4 Te6 21.Td8+ Re7 22.Tg8±; 16...Cb6 17.The1 Ad7

18.Cc5 e5 19.Cxd7 Cxd7 20.Cc6± Si las negras llegasen a capturar tendrían peones dearticulados que son muy vulnerables.] 17.Cxf6+ gxf6 18.Ce2 e5 19.Cc3 Ae6 20.Cd5 Axd5 21.Txd5 Rg7 Es preferible disputar la columna abierta con Tad8. 22.Thd1 Te6 23.Td7 La invasión y los peones doblados en la séptima dan ventaja, aunque no definitiva, al primer jugador. 23...b5 24.T1d6 Tae8 25.Rd2 f5 26.b3 f4 27.g3 fxg3 28.hxg3 b4 29.c3 bxc3+ 30.Rxc3 h5 31.b4 e4 32.a4 e3 33.fxe3 Txe3+ 34.Td3 Txd3+ 35.Txd3 El final se simplifica con ventaja blanca, pueden crear de inmediato un peón libre en flanco dama. Acaso por eso sea conveniente considerar como defensa de las negras el movimiento f5 y crear un peón libre con el sacrificio del peón de f o de h. 35...Te6 Un error, mejor era f5. En una posición con ventaja decisiva veamos cómo maniobra Jobava el final. [35...f5 36.b5 axb5 37.axb5 Rg6 Y las negras pueden luchar por el empate.] 36.b5 axb5 37.axb5 Como primer paso crea el peón libre. 37...Te4 38.b6 Es claro que al realizar este lance ya visualizó un plan que conlleva la instalación de una torre en séptima con una particularidad favorable al primer jugador, mediante un recurso técnico. 38...Te6 39.b7 Tb6 40.Td7 Tb1 [40...Rf6 41.Rc4 Re6 42.Rc5 (42.Tc7 Rd6 43.Txf7±) 42...Tb2 43.Td6+ Re7 Y las blancas ganan. 44.Tb6 ] 41.Rc4 Rg6 42.Rc5 Rg5 43.Txf7 Rg4 44.Tf4+ Rxg3 45.Tb4 Rematan con una idea semejante al Puente de Lucena. 1–0.

LA SOLUCIÓN

Final ganador de la partida Baadur Jobava -Oleg Korneev en el Memorial Tsechkovsky tras 35. Td3 Te8-e6. Las negras podrían haber lucha por las tablas con f5.

El compositor creó una jugada muy oculta, probablemente el leit motiv que llevó a arropar la posición con el resto de las piezas. El movimiento clave es 1. Db1!! y la dama toca con sus Rayos X al rey que por cierto está en posición ahogada. Si el caballo negro mueve se produce el mate con Tf4. Restan sólo dos piezas para mover. Si 1. ... Axc5 2. Db7++. Observe cómo el alfil obstruye a la torre. Y si 1. ... Txc5 2. c4++. Y este peón cubre la única casilla de escape que podía tener el rey negro. Igual, si 1. ... Tc4 2. c3++. 1–0

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l u n e s 2 9 d e s e p t i e m b r e DE 2 0 1 4 : E X C ELSI O R