EXPRESIVIDAD Y CREATIVIDAD. FACTORES QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO CREATIVO. ESTRATEGIAS. Autora: Elena Osuna Osuna DNI: 14621228 – J

A. INTRODUCCIÓN B. EXPRESIVIDAD C. CREATIVIDAD D. DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN GRÁFICA DURANTE LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA E. NIVELES DE EXPRESIVIDAD Y CREATIVIDAD F.CARACTERÍSTICAS DE LA PERSONALIDAD CREATIVA G. ETAPAS DEL PROCESO CREATIVO H. FACTORES QUE FAVORECEN EL PROCESO CREATIVO I. FACTORES QUE DIFICULTAN EL PROCESO CREATIVO J. ELEMENTOS DEL LENGUAJE GRAFICO-PLÁSTICO Y VISUAL QUE INTERVIENEN EN EL PROCESO CREATIVO K. MÉTODOS PERCEPCIÓN

HEURÍSTICOS

PARA

L. MÉTODOS PARA DESARROLLAR CREATIVO EN GRUPO O EN CLASE

PROMOVER

EL

LA

POTENCIAL

M. IMPORTANCIA DE LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD N. APLICACIÓN DIDÁCTICA Ñ. BIBLIOGRAFÍA

Tema 2: Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias.

A. Introducción Durante siglos la sociedad no consideró la expresividad y la creatividad como valores en si mismos. Sin embargo en la sociedad actual se valora mucho la creatividad y la capacidad de innovar siendo insustituibles en el proceso creativo. La creatividad no puede considerarse un don natural, sino como parte del desarrollo y el aprendizaje de los ciudadanos. Debe interiorizarse como una actitud docente y escolar de manera que forme parte indispensable de la formación del alumnado. Por tanto ninguna asignatura del sistema educativo puede aportar mas al desarrollo de la creatividad que las pertenecientes a nuestra Área. En definitiva, que sin la expresividad y la creatividad, ambas capacidades esenciales dentro de la comunicación, hechos como el desarrollo tecnológico, científico o social no hubieran sido posibles. Por lo que tecnología y humanismo no son, pues, dos conceptos contrapuestos, sino complementarios en lo mas intrínseco del ser humano: en su dimensión expresiva y creativa. B.Expresividad La expresividad es la facultad de comunicar un mensaje a través de cualquier tipo de lenguaje. Es una parte indispensable en el proceso creativo ya que se muestra tanto en el significado como en el significante del mensaje. Los códigos abiertos propios de los lenguajes artísticos favorecen la expresividad y creatividad personal. C. Creatividad La creatividad puede definirse como la capacidad de producir algo nuevo. Es una función cognitiva, propia de la inteligencia y intrínsicamente humana. En la creatividad intervienen la percepción, la memoria y la producción y evaluación de nuevos pensamientos. El origen de esos nuevos pensamientos puede ser de cualquier estímulo visual, sonoro etc. o una interrelación inusual entre ellos y la percepción o la memoria. Cabe señalar que la necesidad de explorar, de investigar, de describir en definitiva la creatividad, no está limitada a la conducta humana sino que la experimenta el reino animal por lo que no debemos confundir esa creatividad animal con las pautas dictadas por el instinto.

D. Desarrollo de la expresión gráfica durante la infancia y la adolescencia. Este desarrollo atraviesa por distintas etapas: -Garabateo: de 0-4 años. Esta fase se define como el control motriz del trazo. No suele ser una fase claramente representativa. -Preesquemática: de 4-7 años. En esta fase se inicia la simbolización y la nominación. Se plasma una búsqueda de la comunicación gráfica. -Realista: de 9-12 años. Se busca la mimesis y aumenta la fantasía. Se suelen copiar los dibujos animados o otras fuentes propias del entorno. -Naturalista: de 12-14 años coincidiendo con la llegada a la secundaria. En esta fase se produce una mejora de la observación. Se busca el espacio y el volumen. El alumno se convierte muy crítico con sus trabajos predominando la frustración por su incapacidad. Se abandona la expresión gráfica. -Adolescencia: de 14-18 años. En esta fase o etapa no se suele interés por el arte, pero si por los lenguajes gráficos como los de los videojuegos, el cine o la publicidad. E. Niveles de expresividad y creatividad. Nivel expresivo: vinculado a la capacidad de manifestar sentimientos y emociones subjetivas. Claro ejemplo de este nivel sería una de las obras de Van Gogh como por ejemplo “La noche estrellada” o “La habitación”. Nivel productivo: relativo a la capacidad para encontrar el modo de expresar las creaciones. Prueba de ello sería Cezanne y su reproducción tonal del volumen en sus obras y Miró con sus peculiares formas que se han convertido en un claro elemento identificativo de su obra. Nivel inventivo: en él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder detectar nuevas relaciones entre los elementos existentes, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte. Puede servir de ejemplo Andy Warhol y su uso de objetos comunes. Nivel innovador: en este nivel interviene la originalidad. Se fundamenta en alterar los fundamentos del lenguaje y reajustarlos. Claro ejemplo sería Picasso y Braque con el Cubismo.

Nivel emergente: en este nivel no se producen modificaciones de principios antiguos sino que supone la creación de principios nuevos. En este nivel se revolucionan los fundamentos del lenguaje. Por ejemplo la obra de Kandinsky iniciando la abstracción o el arte conceptual. F. Características de la personalidad creativa Una actitud creativa representa una respuesta adecuada a una situación nueva. Podemos considerar como principales características de una personalidad creativa a la curiosidad, facilidad de ideas y expresión, flexibilidad, capacidad de crítica, inconformismo, autoconfianza, ingenio, espontaneidad y imaginación. Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en los ya citados test de inteligencia, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones correctas a un problema dado. Mientras que si hablamos de creatividad lo hacemos de otra capacidad claramente distinta por lo que inteligencia y creatividad no han de estar interrelacionadas entre si. Prueba de ello es que existen alumnos con un coeficiente intelectual elevado que no tienen por que ser creativos así como un alumno con un coeficiente inferior puede ser muy creativo. Por lo que podríamos afirmar que: -los alumnos con creatividad y un alto coeficiente: tienen niveles altos de atención y suelen ser líderes. -los alumnos con creatividad muy desarrollada y mediano o bajo nivel de coeficiente: suelen ser sensibles y suelen tener problemas de adaptación y dificultades para el trabajo en grupo y la co-elaboración de proyectos. -los alumnos con nivel de creatividad y de coeficiente medio o bajo: tienen un rendimiento escolar muy variable. G. Etapas del proceso creativo El proceso creativo consta de cinco etapas:

-Preparación: se aceptan las nuevas informaciones por medio de la percepción. Es como si se tratase de un sentimiento que indica la presencia de una nueva situación. -Incubación: elaboración u organización de lo asumido en la etapa anterior. -Iluminación: es como la chispa o fruto que da la solución al problema. Es consecuencia del análisis y la búsqueda de soluciones. -Verificación o comprobación: cuando la idea es conscientemente verificada, juzgada o evaluada antes de comunicarla. -Expresión: transmisión de la solución por medio de un lenguaje. Esta etapa es muy importante en la comunicación artística y muchas veces supone la verdadera creación. H. Factores que favorecen el proceso creativo De entre los factores que favorecen el proceso creativo podríamos destacar los siguientes: -una educación familiar e infantil que promueva la creación y la autoestima siendo ésta última un rasgo de la personalidad al que hay que permitir su desarrollo. -la motivación la cual aumenta el esfuerzo y la profundidad de pensamiento pero por otra parte, dificulta el análisis. -el distanciamiento el cual ayuda a encontrar otro punto de vista ayudando y favoreciendo al mismo tiempo la síntesis precisa. -el paso del tiempo el cual promueve un análisis mas sereno y global. I. Factores que dificultan el proceso creativo A estos factores que dificultan el proceso creativo se les denomina bloqueos y se clasifican de la siguiente forma: -bloqueos perceptivos: es la incapacidad para apreciar los estímulos o relacionarlos con la memoria. -bloqueos emocionales: son fruto de la baja autoestima, suelen desmotivar al individuo y provocan la autocensura.

-bloqueos culturales y ambientales: son aquellas normas o conductas sociales que representan un freno a la innovación, representarían la censura externa. -bloqueos intelectuales: son consecuencia de la incapacidad para analizar el problema o del desconocimiento de conceptos o los procedimientos necesarios para la creación. -Bloqueos de expresión: dificultan la colaboración con otros individuos y la comunicación de las creaciones. J. Elementos del lenguaje gráfico-plástico y visual que intervienen en el proceso creativo EL PUNTO Es el elemento de expresión plástica más simple y pequeño. Su primera finalidad es indicar una posición. Aunque habitualmente el punto se considera redondo, se puede representar con distintas formas según su función: por ejemplo, los puntos gramaticales de los textos son cuadrados y pequeños para no distraer la atención. Sin embargo el punto gráfico-plástico puede tener superficies y contornos irregulares. Un punto ha de ocupar un espacio ciertamente pequeño en una superficie si sobrepasa cierto tamaño en comparación con otras formas que lo rodean se considera un plano. A pesar de ello, lo que más nos interesa no es su aspecto sino su naturaleza dinámica, es decir, su capacidad de crear tensiones visuales según donde esté situado en la composición. Cuando los puntos están suficientemente juntos tendemos a unificarlos y verlos en un único conjunto de manera que lo que apreciamos son distintas manchas de color lo cual fue inteligentemente aprovechado por los Puntillistas, que utilizando puntos de limitados tonos, consiguieron adelantarse al fotograbado en cuatricomía. Los puntillistas utilizaron también distintos efectos visuales tales como la concentración en la que se agrupan los puntos existiendo una mayor definición pero por en contrario una menor luminosidad y la dispersión, en la que se distancian unos de otros y por norma existen una menor definición y una mayor luminosidad. Podemos nombrar a George Seurat y a Paul Signac como los principales representantes de este movimiento.

Cabe señalar que para Kandinsky, el punto geométrico encuentra su forma material en la escritura, pertenece al lenguaje y significa silencio. LA LÍNEA La línea se define como un punto en movimiento o como la unión ilimitada de puntos. Tiene posición y dirección en el espacio y una de sus principales funciones consiste en delimitar el contorno de las formas. La línea no existe en la naturaleza, es tan solo un concepto. Sin embargo el ser humano ve líneas allí donde se yuxtaponen dos tonos. Indica una trayectoria. También puede separar dos planos entre sí. Se integra en uno de ellos y se transforma en contorno (“Cebras” de Vasarely). Puede servir también para sombrear. La línea se puede clasificar de la siguiente forma: Líneas simples: son las que están constituidas por un solo trazo ya sea recto o curvo. Dentro de las líneas simples podemos encontrar la lían curvas, horizontales, verticales y diagonales adoptando cada una de ellas un significado distinto: - línea curva: es símbolo de movimiento, dinamismo, acción y sobre todo de feminidad. - Línea horizontal: simboliza calma, tranquilidad, reposo absoluto a la vez que transmite estabilidad. - Línea vertical: simboliza la fuerza, la solidez, la elegancia, la espiritualidad y elevación en cuanto a su sentido ascendente y si es descendente el efecto es el contrario: inferioridad y negatividad son los aspectos predominantes. - línea diagonal: simboliza el mayor grado de inestabilidad y de movimiento. Líneas compuestas: están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas. Dentro de estas líneas están a su vez: las líneas quebradas (formadas por fragmentos de líneas rectas: simboliza el grado máximo de dramatismo), las líneas onduladas (formadas por fragmentos de líneas

curvas) y las líneas mixtas (formadas por fragmentos de líneas rectas y curvas). PLANO El plano es la superficie bidimensional sobre la que se trabaja la obra plástica y consta generalmente de cuatro lados paralelos dos a dos aunque existan otros tales como: curvos, triangulares, romboidales etc. El borde inferior es el que más peso soporta. Si examinamos cualquier pintura la mayoría de las figuras o elementos se agrupan sobre la parte inferior aunque sea en una obra no figurativa. A su vez el lado derecho e izquierdo no admite el mismo peso de manera que todo elemento parece pesar más ubicado en la parte derecha que en la izquierda lo cual se utiliza como recurso para captar la atención del espectador. Podríamos señalar a los Cubistas como los artistas que más importancia le han otorgado al plano en sus obras sin olvidar a artistas como Mondrian; Vasarely entre otros. Wucius Wong clasifica las formas planas de la siguiente manera: - Geométricas: construidas matemáticamente. - Orgánicas: limitadas por curvas libres adoptando infinitas apariencias. - Rectilíneas: construidas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. - Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas tampoco matemáticamente entre sí. - Manuscritas: creadas a mano alzada. - Accidentales: construidas accidentalmente. Atendiendo a la expresividad: - Los planos verticales: expresa tensión ascendente, elevación, espiritualidad, sugiere fuerza y sensaciones de equilibrio. - Los planos horizontales: expresan calma, estabilidad, reposo, relajación y monotonía. TEXTURA La textura queda definida como la cualidad de una superficie determinada ya sea de un ser u objeto.

Existen distintos tipos de texturas: - Texturas naturales y artificiales. - Texturas táctiles y visuales o gráficas. Cada tipo de textura nos transmite una sensación determinada: mientras que una textura granulada o rugosa nos transmite sensación de movimiento, dinamismo, una textura lisa es ciertamente estática. Una textura áspera resulta desagradable mientras que una suave produce el efecto contrario. EL COLOR Es un atributo de los objetos que percibimos en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo causada por una longitud de onda luminosa. Es la dimensión en la que más está implicado el individuo. Podemos ver el mundo de dos formas: en blanco y negro o en color. La monocromática es esencial para el organismo humano ya que tiene que ver con aspectos de la supervivencia y la policromática se relaciona con emociones aunque también es una gran fuente de información y de experiencia. Del color se han ocupado físicos, filósofos, poetas, artistas, teóricos del arte y psicólogos entre otros ya que está relacionado con todas estas materias. Desde la Física, el color es luz asegura Newton y nos lo demuestra experimentando con prismas y haces de luz blanca. No existe una teoría única acerca del color pero desde un punto de vista práctico nos interesa quedarnos con dos enfoques: • El color-luz: respondería a las teorías de Newton. • El color-materia: sería el que utilizamos cuando usamos pigmentos. Estos dos colores asumen significados simbólicos determinados ya sea por la cultura o por el propio artista, en función de aquello que se desee expresar. Por ejemplo en la cultura occidental, el color blanco representa pureza mientras que en la oriental simboliza muerte. Cuando el significado se lo otorga el artista, es más difícil de apreciar ya que responde a motivaciones personales. Dondis nos dice: el amarillo es el color más próximo a la luz y el calor, el rojo es el más emocional y activo y el azul es el mas pasivo y suave. El rojo y el amarillo tienden a expandirse mientras que el azul a contraerse”. A

partir de este tipo de apreciaciones, apareció otra nueva clasificación del color: colores fríos (participan del azul) y colores calientes (contienen rojo y amarillo). Desde este punto de vista el verde y el violeta participarían de ambos, por lo que se consideran los mas equilibrados. Las propiedades del color son: • Tono: corresponde a su longitud de onda y coincide con que generalmente entendemos por color. Existen más de cien tonos pero los más usados son los llamados primarios (magenta, amarillo y cian) y los secundarios (verde, naranja y violeta) a partir de los cuales se organiza el círculo cromático. • Brillo, valor o luminosidad: cantidad de luz u oscuridad añadida. • Saturación: grado de pureza de un color. K. Métodos heurísticos para promover la creación. -Método brain-storming o lluvia/tormenta de ideas: este método fue ideado por Alex F. Osborn, profesor de la Universidad de Bufalo (EE.UU.). Se trata de que cada individuo descubra sus propios recursos y trate de desarrollar al máximo sus capacidades imaginativas. Es un método que se presenta para ser trabajado en grupo con el fin de que se estimulen unas personas con otras. Podría concebirse como un juego en el que las principales reglas serían: -excluir en todo momento el juicio crítico. -hacer trabajar la imaginación con el fin de producir nuevas ideas. -buscar las combinaciones o conexiones entre las ideas previamente sugeridas Para que tenga éxito, los grupos no deben ser ni muy pequeños ni muy grandes, es recomendable la figura de un moderador que establezca un tema específico que se va a tratar y que no deje que los integrantes se aparten de él excesivamente. Este método resulta válido sobre todo para analizar cuadros o imágenes y para inventar argumentos. -Método de relación inusual: fue publicado por Charles S. Whiting en 1985. Consiste en relacionar elementos de una lista, previamente elaborada, provenientes de campos próximos y/o alejados clasificándolos en grupos que tengan algún tipo de relación. Por ejemplo: regadera, elefante. Se asocia el tubo de la regadera con la trompa del elefante.

Es un método muy útil para motivar en clase. Por ejemplo: el tema de los polígonos aplicarlos a una actividad que consista en el diseño de unas chantas para un coche. -Método del pensamiento lúdico o lateral: este método tiene como principal objetivo desarrollar nuevas ideas de manera que se deshagan patrones de pensamiento evitando bloqueos mentales. Promueve la alternativa. Es un método que funciona con la figuración o la iconicidad. Por ejemplo: tomar una parte por el todo o reducir casi a la abstracción. -Método del pensamiento morfológico: consiste en darle forma esquemática a los problemas y visualizarlos. Supone la deducción de todas las soluciones posibles a un problema dado. Distinguimos el método de la caja morfológica, que se construye teniendo en cuenta los siguientes criterios: -localización del problema. -exacta definición y descripción del problema. -se clasifican las soluciones al problema. -se analizan las soluciones al problema. -se elige la mejor solución al problema. Por otra parte existen dos tipos de cajas morfológicas: -caja morfológica moderada: si se analizan todas las combinaciones de la caja. -caja morfológica secuencial: si los criterios de valoración han sido fijados previamente. -Método de la prueba y error: este método es muy útil en la creación artística. Especialmente válido en la creación infográfica (hacerdeshacer). L. Métodos para desarrollar el potencial creativo en grupo o en clase. De entre los métodos existentes podríamos resaltar los siguientes:

-animar permanentemente a los alumnos a la creación valorando la originalidad de cada uno. El profesor debe recompensar el esfuerzo de la búsqueda. -no criticar los errores en la búsqueda de esa originalidad sino reconducir el proceso hacia posibles soluciones -promover actividades abiertas con margen para la personalización. -desarrollar proyectos enfocados a la investigación personal -hacerle ver a los alumnos muchos ejemplos de cualquier manifestación icónica con lo que se busca principalmente el aumento de la experiencia. M. Importancia de la actividad artística para el desarrollo de la creatividad. La actividad artística resulta importante para el desarrollo de la creatividad por las siguientes razones: - La actividad artística es la mejor para promover la creatividad. - Promueve la creatividad tanto en la concepción y el desarrollo como en la expresión final. - La creatividad artística se relaciona con la expresión de los sentimientos y el disfrute estético. N. Aplicación didáctica. La expresividad y la creatividad deben considerarse como valores permanentes en el aula. Valores que han de fomentarse tanto en todas y cada unas de las etapas de la Educación Secundaria Obligatoria como en el Bachillerato. Deben de ser incluidas en todo los bloques en el caso de La Educación Secundaria Obligatoria como en las distintas asignaturas del Bachillerato: Cultura Audiovisual, Dibujo Artístico I y II, Dibujo Técnico I y II, Fundamentos del diseño etc. Se desarrollarán actividades adecuadas para cada curso para promover la creatividad y la expresividad dependiendo en todo momento del nivel de conocimiento y dominio de los distintos lenguajes grafico-plásticos y visuales de cada grupo.

Ñ. Bibliografía GUERRERO, Ariel: Curso de creatividad. Editorial Ateneo. Buenos Aires, 1989.