Monumentos funerarios

ROMA

GRECIA

Los romanos eran incineradores, quemaban a sus difuntos. Las cenizas eran guardadas en lugares sencillos llamados columbarios o en monumentales (torres). Con el paso del tiempo se fueron construyendo Catacumbas. Uno de los monumentos destacados es el Mausoleo de Cecilia Metela, situada en Via Appia. Tiene forma de torre con una cámara sepulcral y coronada con un montículo de tierra. Está trabajada en piedra y revestida en mármol.

Existen dos estilos: las fosas que estaban ubicadas en las afueras de la ciudad. Eran fosas revestidas en aparejo ciclópeo y en lo alto, una hendidura que soporta a las vigas de las cubiertas. Por otro lado, los Tholos que eran para un nivel socioeconómico más elevado. Los Tholos eran tumbas que tenían la conformación de una cámara funeraria precedida por un pasillo de acceso. Tenían la forma de una colmena. Las puertas de entradas de la ciudad tenían leones enfrentados, que es lo único que quedó actualmente de la arquitectura monumental de Micenas. Los leones están afrontados, apoyando sus patas delanteras sobre un podio de madera y entre ellos hay una columna que tiene un claro simbolismo. Tiene la misma característica de las columnas cretenses, con decoración de roleos, con vigas que terminaban en forma redondeada, Decoración simétrica en torno al eje central, que es la columna.

Construcciones Construyeron muchos puentes y vías a lo largo de varios kilómetros sobre los ríos, un ejemplo es el Puente de Alcántara (Cáceres). Faros (Faro de Hércules en la Coruña) y Murallas (Murallas de Lugo). En Pompeya se hicieron las construcciones más bellas con jardines porticados que sustituyeron a las huertas. Las paredes de pintaban con etruscos policromados imitando el mármol.

Esparcimi  

Megaron: palacio de los pequeños reyes de la cultura que da forma al posterior templo griego de planta in antis (planta rectangular). Tiene la tipología de un portón de acceso con columnas. Las termas eran utilizadas como El teatro se usa para las 1  

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lugar de esparcimiento. Contenían baños calientes, fríos, saunas, gimnasios y a veces incluso tenían biblioteca.

representaciones dramáticas. Las gradas están excavadas en la falda de una colina con una disposición en amplia Baños públicos: sitios con circunferencia. piscinas para tomar baños a vapor y fríos. Eran similares a las termas. Teatro y Circo de Pompeya. Teatro: planta semicircular, eran edificios completos. Tienen scena, proscenio, oschestra y cávea. El panteón, templo dedicado a todos los dioses posee una gran cúpula con más de 40 metros de diámetro, con ventana en la parte superior para la iluminación y pórtico rectangular en la parte delantera.

Ciudad

Pompeya: ciudad antigua ubicada junto a Herculano. Fue construida a causa de la explosión de un volcán, que cubrió la ciudad de cenizas, terminando con la vida de miles de ciudadanos.

Acrópolis es la parte donde se ubican los edificios mas importantes. Es la parte alta.

Cnosos: un terremoto lo destruyó cerca del 1700 ac. Luego fue reconstruida, En Pompeya estaban hasta que en 1400 ac fue construidos el Teatro y Circo de abandonado. Construído Pompeya. en una conjunción de adintelado, a partir de terrazas.

Religión

 

Micenas: ciudad amurallada que tenía una puerta de acceso. Se la ubica dentro de la Edad de Bronce. Se convirtió en la cultura dominante de la isla. En Pompeya estaba el Templo de Apolo que era el más importante centro religioso.

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Los templos eran de tipo rectangulares, ubicados sobre pódium, con escaleras en la parte frontal, con columnas adosadas al muro y con pórtico. También había templos de tipo circular.

Escultura

Las basílicas servían para impartir justicia. Generalmente eran de planta rectangular, a veces con ábside. Se impusieron el retrato y el Arcaica: búsqueda de un relieve histórico. prototipo de la figura humana. Su destino es Retrato: meticulosidad en los público. rasgos. También se hacían retratos idealizados para Clásica: perfeccionamiento representar a las divinidades. de las formas, en especial de la figura humana. Los emperadores de pie eran Imitación de la naturaleza. representados togados, toragato Tendencia hacia un ideal (con coraza y vestimenta militar) de belleza. y divinizado (desnudo en la parte superior y con corona de Primer clasicismo: formas laurel). en movimiento. Aspira a la belleza por medio de la Las esculturas muestran temas medida. El cuerpo humano de la vida cotidiana, temas de es igual a siete cabezas y triunfo militar, diferentes planos 2/3. El rostro de divide en de profundidad, modelado de tres partes iguales. diferente altura, perspectivas realzadas. Posclasicismo: aparece el mundo animal en el arte. Minuciosos detalles en los Los dioses se humanizan, pliegues, en el movimiento y en los rostros reflejan el modelado de las figuras. expresiones, las formas se ablandan. Los relieves aparecen en frentes de altares, en arcos de Praxisteles: figuras más triunfo y sarcófagos. humanas y más femeninas. La figura siempre mira algo o a alguien. Se introduce la curva. Helenismo: los temas mitológicos se tratan con naturalismo y sensualidad.

 

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Vida campestre, pastoril. Representación de hombres y mujeres en actitud orante. Regreso a los modelos de finales del neolítico. Arquitectura

Uniformidad y grandiosidad.

Surge como una expresión de la vida política.

Su finalidad es utilitaria y busca demostrar el poder del Imperio. Orden dórico: orden robusto, inspirado en lo Sistema arquitectónico de dintel masculino. Su capitel es y columnas. acojinado y termina en una pieza cuadrada sin Sistema arquitectónico del arco adornos. Los fustes son y la bóveda. estriados. Hacían arquitectura conmemorativa (templos, altares, tumbas), de defensa (muros), utilitaria (puertas, basílicas, plazas, auditorios, teatros, silos, cárceles y de habitación (Domus para familias adineradas e Insulae y Villae.

Orden jónico: más fino y refinado que el anterior. Está relacionado con lo femenino. Su capitel tiene volutas. El fuste tiene más estrías que el dórico.

Orden corintio: se usó en la época Helenística. Su Material más usado: hormigón capitel presenta revestido en piedra o mármol. ornamentación en base a hojas de acanto. Sistema de cubiertas en madera de dos aguas y en piedra en Arquitectura sencilla que forma de bóveda o cúpula. reflejaba la alegría de vivir. Pilares y pilastras en orden compuesto. Para decorar: mármol, mosaicos y pinturas. Uso del arco de medio punto. Urbanismo

Trazado en cuadrícula. Foro con los principales edificios en el centro: basílicas, templos, curias, plazas.

Pintura

Los frescos de Pompeya son Representaciones a nivel

 

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una muestra excelente de la cultura de la sociedad. Además de pintura al fresco se encontraron tablillas de madera pintadas. Hay motivos geométricos y también naturalistas, los romanos tenían muy buen manejo de la perspectiva y de la figura humana. Los murales son los mejores antecedentes sobre la pintura mural romana. Esta tenía fines decorativos pero también era un espacio de expresión artística. Hubo diversos períodos con diversos estilos. Los frescos se hacían en las paredes de las casas. Primero se colocaba una capa gruesa de cal, luego una delgada de yeso fino y sobre esta última se aplicaban los colores. En algunos casos de aplicaban dos colores, en otros solo dos. La gama de colores era amplia porque se mezclaban e incorporaban nuevos. Se destacaban el negro, blanco, rojo y amarillo. También en algunas representaciones se usaban el verde, azules y violeta. Los colores se mezclaban con agua o con cola. Se hacían pinturas cotidianas, mitológicas, paisajes, bélicas, cómicas, eróticas etc. También se hacían simulaciones de mármol, de arquitectura, cuadros colgados y jardines imaginarios.

Influencias

 

Orígenes itálicos (funcionalismo), de la civilización etrusca (sentido realista y culto a los antepasados) y de la civilización

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artístico muy importante, más alegres y dinámicas. Se ven movimientos ondulantes, líneas curvas. A su vez se representaban tanto a la flora, fauna como figuras humanas. Arte colorista. No era ni religioso ni funerario. La pintura cretense se caracteriza por los frescos. Colores saturados, vivos, llamativos y claros. Predominan el verde, azul, ocre negro y blanco. Los temas recurrentes son los humanos, la flora, fauna y la vida cotidiana. Formas onduladas, con fondos lisos sin perspectiva de color que generan una impresión de movimiento. A veces como recurso dejaban la figura en blanco y la modulaban con la línea modulada (Arte Rupestre) para darle volumen. Pintura micénica: gran parte de los murales no eran frescos en el sentido estricto de la palabra. Representaciones de la vida cotidiana y de la naturaleza. Escenas de guerra, caza, mujeres de grandes pechos, peinados elaborados y tocados trabajados. En los brazos y piernas aparece un mayor movimiento. Se ve trabajo con línea modulada. Los colores planos del fondo son mucho más coloridos. Acercamiento al arte occidental. Influencias del Oriente Medio.

griega (la filosofía y literatura).  

Segunda parte: Propuesta de diseño Inspiración: Escultura griega, Discóbolo de Mirón                                                                                      

Discóbolo  de  Mirón  (copia  romana)   6  

Breve reseña La obra Discóbolo de Mirón es una famosa escultura griega que fue realizada por Mirón de Eleuteras aproximadamente alrededor del 455 ac. Fue creada en un contexto histórico muy importante debido a que fue el momento en que Grecia estaba en auge y en pleno dominio sobre los persas que intentaban invadir sus tierras. En Atenas se gastaba mucho dinero en arte para decorar cualquier templo y todos los edificios de la Acrópolis, por lo que era un momento extraordinario para que los artistas se motiven y se inspiren en sus tareas. El término griego Discóbolo significa lanzador de disco, uno de los deportes más tradicionales de la antigua Grecia, siendo la obra la representación de un momento del movimiento de un atleta en esa disciplina. El artista representó al cuerpo humano en su máxima tensión y esplendor, ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro de la estatua, el cual solo demuestra concentración. La torsión del cuerpo es armoniosa y delicada. La escultura escultura mide aproximadamente 1,60 metros de altura y la obra original fue creada íntegramente en bronce. El autor logra un equilibrio corporal perfecto, recreando un fragmento del movimiento de un lanzador técnicamente brillante como una demostración de la grandeza de los deportistas de Grecia. El movimiento es una de las claves que se quieren representar, el movimiento del hombre como muestra de avance en el pensamiento y en todas las áreas de la vida. Como nombré anteriormente, el rostro del atleta del Discóbolo es totalmente inexpresivo, donde se demuestra que no hay un esfuerzo al realizar la acción, quizás el esfuerzo es mental pero no tiene una connotación física. Por otro lado, la inexpresividad facial se puede interpretar que la mente es quien domina todos los movimientos de perfección, y que más allá del esfuerzo físico, el éxito y el dominio de las acciones está en el correcto manejo de la mente. El deporte tenía en esta época una gran relevancia en la vida del hombre como símbolo de independencia, libertad y democracia, por lo que la  

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obra tiene un alto contenido político y filosófico. Seguramente haya sido construida en honor a algún gran atleta de la época, pero en ese momento en Grecia se buscaba plasmar un hombre ideal en las obras y no personificar a alguien puntualmente.

Fundamentación del diseño El conjunto de indumentaria pensado para este trabajo práctico se conforma por dos piezas de segunda piel: una top (musculosa) y una bottom (calzas). Las prendas pertenecen al rubro de indumentaria deportiva, totalmente inspirada en la obra Discóbulo de Mirón. Elegí el rubro deportivo debido a que en Grecia, en esa época se le daba mucha importancia a los deportes. Ambas prendan tienen el objetivo de ser cómodas para efectuar cualquier deporte pero lo más importante es que intentan ser atractivas para la mujer. Esto ocurre porque son dos piezas totalmente adherentes al cuerpo, lo que permite divisar la forma del cuerpo de la mujer y resaltar su figura. La ropa deportiva hace que la mujer esté natural, en su estado puro de belleza, al igual que la obra de Mirón. A su vez, el diseño presenta en toda su estructura recortes que no son aleatorios sino, que están ubicados para continuar con la idea de resaltar la figura femenina y su belleza.

 

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