Henry Purcell

George Frideric Handel

Joseph Haydn

Felix Mendelssohn Bartholdy

ANUARIO 2009

FUNDACION PRO MUSICA DE ROSARIO CONSEJO DE ADMINISTRACION

ANUARIO 2009

EDITORIAL

Desde el 1º diciembre de 2008 al 30 de noviembre de 2009

En el transcurso del presente año hemos conmemorado, en diferentes conciertos, los aniversarios de cuatro grandes músicos: Henry Purcell (350 años de su nacimiento), George Frideric Handel (250 años de su muerte), Joseph Haydn (200 años de su muerte) y Felix Mendelssohn (200 años de su nacimiento). Este hecho motivó, al momento de decidir el contenido del presente anuario, que el Mº Cristián Hernández Larguía sugiriese que estuviese dedicado a los cuatro autores mencionados, haciéndose cargo él mismo del artículo referido a Purcell. Por otra parte, los maestros Nicolás Rauss y Sergio Siminovich, gentilmente accedieron a escribir sobre Haydn y Handel respectivamente. Respecto de Mendelssohn, hemos resuelto seleccionar algunas cartas de su interesantísimo epistolario, que describen el ambiente social y musical de su época. A pesar del entorno desalentador que se vivió en lo que a cultura se refiere, cada grupo de la Institución realizó una intensa e interesante actividad: Pro Musica Antiqua Rosario ofreció dos conciertos del ya tradicional “Cantemos la Navidad”, de concurrencia multitudinaria (en Rosario y en Córdoba), en el mes de diciembre de 2008, organizados y patrocinados, como en años anteriores, por el Grupo Asegurador LA SEGUNDA. Otros puntos culminantes fueron los conciertos efectuados en el mes de abril junto al Coro Estable de Rosario y a la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dirigidos por el Mº Nicolás Rauss y por el Mº Cristián Hernández Larguía; y el concierto Purcell-Handel efectuado en el mes de noviembre en el Teatro El Círculo, con la participación de la Orquesta Barroca del Rosario y solistas invitados, organizado y auspiciado por la Fundación Pro Musica de Rosario. Creemos importante destacar la actividad llevada a cabo como miembro de la Sociedad de los 4 Coros, efectuando un concierto de Música Religiosa en mayo y organizando, en el mes de octubre, las Jornadas de Polifonía Española, que consistieron en dos charlas en la Casa del Pro Musica, a cargo del Mº Claudio Morla, y dos conciertos en la Iglesia Evangélica Alemana, en los que actuaron El Viento del Oeste (dir. Mº Claudio Morla), Rosario Musica Verbali (dir. Mº Ramiro Chinetti), Coro “Hugo Distler” (dir. Mª Susana Imbern) y Pro Musica Antiqua Rosario (dir. Mº Cristián Hernández Larguía). Pro Musica para Niños Rosario festejó su 40º Aniversario comenzando el 2009 con un concierto de Reyes, el 3 de enero en la ciudad de San Lorenzo, continuando, en el mes de mayo, con una gira de 7 conciertos y 2 talleres en Colombia, invitados por el Banco de la República de dicho país. En el mes de agosto concretó la grabación de un nuevo CD editado por IRCO-VIDEO, de Iván Cosentino. Y en octubre co-organizó, junto con el Estudio de Arte y Movimiento, un taller para docentes de música, que estuvo a cargo del grupo cordobés “Los Tinguiritas”, con quienes también compartió el concierto Aniversario en la Sala Lavardén. Respondiendo a la demanda por parte de niños, adolescentes y adultos que se acercan a la música por motivaciones diversas, el Instituto Pro Musica Rosario se ha visto en la necesidad de ampliar el abanico de actividades musicales, además de los habituales cursos de música antigua o de instrumentos modernos. Con muy buena respuesta se dictaron los siguientes talleres y seminarios: Curso de Introducción a la Dirección Orquestal, Seminario de Introducción a la Retórica de la Música, Taller de Introducción a la Improvisación en los Siglos XVI y XVII, Curso Método Cos-Art. También cumplió 30 años el Conjunto Instrumental del Instituto, a cargo de la Prof. Felicitas Santone, motivo por el que se organizó un concierto en el Foyer del Teatro El Círculo, con integrantes actuales y ex-integrantes que transitaron por nuestro Instituto, quienes, en comentarios vertidos en tan emotivo reencuentro, valoraron la importancia que tuvo la educación musical en su formación integral, tanto para los que después fueron músicos, como para los que siguieron otras profesiones. Finalmente deseamos manifestar nuestro agradecimiento a la Fundación Pro Musica de Rosario y a todos los Organismos, Instituciones, Empresas, docentes, padres, alumnos y benefactores que nos han apoyado para la concreción de nuestros proyectos. A todos les deseamos que tengan un feliz 2010.

SUMARIO

Roberto Moreno Condis, Presidente Mario Hellwig, Secretario María Florencia Pellejero, Tesorera Jaime Abut y Félix Baltzer, Vocales

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

Pág.

Editorial

1

Henry Purcell por Cristián Hernández Larguía

2

George Frideric Handel por Sergio Siminovich

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Joseph Haydn por Nicolás Rauss

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Mendelssohn - Cartas

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Pro Musica Antiqua Rosario

18

Pro Musica para Niños Rosario

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COMISION DIRECTIVA Y SINDICATURA

Instituto Pro Musica Rosario

24

Silvio Carlos Scrimaglio, Presidente María del Carmen Dall’Aglio, Secretaria Carolina Helman, Tesorera Patricia Aldrich y María Florencia Pellejero, Vocales Cristián Hernández Larguía, Director Adrián Barrau y Susana Imbern, Invitados Myrtha Sparn, Síndico

Miscelánea

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Director General Artístico: Cristián Hernández Larguía Coordinadora General: Susana Imbern

SOCIOS ACTIVOS 2009 Patricia Aldrich / Adrián Barrau / Ileana Beade / Ernesto Bianchetti / Ana María Bur / Amadeo Carlomagno / Irene Chaina / Matías Crosetti / Gabriela Cuscione / Ma. del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle / María Soledad Gauna / Marisol Gentile / Rodolfo Giglione / Juan Carlos Gómez / Guillermo González / Carolina Helman / Cristián Hernández Larguía / Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Leonardo Manzano / Manuel Marina / Juan Carlos Migliaro / Florencia Pellejero / Mariana Prendes / Mara Scardino / Silvio Scrimaglio /Myrtha Sparn / Antonieta Tomassini / Ana Venegas / Julián Venegas

Fotografías: Daniel Dapari, Raúl “Bambi” García, José Manuel Villamil, Archivo CPMR. Diseño: Madrid & Zorzoli Impresión: Borsellino Impresos S.A. Colaboradores de esta edición: Cristián Hernández Larguía, Sergio Siminovich, Nicolás Rauss. Ilustración de tapa: Retrato anónimo de Henry Purcell. Retrato de George Frideric Handel atribuido a Balthasar Denner. Retrato de Joseph Haydn pintado en Vienna en 1799. Retrato de Felix Mendelssohn Bartholdy según una acuarela de James Warren Childe de 1830.

SOCIOS HONORARIOS María Eugenia Barbarich - Jaime Botana Escudero Haydée de de la Colina - Rubén de la Colina Iván Cosentino - Mario Hellwig - Claudio Morla

Fotos: José Manuel Villamil

Irma Costanzo, Representante Artístico Iván René Cosentino - IRCO VIDEO S.R.L., Editor Fonográfico Laura María Sismondi, Administradora Ctdora. Nélida de Miguel de Rossi, Asesora Contable María del Carmen Maronna, Secretaria Administrativa

Tirada: 1.500 ejemplares Todos los artículos firmados se reproducen con expresa autorización de sus autores.

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO 9 de Julio 365, 2000 Rosario Tel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106 [email protected] www.promusicarosario.org.ar

Conjunto Pro Musica de Rosario

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HENRY PURCELL (1659 -1695) a 350 años de su nacimiento Por Cristián Hernández Larguía

Variaciones Desconcertantes sobre “Dido y Eneas”, la posteridad y los “arregladores”.

Sin lugar a dudas han sido los compositores del Período Barroco (1600 a 1750) los que más han sufrido y padecido las intervenciones de los arregladores, transcriptores, componedores, emparchadores, retocadores, reconstructores, supuestos y pretendidos mejoradores, versionadores, adaptadores, completadores, concluidores, etc. Todos ellos han intervenido de una u otra forma en la obra de artistas que no necesitaban, ni necesitan ayuda o auxilio de nadie. Tal el caso de genios como Bach y Handel. Ya Wolfgang Amadeus Mozart metió mano en varias obras de George Frideric Handel, reorquestándolas al gusto de su época. Johann Sebastian Bach también tuvo lo suyo, cuando su admirador –Felix Mendelssohn– retocó, quizá su obra más famosa y trascendente: “La Pasión según San Mateo”. Robert Schumann, por su parte, cometió un acto aberrante, agregando un acompañamiento de piano a las impecables obras para violín solo y para violoncello solo, también de Bach. Los compositores citados se encuentran entre quienes mucho aprecio y admiro como personas y artistas, pero ello no impide que sea implacablemente crítico en este punto. El movimiento pro-autenticidad iniciado antes de la Segunda Guerra Mundial, y establecido definitivamente después de ella, no ha hecho más que dar la razón a los pocos que sosteníamos la autenticidad interpretativa y el respeto por la obra de arte, como las únicas maneras de acceder a la música de otras épocas. En la actualidad los ejemplos mencionados son considerados sólo como errores del pasado, justificados por algunos, pero errores al fin. En los últimos años del siglo XIX y durante la primera mitad del XX, hubo un agravamiento de la situación, de la cual aún sufrimos de vez en cuando algún remezón. Ese amplio período, la emprendió no sólo con muchas composiciones del Barroco, sino también con importantes obras de la Edad Media y el Renacimiento. “Como muestra basta un botón”: en España, Hilarión Eslava (1807-1878) imaginó que podía “mejorar” las Cantigas de Santa María de Alfonso X “El Sabio” (siglo XIII), e inspirado por el gigantismo reinante en la época, las adaptó para solistas, coro y gran orquesta sinfónica. Recordemos que las Cantigas originalmente consisten sólo de pura melodía, provista de texto, nada más. Don Hilarión se encargó de armonizarlas e instrumentarlas al estilo Romántico. Volviendo al Barroco no podemos pasar por alto los delirios “mejoradores” de Sir Thomas Beecham, que en un rapto –que aún no hemos podido calificar con certeza, quizá fue de locura– adaptó el oratorio “Mesías” de Handel para gran orquesta sinfónica, sin olvidar la así llamada “música turca” (triángulo, pla-

tillos y bombo). Alguien se animó a preguntar al corrosivo Sir Thomas, porqué había hecho esto –se abstuvo prudentemente de calificar el disparate–, Sir Thomas contestó algo, que traducido, podríamos transcribir como: “Perché mi piace tanto…” y siguió muy orondo. Lo mismo cabe decir de los célebres arreglos “bachianos” de Leopold Stokowsky y de tantos otros. Y ya que nos referimos al tema, recordemos la absurda transcripción de la llamada “Aria para la cuerda de Sol” (1), tan popular en otros tiempos, donde la teutónica versión contrapuntística original de Bach, fue transformada en algo así como una itálica “Aria alla Vivaldi”. Podríamos seguir hablando de otros aspectos de estas falsificaciones... La de usar instrumentos que no se corresponden con la época: el piano, por ejemplo. No podemos dejar de mencionar aquí la certera opinión del maestro Manfred Kraemer al respecto, quien considera que las versiones de las obras de Bach en piano, constituyen una especie de “sopa sonora”. Me parece oportuno aclarar que de ninguna forma ponemos en duda las buenas intenciones de algunos de estos interventores, pero no podemos olvidar aquellas clases de Catecismo, donde la hermana religiosa insistía en asegurarnos que: “El camino del infierno está plagado de buenas intenciones”. Henry Purcell, que vivió entre 1659 y 1695, es considerado por muchos el más grande compositor inglés. Estilísticamente debemos ubicar su obra en los años que van de 1680 a 1750, y que Willy Apel denomina el Barroco Tardío. (2) Este compositor no podía quedar inmune y escapar a las tendencias mencionadas anteriormente, que tanto ha distorsionado la producción musical de este período. Lo realmente lamentable del caso Purcell es que a él le tocó que trataran de “mejorar” la obra que lo ha hecho famoso, y que con justicia le ha asegurado un lugar en la Historia de la Música: su ópera “Dido y Eneas”. Datos de la obra que nos toca considerar ayudarán a aclarar algunos puntos. Dice Ellen T. Harris en su trabajo sobre “Dido y Eneas” (3): …En sus breves treinta y cinco años de vida, Purcell fue conocido y reconocido como compositor de obras escénicas dramáticas, tal como sigue siéndolo en la actualidad. Sus contribuciones a este medio comenzaron en 1680 con la música incidental para el “Theodosius” de Nathaniel Lee, y es a partir de entonces que su música aparece con creciente regularidad. Entre 1680 y 1688 Purcell escribió música para acompañar siete representaciones teatrales. Su octava partitura para el género la realizó en 1689, el año de “Dido”, y para la época de su muerte, acaecida

(1) “Henry Purcell’s Dido and Aeneas”, Ellen T. Harris (Clarendon Paperbacks) Oxford University Press, 1987. (2) El musicólogo Willy Apel divide el Período Barroco (1600-1750) en tres subperíodos: Barroco Temprano (1600-1640), Barroco Intermedio (1640 –1680) y Barroco Tardío (1680-1750).

(3) En realidad se trata del segundo número –“Aria”– de la Suite Nº 3 para Orquesta en Re Mayor BWV 1068.

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seis años más tarde, Purcell había contribuido en total con 43 obras de ese tipo. La música para todas estas producciones difícilmente puede ser llamada dramática, a pesar de que a veces está muy efectivamente colocada entre el drama hablado. Esto es, los movimientos instrumentales y canciones individuales son generalmente dramáticos por su ubicación en la representación y soportan su contenido musical. “Dido y Eneas” dio así a Purcell la posibilidad de desarrollar musicalmente un texto dramático, y asimismo fue su única oportunidad de componer una obra en la cual la música soportaba el drama desde el principio hasta el final. Se trata de la única ópera de Purcell, si nos atenemos al moderno significado del término. En el Período de Restauración en Inglaterra, los entretenimientos musicales consistían en representaciones habladas con extensos interludios musicales más o menos agregados a la trama. John Dryden, el principal dramaturgo de la época, denominaba a estas obras “óperas dramáticas”, en tanto que Roger North, un crítico y músico aficionado, las llamaba “semi-óperas”… (4) “Dido y Eneas”, como queda dicho, es la única ópera de Purcell y se trata de una ópera en pequeña escala. Su origen y destino final así lo explican y determinan. En la página inicial del libreto, la obra es descripta como: Una Opera ejecutada en el Internado de Señoritas de Josias Priest en Chelsea, por jóvenes damas. Sobre texto de Nahum Tate y música compuesta por Mister Purcell. (5) “La información ofrecida es particularmente precisa, dando autor, compositor, y lugar de ejecución, y diciendo además que la ópera fue ejecutada en forma privada y por aficionados. El libreto sólo omite la fecha”. La falta de este último dato ha dado lugar a varias teorías que fijan fechas por demás disímiles. Como la más probable, aceptamos la de 1689. De esa información se desprende que debemos tener en cuenta algunos detalles importantes: “Dido y Eneas” es una ópera

en pequeña escala escrita para aficionados y presentada en un internado de señoritas, no en un teatro. En la puesta en escena e interpretación de dicha obra deberemos, por lo tanto, cuidar en todo momento que las proporciones estén acordes con los datos precedentes: pequeño grupo instrumental, pequeño grupo coral (6), pequeño escenario, escenografía elemental, prescindencia de maquinaria escénica y los cantantes solistas con caudal vocal equilibrado de acuerdo a lo dicho. Al respecto me parece totalmente fuera de estilo, por decir lo menos, la versión grabada por Jessye Norman con su insoportable vibrato, en el papel de Dido. Tan disparatada como podría ser una versión de “Tristán e Isolda” de Wagner, grabada por Emma Kirby en el papel de Isolda. Respecto a lo dicho en cuanto a las proporciones, recordemos que la muerte de Dido se desarrolla en sólo unos treinta y cinco compases. Debemos destacar aquí, que en los ejemplos referidos a obras de Bach y Handel, que hemos mencionado al inicio de este artículo, los transcriptores y arregladores, sólo se limitaron a cambiar la instrumentación de las obras citadas, y no alteraron en ellas ni melodías ni armonías. En el caso de “Dido” la manía intervencionista alcanza niveles alarmantes. Veamos lo realizado por uno de estos “arregladores” con lo que personalmente considero la culminación del genio de Purcell: el Aria de la muerte de Dido, de la ópera citada. Quizá uno de los fragmentos más conmovedores en la Historia de la Opera. Comencemos por la reorquestación general de la obra. Recordemos que la versión original requiere sólo de cuerdas y continuo. La versión de Artur Bodanzky (1877-1939), basada en una anterior de Charles Wood (1866-1826), requiere: 3 flautas (1 piccolo), 3 oboes (1 corno inglés), 3 fagotes (1 contrafagot), 2 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, timbales, clave y cuerdas. Esta formación orquestal totalmente ajena a la época, y al destino final de la obra, no está reservada sólo para momentos o detalles colorísticos especiales, sino que son usados indiscriminadamente a través de toda la obra. Pero volvamos a la Muerte de Dido: Bodanzky agrega aquí cuerdas con sordina, flauta, oboe, trompeta, trompa y trombón. No conforme con tal desaguisado no vacila en alterar la partitura original. (Ejemplo 1).

Orquesta tocando durante el banquete en Westminster Hall. Coronación de James II, 23 de abril 1685.

(4) Dentro de la obra de Purcell, son consideradas “semi-óperas”, un buen número de composiciones, entre las que podemos citar: “Fairy Queen”, “Dioclesian”, “King Arthur”, “The Indian Queen”, etc. (5) “An Opera, Perform’d at Mr, Josias Priest’s Boarding School at Chelsey, By Young Gentlewomen. The Words by Mr. Nat. Tate. The Music Compos’d by Mr. Purcell”.

(6) No disponemos de datos al respecto pero personalmente considero si en realidad las partes de Coro fueron pensadas originalmente para lo que hoy consideramos un coro. Es dable suponer que quizá se trató de poco más que un cuarteto vocal integrado por los propios solistas de la obra.

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Ejemplo 1

Los cambios impuestos por Bodanzky a esta joya de la producción dramática de todos los tiempos afectan, tanto al aspecto tímbrico como a las líneas melódicas del solo vocal, y además a las partes instrumentales. Ya en el noveno compás del Ejemplo 1, observamos que un solo de violoncello (ajeno al original) realiza una suerte de eco de la parte vocal del compás anterior. Por otra parte, las duplicaciones instrumentales de la voz solista, no hacen más que opacar la transparencia de las líneas, tan característica de las obras musicales pertenecientes al Período Barroco. En el sexto compás los primeros violines doblan la parte vocal. Compás 20: el oboe duplica la voz. En el compás 24 es la flauta. Al final Bodanzky agrega un compás para completar la cadencia antes del Coro con que termina la obra. También podemos observar en el Ejemplo 1, que la línea vocal está frecuentemente alterada. En fin, un verdadero zafarrancho. Otro aspecto de esta “mala praxis” musical se centra en el 4

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afán de quienes pretenden completar lo incompletable. Un caso, para mí emblemático, sucedió a mediados del siglo XX, cuando se organizó en Suiza un Concurso Internacional con el fin de “concluir” la “Sinfonía Inconclusa” de Franz Schubert. La aberración en todo su esplendor. Algo así como organizar un Concurso para dotar de brazos a la “Venus de Milo”, o de cabeza a la “Victoria de Samotracia”. También podríamos considerar la posibilidad de pintarle el cielo faltante a la “Batalla de San Romano” de Paolo Ucello. Y ya que estamos, ¿porqué no “completar” el torso del “Belvedere” de Miguel Ángel, agregándole cabeza, brazos y piernas?... ¡Verlo así, me da impresión!... Recordemos que Bach también ha debido sufrir esta manía “completadora”, en carne propia. Nos referimos al “Arte de la Fuga”. Esta monumental obra de arte de inmensa trascendencia, donde Bach realiza un verdadero tour de force contrapuntístico, quedó incompleta. En el último Contrapunto –una Triple Fuga– el compositor introduce su propio nombre

B-A-C-H (7) en un sentido casi místico y conclusivo. Una anécdota narra que su hijo, Carl Philipp Emanuel, manifestó en cierta ocasión que: “Mientras Bach se encontraba trabajando en esta fuga y cuando el tema BACH es introducido como contrasujeto, el compositor murió”. (8) Sea verdadera o no dicha anéc-

dota, lo cierto es que resulta particularmente emocionante escuchar este final en su forma original. La obra queda, imprevistamente, como suspendida en el aire. No ha faltado algún intrépido que ha intentado enmendarle la plana, nada menos que quizá al más grande contrapuntista y compositor de la Historia

(7) En la nomenclatura musical alemana, el nombre de las notas (do, re, mi, etc.) se relacionan con las letras del alfabeto, de manera tal que la “A” corresponde a la nota “LA”, la “B” a la nota “SI bemol”, la “C” a “DO”, la “D” a “RE”, etc. ( Ejemplo 2 ).

Como vemos en la nomenclatura alemana existe una pequeña anomalía, donde “Si natural” se corresponde con la letra “H” y “SI bemol” con la “B”. Es así que el nombre BACH constituye un tema musical, que suena: Ya mencionamos que el propio Bach lo utilizó en “El Arte de la Fuga”, pero con anterioridad lo había incluido en su “Ofrenda Musical” y en las Variaciones Canónicas para órgano. Posteriormente otros compositores escribieron sobre el mismo tema musical. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Liszt, Reger, Busoni, Boito, Rimsky-Korsakov, Borodin, d’Indy, Poulenc, Stravinsky, Schönberg, Webern, Berg, Penderecky, y muchos otros –en total unos trescientos– han escrito obras basadas en el famoso tema. (8) Citado por Otto L. Bettmann en: “Johann Sebastian Bach, As His World Knew Him”.

Nomenclatura italiana, española, etc.: LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL Nomenclatura inglesa: A B C D E F G Nomenclatura alemana: A H C D E F G SI natural B SI bemol

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excelencia al extremo de la tonalidad– no le permitió volver a componer sinceramente así no más, como si nada hubiera pasado. Al Bruckner crecido en la formalidad –la iglesia, la sociedad centro-europea del siglo XIX– la falta de final le parecía tal que propuso, poco antes de morir, que se ejecutara en su lugar su Te Deum. Quien haya hecho la experiencia probablemente prefiera terminar sobre la etérea coda que concluye el Adagio, luego del acorde famoso, coincidiendo así en que para el otro Bruckner –el que se zambullía profundamente en la esencia original y fundamental de su alma, y quizás, del alma humana, buscando en cada etapa sinfónica más al fondo de su ser o del nuestro común– la sinfonía no quedó inconclusa sólo por terrenales razones de salud, sino por cuestiones más esotéricas, porque el camino de toda su vida chocó con un acorde del cual no pudo salir más que esquivándolo, con este adiós eterno que parece ser la conclusión del Adagio...” No faltaron algunos que intentaron completar lo incompletable. Para mí, y particularmente en este caso por las razones expuestas por el maestro Rauss, un despropósito, una irreverencia.

ADDENDA

Coronación de James II.

de la Música, completando dicho último Contrapunto. Algo pretencioso, irrespetuoso, superfluo, innecesario y, como intento, totalmente estéril… La obra de Purcell, y casualmente su ópera “Dido y Eneas”, ha sido sometida a prácticas similares. Según la opinión de algunos investigadores a “Dido y Eneas” le faltan aquí y allá algunas partes que se dan por definitivamente perdidas. Algunos “completadores” no han vacilado en echar mano de fragmentos de otras obras del propio Purcell para “emparchar” tales pérdidas. Otros directamente se han lanzado a “recomponer” esos baches. Mientras redactaba estos últimos párrafos, tuve la suerte de encontrarme y poder charlar con el maestro Nicolás Rauss, quien además de músico cabal, posee una cultura fuera de lo común –una rareza–. Dado que él mismo es de origen suizo le pregunté si estaba en antecedentes del caso del Concurso de la “Inconclusa”. Me contestó que no lo conocía, pero seguimos con el tema y fue entonces cuando el maestro trajo a colación lo sucedido con Anton Bruckner y su Sinfonía Nº 9. Nicolás ha tenido la deferencia de tratar de reconstruir lo dicho en aquella ocasión. Dice al respecto: “En mi sentir, Bruckner escribió una sola sinfonía, que intentó profundizar en muchos intentos sucesivos, dando como resultado el nacimiento de al menos 11 sinfonías (contando la N° 0 y la doble cero), y de algunas de ellas en varias versiones. Beethoven, Schumann, Mendelssohn, (9) Después de leer los esclarecedores comentarios del maestro Rauss, me interesó saber cuales eran exactamente las notas que configuraban el famoso acorde de la 9ª de Bruckner, ya que había leído un comentario acerca de que dicho acorde cubre la totalidad cromática. Planteé mi duda al maestro, y a vuelta de correo recibí el siguiente comentario: “El famoso acorde del Adagio de la novena de Bruckner, cubre la totalidad diatónica, justamente, no la cromática, lo cual hubiese sido ilógico en un armonista tan fundamentalmente tonal como este autor, que aunque muy

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Dvorak, Tschaikovsky, Mahler, hicieron en cada sinfonía una obra de carácter distinto. Al contrario, en Bruckner, cada sinfonía, cada versión de sinfonía, no es otra cosa que distintos escalones que suben hacia un mismo ideal. En el último escalón –la sinfonía n° 9– su armonía de compositor tonal se va tensionando en el último gran crescendo, los acordes van sumando notas, hasta llegar al terrible acorde del máximo de notas posibles para un armonista tonal: las siete notas juntas, en este caso de la escala de do # menor armónico. (9) Luego de este acorde, por primera vez en Bruckner, no sobreviene ninguna resolución. El silencio es la única resolución: un silencio con calderón... Luego, el movimiento se concluye en una coda pianísimo de carácter etéreo y alejado de las últimas tensiones escuchadas... Era su tercer movimiento, uno de esos Adagios formidables que ya venían anunciando la cosa en las dos sinfonías anteriores. Faltaba el Final: el 4° movimiento. Corría el año 1894. Bruckner estaba debilitado, enfermo, pero murió recién dos años después. Hizo esbozos para este final, una gigantesca doble fuga, mayor todavía que la que concluye su sinfonía N°5. No la pudo llevar a cabo, a pesar de que existía mucho material. La pregunta es si no la terminó porque en su estado de salud y de vejez, dos años eran poco para tal final, o porque además, el terrible acorde mencionado más arriba –acorde no resuelto, acorde que llevó este armonista por avanzado, en definitiva fue un armonista tonal. Varias veces leí eso del total cromático (12 notas), pero es un error. Las notas son fa#, sol#, la, si#, do#, re#, mi, es decir sólo las 7 notas de do # menor armónico. O sea, el acorde más disonante que podía escribir un armonista tonal. Más allá debía pasar a la politonalidad o a la atonalidad y el dodecafonismo. Y no pudo. A tal punto que quizá, no pudo seguir escribiendo. Si así fue, me parece bellísimo ese ‘no poder’ seguir”.

Había descartado la idea de considerar las “transcripciones” detallando el problema en profundidad, por considerar que llevaría mucho espacio en estas “Divagaciones Concertantes” que, por otra parte, ya se han extendido mucho más allá de lo tolerable y de lo previamente asignado para este “Anuario”. Pero sucede que buscando en Internet algunas de las obras citadas en el presente artículo para ilustración de los lectores, me topé con algo que me niego a calificar en forma definitiva. Lo primero que se me ocurre es “ridiculez”, pero quizá le cuadre mejor “disparate mayúsculo”. Se trata de una “transcripción” de la célebre “Toccata y Fuga” en re menor para órgano de Bach para… ¡¡dos guitarras!! Esquivando la tentación de usar aquí el conocido chascarrillo mozartiano referido a las flautas, vamos directamente al quid de la cuestión. El quid de la cuestión es que el órgano que es considerado “El Rey de los Instrumentos”, se caracteriza por ser capaz de producir los sonidos más intensos y de mayor variedad tímbrica de todos los conocidos, que no es casualmente el caso de la guitarra, aunque sean dos. Recordemos particularmente lo de la potencia sonora que es capaz de disipar un órgano, comparado con la de la guitarra, instrumento que necesita el auxilio de amplificación electrónica para hacerse audible en los teatros y auditorios. Por considerarlo un aspecto demasiado especializado, dejamos de lado el hecho de que el órgano produce sonidos que pueden ser mantenidos indefinidamente, mientras la guitarra produce sonidos punteados que se amortiguan indefectiblemente en forma casi instantánea, como sucede también en el piano (sonido percutido), un pequeño detalle a ser tenido muy en cuenta (¡Hola, Ferruccio!). Si debiéramos describir el sonido de un órgano ejecutando la citada obra de Bach, podríamos recurrir a términos como Imponente y Majestuoso. No son precisamente vocablos aplicables al de la guitarra, del que sí podemos decir que es Intimista y particularmente Expresivo. Llegado a este punto de la disquisición, parece que me quedé corto con lo de “disparate mayúsculo”, aplicado a la citada transcripción…

Cristián Hernández Larguía Nació el 6 de octubre de 1921. Desde 1946 es Director Titular del Coro Estable de Rosario del cual es Socio Fundador. En 1962 funda el Conjunto Pro Musica de Rosario. Al frente del Coro Estable obtiene, en 1957 y 1980 sendos Primeros Premios en Concursos Corales Abiertos a Nivel Nacional. En 1967 obtiene, al frente del Conjunto Pro Musica, un Primer Premio en el Concurso Polifónico Internacional de Arezzo (Italia). En 1981 obtiene, al frente del Coro Estable, seis Premios en el citado Concurso Internacional. Se desempeñó como Profesor de las Cátedras de “Dirección Coral”, “Coro”, “Acústica” e “Introducción a la Musicología” en las Universidades Nacionales de Rosario y del Litoral, cargos obtenidos por Concursos de Oposición y Antecedentes. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes.

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GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759)

HANDEL Y LOS “PRESTAMOS”

SU VIGENTE ACTUALIDAD

a 250 años de su muerte

Un tema fascinante es el de los Plagios. Como todo músico de su época, Handel utilizaba sin remilgos, no sólo material de sus propias obras sino también las de otros compositores. Esto no era entonces considerado un delito, sino un homenaje respetuoso a la tradición y a la sapiencia. El mismísimo Bach COPIO toda su “Pasión Brockes” y “adoptó” arias de su ópera “Almira”, además de revestir varios conciertos de Vivaldi. Vivaldi, a su vez, “adoptó” varios fragmentos de la ópera “Ezio” de Handel. Es siempre maravilloso rastrear las fuentes que Handel incorporó y constatar como, en cada caso, enriqueció y mejoró el material original.

Ya desde el siglo XIX, su música fue patrimonio de las crecientes Sociedades Corales, en versiones que llegaron a Gigantismos descomunales (¡4000 intérpretes en un concierto en 1883!). Su “Mesías” es el oratorio más frecuentado y la obra del repertorio “académico” más popular (...hasta que el “Requiem” de Mozart lo desplazó, recientemente, gracias a la película Amadeus...). Hoy, que se impone la chispeante moda filológica (instrumentos de época, fraseo microscópico, articulación primorosa) la obra de Handel ofrece los mejores menúes: entusiasmante para el público, virtuosística para los cantantes, abordable para los coros de aficionados (que consideran, justamente, a su colega Bach, un amor “casi imposible”). No solamente, entonces, el lenguaje de Handel es claro sin renunciar a la profundidad, emotivo sin ser abismal, liviano sin ser superficial... sino que, a diferencia del gran Kantor de Leipzig, su “Reino ES de este mundo”. Y esto no es poco... así nos regala fruición y participación a raudales. Incluso con un toque de psicologismo tan acorde al hombre moderno: en un oratorio habla de la Envidia, en otros de los Celos, de la Venganza, del Amor Filial, de la Pasión Amorosa, etc. Podríamos afirmar que el único recoveco de la psiquis humana que no ha retratado es, precisamente... el Aburrimiento!!

Por Sergio Siminovich

“La Peligrosidad Contagiosa de un Incurable Optimista”

George Frideric Handel es, a juicio tanto de los especialistas cuanto del público aficionado, el más colosal músico del período Barroco, junto al supremo Bach (¿su eterno competidor?... ¿su afectuoso colega?...). Grandiosa fue su dimensión en las tres “E”: Estética: artista polifacético, inspiradísimo y supersónico compositor, gran improvisador, hombre de vastísima cultura. Epica: protagonista de una vida muy azarosa, con triunfos, quiebras, exilios voluntarios y una inusual independencia para su época. Etica: generoso, filántropo, creador de la “Sociedad de Músicos Indigentes”... y ya por esto todos deberíamos considerarlo nuestro Protector!! Y es la solicitud de escribir unas líneas sobre esta Grandeza lo que me obliga a aceptar un bosquejo que, en otras circunstancias, rehusaría delinear, porque creo que no debemos promover el Culto de la Personalidad (¡Oh, los ingenuos autógrafos!), sino bucear y rescatar, principalmente, las Obras.

BACH - HANDEL Decíamos que parte de la trascendencia de Handel se debe a la necesidad de los consumidores de establecer Comparaciones, de Confrontar. Si tuviéramos que poner en paralelo a ambos gigantes, obtendríamos: HANDEL

BACH

Nómade

Sedentario

Free lance

Self made Kappelmeister

Amor por la Materia y el Hombre

Amor Divino

Textos del Antiguo Testamento

Nuevo Testamento

La “Ley”

La “Palabra”

Pueblos que se rebelan

Resignación frente a la muerte

“Coro griego”

“Turba”

Fraseo vocal

Fraseo instrumental

Hedonismo

Pietismo

Panteísmo

Monoteísmo

Dionisíaco

Apolíneo

La “Tragedia” (eventos)

El “Drama” (existencial)

El-que-observa (Subjetividad)

Mirada Objetiva

Tiempo < Espacio (muchos países, idiomas)

Tiempo > Espacio (tiempo infinito)

Contaminación, Fusión

Pureza de géneros

SU CARACTER

HANDEL VISTO POR OTROS MUSICOS

Como sugiere el título de este artículo, Handel era un incurable optimista. Casualmente su primera ópera, “Rodrigo” llevaba como subtítulo: “Vencerse a sí mismo es la mayor victoria”. Handel desplegaba un eclecticismo absoluto, siempre excesivo, desbordante. Devoraba tanto libros cuanto atracones, bebidas, tabaco. Componía desaforadamente... sus libretistas no conseguían seguir su ritmo arrollador. Como empresario de sí mismo, ¡se repuso de... 17 quiebras! Esto es, nunca admitió la Derrota más que como una excusa para su próximo itinerario. Nunca fue rencoroso; por el contrario, se mostró generoso con sus rivales. Como hombre Libre, creía más en el Progreso que en la Metafísica. Digamos, un Iluminista ante literam. No daba valor a las honorificencias: declinó el Doctorado ad honorem de Oxford y no aceptó que su música fuera utilizada en el Parlamento. Solitario, reflexivo y a la vez eximio conversador y gran anfitrión. Habíamos mencionado su fantástica ETICA: además de crear la Sociedad de Músicos Indigentes, organizaba frecuentes conciertos para recaudar fondos de beneficencia para enfermos y... ¡presos por deudas...! (¡Cuanta falta nos haría un hombre de esa talla en nuestros días!).

Registrar la unánime admiración que por Handel albergaron otros grandes músicos puede azuzar nuestra curiosidad y acercarnos más aun a su pantagruélica obra: Haydn se había maravillado con “Joshua” e inspirado para su oratorio “La Creación”. Beethoven, en su lecho de muerte, proclamó: “Ahí está la Verdad”. Brahms admiraba su “Saúl”. Mozart y Mendelssohn, imantados, reorquestaron varias obras suyas.

Sergio Siminovich, Halle, 2009

Sergio Siminovich, Director. Es Licenciado en Dirección Orquestal por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata de cuya cátedra de Dirección Coral es titular. Fue becado por el British Council para estudiar en la Universidad de Nottingham con Denis Arnold y en la Guildhall School of Music, donde se especializó en oratorios barrocos con Francis Baines, Philip Pickett y John Alldis, y por el gobierno de Holanda para estudiar dirección orquestal con Frans Moonen en el Real Conservatorio de la Haya. En Roma, fue director del Coro da Camera della R.A.I. En 1979, creó allí el C.I.M.A. (Centro Italiano di Musica Antica), del que es desde entonces director artístico. En 1991, fundó la Sociedad Haendel de Buenos Aires, de la cual es director artístico. En 1996, fue nombrado director del Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, del cual es titular hasta hoy. En 1989 y 1990, fue titular de las cátedras de Interpretación Filológica del Barroco y Realización de Continuos de la Accademia di Santa Cecilia de Roma. En la temporada italiana 2001, para la RAI (Radio Televisione Italiana), con el nombre de “Verdincanto”, dirigió en Roma el “mayor coro del mundo” (8.500 personas según el Libro Guinness de Récords).

Como vemos, así resultarían Complementarios. Y quizás por esto nunca lograron encontrarse, a pesar de intentarlo varias veces. (¡Ningún lugar podría contener tanta Energía!, estaríamos tentados de decir). Handel el Gran Señor.

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Bach el modesto Kappelmeister.

Dibujo de un adversario de Handel que lo muestra cariturizado como un cerdo.

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JOSEPH HAYDN, O LA PASION SEGUN UN HOMBRE NORMAL

Recordaremos, en este Opus 20: • El movimiento lento del cuarteto en Do Mayor, denominado Capriccio, en el cual hay tres pasajes memorables: el tema unísono, con carácter de recitativo, y la melodía que lo sigue, con acompañamiento regular. Por Nicolás Rauss

Joseph Haydn, recordado este año por haber fallecido hace dos siglos, es un nombre familiar para el público. Su importancia en la cristalización de las formas del cuarteto de cuerda y de la sinfonía, su admiración y actitud casi paternal con el joven Mozart, son quizás algunos de los motivos por los cuales se lo designa a veces como el “papá” Haydn. La fama generalizada que existe de su obra es la de una música clásica por excelencia, formalmente equilibrada, agradable, ingenuamente humorística, a veces algo intrascendente y, cuando roza la melancolía o el dramatismo, lo hace dentro de los límites de la conveniencia. Si bien esta impresión es injusta, muchas de sus obras la han fomentado. No se trata de uno de estos genios inatajables, como un Mozart o un Beethoven, en el sentido de que si bien todas sus páginas son de perfecta factura, no todas dicen algo imprescindible, ni son de una inspiración excepcional, lo que ha dejado alrededor de su nombre una estima relativa. Haydn componía todos los días, no esperaba la inspiración, la idea genial, tal un excelente artesano, cuyo oficio es la base de sus logros, más que lo que fuera en el imaginario del siglo XIX el artista, que esperaría la musa días y días, en su pobre mansarda o al borde de un río en un paisaje idílico, atento sólo a sus exclusivos sentimientos. Y justamente esta faceta lo hace atractivo: de diez páginas de Haydn –todas muy hábilmente elaboradas– encontraremos quizás una sola dónde su emotividad o su inquietud artística profunda se revele en un momento musical imperdible: es como si fuera un hombre normal (a Mozart por ejemplo no lo imagino como hombre normal), que cada tanto, sólo cada tanto, tiene algo esencial para decir, algo que no hay que perderse, digno de acompañarnos para la vida. Pero entonces cuando se da, es maravilloso: es algo excepcional, pero imaginado por un hombre normal, con el agregado de que es de total sinceridad; es algo genial proveniente de un ser más o menos como uno... De toda su vida creativa, quiero atraer la atención del lector sobre un período especial: Ocurre que de sus sinfonías y cuartetos (hablaremos principalmente de estos dos géneros, los principales de este compositor, los que cristalizó para la historia posterior, para Beethoven en particular), se transitan mucho más las últimas obras que las primeras, debido quizás a que en épocas musicales posteriores, se prefirieron las obras de madurez de los compositores: la novena de Beethoven más que las dos primeras, las últimas dos sinfonías de Schubert más que todas las otras; las últimas óperas de Mozart, sus últimas seis sinfonías; las últimas tres de Tchaikovski y de Dvorak etc. Como es el caso de las sinfonías de Haydn: la instrumentación de las últimas doce –las de Londres– y de algunas de las inmediatamente anteriores, es la

más completa, llegando, en algunos casos, a la orquesta que usó Beethoven (2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 cornos, 2 trompetas, timbales y cuerdas), y dado que su duración llega a la media hora, se programan y se graban más que las otras. Y he aquí el centro de este artículo: en el plano del quehacer musical, muchas de sus sinfonías anteriores (hay 106 en total) no tienen nada que envidiar a estas últimas: la duración es menor (rondan los 20-25 minutos), la orquestación prescinde de los clarinetes, de las trompetas y de los timbales, y muchas sólo requieren 2 oboes, 2 cornos, eventualmente 1 fagot y 1 clave, además de la cuerda; pero la invención, la expresión, las ideas –al contrario–, son frecuentemente más sorprendentes, el discurso musical es menos esperable, menos conformista, más expresivo, hasta más experimental. Lo mismo ocurre en sus cuartetos, pero en este caso no existe la excusa de la orquestación. En ambos géneros, hay una época, aproximadamente de 1768 a 1772-1774, durante la cual nos encontramos con un compositor de gran creatividad, que se complace más en expresar y en experimentar que en agradar, que ahonda en tonalidades menores con colores más sombríos, con movimientos agitados interiormente, como si misteriosas inquietudes existenciales hubieran pasado como por ósmosis a su música. Mucho después, se ha dado a estos años de la creación haydniana el nombre de un movimiento literario alemán un poco posterior, el “Sturm und Drang”, que significa “Tempestad y Pasión”, aunque “Drang” significa tanto Pasión como Presión, o sea, “Tempestad y Pasión / Presión”. Luego de este período, poco a poco ingresan en sus composiciones bocanadas de estilo galante, de clasicismo vienés. Se establece un mayor equilibrio emocional –con lo cual creció sin duda su fama– quizás por el buen humor de este nuevo estilo, por sus temas y giros fáciles de recordar, pero se echa de menos algo de la inventiva sucesivamente melancólica y truculenta de los años anteriores. Para los cuartetos, invito al lector a conseguir grabaciones de los seis cuartetos del opus 20 (a veces aparecen como opus 32), denominados también como Cuartetos del Sol porque aparecía un dibujo solar en la tapa de la primera edición. Si consigue además la interpretación del Cuarteto Mosaïque, con instrumentos originales, pero con una interpretación libre, relajada y ocurrente, mejor aún. Seguir el discurso musical de estos cuartetos, intentar adivinar lo que va a surgir, es toda una aventura. Climas grises y neblinosos, suspensos misteriosos desembocan en lo menos esperado: recitativos curiosos, explosiones sorpresivas, fugas finales, que abundan en estas joyas de un Haydn de 36 a 40 años, es decir, un Haydn que todavía no respondía a la idea muy difundida del bueno y anciano “Papá Haydn”.

• El primer movimiento del cuarteto n° 3 en sol menor, cuyo discurso vale la pena intentar adivinar, para constatar en su plenitud la invención de Haydn en estos años. Como el n° 5, en fa menor, la tonalidad menor de tres de sus movimientos da un tono introspectivo, expresivamente atormentado, dejando sólo en el movimiento lento lugar a una cierta placidez, de hondo caminar, lento, que se encuentra en el tercer lugar, en Sol Mayor. Normalmente el lento se debería ubicar en segundo lugar, y, si la tonalidad general de la obra es menor, el lento es en el relativo mayor de la subdominante (mi bemol en este caso), y no en la tonalidad central mayor. Son todas invenciones de esta época particular. Señalamos links en los cuales se puede encontrar este cuarteto. Cuarteto Op. 20 n° 3 en sol menor (Quatuor Mosaïques) 1. http://www.youtube.com/watch?v=rhlKzVHi9Z4 2. http://www.youtube.com/watch?v=Bq9QtypyJAI 3. http://www.youtube.com/watch?v=iZrRV2uhYwQ 4. http://www.youtube.com/watch?v=8FcZkzxgeXI • De igual factura y carácter es el n° 5 en fa menor, salvo que como otros tres del mismo Opus, su final es una fuga, en este caso a dos sujetos. Cuarteto Op. 20 n° 5 en fa menor (Jerusalem Quartet) 1. http://www.youtube.com/watch?v=RXcUTltkEBk 2. http://www.youtube.com/watch?v=UyUYrRrivos 3. http://www.youtube.com/watch?v=aH9DLudzou4 4. http://www.youtube.com/watch?v=ThdzSPS3jw8

En las sinfonías, hay que buscar por los números 41, 42, 43, 44 (Fúnebre), 45 (Los Adioses), 46, 47, 48 (María Theresa), 49 (La Passione), 50, 51, 52, 54, 56, 60 (Il Distratto), 64 (Tempora Mutantur). Aclaro que los números de sinfonías en Haydn no siempre coinciden exactamente con la cronología de su génesis, fueron adjudicados por un editor a mediados del siglo XIX, al igual que muchos de sus títulos, que en muchos casos, como el de una sinfonía dramática como la n° 83, (La Gallina), no ayudan para nada a su comprensión: fueron agregados muchas veces por editores ávidos, tomando como pretexto anécdotas extra-musicales, o la agógica de un acompañamiento mal entendido para lograr jugosas ventas. Me detengo en algunas de ellas: • La n° 44, “Fúnebre”, en mi menor: ilustra admirablemente lo que se denomina como “Sturm und Drang”: sombría, seguidamente recogida y revoltosa, apasionada. • La n° 45, “Los Adioses”, en fa sostenido menor, única sinfonía clásica entre 15 mil recopiladas en esta tonalidad, en cuyo primer movimiento el flujo musical parece ir por un embudo inevitable, que lleva en el desarrollo a un camino armónico trastornado, resultando en una forma accidentada: el tema secundario aparece en medio del desarrollo, probablemente porque la necesidad dramática y expresiva de que aparezca ahí prevaleció sobre la regla formal. No menos excepcional es su segundo movimiento, pero al contrario del precedente, en un andar calmo y un matiz piano o pianissimo, casi en una sola atmósfera, como apagada. Sinfonía n° 45 “Los Adioses” en fa sostenido menor 1. http://www.youtube.com/watch?v=aQcj-tV52ow 2. http://www.youtube.com/watch?v=emKjJqE6DHk 3. http://www.youtube.com/watch?v=xrcHVSHPLaM 4. http://www.youtube.com/watch?v=FQfE2u6ijYo

La sala de conciertos del castillo Esterhàzy donde se ejecutaron la mayor parte de los melodramas de Haydn.

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melodía incita, al menos, al recogimiento, para luego alternar con sacudidas subidas rítmicas; con su Minueto severo y austero, justo las cualidades que uno no espera de tal danza, y su Trío que anuncia a Schubert, entre el dolor y la nostalgia, y sobre todo con su final totalmente sincopado, que parece ser una premonición de hábitos jazzísticos, casi rockeros, con una vivacidad y una energía que dejaría a un Rossini cansado! Sin embargo, esta fascinante sinfonía casi nunca figura en programas de conciertos... Si bien hay una versión de esta obra en la misma página web de los links anteriores, ésta nos parece pasar un poco al lado de la fuerza y variedad de expresión de esta sinfonía por más impecable que sea su ejecución, razón por la cual no la señalamos.

Retrato de Joseph Haydn por Thomas Hardy, 1922.

• La N° 60, “Il Distratto”, en seis movimientos –que es de un humor excelente, con arias, marchas teatrales, y una buena broma al comenzar su vertiginoso final– fue tan famosa en su época, que Haydn llegó a molestarse en alguna de las oportunidades en que le pidieron otra vez esta obra. Sinfonía n° 60 “Il Distratto” 1. http://www.youtube.com/watch?v=k6diPWhVpBM 2. http://www.youtube.com/watch?v=teN1HLdN4k0 3. http://www.youtube.com/watch?v=7jKUb3juPVQ • La n° 64, “Tempora Mutantur”, título enigmático que significa “Los Tiempos Cambian” o “van cambiando”, donde el enigma está difuso en su primer movimiento, pero se va acrecentando en el segundo, en un himno hondo y calmo, casi esotérico, que se ve interrumpido antes de cada fin de frase en un suspensivo silencio en el cual hay más música que en tantas otras... De esta obra damos los links de dos versiones bien distintas, porque nos parece que los “tempi” y el sonido son muy acertados en la interpretación de Brüggen, pero el misterio del segundo movimiento se presiente quizás más en la versión de Dorati. Sinfonía n° 64 “Tempora Mutantur” en La Mayor (dir. Brüggen) 1. http://www.youtube.com/watch?v=WnZizQAv14s 2. http://www.youtube.com/watch?v=SZnjGzJHfrA 3. http://www.youtube.com/watch?v=CaU0rZW87DI 4. http://www.youtube.com/watch?v=4anDIIQiXEo Sinfonía n° 64 “Tempora Mutantur” en La Mayor (dir. Dorati) 1. http://www.youtube.com/watch?v=a-czyvoEsbw 2. http://www.youtube.com/watch?v=SNy5rdJfYVI 3. http://www.youtube.com/watch?v=7aiwV5cO5q4 4. http://www.youtube.com/watch?v=rhKds9N-bHw • La n° 80, posterior al período mencionado (pero en cualquier época de su vida, en algunas obras los rasgos propios de éste emergen ocasionalmente), una obra fascinante cuyo principio no tiene similitud hasta el comienzo de la “Walkirie”, con su arranque violentamente temperamental sólo interrumpido por un vals campestre que nada tiene que ver con el torbellino inicial; con su movimiento lento cuya noble y pausada

A menudo las apariencias engañan en la música de este compositor: si escuchamos su ya mencionada sinfonía n° 83 (mal llamada “La Gallina”), luego de un comienzo con toda fuerza y drama, se va dando lugar, a medida que avanza, a un clasicismo bien estilizado que termina estableciéndose en rey. Por el contrario, son muchos los movimientos que empiezan de forma intrascendente, o mejor dicho, que dan la impresión de que hubieran podido empezar de otra manera, y luego, cuando Haydn empieza a jugar o a profundizar con los elementos casi banales con los cuales empezó, súbitamente nos encontramos en situaciones apasionantes que nada anunciaba. Estimado lector: ni bien pueda, tómese un tiempo para redescubrir las tormentosas elucubraciones que cabían dentro de este “hombre normal”: Joseph Haydn, y su período del Sturm und Drang... Nicolás Rauss Mendoza / Rosario, Octubre de 2009

Nicolás Rauss Nacido en Ginebra, Suiza, N. R. estudia en el Conservatorio de esta ciudad dirección coral con Michel Corboz, y dirección orquestal con Arpad Gerecz. Asiste a varios cursos internacionales, como los de Rafael Kubelik, de Ferdinand Leitner, de Hiroyuki Iwaki, y de Vladimir Delman. En 1983 y 1984, comienza su carrera en los festivales internacionales suizos de Lausanne, Sion etc. A fines de 1984 se traslada a Sudamérica dónde dirige frecuentemente, en Uruguay, la Sinfónica del SODRE, la Filarmónica de Montevideo, y la Orquesta de Cámara del Ministerio de Educación y Cultura. Paralelamente desarrolla una actividad de director invitado que lo lleva a Italia, Alemania, Macedonia, Georgia, Brasil, Chile, Perú y Argentina. En 1987 obtiene por unanimidad el Primer Premio en el 6° Concurso Internacional de Dirección Orquestal “Gino Marinuzzi” de Sanremo. Desde 1997 se establece en Argentina, donde es Director Titular de la Filarmónica de Mendoza durante cinco temporadas (2000-2004). Entre 1993 y 2007 es director invitado en reiteradas oportunidades de orquestas como la Sinfónica de Chile, de Perú, de Porto Alegre, de Córdoba etc. Es Director Principal de la Orquesta Sinfónica del SODRE para la temporada 2008. Entre sus actividades de la temporada 2009 se destacan, en Rosario (Argentina), la dirección de Turandot, y en Santiago de Chile, la de los Oratorios “El Rey David”, de Honegger, en la temporada de la Universidad Católica, y “Elías”, de Mendelssohn, con Coro y Orquesta Sinfónica de Chile. Desde 2008 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario.

“Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía”. 08/12/08 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario)

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY

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cuestión es si alguien conseguirá reformar todo el asunto, desde el fundamento, introducir nuevos ejecutantes en la orquesta, enseñar a los músicos a llevar el compás y, de hecho, reeducarlos, luego de lo cual sin duda darían placer a los auditorios. Pero mientras esto sucede, no puede haber mejoramiento, y la indiferencia general es tal que no hay perspectivas. Escuché a un flautista interpretar un solo con la flauta afinada más de un cuarto de tono más arriba; sentí dentera, pero nadie se dio cuenta, y después del trino final aplaudieron mecánicamente. ¡Si las cosas fueran en verdad mejores en cuanto al canto! Todos los grandes cantantes han dejado el país; Lablache, David, Mlle. Lalande, Pisaroni, etc. cantan en París y ahora los pequeños copian sus grandes momentos y hacen una intolerable caricatura de aquéllos...

Representa una feliz excepción entre los músicos. Procedente de una familia rica, no estuvo nunca acosado por los problemas prácticos de la vida. Tan dotado en lo musical como en el aspecto literario, escribía cartas muy animadas y agudas, que pintaron el ambiente social y musical de su época de forma incomparable.

Mendelssohn a Heinrich Barmann, en Munich

CARTAS Londres, 15 de mayo de 1829 El lunes por la tarde hubo un baile en casa del duque de Devonshire; allí estaba reunido todo lo que la riqueza, el lujo y el gusto pueden ofrecer en materia de toques hermosos para un baile… Oí que alguien subía la escalera detrás de mí, pero no me volví a mirar; entonces me sobresalté al ver que eran Wellington y Peel. En el salón principal, en lugar de araña había una tupida corona de rosas rojas, de unos catorce pies de diámetro, que parecía flotar en el aire; allí ardían cientos de lucecitas. Las paredes estaban revestidas de retratos tamaño natural y grandes figuras, por Van Dyck; alrededor del cuarto había una plataforma elevada, donde las damas ancianas, cargadas de diamantes, perlas y toda clase de joyas, tomaban asiento; en el medio danzaban las bellas muchachas, entre las que había algunos rostros celestiales; una banda con su director tocaba para ellas; estaban abiertas las puertas a las habitaciones vecinas, donde colgaban Ticianos, Corregios, Leonardos y cuadros holandeses; ver las formas encantadoras moverse al pie de los encantadores cuadros, deslizarse uno, tranquilo y completamente desconocido entre el barullo y la emoción general, sin ser visto ni advertido, viendo y notando muchas cosas… fue una de las tardes más deliciosas que he pasado. Junto al salón de baile había un pequeño invernáculo, de aire fresco y fragante que exhalaban sus puertas abiertas. Había profusión de frutas de toda estación y veía uno a la aristocracia enamorando y bailando muy mal, y las damas subidas a las mesas, y los caballeros echados con los pies en los sofás y estirándose ¡durante una tierna conversación con damas!...

Weimar, 25 de mayo de 1830 …Goethe es tan amistoso y afable conmigo que no sé cómo agradecérselo o merecerlo. Esta mañana me hizo tocarle al piano alrededor de una hora, piezas de todos los grandes compositores, en orden cronológico, y contarle cómo habían trabajado en ellas mientras él estaba sentado en un rincón oscuro, como Júpiter Tonans, con relámpagos en sus viejos ojos. No quiere nada de Beethoven. Yo le dije que no lo podía remediar y le toqué el primer movimiento de la sinfonía en do menor. Lo afectó extrañamente. Dijo primero: “Pero no conmueve, sencillamente pasma; es grandiosa”; luego siguió rezongando para sí y después de un buen rato volvió a empezar: “Es algo muy grande, muy loco, casi teme uno que la casa se desplome; ¡y hay que imaginar cuando todos toquen juntos!” En la mesa, mientras se hablaba de otra cosa, volvió a lo mismo. Ya saben que ahora 14

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como con él todos los días; me hace preguntas muy penetrantes y después de comer está siempre tan regocijado y comunicativo que solemos pasarnos más de una hora solos en el cuarto mientras habla sin cesar. Es una verdadera delicia cuando me enseña grabados, por ejemplo, y me los explica, o si da sus opiniones sobre Hernán o las elegías de Lamartine, o acerca del teatro o de jóvenes bonitas… Como soy hombre educado, ayer mandé preguntar si no estaba yo yendo demasiado a menudo. Pero le gruñó a Ottilie [la nuera de Goethe], portadora del mensaje, que apenas había empezado a hablar conmigo, pues era yo muy claro acerca de mi asunto y él quería aprender mucho de mí. Esperé, sin embargo, hasta que Ottilie me lo repitió, y él hasta me dijo ayer tarde que había todavía muchas cosas que tenía que explicarle. “Por supuesto”, respondía yo, pensando que aquello era un honor inolvidable para mí, pues lo corriente es que sea al revés…

Munich, 6 de junio de 1830 …Después de un paseo matinal, encontré al viejo Goethe de buen humor; empezó a contar historias, de La muette de Portici [de Auber] pasó a Walter Scott, de ahí a las muchachas guapas de Weimar, de las chicas a los estudiantes, a Die Räuber y así a Schiller; después habló contento y sin pausa, me parece que más de una hora, acerca de la vida de Schiller, sus escritos y su posición en Weimar… de ahí pasó a historias de sus tiempos de empresario teatral, y cuando traté de darle las gracias dijo: “Es puramente accidental, todo sale al azar, atraídos por el placer de su compañía.” Palabras maravillosamente dulces a mis oídos; en una palabra, fue una conversación para recordarla toda la vida. Al día siguiente me envió una página de su manuscrito del Faust, al pie de la cual había escrito: “A mi querido joven amigo F. M. B., fuerte y tierno maestro de piano, en amistosa recordación de días felices en mayo de 1830. J. W. von Goethe”, y con esto me dio asimismo tres cartas de recomendación…

Roma, 17 de enero de 1831 …No puede ser cosa de una interpretación aquí. Las orquestas son increíblemente malas, hay auténtica escasez de músicos y del sentimiento debido. Cada uno de los pocos violinistas va por su propio camino, empiezan o llegan en diferentes momentos; los instrumentos de viento están afinados demasiado alto o demasiado bajo y agregan a sus acompañamientos adornos de los que estamos acostumbrados a oír a los músicos callejeros, aunque no tan buenos como éstos; el efecto general es un verdadero gatuperio –y esto cuando son piezas que conocen–. La

Roma, 14 de febrero de 1831 …Aquí la vida es deliciosa, por supuesto, más rica y excitante que en ninguna otra parte, pero, después de todo, la gente como nosotros somos músicos y suspiramos por música que suene bien, y de ésa no hay aquí. Hay otras cosas, sí, como compensación, que llevan en sí bella música: el más agradable aire de primavera, un cálido cielo azul, cuadros celestiales por doquier, y naturaleza y antigüedad tan coloridas y ricas que vencen la imaginación, pero ahora, mientras te escribo, echo de menos una nota de música o un compañero musical, y daría mucho por una simple media hora de charla contigo. Desde que llegué a Italia no he oído música, a no ser la que yo toco; las orquestas y cantantes de aquí son realmente demasiado malos. Los que encontré interpretando papeles pequeños en Londres cantan los papeles principales en Venecia y Florencia; Mlle. Carl, de Berlín, fue contratada como prima donna para Roma (con todo, no dio satisfacción y han cortado su contrato), y aquí no puede tenerse gente como Pasta, Calibran o David: están en Londres o París. No es, pues, sino natural que la gente no le encuentre ya gusto real, y hasta me atrevería a decir que en ningún sitio de Roma he sentido una atmósfera tan antimusical como en la Opera. Imagínate la orquesta que encontrarías en el más pobre poblado de Baviera, casi no hay palabras para describirla; hay, entre otras cosas, un primer clarinete en el Teatro di Apollo ¡oh, Barmann, deberías oírlo! Todo lo empieza con una appoggiatura, se atasca a la tercera nota y acaba con un trinito, moviendo los codos; tiene tal timbre que por un momento creí que era un oboe muy malo, pero entró un oboe solo y me di cuenta de todo. Los fagotes imitan abejas a la perfección, todos los instrumentos están desafinados excepto el bombo, uno u otro entra en falso cada pocos segundos, los timbales retumban valientes en medio de un tierno solo, pero entonces el primer violín chista y contiene la cosa. El contrabajo es un tipo terrorífico, lleva un gorro rojo en la orquesta, tiene un espeso bigote, tiende emboscada a las notas, vigilando dónde puede atrapar una semibreve aquí y allá; todo así procede con fuego y precisión, como dicen los críticos en Alemania. Todavía no se ha tocado una sinfonía en Roma. Pero están orgullosísimos de que la Creación de Haydn se diese aquí hace pocos años y de que la orquesta –según dicen– saliera delante de modo bien tolerable: pues una buena ejecución de música tan horriblemente difícil apenas será posible aun en Alemania, donde la gente entiende esas cosas tan sabias. Ante esto pongo cara de San Juan Nepomuceno, recuerdo que estoy en la tierra natal de la música, donde tienen de todo menos músicos, y me confino en lo posible a las jóvenes, que tienen poco que decir

sobre la música, lo cual no las hace menos bonitas. Olvido mencionar que los trompetistas suelen tocar esas malditas trompetas de llaves, lo que me afecta como una mujer hermosa con barbas o un hombre con senos…

Mendelssohn a Goethe Lucerna, 28 de agosto de 1831 …Llegué aquí de la tierra de los cielos amenos y el calor; Suiza me ha dado una recepción muy diferente, tuve lluvia y tormenta y niebla, y en las montañas nevó a menudo. Pero hasta eso me convino, no sé por qué; y cuando a veces surgía un par de picos negros de entre las nubes, o la neblina se abría revelando todo un paisaje bañado en sol, era también algo magnífico… …Acabo de volver del teatro, donde representan el Guillermo Tell de Schiller; quisiera, si lo permitís, daros breve razón de esta representación en la tierra natal de Tell. La compañía entera consta de una decena de personas, y el escenario es tan grande y alto como un armario mediano, pero querían poner las grandes escenas de multitudes. Había dos hombres con sombreros puntiagudos para representar el ejército de Gessler y otros dos con sombreros redondos que hacían de campesinos suizos. Algunos de los actores habían aprendido sólo el meollo de sus líneas, y lo presentaban en versos improvisados por ellos; el pregonero de Gessler golpeó el tambor con tal fuerza que al primer golpe se desenganchó y cayó al suelo, de donde ya no pudo recogerlo, para gran Retrato de Mendelssohn por A. Magnus. regocijo del auditorio, amante de la libertad, que reía sin tapujos del esclavo de la tiranía. Pero ni aun esto consiguió matar la obra, que hizo su efecto. Cuando se alzó el telón sobre los lugares bien conocidos que acababan de ver ayer, llegaron al séptimo cielo, se hacían señales con la cabeza y señalaban el lago de cartón, que podían ver mucho mejor en la realidad sin más que salir. Todo aquello era de lo más arcaico y primitivo, como la infancia del teatro. Y cuando, sentado allí, pensé en una ópera de Spontini, donde todo es imitado ansiosamente con tanto realismo, donde cantan cuatrocientos cuando tiene que representarse un gran ejército, donde se afinan los yunques para que la forja del Cíclope sea más convincente, donde el escenario cambia cada pocos minutos y cada escena es más brillante que la anterior, acabé por sentir que este teatro de Lucerna, con las olitas de su lago, tenía en realidad un efecto más natural, con mayor ilusión, pues aquí la imaginación de uno podía unirse al juego y tenía mucho que hacer para guardar el paso, en tanto que allí quedaba restringida y con las alas cortadas…

Medelssohn a su padre, en Berlín París, 21 de febrero de 1832 …Pero es más que tiempo de escribirte acerca de mis planes de viaje, querido padre, y lo que tengo que decir esta vez será por muchas razones más serio que de costumbre. Primero, déjame

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resumir las cosas y hablar de las metas que me fijaste antes de que partiera, pidiéndome que me atuviera firmemente a ellas. Iba a examinar de cerca diferentes países, a fin de hallar uno donde me gustase vivir y trabajar; daría a conocer mi nombre y capacidades, de suerte que la gente me acogiera bien, dondequiera decidiese establecerme, y simpatizara con lo que intentase hacer; por último, haría buen uso de mi buena fortuna y de tu bondad para sentar los fundamentos de mi carrera venidera. Me hace muy feliz poder decirte que creo haberlo hecho todo. A no ser por posibles equivocaciones que no nota uno hasta que es demasiado tarde, pienso que he logrado los objetivos que me pusiste. La gente ya sabe que existo y quiero hacer algo, y con seguridad acogerán lo que de bueno produzca… Antes de irme de aquí (si fuera posible), y con seguridad en Londres, si el cólera no me impide ir allí en abril, tengo la intención de dar un concierto por mi cuenta y hacer un poco de dinero, lo cual es algo que también quería hacer antes de volver a tu lado a casa; espero, pues, que esta parte de tu plan –hacerme un hombre– pueda darse por cumplida. Pero tu otra intención, que me encontrase un país, también la he colmado, al menos en términos generales. El país es Alemania, según he llegado a convencerme del todo…

Mendelssohn a su familia Leipzig, 6 de octubre de 1835 …Al día siguiente acompañé a los Hensel a Delitzsch y llegó Chopin; no iba a estar más que un día, de modo que lo pasamos entero juntos y tocamos música. Debo confesarte, querida Fanny, que hallé inadecuado tu juicio sobre él; quizá, también, no haya estado de humor para tocar la vez que lo escuchaste, lo cual probablemente pasa a menudo; pero a mí volvió a encantarme su manera y estoy convencido de que si tú, y también nuestro padre, le oyeran algunas de sus mejores cosas como me las tocó a mí, habrían de decir otro tanto. Su modo de tocar el piano tiene algo de tan esencialmente individual, y a la vez es

“Sueño de una noche de verano” de Johann Heinrich Füssli.

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tan magistral, que en realidad puede describírselo como el perfecto virtuoso; y en vista de que amo y me encanta la perfección en cualquier forma, el día me resultó de lo más grato… Disfruté el estar de nuevo, por una vez, con un verdadero músico, no uno de esos compositores medio virtuosos, medio clásicos, que intentan combinar les honneurs de la vertu et les plaisirs du vice en música, sino con un hombre que ha tomado una dirección bien definida. Aun si es enteramente diferente de la mía, puedo adaptarme a la perfección a ella, aunque no a esa gente a medias y a medias. Fue algo realmente curioso el domingo por la tarde; quiso que le tocase mi oratorio de San Pablo, mientras los leipzigueses curiosos se arrimaban para poder decir que habían visto a Chopin; entre la primera y la segunda parte, tocó sus nuevos Etudes y un nuevo concierto a los asombrados ciudadanos, en torrente, y entonces seguí con mi San Pablo: como un iroqués y un Kafir que se encontrasen y conversaran…

Leipzig, 30 de marzo de 1840 Ha habido un tremendo ir y venir en las últimas pocas semanas. Liszt estuvo aquí quince días y causó conmoción, en el bueno y el mal sentido. Pienso que es básicamente un hombre bueno, de cálido corazón, y espléndido artista… En pocas palabras, jamás he visto un músico cuyo sentido musical lo llene hasta la punta de los dedos y se derrame directamente desde ahí como en el caso de Liszt; con esta derechura y su inmensa técnica y práctica, dejaría a todos los demás muy atrás, a no ser porque, con todo lo dicho, las ideas originales siguen siendo lo más importante, y éstas la naturaleza al parecer –hasta ahora al menos– se las ha negado, de tal suerte que a este respecto la mayoría de los otros grandes virtuosos lo igualan o incluso lo superan…

Leipzig, 11 de diciembre de 1842 El 21 o 22 damos aquí un concierto para el rey, que ha jurado muerte y destrucción a todas las liebres del distrito: tendremos que tocarle la escena de caza de pájaros y caza de liebres de Las estaciones (¡muy conmovedor!). La segunda parte será otra interpretación de mi Walpurgisnacht, pero vestida de una manera algo diferente que la última vez, envuelta en trombones con demasiado calor y más bien harapienta por el lado vocal; pero para esto tuve que escribir otra vez la partitura entera, de la “A” a la “Z”, e intercalar dos arias nuevas, por no mencionar otros recortes y zurcidos. Si no me satisface ahora, juro que no vuelvo a tocarla mientras viva. Planeo también llevar partes del Sueño de una noche de verano y del Edipo [música incidental] a Berlín conmigo y, si Dios quiere, la escuela de música de aquí estará en marcha en febrero. Hauptmann, David, Schumann y su mujer, Becker, Pohlenz y yo enseñaremos primero; comienza con diez bolsas de estudios; los demás que quieran estudiar deberán pagar 75 táleros al año. Ahora ya sabes tanto de ello como yo; los cambios posteriores se decidirán por tanteos. Quisiera que hubieses estado en el concierto de suscripción el otro día; me parece que toqué el concierto en Sol Mayor de Beethoven, mi viejo caballo de batalla, mejor que nunca, especialmente la primera cadencia, y una nueva transición [improvisada] al solo me dio gran placer ¡y aún más al auditorio, al parecer!... Por lo que toca a lo exterior, ahora a los artistas se nos mima tanto como se desdeñó a nuestros precursores; esto nos es bien agradable, claro está, pero no hace bien a la causa; el demasiado mimo hace perezoso el arte, así como hay que agradecer a los enemigos, más que aborrecerlos. Entre los “mimos” de que

hablo está mi nombramiento por el rey de Prusia como director general de música; un nuevo título, un nuevo honor, antes de saber siquiera si podré –y cuando– justificar los que poseo ya…

Mendelssohn a Marc-André Souchay, en Lübeck Berlín, 15 de Octubre de 1842 Hay tanto para hablar sobre la música, y sin embargo realmente tan poco para decir. Por mi parte creo que las palabras no alcanzan para ser un objetivo en sí mismas, y si me diera cuenta que alcanzaran, ciertamente no podría tener más nada que ver con la música. La gente habitualmente se queja de que la música es ambigua, que tienen dudas sobre lo que deben pensar cuando escuchan algo, mientras que todos ellos comprenden el significado de las palabras. Para mí es exactamente a la inversa; no solamente en la consideración de frases enteras, sino también de términos aislados. Estos me parecen tan ambiguos, tan indefinidos, tan difíciles de comprender en comparación con la música genuina, la cual llena el alma de miles de cosas mejores que las palabras. Lo que la música que amo me expresa no es un pensamiento demasiado indefinido para ser puesto en palabras, sino, al contrario, demasiado definido. Considero que los esfuerzos orientados en expresar tales pensamientos –en palabras– son loables, pero aun así me parece algo totalmente insatisfactorio; y eso incluye a tu trabajo. Esto, sin embargo, no es tu culpa, sino culpa de la Poesía como tal, que no es capaz de hacerlo mejor. Si me preguntas cuál es mi idea te digo: cada canción se sostiene en sí misma. Y si tuviese en mente algún término definido en cuanto a alguna de ellas no lo divulgaré, ya que las palabras de una persona asumen un significado totalmente diverso para otra. Porque la música puede despertar las mismas ideas y los mismos sentimientos pero esos sentimientos no podrán, sin embargo, expresarse con las mismas palabras. Resignación, Melancolía, Alabanza a Dios, Canción de caza. Una persona no se forma la misma idea que otra sobre esto. Resignación para una es melancolía para otra. Y una tercera persona puede tener una idea completamente distinta de las otras dos. Algún hombre que sea naturalmente un buen deportista puede asociar la Canción de caza con la Alabanza a Dios, mientras que nosotros escuchamos el sonido del “cuerno de caza” sin más. Y si discutiéramos el tema con él, seguramente no avanzaríamos mucho más. Las palabras tienen muchos significados, y la música puede hacernos ver que todos ellos son correctos. ¿Sirve todo esto para responder tu pregunta? Es todo lo que puedo darte a pesar de que son, después de todo, sólo ambiguas palabras.

dinero, en vista de que ni una de esas partituras existe hasta la fecha en el país. Se me ha ocurrido que si tal se hiciera, yo podría añadir el acompañamiento de órgano, pero en tal caso habría que imprimirlo en notas menores, en un color diferente, de manera que: 1) todo el que quisiera tuviese a Andel completo y puro; 2) mi acompañamiento de órgano estuviese ahí lo quisiera y tuviese un órgano; y 3) podría haber un apéndice dando el acompañamiento de órgano arreglado para clarinetes, fagotes y otros instrumentos de viento actuales, para usarlos a falta de órgano. De esta suerte cualquier orquesta que ejecute oratorios podría emplear estas partituras y tendríamos por fin el auténtico Handel en Alemania en lugar de un Handel bautizado previamente en agua del Mosela hasta empaparse de ella hasta los huesos.

Mendelssohn a I. Moscheles, en Londres Frankfurt, 7 de marzo de 1845 …Lamento el asunto con la Sociedad Handel, pero no puedo cambiar mi opinión al respecto. Estoy bien dispuesto a ceder en cosas no esenciales, como lo de los accidentes (aunque aun aquí prefiero el viejo método a causa de los largos compases), pero de ninguna manera puedo añadir indicaciones de tiempo o marcas de expresión, etc., si no ha de quedar en claro qué es mío y qué de Handel en persona; el puso pianos y fortes y demás datos cuando pensó que hacían falta, de suerte que yo tendría que omitirlos o el público ignoraría cuáles eran suyos y cuáles míos. Quienes deseen una partitura marcada pueden fácilmente hacer que el copista pase los signos de la partitura vocal, si están de acuerdo con lo que he puesto; en tanto que sería muy equivocado no hacer distinción, en la edición, entre la opinión del editor y la del propio Handel… Por encima de todo tengo que saber, sin la más mínima duda, qué es de Handel y qué no. El consejo fue de la misma opinión cuando discutí la cuestión con ellos, pero ahora parecen la actitud opuesta. Si las cosas van a quedar así, entonces yo (y, me temo, mucha otra gente) preferiría en gran medida la edición vieja, con sus notas falsas, a la nueva con sus diferentes puntos de vista y marcas expresivas incorporadas al texto. He escrito a Macfarren también, contándole todo esto. ¿No se disgustará usted conmigo por hablar tan francamente? Mi opinión está tan ligada a todo lo que siempre me ha parecido correcto, que no puedo abandonarla… (*) Extraídas de “El mundo del músico” de Hans Gal y de Internet.

Así responde Mendelssohn en una carta fechada el 15 de Octubre de 1842 a Marc-André Souchay, que sugería al compositor dar un título a cada pieza para orientar evidentemente al oyente. Se refiere a las “Canciones sin palabras”, las colecciones de piezas para piano solo que, agrupando de a seis piezas cada vez, Mendelssohn estaba publicando con regularidad.

Mendelssohn al editor N. Simrock, en Bonn Berlín, 10 de julio de 1838 …De seguro ahora valdría la pena que un editor hiciera grabar en Alemania las partituras originales de unos cuantos de los principales oratorios de Handel. Habría que hacerlo por suscripción, pero me parece que se reuniría buena cantidad de

Mendelssohn tocando el piano en un dibujo de 1820.

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Foto: José Manuel Villamil

PRO MUSICA ANTIQUA ROSARIO

30/05/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario) “Concierto de Música Religiosa” Organizado por la Sociedad de los 4 Coros Actuación compartida con el Coro “Hugo Distler” y Rosario Musica Verbali

ACTUACIONES

02/11/09 · Teatro El Círculo, Sala La Opera (Rosario) “Concierto Purcell - Handel” Organizado por la Fundación Pro Musica de Rosario Artistas invitados: Orquesta Barroca del Rosario (concertino: Rodolfo Marchesini) Solistas: Mara Scardino (soprano), Mario Martínez (tenor), Adrián Katzaroff (barítono), Alejandro Sandler (trompeta), Manuel Marina (flauta), Martín Fernández (violoncello)

PROXIMOS CONCIERTOS PROGRAMADOS 14/12/09 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario) “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” junto con el Coro Estable de Rosario y Orquesta Festival. Artistas invitados: Opus 4 Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda 19/12/09 · Estadio Orfeo Superdomo (Córdoba) “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” Artistas invitados: Opus 4 y Néstor Mozzoni (teclado) Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda

08/12/08 · Monumento Nacional a la Bandera (Rosario) “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” junto con el Coro Estable de Rosario, Orquesta Festival y artistas invitados Organizado y patrocinado por el Grupo Asegurador La Segunda

07/04/09 · Iglesia Ntra. Sra. Del Perpetuo Socorro (Rosario) Ciclo “Cerca, la Sinfónica siempre cerca” Homenaje a 4 compositores: H.Purcell, G. Fr. Handel, J. Haydn y F. Mendelssohn Junto al Coro Estable de Rosario con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Dirección de los maestros Nicolás Rauss y Cristián Hernández Larguía.

09/08/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario) “Concierto 47º Aniversario” - Praetorius - Monteverdi Artistas invitados: Rodolfo Marchesini y Virginia Llansa (violines barrocos), Gabriela Fernández (violoncello barroco), Carlos Pagura (contrabajo barroco)

30/09/09 · Salón Metropolitano (Rosario) “Concierto para el Congreso Internacional de Pediatría” Organizado por el mencionado Congreso

16/12/08 · Teatro Libertador Gral. San Martín (Córdoba) “Cantemos la Navidad con Cristián Hernández Larguía” Organizado por el Grupo Asegurador La Segunda 18

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08/04/09 · Basílica San José (Rosario) Ciclo “Cerca, la Sinfónica siempre cerca” Homenaje a 4 compositores: H. Purcell, G. Fr. Handel, J. Haydn y F. Mendelssohn Junto al Coro Estable de Rosario con la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Dirección de los maestros Nicolás Rauss y Cristián Hernández Larguía.

17/10/09 · Iglesia Evangélica Alemana (Rosario) “Jornadas de Polifonía Española” Organizado por la Sociedad de los 4 Coros Actuación compartida con El Viento del Oeste 24/10/09 · Parroquia Ntra. Sra. de Lourdes, Cripta (Rosario) Casamiento Ana Venegas - Federico Lemas Actuación durante la ceremonia religiosa

ACTUARON EN PRO MUSICA ANTIQUA: Débora Abecasis (*) / Patricia Aldrich / Rubén Andrés / Adrián Barrau / Ileana Beade / Ernesto Bianchetti (**) / Ana María Bur / Amadeo Carlomagno / Matías Crosetti / Gabriela Cuscione / María del Carmen Dall’Aglio / Diego Fernández Bantle / María Soledad Gauna / Marisol Gentile / Rodolfo Giglione / Juan Carlos Gómez / Guillermo González / Rosalía Greppi (*) / Carolina Helman / Susana Imbern / Adrián Katzaroff / Leonardo Manzano / Manuel Marina / Gregorio Migliaro / Juan Carlos Migliaro / Diego Morán / Fátima Nardone / María Florencia Pellejero / Patricia Petri / Mariana Prendes / Paula Rodríguez (*) / Felicitas Santone (*) / Mara Scardino / Paola Scardino / Silvio Scrimaglio / Myrtha Sparn / Alejandra Teidons (*) / Antonieta Tomassini / Ana Venegas / Julián Venegas / Pablo Villaverde (*) (*) colaboradores (**) cumplió 25 años de permanencia ininterrumpida en el Conjunto Pro Musica de Rosario ARTISTAS INVITADOS: Mario Martínez (tenor (***), charango), Adriana Bonaudi violoncello) / Gabriela Fernández (violoncello barroco) / Carlos Pagura (contrabajo barroco) / Orquesta Barroca del Rosario / Rodolfo Marchesini (concertino) / Manlio Paris, Cristina Fernández, Virginia Llansa, Daniela Carretto, Jorge García (violines) / Paula Weihmüller, Carolina Bugnon (violas) / Martín Fernández (***), María Jesús Olóndriz, (violoncellos) / Domingo Porta (contrabajo) / Néstor Mozzoni (clave, órgano(***)) / Manuel Marina (flauta(***)) / Juan Carlos Migliaro (laúd) / Luis Giavón, Alfredo Pérez (oboes) / Susana Schlaen (fagot) / Alejandro Sandler(***), Marcelo Campillay (trompeta piccolo) / Pablo Rodríguez (timbales) (***) solistas

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PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO

TALLERES PARA MAESTROS, PADRES Y NIÑOS

40º Aniversario

10/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango (Bogotá, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

ACTUACIONES 05/05/09 · Teatro 8 de Junio (Manizales, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

03/05/09 · Museo del Oro Quimbaya (Armenia, Colombia) “Sonorización y musicalización de relatos y canciones” A cargo de Pro Musica para Niños Rosario Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia 09/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango (Bogotá, Colombia) “Sonorización y musicalización de relatos y canciones” A cargo de Pro Musica para Niños Rosario Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

03/01/09 · Plaza San Martín (San Lorenzo) “Zoo...nando” Organizado por la Subsecretaría de la Municipalidad de San Lorenzo Auspiciado por Asociación de Cooperativas Argentinas, Baltzer Shipagents y Molinos Río de la Plata S.A.

06/05/09 · Teatro “La Vorágine” del Instituto de Cultura del Meta (Villavicencio, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

11/05/09 · Casa de la Cultura del Centro (San Andrés, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

03/05/09 · Teatro de la Cruz Roja (Armenia, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia 17/10/09 · Estudio de Arte y Movimiento (Rosario) “Toco con Poco” A cargo de Los Tinguiritas (Córdoba) Organizado por el Conjunto Pro Musica de Rosario y el Estudio de Arte y Movimiento con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Fundación Pro Musica de Rosario

04/05/09 · Auditorio de la Cámara de Comercio (Pereira, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia 20

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08/05/09 · Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango (Bogotá, Colombia) “Zoo...nando” Organizado y patrocinado por el Banco de la República de Colombia

18/10/09 · Sala Lavardén (Rosario) “Concierto 40º Aniversario” con algunas canciones de “Zoo...nando” y algunos “hits” de los 40 años Artistas invitados: “Los Tinguiritas” (Córdoba) “Canciones con el piso” Organizado por el Conjunto Pro Musica de Rosario y el Estudio de Arte y Movimiento con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Fundación Pro Musica de Rosario

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EL PRO MUSICA PARA NIÑOS ROSARIO EN COLOMBIA El Pro Musica para Niños Rosario (organismo dependiente del Conjunto Pro Musica de Rosario que dirige Cristián Hernández Larguía) realizó, por segundo año consecutivo, una exitosa gira de conciertos por Colombia. Invitados especialmente por el Area Cultural del Banco de la República, el octeto rosarino, que este año festeja su 40º aniversario, efectuó una serie de conciertos (7 en total) en diferentes ciudades colombianas presentando su espectáculo didáctico-musical titulado “Zoo…nando”. A su vez los miembros de la agrupación dictaron sendos talleres sobre “Sonorización y Musicalización de Relatos y Canciones” en las ciudades de Armenia y Bogotá. Esta actividad de carácter pedagógico gozó de amplia repercusión entre los asistentes. Orientados a docentes, músicos y público en general, estos talleres, tuvieron también una importante afluencia de niños que, provistos de instrumentos de la pequeña percusión, fueron activos partícipes de las actividades desarrolladas.

tigioso ámbito que cuenta con una célebre programación musical. Por su escenario pasaron músicos de la talla de Martha Argerich, Yehudi Menuhin, Krzysztof Penderecki, Jordi Savall, y el propio Pro Musica Antiqua Rosario (1971). La Biblioteca “Luis Angel Arango” es un centro cultural que, además de los servicios bibliográficos que presta, desarrolla actividades de música, artes plásticas y numismática; formando parte del área cultural del Banco de la República de Colombia, que es el banco central del país. La gira finalizó en la isla de San Andrés (territorio insular colombiano muy alejado de sus costas), en aguas del mar Caribe. Allí el Pro Musica para Niños Rosario brindó un concierto al aire libre para el numeroso y fervoroso público isleño. Es importante destacar el emocionante recibimiento del pueblo colombiano para el conjunto y el especial cariño e interés por la obra integral del Pro Musica. Además se debe subrayar la excelente organización por parte del personal del Banco de la República de Colombia, quienes en todo momento cuidaron todos los detalles para que la gira en general y cada una de las presentaciones en particular alcanzaran su objetivo. Ariel Mamani

JUICIOS CRITICOS - COMENTARIOS

En los días 3, 4 y 5 de mayo, el Conjunto Pro Musica se presentó en Armenia, Pereira y Manizales, respectivamente. Estas tres ciudades conforman el llamado “triángulo cafetero”, eje de la producción primaria del preciado grano. El día 6 de mayo la agrupación viajó muchos kilómetros para presentarse en la calurosa Villavicencio, la ciudad más importante de la región de los Llanos Orientales. El concierto se realizó en el espléndido Teatro La Vorágine, colmado de escolares y público en general.

...el concierto de Pro Musica en Manizales marcará historia. Que alegría desbordada la del público, no sólo los niños, sino los adultos. Hay caras como la de Miguel, el niño que luce con orgullo el afiche con los autógrafos de cada uno, que compensan el esfuerzo que un evento como este implica... Además, ni hablar de la emoción de ver niños y adultos bailando, tarareando, brincando, etc. Pro Musica y sus integrantes son maravillosos. ¡Qué calidad, qué calidez, qué ternura, qué afectuosos, qué profesionales!!!! Ayer aún, en la calle me abordaba la gente para agradecerle al Banco esta inolvidable experiencia. Así pues que en nombre de las 700 personas que los vimos, y en el mío propio, un inmenso abrazo de gratitud. Claudia Villegas / Coordinadora Area Cultural Banco de la República - Manizales

...las historias que les contaban a los pequeños entre una canción y otra, y la forma en que los motivaban para que bailaran y cantaran, hizo que disfrutaran al máximo la presentación y que, incluso los adultos que había en el concierto, no pararan de moverse al ritmo de las canciones infantiles. Mauricio Aristizábal La Patria / Manizales (Colombia), 06/05/09

LA USINA DE CANCIONES Este es un año de fiesta para el Conjunto Pro Musica para Niños Rosario, que celebra sus 40 años de ininterrumpida labor en la tarea educativa de acercar la música a los más pequeños. Por eso, semanas atrás –y junto al Estudio de Arte y Movimiento– organizaron dos días de diversión, conciertos y talleres para los chicos, con el grupo cordobés “Los Tinguiritas” como invitado. ...Para quienes crecieron escuchando los cassettes y discos del Pro Musica, disfrutando de esta innovadora y particular propuesta (pionera en el género), hay una buena noticia: un nuevo disco, de próxima edición, con nuevos temas y arreglos. Sobre el devenir del grupo, (Carolina) Helman reflexionó que “es importante reconocer el mérito a una labor sostenida tantos años con coherencia y excelencia musical. Somos testigos del aporte que ha sido y es Pro Musica en otros países, la gente disfruta en los conciertos y recuerda canciones de su niñez, acercando a los más pequeños y completando así varias generaciones”. Helman agregó que “en tiempos de crisis institucional en todas las áreas de la sociedad, es muy difícil avanzar y crecer en lo artístico. Por eso, los 40 años de Pro Musica para Niños tienen que ser un llamado a la reflexión también para las autoridades encargadas de la cultura”... Marisol Gentile / Rosario 12, 04/11/09

AGRADECIMIENTOS Germán Eduardo Arias (Manizales), Javier Arias (Armenia), Manuel Barbosa (Bogotá), Edgar Castro (Villavicencio), Mirta Yanette Díaz Velásquez (San Andrés), Juan Manuel Medrano (Pereira), Stella de Páramo (Bogotá), Martha Lucía Usaquén Ramos (Armenia), Claudia Villegas Yepes (Manizales).

CON CUENTOS Y RONDAS INFANTILES SE CERRO EL MES DE LOS NIÑOS

GRABACION DISCOGRAFICA

Los días 8 y 10 de mayo fueron las presentaciones en Bogotá. El sitio destinado a los conciertos fue, al igual que en el pasado año, el auditorio de la Biblioteca “Luis Angel Arango”, un pres22

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La agrupación tiene 40 años de trayectoria. Los niños disfrutaron al máximo de la presentación. Celebración. “Estaba el señor don Gato, sentadito en su tejado ay, ay, ay, ay, sentadito en su tejado”. Esta fue una de las canciones que cantaron ayer los niños que asistieron al Teatro 8 de Junio para disfrutar del concierto de la agrupación argentina Ensamble Pro Música para Niños de Rosario (Argentina). Los pequeños de la Normal Superior de Manizales y algunos adultos llenaron el Teatro y se dejaron deslumbrar por las notas de las flautas, las violas, las guitarras y por la voz de los ocho integrantes que hicieron participes a los pequeños que asistieron al concierto, organizado por el Banco de la República como despedida del Mes del Niño. La agrupación, que lleva una larga trayectoria en su país y fuera de él, salió al escenario en una marcha triunfal interpretando una fanfarria que cautivó a los niños y luego empezó un repertorio de 22 canciones infantiles, muchas de ellas tradicionales de distintos países del mundo y adaptadas por Ensamble Pro Musica de Rosario.

En el mes de agosto y en conmemoración del 40º Aniversario, el Pro Musica para Niños Rosario viajó a Buenos Aires para grabar un CD en el estudio de grabación de IRCO-VIDEO Producciones, con el Mº Iván Cosentino. Este nuevo CD, que será editado en 2010, contiene alrededor de 30 canciones infantiles, tradicionales y folklóricas de todo el mundo.

Débora Abecasis, Iván Cosentino, Susana Imbern, Fabiola Russo, Ariel Mamani, Sandra Alvarez, Carolina Helman, Manuel Marina, Franco Giglione y Ernesto Bianchetti.

INTEGRANTES Débora Abecasis, Sandra Alvarez, Ernesto Bianchetti, Franco Giglione, Rodolfo Giglione (*), Carolina Helman, Susana Imbern, Ariel Mamani, Manuel Marina. Redacción del relato para el espectáculo “Zoo...nando”: Marta Ortiz (*) colaborador

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INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

15/12/08 · Casa del Pro Musica Audición final del Taller de Piano para Adultos Prof. Ana M. Cué

DEPARTAMENTO DE MUSICA ANTIGUA

16/12/08 · Casa del Pro Musica Muestra de Alumnos de Laúd y Bajo Continuo (Departamento de Música Antigua) / Maestro Hernán Vives

08/08/09 · Ciclo de 4 Conciertos de Cuerdas Pulsadas 1er. Concierto: “Canciones, Fantasías y Diferencias al gusto de Carlos V” - Música del Renacimiento Español A cargo de Gabriel Schebor (vihuela) Organizado junto con la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas

06/06/09 · Sede de la Asociación de Psicoanálisis de Rosario Muestra Alumnos de Violín Jornadas de Psicoanálisis de Niños organizadas por la Asociación de Psicoanálisis de Rosario / Prof. Cristina Fernández

Año tras año nos hemos visto en la necesidad de ampliar el abanico de actividades musicales para poder responder a la demanda por parte de niños, adolescentes y adultos que se acercan a la música respondiendo a motivaciones diversas. Muchas veces este acercamiento culmina con el despertar de una verdadera vocación por la Música y, como consecuencia, con la elección de esta disciplina como profesión. Otras, simplemente con el entrenamiento en el instrumento y la lectura musical que posibilitan la práctica musical por puro placer. Este año, al cumplirse 30 años desde la formación del Conjunto Instrumental de nuestro Instituto tuvimos la posibilidad de reencontrarnos con muchos de los alumnos que transitaron por nuestros salones de clase, muchos de ellos profesionales de la Música, otros que siguen manteniendo un pequeño contacto con la Música a través de la ejecución del instrumento en casa o en algún conjunto, y otros que simplemente dejaron la experiencia como parte de los hermosos recuerdos del pasado. Más allá de los casos particulares todos coincidieron en que su pasaje por esa experiencia musical de los años de infancia y adolescencia les proporcionó un verdadero enriquecimiento espiritual, derivado del despertar de la musicalidad que en mayor o menor grado posee todo ser humano y del desarrollo de la sensibilidad receptiva, la capacidad de apreciación e interpretación y las posibilidades creativas. Todos estos aspectos confluyen en el placer de hacer música, que ha sido siempre nuestro principal objetivo al acercar a nuestros alumnos al quehacer musical. Por todo lo expuesto, además de los habituales cursos de música antigua o de instrumentos modernos se desarrollaron variadas actividades. Como en Rosario ninguna de las Escuelas de Música cuenta con la Carrera de Dirección Orquestal se realizó un Curso de Introducción a la Dirección Orquestal, a cargo de la Prof. María Lucía Piro (*). Estudiantes de Dirección Coral y algunos Directores de Coro participaron de este curso cuyo éxito nos llevo a repetirlo para aquellos interesados que no tuvieron cabida, por falta de cupo, en la primera reunión. Asistieron músicos de Rosario, Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires. A partir de este primer contacto con los alumnos se han planificado para 2010 clases regulares de esta disciplina. Algo semejante se perfila para Armonía y Composición. Los alumnos más formados en el instrumento y en Educación Audioperceptiva se han volcado hacía estas disciplinas que complementarán su actual formación musical y les permitirán desarrollar otros aspectos de la actividad musical.

(*) Licenciada y Profesora Superior en Dirección Orquestal y Composición en la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la UCA. Becas al mejor promedio en 2002, 2003 y 2004.

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TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS • Taller “Introducción a la Improvisación en los Siglos XVI y XVII” a cargo del Prof. Hernán Vives (guitarra, tiorba, laúd) Una clase mensual los días martes de 20:30 a 22:30 durante todo el año. • Curso de “Introducción a la Dirección Orquestal” a cargo de la Lic. María Lucía Piro - Bases de técnica gestual 13 y 14/06/09 - 14 horas reloj • Curso de “Introducción a la Dirección Orquestal” a cargo de la Lic. María Lucía Piro - Bases de técnica gestual 01 y 02/08/09 - 12 horas reloj (repetición) • Seminario “Musica Poética: una introducción a la retórica de la música” a cargo del Lic. Gabriel Pérsico Tres Encuentros de 6 horas reloj cada uno: 22/08/09, 05/06/09 y 05/12/09 • Curso “Método Cos-Art” a cargo de la Prof. Marichín Bergallo / Organizado junto con el Estudio de Arte y Movimiento. 05/09/09 - 6 horas reloj • Jornadas de Polifonía Española - 1ª Charla “El Cantar de Cantares de Salomón y el Motete del Renacimiento” a cargo del Mº Claudio Morla / Organizado junto con la Sociedad de los 4 Coros. 17/10/09 • Jornadas de Polifonía Española - 2ª Charla “Erudición y expresividad en el Motete del Renacimiento” a cargo del Mº Claudio Morla / Organizado junto con la Sociedad de los 4 Coros. 18/10/09 Además de las Audiciones y Conciertos propias de cada uno de los Grupos Instrumentales estables se desarrollaron las siguientes actividades: 02/12/08 · Casa del Pro Musica Audición de los Alumnos Adultos de Violín Método Suzuki Presentación Grupal y de solistas Profesores: Verónica Antognini, Cristián Cortés, Virginia Piaggio Piano: Adrián Pistono 04/12/08 · Casa del Pro Musica Audición de los Alumnos de Guitarra Prof.: Eduardo Cáceres 05/12/08 · Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos Dos Audiciones de Cierre de alumnos de Piano Método Suzuki Profesoras: Silvia Bonecki, Silvana Abecasis, Pilar del Alamo, Paula Rodríguez

18/08/09 · Casa del Pro Musica Audición de Alumnos de Flauta Travesera Dúos, Tríos y Cuartetos - Músicos Invitados Prof. Susana Rinesi 22/09/09 · Casa del Pro Musica Clase Abierta Alumnos de Guitarra Método Suzuki Prof. Silvia Castaños 28/10/09 · Casa del Pro Musica Audición de alumnos de Flautas Dulces Profesora Vicky Borzone 26/11/09 · Casa del Pro Musica Primera Audición de los trabajos de Armonía y Composición Prof. Sebastián Boeris

DE LOS PROYECTOS 2009 - 2010 La incorporación de las disciplinas Dirección Orquestal, Armonía y Composición Próximos conciertos y audiciones En diciembre: - Cuatro conciertos de fin de año: • Alumnos de Piano en la Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos • Orquesta de Niños y Orquesta de Cámara Juvenil de Cuerdas en la Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos de la Segunda Circunscripción (Rosario) / In Memoriam Ma. Eugenia Barbarich • Orquesta de Cellos en la casa del Pro Musica. • Conjunto Instrumental del Instituto Pro Musica y Coro de Niños del Coro Estable de Rosario en la Iglesia Cristo Rey de Fisherton (Rosario) - Seis Audiciones públicas en la Casa del Pro Musica: Guitarra , Saxo y Percusión, Guitarra con obras para solista y ensamble, Flautas Dulces, Flauta Travesera, Taller de Piano para Adultos y Violín para adultos Cursos a cargo de Profesores invitados: En 2010, en fecha a fijar: • Enseñanza del Método Suzuki para violín: Filosofía y Métodos I y II a cargo del Prof. Fernando Piñero (Córdoba) • “Gregoriano y Polifonía Coral del Renacimiento” a cargo del Maestro Claudio Morla (Buenos Aires)

CICLO DE CONCIERTOS EN LA CASA DEL PRO MUSICA

06/09/09 · Ciclo de 4 Conciertos de Cuerdas Pulsadas 2do. Concierto: “Música de Francia, Bohemia y Alemania de los siglos XVII y XVIII” A cargo de Igor Herzog (laúd barroco de 13 órdenes) Organizado junto con la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas 13/08/09 “Cantatas Marianas de mediados del Seiscientos” A cargo del “Trío Gaudent in Caeli” integrado por Silvina Sadoly (canto), María Jesús Olóndriz (bajo de “viola da braccio”) y Federico Ciancio (órgano) 03/10/09 · Ciclo de 4 Conciertos de Cuerdas Pulsadas 3er. Concierto: “The Golden Age” - Música Inglesa para Laúd ca. 1.600 A cargo de Isidoro Roitman (laúd renacentista) Organizado junto con la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas 07/11/09 · Ciclo de 4 Conciertos de Cuerdas Pulsadas 4to. Concierto: “Música de los Siglos XVI al XVIII para Tiorba y Guitarra Barroca” A cargo de Dolores Costoyas (tiorba y guitarra barroca) Organizado junto con la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas 21/11/09 “Canciones y danzas del Renacimiento y temprano Barroco” A cargo de Ana Paula Segurola (clave)

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PROXIMO CONCIERTO PROGRAMADO

PROYECTO 2010

ORQUESTA DE CELLOS

INTEGRANTES

12/12/09 “Concierto Homenaje a Handel” A cargo del “Trío Gaudent in Caeli” integrado por Silvina Sadoly (canto), María Jesús Olóndriz (bajo de “viola da braccio”) y Federico Ciancio (clave-órgano). Artista invitado: Ramiro Albino (laúd).

11/12/2010 · Sala de la Sociedad Mutual de Empleados Públicos de la Segunda Circunscripción Concierto de fin de año In Memoriam Ma. Eugenia Barbarich Orquesta de Niños (Violines) / Dirección: Prof. Cecilia Qüesta Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Dirección: Prof. Cristina Fernández Coordinación General: Prof. Cristina Férnandez

METODO SUZUKI PARA VIOLONCELLO

Rosario Gallardo Lescano / Julieta Gaudio / Lucio Horny / Julián Morabito / Guillermina Sutter Schneider / Iara Tomé

ORQUESTA DE NIÑOS METODO SUZUKI PARA VIOLIN

INTEGRANTES DE LA ORQUESTA DE NIÑOS

El estudio del violín a través del Método Suzuki se aplica para niños desde los 3 años, adolescentes y adultos. Las clases individuales se hallan a cargo de los cinco profesores de violín coordinados por la Prof. Cristina Férnandez y las clases grupales de niños y adolescentes a cargo de Cecilia Qüesta en todos los Niveles: Pre Twinckle y Libros del I al V. Como derivación del trabajo grupal se creó este año, integrada por los alumnos violinistas de nivel más avanzado y que poseen cierto dominio de la lectura musical, la Orquesta Juvenil de Cámara. Bajo la dirección de la Prof. Cristina Fernández esta nueva agrupación estudia e interpreta obras del repertorio para Orquesta de Cuerdas del Barroco y el Clasicismo. Según lo planificado en 2008 se concretó la apertura de la cátedra de Contrabajo Suzuki con la Prof. Mariela Argentieri. Fue intensa la actividad de niños y jóvenes que se presentaron en público según las diferentes modalidades implementadas:

Pre-Twinkles Clara Cámpora / Ma. Luz Cassanello / Fiona Fernández / Juan Foronda / Martina Saldias Libro I Gricel Alba Marién / Nicolás Gaischuk / Valentina Gonzalez Guida / María Paula Infantino / Agustina Petroni Libros I y II Valentina Aguilera / Leticia Alarcón / Dana Alvarez / Gonzalo Amaya / Chiara Barbey / Alexander Bond Frau / Agustín Collado / Valentina Coltré / Catalina Druetta / Emma Florio / Delfina Gallardo Lescano / Rocío Guida / Manuela Losada / Lucas Luppi / Florencia Marini / Sofía Menéndez / Nicolás Novero / Guadalupe Tinelli Libros IV y V Emilia Baffo / Agustina Capovilla / Gustavo Di Giannantonio / Faustina Marchesini / Bruno Rossi / Sandro Scaravilli / David Solé

15/12/08 · Auditorio del Centro Educativo Latinoamericano Concierto de Fin de Año Dirección: Cristina Fernández 19/05/09 · Sala de la Asociación “Amigos del Arte” de Rosario Clase Abierta de Violín: “Solistas” Coordinación: Cristina Fernández 04/09/09 · Auditorio del Centro Educativo Latinoamericano Concierto Orquesta de Niños (Violines) Dirección: Cecilia Qüesta Orquesta de Cámara Juvenil del Instituto Pro Musica Dirección: Cristina Férnandez Coordinación: Cristina Férnandez 28/09/09 · Casa del Pro Musica Clase Abierta de Violín: “Dúos y Tríos” Coordinación: Cristina Férnandez 03/11/09 · Casa del Pro Musica Clase Abierta: Examen del Libro Coordinación: Cristina Férnandez 16/11/09 · Casa del Pro Musica Clase Abierta de Violín: “Solistas” Coordinación: Cristina Férnandez

Piano: Sebastián Boeris Dirección: Cecilia Qüesta

La consolidación en 2008 de la Orquesta de Cellos se vio reflejada en la intensa actividad desarrollada este año y en el notable progreso tanto individual como grupal de sus integrantes. Por este motivo fue necesaria la incorporación de una asistente del Método: la Prof. Florencia Martinucci y la incorporación del Prof. Sebastián Boeris como pianista acompañante en las clases grupales. Las actividades desarrolladas por esta agrupación fueron las siguientes:

24/06/09 · Casa del Pro Musica Clase Abierta de Cellos: “Solistas” Coordinación: Adriana Bonaudi Piano: Sebastián Boeris 14/10/09 · Asociación Española (Santa Teresa - Prov. de Santa Fe) Concierto Orquesta de Cellos Compartido con el Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica Organizado por la Escuela Nº 184 Auspiciado por la Comuna de Santa Teresa y la Cooperativa de Emprendimientos Múltiples Ltda. 29/10/09 · Casa del Pro Musica Audición Orquesta de Violoncellos Dirección: Adriana Bonaudi

CONJUNTO INSTRUMENTAL PROYECTOS 2010

Piano y clave: Sebastián Boeris Dirección: Cristina Fernández

Directora: Prof. Adriana Bonaudi Asistente del método: Prof. Florencia Martinucci Piano: Prof. Sebastián Boeris

18/12/08 · Club Alemán de Rosario Concierto instrumental de Fin de Año Compartido con el Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica

INTEGRANTES DE LA ORQUESTA JUVENIL DE CAMARA Violines I Gustavo Di Giannantonio (Concertino) / Lina Barbagelata / Sandro Scaravilli Violines II Emilia Baffo / Agustina Capovilla Violas Profesores invitados: Diana Truco / Paula Weihmüller Violoncello Claudia Di Giannantonio Contrabajo Guillermo Properzi

Ex-integrantes que participan en categoría de invitados: Claudia Di Giannantonio / Angela Oviedo

- La realización del Concierto de Fin de Año en la Casa del Pro Musica - La realización de un concierto compartido con la Orquesta de violines para la Escuela de Música de la ciudad de Pergamino organizado con el fin de motivar a los niños hacia el estudio de los instrumentos de cuerda.

Este año el Conjunto Instrumental festejó sus 30 años. (*) (**) Buena parte del año estuvo dedicada a la preparación del Concierto Aniversario que tuvo lugar el 2 de septiembre en el Foyer del Teatro El Círculo con la participación de ex-integrantes del Conjunto y la colaboración de profesores del Instituto. Luego del concierto se realizó una emotiva reunión en la Casa de Pro Musica, de la cual participaron integrantes, exintegrantes, profesores, autoridades de la Institución, familiares y amigos. Ex-integrantes que participaron en el Concierto Aniversario: Débora Abecasis, Emila Baffo, Lina Barbagelata, Lihué Bernardi, Jorgelina Claverie, María José Decotto, Lucía De San Román, Gustavo Di Giannantonio, Claudia Di Giannantonio, Julia Domenichini, Mariel Falabella, Emmanuel Flores, Mariel Fracchia, Evangelina Gaido, Carolina Helman, María Pía Lanfranco, Ana Luz Lifschitz, María Esperanza Lifschitz, Cecilia Mc Donnel, Virginia Nicolorich, Naibí Pérez, Analía Períes, Tomás Pisano, Betina Prestigiovanni, María Gracia Ramírez, Francisco Ramonda, Susana Rinesi, Paula Rodríguez, Fernanda Sejudo, Alejandra Teidons, Noelí Utges, María Ana Viana. Profesores colaboradores: Mariela Argentieri (contrabajo) y Adriana Bonaudi (cello)

Hacemos llegar nuestro especial agradecimiento a Lucía De San Román y Mariel Falabella, ex-integrantes, por colaborar en la organización del Concierto Aniversario.

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CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

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(*)

ACTUACIONES El Conjunto ha realizado cinco conciertos, alcanzando 133 presentaciones en público desde 1984. 18/12/08 · Club Alemán (Rosario) Concierto de Fin de Año Compartido con la Orquesta de cellos (Método Suzuki) 21/12/08 · Capilla San José de la Caridad (Rosario) Concierto de Navidad Junto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario

02/09/09 · Foyer del Teatro El Círculo (Rosario) Concierto 30º Aniversario 24/09/09 · Escuela Bialik (Rosario) Concierto Didáctico 14/10/09 · Asociación Española (Santa Teresa - Prov. de Santa Fe) Concierto Instrumental Compartido con la Orquesta de cellos (Método Suzuki) Organizado por la Escuela Nº 184 y Auspiciado por la Comuna de Santa Teresa y la Cooperativa de Emprendimientos Múltiples Ltda.

PROXIMA ACTUACION PROGRAMADA 17/12/09 · Iglesia Cristo Rey de Fisherton (Rosario) Concierto de Navidad Junto al Grupo de Niños del Coro Estable de Rosario

INTEGRANTES Dana Alvarez / Quimey Bielmann / Agustina Capovilla Agustín Collado / Rosario Gallardo Lescano / Rosalía Greppi María Cecilia Grosso Roces / María Clara Grosso Roces Tomás Grosso Roces / Eugenia Marcucci / Agustina Michati Victoria Musto / Guillermina Sutter Schneider Dirección: Felicitas Santone

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CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

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CONJUNTO INSTRUMENTAL DEL INSTITUTO PRO MUSICA ROSARIO

Antecedentes: El Conjunto Instrumental del Instituto Pro Musica, se formó con el propósito de capacitar a los alumnos del mencionado Instituto, que habiéndose destacado en la ejecución de determinados instrumentos, demostraron interés por hacer música en forma conjunta. Fue creado en 1979 y su primera directora fue la Prof. Cecilia Baró. En 1984 el Grupo Instrumental se desdobló en dos niveles: Nivel Inicial a cargo de la Prof. Felicitas Santone y Nivel Superior, que se mantuvo a cargo de Cecilia Baró hasta 1991. En 1992 el Grupo de Nivel Superior quedó en manos de la Prof. Vicky Borzone hasta 1993, año en el que ambos grupos se fusionaron quedando hasta la actualidad como única directora Felicitas Santone. El repertorio incluye obras de la Edad Media, Renacimiento, Populares Europeas, Latinoamericanas y Argentinas. Entre los instrumentos que se ejecutan caben mencionarse: flautas dulces, flauta travesera, saxofón, violín, violoncello, guitarra y metalofones y xilofones entre otros diversos instrumentos de percusión. Se ha presentado en distintas Salas de Concierto y para diversas Instituciones de nuestra ciudad y del interior del país entre las que merece destacarse Teatro “El Círculo”, Museo Municipal “Juan B. Castagnino”, Centro Cultural Bernardino Rivadavia, Biblioteca Argentina (Rosario), Asociación Cultural “Rumbo” (San Nicolás-Bs.As.), Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez” (Santa Fe), en el “1er. Encuentro de Grupos Instrumentales”, organizado por la Universidad Nacional de Córdoba, en el “5º Encuentro de Coros de Niños y Jóvenes” organizado por el ciclo Musicalia de la ciudad de Santa Fe y conciertos didácticos para Escuelas de nuestra ciudad y localidades vecinas. (**) Comentario publicado en Entre Notas: “Cuando los niños inician la práctica musical, no son pocos (sus padres, familiares, amigos y/o conocidos) los que esperan que se conviertan en prodigios de la música, sin embargo a lo largo de estos años y con la cantidad de alumnos que han transitado este conjunto no se plantea ese objetivo, sino el de disfrutar de hacer música en conjunto, probablemente el mayor deleite de la actividad musical, una práctica solidaria, de respeto y dedicación, valores que en la música se mantienen y que habría que volver a instalar en la sociedad. Sin exagerar estos han sido logros de 30 años de trabajo en el Conjunto Instrumental del Instituto. Durante el concierto Mariel Falabella, ex-integrante, compartió alguna de las tantas emociones vividas: …“La convocatoria a participar en este aniversario fue una hermosa excusa para volver a pasar por el corazón infinidad de experiencias sobre nuestro paso por el conjunto. Al encontrarnos nuevamente en los ensayos generamos un intercambio de recuerdos que nos transportó a las percepciones de aquellos niños-adolescentes que fuimos y que pasábamos, después del colegio, una gran cantidad de horas a la semana en nuestra otra casa, la casa del Pro Música…” …“En ese mar de recuerdos todos acordamos que participábamos del conjunto por puro placer, con compromiso…” …“Queríamos hacer música juntos… Por el disfrute de aprender y, al mismo tiempo, por pasar un momento en buena compañía. Pero hay un aspecto que realmente quedó grabado en nuestra percepción de aquellos días: nos sentíamos valorados. Sí, era un verdadero orgullo ser convocados para integrar el conjunto instrumental…”

INSCRIPCION 2010 CATEDRAS

CLASES DE INSTRUMENTO BASADAS EN EL METODO SUZUKI (A PARTIR DE LOS 3 AÑOS)

• Iniciación Musical y Educación Audioperceptiva Cecilia Abecasis, Débora Abecasis, Silvana Abecasis, Sandra Alvarez, Sebastián Boeris, Silvia Bonecki, Vicky Borzone, Pilar Del Alamo, Ana Fumagallo, Carolina Helman, Paula Rodríguez, José Tranier, Cecilia Zecca • Iniciación Instrumental Susana Rinesi • Práctica Instrumental Ana Fumagallo, José Trainer, Susana Rinesi • Flauta Dulce Vicky Borzone, Felicitas Santone • Guitarra Eduardo Cáceres, Silvia Castaños, Ariel Mamani, Felicitas Santone • Piano Silvana Abecasis, Sebastián Boeris, Silvia Bonecki, Ana María Cué, Adrián Pistono, Paula Rodríguez, Pilar Del Alamo • Bandoneón Diego Saavedra • Bajo Eléctrico Eduardo Cáceres • Flauta Travesera Liliana Elechosa, Susana Rinesi • Oboe Luis Giavón • Clarinete Eugenio Zeppa • Saxofón Julián Garelli • Trompeta Bruno Lazzarini • Violín Cristina Fernández, Verónica Antognini, Cristián Cortés, Virginia Piaggio, Cecilia Qüesta • Violoncello Adriana Bonaudi, Florencia Martinucci • Contrabajo Mariela Argentieri • Percusión Maximilianio Giannazzo, Jorge Gravina • Conjunto Instrumental Felicitas Santone • Orquesta de Niños Cristina Fernández • Orquesta de Cellos Adriana Bonaudi

Regente:

IRENE CHAINA

• Piano Silvia Bonecki, Silvana Abecasis, Paula Rodríguez, Pilar Del Alamo • Guitarra Silvia Castaños • Violín Cristina Fernández Asistentes del Método: Verónica Antognini, Cristián Cortés, Virginia Piaggio, Cecilia Qüesta • Violoncello Adriana Bonaudi, Florencia Martinucci • Contrabajo Mariela Argentieri

CATEDRAS ESPECIFICAS DE MUSICA ANTIGUA • Realización del Bajo Cifrado Federico Ciancio, Hernán Vives • Flauta Travesera Barroca Cecilia Baró • Viola da Gamba Irene Chaina, Juan Manuel Quintana • Clave Federico Ciancio • Laúd / Tiorba / Vihuela Hernán Vives

OTRAS ACTIVIDADES • Música con mamá o papá Débora Abecasis, Cecilia Zecca • Piano para mayores con experiencia previa en el instrumento Ana María Cué • Clases complementarias de Piano aplicado a la música popular para alumnos con conocimientos previos Sebastián Boeris • Armonía y Composición Sebastián Boeris • Dirección Orquestal María Lucía Piro • Cursos de Capacitación Docente • Cursos de Interpretación de Música Antigua • Audiciones Internas y Públicas a cargo de Alumnos y Profesores • Biblioteca (docente a cargo: Felicitas Santone)

9 de Julio 365 (2000) Rosario / Tel.: (0341) 421 2227 / Telefax: (0341) 424 0106 e-mail: [email protected] / Horario: de lunes a viernes de 9 a 12 y de 16 a 20 www.promusicarosario.org.ar CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

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MISCELANEA

EDICION DISCOGRAFICA

DISTINCIONES OTORGADAS EN 2009

DONACIONES Y SUBSIDIOS

• IRCO Producciones editó en CD “Danzas y Canciones de la Edad Media”

• En el transcurso del Concierto 47º Aniversario efectuado el 2 de agosto en la Iglesia Evangélica Alemana de Rosario, se entregó la estatuilla institucional a Ernesto Bianchetti, por cumplir 25 años de permanencia ininterrumpida en el Conjunto Pro Musica de Rosario.

Material recibido • “The First and the Second Booke of Songs and Ayres” de John Dowland (Fátima Nardone y Diego Rodríguez) • Un reproductor de DVD marca LG (Roberto Moreno Condis) • Una CPU Pentium 3, un scanner Genius, un monitor Samsung 14, teclado y dos parlantes (NN) • Una CPU (clon), un monitor Samsung, teclado y dos parlantes (Ernesto Bianchetti) • Una Zampoña Malta de dos filas del luthier Adrián Ankudowicz (La Ribera - Santa Fe) y un libro de Villancicos Navideños de Países Americanos (Ariel Mamani) • Un metalofón cromático (Laura Sismondi) • Un mini-piano vertical Rochner (Esperanza y Alberto Esplugas) • Un “Brass Rubbing” de 184 cm x 73 cm y una lámpara de pie (Cristina Lange) • Una alfombra de 250 cm x 150 cm (Débora Abecasis)

FRANCIA [1] A l’entrada del tems clar/ Anónimo, s. XII-XIII Danza / Anónimo / Inglaterra, s. XIII [2] Prendes i garde / Guillaume D’Amiens [3] Souvent souspire / Anónimo, s. XIII [4] Kalenda maya / Raimbault de Vaqueiras Danza/ Anónimo / Inglaterra, s. XIII [5] Robins m’aime (de “Le Jeux de Robin et Marion”) / Adam de la Halle [6] Bergeronette (de “Le Jeux de Robin et Marion”) / Adam de la Halle Danza / Anónimo / Inglaterra, s. XIII

[10] [11] [12] [13]

ITALIA Trotto / Anónimo, s. XIV Questa fanciulla, amor / Francesco Landini Questa fanciulla, amor (variaciones con órgano positivo) / Francesco Landini Ecco la primavera / Francesco Landini Istampita Ghaetta / Anónimo, s. XIV Come da Lupo / Donatus da Florentia Saltarello / Anónimo, s. XIV

[14] [15] [16] [17]

ESPAÑA Cantigas de Amigo / Martín Codax, s. XIII Quantas sabedes amar, amigo Ondas do mar de Vigo Man did’ ei comigo Mia yrmana fremosa

[18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]

Llibre Vermeill / Anónimo, s. XIII O Virgo splendens Stella splendens Laudemus Virginem Splendens ceptigera Los set goxts recomptarem Cuncti simus concanentes Polorum Regina Mariam Matrem Imperayritz de la ciutat ioyosa Ad mortem festinamus

[7] [8] [9]

Cantigas de Santa María / Alfonso El Sabio [28] Da que Deus mamou [29] Gran Dereit [30] ¡Alegría, alegría! 30

CONJUNTO PRO MUSICA DE ROSARIO

• Durante el Concierto 30º Aniversario del Grupo Instrumental del Instituto Pro Musica Rosario, que tuviera lugar el 2 de septiembre en el Foyer del Teatro El Círculo, se le hizo entrega de la Placa Institucional del Conjunto a la Prof. Felicitas Santone, quien cumpliera 25 años como directora del mencionado Grupo Instrumental. Asimismo se entregaron tarjetones recordatorios a todos los integrantes y ex-integrantes que participaron en dicho concierto. • El 18 de octubre, en oportunidad de celebrarse el 40º Aniversario del Pro Musica para Niños Rosario con un concierto en la Sala Lavardén de Rosario, se hizo entrega de tarjetones recordatorios a los 8 integrantes del Grupo y también a los 4 integrantes de “Los Tinguiritas” quienes, actuaron en forma desinteresada adhiriéndose al Aniversario.

Otras donaciones y subsidios • Intendencia Municipal de Rosario: subsidio mensual de marzo a diciembre • Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Rosario • Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AGENDARTE MENSUAL Como en años anteriores, la Fundación Pro Musica de Rosario continuó con la publicación de información detallada del acontecer cultural de Rosario (datos recopilados por Sergio Truco) por medio de la edición de un folleto (diseño de Alejandro González). Para ello se contó con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda para la impresión de 15.000 ejemplares mensuales que se reparten en los peajes de acceso a Rosario: Vial Tres S.A., Vial Cinco S.A. y Aufe S.A., a quienes agradecemos la distribución de los mismos. Estos folletos también se reparten en los principales hoteles de Rosario, bibliotecas, escuelas, facultades, librerías, casas de música y, en general, en todos los lugares convocantes de público interesado.

AGRADECIMIENTOS • Intendencia Municipal de Rosario • Secretaría de Promoción Social de la Municipalidad de Rosario • Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe • La Segunda Coop. Ltda. de Seguros Generales • Banco de la República (Colombia) • Aufe S.A. / Vial Cinco S.A. / Vial Tres S.A. • Medios de difusión • Instituto de Arte y Movimiento • Débora Abecasis / Marcelo Aronna / Dra. Ziomara Balbarrey / Ernesto Bianchetti / Dra. Mariel Guida Bria / Marcelo Britos / Dr. Ricardo Cavagnari / Esperanza y Alberto Esplugas / Ctdora. Nélida de Miguel de Rossi / Fabiana Fornara / María Herminia Grande / Chela Hernández / Mº Cristián Hernández Larguía / Cristina Lange / Dr. Arturo Maderna / Ariel Mamani / Roberto Moreno Condis / Mº Claudio Morla / Fátima Nardone / Marta Ortiz / Dra. Gabriela Paschetta / Mº Nicolás Rauss / Dra. Graciela Rezia / Diego Rodríguez / Carolina Rolle / Dr. Alberto Romano / Gabriela Rossi / Mº Sergio Siminovich / Laura Sismondi / Analía Troiano • Grupos: - Los Tinguiritas (Marcos Gowda, Paula Lombardelli, Miguel Lúquez, Silvina Martino) - El Viento del Oeste (Buenos Aires, Director Mº Claudio Morla)

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Patrocinadores CATEGORIA PLATINO

Patrocinadores CATEGORIA PLATA

ROST S.A.

Dr. Luis Boutigue

Patrocinadores CATEGORIA ORO

Patrocinadores CATEGORIA BRONCE

J.C. Bachiochi Rojas (p) Colegio Español de Rosario

9 de Julio 365, 2000 Rosario Tel.: (0341) 421-2227, Telefax: (0341) 424-0106 [email protected] www.promusicarosario.org.ar