tras la puerta

Cinemateca Uruguaya JULIO / AGOSTO 2014 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Festival de Invierno La gran belleza Tras la puerta Blancanieves Miracle Un mundo ajeno Festival de Escuelas de Cine Entre valles Solo Richard Widmark Transoches animados

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478 ·julio.agosto 2014 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] EQUIPO Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Impresión El País D.L. 343713

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e habla de “formación de espectadores”. Se discute cómo hacer para despertar esa curiosidad por el cine como acto creativo. Y, mientras se piensa lo ya pensado, desaparecen lenta e inexorablemente los cinéfilos, los críticos, dejando una obra escasa y casi ningún magisterio formal. Se dice de Uruguay, irónicamente o no, que es un país generoso. Y generoso es, sobre todo en su persistente desidia, en el descuidado derroche de lo que hubo en abundancia y hoy nadie parece notar que escasea. País sin referentes culturales, que se da el lujo de ignorar olímpicamente las trayectorias, donde se empieza, siempre, de cero, con la secreta esperanza de inventar la pólvora, que no la rueda. En poco más de un año, murieron Ronald Melzer, Oribe Irigoyen y hace sólo unos días, Jaime Costa. Ejercieron la crítica con rigurosidad, discutieron con pasión, llevaron su amor por el cine a extremos inusuales. La última vez que vimos a Jaime Costa fue en Cine Universitario. Nos reunimos a hablar de la difícil situación que atraviesan los cineclubes, el cine uruguayo, la crítica, los archivos fílmicos. De esa reunión surgió un comunicado de prensa conjunto, de la Asociación de Críticos, Cinemateca Uruguaya y Cine Universitario urgiendo al Ministerio de Educación y Cultura a tomar acciones efectivas en defensa del cine nacional, el patrimonio audiovisual y la cultura cinematográfica en el Uruguay. De parte del Ministerio, lo que se propone es lo que ya se venía gestando en conjunto con ASOPROD: el Compromiso Audiovisual, del que se espera mucho, pero con infinitas dudas de cuán “comprometedor” será el resultado del mismo para el próximo gobierno.

Mientras tanto, nuestros vecinos de Brasil anuncian que invertirán 542 millones de dólares en el sector audiovisual: “Estamos hablando de un fondo de 1.200 millones de reales (alrededor de US$ 542 millones), sin duda el mayor programa de apoyo a la producción audiovisual que se implementará en Brasil. Es el mayor programa por el volumen de recursos pero sobre todo por el conjunto de iniciativas que abarca y porque involucra a toda la cadena productiva; desde la creación, el rodaje, la ampliación y modernización del exhibidor, pasando por la producción y la difusión y por el incentivo. Un programa de un tamaño compatible con el talento, la creatividad de nuestros productores audiovisuales”, dijo la presidente de Brasil. Cabe señalar, de paso, que Brasil concurrirá a las urnas en octubre de este año, lo que no le impide al gobierno implementar políticas que se continuarán luego de las elecciones, sea quien sea el próximo gobernante. A eso le llaman “políticas de Estado”, mientras que en Uruguay las perspectivas son que si el próximo gobierno efectivamente se compromete a lo que el sector audiovisual pretende y si invierte lo que se debe invertir, se comience a implementar en 2016 lo que debió implementarse hace varios años, cuando no décadas. Pero ya nos parece estar oyendo “¡Ah, pero Brazil es un gigante comparado con Uruguay!”. Y sí, es 48 veces más grande en territorio, y 60 en población. Puede aplicarse la proporción que se quiera y la suma seguirá siendo muy importante. Y esto es así porque la verdad es de Perogrullo: los Estados con políticas patrimoniales, culturales y productivas serias invierten fuertemente en proteger su cine y se compro-

meten con un programa que abarca todos los aspectos de la cadena, desde el fomento a la producción hasta la preservación. Lo que es insostenible es que no exista compromiso alguno, salvo en las esperanzas de un grupo de personas que se resignan a tener que explicar una y mil veces, por qué es necesario preservar el patrimonio audiovisual, garantizar que existan pantallas para el cine uruguayo e independiente, promocionar la existencia de un circuito alternativo de exhibición y distribución, formar espectadores, fomentar la producción, etc. Hoy día, el sector audiovisual se encuentra generando un programa sin tener garantía de que lo que surja de estas largas jornadas de discusión vaya a tener los fondos que lo vuelvan viable, entre otras cosas, porque, hasta ahora, el “compromiso” es puramente nominal. Voluntad política, inversión y planificación, equivalen a compromiso. El resto son vagas declaraciones de intención. Hace un par de meses, Jaime Costa escribía en un mail: “Lo peor, no encuentro más que declaraciones de principios y ‘hay que hacer esto’ o ‘hay que hacer aquello’, pero nadie dice ‘vamos a hacerlo ya’. Sí, ya sé, siempre fue así, pero... ¿siempre lo será? ¿No es hora de cambiar? Yo, al menos, NO ME DOY POR VENCIDO.” Y sí, en Uruguay la gente muere sin darse por vencida, las instituciones languidecen sin darse por vencidas y el cine en el Uruguay empieza a parecerse demasiado a un fundido a negro que amenaza con durar toda la eternidad. Seriamente, ¿no es hora de cambiar?

●●Julio 15 a 23. A las

21.15 hs.

LA GRAN BELLEZA

(La grande bellezza) Dir: Paolo Sorrentino. Italia/ Francia 2013 – 142 min. ST. [Digital]. Guión: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello. Fotografía: Luca Bigazi. Música: Lele Marchitelli. Producción: Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+. Elenco: Toni Servilio, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Serena Grandi, Isabella Ferrari, Giulia Di Quilio, Luca Marinelli, Giorgio Pasotti. En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. El centro de todas las reuniones es Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor de 65 años que escribió un solo libro y practica el periodismo. Dominado por la indolen-

cia y el hastío, asiste a este desfile de personajes poderosos pero insustanciales, huecos y deprimentes. La referencia a La dolce vita de Fellini es tan obvia que casi toda nota que se ha escrito sobre esta película de Paolo Sorrentino se ha sentido en la obligación de subrayarla. Naturalmente, hay algo bastante dolcevitero en el tránsito del personaje interpretado por Servilio, equivalente envejecido del Marcello Mastroianni de la obra maestra felliniana. Es a través de su mirada, entre distante e irónica, a veces entrañable, que la película se asoma a las existencias de sus pobladores de la noche romana. (también vienen de Fellini algunos personajes grotescos, los juegos de fiestas y disfraces, algún ocasional toque de magia). Pero puestos a buscar comparaciones o antecedentes, sin embargo, hay también otros paralelismos: se puede pensar en Antonioni ante algunos complicados movimientos de cámara; probablemente viene de Viscon-

ti el refinado gusto por el encuadre. Una serie de citas y homenajes no hace una película, claro. Tampoco una mera descripción del vacío, si se agota en ello, puede dar lugar a otra cosa que a una película vacía. Sin embargo, La gran belleza es algo más que eso: una mirada crítica pero no despreciativa sobre un mundo al borde del abismo (¿mirada cómplice?; más bien mirada compasiva). El director y colibretista Sorrentino cuestiona el mundo que retrata, pero se permite querer a por lo menos algunos de sus personajes. Cuando el espectador está a punto de enojarse con él, asoma de pronto un toque de humanidad que lo valoriza. La presencia de Servilio es una ayuda fundamental. La Academia de Hollywood, el Globo de Oro y el Bafta decidieron que ésta era la mejor película en lengua no inglesa del 2013.

●●Julio, 15 a 23.

A las 17.40 y 19.30 hs. ●●Julio 24 a 30, de jueves a miércoles. A las 21.25 hs.

TRAS LA PUERTA

(Az ajtó / The door) Dir: István Szabó. Hungría/ Alemania 2012 – 94 min. ST [35mm]. Libreto: István Szabó y Andrea Veszits, sobre la novela La puerta de Magda Szabó. Fotografía: Elmer Ragalyi. Música: Robert Schumann. Montaje: Reka Lemhenyi. Elenco: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károlyi Eperjes, Gábor Koncs. Magda (Martina Gedeck) es una escritora que emplea como ama de llaves a una mujer mayor y solitaria (Helen Mirren). A partir de esta situación la historia se convierte en una relación sin misterios aparentes entre las dos mujeres. Pertenecen a mundos muy distintos: una de ellas es una intelectual de clase alta; la otra tiene una sombra en su pasado, aprendió todo de la naturaleza, en medio de los árboles y los arbustos. “Cada una tie-

ne su propia forma de ver la vida y su propia ideología de cómo vivir y por eso hay riña entre ellas, cada una quiere influenciar a la otra, esa es la pelea”, ha señalado su director István Szabó. La película transcurre en la ensombrecida Hungría posterior a la Segunda Guerra Mundial. El conflicto se centra en la incertidumbre que rodea al ama de llaves, una mujer hosca y parca que no le permite a nadie traspasar la puerta de su casa. La gente de la localidad lo sabe y lo acepta como la obsesión de esta extraña mujer, a quien también acosa una manía desesperada por la limpieza. Basada en una premiada novela de Magda Szabó (1917-2007), que no tiene relación alguna con el director del film pese a su apellido, Tras la puerta ubica esa relación conflictiva sobre el fondo de una Hungría en crisis. István Szabó es probablemente el nombre más importante del cine húngaro del último medio siglo, y acaso el último en

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actividad de una escuela crítica (del socialismo real pero también de su “después”) que incluyó a figuras de la talla de Zoltan Fabri, Miklos Jancsó, Martha Mészáros y varios más. La historia de Hungría ha sido un tema reiterado en la trayectoria del director de Mi padre, Mefisto o Coronel Redl, y esa historia está también al fondo de este cuadro de dos individualidades que proporciona un vehículo mayor a sus dos formidables intérpretes. “Trabajar con Martina y con Helen fue magnífico, creo que ellas son dos de las mejores actrices de nuestro tiempo (..) Desde el principio hicieron un buen equipo, crearon una buena amistad y se apoyaron mutuamente durante el rodaje. Creo que Helen tiene una enorme dignidad y esa dignidad es fácil de ver si estás usando una corona (La reina), pero no es tan fácil de ver si eres un ama de llaves. Sin embargo, ella lo hizo posible, podemos ver su dignidad en esta película”, dice Szabó.

●●Julio 24 a 30, de jueves a

miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ●●Agosto 7 a 13, de jueves a miércoles. A las 21 hs.

BLANCANIEVES

Dir: Pablo Berger. España 2012 – 104 min. [Digital]. Libreto: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso Villalonga. Montaje: Fernando Franco. Producción: Ibon Cormenzana, Jérôme Vidal, Pablo Berger, Arcadia Motion Pictures. Elenco: Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho. Mudas, blanco y negro, con música. Es inevitable establecer un paralelo entre esta hispana Blancanieves y El artista de Michel Hazanavicius, la triunfadora del Oscar hace dos temporadas. El español Berger era muy consciente de que corría un gran riesgo grande: no solamente iban a comparar su película con aquel antecedente, sino que no va a faltar quien lo acuse de copiarlo. Esto último sería una injusticia.

De hecho, Berger ha estado trabajando en el proyecto de Blancanieves desde el 2005, cuando nadie imaginaba que alguna vez existiría algo llamado El artista. La primera versión del guión tenía la anotación: «Esta película debe ser muda y en blanco y negro». Algunos productores se asustaron un poco. Había algunas cosas que Berger ya tenía claras. Su película debía ambientarse en el mundo de los toros y en los años veinte. Debía ser muda y en blanco y negro. Debía tener música. Berger reconoce que nunca ha sido aficionado a los toros, pero que desde el principio sintió que allí debía ubicarse su particular visión del cuento: en España, afirma, la verdadera realeza está en las corridas y no en las cortes. Hubo también influencias extracinematográficas. Una de las más importantes fue el trabajo de la fotógrafa Cristina García Rodero (España oculta), «con esa España profunda y visceral, con sus enanos toreros», dice Berger. Y de los toros saltó al

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flamenco: el propio Berger compuso la letra del tanguillo que se escucha en la película, cantado por Silvia Pérez Cruz. Berger admite su pasión por el cine mudo (“entonces ya se había inventado todo”, afirma sin error). Por eso su película vuelve a los años en los que surgieron obras maestras como Napoleón, de Abel Gance, o La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, y cuando la Universal comenzaba a filmar sus clásicos del cine de terror. Blancanieves es el segundo largometraje dirigido por el bilbaíno Berger, quien antes hiciera algún corto (Mamá, 1988) y fotografiado otros, y saltó al largo con Torremolinos 73 (2003). Blancanieves es a la vez gótica y muy española. Al fondo está la vieja leyenda germana, reformulada por los hermanos Grimm, pero la versión fílmica está poblada de rostros muy hispanos. Y con toda deliberación, su protagonista se llama Carmen: también Merimée y Bizet se inspiraron en España.

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●●Agosto 7 a 13, de jueves a

miércoles. A las 18 y 19.30 hs. ●●Agosto 14 a 20, de jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

MIRACLE

(Zázrak) Dir: Juraj Lehotsky. Eslovaquia/República Checa 2013 – 78 min. ST. [Digital]. Libreto: Marek Lezkák, Juraj Lehotsky. Fotografía: Norbert Hubec. Montaje: Frantisek Krägenbiel. Decorados: Juraj Fábry. Producción: Artillería, Negaitv Film Productions. Elenco: Michaela Bendulová, Robert Roth, Ela Lehotská. Al comenzar este film eslovaco, la adolescente Ela (Bendulová) es llevada por su madre y el novio de ésta a un reformatorio. No se explica por qué, pero cuando se ve y oye al resto de chicas (interpretadas todas ellas por delincuentes de verdad), no hace falta saberlo. Está claro que han hecho cosas (prostitución, drogas, robos).Luego se sabe que Ela está embarazada de trece semanas de Roby (Robert Roth), que trabaja como

guardia de seguridad en un supermercado y casi no responde a sus llamadas. La chica decide escaparse del reformatorio junto con otras dos compañeras de infortunio y descubre que Roby está muy enganchado a las drogas y debe una buena suma de dinero a un dealer que ha amenazado con matarlo. Con la intención de ayudarle, Ela propone a Roby que la venda como prostituta, segura de que podrá escaparse. Hay una real madurez en este drama con puntas de “atención social”, respaldado por una estética que se ajusta como un guante a su tema donde la oscuridad es una opción expresiva: todas las habitaciones en las que entra la protagonista parecen necesitar más luz (es notable el trabajo del director de fotografía Noro Hudec) y, excepto el hospital en el que cuida de un anciano e inmóvil hombre como parte de su aporte social, los únicos momentos en que parece realmente contenta. El frecuente uso de saltos en

el montaje de Marek Šulík acentúa también el toque documental de la película, mientras por contraste, desde la banda sonora, un solo de piano aporta un toque de melancolía. Miracle es el segundo largo del eslovaco Juraj Lehotský, quien llamara la atención con el conmovedor y original docudrama Blind Loves. Una de sus principales cartas es la notable actriz no profesional Michaela Bendulová, que fue descubierta por la producción en un reformatorio de Eslovaquia. Es auténtica y posee un carisma y un talento difíciles de encontrar. Un film que ha recibido abundantes elogios de la crítica internacional, y una mención especial del jurado en el festival de Karlovy Vary 2013.

●●Agosto 14 a 20, de jueves a

miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

UN MUNDO AJENO

(A World Not Ours) Dir: Mahdi Fleifel. Líbano/Reino Unido/Dinamarca 2012 – 93 min. ST. [Digital]. Libreto: Mahdi Fleifel. Fotografía: Mahdi Fleifel. Montaje: Michael Aaglund. Productor: Michael Camp. Para la mayoría de nosotros, la identidad es algo que damos por hecho y que no se cuestiona (quiénes somos, de dónde venimos), pero no para los palestinos, a quienes se les pide constantemente que prueben su identidad, mientras su existencia como nativos de una tierra que ya no existe es perpetuamente puesta en cuestión. Esta película es el relato íntimo, a menudo bienhumorado, de tres generaciones de una familia en el exilio en el campo de refugiados de Ein el-Helweh, en el sur del Líbano. Ain al-Hilweh quiere decir “dulce primavera”, pero es en

realidad una jaula, un laberinto de pasillos de apenas un kilómetro cuadrado en el que se amontonan setenta mil refugiados. El director Mahdi Fleifel, pasó allí parte de su infancia en los años ochenta. Luego se trasladó con sus padres a Dinamarca, y Ain al-Hilweh empezó a ser el lugar al que regresar durante las vacaciones, el lugar donde reencontrarse con su familia y amigos, el lugar en el que, sin éxito, probaría redibujar su propia identidad una y otra vez. Fleifel construye su película a partir de los registros en video de cada una de esas visitas, logrando transmitir un abanico de emociones que va de la risa a la congoja. En el fondo, y más allá de las ocasionales referencias al conflicto eternamente irresoluto entre Palestina e Israel, Un mundo ajeno, es un film político desde una óptica íntima, emocional, familiar, doméstica, como quieran decirle. Basado en gran cantidad de registros personales, archivos familiares y filmaciones históricas,

el film es un estudio sensible e iluminador sobre la pertenencia a un lugar, sobre la familia y la amistad. Filmada a lo largo de más de veinte años por múltiples individuos de una misma familia, la película es bastante más que un retrato familiar: es un intento por dejar fijado cómo es ser olvidado, y es un registro de lo que no debe ser borrado de la memoria colectiva. Fleifel nació en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, en 1979. Se graduó en la Escuela Nacional Británica de Televisión y Cine en 2009, y ha realizado varios cortometrajes (Shadi in the Beautiful Well, 2003; Hamoudi & Emil, 2004; Arafat & I, 2008; 4 Weeks, 2009). Un mundo ajeno es su primer largometraje.

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La película que más ha sido premiada y reconocida en la historia del Festival de Cannes. La vida de Adèle no solamente cosechó la recompensa suprema de este festival: la palma de oro, sino que además Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, las brillantes actrices que tuvieron los roles protagónicos fueron galardonadas ellas también con este premio lo que se constituyó en una decisión sin precedentes: triplicar la palma. Se ha escrito y comentado mucho esta película, sobre todo tal vez por ser la primera vez que alguien filma con tanta intimidad y explicitud el sexo entre mujeres pero estas son seguramente las razones equivocadas, es una película de la que se puede hablar largamente y esperando que eso ocurra se repone en estas cuatro funciones. Por otro lado, la última película del brasileño Salles recordado sobre todo por sus Diarios de motocicleta o Estación Central, esta vez adapta la novela más célebre de Jack Kerouac y reúne un elenco de primera línea que lo llevó a la competencia oficial del festival de Cannes pero que no convenció tanto al jurado como al público. Dos títulos imperdibles. ●●Julio 15 y 17, martes y jueves. A las 17.30 y 20.45 hs.

LA VIDA DE ADÈLE

(La vie d›Adèle - Chapitre 1 & 2) Dir: Abdelallatif Kechiche. Francia 2013 – 180 min. ST. (Digital). Con Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche. Un coming on age lésbico, sobre novela gráfica de Julie Maroh. Palma de Oro en Cannes, su principal respaldo deriva de sus dos actrices, Exarchopoulos y Seydoux, que cargan sobre sus hombros con la mayor parte del peso del film. ●●Julio 19 y 20, sábado y domingo. A las 16.50, 19.15 y 21.40 hs.

EN EL CAMINO

(On the Road) Dir: Walter Salles. Reino Unido/Estados Unidos/Francia/Brasil 2012 – 136 min. ST. (Digital). Con: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Viggo Mortensen. La icónica novela beat de Jack Kerouac, una anécdota con fuerte componente autobiográfico sobre un grupo de amigos que se lanza al camino en los años cuarenta. Un viaje desenfrenado que es también el resumen de la experiencia de una generación.

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lo mejor de

LUCHINO VISCONTI U

na de las figuras más importantes del cine italiano y mundial, Luchino Visconti nació en Milán en 1906 y falleció setenta años después. Descendiente de una de las más aristocráticas familias italianas (en la Edad Media, los Visconti fueron la primera familia milanesa que alcanzó la dignidad principesca), conoció a Jean Renoir durante un viaje al París del Frente Popular en 1936, y fue su ayudante de dirección y figurinista. Fuertemente influido por ese ambiente político, se trasladó a Estados Unidos, donde estudió la peculiar y compleja industria hollywoodense. De nuevo en Italia volvió a ser ayudante de Renoir en La Tosca, cuya realización abandonó el cineasta francés al estallar la Segunda Guerra Mundial. La personalidad artística de Visconti se fue moldeando de a poco, hasta convertirse en una de las más complejas del cine italiano: presencia constante de su origen aristocrático, señorial sentido plástico con tendencia a lo espectacular, marcada inclinación melodramática, influencia pictórica, refinado buen gusto y una ideología marcada por el Frente Popular francés de los años treinta y el antifascismo italiano de la última época mussoliniana. Aunque desarrolló simultáneamente una obra cinematográfica y una labor escénica, su actitud ante ambos medios no fue la misma. El teatro era sobre todo para él un espectáculo, mientras que al cine lo vio como un prisma antropomórfico, un medio de narrar historias de hombres vivos. Como autor comprometido, su obra cinematográfica, se conectó con

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el desarrollo político y social de su propio país: en los últimos años de la Italia fascista, Obsesión; durante los primeros años de la posguerra, La terra trema; cuando el país pareció sumergirse en un ordenado bienestar económico, Bellisima; cuando el cine italiano se alejó del neorrealismo e involucionó hacia la evasión, Livia; cuando la creación cinematográfica imperante apareció absorbida por un formalismo de esencias individuales o asociales, Rocco y sus hermanos. Films que fueron marcando la principal evolución de su temática, con una sola excepción (Noches blancas o Puente entre dos vidas). El crítico Guido Aristarco señaló en su momento que en su obra inicial la intriga no era un simple recurso dramático-argumental, sino el elemento en que descansa la temática, donde se debatían la tesis y la justificación. Al menos, eso es cierto hasta Bellisima, film que cerró esa primera etapa: en Obsesión, la intriga fue el problema en sí; lo mismo sucedió en La terra trema (sobre todo imaginandola en su irrealizada ideología), e igualmente en el drama de las frustraciones y las esperanzas rotas de la sociedad cruel y evasiva de Bellísima. En sus últimos films, que incluyen algunos de sus títulos más estimados, Visconti se adelantaría en el análisis de psicologías y procesos de decadencia social (El Gatopardo, La caída de los dioses, Muerte en Venecia), hasta desembocar en el maduro testamento de Grupo de familia. Esa etapa de su obra oscila entre la lucidez para contemplar la caída de una clase social,

la suya, y el sentimiento de personajes que son ya el pasado, como el propio autor. Este ciclo constituye una muy adecuada síntesis de su obra, y reúne varias de sus culminaciones. ●●Julio 21, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

OBSESION

(Ossessione) Dir: Luchino Visconti. Italia, 1942 - 95 min. ST. (16 mm). Con: Massimo Girotti, Clara Calamai, Juan de Landa, Elio Marcuzzo. El cartero llama dos veces de James M. Cain, adaptada a ambiente italiano, y con más preocupación por sus alcances sociales que por su esquema criminal. Un film de ruptura en el cine del período fascista, y el principal antecedente del neorrealismo. ●●Julio 22, martes. A las 17.30 y 20.20 hs.

LA TERRA TREMA

(La terra trema) Director: Luchino Visconti. Italia 194748 - 160 min. ST. (Digital). Con intérpretes no profesionales, pobladores de Aci-Trezza. Un cuadro trágico de pescadores sicilianos, libremente inspirado en I Malavoglia de Giovanni Verga. Primera parte de una trilogía que no fue, y un film de alcances dramáticos de formidable poderío. ●●Julio 24, jueves. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

LIVIA (Senso)

puente entre dos vidas

el gatopardo

Director: Luchino Visconti. Italia, 1953-54 125 min. ST. (35 mm.). Con: Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti. Un cuadro crítico del Risorgimento, incluyendo alusiones a colaboracionismos y traiciones con resonancias más contemporáneas. Los refinamientos de recreación de época y el gusto por el melodrama envuelven esa evocación histórica.

●●Julio 27, domingo. A las 17.15 y 20.30 hs.

●●Julio 25, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

PUENTE ENTRE DOS VIDAS

(Le notti bianche) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1857 – 97 min. ST. (Digital). Con: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais. Libre adaptación de Las noches blancas de Dostoievskii, y uno de los grandes films románticos de todos los tiempos. La atmósfera es decididamente artificial, reforzada por refinamientos de fotografía y música, y una exquisita sensibilidad. ●●Julio 26, sábado. A las 17.45 y 20.40 hs.

ROCCO Y SUS HERMANOS

(Rocco e i suoi fratelli) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1960 – 168 min. ST (Digital). Con: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou. Un vasto cuadro familiar, humano y social. El tránsito del Sur al Norte de Italia, la desigualdad, los datos de violencia, delincuencia, resignación o rebelión. La forma es el melodrama, inspirado sin decirlo en Nahguib Mahfouz, pero el impacto es la grandeza épica.

EL GATOPARDO

(Il gattopardo) Dir: Luchino Visconti. Italia/Francia 1963 – 187 min. ST. (Digital). Con: Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon. La novela de Lampedusa sobre el fin de un mundo (el de la vieja aristocracia siciliana) y el nacimiento de otro, regido por la burguesía que hizo la unidad italiana. Un formidable espectáculo, maduro y reflexivo. No es difícil ver en el príncipe Salina (Lancaster) una proyección del propio Visconti. ●●Julio 28, lunes. A las 17.30 y 20.15 hs.

LA CAÍDA DE LOS DIOSES

(Gotterdammerung / La caduta degli dei) Director: Luchino Visconti. Italia / Suiza, 1969 - 155 min. ST. (Digital). Con: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger. Otro vasto cuadro histórico, con formulación operática y barroca. El ascenso del nazismo y el funeral de la vieja clase industrial alemana, entre Shakespeare, Verdi y Thomas Mann. ●●Julio 29, martes. A las 17, 19.15 y 21.35 hs.

MUERTE EN VENECIA

(Morte a Venezia) Director: Luchino Visconti. Italia, 1970 - 129 min. ST. (Digital). Con: Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana Mangano. La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelca algunas vivencias muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia. SALA CINEMATECA

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Cien años de

Richard Widmark R

ichard Widmark hubiera cumplido cien el próximo mes de diciembre. Toda una generación veterana recuerda seguramente su criminal psicópata Tony Udo, el personaje con que debutó en 1947 en El beso de la muerte de Henry Hathaway, donde asesinaba a una anciana paralítica empujándola por una escalera. Por esa labor inicial, Widmark obtuvo su única candidatura al Oscar. Años más tarde bromearía al respecto: «Si a uno lo nominan de inmediato es que esto es muy fácil, pensé entonces. Nunca volví a ser candidato». Fue una injusticia, por cierto. En una carrera que se extendió a lo largo de cuarenta y cinco años (entre 1947 y 1992), Widmark participó en setenta y cuatro películas y media docena de capítulos de una serie policial de televisión (Madigan), y exhibió una versatilidad que le permitió interpretar indistintamente héroes y villanos y cultivar casi todos los géneros, del policial al drama y del «western» a la comedia. Es cierto que comenzó puliendo sus villanos. Tras el demasiado tosco psicópata de El beso de la muerte, que lanzaba risotadas de radioteatro mientras perpetraba sus maldades, afinó el tipo en películas como el «western» Cie-

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lo amarillo (1948) de William A. Wellman o los policiales La calle sin nombre (1948) de William Keighley o Siniestra obsesión (1950) de Jules Dassin, o el drama racial El odio es ciego (1950) de Joseph L. Mankiewicz. Sin embargo, el productor Zanuck, de Fox, había entendido ya que Widmark podía rendir más. En Pánico en las calles (1950) de Elia Kazan fue el dedicado médico que con la ayuda del policía Paul Douglas intentaba evitar una epidemia. En películas más rutinarias fue el militar o bombero heroico que salvaba la situación. Y hasta tuvo que poner en su sitio a Marilyn Monroe en Almas desesperadas (1952) de Roy Baker, donde la psicópata era ella. Su habilidad para cruzar las fronteras le permitió jugar hábilmente en ambos campos. No se sabía si podía confiarse en él en un film como El jardín del mal (1954), y ciertamente no había que hacerlo en Lo que la tierra hereda (1954) de Edward Dmytryk. Pero esas ambigüedades enriquecían al personaje, y Samuel Fuller lo aprovechó brillantemente en El rata (1952). Aunque nunca abandonó del todo los villanos, los héroes y los protagónicos aumentaron con el paso del tiempo: vaquero pro-indio en La última carre-

ta (1954) de Delmer Daves, un adecentado Jim Bowie en El Alamo (1960) de John Wayne, oficial honesto en Misión de dos valientes (1961) y El ocaso de los cheyennes (1964) de John Ford, comprometido fiscal en Juicio en Nuremberg (1964) de Stanley Kramer. Llegó a actuar con Doris Day en la comedia El túnel del amor (1958) de Gene Kelly, y el gran Don Siegel extrajo de él una de sus mejores labores en el espléndido policial negro Los despiadados (1968). Siempre se esperaba de él una frase ingeniosa y levemente cínica, emitida mientras esbozaba su incomparable semisonrisa (Jim Bowie en El Alamo, opinando sobre su rival coronel Travis: “Detesto decir algo bueno acerca de ese asno pomposo, pero debo reconocer que conoce el camino más corto para empezar una guerra”). Sin embargo, en el mundo real fue un tímido y un introvertido, que odiaba el «glamour» de Hollywood, estuvo casado cincuenta y cinco años con la misma mujer (la escritora Jean Hazlewood, que falleció en 1997) y luego lo hizo con Susan Blanchard, ex-esposa de Henry Fonda, que lo sobrevivió tras su muerte a los 93 años. Había nacido en Sunrise, Minnesota, el

26 de diciembre de 1914, creció en Illinois, y se graduó en artes en la Universidad de Lake Forest en 1936. Pero a Widmark ya le interesaba la actuación, trabajó en radio en los años treinta y luego saltó al teatro. También le importaba la política. En 1938, viajó con un amigo a la Alemania nazi y filmó clandestinamente con una cámara de 16 mm algunas cosas que estaban sucediendo. Su sordera de un oído le impidió participar en la Segunda Guerra Mundial. Como muchos actores de su generación quiso tener su propia compañía productora, pero fue menos afortunado que otros. En 1957 fundó la empresa Heath Productions, que debutó con el drama bélico El secreto sellado, dirigido por Karl Malden. Heath produjo otras dos películas también protagonizadas por Widmark: el drama de suspenso Pasaporte al infierno (1958) y el asunto de espionaje Caminos secretos (1961), sobre novela de Alistair MacLean adaptada para la pantalla por Jean Hazlewood, la esposa del actor. Este ciclo reúne es apenas una selección de su obra.

●●Agosto 8, viernes. A las

●●Agosto 10, domingo. A

PÁNICO EN LAS CALLES

EL ALAMO

17.30, 19.15 y 21 hs.

(Panic in the Streets) Dir: Elia Kazan. Estados Unidos 1950 – 96 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Palance. El médico Widmark y el policía Douglas unen fuerzas para ubicar al elusivo Palance, que no solamente es un asesino sino también el portador de un virus mortal. Tenso film noir que permitió al protagonista volver a este lado de la Ley.

●●Agosto 12, martes. A las

17.30 y 20.10 hs.

EL OCASO DE LOS CHEYENNES

(Cheyenne Autumn) Dir: John Ford. Estados Unidos 1964 – 154 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden. Tras ser engañada por el Gobierno, una tribu cheyenne emprende un épico viaje en pos de sus raíces. Despareja (con problemas de producción y cortes impuestos por la productora), posee sin embargo por momentos la dignidad y la belleza que se espera de Ford, y una cuota de mea culpa con respecto al maltrato a los indios. Widmark es el militar que se desencanta progresivamente de su misión.

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

●●Agosto 9, sábado. A las

EL BESO DE LA MUERTE

EL RATA

(Kiss of Death) Dir: Henry Hathaway. Estados Unidos 1947 – 98 min. (Digital). Con: Victor Mature, Brian Donlevy, Coleen Gray, Richard Widmark. El psicópata Widmark busca venganza sobre el ex cómplice que intenta volver a la buena senda. Hay una cuota de moralina en el asunto, pero Hathaway obtiene una lograda atmósfera negra, y Widmark (todavía algo tosco) luce adecuadamente siniestro.

(The Alamo) Dir: John Wayne. Estados Unidos 1960 – 167 min. ST. (Digital). Con: John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey. La famosa batalla que decidió el destino de Texas. Debut de Wayne como director, históricamente discutible, sermoneadora y patriotera (aunque el enemigo mexicano aparece pintado con inesperada dignidad), se las arregla empero para crecer en su extenso fragmento final hasta niveles

gados que colaboraron con el régimen. Espléndido libreto de Abby Mann, notable elenco (Widmark es el dedicado fiscal) y una discusión inteligente de su tema.

●●Agosto 14, jueves. A las

●●Agosto 7, jueves. A las

17.25, 19.15 y 21.05 hs.

las 17.05 y 20 hs.

17.45, 19.15 y 20.45 hs.

(Pick Up on South Street) Dir: Samuel Fuller. Estados Unidos 1953 - 80 min. (Digital). Con: Richard Widmark, Jean Peters, Thelma Ritter. El punguista Widmark roba el contenido de la cartera de una pasajera del metro, y se involucra sin querer en un asunto de espionaje. Fuller utiliza muy eficazmente al actor para volcar la esencial ambigüedad moral de su personaje, que no gustó al director del FBI J. Edgar Hoover.

de esplendor. Widmark compone (bien) un muy adecentado Jim Bowie. ●●Agosto 11, lunes. A las 17 y 20.15 hs.

JUICIO EN NUREMBERG

(Judgment at Nuremberg) Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1961 - 186 min. ST. (Digital). Con: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximilian Schell. Los “segundos juicios de Nuremberg”, no aquellos a los que fueron sometidos los grandes jefes del Tercer Reich sino los seguidores de nivel medio. Para el caso, un grupo de fiscales, jueces y abo-

LOS DESPIADADOS

(Madigan) Dir: Donald Siegel. Estados Unidos 1968 – 101 min. ST. (Digital). Con: Richard Widmark, Henry Fonda, Susan Clark, James Whitmore. Uno de los grandes policiales negros de los años sesenta, y probablemente la obra maestra del maestro Siegel (ciertamente superior a su más famosa Harry el sucio). El inteligente libreto del ex-lista negra Abraham Polonsky contrasta el riesgo diario de la labor policial callejera con un cuadro de corrupción en las altas esferas, y el relato es tenso, nervioso y sin desvíos. Widmark es el antiheroico protagonista.

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U

na rara ocasión en la que en este ciclo aparecen películas latinoamericanas. En este caso, Vidas secas, de Nelson Pereira Dos Santos, que tuvo como productor al fundador de Cine Arte Sodre, el uruguayo Danilo Trelles. La programación sigue con películas que van de Fritz Lang a David Fincher y de John Ford a Agnès Varda, pasando por Blake Edwards, Stanley Kubrik, Peter Weir, Boris Barnett, Michael Mann y Marcel Carné, sin olvidar el cine de animación de Lotte Reiniger y el experimental de Brakhage. Las listas en su esplendor, para ver las mil mejores películas de todos los tiempos.

●●Julio 15, martes. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

VIDAS SECAS

(Vidas secas) Dir: Nelson Pereira Dos Santos. Brasil 1963 – 99 min. ST. (Digital). Con: Atila Iorio, María Ribeiro, Orlando Macedo. Según novela de Graciliano Ramos, la historia de una familia campesina (marido, mujer, dos hijos) en el Sertao de los años cuarenta. La pobreza, la emigración, en un duro cuadro social realizado en vísperas del golpe de estado que iba a instaurar la dictadura militar en Brasil. Uno de los títulos mayores del cine latinoamericano. Puesto 559. ●●Julio 17, jueves. A las 17.45,

19.30 y 21.15 hs.

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EL TIGRE DE ESCHNAPUR

(Der Tiger von Eschnapur) Dir: Fritz Lang. Alemania/Francia/Italia 1959 – 95 min. ST. (Digital). Con: Debra Paget, Paul Hubschmid, Walter Reyer. Primera parte del díptico langiano que La tumba india complementa. Aventura exótica en la línea de las viejas matinées, hay empero algún rasgo de Lang en el relato, en particular el uso

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del decorado como prolongación o comentario del drama. Puesto 558. ●●Julio 19, sábado. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

LA FIESTA INOLVIDABLE

(The Party) Dir: Blake Edwards. Estados Unidos 1968 – 99 min. ST. (Digital). Con: Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisnova. El “extra” Sellers es invitado por error a una fiesta en Hollywood, y se desencadena la catástrofe. Eficaz comedia de humor físico, en la mejor cuerda de Edwards (La pantera rosa, Un disparo en las sombras), con espíritu subversivo y destructor. Puesto 557. ●●Julio 20, domingo. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

SIETE MUJERES

(7 Women) Dir: John Ford. Estados Unidos 1966 – 87 min. ST. (Digital). Con: Anne Bancroft, Sue Lyon, Margaret Leighton. Una misión protestante aislada en una remota región de la turbulenta China de los años treinta, conmovida por la llegada de bandidos y de la médica atea que da una lección de amor al prójimo a las beatas de turno. Destrozada por la crítica en su momento, crece en cada revisión. La última obra maestra de Ford. Puesto 556. ●●Julio 21, lunes. A las 17.55,

19.30 y 21.05 hs.

CASTA DE MALDITOS

(The Killing) Dir: Stanley Kubrick. Estados Unidos 1956 – 85 min. ST. (Digital). Con: Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards. Un robo cuidadosamente planeado, en la línea de Mientras la ciudad duerme de Huston, que también estaba protagonizada por Sterling Ha-

yden. El primer film realmente personal de Kubrick, con una estructura de ruptura de la cronología que inspiraría a Perros de la calle de Tarantino. Puesto 555. ●●Julio 22, martes. A las 17.50,

19.30 y 21.10 hs.

CLEO DE 5 A 7

(Cléo de 5 à 7) Dir: Agnés Varda. Francia/Italia – 90 min. ST. (Digital). Con: Corinne Marchand, Antoine Bourseiller, Dominique Davray. Las dos horas del título son el período de espera de la protagonista por los resultados de un examen médico que puede revelar que padece una enfermedad grave. El deambular de la mujer, su encuentro con varios personajes, la cámara en la calle, redondean una crónica fresca, poética y conmovedora. Puesto 554. ●●Julio 24, jueves. A las 17.25,

19.30 y 21.35 hs.

PICNIC EN LAS ROCAS COLGANTES

(Picnic at Hanging Rock) Dir: Peter Weir. Australia 1975 – 115 min. ST. (Digital). Con: Rachel Roberts, Anne-Louise Lambert, Vivean Gray. Un picnic en la Australia victoriana desemboca en varias desapariciones y un enigma no resuelto. Por atrás del misterio, con sugerencias sobrenaturales, corre la visión de una sociedad que disimula mal sus represiones y sus miedos. Puesto 553. ●●Julio 25, viernes. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

OKRAINA

Dir: Boris Barnett. Unión Sovietica 1933 – 98 min (Digital). Con: Aleksandr Chistyakov, Sergey Komarov, Yelena Kuzmina. El estallido de la guerra de 1914 sacu-

la fiesta inolvidable

de a un pueblecito fronterizo ruso. En el frente se suscitan enfrentamientos y alianzas, anunciando el crecimiento de un sentimiento revolucionario que tendrá consecuencias mayores en 1917. Puesto 552. ●●Julio 26, sábado. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

cleo de 5 a 7

AMANECE

(Le jour se léve) Dir: Marcel Carné. Francia 1939 – 93 min. ST. (Digital). Con: Jean Gabin, Jacqueline Laurent, Arletty. Una película mayor y muy representativa del “realismo poético” francés. Apariencia de crónica policial con crimen pasional, con muerte al amanecer (Gabin, solo), narrado no cronológicamente. Libreto de Prévert y la idea de que el verdadero villano es el tiempo. Puesto 551. ●●Julio 27, domingo. A

las 17.30 y 20 hs.

vidas secas

casta de malditos

EL CLUB DE LA PELEA

(Fight Club) Dir: David Fincher. Estados Unidos/Alemania 1999 – 139 min. ST. (Digital). Con: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter. Dos jóvenes desilusionados forman un club secreto de lucha donde descargar sus frustraciones y su ira que tendrá un éxito arrollador. Una exploración del lado oscuro y violento de la condición humana, donde las fronteras de la realidad se borronean. Puesto 550. ●●Julio 28, lunes. A las 17.55,

19.45 y 21.35 hs.

LAS AVENTURAS DEL PRINCIPE ACHMED

Dir: Lotte Reiniger. Alemania 1926 – 65 min. VM. (Digital). Animación de sombras, sobre una historia con reminiscencias de las Mil y Una Noches. El Califa quiere volar, y un poderoso mago se presenta el día del cumpleaños de ese monarca con un caballo muy peculiar. Una de las obras maestras del género durante el período mudo. ●●Julio 28, lunes. A las

17.20, 19.10 y 21 hs.

THE ACT OF SEEING WITH ONE›S OWN EYES

Dir. Stan Brakhage. Estados Unidos 1971 – 32 min. (Digital). Patólogos forenses examinan cadáveres en una morgue muy inquietante. Se lo ha definido como un film de horror, pero es una película de Stan Brakhage, individuo difícil de clasificar. Cine experimental, sugerente y surreal. ●●Julio 29, martes. A las

17.30 y 20.10 hs.

EL INFORMANTE

(The insider) Dir: Michael Mann. Estados Unidos 1999 – 151 min. ST. (Digital). Con: Russell Crowe, Al Pacino, Christopher Plummer. Una indagación en los entretelones de la industria tabacalera y del periodismo de investigación, con los ocultamientos y las presiones que los periodistas reciben para no informar sobre hechos que molestan. Sólido cine de denuncia, con calidades interpretativas y de guión.

(Die Abenteuer des Prinzen Achmed)

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dia de fiesta mi tio

solamente de un inteligente sentido del humor sino también de una excepcional capacidad de comprensión acerca de las posibilidades del medio como herramienta de expresión audiovisual, el cine de Tati puede ser apreciado hoy como una oeuvre parca (hizo apenas nueve largos) pero extremadamente consistente, en la que cada film parece preparar el que lo sigue, con un discurso de notable coherencia. El final de Mi tío, por ejemplo, parece abrir camino a la sátira a la tecnología de Play Time; el ballet de automóviles de este último film conduce casi naturalmente a Trafic. Quienes suelen acusar al cine francés de “intelectual” y especialmente de “literario” deberían permitirse una dosis de Tati, de su permanente inventiva audiovisual, su casi ausencia de diálogo (que, cuando lo hay, suele estar sepultado por los ruidos ambientes, excepto unas pocas palabras cruciales que se destacan de pronto) y su espíritu bonachón pero indisimulablemente crítico de algunas de las tonterías de este mundo. Fue, a la vez, un comediante de primer nivel y un creador mayor del cine. Este ciclo reúne trabajos propios, y hasta una animación basada en un asunto suyo que nunca consiguió filmar. ●●Agosto 7, jueves. A las 17.50,

19.30 y 21.10 hs.

CUIDA TU IZQUIERDA

(Soigne ton gauche) Dir: René Clément. Francia, 1936 12 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur. Tati libretó además de protagonizar este corto que constituye una de las primeras muestras de su ingenio. Un boxeador se entrena en el campo, y el granjero protagonista fantasea con la idea de convertirse en alguien como él. Tati exhibe ya algunos rasgos de su estilo de humor visual.

traffic

D

e origen franco-ruso-italoholandés, Jacques Tati (apellido completo, Tatischeff), nació en Le Pecq, Yvelines (Francia) y falleció en París (de neumonía) el 4 de noviembre de 1982. Fue sin lugar a dudas uno de los grandes cómicos de la pantalla, heredero directo de los maestros del mejor cine cómico mudo norteamericano y francés (Linder, Chaplin, Keaton). Su cine volvió a las fuentes de la comedia cinematográfica y a la pureza del gag visual, sin renunciar a un rico arsenal humorístico extraído del universo de los sonidos. Procedente del music-hall, había actuado en algunos films y producido varios cortometrajes, pero su primera fama provino de dos películas dirigidas e interpretadas por él que marcan una fecha en su carrera y en la historia de la comedia cinematográfica: Día de fiesta (1949), y Las vacaciones del señor Hulot (1953), visión satírica del veraneo pequeño burgués en una plácida localidad costera. La sátira del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material lo condujo casi naturalmente a la sátira de la moderna civilización urbana (urbanismo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mi tío (1958), y en el laboriosísimo Play Time (1967), donde recurrió a gags visuales propios del cine mudo y a otros puramente acústicos, línea que proseguiría en Trafic (1971), en la que exhibió empero algunos rasgos de repetición y agotamiento. La figura de Tati aparece inevitablemente unida a la de su frecuente alter ego en la pantalla, el señor Hulot, un tipo conservador, de buenos sentimientos pero incapaz de entender en qué mundo vive, y cuya sola presencia desencadena toda clase de cataclismos que el personaje no tiene la menor idea de estar provocando. Autor cinematográfico por excelencia, dotado no

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El humor de Jacques Tati

●●Agosto 7, jueves. A las

18.05, 19.45 y 21.25 hs.

DIA DE FIESTA

(Jour de fête) Dir: Jacques Tati. Francia, 1949 - 79 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Guy Decomble, Jacques Tati. Tati es aquí nuevamente un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteamericano decide que las cosas se hagan más rápido. Su historia personal se entrelaza con un divertido cuadro colectivo, jugoso y a veces poético. ●●Agosto 8, viernes. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT

(Les vacances de M. Hulot) Dir: Jacques Tati. Francia, 1953 - 90 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla. Tati (o su imperecedero alter ego Hulot) de vacaciones en la playa. Hay muy poco diálogo, el personaje no habla nunca salvo para presentarse, y los cataclismos en cadena generados por su sola presencia revelan una invención humorística de primerísimo nivel. Inteligente y divertida. ●●Agosto 9, sábado. A las

17.25, 19.30 y 21.35 hs.

MI TIO

(Mon oncle) Dir: Jacques Tati. Francia, 1958 - 117 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie. De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino en ambiente urba-

no. Su sola presencia desencadena un saludable caos en un medio ultratecnificado, aunque él nunca parece tener idea de lo que está provocando. Otra de las obras mayores de Tati. ●●Agosto 10 y 11, domingo y lunes.

A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

PLAY TIME

(Play Time) Dir: Jacques Tati. Francia, 1967 - 120 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden. Hulot se pierde literalmente en medio de una ciudad ultramoderna a la que no termina de entender. La sátira a la vida contemporánea crece hasta la ambición de un film que originalmente duraba dos horas y media, casi sin diálogo y con notable humor audiovisual. En su momento una parte de la crítica se equivocó maltratándola. ●●Agosto 12, martes. A las

17.15, 19.30 y 21.45 hs.

CLASE NOCTURNA

(Cours de soir) Dir: Nicolas Ribowski. Francia, 1967 - 30 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Alain Fayner, Max Monjou . Hulot da una clase sobre las sutilezas de la actuación a un grupo de estudiantes no muy aventajados. El guión es del propio Tati, pero este corto no fue dirigido por él, y acaso a ello se deba que no alcance su mejor nivel. Hay cosas divertidas, de todos modos.

●●Agosto 12, martes. A las

17.45, 20 y 22.15 hs.

TRAFIC/M. Hulot al volante

(Trafic) Dir: Jacques Tati. Francia/Italia, 1971 - 96 min. ST. (Digital). Con: Jacques Tati, Tony Knepper, Franco Ressell. Hulot viaja a una exposición automovilística para exhibir un artefacto de su invención (¿alguien se lo imagina inventando algo, y que funcione?). En el camino ocurren algunas cosas divertidas, y Tati demuestra que conserva de a ratos la inventiva de antaño. ●●Agosto 14,

jueves. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL ILUSIONISTA

(L’illusioniste) Dir: Sylvain Chomet. Reino Unido/Francia 2010 – 90 min. ST. (Digital). El personaje del título siente que está perdiendo su atractivo sobre el público. Durante un viaje conoce a una niña que se convertirá en su mejor espectadora. Una fábula melancólica que Jacques Tati nunca logró filmar y que el director Chomet convirtió en un hermoso film de animación.

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●●Julio 15 a 16, martes y

miércoles. A las 19.30 y 21 hs.

ENTRE VALLES

(Entre vales) Dir: Philippe Barcinski. Brasil/ Uruguay/Alemania 2012 – 80 min. ST. (Digital). Libreto: Philippe Barcinski, Fabiana Werneck Barcinski. Fotografía: Walter Carvalho. Música: Rica Amabis. Elenco: Angelo Antonio, Daniel Hendler, Melissa Vettore, Inés Peixoto, Matheus Restiffe y Edmilson Cordeiro. Este film cuenta la historia de Vicente, economista casado con una dentista, y con un hijo. Tiene lo que podría denominarse una vida «normal», hasta que una serie de situaciones trágicas lo conducen al borde del abismo. A partir de ahí se convertirá en Antonio, un hurgador, dejando atrás su vida anterior y sumergiéndose en las capas más bajas de la sociedad brasileña, donde sobrevivirá de la basura hasta que ciertas circunstancias lo vinculen con otra gente, y la solidaridad se abra como

una posible puerta de escape para recuperar la dignidad. Esa exploración de las dos caras de un mismo ser humano está respaldada por un notable trabajo del fotógrafo Walter Carvalho, que sumerge a sus personajes en un universo casi de pesadilla. El uruguayo Hendler, quien asoma como «estrella invitada» en el film, es también coproductor junto a su socia Micaela Solé a través de su empresa Cordón Films. Entre valles es el segundo largometraje dirigido por el brasileño Barcinski, quien tiene a sus espaldas una elogiada (y premiada) carrera como cortometrajista, con títulos como A Escada(1996), A Grade(1997), O Postal Branco (1999), Palíndromo (2001), y A Janela Aberta (2003), con los que obtuvo más de sesenta premios brasileños e internacionales. En 2007 saltó al largometraje para la gran pantalla con Não por acaso, una película producida por Fernando Meirelles y protagonizada por Rodrigo Santoro y Leonardo Medeiros. Entre 2003

y 2004 trabajó también para la televisión, dirigiendo algunos capítulos de la serie de Globo Cidade des homens y para Arte-Francia (Divagações), Cultura (el cuadro Curumins del programa Castelo Ra Tim Bum), MTV (Futuro) y TAL-Televisión de América Latina (Esse Nosso Matulão). También ha trabajado como docente en el sector audiovisual. El libreto fue escrito por el director con su frecuente colaboradora Fabiana Werneck Barcinski, historiadora, crítica de arte y diseñadora industrial. El cineasta sostiene que es su film más abierto hasta la fecha, aquel en el que estuvo más atento a la fotografía, las locaciones, los actores, el diseño de producción. Es también, a su juicio, un film sobre la fragilidad humana, la tragedia y la posibilidad de la redención, y el que lo dejó más satisfecho. Premio Itamaraty a mejor film latinoamericano y premio del público en el Festival de Sao Paulo.

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●●Julio 19 a 30. A las 21.10 hs.

BLANCANIEVES

Dir: Pablo Berger. España 2012 – 104 min. (Digital). Libreto: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Alfonso Villalonga. Montaje: Fernando Franco. Producción: Ibon Cormenzana, Jérôme Vidal, Pablo Berger y otros. Elenco: Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Molina, Daniel Giménez Cacho. Mudas, blanco y negro, con música. Es inevitable establecer un paralelo entre esta hispana Blancanieves y El artista de Michel Hazanavicius, la triunfadora del Oscar hace dos temporadas. El español Berger era muy consciente de que corría un gran riesgo grande: no solamente iban a comparar su película con aquel antecedente, sino que no va a faltar quien lo acuse de copiarlo. Esto último sería una injusticia. De hecho, Berger ha estado trabajando en el proyecto de Blancanieves desde 2005, cuando nadie imaginaba que alguna vez

existiría algo llamado El artista. La primera versión del guión tenía la anotación: «Esta película debe ser muda y en blanco y negro». Algunos productores se asustaron un poco. Había algunas cosas que Berger ya tenía claras. Su película debía ambientarse en el mundo de los toros y en los años veinte. Debía ser muda y en blanco y negro. Debía tener música. Berger reconoce que nunca ha sido aficionado a los toros, pero que desde el principio sintió que allí debía ubicarse su particular visión del cuento: en España, afirma, la verdadera realeza está en las corridas y no en las cortes. Hubo también influencias extracinematográficas. Una de las más importantes fue el trabajo de la fotógrafa Cristina García Rodero (España oculta), «con esa España profunda y visceral, con sus enanos toreros», dice Berger. Y de los toros saltó al flamenco: el propio Berger compuso la letra del tanguillo que se escucha en la película, cantado por Silvia Pérez Cruz.

Berger admite su pasión por el cine mudo (“entonces ya se había inventado todo”, afirma sin error). Por eso su película vuelve a los años en los que surgieron obras maestras como Napoleón, de Abel Gance, o La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, y cuando la Universal comenzaba a filmar sus clásicos del cine de terror. Blancanieves es el segundo largometraje dirigido por el bilbaíno Berger, quien antes hiciera algún corto (Mamá, 1988) y fotografiado otros, y saltó al largo con Torremolinos 73 (2003). Blancanieves es a la vez gótica y muy española. Al fondo está la vieja leyenda germana, reformulada por los hermanos Grimm, pero la versión fílmica está poblada de rostros muy hispanos. Y con toda deliberación, su protagonista se llama Carmen: también Merimée y Bizet se inspiraron en España.

●●Julio 25 a 30, de viernes a

miércoles. A las 19.30 hs.

SOLO

Dir: Guillermo Rocamora. Uruguay/Argentina/Holanda 2013 – 90 min. (Digital). Guión: Guillermo Rocamora, Javier Palleiro. Producción: Javier Palleiro. Fotografía: BárbaraÁlvarezz. Música: Alejandro Franov. Elenco: Enrique Bastos, Fabián Silva, Bartolo Aguilar, Claudia Cantero, Rita Terranova, Marilú Marini. El cine nacional encontró desde hace un buen tiempo en las historias mínimas, las narraciones de lo cotidiano y las locaciones urbanas, material suficiente para lograr, de la mano de Whisky, 25 Watts o La perrera entre otras, un sello identitario más o menos definido. Este film de Guillermo Rocamora, quien trabajó con Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella en Whisky, se inscribe en esa línea, apostando a una historia construida principalmente en torno a un personaje y su interioridad.

Nelson, un hombre que pasó los cuarenta, trabaja como músico en la banda de la Fuerza Aérea y vive una vida rutinaria con su mujer. El nudo dramático del film ocurre cuando el personaje tiene que elegir entre afianzarse en su carrera militar o arriesgarse por una posibilidad de realización artística. La primera parte de la película funciona como búsqueda de pintar lo rutinario y apagado de la vida. No sobreexplica con diálogos sino que busca expresarse con la cámara, rescatando cierto sentido del absurdo que también asomaba en el cine de Stoll y Rebella, y apostando a un abordaje intimista y cotidiano. Los responsables del film han contado que su idea original comenzó a tomar forma ya en 2007, cuando los realizadores vieron a la banda tocar en vivo y quedaron sorprendidos al verlos interpretar canciones populares, algo que, según el productor y colibretista Palleiro, «era una muestra de la dualidad entre estos personajes militares

pero que tienen una vida aparte». Con esa idea, fueron a golpear las puertas de la Fuerza Aérea explicando más sobre la película y esperando una aprobación imprescindible para poner en marcha la producción. Antes que nada, se trataba de hacer ver que la película valía la pena ante las autoridades militares. «Fue un proceso de acercamiento, como cualquier amistad, de irse conociendo y poder filmar un seguimiento de la banda para ver cómo era su vida», señalaron. «Ahí empezó a darse una relación de mayor confianza hasta que finalmente, sin haber leído el guión, ellos confiaron y les pareció que era interesante que existiera una película en el entorno de la Fuerza Aérea. El comandante en jefe nos abrió las puertas y nos dijo que empezáramos a filmar cuando quisiéramos». El resultado es un ejemplo infrecuente de cine nacional.

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●●Julio 21 y 22, lunes y martes.

A las 17.10 y 19.10 hs.

U

n conjunto de estrenos, algunos recientes, otros no tanto, de la Cinemateca. Y un puñado de films que vale la pena ver o rever.

●●Julio 15 y 16, martes y

miércoles. A las 17.45 hs.

LA CHICA DEL SUR

Dir: José Luis García. Argentina 2012 – 94 min. (Digital). Con: Im Su-kyung, Alejandro Kim. En 1989, el hermano del director García debió concurrir al Festival de Jóvenes organizado por el gobierno de Corea del Norte, pero no pudo hacerlo y cedió el lugar a su hermano. El García sustituto se tropezó allí con la militante pacifista surcoreana Im Su-kyong, quien viajó clandestina al norte para promover una reconciliación. Esa historia y el destino posterior de esa mujer son el tema de este documental.

WOODY ALLEN, EL DOCUMENTAL ●●Julio 19 y 20, sábado y domingo.

A las 17.50 y 19.30 hs.

TODO QUEDA EN FAMILIA

(Neka ostane medju nama). Dir: Rajko Grlic. Croacia/Serbia/Eslovenia 2010 – 87 min. ST. (Digital). Con: Predraj Manojlovic, Bojan Navojec, Ksenija. La acción transcurre en Zagreb, Croacia, pero la historia no requiere de una específica ubicación en el espacio y el tiempo. Es lo que alguien ha llamado “una historia singular, indiscreta, contemporánea”, sobre las pasiones eróticas que se filtran por debajo de la superficie de la vida cotidiana y las costumbres burguesas. Cosas que pasan en las familias bien establecidas, cosas incómodas que se guardan en secreto.

(Woody Allen, the Documentary) Dir: Robert B. Weide. Estados Unidos 2011 – 113 min. ST. (Digital). El icónico escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen accede por primera vez a que una cámara documente el proceso creativo que guía cada una de sus películas. Con este acceso ilimitado durante un año y medio, el director Robert Weide (Curb your enthusiasm), ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, capta el día a día de una de las leyendas vivas del cine para ofrecer su biografía definitiva. ●●Julio 23, miércoles. A

las 18.30 y 19.50 hs.

●●Julio 25, viernes. A las 18.05 hs.

LA PAZ

Dir: Santiago Loza. Argentina 2013 - 73 min. (Digital). Con: Li-

18 cinemateca uruguaya sala pocitos

sandro Rodríguez, Andrea Strenitz, Fidelia Batallanos. El protagonista es dado de alta de un neuropsiquiátrico. Medicado y dando muestras de un escaso equilibrio emocional, se interna en un “afuera” donde lo espera un entorno familiar complicado: una madre dominante, un padre que más bien no está. El hombre busca la paz del título, pero no es fácil encontrarla. El resultado ha sido correctamente definido como “un melodrama de cámara”, austero, intimista, armado con recursos mínimos y muy jugado a la contención emocional. ●●Julio 26 y 27, sábado y

domingo. A las 18 hs.

DÍAS DE PESCA

Dir: Carlos Sorín. Argentina 2012 – 80 min. (35 mm.). Con: Alejandro Awada, Victoria Almeida, Oscar Ayala. Tras someterse a una cura de desintoxicación para dejar el alcohol, Marco, un maduro viajante de comercio, intenta cam-

biar el rumbo de su vida. Viaja entonces a Puerto Deseado porque es la temporada de pesca del tiburón, pero también porque su hija Ana vive allí y no sabe nada de ella desde hace años. El director Sorín reitera su gusto por las historias mínimas y una jugosa galería de personajes interpretada por actores no profesionales. ●●Julio 28 y 29, lunes y

martes. A las 18 hs.

CENTRO HISTÓRICO

(Centro Histórico) Dir: Pedro Costa, Manoel de Oliviera, Aki Kaurismaki, Victor Erice. Portugal 2012 – 80 min. ST.(Digital). Con: Maria Fatima Braga Lima, Arlindo Fernandes, Filomena Gigante. La fundación Guimaraes, promotora de este film, planteó a cuatro realizadores dos preguntas que debían responder con su trabajo en la pantalla: ¿Quién soy yo a través de mi memoria? ¿Cómo puedo compartirla con

la de los demás? Cada uno de ellos las repondió a su modo, convirtiendo su recorrida por la más antigua ciudad portuguesa en una búsqueda por los pliegues de la memoria y un poliédrico retrato de Portugal. ●●Julio 30, miércoles. A las 17.35 hs.

EN LA CASA

(Dans la maison) Dir: François Ozon. Francia 2012 - 105 min. ST. (Digital). Con: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner. Profesor y alumno comienzan a trabajar juntos en la redacción de una novela por entregas que los complementa: el primero pone su habilidad en el manejo de la palabra, el segundo su entusiasmo y su imaginación. Y entre los dos va surgiendo una ficción que combina experiencias autobiográficas de ambos, y en la que las fronteras entre fantasía y realidad se borronean y confunden.

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D

el 7 al 10 de agosto tendrá lugar el 14 Festival Internacional de Escuelas de Cine (FIEC), organizado por la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya. Por tercer año consecutivo, el festival se desarrolla en dos sedes paralelas: Sala Pocitos (Chucarro 1036) y Casa INJU (18 de Julio 1865), gracias a la colaboración del Instituto Nacional de la Juventud (MIDES). Todas las funciones y actividades son con entrada libre y gratuita. Está claro que el FIEC – declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura - ya ocupa su lugar en la agenda local de festivales, no sólo por su permanencia y constancia a lo largo de este siglo, sino sobre todo por ser el único evento internacional dedicado exclusivamente a la difusión pública de cortometrajes realizados por estudiantes de las mejores escuelas de cine del mundo (incluyendo, claro, la de Uruguay). Al momento de escribir estas líneas estamos aún definiendo la programación, pero podemos afirmar que a lo largo de esos cuatro días se verán trabajos de más de 20 países, incluyendo Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Ecuador, Eslovaquia, España, Francia, Hungría, India, Israel, Italia, México, Polonia, Reino Unido, República Checa, Serbia, Turquía y Uruguay. Un verdadero Mundial (para estar a tono con el evento deportivo del año) en el que participan las mejores selecciones de estudiantes de cine del planeta, permitiendo no sólo establecer puntos de contacto entre las tendencias, inquietudes y niveles de producción de distintas regiones del mundo, sino

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también ir detectando quiénes son algunos de los cineastas que darán que hablar dentro del panorama internacional del cine en los próximos años. El FIEC es competitivo, y un jurado integrado por Ana María Mónaco (Argentina), Alfredo Naime Padua (México) y Guillermo Kloetzer (Uruguay) definirá los mejores cortos de ficción, documental y animación, el mejor corto iberoamericano y el mejor corto uruguayo (que recibirá como premio equipamiento de Musitelli para dos días de rodaje en HD). Cada ganador tendrá además premios de Final Draft y Assimilate/Scratch. Pero esa no es la única novedad respecto a ediciones anteriores: este año retomaremos el voto del público (una tradición que no debió haberse dejado de lado) y sumaremos un jurado estudiantil, que definirá sus propios premios. Y hay más: charlas y conferencias en torno a la posproducción visual, con invitados internacionales que nos abrirán las mentes y los ojos a nuevas posibilidades; dos presentaciones de libros (“Cine, Política, Sociedad”, del crítico uruguayo Álvaro Sanjurjo Toucon) y “El ABC de la producción audiovisual”, de la productora y docente argentina Ana María Mónaco); y un adelanto de Dios local, la nueva película del realizador Gustavo Hernández (La casa muda), de próximo estreno en Uruguay. Una exposición de trabajos de fotografía de los alumnos de 1er año de la Carrera de Realización Cinematográfica ambientará la Sala Pocitos, que una vez más será el punto de encuentro del festival. ¡Nos vemos allí!

erotmania

stars

Programación Sala Pocitos (consultar detalle en la página de la ECU: www.ecu.edu.uy) ●●JUEVES 7 DE AGOSTO

16:00 Workshop I - Posproducción de imagen 18:00 Cortos Programa 1 19:30 Presentación libro “Cine, Política, Sociedad” 21:00 Cortos Programa 2 22:15 Cortos Programa 3 ●●VIERNES 8 DE AGOSTO

16:00 Workshop II – Posproducción en efectos visuales 18:00 Cortos Programa 4 19:30 Presentación libro “El ABC de la producción audiovisual” 20:30 Cortos Programa 5 22:00 Cortos Programa 6 ●●SÁBADO 9 DE AGOSTO

16:00 Cortos Programa 7 17:30 Cortos Programa 8 19:00 Presentación “Dios Local” 20:30 Cortos Programa 9 22:00 Cortos Programa 10 ●●DOMINGO 10 DE AGOSTO

16:30 Cortos Programa 11 18:00 Cortos Programa 12 19:30 Entrega de premios + brindis 20:30 Proyección de cortos ganadores

núcleo música nueva

jornadas 2014 de música electroacústica miércoles 30 de julio 20:00 horas sala zavala muniz del teatro solís entrada libre cinemateca uruguaya

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Una persistente costumbre crítica tiende a dividir el período la obra de los artistas. Naturalmente, ese tipo de esquemas ayuda a estudiarlos, pero a menudo arriesga simplificarlos. El cine de Bergman se ha mostrado particularmente apto para jugar a las clasificaciones: de ahí que los críticos suelan dividir su obra en por lo menos tres períodos, con títulos sueltos en medio de ellos que apuntan tal vez en otras direcciones. Lo que va desde el debut de Bergman como director en Crisis (1945 hasta, aproximadamente, Sonrisas de una noche de verano (1955) cabe sobre todo bajo la etiqueta de “el cine de la pareja”, diversos exámenes de las relaciones entre hombres y mujeres, sus conflictos, la convivencia como al-

Bergman

ternativa preferible (y a veces resignada) a la soledad. Oficialmente, el “período metafísico” y hasta si se quiere “religioso” comienza con El séptimo sello (1956), con aquel caballero que volvía de las Cruzadas, enfrentaba a la Muerte y le planteaba algunas preguntas que quedaban sin respuesta, y se prolonga por lo menos hasta El silencio (1963). Lo que vino después (a partir de Ni hablar de las mujeres) corresponde más bien a la categoría “el artista y su mundo”, con títulos como La hora del lobo, Vergüenza o Después del ensayo (y muchos otros). Esa clasificación omite naturalmente el hecho de que en realidad ha habido parejas en el cine de Bergman desde el principio hasta el final, que los artistas son personajes frecuentes en casi toda su obra, y que las pinceladas de preocupación (o interrogante) reli-

giosa asoman incluso después de que el director afirmara que se había desembarazado del tema (ver Saraband, 2003, su última película). De todos modos es cierto que su formación de hijo de pastor protestante en conflicto con su padre marcó particularmente su cine de los tardíos años cincuenta y tempranos sesenta, y que la probable culminación de esa línea lo constituya lo que habitualmente se denomina “la trilogía del silencio de Dios”, formada por las tres películas que integran este ciclo. Hay características comunes en los tres films: argumentos concentrados, lenguaje ascético, una predilección por los primeros planos que exige a fondo a sus actores. Y también un tema que evoluciona: en Detrás de un vidrios oscuro, varios personajes en una isla debaten sus relaciones bajo la doble, ominosa mirada de

la trilogía de la ausencia

un padre terrenal y otro (sugerido y celestial) que acaso sea solamente la alucinación de una enferma mental; el Luz de invierno, el tema es la crisis de fe de un pastor que se ha quedado sin respuestas: en El silencio la palabra Dios no se menciona nunca, pero su ausencia es casi una experiencia física (y hay un personaje que se llama Juan, como el cuarto evangelista, que descifra trabajosamente al final la palabra Espíritu). ●●Agosto 11, lunes. A las 17.50,

19.30 y 21.10 hs.

DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO

(Sasom i en spegel) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1961 – 91 min. ST (Digital). Con: Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow. Primera entrega de la trilogía “de cámara” sobre Dios o su ausencia. Un matrimonio en crisis, una mujer que cree tener visione místicas, un adolescente confundido, un padre artista (¿imagen del otro Padre?) que revela una veta de crueldad. Rigurosa y ascética.

●●Agosto 12, martes. A las

18, 19.30 y 21 hs.

LUZ DE INVIERNO

(Nattvardgasterna) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1962 – 80 min. St. (Digital). Con: Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow. La crisis de un pastor luterano que vacila ante la vida, ante la mujer que lo ama y ante Dios. La forma es particularmente despojada, apoyada de rostros, silencios, diálogos intensos que reflejan la angustia del personaje. ●●Agosto 13, miércoles. A las

17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL SILENCIO

(Tysnaden) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1963 – 98 min. (Digital), Con: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindstrom. Los primero veinte minutos pueden figurar en cualquier antología universal de logro de atmósfera, y lo que sigue no se queda a la zaga. Lo que sigue después es una experiencia de vacío y dolor existencial en un hotel que remite, sartreanamente, a Huis Clos.

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piercing 1

conspiradores de placer

T R A S N O C H E S an i m a d os A nimación para adultos? Por supuesto. Es una gran tradición de las trasnoches. Cuatro títulos, de diferentes eras, representativos de un género. Está bien, Moonwalker no es estrictamente un film animado. Pero Michael Jackson se convierte en un conejo de plasticina y Cinemateca se debía este tributo al rey del pop. Programa: Flavio Lira ●●Julio 19, sábado. A las 23.05 hs.

PIERCING 1

(Piercing 1) Dir: Jian Liu. China 2010 – 75 min, ST (Digital). Con: Liu Jiang, Ho Liebo, Yiang Siming. Al protagonista le van sucediendo diferentes calamidades, todas consecuencias del capitalismo en la China moderna. Irónica, ácida animación, realizada de forma unipersonal por el director Jian Liu, que no les debe haber caído muy bien a los censores gubernamentales.

●●Julio 26, sábado. A las 23.05 hs.

CONSPIRADORES DE PLACER

(Spiklenci slasti) Dir: Jan Svankmajer. República Checa, 1996 – 85 min. ST (35mm). Con: Petr Meissel, Gabriela Wilhemová, Barbora Hrzánová. Los diferentes fetiches sexuales de unos seis personajes, con mezcla de stop motion y actores. El humor negro y absurdo es clásico del director Svankmajer, que apila referencias desquiciadas a Buñuel y Sade, con un imaginario perturbador y bello en iguales medidas. ●●Agosto 2, sábado. A las 22.35 hs.

MOONWALKER

(Moonwalker) Dir: Jerry Kramer, Jim Blashfield, Colin Chilvers. EEUU, 1989 – 93 min (35mm) ST Con: Michael Jackson, Joe Pesci, Sean Lennon.

La prueba definitiva que Michael Jackson era (¿es?) la persona más excéntrica del universo. No hay tal cosa como una narración o trama, sino varios bellos videoclips unidos entre si, con la presencia constante de Michael. Un egotrip con destellos de talento y humor involuntario. ●●Agosto 9, sábado. A las 23.30 hs.

CUANDO SOPLA EL VIENTO

(When the wind blows) Dir: Jimmy T.Murakami. Inglaterra 1986 – 80 min. ST (35mm). Con: Peggy Ashcroft, John Mils, Robin Houston. Amarga, oscura animación basada en la novela gráfica de Raymond Briggs, sobre pareja de ancianos que van sufriendo poco a poco las consecuencias de una guerra nuclear. La belleza de sus diseños, el humor negro y una elaborada banda sonora la hacen menos traumatizante.

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PATROCINAN

SPONSOR

APOYA

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APERTURA

●●C18. Julio 31, jueves. A las 21 hs.

TODO EL SANTO DIA

(Tutto il santo giorno) Dir: Paolo Virzì. Italia 2012 -102 min. ST. (Digital). Libreto: Francesco Bruni, Paolo Virzì. Fotografía: Vladan Radovic. Música: Thony. Producción: Motorino Amaranto. Elenco: Luca Marinelli, Thony, Katie McGovern, Robin Mugnaini, Donatella Barzini, Fabio Gismondi. Desde hace más de una década, el italiano Paolo Virzì también ha encontrado en la comedia su especialización y sustento, si bien a lo largo de su filmografía ha pretendido desmarcarse de los cánones arquetipos del ‘chico conoce a chica’, cosechando una expansión formal en sus rutinas narrativas y adoptando contextos, como el histórico en el caso de Napoleón y yo, que enriquecen más aún las expecta-

tivas que conciernen a la terminología referida a lo cómico. En Todo el santo día lo sarcástico deriva al humor negro. La gentileza con la que está narrada y su voluntad empática fomentan un cuento suavemente tragicómico sobre la voluntad psicótica de sacrificar una relación afectiva debido a las dificultades de procreación maternal e impotencia paternal. Toda esa ansiedad y gravedad intrínseca se presenta con evidente dulzura en una película recorrida por escenas de la vida cotidiana de la pareja, que bien podría ser identificable por cualquier otra. Virzì, en su intento por insuflar un tono muy realista a su guión, hace uso del sentimiento ceremonial tan frecuente en Italia. Algunas de estas secuencias, convites y reuniones entre los inquilinos de vecindario, rebosan frescura. El film se revela como una comedia que formalmente no lo parece. Por momentos, toca la fibra sensible y desarma al más

íntegro en su representación de los fragmentos que se van desprendiendo durante una cronología del desamor, el anhelo y la pérdida.Especialmente interesante es el debut cinematográfico de Thony, popular compositora y cantante italiana. Su papel, un alter ego de sí misma en la pantalla, recoge gran parte de su recorrido musical y vital, por lo que ese encuentro casual de redoblado doppelgänger referencial resulta delicioso en su vertiente más ingenua y potente en su contrapeso más dramático. El resultado ha recibido elogios. En The Hollywood Reporter, John DeFore ha dicho que el film “se beneficia de una buena química entre sus dos agradables protagonistas”. En el argentino Fernando López en La Nación ha elogiado igualmente a “una pareja protagónica que se gana la simpatía del espectador a fuerza de naturalidad”.

CLAUSURA

●●C18. Agosto 6, miércoles.

A las 21 hs.

TRES D

Dir: Rosendo Ruiz. Argentina, 2014 – 87 min. (Digital). Guión: Rosendo Ruiz. Fotografía: Pablo González Galetto. Sonido: Atilio Sánchez. Coproductores: Carla Briasco, Eduardo Crespo, Inés Moyano. Elenco: Matías Ludueña, Micaela Ritacco, José Campusano, Lorena Caviccia, Gustavo Fontán, Nicolás Prividera, José García. El segundo film del director de la multipremiada De caravana, una mezcla de ficción y documental que transcurre en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín. Matías está allí con su cámara para entrevistar a todos los que hacen de un festival una fiesta del cine. Y es que los festivales transcurren o parecen transcurrir en la pantalla, pero hay todo un mundo paralelo que se desarrolla en los alrededores, donde directores, acto-

res, críticos, periodistas y toda esa fauna que puede llamarse “gente de cine” interactúan entre ellos y con el público, en una dinámica, muchas veces, surrealista. Si César Aira produjo una novela (Festival) a partir de su experiencia como jurado del BAFICI, Ruiz hace lo propio con esta ficción que integra materiales documentales tomados en el FICIC y que habla sobre el cine, lo que se dice y lo que se ve en los festivales, la crítica y sus efectos, el pasado y el futuro del medio y, por supuesto, el amor. Y no solo sobre el amor por el cine, sino también el amor entre los protagonistas de Tres D, Matías, que entrevista y documenta, y Mica, una muchacha que quiere relacionarse con el ambiente cinematográfico y que termina audicionando para la película Fango, de José Campusano. El film se convierte así en un pequeño ejemplo del cine que intenta defender, jugando con la pregunta de uno de los crí-

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ticos entrevistados de si al fin y al cabo algunas películas no terminan siendo hechas de acuerdo a cierta idea de cómo debe ser un film para ser incluída en un festival de cine. Si esto fuera así y la respuesta fuera Tres D, habría que concluir que las películas hechas para ser exhibidas en festivales, tienen esa gracia de lo pequeño, esa apelación, todavía, al amor y ninguna vergüenza en conservar un dejo de romanticismo y dejar una puerta abierta por donde, quizás se cuele la crítica. Algo, que, por supuesto, puede ser la descripción de una película encantadora, se exhiba dónde se exhiba. Filmada en sólo cinco días, Tres D, forma parte de un fenómeno más amplio y que se ha llamado, con poca originalidad el “Nuevo cine cordobés”, pero no deja de ser cierto que el cine argentino actual parece tener en Córdoba su polo más creativo y en Ruiz un director a seguir.

competencia ●●Pocitos. Julio 31, jueves.

A las 21.30 hs. ●●S2. Agosto 2, sábado. A las 17.50 hs. ●●SC. Agosto 4, lunes. A las 17.35 hs.

LA ULTIMA PELICULA

la ultima pelicula

Dir: Raya Martin, Mark Peranson. Canadá/México/Filipinas 2013 - 88 min. (Digital). Con: Alex Ross Perry, Gabino Rodríguez. Un cineasta estadounidense y un guía local buscan locaciones para filmar un western en México, mientras que se aproxima la fecha del presunto fin del mundo según el calendario maya. Entre el drama, la comedia y el film experimental. ●●Pocitos. Agosto 31, jueves.

A las 17.50 hs.

●●C18. Agosto 2, sábado. A las 21.20 hs. ●●SC. Agosto 5, martes. A las 19.15 hs.

MATAR A UN HOMBRE

EVERYONE IS GOING TO DIE

Dir: Alejandro Fernández Almendras. Chile 2013 – 90 min. (Digital). Con: Daniel Candía, Daniel Antivilo, Alejandra Yáñez. Un hombre es asaltado, su hijo decide hacer frente al delincuente, y esa acción desencadena un mecanismo de violencias recíprocas. Un thriller basado en hechos reales, con una entrelínea reflexiva sobre la inseguridad y la justicia por mano propia. ●●S2. Agosto 1º, viernes. A las 17.45 hs. ●●S2. Agosto 2, sábado. A las 21.10 hs. ●●SC. Agosto 4, lunes. A las 19.15 hs.

EDIFICIO ESPAÑA

Dir: Victor Moreno. España 2012 – 94 min. (Digital). En 2007 se inició un proyecto de reun lugar para el amor

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forma integral del Edificio España, un emblemático inmueble madrileño de los tiempos del franquismo. En las obras participaron más de doscientos trabajadores de diversas nacionalidades, generando un insólito anecdotario que este documental recoge, incorporando sus vivencias a la propia memoria del lugar. ●●SC. Julio 31, jueves. A las 18 hs. ●●Pocitos. Agosto 2, sábado.

A las 18.10 hs. ●●S2. Agosto 3, domingo. A las 21.05 hs.

EL FUTURO

Dir: Luis López Carrasco. España 2013 – 67 min. (Digital). Con: Lucía Alonso, Rafael Ayuso, Queta Herrero. Un grupo de jóvenes bailan y beben en una casa. El PSOE de Felipe González ganó las elecciones de 1982, el fantasma del fallido golpe del 23 de febrero es solo un recuerdo, y el futuro de España parece luminoso. Sin embargo hay discordancias que hacen dudar sobre el futuro. Debut en solitario del López Carrasco, miembro del colectivo Los Hijos. ●●C18. Agosto 1º, viernes. A las 21.10 hs. ●●Pocitos. Agosto 2, sábado.

A las 19.30 hs. ●●SC. Agosto 6, miércoles. A las 19.15 hs.

EVERYONE IS GOING TO DIE

Dir: Jones Collective. Reino Unido 2013 – 83 min. ST. (Digital). Con: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kelly Shirley. Una joven que se ahoga en un pueblito junto al mar, un muchacho que llega al lugar en pos de un trabajo, un amor que surge. Una historia de coming on age y una reflexión so-

bre la pareja como herramienta, quizás redentora. ●●C18. Agosto 2, sábado. A las 19.30 hs. ●●Pocitos. Agosto 3, domingo.

A las 21 hs.

●●S2. Agosto 6, miércoles. A las 21.25 hs.

UN LUGAR PARA EL AMOR

(Stuck in love) Dir: Josh Boone. Estados Unidos 2013 – 97 min. ST. (Digital). Con Greg: Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins. Un novelista que aún no ha superado que su mujer lo abandonara tres años antes, Sus relaciones con sus hijos, y los romances de estos con terceras y cuartos. Un entretejido de vínculos sentimentales que podría derivar en la facilidad pero que un director sensible y un buen elenco defienden. ●●S2. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. ●●SC. Agosto 2, sábado. A las 18 hs. ●●SC. Agosto 4, lunes. A las 21 hs.

LOS ADIOSES

Dir: Carole Laganière. Argentina/ Canadá 2014 – 63 min. ST. (Digital). La casa Michel Sarrazin es una casa adonde la gente va a morir. Los pacientes transcurren allí sus últimos días intentando recuperar la dignidad que la enfermedad les robó hace mucho. La mirada sensible de la documentalista Laganière, de Québec, se ocupa de recoger los gestos que todavía ligan la muerte con la vida.

PANORAMA

miracle

●●SC. Agosto 5, jueves. A las 17.15 hs. ●●S2. Agosto 6, miércoles. A las 17.30 hs.

EL LADRON

(Chor) Dir: Allabhya Ghosh. India 2014 – 108 min. ST. El escritor y poeta bengalí Ghosh se lanza al cine con esta casi fábula que narra la historia de Samaresh y su familia a partir de la intervención del ladrón del título en sus vidas quien antes había sido un refugiado y que observando a la sociedad a su alrededor se pregunta: “¿quiénes entonces no son ladrones?” ●●Pocitos. Agosto 1º, viernes.

A las 18.05 hs.

●●S2. Agosto 4, lunes. A las 21.15 hs.

ROCÍO RECORDER

Dir: Marcos Migliavaca y Nahuel Lahora. Argentina 2013 – 71 min. Una mujer misteriosa, de quien no conoceremos más que su voz, graba, evoca o inventa recuerdos de Rocío Gálvez, una joven bailarina, antes de abandonar La Plata para irse a vivir a Alemania, donde continuará sus estudios de danza. Un documental sobre

rocio recorder

el video y la memoria como soportes infieles e inestables. ●●Pocitos. Agosto 2, sábado. A las 21.05 hs. ●●SC. Agosto 3, domingo. A las 20.55 hs.

MIRACLE

(Zázrak) Dir: Juraj Lehotsky. Eslovaquia/República Checa 2013 -78 min.ST. Con: Michaela Bendulová,Robert Roth, Ela Lehotská. Una adolescente embarazada está dispuesta a prostituirse para ayudar a su novio, enredado en drogas. Hay una real madurez en este drama con puntas de “atención social”, respaldado por una estética que se ajusta como un guante a un tema donde la oscuridad es una opción expresiva. ●●S2. Agosto 1º, viernes. A las 20.45 hs. ●●SC. Agosto 5, martes. A las 20.55 hs.

EL CAMINO DE LAS GRANADINAS

(The Grenadines Road) Dir; Bozkurt Palanduz. Francia/España/Turquía 2012 – 108 min. Con: Diogo Carvalho, Marcial Jiménez García, Jesús González.

The Grenadines Road

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Las vidas de varios personajes golpeados por las circunstancias que buscan en España una segunda oportunidad. De a poco el documental se vuelve ficción, entremezclando el registro directo de la realidad con intermedios oníricos. ●●S2. Agosto 4, lunes. A las 17.25 hs. ●●C18. Agosto 5, martes. A las 21.10 hs.

CROSSROADS

(OçYol) Dir: Faysal Soysal. Turquía/Bosnia/ Herzegovina 2013 - 116 min. ST. Con: Riza Akin, Turgay Adin, Kristina Krepela. Huyendo de una tragedia pasada, un joven poeta turco viaja a Bosnia como voluntario en trabajos de posguerra. Una psicóloga se cruza en su camino. Su relación conoce varios giros entre Bosnia y Turquía, entre la necesidad de encarar el presente y hacer frente a algunos fantasmas del pasado. Debut como director del poeta Soysal.

Abono para el Festival de Invierno

Para asistir a las funciones del Festival de Invierno, el socios deberá abonar por única vez un abono de $50, lo que le permitirá el acceso libre a todas las exhibiciones del festival.

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URUGUAY

EXHIBICIONES ESPECIALES

FOCUS ALEMANIA

●●Pocitos. Agosto 1º, viernes. A las 21.10 hs. ●●C18. Agosto 3, domingo. A las 21.20 hs.

THE REAL ME

Dir: German Ali, Camila De Simone, Guillermo Soto. Uruguay 2014 – 100 min. (Digital). El viaje como forma de crecimiento personal. Una recorrida de cuatro meses por más de treinta hostales de Argentina, Chile, Perú, Bolivia y Uruguay, conviviendo con distintas culturas y documentando viajeros, emprendedores y psicólogos que motivan a viajar, a conocer y conocerse. ●●SC. Julio 31, jueves. A las 19.15 hs. ●●Pocitos. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs.

EL PROYECTO BETTI

Dir: Alvaro Buela. Uruguay 2014 – 67 min. (Digital). Con Alberto Restuccia, Felipe Polleri, Daniela Menoni, Tabaré Rivero. Un ejercicio cinematográfico al borde de los géneros que se descubre a sí mismo mientras se desarrolla. Una novela leída en un avión dispara un encadenamiento de ideas, personajes y situaciones que construye un sistema en continua transformación. De allí emerge la historia de un trío, o de varios, entre la literatura, teatro y cine, la ficción, el documental y lo real. ●●SC. Agosto 1º, viernes. A las 20.50 hs. ●●Pocitos. Agosto 5, martes. A las 18.20 hs.

TAN DESPAREJAS

Dir: Brummel Pommerenck. Uruguay 2014 - 56 min. (Digital). Con Diego Arbelo, Natalia Bolani, Roberto Suárez,Andrea Davidovics. Leonel y Diana (Natalia Bolani) están a punto de casarse y mudarse a un apartamento que el almacenero del barrio usa como casa de citas. Diversas parejas se entrecruzan en una comedia negra rodada para televisión, del director de Llamada para un cartero.

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El cine alemán fue un viejo conocido para el público uruguayo. No hace falta retroceder hasta los años clásicos del expresionismo, y ni siquiera a la producción que siguió a la Segunda Guerra Mundial. A través del circuito comercial en parte, y también con un aporte fundamental de la Cinemateca, los autores del “nuevo cine” posterior los años sesenta (Wenders, Fassbinder, Herzog; la lista puede seguir) llegó a pantallas uruguayas con cierta asiduidad. Hoy eso no ocurre, y de ahí la importancia de los festivales que programan ese cine que no se ve. El presente Focus era necesario y proporciona un panorama razonablemente abarcador de la producción alemana más reciente, con una variedad de estilos, géneros y temas que corresponde atender. El Festival y la Cinemateca agradecen al Instituto Goethe. ●●C18. Julio 31, jueves. A las 19.10 hs. ●●Pocitos. Agosto 3, domingo. 17.40 hs. ●●S2. Agosto 5, martes. A las 17.40 hs.

GOETHE!

(Goethe!) Dir: Philipp Stöltz. Alemania – 100 min. ST. (Digital).Con: Alexander Fehling, Miriam Stein, Moritz Bleibtreu Hasta Goethe fue un joven no muy exitoso. Este biopic cubre la vida del futuro gran hombre mientras no le iba bien como estudiante de leyes, se enamoraba de Lotte y dudaba sobre su futuro. Una visión amable de los comienzos del genio.

●●S2. Julio 31, jueves. A las 17.55 hs. ●●SC. Agosto 1º, viernes. A las 19.15 hs.

ULRIKE OTTINGER: LA NÓMADE DEL LAGO

(UlrikeOttinger – Die Nomadim von See) Dir: Brigitte Kramer. Alemania 2012 – 86 min.ST.(Digital). Con: Ulrike Ottinger, Ingvild Goetz, Ulrich Gregor. El retrato documental de una mujer fascinante: Ulrike Ottinger, fotógrafa, pintora, documentalista, viajera incansable que ha recorrido el mundo con su cámara. Aquí las cosas dan un vuelco: las cámaras de su colega Kramer apuntan a ella. ●●C18. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs. ●●S2. Agosto 5, martes. A las 21.10 hs.

MAHLER SOBRE EL DIVÁN

(Mahler auf der Couch) Dir: Felix O. Adlon, Percy Adlon. Alemania 2010 -98 min. ST.(Digital). Con: Johannes Silberschneider, Barbara Romaner, Karl Markovics. La infidelidad de su esposa con el arquitecto Walter Gropius obliga a Gustav Mahler a iniciar una terapia con Sigmund Freud. Los Adlon envuelven su psicoanálisis del artista en un estilo visual casi experimental, con el apoyo de la música del propio Mahler.

mahler sobre el divan

●●C18. Agosto 4, lunes. A las 21-10 hs. ●●Pocitos. Agosto 6, miércoles. 17.20 hs.

LA EXTRAÑA

Dir. Feo Aladag. Alemania 2010 – 119 min. ST. (Digital). Con: Sibell Kekilli, Nizam Schiller, Derya Alabora. Una joven de origen turco intenta llevar adelante su propia vida en Alemania, pero las tradiciones y el entorno son obstáculos serios. Drama con “atención social”, primer largo dirigido por Feo Aladag, mujer con una trayectoria interesante como actriz. ●●SC. Julio 31, jueves. A las 20.40 hs. ●●Pocitos. Agosto 5, martes. A las 21.15 hs.

TORMENTA

(Stürm) Dir: Hans Christian Schmidt. Alemania/Dinamarca/Suecia/Holanda/Bosnia/Herzegovina 2010 – 103 min. ST. (Digital). Con: Kerry Fox, Anamaria Marinca, Stephen Dillane. Una testigo clave en el juicio contra un presunto criminal de guerra serbio puede estar mintiendo, y una comisión viaja a los Balcanes para investigar la verdad. El resultado discute crímenes contra la humanidad pero también tecnicismos jurídicos, y algunos comportamientos de la Unión Europea.

la extraña

●●Pocitos. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. ●●Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 17.50 hs. ●●C18. Agosto 5, martes. A las 17.50 hs.

VIENTO DEL OESTE

(Westwind) Dir: Robert Thalheim. Alemania – 89 min.ST. (Digital). Con: Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda. Hungría, 1988. Dos hermanas oriundas de Alemania Oriental entrenan para un campeonato de remo, se relacionan con dos muchachos llegados de Hamburgo. Comedia dramática con elementos románticos en la que el Este y el Oeste se encuentran, poniendo en cuestión la relación entre las dos hermanas y sugiriendo algunos cambios próximos. ●●SC. Agosto 3, domingo. A las 19.15 hs. ●●C18. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: NO ME SIGAS

(Dreileben: Komm mir nicht nach) Dir: Dominik Graf. Alemania 2011 - 88 min. ST. (Digital). Con: Jeanette Hain, Susanne Wolff, Misel Maticevic. Continúa la persecución del criminal sexual, fugitivo Johannes, que comenzara en la primera entrega de la trilogía Dreileben (ver Retrospectiva Christian Petzold). Más allá de la búsqueda policial importa la exploración de conductas de los varios personajes involucrados en la búsqueda.

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HIJA DEL INVIERNO

●●C18. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs. ●●Pocitos. Agosto 6, miércoles. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: UN MINUTO DE OSCURIDAD

(Dreileben: Eine Minute Dunkel) Dir: Christoph Hochhäuser. Alemania 2011 - 90 min. ST. (Digital). Con Stefan Kurtz, Eberhard Kirchberg, Imogen Kogge. Tercera y última entrega de la saga Dreileben. La persecución se cierra sobre el fugitivo Johannes, pero el film tiene tiempo para dedicar al inspector de policía que maneja el caso, que arrastra su propia historia y que genera una vuelta de tuerca final. ●●Pocitos. Julio 31, jueves. A las 19.30 hs. ●●SC. Agosto 3, domingo. A las 17.15 hs.

DEBAJO DE TI: LA CIUDAD

(Unter dir die Stadt). Dir: Christoph Hochhäuser. Alemania/Francia 2010 - 109 min. ST. (Digital). Con: Nicolette Krebitz, Robert Hunger-Bühler, Mark Waschke. Un matrimonio se muda a Frankfort por razones de trabajo. La mujer se siente una extraña, y a cierta altura se involucra con el jefe de su marido. El hombre tiene también sus propios problemas. ●●SC. Agosto 2, sábado. A las 20.50 hs. ●●Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 21.10 hs.

TRES

(3) Dir: Tom Tykwer. Alemania 2010 – 119 min. ST. Con: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesov.

16 festival de invierno

cinemateca uruguaya

Los dos integrantes de un matrimonio cuarentón de enamoran separadamente del mismo hombre, generando un trío involuntario. Un drama agudo con toques de comedia que constituye giro en la carrera de director Tykwer, quien ha hecho desde Corre, Lola, corre a El atlas de las nubes. ●●S2. Agosto 3, domingo. A las 17.45 hs. ●●C18. Agosto 6, miércoles. A las 19.15 hs.

4 DIAS DE MAYO

(4 tage im mai) Dir: Achim von Borries. Alemania/Rusia/Ucrania 2012 – 94 min. ST.(Digital). Con: Pavel Wenzel, Aleksey Guskov, Ivan Shvedoff. Fines de la Segunda Guerra Mundial. Un destacamento soviético ocupa un orfanato de niñas en Prusia Oriental. Inesperadamente surge una amistad entre un huérfano alemán y un capitán ruso. Por atrás corre la reflexión sobre la futilidad y el horror de la guerra. ●●C18. Agosto 1º, viernes. A las 19.30 hs. y

Agosto 6, miércoles. A las 17.35 hs.

●●Pocitos. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

HIJA DEL INVIERNO

(Wintertochter) Dir: Johannes Schmid. Alemania/Polonia 2011 – 90 min. ST. (Digital). Con: Nina Monka, Ursula Werner, Leon Seidel. Una niña alemana busca en Polonia a su padre pescador, con el que ha perdido contacto. Una anciana vivaz y vital la acompaña. Atípica road movie, entre la comedia, la aventura y tonalidades más serias.

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Christian Petzold Para Christian Petzold (Hilden, Alemania, 1960) hay tres clases de cineastas: los pintores, los músicos y los escritores. “David Lynch sería de los primeros, Brian de Palma de los segundos y yo, sin duda, de los terceros”, afirma el realizador germano. Estudiante de Literatura y Teatro en la Universidad de Berlín, Petzold ha definido su adolescencia como la propia de un “nerd literario”, y fue precisamente a través de los libros como entendió que el cine también podía alcanzar el rango de arte mayor. “Encontré mi camino hacia el cine leyendo el libro de entrevistas Hitchcock/Truffaut, un enorme descubrimiento que me sensibilizó y me atrapó de por vida”, recuerda. “Al leer sobre cine cambiaron muchas de mis apreciaciones en torno a lo que debía ser una película. Por ejemplo, del ensayo de Serge Daney sobre Wim Wenders extraje una clara conciencia de que los paisajes tienen el poder de modificar una historia”. Los padres de Petzold vivieron en la República Democrática Alemana, pero huyeron a Occidente en 1951.El cineasta cuenta al respecto: “Mi padre quería ser James Dean y mi madre quería empezar una carrera de pintora en Marsella. Ninguno de los dos alcanzó su sueño. Siempre les pregunté por su juventud, pero todo lo que recordaban de sus vidas al otro lado del Muro lo borraron de su biografía. El Este adquirió una cualidad legendaria para mí, como si fuera un sueño o un cuento”.Petzold agrega: “Estoy seguro de que en el fondo de sus corazones eran socialistas, pero odiaban el tipo de comunismo que se había implantado, con todo su terror y paranoia. Tenían esperanza en la revolución de la izquierda, pero fue un fracaso”. Esa dicotomía está en su cine, del que este ciclo recoge una buena parte.

32 cinemateca uruguaya

16 festival de invierno

●●C18. Julio 31, jueves. A las 17.35 hs. ●●S2. Agosto 3, domingo. A las 19.30 hs.

FANTASMAS

(Gespenster) Dir: Christian Petzold. Alemania 2005 – 85 min. ST (Digital). Con: Julia Hummer, Sabine Timoteo, Marianne Basler. Una mujer viaja todos los años a Berlìn ,en busca de su hija que desapareció a los tres años. Cierta vez cree descubrirla en una perturbada vagabunda. Una compleja trama de relaciones, donde nada es lo que parece y los propios personajes dudan de su identidad y de sus intenciones. ●●C18. Agosto 1º, viernes. A las 17.50 hs. ●●S2. Agosto 2, sábado. A las 19.30 hs.

YELLA

(Yella) Dir: Christian Petzold. Alemania 2007 – 89 min. ST (Digital). Con: Nina Hoss, Devid Striesov, Hinerk Schönemann. La protagonista vive abrumada por su violento marido, y cuando intenta que su existencia tenga un giro se produce un vuelco dramático. La ruptura implica también un tránsito entre el Este y el Oeste de Alemania. ●●C18. Agosto, 2, sábado. A las 17.45 hs. ●●S2. Agosto 4, lunes. A las 19.30 hs.

JERICHOW

(Jerichow) Dir: Christian Petzold. Alemania 2008 – 93 min. ST (Digital). Con: Benno Fürman, Nina Hoss, Hilmi Zözer. Militar licenciado en forma deshonrosa de su servicio jericow

en Afganistán vuelve a su pueblo y es contratado como conductor por un comerciante germano-turco, dueño de una cadena local de snack bars. La atracción que ejercerá sobre él la esposa de su patrón generará un triángulo de desenlace imprevisible. ●●C18. Agosto 3, domingo. A las 17.50 hs. ●●S2. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs.

DREILEBEN: ALGO MEJOR QUE LA MUERTE

(Dreileben) Dir: Christian Petzold. Alemania 2011 – 88 min. ST (Digital). Con: Stefan Kurt, Jacob Matschenz, Luna Zimic Mijovic. Primera entrega de una trilogía televisiva sobre un asesino llamado Frank Molesch, que escapa de un hospital en el pueblo de Dreileben, Turingia. Este piloto para la pantalla chica ha sido escrito como un thriller romántico y minimalista, realizado con particular fineza. ●●C18. Agosto 4, lunes. A las 17.35 hs. ●●S2. Agosto 6, miércoles. A las 19.30 hs.

BARBARA

(Barbara) Dir: Christian Petzold. Alemania 2012 – 105 min. ST (Digital). Con: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock. Una sugerente exploración, una doctora castigada con un traslado por su presunta disidencia en la Alemania comunista. El viento constante, la poco amable presencia de vecinos, la precariedad de la vivienda, la gelidez de las instancias médicas, se suman para crear la precisa tensión que recorre la vida del personaje. barbara

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

CINE

VIENTO SUR

lA SENSIBILIDAD

FESTIFREAK EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA FESTIFREAK es uno de los eventos culturales más importantes y convocantes de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires (Argentina). Desde hace 10 años, bajo la premisa de estrenar y mostrar lo que rara vez llegará a las salas, revisitamos autores olvidados, descubrimos directores emergentes haciendo foco en esas películas que se gestan en los márgenes. Año a año, Festifreak expande sus límites geográficos en orden de promover los cortometrajes y películas que pasaron por el festival. FESTIFREAK ITINERANTE cruza el río y sale de gira con una muestra que reúne cortometrajes y largometrajes exhibidos en la 9º edición de nuestro festival. Búsqueda y experimentación constante, cine inquieto con auténtico espíritu freak. Equipo Festifreak ●●S2. Julio 31, jueves. A las 21 hs. ●●SC. Agosto 6, miércoles.

LEONES

A las 20.50 hs.

LA CASA

Dir: Gustavo Fontán. Argentina 2012 - 64 min. (Digital). Una casa abandonada, cercana a la demolición. No está vacía, sin embargo. Viven ella las voces, los sueños, los recuerdos de sus antiguos habitan-

jurados

INDEPENDIENTE DE

F E S T I F R E A K LA PLATA

tes. El director Fontán cierra una trilogía de la que también formaron parte El árbol y Elegía de abril, con la casa paterna como personaje privilegiado y el paso del tiempo como tema. ●●SC. Agosto 1º, viernes.

A las 17.30 hs. ●●Pocitos. Agosto 5, martes. A las 19.30 hs.

EL OJO DEL TIBURÓN

Dir: Alejo Hoijman. Argentina/ Alemania/Costa Rica 2012 – 93 min. (Digital). Dos amigos, Maicol y Bryan, deambulan por su pueblecito, Greytown, en el Caribe nicaragüense. La infancia se acaba, el comienzo del trabajo aguarda, y un equipo de filmación sigue a esos chicos, dando cuenta de su intransferible experiencia humana. ●●SC. Agosto 2, sábado.

A las 19.15 hs.

●●Pocitos. Agosto 6, miércoles.

A las 21.10 hs.

LEONES

Dir: Jazmín López. Argentina/Francia/Holanda 2012 -82 min. (Digital). Con: Julia Volpato, Macarena del Corro, Pablo Siga. En el medio del bosque merodea un grupo de cinco amigos, en un juego de seducción y reconocimientos. Una expe-

FESTIVAL riencia contemplativa y sensoINTERNACIONAL DE rial sobre la juventud y sus obsesiones, sobre la muerte, su INDEPENDIENTE DE belleza e incomprensión.

CINE

F E S T I F R E A K LA PLATA ●●S2. Julio 31, jueves.

A las 19.30 hs.

●●SC. Agosto 6, miércoles.

A las 17.45 hs.

LA SENSIBILIDAD

Dir: Germán Scelso. Argentina 2012 – 55 min. (Digital). Con: Laura Espíndola de Pesci, María Luisa Pando de Sabattini. La exploración de los contrastes de las dos abuelas del director Scelso. Una aristócrata y un ama de casa vinculadas por una tragedia común: la cárcel y desaparición de sus hijos en los turbulentos años setenta. Un cuadro íntimo y cotidiano que revela una voz personal entre los documentales sobre la última dictadura argentina. En programa:

VIENTO SUR

Dir: Paz Encina. Paraguay 2012 – 23 min. (Digital). Con: Ramón del Río, Cristián Agüero Pereira, Giannina Villalba Vera. Paraguay, años setenta, dictadura de Stroessner. Dos disidentes aguardan el momento para cruzar el río y escapar del horror. Recuerdos, pensamientos, reflexiones sombrías, los asaltan durante la espera. 16 festival de invierno

cinemateca uruguaya

Paola Buontempo

Argentina, nacida en 1985. Se graduó como Comunicadora Audiovisual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Actualmente es auxiliar docente en la cátedra Realización I y forma parte del equipo de programación del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata Festifreak. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010) y Los animales (2012) fueron exhibidos en Cinéma du Réel, BAFICI, FIC Valdivia, La Habana, Images Festival y Kasseler Dok Fest, entre otros. Vive y trabaja en La Plata.

Nicolás Ciganda

Nació en 1977. Egresado de la Universidad Católica del Uruguay en 2003. Director de cortometrajes, publicidad, videoclips y mediometrajes documentales. Desde el 2006 dirige publicidades para Transparente films, obteniendo varios premios locales. Como director ha recibido premios a nivel local e internacional, su cortometraje “El gol de Morena” fue ganador de la sección “Shoot Goals, shoot Movies” de la Berlinale 2005. Como director de Videoclips ha tenido difusión en cadenas como MTVla, MuchMusic, MTV2 (EEUU) y fue seleccionado por la cadena holandesa 2pause para integrar la sección “Electric Cinema”.En 2013 gana beca Ibermedia para presentar su proyecto de largometraje “El corto ganador”. Desde 2014 su proyecto de largo se integra a la productora Mother Superior Films.

Omar de los Santos

Director Ejecutivo de Cine Universitario e integrante de la Directiva del mismo desde 1971. Integrante del grupo de filmación de dicha institución, participó de los cursos de realización cinematográfica y posteriormente se desempeñó como docente en dichos cursos, coordinados por el Ing. Miguel Castro. Alejado de sus responsabilidades en Cine Universitario por la dictadura en 1975, se desempeñó como fotógrafo y editor en la realización de cortos publicitarios en la empresa de Rodriguez Castro. Unos años después funda su propia empresa de filmación Cinevisión producciones, con la que realiza una variedad de trabajos en toma directa y dibujo animado. A partir de 1985, con el retorno de la democracia, desempeña por varios períodos el cargo de directivo y director ejecutivo de Cine Universitario.

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info 478

¡Tiempo de semestrales de Cinemateca! Hasta el 31 de julio podrán renovar o afiliarse a Cinemateca en forma semestral: - Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $1275 cada uno - Semestrales en forma individual: $1600 Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA y hasta en dos cuotas.

Socios Mensuales de Cinemateca Valores de cuota mensual: -En forma grupal (2 o más personas): $ 255 (el primer mes se cobra una matrícula de $130) -En forma individual: $ 350 (el primer mes se cobra una matrícula de $175) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

Libros en venta en las salas de Cinemateca La Batalla de los censores, cine y censura en Uruguay, de Manuel Martínez Carril. “El hecho en sí fue espectacular, porque funcionarios municipales sin intervención judicial ni del Ministerio del Interior, convocaron a policías de la Seccional 2ª, ocuparon el cine donde se exhibía el film, desalojaron a los espectadores, acordonaron la sala, secuestraron y cargaron a hombro la copia de la película (unos treinta y tantos kilos, quizás  cuarenta), que llevaron a Jefatura, justo en la vereda de enfrente. Las actuaciones fueron decididas por Adolfo Pérez Olave, Norberto Demaestri y Héctor Caubarrère, en ausencia del Director de la oficina municipal de Espectáculos Públicos, Daniel Cleffi, que estaba en tareas más importantes. Quienes llamaron a la policía eran sus subordinados. Los tres llegaron al cine Coventry al comienzo de la segunda vuelta de continuado, se dirigieron al portero y exigieron la realización de varios cortes, entonces los empleados de la sala consultaron al titular de los derechos de la película para Uruguay, y éste desde luego se negó. Ante lo cual Pérez Olave llamó a la Seccional y un grupo de efectivos al mando del subcomisario Rubén Escudero, clausuró la sala. Lamentablemente para los burócratas, varios periodistas y fotógrafos estaban en el lugar y registraron acciones y comentarios de los funcionarios (“Ojalá podamos suprimir todo el cine sueco” por ejemplo) que en principio parecieron poco técnicos.” Algo sobre cine I: Criticas cinematográficas, 1937 – 2005, de Homero Alsina Thevenet “Al examinar Esta tierra es mía conviene precaverse contra los habituales espejismos en que se diluye la discusión sobre cada película uruguaya. En

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cualquier esquina hay un señor pronto a decirnos que éste es un esfuerzo y que hay que contemplarlo, y hasta en alguna crónica del film se desliza, con injusta prioridad, el concepto de que aquí falta  ‘gente de oficio’ y ‘técnicos capacitados’ (El Día, octubre 13). Esa es una extensa pamplina cuyo error algún día demostrarán los hechos.” (1948) La vida proyectada (Historias del Cine), de Álvaro Sanjurjo Toucon. Entretenimiento puro entorno al cine: las películas y quienes están vinculados a ellas. Anécdotas, curiosidades e historias acerca de films, intérpretes, realizadores, guionistas, productores, festivales y un largo etcétera culminado con el imprescindible público. No hay aquí textos para especialistas, análisis profundos, tampoco críticas superficiales, estudios de corrientes estéticas, aproximaciones filosóficas, políticas, religiosas y menos semiológicas. Aunque quizás, algo de todo esto con sus respectivas variantes, pueda filtrarse entre líneas. Capítulo independiente (o no tanto) que pueden leerse sin seguir el orden con que son presentados. Y para facilitar esa elección, el título de cada uno se acompaña con breve frase ilustrativa del contenido. 24 ilusiones por segundo. La Historia de Cinemateca Uruguaya, de Carlos María Domínguez. Los sesenta años de Cinemateca Uruguaya cuentan el esfuerzo por formar públicos y críticos, por alentar la irrupción de cineastas y por expandir los archivos fílmicos en América Latina. En el centro de generación decidida a prolongarla, pero también muchos episodios que acompañaron cambio político, las denuncias, las rupturas, la represión de la dictadura y las formas de resistencia, la recuperación democrática, los conflictos sindicales y políticos, los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de acceso a bienes culturales.

JAIME E. COSTA (1942-2014) Hubo un momento que en Montevideo hubo casi más críticos cinematográficos en ejercicio que periodistas. Fue en la década del sesenta, cuando Cine Club y Cine Universitario publicaban materiales críticos e informativos sobre cada película que exhibían. En un impulso indiscriminado jóvenes a veces adolescentes, se echaban a escribir y descubrían ellos mismos el cine como fenómeno creativo, organizaban mesas redondas muy polémicas y a veces se peleaban con otros críticos provectos o entre ellos mismos. Ese fenómeno se pudo llamar con cierto fundamento cinefilia y daría por resultado algunas revistas de la época (Nuevo Film, Cuadernos de Cine Club) y la aparición de nuevas firmas en diarios y semanarios, que por entonces eran más abundantes. Esa generación de críticos, identificada como la generación del 60, tropezó luego con una dictadura, y hubo quienes debieron exiliarse y quienes resistieron. A esta última categoría resistente perteneció Jaime Costa (J. E. C.), que fue directivo en Cine Universitario y en Cinemateca Uruguaya, escribió en revistas publicadas por esas instituciones, luego en varios diarios (Ultimas Noticias, Lea, El Día, El País Cultural, y hasta hace unos días en el semanario Búsqueda. De esa trayectoria debe recordarse su precisión casi maniática por el dato exacto, quizás erudito, y sus preferencias. En Facebook enumeró sus gustos personales: Brindis al amor (Vincente Minnelli), Domando al bebé (Howard Hawks), Cantando en la lluvia (Gene Kelly, Stanley Donen), Sinfonía de París (Vincente Minnelli) y los directores Vittorio de Sica, Steven Spielberg y François Truffaut. Lo que hubo en sus opciones fue lo que también se llamó “amor al cine”. Pero a esos gustos y disgustos debe sumarse su cultura musical que en su caso no se limitó a Hollywood e incluyó a los cantantes Frank Sinatra y Judy Garland. El inesperado fallecimiento de Jaime priva sobre todo a quienes lo conocieron de la compañía de un entusiasta fanático del cine, alguien cuya vida estuvo siempre muy próxima a lo que era casi normal en una generación para quienes con frecuencia el cine era un reemplazo de la vida, vivida en las imágenes de una pantalla. Porque debe saberse que el cine fue para los jóvenes de los sesenta, una forma de la vida. Porque la vida se vivía también en películas. O como tituló Pauline Kael, I Lost It on the Movies. Que, claro, eran quizás mejor que las películas de hoy en día. O al menos eso pensaban los críticos de antes, como Jaime. De estas y otras cosas escribió en libros como La comedia musical (desde luego), El cine tal cual era y Por amor al cine, que es la historia de Cine Universitario. Actualmente Jaime era presidente de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay y soporte esmerado del sitio Cinestrenos, la base de datos que recoge cada estreno ocurrido en Montevideo desde 1929 hasta hoy, proyecto que inició Osvaldo Saratsola y mantuvo desde hace una década Jaime Costa. Manuel Martínez Carril

rece muerta muchas veces (2013, Dir. Nicolás Botana) y del largometraje - recientemente estrenado en salas – 23 segundos (2014, Dir. Dimitry Rudakov). ¡Estamos seguros de que su experiencia en tierras italianas será inolvidable!. Más información sobre Terre di Cinema: terredicinema.com

La ECU presente en Terre di Cinema (Italia) Desde el domingo 22 de junio, Diego Pavese – egresado de la Generación 2009 de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) – estuvo participando en Terre di Cinema, un evento de formación, experimentación e intercambio entre jóvenes estudiantes de cine y realizadores profesionales en torno a la fotografía cinematográfica.

Organizado por la Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica (AIC) y el Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC), Terre di Cinema es un campus residencial que este año se desarrolló entre el 22 de junio y el 6 de julio en la región de Forza d’Agrò, en la isla de Sicilia (Italia), escenario de grandes rodajes a cargo de maestros del cine como Francis Ford Coppola, Giuseppe Tornatore, Michelangelo Antonioni, Jean Negulesco y Joseph Losey. El evento reunió a cerca de 40 estudiantes de algunas de las mejores escuelas de cine de Europa: Centro Sperimentale di Cinematografia (Italia), NARAFI - LUCA School of Arts (Bélgica), Tel Aviv University (Israel), Estudio de Cine (España), London Film School (Reino Unido), la Universidad de Petersburgo (Rusia) y la HFF Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Alemania). Nos honra anunciar que, a partir de este año, la ECU también forma parte de Terre di Cinema, siendo la única institución del continente americano en ser invitada a participar. El primer representante de la ECU en asistir al evento, Diego Pavese, es egresado de la Generación 2009 y director de fotografía del cortometraje de egreso El caso de la mujer que apa-

de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento. Curso - Taller de

Locaciones

Cursos y Talleres Extracurriculares en la ECU! Curso - Taller de

Ambientación y Utilería para Cine

Con más de 20 años de experiencia como técnico de cine, Daniel Fernández Vaga “Cappi” ofrecerá por primera vez este curso/taller en la Escuela de Cine del Uruguay (ECU). El taller abarca todos los roles del departamento de arte, si bien el énfasis está puesto en la ambientación y utilería de un largometraje de ficción, la base sobre la que se construye un sistema de trabajo aplicable a todos los formatos audiovisuales. El curso está dirigido no sólo a quienes les interese trabajar directamente en este rubro. También está planteado para aquellos que, trabajando en otras áreas (o aún sin experiencia profesional), busquen un acercamiento a todo el proceso creativo del departamento de arte. Días y horarios: Martes y jueves de 20:00 a 22:00 horas. Total: 12 clases / 24 horas. Inicio: Martes 12 de Agosto. Costo: $ 3.500. Estudiantes de cine y carreras

La suerte de un rodaje depende en gran parte de la elección de las locaciones. Esta debe satisfacer las necesidades artísticas del director, del departamento de arte, el director de fotografía, así como las necesidades logísticas del equipo técnico y de producción. La búsqueda de locaciones requiere la especificidad de un rol – el Jefe o Jefa de Locaciones - cada vez más demandado en el medio audiovisual, tanto para publicidad como para ficciones de cine y televisión, sean nacionales o extranjeras. El objetivo del taller es capacitar en el rol de Jefe o Jefa de Locaciones, el equipo que trabaja a su lado y el concepto de locación para el desarrollo de proyectos audiovisuales. Entender cómo participa en las diferentes etapas de un proyecto, cómo se vincula con el equipo y con la comunidad. Los conocimientos teóricos se afianzarán en prácticas desarrolladas en clase, con la colaboración de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo. Días y horarios: Miércoles de 18 a 20 horas - 8 clases de 2 horas cada una. Total: 16 horas. Inicio: Miércoles 10 de setiembre Costo: $ 3.000. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20% de descuento. Docente: Lucía Sánchez Esia SE ENTREGARÁN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA

Por informes e inscripciones dirigirse a la Escuela de Cine del Uruguay (ECU): Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00). [email protected] / www.ecu.edu.uy / Facebook: ECU Escuela de Cine del Uruguay INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

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julio 2014 MAR 15 MIE 16 JUE 17

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3) Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3) Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche. 17.30 y 20.45 hs. (p.6)

Vidas secas, de Nelson Pereira Dos Santos. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.12)

Descanso

Descanso

La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche. 17.30 y 20.45 hs. (p.6)

El tigre de Eschnapur, de Fritz Lang. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.12)

SAB 19

Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3)

En el camino, de Walter Salles. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. (p.6)

DOM 20

Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3) Descanso

En el camino, de Walter Salles. 16.50, 19.15 y 21.40 hs. (p.6)

Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3) Tras la puerta, de István Szabó. 17.40 y 19.30 hs. (p.3) La gran belleza, de Paolo Sorrentino. 21.15 hs. (p.3) Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3) Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3) Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3)

La terra trema, de Luchino Visconti. 17.30 y 20.20 hs. (p.8)

MAR 22 MIE 23 JUE 24 VIE 25 SAB 26

DOM 27 LUN 28 MAR 29 MIE 30 JUE 31

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

La chica del sur, de José Luis García. 17.45 hs. (p.18) Entre Valles, de Philippe Barcinski. 19.30 y 21 hs. (p.16) La chica del sur, de José Luis García. 17.45 hs. (p.18) Entre Valles, de Philippe Barcinski. 19.30 y 21 hs. (p.16) Descanso

No hay función en ninguna de las salas.

VIE 18

LUN 21

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Obsesion, de Luchino Visconti. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

Descanso Livia, de Luchino Visconti. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8) Puente entre dos vidas, de Luchino Visconti. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.9) Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti. 17 y 20.40 hs. (p.9)

Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 El Gatopardo, de Luchino Visconti. 17.15 y hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 20.30 hs. (p.9) hs. (p.3) Descanso La caida de los dioses, de Luchino Visconti. 17.30 y 20.15 hs. (p.9) Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3) Blancanieves, de Pablo Berger. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Tras la puerta, de István Szabó. 21.25 hs. (p.3) Fantasmas, de Christian Petzold. 17.35 hs. (p.32) Goethe!, de Philipp Stöltz 19.10 hs. (p.30) Todo el santo día, de Paolo Virzì. 21 hs. (p.27)

36 cinemateca uruguaya

Muerte en Venecia, de Luchino Visconti. 17, 19.15 y 21.35 hs. (p.9) Descanso El futuro, de Luis López Carrasco. 18 hs. (p.28) El proyecto Betti, de Alvaro Buela. 19.15 hs. (p.30) Tormenta, de Hans Christian Schmidt. 20.40 hs. (p.31)

La fiesta inolvidable, de Blake Edwards. 17.40, Todo queda en familia, de Rajko Grlic. 17.50 y 19.30 y 21.20 hs. (p.12) 19.30 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Piercing 1, de Jian Liu. 23.05 hs. (p.24) Siete mujeres, de John Ford. 17.55, 19.30 y Todo queda en familia, de Rajko Grlic. 17.50 y 21.05 hs. (p.12) 19.30 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Casta de malditos, de Stanley Kubrick. 17.55, Woody Allen, el documental, de Robert B. 19.30 y 21.05 hs. (p.12) Weide. 17.10 y 19.10 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Cleo de 5 a 7, de Agnés Varda. 17.50, 19.30 y Woody Allen, el documental, de Robert B. 21.10 hs. (p.12) Weide. 17.10 y 19.10 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Descanso La Paz, de Santiago Loza. 18.30 y 19.50 hs. (p.18) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Picnic en las rocas colgantes, de Peter Weir. Descanso 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.12) Okraina, de Boris Barnett. 17.40, 19.30 y 21.20 La Paz, de Santiago Loza 18.05 hs. (p.18) Solo, hs. (p.12) de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Amanece, de Marcel Carné. 17.50, 19.30 y Días de pesca, de Carlos Sorin. 18 hs. (p.18) 21.10 hs. (p.13) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Conspiradores de placer, de Jan Svankmajer. 23.05 hs. (p.24) El club de la pelea, de David Fincher. 17.30 y Días de pesca, de Carlos Sorin. 18 hs. (p.18) 20 hs. (p.13) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) The act of seeing with one´s own eyes, de Centro Histórico, de Pedro Costa. 18 hs. (p.18) Stan Brakhage. 17.20, 19.10 y 21 hs. (p.13) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Las aventuras del Principe Achmed, de Lotte Blacanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Reiniger. 17.55, 19.45 y 21.35 hs. (p.13) El infromante, de Michael Mann. 17.30 y 20.10 Centro Histórico, de Pedro Costa. 18 hs. (p.18) hs. (p.13) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blacanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Descanso En la casa, de François Ozón. 17.35 hs. (p.18) Solo, de Guillermo Rocamora. 19.30 hs. (p.17) Blancanieves, de Pablo Berger. 21.10 hs. (p.16) Ulrike Ottinger: la nómada del lago, de Brigitte Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Kramer. 17.55 hs. (p.30) La sensibilidad, de Almendras. 17.50 hs. (p.28) Debajo de ti: la Germán Scelso. (55 min.) + Viento sur, de Paz ciudad, de Christoph Hochhäuser. 19.30 hs. Encina. 19.30 hs. (p.33) La casa, de Gustavo (p.31) La última película, de R. Martin y M. Fontán. 21 hs. (p.33) Peranson. 21.30 hs. (p.28)

agosto 2014 Vié 1º SAB 2 DOM 3

LUN 4 MAR 5

MIE 6

JUE 7

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Yella, de Christian Petzold. 17.50 hs. (p.32) Hija del invierno, de Johannes Schimd. 19.30 hs. (p.31) Everyone is going to die, de Jones Collective. 21.10 hs. (p.28) Jerichow, de Christian Petzold. 17.45 hs. (p.32) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 19.30 hs. (p.28) Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Almendras. 21.20 hs. (p.28) Dreileben: algo mejor que la muerte, de Christian Pretzold. 17.50 hs. (p.32) Mahler sobre el diván, de Felix O. Adlon, Percy Adlon. 19.30 hs. (p.30) The real me, de G. Ali, C. De Simone, G. Soto. 21.20 hs. (p.30) Bárbara, de Christian Petzold. 17.35 hs. (p.32) Dreileben: no me sigas, de Dominik Graf. 19.30 hs. (p.31) La extraña, de Feo Aladag. 21.10 hs. (p.31) Viento del oeste, de Robert Thalheim. 17.50 hs. (p.31) Dreileben: un minuto de oscuridad, de Christoph Hochhäuser. 19.30 hs.(p.31) Crossroads, de Faysal Soysal. 21.10 hs.

Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

SAB 9

Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

DOM 10

Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4) Descanso

MAR 12

Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4)

MIE 13

Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4) Un mundo ajeno, de Mahdi Fleifel. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.15 hs. (p.4)

JUE 14

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman. 17.30 hs. (p.33) Ulrike Ottinger: la nómada del lago, de Brigitte Kramer. 19.15 hs. (p.30) Tan desparejas, de Brummel Pommerenck. 20.50 hs. (p.30) Los adioses, de Carole laganière. 18 hs. (p.28) Leones, de Jazmín López. 19.15 hs. (p.33) Tres, de Tom Tykwer. 20.50 hs. (p.31)

Edificio España, de Victor Moreno. 17.45 hs. (p.28) Los adioses, de Carole Laganière. 19.30 hs. (p.28) El camino de las granadinas, de Bozkurt Palanduz. 20.45 hs. (p.29) La última película, de R. Martin y M. Peranson. 17.50 hs. (p.28) Yella, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Edificio España, de Victor Moreno. 21.10 hs. (p.28) Debajo de ti: la ciudad, de Christoph Hochhäu- 4 días de mayo, de Achim von Borries. 17.45 ser. 17.15 hs. (p.31) Dreileben: no me sigas, de hs. (p.31) Fantasmas, de Christian Petzold. Dominik Graf. 19.15 hs. (p.31) Miracle, de Juraj 19.30 hs. (p.32) El futuro, de Luis López CarrasLehotsky. 20.55 hs. (p.29) co. 21.05 hs. (p.28)

La última película, de R. Martin y M. Peranson. 17.35 hs. (p.28) Edificio España, de Victor Moreno. 19.15 hs. (p.28) Los adioses, de Carole Laganière. 21 hs. (p.28) El ladrón, de Allabhy Ghosh. 17.15 hs.(p.29) Matar a un hombre, de Alejandro Fernandes Almendras. 19.15 hs. (p.28) El camino de las granadinas, de Bozkurt Palanduz. 20.55 hs. (p.29) Hija del invierno, de Johannes Schimd. 17.35 La sensibilidad, de Germán Scelso. (55 min.) + Viento sur, de Paz Encina 17.45 hs. (p.33) hs. (p.31) 4 días de mayo, de Achim von Borries. 19.15 hs. (p.31) Tres, de Rosendo Ruiz. Everyone is going to die, de Jones Collective. 21 hs. (p.27) 19.15 hs. (p.28) La casa, de Gustavo Fontán. 20.50 hs. (p.33) Miracle, de Juraj lehotsky. 18 y 19.30 hs. (p.4) El beso de la muerte, de henry Hathaway. Blancanieves, de Pablo Berger. 21 hs. (p.4) 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.11)

VIE 8

LUN 11

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Crosroads, de Faysal Soysal. 17.25 hs. (p.29) Jerichow, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Rocio recorder, de M. Migliavaca y N. Lahora. 21.15 hs. (p.29) Goethe, de Philipp Stöltz. 17.40 hs. (p.30) Dreileben: algo mejor que la muerte, de Christian Pretzold. 19.30 hs. (p.32) Mahler sobre el diván, de Felix O. Adlon, Percy Adlon. 21.10 hs. (p.30) El ladrón, de Allabhy Ghosh. 17.30 hs. (p.29) Bárbara, de Christian Petzold. 19.30 hs. (p.32) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21.25 hs. (p.28)

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Rocio recorder, de M. Migliavaca y N. Lahora. 18.05 hs. (p.29) Viento del oeste, de Robert Thalheim. 19.30 hs. (p.31) The real me, de G. Ali, C. De Simone, G. Soto. 21.10 hs. (p.30) El futuro, de Luis López Carrasco. 18.10 hs. (p.28) Everyone is going to die, de Jones Collective. 19.30 hs. (p.28) Miracle, de Juraj Lehotsky. 21.05 hs. (p.29) Goethe!, de Philipp Stöltz. 17.40 hs. (p.30) El proyecto Betti, de Alvaro Buela. 19.30 hs. (p.30) Un lugar para el amor, de Josh Boone. 21 hs. (p.28) Viento del oeste, de Robert Thalheim 17.50 hs. (p.31) Hija del invierno, de Johannes Schimd. 19.30 hs. (p.31) Tres, de Tom Tykwer. 21.10 hs. (p.31) Tan desparejas, de Brummel Pommerenck. 18.20 hs. (p.30) El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman. 19.30 hs. (p.33) Tormenta, de Hans Christian Schmidt. 21.15 hs. (p.31) La extraña, de Feo Aladag. 17.20 hs. (p.31) Dreileben: un minuto de oscuridad, de Christoph Hochhäuser. 19.30 hs. (p.31) Leones, de Jazmín López. 21.10 hs. (p.33)

Cuida tu izquierda, de René Clément. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.14) Día de fiesta, de Jacques Tati. 18.05, 19.45 y 21.25 hs. (p.15)

Programa 1 - 18 hs. (p.21) Presentación libro “Cine, Política, Sociedad” - 19.30 hs. (p.21) Programa 2 - 21 hs. (p.21) Programa 3 - 22.15 hs. (p.21) Pánico en las calles, de Elia Kazan. 17.30, 19.15 Las vacaciones del Señor Hulot, de Jacques Programa 4 - 18 hs. (p.21) Presentación libro y 21 hs. (p.11) Tati. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.15) “ABC de la producción audiovisual” - 19.30 hs. (p.21) Programa 5 - 20.30 hs. (p.21) Programa 6 - 22 hs. (p.21) El Rata, de Samuel Fuller. 17.45, 19.15 y 20.45 Mi tío, de Jacques Tati, 17.25, 19.30 y 21.35 Programa 7 - 16 hs. (p.21) Programa 8 - 17.30 hs. (p.11) hs. (p.15) hs. (p.21) Presentación “Día Local” - 19 hs. (p.21) Programa 9 - 20.30 hs. (p.21) Programa 10 - 22 hs.(p.21) Cuando solpa el viento, de Jimmy T. Murakami. 23.30 hs. (p.24) El Álamo, de John Wayne. 17.05 y 20 hs. (p.11) Play time, de Jacques Tati. 17.20, 19.30 y Programa 11 - 16.30 hs. (p.21) Programa 12 21.40 hs. (p.15) - 18 hs. (p.21) Entrega de premios - 19.30 hs. (p.21) Proyección de cortos ganadores - 20.30 hs. (p.21) Juicio en Nuremberg, de Stanley Kramer. 17 y Play time, de Jacques Tati. 17.20, 19.30 y Detrás de un vidrio oscuro, de Ingmar Bergman. 20.15 hs. (p.11) 21.40 hs. (p.15) 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.22) El ocaso de los Cheyennes, de John Ford. 17.30 Clase nocturna, de Nicolas Ribowski. 17.15, Luz de invierno, de Ingmar Bergman. 18, 19.30 y 20.10 hs. (p.11) 19.30 y 21.45 hs. (p.15) Trafic, de Jacques Tati. y 21 hs. (p.22) 17.45, 20 y 22.15 hs. (p.15) Descanso Descanso El silencio, de Ingmar Bergman. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22) Los depiadados, de Donald Siegel. 17.25, 19.15 El ilusionista, de Sylvain Chomet. 17.50, 19.30 Descanso y 21.05 hs. (p.11) y 21.10 hs. (p.15)

cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

MAYO

CENTRO CULTURAL DODECÁ

BARRO NEGRO

CENTRO CULTURAL BOSCH

LA CANDELA

La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818.

Gonzalo Ramírez 1826, esq. Yaro – Tel: 2410 9196

Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que va por su temporada número 23. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1.

H.D.P.

ACASSUSO

De Rafael Spregelburg. Dirección de Juan Pablo Moreno. Viernes a las 22.30 hd. Entradas: $200, socios de Cinemateca 2x1. A quien crea que la docencia es una tarea que una elige, le decimos: “no”. A quien crea que la escuela es un segundo hogar, también le decimos “no”. La docencia es algo que “nos” elige, y si bien nos resistimos como bueyes a este trabajo que tiene más zonas negras que gratificaciones, muchas de nosotras hacemos de esta resistencia una vocación. Y si alguien piensa que esta escuela es muy diferente a otras escuelas, también le decimos: “no”.

De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1. De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alcohol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se reúne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descontrolados en Rocha pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté libre de pecado que no venga. (Advertimos que la obra contiene lenguaje y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador)

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San Nicolás 1306. Tel: 26000887. Julio 2014 Jueves 3, 19 hs. El discreto encanto de la burguesia, de Luis Buñuel (Francia, 1972)  Viernes 4, 19 hs. El submarino amarillo, de George Dunning (Gran Bretaña, 1968) Sábado 5, 19 hs. El último rock, de Martin Scorsese (EE.UU., 1929) Jueves 10, 19 hs. Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro (Francia, 1991)  Viernes 11, 19 hs.  When you’re strange, de Tom DiCillo (EE.UU., 2010) Sábado 12, 19 hs. Gimme Shelter, de David Maysles, Albert Maysles, Charlotte Zwerin, (EE.UU., 1970) Jueves 17, 16 hs y 20 hs. El espíritu de la colmena, de Víctor Erice (España, 1973)  Sábado 19, 19 hs. Tommy, de Ken Russell (Gran Bretaña, 1974) Jueves 24, 16 hs. y 20 hs. El sur, de Víctor Erice (España, 1982) Viernes 25, 20 hs. The wall, de Alan Parker (Gran Bretaña, 1982)  Sábado 26, 19 hs. Control, de Anton Corbjin (Gran Bretaña, 2007) Jueves 31, 16 hs. y 20 hs. El sol del membrillo, de Víctor Erice (España, 1992)

Cines de estreno con descuento Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

Viernes 6 Socio presenta “Fénix” 21 hs.
 Entradas: Numeradas: anticipadas $200, día de la función $250 socios de Cinemateca 2 x $350. Domingo 6, jueves 10, viernes 11 y sábado 12 Encanto al alma presenta “Magia de la Tierra”
  (Espectáculo para niños de 1 a 7 años) 15:30 y 17:30 hs. Entradas: anticipadas $ 200, días de la función $ 250; Socios de Cinemateca 2 X $350. Lunes 7, martes 8 y miércoles 9 Encanto al alma presenta “Magia de la Tierra”  (Espectáculo para niños de 1 a 7 años) 15:30 hs. Entradas: anticipadas $ 200, días de la función $ 250; Socios de Cinemateca 2 X $350. Sábado 19 Murga Momolandia p resenta “Acostumrado”
 21 hs. Entradas: Generales  $220; socios de Cinemateca 2 X $400.
 Jueves 31 Troilo 100 x 100 21 hs. Entradas: numeradas $300; Socios de Cinemateca 2 x $500.

CINEMATECA PLUS

cinemateca uruguaya

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