Ayuntamientos de: Benabarre, Beranuy, Capella, El Grado, Graus, Isábena, La Puebla de Castro, Lascuarre, Montanuy, Puente de Montañana, Secastilla, y la Comisión Organizadora de Clásicos en la Frontera

Colaboran:

Obispado Barbastro-Monzón

TIRAZ DE COLLS. Museo de Huesca.

Organizan y patrocinan:

FESTIVAL DE LA RIBAGORZA XX Clásicos en la frontera 2016

Patrocinan:

INAUGURACIÓN Sábado, 16 de julio, 20 h. Graus, Basílica de La Peña. Claustro CLAUSURA Entrada libre y gratuita Tel. 974 540 002 • www.festivaldelaribagorza.com • [email protected]

Domingo, 28 de agosto, 20 h. Benabarre, Iglesia Parroquial

Índice Lunes, 13 de junio 10,30 y 12 h. Graus. Cine - Teatro Salamero

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Sábado, 16 de julio — 20 h. Graus. Basílica de La Peña. Claustro

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Domingo, 17 de julio — 20 h. Benabarre. Iglesia Parroquial

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Sábado, 23 de julio — 20 h. Castanesa. Iglesia Parroquial

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Sexteto recital poético-musical

Domingo, 24 de julio — 20 h. El Grado. Iglesia Parroquial

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Soprano, viola de gamba y laúd WILLIAM BYRD BARCELONA CONSORT

Domingo, 31 de julio — 20 h. Roda de Isábena. Catedral

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Dúo órgano y txistu ANA BELÉN GARCÍA Y GARIKOITZ MENDIZABAL

Viernes, 5 de agosto — 19 h. Torreciudad. Santuario

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Dúo flauta y guitarra DÚO MANNIS - ARCHILÉS

Sábado, 6 de agosto — 20 h. Montañana. Iglesia Parroquial

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Domingo, 7 de agosto — 20 h. Secastilla. Iglesia Parroquial

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Clásicos en la Escuela Concierto didáctico-musical PIRENA BRASS

Inauguración. Orquesta sinfónica ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA

Orquesta sinfónica ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA

Cuarteto de música medieval MUSICANTES

EVOÉH

Piano, violonchelo y clarinete TRÍO GARCÍA ESTEBAN APELLÁNIZ

Índice Órgano PAOLO ORENI

Viernes, 12 de agosto — 19 h. Torreciudad. Santuario

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Piano ZAMIR KABO

Sábado, 13 de agosto — 20 h. Capella. Iglesia Parroquial

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Domingo, 14 de agosto — 20 h. Lascuarre. Iglesia Parroquial

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Viernes, 19 de agosto — 19 h. Torreciudad. Santuario

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Traverso, violonchelo y clave HARMONIA DEL PARNÀS

Dúo órgano y clave AARÓN RIBAS Y DAVID PALANCA

Dos pianos DÚO ZAMIR KABO Y MARÍA BADÍAS

Guitarra PEDRO NAVARRO

Dúo oboe y órgano A. BOTINES Y M. ARANZABAL

Piano a cuatro manos DÚO ALBERT NIETO Y MARÍA DEL CARMEN MAESTRO

Clausura ENSEMBLE CONCERTANTI BARCELONA

Sábado, 20 de agosto — 20 h. 32 La Puebla de Castro. Iglesia Parroquial

Domingo, 21 de agosto — 20 h. Monasterio de Obarra

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Viernes, 26 de agosto — 19 h. Torreciudad. Santuario

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Sábado, 27 de agosto — 20 h. Graus. Basílica de La Peña. Claustro

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Domingo, 28 de agosto — 20 h. Benabarre. Iglesia Parroquial

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Clásicos en la Escuela PIRENA BRASS CONCIERTO DIDÁCTICO-MUSICAL

Pirena Brass Lunes, 13 de junio • 10,30 y 12 h. GRAUS Cine - Teatro Salamero

Pirena Brass Es un quinteto de viento metal constituido por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa. Se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su unión resulta brillante, espectacular y dinámica para todo el público en general. Sus integrantes desarrollan su actividad profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón, colaborando asimismo

en destacadas formaciones musicales y participando en Festivales por todo el mundo. Han intervenido en múltiples e importantes conciertos desde su creación, con gran afluencia de público y excelentes críticas. El espectáculo, conocido como “El baúl de Surusú y la banda Tururú”, es un cuento didáctico conducido por una actriz, y tiene como principal fin ayudar a la difusión de los instrumentos de viento metal y ha tenido una gran repercusión, dándolo a conocer a más de 15.000 niños.

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Sinopsis El baúl de Surusú y la banda Tururú Surusú está un poco majareta. Surusú siempre anda soñando despierta. Y en uno de sus sueños... ¡ha encontrado un baúl! Pero no es un baúl cualquiera. Es un baúl muy especial, un baúl viajero, un baúl hechizado, ya que las cosas que encontramos en los sueños casi siempre están encantadas. Con la ayuda de todos conseguirá que el baúl se abra y nos muestre la magia que guarda en su interior. Si queréis saber cuál es el contenido del baúl solo tenéis que acompañarnos en esta divertida aventura, en la cual la música para quinteto de viento metal será la auténtica protagonista transportándonos a todos en un viaje singular ya que, como Surusú siempre dice, “la música nos cuenta historias, nos lleva a tierras lejanas, nos hace sentir y emocionarnos y, sobre todo, nos ayuda a soñar”.

Ficha artística Actriz: Susana Martínez Trompetas: Sergio Guarné y Javier Murillo Trompa: Amadeo Catalá Trombón: Rubén Pascual Tuba: Eduard Ruano

Patrocina: Comarca de la Ribagorza. Colaboran: CRA Baja Ribagorza, CRA Ribagorza Oriental, CEIP Joaquín Costa, CEIP de El Grado, Cruz Roja y Guardia Civil.

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Inauguración ORQUESTA SINFÓNICA

Atlántida Symphony Orchestra Sábado, 16 de julio • 20 h. GRAUS Basílica de La Peña. Claustro

Manuel Tévar, director titular Pianista, compositor y director de orquesta. Premio de la Real Academia de Bellas Artes, Premio Fundación Guerrero, Premi Fundació Amics del Liceu, entre otros. Uno de los músicos españoles más completos y con más proyección internacional de su generación. Ha dirigido, entre otras, la Spaincellence Symphony Orchestra, la Orchestra de Chambre de Luxembourg y el Youth United Nations Ensemble. Director artístico del Atlántida Symphony Orchestra y de diferentes festivales internacionales de música en España. Como compositor ha estrenado más de 25 obras en 8 países. Cuenta con cinco proyectos discográficos, dos como compositor, uno como director de orquesta y dos como pianista con Iberian & Klavier piano dúo. Como pianista ha actuado

en las mejores salas y festivales, en ciudades como Nueva York (Carnegie Hall), Londres (St Punchras Church), París (St Mary), Florencia, Lisboa (Palacio de Foz) y Bruselas, así como en gran parte de la geografía española (Auditorio Nacional, Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Fundación Juan March…). Tévar es invitado a impartir masterclasses en universidades americanas, festivales y conservatorios, así como jurado de prestigiosos concursos de composición, música de cámara y piano como el Jean Français de París. Es profesor titular del Conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Ha colaborado con artistas, solistas y bailarines de reconocido prestigio a nivel internacional. La crítica dice, “Tévar hace vibrar los muros de la Iglesia de Sant Pierre con su batuta. Jamás he visto una orquesta con tanto talento

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y calidad dirigida de una manera tan sublime...” (Daniel Fender, Periodique, La Montagne France). Carlos Martínez Gil califica su creación sonora como “el resultado de su trabajo alcanza la dimensión tanto tangible como intangible de la música”. Manuel Tévar ha sido recientemente ganador del Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York 2016 con su dúo pianístico Iberian & Klavier.

Atlántida Symphony Orchestra Nace como matriz de un proyecto artístico interdisciplinar cuya fuente de inspiración es la música y cuyo eje aglutinador es el arte. Atlántida ha sobrevivido eterna desde su nacimiento hasta nuestros días, ha sido motivo de inspiración desde Platón hasta Manuel de Falla y nos sitúa frente a una perspectiva

Programa

histórica inmensa de la cual solo podemos beber y nutrirnos para disfrutar de un éxtasis que es humanista, filosófico, utópico, fantasioso y realista. Atlántida es un viaje desde todos los sitios y hacia cualquier lugar, es un reino de fantasía (Hoffmann), es la inspiración de todos inalcanzable para cualquiera, es prosa y poesía, un claro-oscuro que no se ve pero se escucha, es ciencia y es literatura, Atlántida es una dirección cuyo camino deseamos vivir y por eso nace y siente. El proyecto se presenta desde todas las disciplinas de la música: interpretación, investigación, creación, formación, difusión y promoción. Su identidad es el talento y su vocación la sensibilidad del ser humano. Su objetivo el disfrute del arte, su contenido la música y su relación con todas las artes. Su forma es ecléctica y su razón; todo aquel que ame el arte en sí mismo.

ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA 1ª Parte

M. TÉVAR (1980-) Concerto Bianco para piano a 4 manos y orquesta. *Estreno mundial Piano solistas: Iberian & Klavier piano dúo Laura Sierra & Manuel Tévar 1. Sereno 2. Bianco 3. Minimal S. PROKOFIEV (1891-1953)

Capuletos y Montescos Suite nº 2 (Romeo y Julieta)



D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Vals de la Jazz Suite nº 2



A. MÁRQUEZ (1950-)

Conga del Fuego

2ª Parte

T. ALBINONI (1671-1751)

Adagio Sol m para órgano y cuerdas

M. RAVEL (1875-1937) Bolero A. MÁRQUEZ (1950-)

Danzón nº 2 Con la colaboración de

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ORQUESTA SINFÓNICA

Atlántida Symphony Orchestra (2º concierto) Domingo, 17 de julio • 20 h. BENABARRE Iglesia Parroquial

Programa

ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA 1ª Parte

F. SCHUBERT (1797-1828) Sinfonía nº 8 “Inacacaba” D. 759 1. Allegro moderato 2. Andante con moto 2ª Parte J. STRAUSS (1825-1899)

Vals del Danubio Azul Marcha Egipcia Marcha Persa

P. VILARROIG (1954-) La Odisea 1. Final. Penélope 2. Regreso a Ítaca

F. CHUECA (1846-1908)

Preludio el Bateo

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CUARTETO DE MÚSICA MEDIEVAL

Musicantes Sábado, 23 de julio • 20 h. CASTANESA Iglesia Parroquial Musicantes Musicantes surge por inquietud de sus miembros, buscando profundizar en el estudio e interpretación de la música medieval y del comienzo del Renacimiento. Entre sus conciertos, cabe destacar los realizados en el Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Medieval de Alarcos, Ciclo de Música y Patrimonio de Teruel, Jornadas Medievales de Oropesa, Festival de Música Antigua y Sacra de Getafe, Ciclo “Música Nas Ruinas” de Pontevedra, Castillo de los Mendoza de Manzanares el Real, Jornadas Musicales de Calatañazor, Muestra de Música Antigua de Aracena y Festival de Plectro de Alcalá de Henares entre otros. Los instrumentos utilizados (cítola, laúd medieval, laúd árabe, rabel, salterio, chicotén, percusión, flautas, gaitas, chirimía, viola de rueda y fídula), son reproducciones de instrumentos originales de la época, inspirados en la iconografía existente en nuestro país, como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, la tabla de los Hermanos Serra del Museo de Arte de Cataluña, miniaturas de las cantigas de Santa María, frescos de la Parroquia de San Esteban de Sos del Rey Católico (Zaragoza), etc.

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Sus componentes cuentan con una profunda experiencia en el campo de la música antigua, han colaborado con agrupaciones como el Grupo Nuba, Eduardo Paniagua, Ana Alcaide, Kaléndula, Judit Cohen, Ángel Carril, Eliseo Parra, Klezmer Sefardí, etc. Su repertorio abarca desde el siglo XIII al siglo XV (música monódica de la Edad Media, polifonía del Ars Nova y comienzo del Renacimiento) y está formado por cantigas de Santa María, Llibre Vermell de Monserrat, Danzas francesas, inglesas e italianas, estampidas, saltarellos, lamentos, música sefardí y andalusí, etc.

Componentes Cítola, laúd medieval, guiterna, viola de rueda y dirección Jaime del Amo Flautas, gaitas, chicotén y chirimía Xurxo Ordóñez

Programa

Fídula y viola Milena Fuentes Tambor, pandero, tar, darbuka, cascabeles, etc. Wafir Shaikheldin

MUSICANTES

Sones Medievales Un paseo por la música medieval europea Francia G. DE MACHAUT (S. XIV) Douce dame jolie Comment qu´a moy Anónimo (S. XIII) Estampidas y danzas reales Estampida Nº 2 Estampida Nº 5 Estampida Nº 7 Danse España Anónimo (S. XIII) Cantigas de Santa María Sen calar nen tardar (CSM 380) Quen os pecadores (CSM 227) A que por muy gran fremosura (CSM 384) Tradicional Música sefardí Avrix mi galanica

Gran Bretaña Anónimo (S. XIII) Dos danzas inglesas



Italia Anónimo (S. XIV) Lamento de Tristano – Rotta



Anónimo (S. XIV)



F. LANDINI (S. XIV)



Anónimo (S. XIV)

Saltarello Ecco la primavera Danza amorosa y troto

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SEXTETO RECITAL POÉTICO-MUSICAL

Evoéh Domingo, 24 de julio • 20 h. EL GRADO Iglesia Parroquial Crean también material nuevo, con una responsable intención de seguir la línea marcada por esos mencionados cinco siglos previos de riqueza cultural. Esto requiere una amplia gama de facetas y mucho trabajo, solo posible por la exigente formación y la enorme dedicación de los miembros del proyecto.

Evoéh Evoéh es un proyecto de creación, interpretación y divulgación de la cultura popular y clásica española. La cultura española tiene una larga tradición de fusión en dos sentidos: - Fusión entre el arte popular o tradicional y el arte culto o clásico. - Fusión entre la gran variedad de manifestaciones culturales, provenientes de las diferentes tradiciones, religiones e incluso etnias. Pues bien, Evoéh trabaja para que esta fusión siga viva y en continua renovación, revisando cinco siglos de legado cultural y elaborando nuevo material coherente a ese legado. Interpretan la música y la poesía del pasado de forma novedosa y amena, pensada para que el público vuelva a conectar con ese gran tesoro artístico.

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Después de algunos años de trabajo como dúo de voz y guitarra, publicaron “Cadencias” en 2012, lleno de clasicismo, tradición y poesía. Un viaje a través de las canciones populares recogidas por Manuel de Falla y Federico García Lorca, la copla y la jota, reinterpretadas para voz y guitarra. Destaca la composición original de Jesús Olivares, un ciclo de canciones sobre poemas de Miguel Hernández. En 2015 apareció “El poeta del viento”, considerado uno de los mejores discos de música clásica de ese año por la crítica especializada (Premios nacionales de la música independiente). Música llena de emoción y de colores del clasicismo español, el flamenco, la canción popular, etc. para cantar los revolucionarios y profundos versos del poeta León Felipe. El disco presenta a Evoéh en versión sexteto, añadiendo un oboe y un trío de cuerda. Formación con la que ya habían interpretado “El amor brujo” y otras joyas de la música española, como en una gira por China durante 2014.

En 2016 acaban de publicar “Cantadme galanica: la magia en la voz de la mujer sefardí”, proyecto basado en la investigación de Ariana Barrabés sobre la música de transmisión oral judeoespañola. Juegan aquí con la fusión de conceptos

e instrumentos antiguos y modernos, mezclando jazz y música tradicional. Por otro lado, la palabra Evoéh es un grito de júbilo, un canto ritual de alabanza encontrado en nuestras raíces musicales europeas.

Componentes Voz y palmas Ariana Barrabés

Violín Natalia Brzewska

Guitarra Jesús Olivares

Viola Arabela Fernández

Oboe Lucía Salgado

Violonchelo Mariona Tuset

Programa

EVOÉH

El poeta del viento. Homenaje a León Felipe 1. Poemas menores 2. De pueblo en pueblo 3. Mi verso 4. Si no es ahora, ¿cuándo? 5. Más sencilla 6. Revolución 7. Piedra de sal 8. Cuentos 9. Que no quiero 10. Vals 11. Romero 12. Como tú Versos de León Felipe y música de Jesús Olivares

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SOPRANO, VIOLA DE GAMBA Y LAÚD

William Byrd Barcelona Consort Domingo, 31 de julio • 20 h. RODA DE ISÁBENA Catedral Peter Krivda (viola de gamba soprano) Estudió viola de gamba con Cristophe Coin en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y con Sophie Watillon, Jordi Savall y Emmanuel Balsa en la ESMUC de Barcelona. Ha colaborado con grupos de música antigua en el extranjero y en España.

Mireia Latorre (soprano) Obtiene el Título Superior de Canto en el Conservatorio de Música del Liceu y es licenciada en Traducción e Interpretación. Estudió la interpretación de la música antigua en la Accademia di Musica F. Gaffurio de Lodi (Italia). Ha recibido clases con varios maestros de la talla de Marius van Altena, Jennifer Smith, David Thomas...

Ha grabado música barroca checa, francesa, española e italiana. Ha sido profesor de viola de gamba en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Brno (República Checa), en el Conservatorio Superior de Música de Lisboa y en el Conservatorio Municipal de Barcelona (violonchelo barroco). En cuanto a la música contemporánea, ha interpretado la ópera Java Suite del compositor Agustí Charles en el Festival Internacional de Música Castell de Peralada, en el Teatro de Basilea (Suiza) y en el Teatro La Seca de Barcelona bajo la dirección de Nacho de Paz.

Difunde el repertorio de importantes compositoras del barroco ofreciendo conciertos de las mismas en España, Francia, Italia, República Checa y Eslovaquia.

William Waters (viola de gamba tenor, laúd)

Compagina la interpretación con la traducción y la docencia de lenguas extranjeras en varios Conservatorios Profesionales de Música: Lleida, Tarragona, Sabadell y Conservatorio Superior de Mallorca.

Es profesor de Música antigua, instrumentos antiguos de cuerda pulsada y bajo continuo en el Conservatorio de Vila-Seca. De joven ganó premios importantes como guitarrista, entre los

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Marc de la Linde (viola de gamba baja)

cuales, el primer premio del Concurso Internacional “Andrés Segovia” de Ciudad de Mallorca. Más tarde, Waters se decantó por los instrumentos antiguos de cuerda pulsada. Entre los artistas con quien ha colaborado cabe destacar Victòria dels Àngels, Wieland Kuijken, Judith Nelson y Philippe Foulon. Con este último ha participado en numerosos conciertos y grabaciones de discos protagonizados por los “Instrumentos de Amor”.

Clara Hernández (viola de gamba baja) Nacida en Barcelona, cursó estudios generales de música y piano, profundizó en violonchelo y se especializó en viola de gamba en la Schola Cantorum de Basilea Suiza. Es miembro fundador del Grupo Diatessaron, dedicado a la interpretación de música de cámara de los siglos XVII y XVIII con instrumentos de época. Forma parte del quinteto de violas de gamba Banchetto Musicale. Con estos dos grupos ha realizado gran número de conciertos tanto en el estado español como en Austria, Italia, Francia y en Alemania. Asimismo, ha realizado grabaciones discográficas para radio y televisión. Con la clavecinista Mireia Hernández actúa interpretando el repertorio para viola de gamba y bajo continuo. Ha organizado las secciones de violonchelo y de viola de gamba en la escuela municipal de música de Can Ponsic de Barcelona.

Comienza a estudiar la viola de gamba con Clara Hernández en la EMM Can Ponsic de Barcelona. Posteriormente entra a cursar el grado en interpretación de la música antigua en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Emmanuel Balsa, donde también se forma con el violón y el contrabajo histórico con Andrew Ackermann. Ha recibido master clases de intérpretes de renombre internacional como Wieland Kuijken o Lorenz Duftschmid. En los últimos años, ha participado en varias producciones como el Orfeo de Monteverdi, bajo la dirección de Xavier Díaz-Latorre; o Gli amori di Apollo y Dafne de Cavalli dentro del Barroco Ópera Studio dirigido por Manuel Minguillón. Ha ofrecido conciertos en diversas ciudades de España, Italia y Holanda.

Notas al programa El programa Not Just Shakespeare (Más allá de Shakespeare) presenta la música que se escuchaba en la época del autor inglés. La primera parte vocal del programa incluye algunas canciones que el dramaturgo inglés utilizó en sus obras de teatro. En su gran mayoría, eran melodías populares ya existentes y muy reconocibles por el público inglés a las cuales Shakespeare insería el texto que le convenía según la trama. No obstante, algunas canciones pertenecen a algunos compositores como Robert Johnson, o bien se encuentran en manuscritos para laúd, virginal o consort de Thomas Morley, William Byrd entre otros. Las siguientes obras vocales pertenecen a los compositores John Dowland y William Byrd, coetáneos de Shakespeare. John Dowland compuso las Lute Songs, canciones que se encuentran en sus tres Booke Of Ayres, y que se interpretaban con distintas

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formaciones, cuatro voces con laúd, voz y laúd, etc. En este caso, la voz está acompañada por laúd y violas de gambas. La obra vocal termina con las Consort Songs de William Byrd, el músico más destacado del contrapunto inglés, escrito para voz y consort de violas de gamba. La parte instrumental del programa consta de los compositores Orlando Gibbons, Thomas Tallis y William Byrd. Durante el Renacimiento, las expresiones musicales más sublimes eran polifónicas y a menudo interpretadas por conjunto de voces o por instrumentos de la misma familia. El consort de violas era muy apreciado en Inglaterra en aquella época y hay un inmenso repertorio inglés para este conjunto de instrumentos. Hasta la segunda mitad del siglo XVII se escribieron fantasías para tres hasta siete violas.

Componentes Soprano Mireia Latorre

Viola de gamba tenor, laúd William Waters

Viola de gamba soprano Peter Krivda

Violas de gamba baja Clara Hernández y Marc de la Linde

Programa

WILLIAM BYRD BARCELONA CONSORT

Not Just Shakespeare 1ª parte Canciones con textos de Shakespeare O Mistress Mine Hark, Hark The Lark O Willow, Willow Full Fathom Five Where the Bee Suck

O. GIBBONS (1583-1625)

J. DOWLAND (1562-1626)

Go Crystal Tears Can She Excuse Now o Now Come Again

2ª parte T. TALLIS (1505-1585) In Nomine

W. BYRD (1540-1623)

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Dos Fantasías

O Lord In Nomine My Mind to me a kingdom is Dos Fantasías Ye Sacred Muses

DÚO ÓRGANO Y TXISTU

Ana Belén García y Garikoitz Mendizabal Viernes, 5 de agosto • 19 h. TORRECIUDAD Santuario contemporánea. Comprometida con las nuevas músicas, ha estrenado piezas en diferentes festivales: Quincena Musical (Donostia), León y Zagreb (Croacia). Compagina los recitales con su labor como profesora de piano y órgano en la Escuela de Música ‘Lourdes Iriondo’ de Urnieta (Gipuzkoa) y colabora como repertorista con los coros de ‘Easo Musika Eskola’ de Donostia. Actualmente es organista titular de la Basílica Santa María del Coro de Donostia.

Ana Belén García (órgano) Nace en 1977 en Andoain (Gipuzkoa), donde inicia sus estudios musicales. Es en el Conservatorio Superior de San Sebastián donde obtiene los títulos superiores de piano (C. Navajas), clavicémbalo (L. F. Imaz) y grado medio de órgano (E. Elizondo). Finaliza sus estudios de órgano en el Centro Superior de Música de San Sebastián: Musikene, con E. Landart y completa su formación con diversos profesores como L. Mallié, del que recibe clases de improvisación. Becada por la Fundación Lartundo obtiene la ‘Mention très bien à l’unanimité’ de órgano en Pau, con el maestro J. M. Moro. Ha participado como solista y acompañante en numerosos ciclos internacionales, interpretando música que abarca desde el barroco hasta la música

Garikoitz Mendizabal (txistu y dulzaina) Es el máximo exponente de este instrumento y con una clara responsabilidad de hacerlo crecer junto al músico. Premio de Honor fin de carrera y Graduado Superior en Txistu por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián. Es laureado con dos primeros premios en el Concurso de Txistularis del País Vasco y en 2002 logró alzarse con el primer premio en el Certamen de Bandas de Txistularis celebrado en Rentería (Gipuzkoa), con la Banda Municipal de Txistularis de Vitoria de la que es director. Ha actuado como solista con agrupaciones de gran prestigio: Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, las Chum Cheon Philarmonic Orchestra y Gyonbook

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Philarmonic Orchestra de Corea del Sur o la Banda Municipal de Madrid entre otras. También colabora con grupos de Música Folk como Korrontzi, además de compartir escenario con artistas de la talla de Carlos Núñez, Kepa Junkera y en diferentes proyectos musicales. Con una amplia discografía, Garikoitz está totalmente comprometido con el instrumento y su cultura. En la actualidad es Director de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao, puesto que compagina con su carrera como solista.

Programa

E. FRAILE (1966)

ANA BELÉN GARCÍA Y GARIKOITZ MENDIZABAL ‘In memoriam’ Margaritae Reginae Navarrensis

J. ROMANO (1831-1899) Arr. E. Fraile

Sonata nº 15 - sonata nº 17



Ezpata dantza (*)

N. HAKIM (1955)

A. URIA (1973) Gaumin II. Sonatatxoa I. Andante II. Adagio III. Vivo

A. AMEZAGA (1958)

Balada

X. ZABALA (1967) Bisitan 1 Itxasontzia

T. GARBIZU (1901-1989)

Fandango bolero

A. PIAZOLLA (1921-1992) Ave María Oblivion

A. SAGASETA (1960)



N. HAKIM (1955)

Toccata en Do Mayor, Op. 44 (*) Díptico (**)

G. F. HAENDEL (1685-1759) Music for the Royal Fireworks I. Ouverture II. Bourrée IV. La rejouissance (*) Órgano solo (**) Estreno absoluto 16

DÚO FLAUTA Y GUITARRA

Dúo Mannis - Archilés Sábado, 6 de agosto • 20 h. MONTAÑANA Iglesia Parroquial

Francesco Mannis (flauta travesera) Nace en Lamezia Terme (Italia) en 1982 y con apenas veinte años consigue el Título Superior de Flauta con Matrícula de Honor en el Conservatorio de música de Vibo Valentia bajo la mano de Anna Tirindelli. Consigue sucesivamente, en el Politécnico “Scientia et Ars” de la misma ciudad, el Bienio Académico de II nivel en la especialización “Música, Ciencia y Tecnología del Sonido”, y el Bienio Académico de II nivel que habilita a la enseñanza de instrumento musical, con matrícula de honor. Completa sus estudios en la “Arts Academy” de Roma con Giuseppe Nova y en la Escuela de música de Fiésole con Chiara Tonelli. Desde 2008 reside en la Comunidad Valenciana donde ha perfeccionado sus estudios flautísticos en el Conservatorio Superior de Castellón con Fina Martínez Cano, consiguiendo el Título Superior de música español.

Han influido también en su formación musical maestros de clara fama entre los cuales destaca Maxence Larrieu (Francia). Junto con la pianista Elena Aguilar fundaron el Dúo Euterpe en 2002 y desde entonces ya han actuado en salas de renombre nacional e internacional ofreciendo conciertos en diferentes países como Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Costa Rica, República Checa, Israel, España e Italia. También han sido vencedores de más de 30 concursos de música de cámara tanto a nivel nacional como internacional. Desde 2002 forma parte de la orquesta International Chamber Ensemble de Roma dirigida por F. Carotenuto.

Ana María Archilés (guitarra) Natural de Almazora, empieza sus estudios musicales en su ciudad natal a la temprana edad de seis años destacando desde un principio su gran facilidad y entusiasmo por la guitarra clásica. A los once años de edad ingresa en el Conservatorio “Mestre Tárrega” de Castellón donde realiza todo el grado medio con las máximas calificaciones siendo su profesor Manuel Babiloni Campos. Completa sus estudios superiores en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia bajo la tutela de la catedrática Rosa Gil Bosque, obteniendo matrícula de honor y mención honorífica final de

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tanto de guitarra solista como de bandurria primera. También ha formado dúo con la flautista Mari Carmen Fuentes, la pianista Isabel Pellicer, la oboísta Encarna Monzó, el chelista Nicole Frei y las sopranos Gemma Roig y Manuela Muñoz.

carrera. Paralelamente realiza la diplomatura de Graduado Social en la universidad Jaime I de Castellón. Amplía su formación con cursos de alto perfeccionamiento y maestros de la talla de David Russell, José Tomás, José Luis González, Leo Brouwer, Carles Trepat y Oscar Ghiglia –este último, alumno predilecto de Andrés Segovia–. Es admitida como alumna oficial del Konservatorium der Stadt Basel tras pasar unas pruebas a las que se presentaron guitarristas de todo el mundo, teniendo el privilegio de conseguir una de las dos plazas ofertadas. Tras tres años de estudios obtiene el título de Konzert diplom con sobresaliente. El verano del año 2000 fue seleccionada para estudiar en la “Accademia Musicale Chigiana di Siena” (Italia) donde imparten sus clases maestros de gran prestigio en diversas asignaturas musicales. Consigue el “Diploma de mérito” de la academia así como la bolsa de estudios. Ana María Archilés realiza su primera actuación en público a la edad de nueve años. A partir de ahí los conciertos se han ido sucediendo empezando en la provincia de Castellón y siguiendo por diversos puntos de la geografía española, Italia, Suiza, Francia, Portugal y Japón. Miembro de la orquesta de pulso y púa Francisco Tárrega de Vila-real desde el año 1989 ha participado con ellos

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Dentro de los premios y distinciones que ha recibido destaca: beca “Dávalos Fletcher” que se concede de forma anual a un solo músico; beca Balaguer Gonel; beca de la Generalitat Valenciana para el perfeccionamiento de jóvenes músicos siendo la única guitarrista becada en toda la Comunidad Valenciana y estando como presidente del jurado Manuel Galduf; primer premio en el concurso para jóvenes Francisco Tárrega; semifinalista en el Concurso Internacional de guitarra “Città di Gargnano” (Italia); premio Ateneo de Castellón como alumna distinguida del conservatorio. Ha grabado el CD “Homenatges” junto al prestigioso cuarteto Dubhe y el CD con música para guitarra del compositor Rafael Beltrán Moner, siendo una de las piezas, ”Recordances”, dedicada y compuesta para “la eminente guitarrista Ana María Archilés”.

Dúo Mannis-Archilés El Dúo Mannis-Archilés nace en 2012 y desde entonces ya han actuado tanto en el ámbito nacional como internacional. Además de la participación en la segunda edición del festival “Morella Sonora 2012” destaca la presencia del dúo en el XXIII Festival de música de Costa Rica durante el cual los dos músicos actuaron en una serie de conciertos recibiendo muy buena crítica de parte de público y de prensa.

Programa

F. TÁRREGA EIXEA (1852-1909)



J. IBERT (1890-1962)



N. PAGANINI (1782-1840)



C. MACHADO (1953-)



F. TÁRREGA EIXEA (1852-1909)



A. PIAZZOLLA (1921-1992)



S. JOPLIN (1868-1917)

DÚO MANNIS - ARCHILÉS Gran Jota (Guitarra sola) Entr’acte Sonata nº 1 en La menor Paçoca Recuerdos de la Alhambra (Guitarra sola) Bordel 1900 (Histoire du tango) Ragtime

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PIANO, VIOLONCHELO Y CLARINETE

Trío García Esteban Apellániz Domingo, 7 de agosto • 20 h. SECASTILLA Iglesia Parroquial

Trío García Esteban Apellániz Reconocidos intérpretes con gran experiencia en el ámbito de la Música de Cámara, como solistas, y también como componentes de diversas orquestas: Orquesta Nacional de España, Orquesta “Reina Sofía”, Orquesta Sinfónica de Castilla-León, Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía, etc. Han realizado estudios con las más relevantes figuras de la interpretación y son solicitados habitualmente para impartir cursos y realizar conciertos, por toda la geografía nacional e internacional. Su presentación al público fue en el año 2006 obteniendo gran éxito de público y crítica, y desde su formación han abordado desde el repertorio clásico de W. A. Mozart hasta A. Copland, así como diversos estrenos de compositores.

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Como intérpretes han recorrido España, Holanda, Francia, Italia, Serbia, Estados Unidos e Inglaterra. La crítica siempre ha destacado de ellos su gran musicalidad y maestría técnica. Como solistas han tocado en las más importantes Salas de Conciertos: la Purcell Room’s en Londres; Salle Cortot en París; Palau de la Música en Valencia; Auditorio de Zaragoza; en el Carnegie Hall de New York. En el ámbito de la creación colaboran habitualmente con los autores españoles más importantes, realizando estrenos de obras de Héctor Parra, Antón García Abril, Jesús Rueda, Jesús Torres y Sergio Blardony. Han realizado diversas grabaciones obteniendo siempre excelentes críticas.

Notas al programa Música para una noche Romántica Si hay un lugar y un momento en Europa donde la brillantez sonora se hizo patente, ese fue sin duda alguna Alemania y en el Romanticismo. El virtuosismo instrumental desarrollado por los compositores de esta época se extiende por todos los instrumentos: piano, violín, violonchelo, clarinete y también la orquesta sinfónica. Las Piezas Op. 83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los últimos coletazos de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su propio idioma musical y se mantuvo hasta el final al margen de las influencias de las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX. Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de la expresión emotiva de la música, y una melodía ineludible es la melodía popular. Astor Piazzolla formaliza la inclusión del tango en la Música Clásica, con aportaciones personales tan amplias que su estilo gusta tanto al público aficionado como al que lo escucha por primera vez. Pasión y giros inesperados sorprenden al espectador cuando escucha las “Cuatro Estaciones Porteñas”, con elementos externos que incluyen efectos “arrabaleros” propios de la música popular. Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este concierto como la faceta más intensa de la música de cámara.

Programa

TRÍO GARCÍA ESTEBAN APELLÁNIZ

1ª parte: Romanticismo europeo M. BRUCH (1838-1920) Seis piezas Op. 83 Nº 1 Andante Nº 2 Allegro con moto Nº 3 Andante con moto Nº 5 Melodía Rumana - Andante Nº 6 Nocturno - Andante con moto Nº 4 Allegro Agitato 2ª parte: Romanticismo latino A. PIAZZOLLA (1921-1992) Estaciones Porteñas Primavera Verano Otoño Invierno

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ÓRGANO

Paolo Oreni Viernes, 12 de agosto • 19 h. TORRECIUDAD Santuario la iglesia de St. Eustaquio de París y Tonhalle de Zurich. Ha ganado varios premios en concursos internacionales. En 2004 llegó a la etapa final en el Concurso Internacional “Villa de París”, donde obtuvo una mención especial, y en el que participaron 60 organistas procedentes de todo el mundo.

Paolo Oreni Paolo Oreni, según apreciación de la Süddeutsche Zeitung, es “un joven artista italiano, con mucho talento; un verdadero milagro de la técnica con una precisión increíble”. Nacido en Treviglio (1979), comenzó sus estudios musicales de órgano con tan solo 11 años, con Walter Zaramella, en el Instituto Musical Gaetano Donizetti. En el año 2000 obtuvo una beca del Ministerio de Cultura de Luxemburgo, donde se trasladó, ganando en 2002 el Primer Premio del Concurso Internacional “Premio interregional-Diploma de Concierto”. Estudió con notables músicos como Jean-Paul Imbert y Lidia Baldecchi Arcuri. Con esta última profundizó en su repertorio pianístico. Un paso importante y realmente crucial para su formación fue el encuentro con Jean Guillou, asistiendo a sus clases magistrales en

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Ha actuado como solista en la Scala de Milán, tocando también en agrupaciones de cámara y orquesta sinfónica: Gruppo Fiati Musica Aperta, orquesta de cámara de Donizetti Teatro de Bérgamo, Carlo Orquesta Marino en Albino de Bérgamo, orquesta sinfónica Verdi de Milán, Jeune Orchestre de París, orquesta de cámara de Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Sinfónica de Bochum, entre otras. Actualmente realiza una intensa actividad concertística, con un promedio que supera los 100 conciertos anuales, tocando en los ambientes musicales italianos más importantes: Trento Filarmónica Concert Hall, Alfredo Piatti Concert Hall de Bérgamo, Sala Bossi Concert Hall de Bolonia, Settimane Musicali Mahleriane di Dobbiaco, Gioventù Musicale d’Italia, Istituto Franz Liszt… y en ciudades como Bolzano, Cremona, Cuneo, Fabriano, Florencia, Génova, Messina, Milán, Nápoles, Padua, etc. A nivel internacional, ha ofrecido conciertos en Suiza: Berna, Lugano,

Tonhalle (Zürich); Francia: catedrales de Albi, Alpe d’Huez, Burdeos, Carcasona, Clermont-Ferrand, La Ciotat, Lavaur, Le Havre, Marsella, Roquevaire, Talence, Abbaziale d’Issoire, Route des Orgues en Lorena; París: Catedral de NotreDame, Iglesia de América, Eglise des Billettes, La Madeleine, Notre Dame des Blancs-Manteaux, Santa Clotilde, San Eustaquio, Auditorio Olivier Alain; Luxemburgo: catedral, Dudelange, Esch; Alemania: Audimax - Bochum, Konzerthaus - Dortmund, Cattedrali di Bamberg, Berlín, San José - Bonn-Beuel, Dresde, San Lamberto y Johanneskirche

Programa

W. A. MOZART (1756-1791)

en Düsseldorf, Erfurt, Essen, Frankfurt, Fulda, Himmerod, Köln, München, Passau, Stuttgart, Ottobeuren; Austria: Bregenz, Graz, Órgano de Bruckner en St. Florian (Linz), Salzburgo, Viena; Inglaterra: catedrales de Birmingham, Edimburgo, Londres, Ripon, Sheffield, Southwell; Holanda: Den Haag; Dinamarca: Aalborg, Randers, Skagen; Suecia: Stokholm, Tyresö; España: Toledo, Collbató; Finlandia: Lathi; Albany, Polonia: Gdansk, Lodz; Israel…

PAOLO ORENI Fantasía en Fa menor KV 608

J. S. BACH (1685-1750) Concerto in Re Major (Vivaldi) Allegro Larghetto Allegro

F. LISZT (1811-1876)



C. M. WIDOR (1844-1937)



P. ORENI (1979-)

Prometheus (transcription J. Guillou) Allegro de la 6ª Sinfonía Opus 42-2 Improvisación

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PIANO

Zamir Kabo Sábado, 13 de agosto • 20 h. CAPELLA Iglesia Parroquial Francesco Monopoli, Dmitri Bashkirov, Giovanni Umberto Battel, Mikhail Voskresensky, Karl-Heinz Kämmerling, Bernd Goetzke, Elena Margolina-Heit, Jacques Rouvier. Ha sido invitado a ofrecer recitales como solista por diferentes festivales importantes tanto en Italia, “Nei Suoni dei Luoghi”; Macedonia, “Ohrid Summer Festival”; Moscú “We Gather Friends”; España, “Fundación Eutherpe”; y en su país natal.

Zamir Kabo Nació en Tirana (Albania) en el año 1988 en el seno de una familia de músicos. A los 5 años recibió sus primeras clases de piano de parte de su madre, violinista y profesora en el Conservatorio. A los 18 años terminó el Grado Medio en el Conservatorio de Tirana con los mejores resultados, y accedió a continuación a los estudios superiores en la Universidad de música “St. Kiril i Metodij” de Skopje (Macedonia), bajo la tutela del profesor ruso Boris Romanov (ex-asistente de Jacob Milstein en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú). En el año 2011 acabó el Grado Superior y el Máster de Piano con sobresaliente. Paralelamente a su carrera ha recibido Clases Magistrales de diferentes profesores de renombre como: Arbo Valdma,

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También ha tenido la oportunidad de tocar en diversas ocasiones con la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania, bajo la batuta de los directores Yuri Sobolev y Oleg Arapi. Ha sido galardonado con el primer premio en diferentes concursos como: Concurso Internacional EPTA (Albania) y Concurso EUTERPE (Italia). Del año 2010 al 2011 ha trabajado como pianista acompañante en la Universidad de Tétovo (Macedonia), y hasta el año 2013 en la Universidad de Tirana. Actualmente realiza un segundo Máster de Piano en la Universidad Mozarteum (Salzburgo), con la pianista y pedagoga Cordelia Höfer-Teutsch.

Programa

ZAMIR KABO

W. A. MOZART (1756-1791) Sonata Do menor KV 457 Molto Allegro Adagio Allegro assai L. V. BEETHOVEN (1770-1827) Sonata Re Mayor, op. 10, n. 3 Presto Largo e mesto Menuetto (Allegro) Rondo (Allegro) M. DE FALLA (1876-1946) F. LISZT (1811-1886)

Fantasia Bætica Rhapsodie Espagnole (Folies d’Espagne et Jota aragonesa)

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TRAVERSO, VIOLONCHELO Y CLAVE

Harmonia del Parnàs Domingo, 14 de agosto • 20 h. LASCUARRE Iglesia Parroquial

Antonio Campillo (traverso) Nace en Madrid donde estudia flauta travesera con Manuel Rodríguez y traverso barroco con Agostino Cirillo, Frank Theuns, Guillermo Peñalver y Jed Wentz. Becado por la Comunidad de Madrid se fue a estudiar flauta travesera barroca y clásica con Wilbert Hazelzet en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde completó los estudios de Bachelor en traverso. Más tarde estudia con Marc Hantaï en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) en Barcelona, donde obtiene la licenciatura en Música Antigua. De su discografía destacan las 12 Fantasías para flauta sola de Telemann. Máster en interpretación por la Juilliard School de NYC, colabora con orquestas y grupos de cámara de gran renombre nacional e internacional, habiendo dado conciertos en varios escenarios de Europa, de Estados Unidos y Asia.

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Ha tenido la oportunidad de trabajar bajo la dirección de William Christie, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Ton Koopman, Paul McCreesh, Richard Egarr o Gottfried von der Goltz, entre otros. Es miembro fundador de los grupos de cámara Musicos del Ayre y New Utrecht Ensemble.

Guillermo Martínez Concepción (violonchelo) Realiza sus estudios superiores de Violonchelo y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, licenciándose también en Historia del Arte en la universidad de esta misma ciudad. Se especializa en violonchelo barroco e interpretación de la música antigua asistiendo a clases magistrales con profesores como A. Bylsma, R. Zipperling, L. Swarts y G. Nassillo, entre otros.

Guillermo Martínez Concepción lleva a cabo una notable actividad en la interpretación del repertorio barroco y clásico con instrumentos de época colaborando con numerosas formaciones como Los Músicos de su Alteza, Forma Antiqua, La Folía, Música Ficta, Harmonía del Parnàs, Hippocampus, La Capilla real de Madrid, Opera Omnia, etc. con los que ha realizado numerosas grabaciones para Alpha, Verso, Columna Música o La Compañía del Príncipe, y conciertos por toda Europa y América Latina.

Marian Rosa Montagut (clave) Natural de Benifaió, inicia en esta localidad valenciana su formación musical. Licenciada en Filosofía (Universidad de Valencia 1994) y Profesora de Piano (Conservatorio Superior de Valencia 1993), se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento,

entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Interesada por la dirección coral, asiste a cursos impartidos por J. R. Gil-Tàrrega, V. Negreiros y M. Smith, entre otros. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado cinco CD’s y colabora con otras agrupaciones especializadas en conciertos y grabaciones. Ha sido becada en diversas ocasiones, en la Institución “Milà i Fontanals” –Barcelona– del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, para realizar estancias en el extranjero (Frankfurt, Londres-Cambridge y Roma), etc. Ha publicado sus trabajos en Anuario Musical (CSIC), Diccionario de la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines. Tres villancicos de José Pradas (Tritó-IVM), Història de les Terres de l’Ebre (Fundació Ilercavònia-urv), etc. y está a cargo de la dirección del Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, ubicado en Valencia. Asimismo, desde 2009 es profesora de clave en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent (Valencia).

Notas al programa Harmonia del Parnàs propone una panorámica de la música instrumental centrada en la sonata y la trío sonata europea, tomando como protagonista al intérprete de reconocimiento internacional, Antonio Campillo al traverso. El repertorio abarca los periodos barroco y preclásico, con obras que van desde Vivaldi y Quantz, hasta la gran sonata “Hamburguer” de Carl Ph. Emmanuel Bach, pasando por algunas piezas instrumentales españolas menos conocidas, pero igualmente de gran calidad artística. El compositor y flautista alemán Quantz es sin duda el máximo referente de la composición barroca para traverso, siendo además un innovador en la construcción del instrumento, pues construyó flautas con mejoras técnicas y sonoras. Del maestro italiano Bononcini se interpreta una de sus más bellas sonatas para violonchelo, instrumento al que dedicó la mayor parte de su composición, ya que

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él mismo era un violonchelista muy reconocido. La serie de sonatas de “Il pastor Fido”, tradicionalmente atribuida a Vivaldi, parece que fue compuesta en realidad por su coetáneo Nicolás Chédeville, un músico de origen francés que suplantó a Vivaldi tras mantener un acuerdo secreto con J. N. Marchand para publicar dichas sonatas como si fueran del ya reconocido Vivaldi y lograr así mayores beneficios. La sonata Hamburguer del alemán C. Ph. Emanuel Bach, uno de los hijos del reconocidísimo maestro del barroco Johann Sebastian Bach, nos muestra claramente las características del estilo galante, adelantando ya algunos de los rasgos del cercano estilo clásico. Cerramos el programa con una trío sonata del francés Jean-Baptiste Barriere que además de compositor fue un reconocido cellista, instrumento para el cual sus obras prestan una especial atención resultando de gran belleza artística.

Componentes Traverso Antonio Campillo

Clave Marian Rosa Montagut

Violonchelo Guillermo Martínez Concepción

Programa

HARMONIA DEL PARNÀS

Allegro ma non tanto. El barroco tardío J. J. QUANTZ (1697-1764) Sonata VI en Sol Mayor Larghetto - Allegro ma non tanto - Presto

G. BATTISTA BONONCINI (1670-1747)

Sonata I en La menor Andante - Allegro - Gracioso - Minuetto

N. CHÉDEVILLE (1705-1782) / Sonata VI de “Il pastor Fido” ¿A. VIVALDI (1678-1741)? Vivace - Adagio - Alla breve - Largo Allegro ma non tropo C. P. EMANUEL BACH (1714-1788) Sonata en Sol Mayor (Hamburguer) Allegretto - Rondó Presto J. B. BARRIERE (1707-1747) Sonata II en Re menor para flauta, cello y b.c. Adagio - Allegro - Aria (largo) - Giga

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DÚO ÓRGANO Y CLAVE

Aarón Ribas y David Palanca Viernes, 19 de agosto • 19 h. TORRECIUDAD Santuario

Aarón Ribas (órgano) Nació en Barcelona, 1992. Inició sus estudios de órgano con su padre Ignacio Ribas. En 2007 recibió clases de M. Torrent, posteriormente cursó el grado medio con M. Nacy. Y recientemente ha terminado el grado superior en la Escola Superior de Música de Catalunya bajo la dirección de O. Candendo. En 2013 ganó el primer premio en el concurso de órgano en conmemoración a Joseph Gabler, celebrado en Ochsenhausen (Alemania) y el primer premio en la 82ª edición del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España por unanimidad del jurado, obteniendo a su vez un premio especial de la EMCY para una gira europea. Como solista ha realizado varios conciertos por España: Hospital de los

Venerables Sacerdotes de Sevilla, Catedral de León, Fundación Juan March, Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX), Festival Internacional d’Orgue del Principat d’Andorra y el VIII Festival de Órgano Diego de Amezua. Algunas de sus actuaciones han sido premiadas por RNE y SWR4 (Alemania). Próximamente tiene conciertos programados en el auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria o como solista con la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS). Ha participado con la Schola Cantorum de la Universitat de Barcelona y con la ONCA Básic (Orquesta Nacional de Cámara de Andorra). Actualmente es el organista titular de la iglesia de Sant Pere Mártir en Escaldes-Engordany y organista adjunto en la iglesia arciprestal de Andorra la Vella.

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Como solista, ha ofrecido recitales en Salamanca, Huesca, Murcia, León, Valladolid, Palencia y Zaragoza. También ha participado en conciertos para colectivos desfavorecidos. Colabora con la “Camerata de Aragón” y la “Camerata de Murcia”. En marzo de 2015 participó en el Festival de Musika-Música como clavecinista con la formación “Forma Antiqva”. Entre sus últimas colaboraciones destacan la participación en proyectos como “Dúos de amor de Monteverdi” con “Los Mvsicos de sv Alteza” y otros con la “Orquesta de Cámara del Penedés” bajo la dirección de E. Onofri, así como con el “Bach Collegium Salamanca” dirigido por A. Sebastián.

David Palanca (clave) Natural de León (1992), comienza sus estudios de clave en su ciudad natal, cursando el grado superior en Zaragoza bajo la tutela de S. Márquez y S. Roures, obteniendo Matrícula de Honor. Ha recibido clases de profesores como K. Weiss, J. Ogg, A. Sebastián, O. Baumont, A. Zapico, E. López Banzo, Y. Mahúgo, F. Fernandez, P. Sousa o K. Boeke. En noviembre de 2014 fue galardonado con el Primer Premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales de España, en la especialidad de clave. Ese mismo mes fue premiado con una Mención de Honor por parte del jurado y con el Premio Honorífico del Público, en el concurso internacional “Young Bach Award”.

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Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica del CSMA y Al Ayre Español. Fue miembro de la Orquesta Barroca del CSMA. Ha sido clavecinista del ensemble “Viva viola” y colabora con el Festival y Curso de Música Antigua de Daroca. En 2014 participa en el congreso internacional AFOES, compartiendo escenario con músicos de reconocido prestigio internacional como R. Ortega (oboe) y M. Trenel (fagot). En la actualidad continúa su formación mediante cursos y masterclass compaginándolo con la docencia, siendo profesor de clave y bajo continuo en el Conservatorio de Música de Murcia.

Programa

PROGRAMA AARÓN RIBAS Y DAVID PALANCA

A. SOLER (1729-1783) Concierto nº 3 en Sol Mayor I. Andantino II. Minué

F. J. OLIVARES (1778-1854)



T. TOMKINS (1572-1656)



J. S. BACH (1685-1750)



Verso de octavo tono Fancy, for two to play (***) Preludio en Si menor, BWV 923 (*) Fuga en Sol Mayor, BWV 577 (**)

H. SCHROEDER (1904-1984) Duplum I. Allegro Moderato II. Larghetto III. Vivace J. MATTHESON (1681-1764) Sonata y Suite en Sol menor I. Sonata II. Allemande III Courante IV. Sarabande V. Gigue (*) Clave solo

(**) Órgano solo

(***) Clave cuatro manos

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DOS PIANOS

Dúo Zamir Kabo y María Badías Sábado, 20 de agosto • 20 h. LA PUEBLA DE CASTRO Iglesia Parroquial Paralelamente a su carrera ha recibido Clases Magistrales de diferentes profesores de renombre como: Arbo Valdma, Francesco Monopoli, Dmitri Bashkirov, Giovanni Umberto Battel, Mikhail Voskresensky, Karl-Heinz Kämmerling, Bernd Goetzke, Elena Margolina-Heit, Jacques Rouvier. Ha sido invitado a ofrecer recitales como solista por diferentes festivales importantes tanto en Italia, “Nei Suoni dei Luoghi”; Macedonia, “Ohrid Summer Festival”; Moscú “We Gather Friends”; España, “Fundación Eutherpe”; y en su país natal.

Zamir Kabo (piano) Nació en Tirana (Albania) en el año 1988 en el seno de una familia de músicos. A los 5 años recibió sus primeras clases de piano de parte de su madre, violinista y profesora en el Conservatorio. A los 18 años terminó el Grado Medio en el Conservatorio de Tirana con los mejores resultados, y accedió a continuación a los estudios superiores en la Universidad de música “St. Kiril i Metodij” de Skopje (Macedonia), bajo la tutela del profesor ruso Boris Romanov (ex-asistente de Jacob Milstein en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú). En el año 2011 acabó el Grado Superior y el Máster de Piano con sobresaliente.

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También ha tenido la oportunidad de tocar en diversas ocasiones con la Orquesta Nacional de Radio y Televisión de Albania, bajo la batuta de los directores Yuri Sobole v y Oleg Arapi. Ha sido galardonado con el primer premio en diferentes concursos como: Concurso Internacional EPTA (Albania) y Concurso EUTERPE (Italia). Del año 2010 al 2011 ha trabajado como pianista acompañante en la Universidad de Tétovo (Macedonia), y hasta el año 2013 en la Universidad de Tirana. Actualmente realiza un segundo Máster de Piano en la Universidad Mozarteum (Salzburgo), con la pianista y pedagoga Cordelia Höfer-Teutsch.

María Badías (piano) Comienza sus estudios del instrumento a la edad de 9 años, descubriendo su verdadera pasión por la música clásica como profesión gracias a sus clases con el pianista Juan Fernando Moreno. Tras graduarse en la Especialidad de Piano en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con el pianista catalán Daniel Ligorio, continúa perfeccionándose en su instrumento con el maestro Ramón Coll. Al mismo tiempo realiza el Máster de Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona, y poco más tarde, en el año 2013, es aceptada en la Universidad Mozarteum de Salzburgo para cursar los estudios de Pedagogía del piano bajo la tutela del pianista americano Stan Ford. Paralelamente a sus estudios regulares ha recibido diversos consejos de maestros destacados como Jacques Rouvier, Joaquín Soriano, Wolfram Schmitt-Leonardy, Miquel Farré o Guillermo González, entre otros. La pianista aragonesa está también interesada en la música de cámara y orquestal, habiendo trabajado en numerosas ocasiones con la formación de trío, colaborado con la orquesta Diaula bajo la batuta del director de orquesta Alfons Reverté y asistido a cursos de dirección como el impartido por la Orquesta de Cámara Germinans dirigida por Àlex Sansó. Ha realizado sus prácticas como pianista acompañante durante dos años en la clase del tenor chileno, reconocido internacionalmente, Mario Díaz. Su proyecto de investigación llevado a cabo durante los estudios de musicología se centra en una pequeña parte del repertorio para piano de tres composi-

tores catalanes de la Generación del 51, lo cual le lleva a trabajar personalmente con personajes de renombre en el panorama musical español como Josep Mª Mestres Quadreny y Joan Guinjoan. Ha organizado diferentes proyectos pedagógicos con niños y adolescentes, realizando así conciertos-conferencia en el territorio español y austríaco, dirigiéndose al público tanto en el idioma español, inglés como alemán. Ha tenido la oportunidad de tocar para Televisión Española en el programa “Página 2”, y en diversos auditorios tales como: Auditorio AXA-Winterthur de Barcelona, Wiener Saal de Salzburgo, Auditorio Pilar Bayona de Zaragoza, Auditorio San Francisco de Monzón… En Sardegna, en el año 2009, fue premiada por el Rotary Club con la Bolsa de Estudio en el curso de interpretación Bosa Antica. Anteriormente, en el año 2005, participó en la final del 4º Certamen Intercentros en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid como pianista acompañante, representando a la Comunidad de Aragón.

Dúo Zamir Kabo y María Badías Zamir Kabo y María Badías y conforman un dúo que nace en la Universidad Mozarteum de Salzburgo en el año 2013. Han ofrecido numerosos conciertos en la Universidad Mozarteum y han participado en proyectos pedagógicos para jóvenes y niños por diferentes lugares de Austria. Como dúo han recibido consejos del pianista americano Stan Ford y de la pianista alemana Cordelia Höfer-Teutsch. Y como dúo también han realizado varios proyectos: octubre 2015: “Carnaval de los Animales” de Camille Saint-Saëns.

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Versión para dos pianos con la participación del grupo Dance Company Variable y narrador. En Hartkirchen, Austria. Y en enero 2016: Concierto-Conferencia para

Programa

un grupo de alumnos de la Universidad Americana Redlands en el Marketenderschlössl de Salzburgo (edificio patrimonio de la Unesco).

ZAMIR KABO Y MARÍA BADÍAS 1ª Parte

M. RAVEL (1875-1937) Rhapsodie Espagnole Prélude à la nuit Malagueña Habanera Féria F. POULENC (1899-1963) Sonate Prologue Allegro Molto Andante Lyrico Epilogue 2ª Parte C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

Le Carnaval des Animaux. Grande Fantaisie zoologique

1. Introduction et Marche Royale du Lion 2. Poules et Coqs 3. Hémiones (Animaux véloces) 4. Tortues 5. L’Eléphant 6. Kangourous 7. Aquarium 8. Personnages à longues oreilles 9. Le Coucou au fond des bois 10. Volière 11. Pianistes 12. Fossiles 13. Le Cygne 14. Final (Texto de Fernando Palacios, narrador: Alberto Badías)

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Danse Macabre Poème symphoniq

GUITARRA

Pedro Navarro Domingo, 21 de agosto • 20 h. OBARRA Monasterio Pedro Navarro Artista que ha cosechado éxitos en puntos tan dispares del planeta como el Teatro Nacional de Australia, The Victoria Hall de California, la Sala Cortot de París, Aula Magna de la Universidad de Sidney, John Hancock Center of Chicago, Piazza Navona de Roma, Palacio Nacional de la Cultura de Sofía, Eckhardt-Gramatté Concert Hall Rozsa Centre de Calgary, Plaza Branch of Kansas City, Bank of America Theatre in Albuquerque, Inauguración del Instituto Cervantes de Edmonton, Auditorio Simón Bolívar de Ecuador, ODTÜ de Turquía, New Mexico University, así como diferentes conciertos en el continente Africano. En España cabe destacar sus actuaciones en el Auditorio Conde Duque de Madrid, El Ateneo de Madrid o el Palau de la Música de Valencia. Su primer concierto es titulado por la crítica especializada como “Dedos con Duende” y a los 16 años se tituló como Profesor de Guitarra. Su música ha recorrido todos los continentes, siendo patrocinadas y organizadas sus actuaciones por el Flamenco Arts Festival in USA, Latín American Music Festival of Chicago, Siemens, The Santa Bárbara Independent, el Consulado de España en Los Ángeles, 25 Uluslararasi Ankara Müzik Festival, Ayuntamiento de Madrid, Fundación Caja Madrid: teniendo su música difusión en medios de comu-

nicación como Radio Nacional de España, Canal Plus de España, Es Radio, Cadena Cope, Cadena Ser, Onda Cero, Televisión Nacional de Bulgaria, Radio Camerún, Radio Nacional de Sofía, Canal Latino de Canadá o Canal Univisión en Estados Unidos. Del mismo modo, posee un amplio palmarés internacional en el que destaca el premio concedido por el Ministerio de Cultura tras actuar en el Auditorio Nacional de Madrid, para realizar el Nivel Superior de Concertista en París. Premio Extraordinario de Fin de Carrera por el Conservatorio Superior de Valencia, Premio en los concursos de jóvenes intérpretes Francisco Tárrega y América Martínez de Sevilla, Premio al mejor músico en el Concurso para intérpretes de la Unión Europea “Daniel Fortea”. Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores para los cursos 35

fundados por Andrés Segovia de “Música en Compostela” en el Aula Magna del Hostal de Los Reyes Católicos, siendo el guitarrista más joven de toda la plantilla internacional. Del mismo modo fue artista invitado fuera de concurso en el prestigioso Certamen Internacional “Francisco Tárrega” de Benicasim 2012. Asimismo, cabe destacar en su palmarés conciertos extraordinarios en Roma y Estocolmo con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea en el

Programa

P. NAVARRO (1993-)



I. ALBÉNIZ (1860-1909)



P. NAVARRO (1993-)

año 2010, así como posteriormente su gran éxito en un recital en Dar es Salaam ante diplomáticos de todo el mundo. Su propia música ha roto los parámetros convencionales de la literatura para guitarra hasta el momento, situándose como un compositor original capaz de fusionar el flamenco, el jazz, latino y la música clásica. Tras obtener su Diplome Superieur D’execution en la pretigiosa Ecole Normale de París, decidirá tras conocer las normas, abandonarlas para dar paso a una creación única.

PEDRO NAVARRO Nómada Dar Es Salaam Asturias Azabache

C. GARDEL (entre 1883/1887-1935)

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P. NAVARRO (1993-)

Roma andaluza A ti Morente Flamencos en Nueva York



C. COREA (1941-)

Spain



P. NAVARRO (1993-)



P. DE LUCÍA (1947-2014)



P. NAVARRO (1993-)

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Sambanera Plazuela La Pajarita

DÚO OBOE Y ÓRGANO

Aniol Botines y Maite Aranzabal Viernes, 26 de agosto • 19 h. TORRECIUDAD Santuario Aniol Botines (oboe) Nacido en Barcelona, inició el canto con Montserrat Pueyo y Manuel Cabero, hasta conseguir el título profesional, prosiguiendo posteriormente con Àngels Civit, Maty Pinkas, Jordi Domènech y Dalton Baldwin. En paralelo, asiste a lecciones magistrales con Kurt Widmer y Wolfgram Rieger. Finalizó los estudios de profesor superior de Oboe en el Conservatorio Municipal de Barcelona (premio de honor del grado profesional) y la licenciatura de Historia en la Universidad de Barcelona. Ha grabado varias obras, entre las que destacan: Obra sacra de J. Gallus, para la RTV Eslovenia (2003), Cantatas barrocas de la Seu de Tortosa (M. Rosa 2004, La Mà de Guido), Música barroca de Francesc Valls (F. Bonastre, 2004), también ha estrenado y grabado la cantata “Corona d’Estels” (2007), las “Completes de Cervera” (X. Puig, 2006) para Catalunya Música Radio, la ópera “Il più bel nome” de Caldara, en el papel de Il Fato (2009) y el oratorio “Dolor y amor” de Gónima (Mus. Ant. Girona 2015). Ha estado becado, en 2010, por l’Académie International de Villecroze, para profundizar en el lied alemán con los profesores Dalton Baldwin y Lorraine Nubar. Actualmente también es miembro del Cor de Cambra del Palau de la Música,

actividad que compagina con la gerencia del Cor Francesc Valls de la Catedral de Barcelona, conciertos como tenor y oboe solista, así como en varias formaciones de cámara.

Maite Aranzabal (órgano) Nace en Donostia/San Sebastián, donde comienza sus estudios musicales. Cursa estudios de piano con Mª Ángeles Rentería (Madrid) y Carmen Vázquez (Zaragoza). Concluida la carrera de piano, comienza los estudios de órgano en el Conservatorio de Zaragoza: cursa el Grado Medio con Esther Ciudad y el Grado Superior con José Luis González Uriol, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera.

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Desde 2004 es la organista titular del Santuario de Torreciudad. Por este motivo ha tenido ocasión de acercarse a grandes Maestros del órgano de toda Europa: Olivier Latry, Jean Guillou, Daniel Roth, Günter Kauzinger, Wolgang Seifen, etc., aprendiendo de ellos detalles del modo de estudiar, programar conciertos, y sobre todo criterios de cara a la registración de las obras.

Su formación está vinculada a grandes maestros del órgano como Montserrat Torrent (España), Michel Bouvard (Francia), Martin Strohhacker (Alemania) y Guido Iotti (Italia). En el año 2005 participa en el curso de interpretación organizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) impartido por Montserrat Torrent, Antonio Ezquerro, Luis Antonio González Marín y José Vicente González-Valle, donde obtiene el diploma de post-graduado y especialización en “Música Antigua para Tecla”. Ha dado conciertos de órgano en Zaragoza (Iglesia de San Gil, Santa Isabel, San Miguel de los Navarros), Catedral de Sevilla, Dublín (Irlanda) y Melbourne (Australia).

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Programa

ANIOL BOTINES Y MAITE ARANZABAL

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Eliah, Dann werden die Gerechen Leuten Paulus, Jerusalem



Concerto

V. BELLINI (1801-1835)

G. PIERNÉ (1863-1937)

Pieza en Sol menor Preludio (*)



Al filo del agua

R. CLÉRISSE (1899-1963)

M. DE FALLA (1876-1946) De las 7 canciones españolas: El paño Moruno Nana Jota

T. GARBIZU (1901-1989)

Ixil Ixilik



J. GURIDI (1866-1961)

Pastoral (*)



M. RAVEL (1875-1937)

Pieza en forma de habanera

P. ITURRALDE (1929-) Balada Galaica Memorias (*) Órgano solo

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PIANO A CUATRO MANOS

Dúo Albert Nieto y María del Carmen Maestro Sábado, 27 de agosto • 20 h. GRAUS Basílica de La Peña. Claustro

Albert Nieto

María del Carmen Maestro

Doctor en Música, es natural de Barcelona. Estudió en Barcelona y en Amberes, siendo Rosa Sabater y Frédéric Gevers los profesores que más le influyeron. Con una importante trayectoria concertística centrada en la música española y autor de seis libros, fue profesor durante quince años en el Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz; actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

Natural de Albacete, donde inicia sus estudios de música y de danza en el conservatorio de su ciudad, finalizándolos en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, bajo las directrices de los catedráticos Miguel Baró, Rosa Mª Agüera y Mª José Martínez-Abarca. Desde 1993 es funcionaria por oposición, ejerciendo su docencia en Aragón y en Albacete, y se ha especializado en el repertorio de “Piano a cuatro manos”.

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Programa

A. NIETO Y Mª DEL CARMEN MAESTRO

Desconcertante sinfonía a 4 manos J. S. BACH (1685-1750)

Jesu, joy of man’s desiring (Coral de la Cantata nº 147) (arreglo de Myra Hess)

E. GRIEG (1843-1907) Peer Gynt (suite nº 1) (arreglo de Adolf Ruthardt) La mañana La Danza de Anitra En la gruta del rey de la montaña Regreso de Peer Gynt La canción de Solveig C. SAINT-SAËNS (1835-1921)

La danza macabra (arreglo de Wendy Hiscocks)

S. RACHMANINOFF (1873-1943)

Vocalise (arreglo de Greg Anderson)

P. TCHAIKOVSKY (1840-1893) Suite Cascanueces (selección) (arreglo de Stepán Esipoff) Danza del hada golosina Danza rusa Vals de las flores

Con la colaboración de

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Clausura

Ensemble Concertanti Barcelona Domingo, 28 de agosto • 20 h. BENABARRE Iglesia Parroquial

Ensemble Concertanti Barcelona A pesar de que hace poco tiempo que tocan juntos, Ensemble Concertanti Barcelona está integrado por una serie de músicos de primera línea, destacados solistas con una trayectoria profesional tan firme y variada en diversos campos que hace de esta agrupación un prometedor altavoz para la música barroca. El grupo se creó a principios de 2013 a raíz de un concierto en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), anima-

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dos por el gran violonchelista italiano David Amadio, del prestigioso grupo Interpreti Veneziani. Los componentes del grupo provienen de países como Rusia, Moldavia, Francia, Ucrania y Armenia, músicos que, en sus respectivas carreras, han actuado en las mejores salas del mundo –desde la Berliner Philarmonie al Musikverein de Viena pasando por el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Moldavia, el Royal Albert Hall en Londres, el Staatsoper Unter den Linden de Berlín, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Gran Teatre del Liceu– y con

las orquestas más importantes. Juntos, abordan grandes obras del repertorio barroco, de autores como Händel, Corelli, Telemann, Bach o Vivaldi.

Mar, Basílica Santa María del Pi, Sagrada Familia, Festival Mas i Mas, Museu de Historia de Barcelona.

Durante este tiempo Ensemble Concertanti ha ofrecido más de 30 conciertos en prestigiosos auditorios de Catalunya, y también en la Basílica de Santa María del

Programa

ENSEMBLE CONCERTANTI BARCELONA

A.VIVALDI (1678-1741)

Concert per violin i orquesta - La Primavera Concert per violoncel en Sol Major



M. MARAIS (1656-1728)

Folia



W. A. MOZART (1756-1791)



G. PUCCINI (1858-1924)

Lacrimosa Aria de Musetta de la Boheme

G. VERDI (1813-1901)

Fantasía sobre temas de la ópera Traviata para flute y orquesta



Aria

J. S. BACH (1685-1750)

L. R. BOCHERINI (1743-1805)

Fandango Música española para guitarra y orquesta

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el FESTIVAL DE LA RIBAGORZA

necesita tu ayuda para continuar

TIRAZ DE COLLS. Museo de Huesca.

Un donativo: un paso hacia la continuidad

1€

Con lo que se recaude, el 50% será para sufragar parte de los gastos del Festival de la Ribagorza “Clásicos en la frontera” y el otro 50% para apoyar uno o varios proyectos de: