Ficha didáctica para el profesorado de bachillerato

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Ficha didáctica

para el profesorado de bachillerato

Contenidos: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Datos técnicos de la exposición. Enlaces con el Currículum de BACHILLERATO. Objetivos de las propuestas didácticas. Propuesta de actividades de preparación antes de la visita a la exposición. Desarrollo de la visita a la exposición. Propuesta de actividades para después de la visita a la exposición. Anexo documental. Glosario. Para saber más. Evaluación.

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Datos técnicos de la exposición La exposición “Jorge Oteiza”. Los límites de la transparencia” presenta una selección de obras del escultor vasco que corresponden a la culminación del proyecto denominado “Propósito experimental”, con el que obtuvo en 1957 el Primer Premio de Escultura de la IV Bienal de Saô Paulo (Brasil) y su consagración internacional.

Exposición: “Jorge Oteiza. Los límites de la transparencia” FUNDACIÓN CANAL Mateo Inurria, 2 Del 25 de febrero al 25 de abril de 2010 Entrada libre Visitas en grupo previa reserva en el 91 545 15 07 Laborables y festivos de 11:00 a 20:00h Miércoles cerrado a partir de las 15:00h www.fundacioncanal.es

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Enlaces con el currículum de bachillerato Pensamos que la exposición puede enlazarse fácilmente con las asignaturas de Filosofía y ciudadanía, Historia de España, Dibujo Artístico I, Dibujo técnico I y II, Historia del Arte, Volumen, Matemáticas I y II e Historia del mundo contemporáneo trabajando los siguientes temas: Filosofía y ciudadanía: • Las preguntas y problemas fundamentales de la filosofía. • La guerra civil. Dibujo Artístico: • La forma: la línea como elemento configurador de formas volumétricas. • Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interiorespacio exterior. Dibujo Técnico: • Arte y dibujo técnico. La geometría en el Arte. • Trazados geométricos. • Sistemas de representación. El sistema diédrico. Historia del Arte: • La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. Volumen: • La forma y el lenguaje tridimensional. • Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional. • Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional. Matemáticas I y II: • Geometría. Historia del mundo contemporáneo: • Conflictos y cambios en la primera mitad del siglo XX. Involucra a los profesores de tu centro que impartan estas asignaturas para sacar el máximo partido de la visita que vas a preparar.

Objetivos de las propuestas didácticas Este documento constituye un recurso didáctico destinado a profesores de la BACHILLERATO e intenta facilitar la preparación de una visita a la exposición “Jorge Oteiza. Los límites de la transparencia”. Cada una de las propuestas está pensada para que la visita resulte atractiva para los participantes de modo que se cumplan los siguientes objetivos:

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• Desmitificar la complejidad de la obra de Oteiza. • Interpretar la escultura contemporánea. • Aprender a observar, describir, interpretar y apreciar las representaciones escultóricas como exponente de la creatividad humana. • Contribuir a la formación del gusto personal, a la capacidad de disfrutar el arte y desarrollar el sentido crítico, aprendiendo a expresar sentimientos propios ante las creaciones artísticas. • Trabajar la obra de Jorge Oteiza enlazándola con el currículum escolar de la ESO.

Propuesta de actividades de preparación antes de la visita a la exposición Antes de visitar la exposición puedes trabajar para preparar a tus alumnos sobre lo que van a hacer en la visita. Un consejo: la visita a la exposición está basada en el descubrimiento por parte de los alumnos de las claves de la obra de Jorge Oteiza por lo que los alumnos no deben haber visto todas las obras que después verán en la sala de exposiciones.

1. ¿Quién es Jorge Oteiza*? Invita a tus alumnos a buscar información sobre el artista y repasa su vida y obra. Incluimos en el glosario una breve biografía así como algunos de los términos relacionados. Prepara tú la documentación plástica. Sería interesante que en el aula podáis ver obras realizadas por el artista. Si es posible llévalas a la visita a la exposición pues probablemente podrás enlazarlas con los contenidos. Sugerencia de imágenes a tener preparadas: • Fotografía del artista. • Maternidad, 1928-1929. • Santuario de Aránzazu* • Los apóstoles de la fachada principal de Aránzazu.

2. La escultura en el siglo XX. Plantéales un resumen sobre la escultura en el siglo XX apoyado con imágenes. Puedes partir del concepto de escultura clásica para pasar a presentarles las obras de Brancusi, Gargallo, Giacometti, Julio González y las novedades en cuanto a la geometrización y la incorporación del vacío. Compara las obras sobre las que trabajéis para fijar conceptos. Temas e imágenes sugeridas: • El impresionismo y Auguste Rodin: El beso y El pensador. • La primera mitad del siglo XX: El Cubismo. Brancusi. El beso; El expresionismo. Giacometti. Figura alta. (*) consultar glosario final.

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• La renovación escultórica en España: Pablo Gargallo y la incorporación del hueco. El Profeta; Julio González y la abstracción. Mujer sentada. • Eduardo Chillida y Jorge Oteiza. Peine al viento y Caja metafísica.

3. Hacemos fotografías de los alrededores del colegio Los alumnos deben pensar en qué lugar les gustaría colocar una escultura y fotografiarlos. Esta actividad se verá completada en la sala de exposiciones.

4. Normas de comportamiento en una sala de exposiciones. Para el buen funcionamiento de la visita resulta imprescindible que los alumnos sepan que deben guardar orden en la sala de exposiciones, evitad gritar o hablar todos a la vez y recordad que está prohibido tocar las obras expuestas. Gracias por vuestra colaboración. Sugerencia: visita la exposición con anterioridad a hacerlo con el grupo para localizar las obras sugeridas y poder enlazar la visita con lo trabajado en el aula.

Desarrollo de la visita a la exposición Intenta que la visita a la exposición se desarrolle de una forma activa y participativa. Deja que tus alumnos miren y observen, opinen y pregunten. La idea es que la observación dirigida les lleve a conclusiones y descubrimientos. Intenta mantener el turno de palabra para evitar subir el volumen de ruido en la sala. Plantearemos las actividades por bloques temáticos. Las obras elegidas en esta ficha didáctica son modelos pero los contenidos tratados en ellas se pueden observar en otras piezas de la exposición. Elementos que puedes llevar para trabajar en la exposición: • 1 imagen de la obra “Composition A: Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue”, 1920, de Piet Mondrian. • 1 imagen de la obra “Supremus-58”, 1916, de Kazimir Malevich. • Cartulinas negras y tijeras. • Carpetas de apoyo, lápices y hojas para dibujar. • Fotografías de los alrededores del colegio (patio, entrada…) impresas en tamaño A4. • 1 imagen de la obra “Construcción vacía”, 1957 de Jorge Oteiza ubicada en San Sebastián. • Cámaras de fotos.

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Recuérdales que las cámaras de fotos sólo se podrán utilizar en el exterior, no podremos hacer fotos en el interior de la sala de exposiciones. Comienza la visita recordando lo trabajado en el aula. Pídeles a tus alumnos que hagan un resumen de la biografía y obra del artista. La exposición que vais a visitar presenta una selección de obras del escultor vasco que corresponden a la culminación del proyecto denominado “Propósito experimental”, con el que obtuvo en 1957 el Primer Premio de Escultura de la IV Bienal de Saô Paulo (Brasil) y su consagración internacional.

1. Figuración/abstracción Obra: Flotación. Escultura lunar, (1957-58) 2002. Acero Cortén. Temas que se van a trabajar: • De lo figurativo a lo abstracto. • La experimentación en la obra de Oteiza. Qué vemos: Describimos que vemos. Dejarles hablar y que lo relacionen. Lo relacionarán con un animal… Recordamos cómo Jorge Oteiza empieza haciendo obras figurativas. Discutimos y reflexionamos: Las varillas funcionan como elementos de apoyo de las formas planas y curvas que permanecen así suspendidas en el espacio y producen una idea de flotación. ¿Cómo lo ha hecho? Hablamos del material, acero corten* y las técnicas de forja. Hablamos de la experimentación en la obra de Oteiza. Al fondo de la sala podréis ver una proyección sobre Oteiza trabajando en el Laboratorio de Tizas *.

2. La desocupación del cubo Obra: Poliedro, (1958) 2001. Bronce. Temas que se van a trabajar: • Lleno / vacío.

(*) consultar glosario final.

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Qué vemos: Describimos qué vemos. Dejarles hablar y que lo relacionen. Puede que digan que es como una construcción de piezas (como los juegos de madera), una casa o un edificio… Lo importante es llegar a la conclusión de que es una obra abstracta basada en la geometría. A Jorge Oteiza le encantan las obras de Mondrian y Malevich. Enseñamos las imágenes y tratamos de comparar en qué se parecen a las obras de Oteiza. Discutimos y reflexionamos: Se llama poliedro*, explicamos lo que es un poliedro. ¿Cómo lo ha hecho? ¿Cuánto pesará? La obra está llena. ¿Podemos ver algo al otro lado? Es un volumen cerrado e impenetrable. Es de bronce. Explicamos la técnica de fundido. Podemos fijarnos en piezas que hay alrededor, realizadas en otros materiales, para hablar de otras técnicas como la talla. ¿Qué espacio ocupa la escultura? Para Oteiza es importante el espacio que ocupa no sólo la materia sino el conjunto en sí. La escultura ocupa un espacio alrededor de sí misma. En este caso el hueco dejado es parte del espacio escultórico. Mediante cortes y articulaciones va desapareciendo la masa sólida y en su lugar aparece el espacio vacío. La serie escultórica dedicada a la desocupación espacial del cubo se inicia en 1957 y termina en la construcción de Cajas metafísicas que veremos más adelante. Otras obras relacionadas. Apertura por conjunción de dos cuboides vacíos, (1957), 2002. Caliza blanca. Macla de dos cuboides abiertos, 1973. Piedra rosa.

3. Las tres dimensiones Obra: Caja abierta (1956), 2001. Hierro pintado de negro. Temas que se van a trabajar: • Las tres dimensiones. •Rodear la escultura. Distintos puntos de vista. Qué vemos: Nos sentamos delante de la obra y la describimos. ¿Es una obra figurativa o abstracta? (*) consultar glosario final.

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Jugamos: Divide a tus alumnos por grupos y reparte las carpetas de apoyo, los lápices y las hojas para dibujar. Cada grupo se coloca en un punto de vista y dibuja la silueta de la escultura tal y como la ve. Se trata de que descubran que una escultura hay que rodearla y es diferente según el punto de vista desde el que se mire.

4. Transparencias Obra: Construcción vacía con cuatro unidades planas positivonegativo (1957), 2003. Hierro pintado de negro. Temas que se van a trabajar: • Transparencias. • El espacio vacío. Qué vemos: Nos sentamos delante de la obra y la describimos. Observamos cómo ha recortado la obra dejando un hueco vacío. Jugamos: Recortamos sobre la cartulina formas similares a las esculturas de Oteiza, que dejen huecos y espacios vacíos. A continuación imaginamos cómo quedarían colocadas en el espacio en caso de ser esculturas, ¿Cómo se vería la escultura colocada en el patio de vuestro Instituto? ¿Qué se vería a través de esos huecos? Puedes completar el juego si has llevado fotografías de los alrededores del colegio impresas en A4 colocando las siluetas que ellos han hecho sobre ellas y ver cómo se verían en el espacio. Finalmente les enseñamos Construcción vacía, que es la misma escultura y que se encuentra situada en San Sebastián.

5. Espacio vacío. Las cajas metafísicas Obras: Homenaje a Leonardo. Caja metafísica por conjunción de dos triedros, 1958. Retrato del espíritu Santo. Homenaje a Fray Angélico. Caja metafísica, 1959. Hierro pintado de negro. Temas que se van a trabajar: • El espacio vacío. La espiritualidad en Oteiza. • Minimalismo*. (*) consultar glosario final.

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Qué vemos: Delante de la obra descubrimos cómo son estas esculturas. Son cajas vacías. Hablamos del minimalismo: despojar de los elementos sobrantes. El término se adopta posteriormente a la obra de Oteiza. Una década posterior los minimalistas americanos buscarán la geometría. Se ha dicho que Oteiza era el minimalista español. Discutimos y reflexionamos: Las Cajas son el final de un proceso creativo que había empezado en los años 30, cuando su interés por modelar la materia resultó en formas rotundas, masivas , a las que fue vaciando, desocupando de contenido y minimizando en formas hasta destilar y depurar las unidades mínimas. Son la conclusión del proceso de vaciado de la escultura. Oteiza prescinde de todo lo superfluo. La escultura pierde masa y gana en transparencia, deja de ser impenetrable y cerrada y se abre para potenciar la comunicación entre el interior y el exterior. En ese espacio se cuela la luz. Pero ¿por qué hace cajas vacías? Jorge Oteiza era profundamente religioso y se plantea su obra también desde el punto de vista religioso. “Mi escultura abstracta es arte religioso. No busco en este concepto de la estatua lo que tenemos, sino lo que nos falta.”, dice el propio Oteiza. La caja es un contenedor, un delimitador del espacio sagrado. A partir de este momento, Oteiza da por finalizado su proceso creativo.

6. Gran formato Obra: Retrato de un Gudari armado llamado Odiseo (1975), 2002. Hierro pintado de negro. Temas que se van a trabajar: • Las tres dimensiones. • Rodear la escultura. Distintos puntos de vista. • El espacio vacío. Qué vemos: De pié delante de la obra descubrimos qué se ve a través de ella. Jugamos: Hacemos fotos de lo que se ve a través de la escultura, buscamos puntos de vista.

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Propuesta de actividades para después de la visita a la exposición 1. Taller de poliedros. Invítales a crear poliedros de forma individual que después puedan combinar para crear esculturas entre ellos. Puedes encontrar plantillas para construir poliedros en cartulina en: http://www.korthalsaltes.com/

2. Concurso fotográfico. Plantea un trabajo en el aula a modo de concurso. Pídeles que trabajen sobre un tema: esculturas de Madrid, formas geométricas,…. Cada alumno debe presentar una foto. Monta una exposición con los trabajos de los alumnos. No te olvides de las cartelas.

3. Taller El laboratorio de tizas. Trabaja del mismo modo experimental que Jorge Oteiza. Utilizad tizas cuadradas como método experimental y cread construcciones en busca del espacio vacío.

4. Buscad obras de arte que reflejen lo sagrado: cromlechs, iconos, pinturas religiosas, tatuajes en Polinesia, Templos griegos…

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Anexo documental. Glosario Jorge Oteiza Nació en Orio, Guipúzcoa, el 21 de octubre de 1908. De acuerdo a su autobiografía inició su actividad artística en San Sebastián en los años 20, en contacto con los jóvenes que desarrollaban la vanguardia artística en su ciudad. Las primeras obras escultóricas de Oteiza están fuertemente influenciadas por el cubismo y el primitivismo. “Yo nací en 1908, con el cubismo: rompía el arte con el pasado tradicional. Internacionalmente, mi generación anterior rechazó la estatua que se había buscado siempre en el encierro de su bloque material. Meditó sobre los espacios libres, sobre el hueco de la estatua y la perforó…” La primera escultura conocida de Oteiza es la Maternidad, realizada entre 1928 y 1929. Se trata de una obra creada en los momentos en que decide abandonar sus estudios de Medicina. Se trata de una escultura dentro del concepto tradicional de la escultura. Una escultura compacta, muy cercana a las soluciones primitivistas y arcaizantes imperantes en la época. Además Oteiza muestra su afán renovador en la utilización de un material, el cemento, que es recuperado por los vanguardistas como material para el arte. Con el fin de investigar la estética de la escultura precolombina, en 1933 viaja a Sudamérica (Bolivia, Colombia, Argentina, Chile) donde permanece hasta 1949 sorteando la Guerra Civil Española. En este periodo escribe dos textos fundamentales para la comprensión de su proyecto artístico: Carta a los Artistas de América (1944) y La interpretación estética de la estatuaria megalítica americana (1952). A su regreso a España trabaja el friso del Apostolario de la Basílica de Nuestra Señora de Aránzazu (1949-51), obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. En esta gran obra Oteiza pone en práctica buena parte de las ideas apuntadas en los textos americanos. En el Apostolario de Aránzazu estiliza las figuras, ahonda los huecos con valor expresivo en busca de la espiritualidad. “La hipérbole como la nueva unidad geométrica y sensible para la expresión plástica de nuestro concepto del universo, físicamente en expansión constante y para la expresión de la imagen espiritual del hombre nuevo, obligado moralmente a poner su corazón en el exterior (…) El hiperboloide, es el cilindro abierto al exterior, el cilindro puesto en una 4ª dimensión plástica y al servicio de un previsible y lógico sistema estético, liviano y monumental. La hipérbole como reflejo de la imagen viva y exacta del hombre, en proyección pública, el político, el mártir, el cristiano auténtico, el hombre Prometeo”.

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La iglesia española ante la sospecha de la probable carga política del friso prohíbe los trabajos retrasando su conclusión a 1968. A través de la experimentación personal inaugura lo que denomina su Propósito Experimental (1955), título con el que se presenta en la Bienal de Sao Paulo (1957) donde obtiene el premio extraordinario de escultura. En 1959 alcanza su fase conclusiva y decide abandonar la actividad escultórica. En estos cinco años de actividad Oteiza realiza una operación de gran trascendencia al situar su obra en la senda de la tradición geométrica europea, reivindicando el neo-plasticismo y el constructivismo soviético. La recuperación de las estéticas geométricas europeas y su influencia en la cultura vasca, generan las bases de lo que se denomina la escuela de la escultura vasca. Durante los 60 y 70 Oteiza investiga la lengua vasca y las manifestaciones populares de su pueblo. En 1963 publica Quosusque tandem…! Ensayo de interpretación del alma vasca. La defensa de la cultura popular vasca y su identidad, entonces amenazada por el régimen franquista (1939-1975) provoca que desde posiciones de vanguardia la misma se aprecie con gran valor y posibilidades expresivas. En 1969, Oteiza funda la Escuela de Deba con el fin de poner en práctica estas ideas. Los trabajos críticos y teóricos también se completan con la poesía: Existe Dios al noroeste (1990) o Itziar elegía y otros poemas (1991). Oteiza es un artista puente entre el periodo de las vanguardias y la generación de la posguerra, su influencia alcanza los sectores artísticos, culturales y políticos del pueblo vasco hasta fines del siglo XX. Se mantuvo distante y crítico con los reconocimientos oficiales manteniendo su particular posición ideológica y política. En 1992 donó su legado al pueblo navarro. Tras su muerte, en primavera del 2003, abrió sus puertas al público la Fundación Jorge Oteiza en la localidad de Alzuza. Murió en San Sebastián, Guipúzcoa el 9 de abril de 2003. El Santuario de Nuestra Señora de Aránzazu es un santuario católico mariano situado en el municipio de Oñate, en Guipúzcoa, País Vasco (España), donde se venera a la Virgen de Aránzazu, patrona de esta provincia y que se habría aparecido en 1496. Se sitúa a 750 metros de altitud, rodeado de montañas y vegetación. Desde 1514 está servido por la Orden de los Franciscanos. Su basílica, construida en los años cincuenta del siglo XX, es una obra arquitectónica, escultórica y artística de gran relevancia, en la que han trabajado eminentes artistas de renombre internacional.

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Después de varios incendios que deterioran el santuario, en 1950 se plantea la necesidad de construcción de una nueva basílica. Se seleccionó la idea de los arquitectos Sáenz de Oiza y Luis Laorga, quienes trabajan con el escultor Jorge Oteiza la fachada principal, el pintor Lucio Muñoz la decoración del ábside, el escultor Eduardo Chillida las puertas principales de acceso, Fray Javier María de Eulate las vidrieras y el pintor Néstor Bastarretxea la decoración de las paredes de la cripta. El acero corten es un tipo de acero realizado con una composición química que hace que su oxidación tenga unas características particulares que protegen la pieza realizada con este material frente a la corrosión atmosférica sin perder prácticamente sus características mecánicas. En la oxidación superficial del acero corten crea una película de óxido impermeable al agua y al vapor de agua que impide que la oxidación del acero prosiga hacia el interior de la pieza. Esto se traduce en una acción protectora del óxido superficial frente a la corrosión atmosférica, con lo que no es necesario aplicar ningún otro tipo de protección al acero como la protección galvánica o el pintado. El acero corten tiene un alto contenido de cobre, cromo y níquel que hace que adquiera un color rojizo anaranjado característico. Este color varía de tonalidad según la oxidación del producto, sea fuerte o débil, oscureciéndose hacia un marrón oscuro en el caso de que la pieza se encuentre en un ambiente agresivo como a la intemperie. El uso de acero corten a la intemperie tiene la desventaja de que partículas del óxido superficial se desprenden con el agua, quedando en suspensión y siendo arrastradas, lo que resulta en unas manchas de óxido muy difíciles de quitar en el material que se encuentre debajo del acero corten. El laboratorio de tizas son pequeñas piezas de investigación que Oteiza realiza con materiales sencillos, yeso, arcilla, alambre, hojalata de latas en conserva o tizas, de las cuales algunas se convertirían en obras monumentales. Un poliedro es, en el sentido dado por la geometría clásica al término, un cuerpo geométrico cuyas caras son planas y encierran un volumen finito. Minimalismo. El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 1960.

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Enlaces. Para saber más • “Jorge Oteiza. Los límites de la transparencia”. Catálogo de la exposición. • Soledad Álvarez, “Jorge Oteiza. Pasión y razón”. Donostia-San Sebastián. Editorial Nerea. • http://www.youtube.com/watch?v=TePFSD7n8Ssideológica de una revolución naciente. • http://www.youtube.com/watch?v=TePFSD7n8Ssideológica de una revolución naciente. http://www.museooteiza.org/

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Evaluación “Jorge Oteiza” para el profesorado de bachillerato Quisiéramos agradecer su colaboración por haber visitado la exposición. Nos gustaría hacer una evaluación sobre la misma. Envíe esta hoja cumplimentada por fax al 91 545 14 22. MUCHAS GRACIAS POR RESPONDER

Nombre del centro: Teléfono:

Fax:

E-mail:

Nombre del profesor/responsable: Nº de alumnos:

Curso:

Fecha de la visita:

Apartado 1: preparación de la actividad ¿Le ha parecido esta documentación adecuada para trabajar con su grupo? Si

No

¿Le ha resultado útil la actividad? Si

No

¿Cuál es su valoración de la actividad? ¿Le ha gustado? Totalmente

Parcialmente

Nada

¿Cuántas horas ha dedicado a preparar la actividad? Algún comentario:

Apartado 2: evaluación del grupo ¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo durante la actividad? Muy buena

Buena

Regular

Mala

¿Cómo cree que ha sido la respuesta del grupo ante el tema de la actividad? Muy buena

Buena

Regular

¿Repetiría la experiencia en otra exposición? Si

No

Algún comentario:

Mala