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CAPITULO 11

Fotografía, una nueva herramienta de la comunicación Hasta que se inventó la fotografía y se aplicó a producciones gráficas la elaboración de imágenes pictóricas y la preparación de placas de impresión para reproducidas, siguió siendo un proceso de trabajo manual. Durante el siglo XIX, una serie de inventos estimuló la producción y reproducción de imágenes. La idea que fundamenta la existencia de un dispositivo usado para hacer imágenes por medio de procesos fotoquímicos camera obscura (en latín "cuarto obscuro"). ya se conocía en el mundo antiguo desde los tiempos de :\ristóteles en el siglo 1\. a. C. Una camera obscura es un cuarto oscuro o cámara con una pequeña abertura o lente en uno de los lados. Los rayos de luz que pasan a través de esta aberu., ra, se proyectan en el lado opuesto y forman un imagen de los objetos brillantes del exterior. Durante siglos, los artistas han usado la camera obscura como una ayuda para el dibujo. Alrededor del año 1665 se desarrollaron cámaras oscuras pequeñas, portátiles, semejantes a una caja. La manera en que se integran espejos o lentes adicionales dentro de la cámara oscura para proyectar la imagen sobre una superficie plana, a manera de ser trazada. se denomina c,¡II/era lucida ten latin para .. cámara de luz"). Como el único elemento adicional necesario para .. Fijar" o darle carácter permanente a la imagen proyectada dentro de la camera lucida era un material sensible a la luz. capaz de capturar la imagen, no es de sorprenderse que los

primeros inventores de 1~1 fotografía usaran sus cámaras oscuras:: como base de sus experimentos. LOS INVENTORES DE LA FOTOGRAFÍA La fotografía y las comunicaciones gráficas han estado estrechamente ligadas, desde los primeros. experimentos para Fijar una imagen de la naturaleza, utilizando una cámara. Joseph~iepce (1765-1833), el francés que mostró por primera, \'ez una imagen fotográfica, inició sus experimentos buscando medios 1. automáticos para trasladar dibujos a placas para imprimir. Como impresor litográfico de imágenes religiosas populares. Niepce dependía de su hijo Isadore para la transferencia de dibujos sobre piedras litográficas. Isadore se reclutó en el ejército y su "idte'no tenía habilidad para el dibujo, así que no podía continuar ese tipo de trabajo. Niepce experimentaba incansablemente y buscó la manera de hacer placas que no fueran por medio del dibujo. En el año 1822 Niepce revistió una lamina de peltre con una capa de asfaltó sensible a la luz, llamado bitumen de Judae (betún judío), que se endurece al exponerlo a la luz. Luego un dibujo, previamente aceitado para hacerlo transparente, era copiado por contacto sobre el peltre, usando la luz solar, Niepce lavó la placa de peltre con aceite de lavanda para remover las partes no endurecidas por la luz; enseguida lo grabó con ácido para hacer una copia tallad del original. Niepce llamó a su invento heliogravure (“heliograbado"). Fue marcado por el inicio de la

fotograbación, una placa grabada para imprimir fotográficamente una figura tallada el Cardenal d' Ambroise y usada posteriormente para ser impresa. En el año 1826, Niepce pensó que al poner una de sus placas de'peltre en la parte posterior de su cámara oscura y apuntándola hacia afuera de la ventana, ¿sería posible que tomara una fotografía directamente de la naturaleza? La primera fotografía existente es una placa delgada de peltre que Niepce expuso durante todo el día. Después de quitarla de su cámara oscura esa noche y lavarla con aceite de lavanda, captó una imagen brumosa de los edificios iluminados por el sol, afuera de la ventana de su cuarto de trabajo. Niepce continuó su investigación con materiales sensibles a la luz, incluyendo una lámina de cobre con baño de plata. Fue muy cauteloso cuando Louis Jacques Daguerre (1799-1851), un actor de teatro y pintor, que había participado en la invención del diorama (representación con Figuras y un fondo pintado), se puso en contaéto con él. Daguerre había estado realizando investigaciones similares y, después que Niepce simpatizó con él los dos se hicieron amigos y comenzaron a compartir ideas, hasta que Niepce murió de un ataque de apoplejía en el año 1833. Daguerre siguiÓ adelante y el 7 de enero de 1839 presentó su proceso perfeccionado a la French i\cademy of Sciences. Los socios se maravillaron por la claridad y los detalles minuciosos de sus copias

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de daguerrotipo y la increíble exactitud de las imágenes. En su proceso perfeccionado, una placa de cobre cubierta con plata y muy bien pulida era sensibilizada al colocarla con la cara plateada

hacia abajo sobre un recipiente con cristales de yodo. Después que los vapores ascendentes de yodo se combinaban con la plata producen yoduro de plata, sensible a la luz, la placa era colocada en la cámara y expuesta a la luz que pasa-

ba a través de la lente, para producir una imagen latente. La imagen visible se formaba colocando la placa expuesta sobre un plato con mercurio caliente. Después que los vapores de mercurio formaban una amalgama con las partes de plata expuestas, se quitaba el yoduro de plata que no se había expuesto, y se Fijaba la imagen con un baño de sal. El metal sin revestimiento se veía' negro en las áreas que no habían recibido luz. La imagen vibrante, llena de luz, era un bajorrelieve de compuestos de mercurio y plata que variaban en densidad, en proporción directa a la cantidad de luz que había chocado contra la placa, durante la exposición. Con un salto gigantesco, la tecnología de la Revolución Industrial se había puesto al día con la creación de las imágenes pictóricas. Las exclamaciones de fraude fueron silenciadas después que el gobierno francés adquirió el proceso de Daguerre y la Academia de Ciencias lo hizo accesible al público. Rápidamente, en París en un año, se hicieron 500 mil daguerrotipos. Los daguerrotipos tuvieron sus limitaciones, pues cada placa era una imagen de un solo tipo de tamaño predeterminado, y el proceso requería minucioso pulimento, sensibilización y revelado. La superficie pulida tenía tendencia a lucir resplandor y, a menos que se viera desde un ángulo correcto; la imagen tenía una rara tendencia a invertirse y parecer como un negativo. Un inglés, William Henry Fox Talbot (18001877), en investigación paralela, fue el pione-

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ro del procedimiento que llegó a ser la base tanto de la fotografía como de la fabricación de placas fotomecanicas Para impresionMientras dibujaba en el lago como región de Italia, en el año de 1833, Talbot se sintió frustrado por su falta de habilidad para dibujar y las dificultades para plasmar las bellas yfugaces imágenes del paisaje.penso:” qué fabuloso si fuera posible hacer que estas imágenes naturales quedaran impresas en forma durable y permanecieran fijas sobre el papel". Talbot sabía que el nitrato dePlata, era un agente químico sensible a la luz y al regresar en otoño a su hogar, Lacock Abbey, comenzó una serie de experimentos con papel tratado a base de compuestos de plata. En sus primeros sondeos, hacía .flotar papel en una solución salina debil.lo dejaba secar y luego lo trataba con una solución fuerte de nitrato de plata para formar sobre el papel, un compuesto insoluble de cloruro de platá sensible a la luz. cuando oprimía un pedazo de encaje o hoja contra el papel con una lamina de vidrio y lo exponía al sol, la parte del papel que rodeaba el objeto se oscurecía lentamente. Al lavar la imagen con una solución de sal o de yoduro de potasio, éste se fijaba,pues los compuestos de plata no expuestos se hacían bastante insensibles a la luz. Talbot designó a estas imágenes, hechas sin cámara, dibujos fotogénicos; actualmente las imágenes hechas al manipular la luz y percutir el papel fotográfico con un objeto, se denominan fotogramas. Esta técnica ha sido valiosa para los diseñadores gráficos del siglo xx en su búsqueda de formas.

Durante el curso de sus experimentos del año 1835, Talbot combinó sus nuevas técnicas con un microscopio para producir las primeras fotomicrografías. Se fotografiaron cortes trans-

versales de plantas, tan pequeñas que no podían estudiarse a simple vista. Para crear diminutas imágenes fotográficas que presentaban las áreas claras en oscuro y las áreas oscuras

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aparecían claras Talbot comenzó a usar un papel tratado en la cámara oscura. Además, estas imágenes eran un espejo de la naturaleza. Cuando se refirió a una de sus primeras fotografías, una vez escribió: "creo que este es el primer caso del que se tiene noticia, se trata de una casa que ha pintado su propio retrato". Satisfecho de su curiosidad científica inicial, Talbot perdió interés en sus investigaciones y puso su atención en otras cosas durante casi tres años, hasta que el repentino alboroto internacional de Daguerre lo estimuló a la acción. Talbot llevó apresuradamente su trabajo a Londres y el 31 de enero de 1839, tres semanas después que, Daguerre asombró al mundo con su anuncio, Talbot presentó un informe preparado precipitadamente a la Royal Society: "Algunos aspectos del Arte del Dibujo Fotogénico. Al enterarse de las investigaciones de Daguerre y Talbot, el eminente astrónomo y químico Sir John Herschel (1792-1871), abordó el problema. Además de reproducir los resultados de Talbot, hizo innovaciones al 'usar tiosulfato de sodio para fijar o darle carácter permanente a la imagen al interrumpir la acción de la luz. El primero de febrero de 1839 compartió este conocimiento con Talbot. Ambos, Daguerre y Talbot adoptaron esta forma de fijar la imagen en sus procedimientos. En febrero Talbot resolvió el problema de la reversi6n de la imagen, al copiar por contacto las imágenes invertidas, en otra hoja de papel sensibilizado por luz solar. Herschel denominó a la imagen invertida negativo, y a la copia por

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contacto que recobraba los valores de la naturaleza la designó positiva. Estos términos y el nombre que Herschel daría a la invención de Talbot, fotografía (del griego photos graphos, que significa "dibujo a luz"), han sido adoptados en todo el mundo. Hacia finales del año 1840, Talbot logró un nuevo avance y logró aumentar la sensibilidad del papel a la luz, expuso una imagen latente y luego la reveló por medios físicos después de haberla sacado de la cámara. Designó a este nuevo procedimiento calotype (del griego kalos typos, que significa "hermosa impresión "). Más tarde, a sugerencia de sus amigos adoptó el nombre talbotype. En el año 1844, Talbot, inició la publicación de su libro The Pencil of Nature (El Lápiz de la Naturaleza), por entregas para los suscriptores; en él había un montaje de 24 fotografías en cada copia. En prólogo expresó el deseo de presentar algunos de los inicios del nuevo arte. Cada fotografía se presentó 'en el lado opuesto de un texto que explicaba la foto y predecía los usos futuros del nuevo método. Como primer volumen, completamente ilustrado con fotografías, El Lápiz de la Naturaleza, fue un acontecimiento importante en la historia del libro. La claridad cristiana de los daguerrotipos era superior a la suavidad de las imágenes en calotipo. Para hacer un impreso de calotipo positivo, una hoja de papel sensible a la luz, se intercalaba debajo del calotipo negativo y se exponía al sol brillante. La copia positiva se veía ligeramente borrosa porque los rayos del sol eran atenuados por las fibras del papel negati-

vo. La invención de Talbot alteró radicalmente el curso de la fotografía y del diseño gráfico debido a que un negativo podía ser expuesto a otros materiales sensibles a la luz, para hacer un número ilimitado de copias y luego podía ser amplificado, reducido y usado para hacer placas para imprimir fotocopias. Sin embargo, en las primeras décadas de la fotografía predo-

minó el procedimiento de Daguerre, porque la mezcla confusa de patentes exclusivas de Talbot demoró por un tiempo la divulgación de su método. Mientras que la suavidad de los calotipos no les faltaba carácter por tener una textura similar a la del dibujo a carbón, se buscaba un vehículo para adherir en vidrio materiales sensibles a la luz para obtener negativos con muchos detalles y diapositivas. Muchas sustancias, incluso la baba dejada por los caracoles, se investigaron antes de que Abel Niepce de Saint Victor (18051870), sobrino de Joseph. Niepce, inventara el procedimiento de la albúmina, por medio del cual se reviste una placa de vidrio con la clara de huevos batidos, a la que sé agrega compuestos de yoduro de potasio, que luego podían ser sensibilizados con nitrato de plata. Este lento sistema fue reemplazado por el procedimiento de colodión húmedo anunciado por el escultor inglés Frederick Archer (18131857) en la Convención de química de marzo de 1850. Con la luz de una vela en un cuarto oscuro y colodión líquido, transparente y visco-

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so hecho de piroxilina (algodón de pólvora) disuelta en alcohol y éter, y sensibilizada con compuestos de yodo que se vaciaba sobre una placa de vidrio sumergida en un baño de nitrato de plata, se exponía y revelaba en la cámara, mientras estuviera húmeda. El procedimiento de colodión de placa húmeda de Archer fue adoptado por los fotógrafos de todo el mundo. Archer no patentó su procedimiento, pero debido a que requería un tiempo mucho menor de exposición que los daguerrotipos y calotipos, casi los reemplazó por completo a mediados de la década del año 1850. Para retratos económicos, Archer y su amigo P. W. Fry, idearon una modificación interesante. Sir John Herschel había notado que cuando un negativo era examinado por reflexión contra un fondo negro, parecía una positiva. Al cubrir el revés de un negativo subexpuesto con papel o terciopelo negro, se producían, con este sistema poco común, los muy populares retratos ambrotipos. Cuando el material de colodión era cubierto con metal carbonizado a laca negra, el retrato era llamado ferrotipo. Los ambrotipos y ferrotipos se produjeron por decenas de miles y, por primera vez en la historia ciudadanos de pocos recursos podían lograr que su imagen quedara fijada para siempre. Este campo de acción de la fotografía estaba limitado por la necesidad de preparar una placa húmeda antes de hacer la exposición y revelarla inmediatamente después. En el año 1877 las innovaciones de muchos experimentadores finalmente llevaron a la fabricación comercial de placas secas, de gelatina

emulsionada por varias empresas comerciales. Después del año 1880 el apogeo de tres décadas de las placas húmedas de colodión sucumbió en poco tiempo ante el método de placas secas. LA APLICACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA A LA IMPRENTA Al comienzo de la década del año 1840, el nivel creciente del grabado en madera, que se inició con Thomas Bewick, fomentó el uso más frecuente y efectivo de imágenes en comunicaciones editoriales y de publicidad. El grabado en madera predominó en la ilustración de 'libros, revistas y periódicos debido a que los bloques de grabados en madera eran de tipo alto y podían ser acomodados en una impresión tipográfica e impresos con letra, mientras que los grabados en placas de cobre y acero o litografías tenían que ser impresas en un ti raje de prensa por separado. Sin embargo, la preparación de bases de impresión grabadas en madera era muy costosa, y muchos inventores y esta.ñadores continuaron la investigación iniciada por Niepce a fin

de encontrar un procedimiento de fotograbado con fiable y económico, para preparar placas para imprimir.. Los inventores se inclinaban por mantener estrictamente confidenciales sus innovaciones, en lugar de patentarlas. Una vez que una patente llegaba a ser registrada, los

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competidores comenzaban a buscar un pretexto que les permitiera evadir los derechos legales del inventor. Esto dificultó la identificación del primer inventor de diversas técnicas. En el año 187 1, John Calvin Moss de New York, fue el pionero de un método de fotograbado comercialmente factible para trasladar ilustraciones artísticas sobre placas metálicas para impresión. Se hacía un negativo de la ilustración original en una cámara copiadora, suspendida del techo por una cuerda para evitar vibraciones. Por medio de un procedimiento sumamente secreto, en una placa de metal cubierta con una emulsión de gelatina sensible a la luz se imprimía por contacto un negativo de la ilustración original y luego grabada con ácido. Para proteger su método secreto, solamente la señora Moss y otras dos empleadas de confianza aprendieron el procedimiento. Después de labrada a mano para .refinada, la placa de metal era montada sobre una base de madera ó de la altura de los tipos. La ejecución gradual de fotograbados redujo el costo y el tiempo necesarios en la producción de bloques para imprimir y logró mayor fidelidad a la imagen original del artista. Siguiéndole los pasos muy de cerca a Moss, el francés firmin GilIot perfeccionó su método de guillotinado para la transferencia fotognífica de imágenes litográficas a placas para impresiones tipográficas. En el ano 1875, su hiJo Charles inauguró el primer taller de fotorrelieve de Paris. Antes que fuera posible Imprimir, fotografías,

la fotografía se usaba como medio de investigacion para el desarrollo de ilustraciones talladas én madera. La realidad documental de lá fo-

tografía ayudó al ilustrador en su estudio para captar los acontecimientos del momento. Durante las décadas de los años 1860 y 1870,

los tallados en madera derivados de fotografía se generalizaron en las comunicaciones masivas. Un ejemplo se encuentra la fotografía, "Libertadores en el Canal Bank de Richmond", que se atribuye a Matthew Brady. Al llegar a Richmond, Virginia, poco después la evacuación y destrucción, por incendio, de la mayor parte del' sector comercial, el 2 de abril de 1865 cuando el ejercito de la union se abrió paso a través de las defensas Confederadas de la ciudad, Brady ~ dirigió su cámara hacia un grupo esclavos liberados, quienes de pronto se dieron cuenta que eran personas libres. El tiempo se detuvo por un instante. Con la infinita proximidad de la fotografia se configuró un documento histórico para ayudar al hombre a comprender su historia.. Puesto que todavía no se contaba con los medios para reproducir esta imagen, la revista Scribner se dirigio a un ilustrador para inventar de nuevo la imagen en el lenguaje tallado en madera y poder reproducirla. Fue reimpresa en 1876 en el libro de Scribner Popular History of the United States. Este libro fue publicado en el centenario de la fundación de Los Estados Unidos y utilizó, en gran escala, material ilustrativo y editorial de la revista. Continuó la apasionada búsqueda para imprimir fotografías en máquinas impresoras. Los experimentadores, empezando con Talbot, se dieron cuenta de que si se inventaba una placa de impresión fotográfica que pudiera imprimir los sutiles matices de tono que se encuentran en una fotografía, era necesario un método para separar los tonos continuos en puntos de di-

versos tamaños; así, podrían lograrse los tonos, a pesar de la aplicación uniforme de tinta de la prensa en relieve. Durante la década del año 1850, Talbot experimentó con gasa como medio para separar los tonos. . . Muchas personas trabajaron en el problema y contribuyeron a la evolución del procedimiento. En el año 1857, una patente francesa respaldó la trama de fotograbado con líneas en una sola dirección producida al rayar una serie de lírieas horizontales en un fondo opaco. La solución llegó con un descubrimiento importante que ocurrió el 4 de marzo de 1880, cuando el New York Dai!y Graphic imprimió en un periódico la primera reproducción de una fotografía con una serie completa de tonos. Con el título Una escena en Shantytown se imprimió a partir de una tosca pantalla de fotograbado en medio tono, inventada por Stephen H. Horgan. La trama de fotograbado dividió la imagen con una serie de pequeños puntos, cuyos diferentes tamaños crearon los tonos. Se simularon' valores según la cantidad de tinta impresa en cada área de una imagen, que iban desde el simple papel blanco hasta la tinta negra sólida. Un modelo reglado. mecánicamente , de líneas horizontales y verticales sobre una película, fue utilizado por Frederick E. Ives para imprimir medios tonos en el año de 1885. La cantidad de luz que podía pasar a través de cada pequeña cuadrícula formada por las líneas determinaba qué tan grande sería el punto. La suma' de todos estos puntos configuraban una imagen que daba la apariencia de tonos continuos.

En el año 1893, los hermanos Max y Louis Levy produjeron tonos interrnedios, con el uso de pantallas de vidrio transparente grabadas al agua fuerte. . fin de trazar líneas paralelas en un revestimiento resistente al ácido sobre vidrio ópticamente transparente fue usada una máquina para rayar. Después que se usó ácido par~ grabar al agua fuerte las líneas rayadas en el vidrio, las hendiduras de las líneas se rellenaban con un material opaco, y dos láminas de .este vidrio con rayas se intercalaban, cara con cará, entre una serie de líneas de trazo horizontal y otra serie de trazo vertical. Con las pantallas de los Levy podían hacerse soberbias imágenes de tonos intermedios y así llegó la época de las reproducciones fotográficas. Imprimir imágenes a todo color era un objetivo importante. Las primeras ilustraciones. fotomecánicas a color la~ imprimió la revista de París L 'llustration (188 1) en su edición de Navidad. Cómpleja y exigiendo mucho tiempo, la ' separación foto mecánica del color permaneció en forma experimental hasta el fin de siglo. Durante las décadas de 1880 y de 1890 la reproducción fotomecánica quedó en suspenso y la tecnología comenzó a eliminar rápidamente al "intermediario", Los artesanos de gran habilidad que transfirieron diseños de los artistas a placas para imprimir hechas a mano. fueron testigos de la muerte de su oficio se vieron obligados a jubilaciones prematuras y a cambios de ocupación. Años de aprendizaje y práctica profesional, repentinamente. se hicieron obsoletos por el die de una cámara. Hasta una semana se llevaba el complicado tallado

en madera, el proceso fotográfico redujo el tiempo del arte mediante la placa para imprimir a una o dos horas, con costos muy rebajados. INTERPRETACIÓN DEL MÉTODO DE COMUNICACIÓN Durante las mismas décadas en que ávidos inventores extendian las fronteras técnicas del novedoso medio fotográfico, el potencial de la elaboración de imágenes fue explorado por artistas)' aventureros. En los primeros años de la fotografia. d solo hecho de poner en posición una cámara para captar una imagen tenía un toque suficientemente mágico para satisfacer el mayor número de necesidades. Un primer esfuerzo por presentar problemas de disei10 en la fotografía se inició en mayo de 18-t3. cuando el pintor escocés David Octavius HiII (1802-1870) decidió inmortalizar a los 474 ministros que retiraron sus congregaciones de la iglesia presbitcriana y formaron la iglesia lihre de Escocia. Hill necesitaba con urgencia retratos como materiales de referencia para este gigantesco retrato de un grupo, por lo que hizo equipo con el fotógrafo de Edimburgo, Robert Adamson (1821-1848), quien hahía estado haciendo calotipos por) cerca de un año. Utilizando exposiciones de 40 segundos, HilI hizo posar a sus personajes en la luz solar y usó toda la habilidad de composición y conocimiento figurativo ganado en dos décadas de hacer retratos. Los calotipos resultantes merecieron elogios superiores a los de las pinturas de ;Rembrandt, Hill y adamson ; produjeron fotografías de paisajes que eran eco del arreglo vi-

sual encontrado en las pinturas paisajistas de la época. Cuando un ministro de: Newhaven inició una campaña para: mejorar el diseño de los botes de . pesca y disminuir así los accidentes; de trabajo de sus feligreses, Hill y ,; Adamson tomaron fotografías para. documentar el problema. Este fue,quizá el primer uso de la fotografia como medio de comunicación visual para informar a un auditorio. Cuando Julia Margaret Camero (1815-1879) recibió una cámara y el equipo para procesar placas de colodión, como regalo de su hija y yerno, por su cuadragésimo noveno cumpleaños, la nota decía: madre, es posible que te diviertas tomando fotografías. Desde el año 1864 hasta año 1874, esta hogareña esposa de un alto funcionario civil británico, ensanchó el potencial artístico de la fotografía por medio de retratos que registraban "fielmente la grandeza del hombre ínterior así como las caracteristicas del hombre exterior al convertir un gallinero en estudio y ,su carbonera en cuarto oscuro, cameron produjo retratos que han sido aclamados por cientificos, escritores y artistas, como una importante contribución a las imágenes que expresan la condición humana. Una vigorosa contribución a la fotografía la hizo el francés F. T. Nadar (1820- I 910). Al inicio de la década del año 1850 este escritor independiente buscó, después de casarse, una forma más lucrativa de subsistencia. Dudó cuando un amigo le dijo que un establecimiento de fotografía estaba en venta, porque no quería traicionar a sus amigos artistas. Los retratos y otros impresos documentales visuales propor-

cionaban a los artistas su principal fuente de ingresos y la fotografía la estaba deteriorando. Los retratos de escritores, actores y artistas hechos por Nadar tienen una simplicidad directa y digna, y proporcionan un registro histórico invaluable. En el año 1858, tomó las primeras fotografías aéreas desde un globo cautivo. El carro de dos pisos de su globo de gas del año 1863 tenía capacidad para 49 personas y daba cabida a un cuarto oscuro y una prensa para imprimir folletos que se distribuían desde el aire. En su tercer descenso, las anclas se soltaron y el globo arrastró a Nadar enredad o en las sogas sobre tierras de cultivo francesas, durante varias horas. Se fracturó las dos piernas y se rehusó a viajar nuevamente en globos aerostáticos. Nadar fue el pionero de la fotografía con luz artificial al usar iluminación de gas para fotografiar las antiguas catacumbas y el extenso alcantarillado de Paris. En el año 1886, se publicó la primera entrevista fotográfica en Le Journal Illustré. Una serie de 21 fotografías fueron tomadas por Paul hijo de Nadar, mientras Nadar entrevistaba al eminente científico marie Eugene Chevreul de 100 años de edad. Los gestos expresivos del hombre entrado en años acompañaban sus respuestas a las preguntas de Nadar. La capacidad de la fotografia para proporcionar una relación histórica y definir la historia humana para las generaciones venideras, fue dramáticamente demostrada por el próspero fotógrafo Matthew Brady (alrededor de 18231896) en su estudio de New York. Gastó toda

su fortuna de 100 000 dólares, para enviar un ejército de fotógrafos para documentar cada fase de la Guerra Civil Americana. Con sus asistentes, incluyendo a Alexander Gardner (I8211882) Y Timothy O'Sullivan (I 840-1882), Brady emprendió el viaje con un guardapolvo blanco y un sombrero de paja, para hacer. registros gráficos de la guerra, y U! tarjeta del Presidente escrita a mal "Permiso de paso a Brady, A. Lincoln". Desde las carretas de Brady para tomar fotos llamadas "Whatsít por las tropas de la Unión, quedó, grabado para siempre en la memoria colectiva, por la delgada y fija emulsión fotográfica el gran trauma nacional. Las fotografías de los campos de batalla, se unieron a los bocetos del artista como materiales de referencia para revistas grabada en madera e ilustraciones de ' periódicos. Después de la guerra civil, la fotografía llegó a ser una herramienta de comunicación documental importante en la exploración de nuevos territorios y el comienzo Oeste Americano. Los fotógrafos incluyendo a Tim O'Sullivan, fueron contratados por el gobierno federal para acompañar expediciones a los desolados e inexplorados territorios del oeste. Desde el año 1 867 hasta el año' 1869, O'Sullivan acompañó la ~ exploración geológica del Paralelo. Cuatro, comenzando en Nevada occidental. Regresó al Este y transformó imágenes del oeste en ilustraciones para reproducción, la que inspiraron la gran pasión migratoria que conquistó toda Norteamérica. Uno de los fotógrafos de la expedición. Edward Muybridge ( 1830-1904), se estable-

ció en SanFrancisco después de fotografiar Yosemite y Alaska. Un contratistá Central Pacific Railway, Leland Stanford, comisionó a Muybridge para hacer constar, con pruebas, si un caballo al trotar despegaba las' cuatro patas del terreno simultáneamente. Una apuesta de 25 000 dólares apoyaba el resultado mientras resolvía el problema, Muybridge se interesó en fotografiar los trancos de un caballo a intervalos regulares. Alcanzó el éxito en le años de 1877 y 1878, cuando una batería de 24 cámaras enfocadas hacia un intenso fondo blanco bajo el brillante sol de California, fueron equipadas con rápidos obturadores de guillotina que se cerraban de golpe por medio de resortes y ligas elásticas, al mismo tiempo que un caballo al trote rompía los hilos atados a los obturadores. La simultaneidad de tiempo y espacio fueron captados sobre una superficie gráfica. El desarrollo de la fotografía de movimiento, el medio cinético de luz cambiante que pasa a través de una serie de fotografías inmóviles Unidas Por el ojo humano, a través de la visión persistente, fue la ampliación lógica de la innovación de Muybridge. Los inventores del siglo XIX como Talbot, documentalistas como Brady y poetas visuales como Cameron tuvieron una repercusión colectiva y significativa sobre el diseño gráfico. A la llegada del siglo xx, la fotografía se había convertido en una herramienta importante en la reproducción del diseño gráfico. Las nuevas tecnologías alteraron radicalmente las ya existentes y tanto las técnicas gráficas como la ilustración sufrieron" un cambio dramático. La fo-

tografía, una realidad visual a 1!l25 de segundo, se afírma como autoridad documental no igualada por otro procedimiento para fabricar imágenes. Al tiempo que la reproducción fotomecánica reemplazó las placas hechas a mano, los ilustradores ganaron una nueva libertad de expresión. La fotografía alejó gradualmente al ilustrador de los documentos basados en hechos, hacia la fantasía y la ficción. Las propiedades de textura y colorido de la imagen de tono intermedio, cambiaron la apariencia visual de la página impresa.