Frankestein o el moderno Prometeo 1.-Mary Shelley (1797-1851) . Vida y obra. Mary Shelley nació el 30 de agosto de 1797 fruto de la unión de la pareja de pensadores más radicales de la Ilustración inglesa. Su padre, William Godwin,era autor de novelas de tradición gótica como St. Leon y Caleb Williams y escritor de ensayos como el titulado Political Justice, donde exponía una visión utópica de la sociedad basada en principios revolucionarios; partidario de la Ilustración y precursor del movimiento romántico inglés, proponía en sus escritos el ateísmo, el anarquismo y la libertad personal. Su madre, Mary Wollstonecraft Godwin, buscaba la igualdad entre hombres y mujeres en la educación, el trabajo y la política. Con ese fin había escrito dos libros clave en el posterior movimiento feminista: Thoughts on the Education of Daughters (1787) y Vindicación de los derechos de la mujer (1792) Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz a Mary a causa de fiebres puerperales. Mary y su medio hermana Fanny, la hija que Mary Wollstonecraft había tenido de una anterior relación en París, quedaron a cargo de William Godwin. Pasado un año, su padre se volvió a casar, esta vez con una vecina suya viuda y con dos hijos llamada Jane Clairmont. Mary y ella nunca se llevaron bien y la relación entre ambas fue cada vez más difícil, con lo que Mary mitigó la soledad de su infancia consagrándose a idolatrar la figura de su madre muerta. Mary nunca estuvo escolarizada y aprendió a leer y a escribir en su propia casa, mediante el método compuesto por su madre llamado Ten Lessons e impartido por la institutriz Louisa Jones. Al parecer, practicaba a diario la lectura leyendo el epitafio de la tumba de su madre. Desde niña su prodigiosa imaginación fue estimulada por las ideas y las aspiraciones de Godwin y de los intelectuales que frecuentaban su casa. Además de estos estudios, Mary tenía acceso a la magnífica biblioteca de su padre y a las conversaciones que éste mantenía con visitantes ilustres como Wordsworth, Coleridge, Lamb, etc. En una de aquellas veladas y cuando sólo contaba con ocho años escuchó en boca del propio Samuel Taylor Coleridge recitar La balada del viejo marinero. Aquel poema que nunca olvido contribuyó a estimular su imaginación y a reforzar su inclinación por la ensoñación. A la edad de diecisiete años, en primavera, regresó de una estancia de dos años en Escocia para descubrir al apuesto y joven poeta Percy Shelley durante una cena celebrada en casa de Godwin, a la que el poeta había acudido acompañado de su esposa, Harriet Westbrook. Poco tiempo antes éste había escrito una carta de presentación al padre de Mary en el que se reconocía como discípulo del filósofo. Shelley le pareció gentil y lleno de talento, y deseó desesperadamente llamar su atención. El poeta frecuentaba a diario la casa de los Godwin y acompañaba a Mary en sus paseos a la tumba de Mary Wollstonecraft, donde se declararon amor mutuo. El padre de la escritora al conocer la noticia de sus amoríos se opuso a ellos. En el año 1824 huyeron los dos de la casa paterna llevándose con ellos a Jane (Claire) Clairmont, hermanastra de Mary. Viajaron por Francia, Suiza, Alemania y Holanda, hasta que problemas económicos les obligaron a regresar a Inglaterra al mes siguiente. Durante el viaje, con la presencia estimulante de Shelley, Mary se afirmó en su decisión de emprender la carrera literaria. El diario que escribió durante aquellos días sirvió de base para su History of A Six Weeks Tour Through a part of France, Switzerland, Germany and Holland, with Letters descriptive of a Sail round the Lake of Geneva, and of the Glacier of Chamouni. Las descripciones del paisaje contenidas en el libro son la percepción de una espectadora amante de la naturaleza que busca lo sublime, lo bello y lo pintoresco. Mary está de vuelta en Londres en septiembre, y durante el invierno queda embarazada; en ese tiempo Jane/Claire y Percy se hacen amantes. A cambio Percy animó a su amigo Thomas Hogg a hacer el amor con Mary y a ésta a que aceptase los cuidados de su amigo durante el embarazo, ya que él estaba

ocupado en la otra relación, cosa que desagradaba a Mary profundamente. La primera hija de Shelley nació prematuramente y sólo consiguió sobrevivir hasta el mes siguiente, hecho que afectó mucho a la madre, conduciéndola a una depresión anímica. Jane, que adoptó el nombre más poético de Claire, se vio finalmente obligada a dejar la relación amorosa con Percy y a emprender la búsqueda de un nuevo poeta; lo encontró en el más famoso de aquellos días: Lord Byron, quien en 1816 viaja a Suiza. Claire convence a la pareja para que la acompañen en su viaje a Ginebra, donde se reunirían con Byron. En junio los Shelley se instalan en una casa situada en las orillas del lago de Ginebra, cerca de la casa donde viven Byron, su médico Polidory y sus criados. Los dos poetas se hacen amigos inmediatamente. Mary cuenta, en su introducción a la novela, que el origen de Frankenstein fue una pesadilla que tuvo durante su estancia en la villa junto al lago de Ginebra, la noche del 16 de junio de 1817 . "En el verano de 1816 visitamos Suiza y nos convertimos en vecinos de Lord Byron. (...) Pero resultó ser un verano húmedo y desagradable, la lluvia incesante nos impedía con frecuencia salir de casa. Unos volúmenes de historias de fantasmas, traducidos del alemán al francés, cayeron en nuestras manos. (...) No he vuelto a leer aquellas historias desde entonces, pero permanecen frescas en mi mente, como si las hubiese leído ayer. "Cada uno de nosotros escribirá una historia de fantasmas", dijo Lord Byron, y su propuesta fue aceptada. Éramos cuatro. (...) Yo me urgí a mí misma a pensar una historia, una historia que pudiese rivalizar con las que nos habían arrastrado a aquella empresa. Una historia que hablase de los misteriosos temores de la naturaleza y que despertase el más intenso de los terrores, una historia que creara en el lector miedo a mirar a su alrededor, que helase la sangre y acelerase los latidos del corazón. Si no conseguía todas esas cosas mi historia de fantasmas demostraría ser indigna de ese nombre. Pensé y reflexioné, en vano. (...) ¿Has pensado ya una historia?, me preguntaban cada mañana, y cada mañana me veía forzada a replicar con una mortificante negativa. La invención, debe admitirse humildemente, no consiste en crear desde el vació, sino desde el caos (...). La invención consiste en la capacidad de atrapar las posibilidades de un tema y en el poder de moldear y dar forma a las ideas que sugiere. Muchas y largas fueron las conversaciones entre Lord Byron y Shelley, a las que yo asistía como una devota pero, casi siempre, silenciosa oyente. Durante una de esas conversaciones, se discutieron varias doctrinas filosóficas y, entre ellas, las referidas a la naturaleza del principio de la vida, y también la posibilidad de que dicho principio llegara a ser algún día descubierto y divulgado. Hablaron de los experimentos del doctor Darwin (...). Cuando apoyé la cabeza sobre la almohada no pude dormir, tampoco podría asegurar que estuviese pensando. Mi imaginación, sin yo requerirlo, me poseyó y me guió, dotando a las imágenes que surgían en mi mente de una intensidad que estaba más allá de las fronteras del sueño. Vi - con los ojos cerrados, pero a través de una aguda visión mental -, vi al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre yacente, y entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello dio señales de vida y se agitó con un torpe, casi vital, movimiento. Era espantoso (...). La idea había tomado posesión de mi mente de tal manera que el miedo recorría todo mi cuerpo como un escalofrío y traté de cambiar las fantasmales imágenes de mi fantasía por la realidad que me circundaba. (...) Al día siguiente anuncié que había pensado una historia." Frankestein se publicó en 1818, en un principio anónimamente, constituyendo todo un éxito. En 1823 ya se habían realizado seis ediciones de la novela. Mary vivió una existencia trashumante con su marido: Francia, Suiza, Inglaterra, Alemania, Holanda, Italia... Quedó embarazada varias veces, pero de cuantos hijos tuvo, sólo uno sobrevivió, Percy-Florence. Todos estos decesos -su nacimiento lo presidió el óbito materno-, y luego una temprana viudez, le crearon el trauma de que era incapaz de retener la vida de las personas queridas, de que ella misma era un símbolo de esterilidad y muerte, esto, unido a que con anterioridad su librepensador padre actuó como el más conservador de los hombres en cuanto su hija se fugó con un casado, le amargaron

bastante la existencia abismándola en reflexiones de índole metafísica que dejaron honda huella en su literatura. Con diecinueve años soportó el suicidio de su media hermana Fanny. En 1819 murió de paludismo su hijo William, a la edad de tres años, y en ese mismo año nació el único hijo de sus hijos que sobrevivió: Percy Florence. Tres años más tarde, en 1922, murió su marido, ahogado en el Livorno, Italia, en medio de una tormenta. Al año siguiente de la muerte del poeta, Mary regresó junto a su hijo a Inglaterra. Viuda, sin dinero y con la responsabilidad de criar al único hijo que le quedaba, se vio en la necesidad de luchar contra el desprecio de la sociedad victoriana, que no le perdonó su forma de ser ni su relación "indecente" con Shelley. Su hijo Florence fue quien constituyó su apoyo emocional durante el resto de su vida. Para mantener a su hijo escribió artículos por encargo, entre los que se cuentan biografías y ensayos sobre escritores de Italia, España, Francia y Portugal, como Petrarca, Boccaccio, Maquiavelo, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Montaigne, Rabelais, Corneille, Rochefoucauld, Molière, Pascal, Racine, Voltaire, Rousseau, Condorcet. A pesar de las penurias económicas y la mala salud se dedicó, además, a editar las obras de Percy Shelley. Después de Frankenstein escribió y publicó con desigual suerte varias novelas: Valperga , o Vida y Aventuras de Castruccio, Príncipe de Lucca (1823) novela histórica que relata las aventuras del un déspota de principios del siglo XIV , figura histórica real que se convirtió en el príncipe de Lucca y conquistó Florencia . En la novela, su ejército amenaza la fortaleza ficticia de Valperga, gobernada por la condesa Euthanasia, la mujer que ama. La obliga a elegir entre sus sentimientos por él y la libertad política. Ella elige lo último y se prepara para su muerte. El último hombre (1826), historia que narra la decadencia de la humanidad, situada a fines del siglo XXI. Es una novela apocalíptica de ciencia ficción. Cuenta la historia de un mundo futurista que ha sido arrasado por una plaga. The Fortunes of Pekin Warbeck (1830) es una novela histórica bajo la influencia de las obras de Walter Scott. Lodore (1835) trata el poder y la responsabilidad dentro de la familia. La historia central relata la vida de la esposa y la hija del personaje que le da título a la obra, Lord Lodore, quien es asesinado en un duelo al final del primer tomo, dejando un camino de obstáculos legales, financieros y familiares para que las dos «heroínas» los resuelvan. Los personajes femeninos son los protagonistas: la hija de Lodore, Ethel, crece demasiado dependiente en el control paterno; la esposa, Cornelia, se preocupa por las normas y las apariencias de la sociedad aristocrática; y la intelectual e independiente Fanny Derham contrasta con ambas. Notemos el compromiso del texto con temáticas ideológicas y políticas, particularmente la educación y el papel social de las mujeres. Falkner (1837) narra la historia de la educación de una mujer bajo la figura tiránica de su padre. Mathilda (1819), historia del amor incestuoso de un padre por su hija, no apareció hasta 1959. También escribió varios relatos cortos, destacan dos: Uno de fantasía, Transformación, y el otro El mortal inmortal, en el que habla de los inconvenientes de una vida humana eterna, y que luego ha dado origen a muchas secuelas. Todas las historias cortas góticas que escribió están envueltas en un ambiente romántico y tratan de describir caracteres sometidos a la influencia de fuertes pasiones, que a veces dan pie a sucesos sobrenaturales o extraordinarios en extremo, o son el producto de este tipo de acontecimientos. Mary Shelley no se volvió a casar nunca más, ni se le conocen amoríos pese a que no faltaron ilustres aspirantes a su mano entre los que destaca el famoso novelista Washington Irving; vivió consagrada a su trabajo, y a su escasa familia falleciendo en 1851.

Frankenstein or The Modern Prometheus (1818) 1.- El título: el mito de Prometeo (Andrea y Lois) En algunas versiones del mito Prometeo es considerado el creador de los primeros hombres, a los que modeló con barro. También se dice que salvó a la humanidad de su hermano Zeus. Prometeo descuartizó a un buey separándolo en dos montones, en uno estaba la grasa y los huesos y en el otro, la piel ensangrentada y la carne. Este le dio a elegir a Zeus uno de los montones para los dioses y otro para la humanidad. Zeus eligió la grasa y los huesos y, al ver lo que contenía, se sintió engañado por los mortales y decidió robarles el fuego. Entonces Prometeo volvió a salvar a la humanidad robando el fuego de la fragua de Hefesto y escondiéndolo en la tierra. Esta vez la venganza de Zeus fue más terrible ya que envió a los mortales una criatura maligna llamada Pandora y encadenó a Prometeo al monte Cáucaso donde cada noche un águila le comía el hígado. Tiene un parecido con la novela de Frankenstein ya que Víctor Frankenstein también creó al monstruo fuerte y alto para ayudar a la humanidad y no para que matara como finalmente sucedió. Además Víctor también fue castigado con la muerte de su hermano, de su mejor amigo, de su mujer y de su padre (aunque esta no fue directamente por el monstruo) y con el castigo de perseguir durante toda su vida al engendro hasta poder matarlo para cumplir su venganza. Finalmente, esta venganza no se lleva a cabo ya que Víctor se muere antes de encontrarse cara a cara con la criatura.

2.- Género (Luzía, Alicia y Xiomara) Frankenstein o el moderno Prometeo es una novela del Romanticismo en la cual se pueden diferenciar un género principal y varios subgéneros. Se considera a Frankenstein o el moderno Prometeo la primera novela de Ciencia Ficción, aunque por entonces no existía un nombre para denominar este género, ya que crear vida después de la muerte es algo fantástico. Frankenstein o el moderno Prometeo fue concebida inicialmente como historia de terror, ya que su autora se inspiró en un sueño. Esta novela describe las posibles consecuencias de unos experimentos científicos que estaban muy de moda en aquellos tiempos: el galvanismo, que es el uso de la electricidad para darle movilidad a miembros de animales muertos. Mary Shelly aplicó esta idea en su relato pensando sobre un posible desarrollo futuro. Debido a la proximidad ideológica y temporal de lo gótico y lo romántico en la literatura inglesa, es difícil separar una de la otra. Existen varias características que son compartidas por ambas corrientes y que están presentes en Frankenstein. En ambas se da un gran valor a las pasiones, y esto se ve reflejado en la novela, ya que tanto Víctor como el monstruo son personajes que tienen características comunes y ambos están dominados por sus pasiones y sentimientos. También, tanto para los góticos como para los románticos, la importancia del ambiente es esencial. En el caso de los góticos, el espacio usado pasa a ser parte esencial de la historia, pues permite que se desarrolle el terror y el suspense. Esta tradición gótica se encuentra en las constantes descripciones ambientales de Frankenstein.

Frankenstein es una novela que conserva la estética gótica, pero cuya esencia es romántica. Podemos observar que la presencia de la naturaleza en la novela responde tanto a la necesidad gótica de provocar terror, como a las concepciones románticas de la naturaleza como una obra de arte que tiene símbolos ocultos que le permite al hombre meditar y que constituye un refugio contra la artificialidad de la civilización. Pero debido a su forma epistolar podemos decir que Frankenstein es una novela epistolar, ya que su inicio y su final están construidos por una sucesión de cartas (epístolas) 3.- Interpretaciones y temas Frankenstein representa la fusión inicial de la historia científica con el relato de viajes extraños, la novela utópica y la aventura gótica. Su tema central –el hombre creando vida artificial en un intento de mejorar la obra de Dios, pero cometiendo una torpeza en su trabajo- ha sido considerado un mito de la era industrial. El hecho de que en esta creación no haya participación femenina alguna lo convierte, además, en un mito único. El arraigo de este mito quizá se explique por el hecho de que anuncia muchas de las preocupaciones que ha suscitado el progreso científico, y también porque alude a la naturaleza dual del hombre. Se ha especulado con que Frankestein es la transposición de una actitud rebelde frente al perfeccionismo intelectual de Godwin, lo que dio por fruto su novela más famosa, es decir, que el monstruo por ella creado no era sino un alter ego de la misma Mary, el ser ideal en el que la quiso convertir su padre y que le falló como falló el desdichado engendro a quien lo creara. (William Godwin nunca perdonó a Mary el que su nacimiento le quitara la vida a la madre, lo que fue causa de que en la niña se gestara un complejo de culpabilidad que no la iba a abandonar nunca). Frankenstein, con su gran equilibrio entre lo exterior del relato de aventuras y la profundidad de la psicología de los personajes, muestra la madurez intelectual que su autora tenía a los diecinueve años. Sin embargo, parte de su valor reside en el saber que revela. Mary Shelley tenía una cabal comprensión de la ciencia y de la empresa científica de su época; conocía el evolucionismo de Erasmus Darwin, el galvanismo, la electricidad, los descubrimientos de la fisiología. La palabra monstruo se refiere a todo exceso, a todo aquel organismo que rebasa sus propios límites, a todo aquel artefacto que desborda su propia función, a aquel movimiento que va más allá de su propio objetivo, al proyecto que supera su propia finalidad -dejando así de ser un proyecto y transformándose en un empuje, en una inercia, un empecinamiento. El monstruo es, por excelencia, la desviación de la norma, aquello que está más allá del orden, de la regularidad y de las leyes de la naturaleza. La palabra monstruo se refiere también a la forma en que nuestro yo más íntimo se ve irremediable y monstruosamente ocupado por los ojos, acuosos y amarillos, de aquellos que nos miran y nos definen –y a quienes a su vez miramos con nuestros ojos que creemos normales y transparentes y para ellos son, ya irremediablemente, desvaídos y viscosos. Frankenstein sugiere la posibilidad de que las fuerzas conjuradas para servir al proyecto del progreso y de la emancipación se tornen monstruosas, incontrolables e impredecibles, capaces de poner en cuestión el proyecto mismo. Tanto Victor Frankenstein como su monstruo pertenecen firmemente a una tradición secular de reflexión sobre el origen de la vida, sobre la problemática del conocimiento y sobre la implicaciones morales, sociales e individuales del mismo. La creación del hombre artificial –el tema en torno al cual se organiza Frankenstein– responde a un problema científico y filosófico, no solamente vivo en su momento sino aun de plena actualidad. El uso irresponsable de la nueva ciencia, se refiere precisamente a la posibilidad de que la nueva “ilusión materialista” se convierta en una suerte de fascinación, de nueva creencia mágica que contiene también, en sí misma, proyecciones de tipo irracional. En relación con esta cuestión, el problema filosófico dramatizado en

la novela es el de la incapacidad de sus personajes (con la excepción del ciego y anciano De Lacy) para identificar a la nueva criatura como humana, diferente y, sin embargo, comparable a ellos mismos. Victor Frankenstein, creador de la criatura, es incapaz de conocer/encontrar al Otro en la nueva criatura producto de su ilusión científica. La novela trata de desvelar la traición del científico a los criterios de interés de la humanidad cuando esa humanidad se materializa en una imperfecta e impredecible singularidad individual. De cómo la humanidad en su conjunto se convierte en la excusa para masacrar, marginar o ignorar a los individuos (más) particulares ignorando, de paso, el carácter convencional de nuestras definiciones de lo monstruoso. El prólogo de la obra explica que uno de los propósitos de la autora al escribir la obra era poner de manifiesto "la bondad del amor familiar". De ahí a que dedique la obra a su padre William Godwin; y que el símbolo del fuego, que representa por lo general el calor familiar, reaparezca constantemente y en los momentos más significativos de la obra. Las tres narraciones principales están relatadas por hombres que veneran la familia, pero a los que sin embargo, les es imposible disfrutar de ella. El hecho de que Mary Shelley no conociese el afecto materno, puede ser el causante de que Frankenstein sea una novela en la que no hay madres. La vida de Elizabeth tiene un cierto paralelismo con la de Mary Shelley, ya que las dos se quedaron sin madre siendo niñas, y sus padres se casaron con otras mujeres. Víctor Frankestein falla como “padre”, ni siquiera le da un nombre a su creación. . Desde este punto de vista, la carga dramática de esta novela gira en torno al problema de la identidad. La condición imprescindible para construir la identidad es el reconocimiento por parte del otro. Por eso la identidad no se puede adquirir en el plano subjetivo de la conciencia solitaria sino que precisa de la intersubjetividad. La criatura se ve privada de reconocimiento, incluso por parte de Frankenstein, que lo ha engendrado. Esa privación, al negarle el derecho más elemental del ser humano, que es ser alguien y tener una identidad, lo vuelve perverso. Su maldad es el efecto secundario de la marginación y el sufrimiento. La novela plantea, así, el tema del “buen salvaje” de Rousseau. El monstruo es una criatura sin ninguna diferencia de los animales, que responden solamente a las necesidades físicas. Es solamente con el contacto directo posterior con la familia De Lacey (la sociedad) que la criatura desarrolla sus sentidos y sus capacidades, su raciocinio, e intentará infructuosamente integrarse en la sociedad. Se puede considerar tema principal de la novela la bondad natural del hombre y los efectos perniciosos que la sociedad puede producir en ella. Este mismo tema, reflejado en la reacción agresiva de la criatura frente al rechazo de que es víctima, enlaza con otro gran tema: el enfrentamiento del ser humano contra su creador. Como temas secundarios, aparecen el potencial ilimitado de la voluntad humana, que permite a Víctor conseguir su objetivo aun en contra de todas las previsiones; la importancia de la familia y los amigos para el desarrollo de la personalidad; la soberbia del hombre que le lleva a querer competir incluso con la propia naturaleza; el poder de convicción de la palabra, que aunque no permite al monstruo ganarse el afecto de sus vecinos, sí le lleva a convencer a Víctor y a Walton de los buenos sentimientos iniciales que poseía.

VALORES La obra pone de relieve una serie de valores humanos, entre los que destaca la justicia, bien como denuncia de los hechos o como un sentido moral imprescindible para respetar la vida y la libertad. La obra constituye algo más que un relato de terror, es una profunda introspección del ser humano. Por consiguiente,destaca todos los valores que hacen que un ser sea verdaderamente humano, necesitado de afecto y con necesidad y capacidad de comunicar afecto a sus semejantes. El monstruo es una criatura desvalida, que carece de este afecto y que es abandonada a su suerte. Los hechos trágicos, las muertes inocentes, van sembrando la vida de acontecimientos que necesitan una reparación, si no en el plano de la realidad, porque no se puede retroceder en el tiempo, sí en la evolución interna del propio individuo. El monstruo se autocastiga y se dispone a morir.

4.- Estructura y técnica narrativa. La forma estructural básica de la novela es epistolar. Robert Walton dirige a su hermana una serie de cartas y en una de ellas inserta la extensa narración de Víctor Frankenstein, quien a su vez inserta en la misma la narración autobiográfica de la criatura. Estamos, pues, ante una estructura narrativa de cajas chinas. El primer narrador, Watson, se convierte en narratario del segundo narrador, Víctor. Este, a su vez, será el narratario del relato autobiográfico del monstruo. Al final de la historia de Frankenstein, vuelve el navegante a erigirse en narrador,esta vez a través de un diario personal en el que explica la conclusión de los acontecimientos. Mary W. Shelley divide el libro en tres volúmenes. El primero está constituido por el prólogo de la autora, las cartas de Walton a su hermana y por siete capítulos más que exponen toda la vida de Frankenstein hasta el asesinato de suhermano William por la criatura y el ajusticiamiento equivocado de Justine por esa muerte. El volumen II cuenta con nueve capítulos, seis de los cuales presentan la autobiografía del monstruo y los tres restantes, las actitudes previa y posterior de Frankenstein. Por último, el volumen III está formado por otros siete capítulos, en los que el científico explica cómo se comprometió con su criatura a crearle una compañera y cómo, al romper esa promesa, desató las iras del monstruo contra el que luchó hasta perder su propia vida.

5.- Fuentes Algunos estudiosos creen que el científico escocés James Lind pudo servir de modelo para el personaje de la ficción que dio vida al doctor Frankenstein. James Lind, físico y filósofo nacido en 1736, tuvo interés en la ciencia y fue uno de los primeros en realizar experimentos electro-médicos en Inglaterra, un proceso que hace que los músculos de un muerto se muevan con la corriente eléctrica. Al parecer, al carecer de asignaturas científicas en Eton, algunos alumnos como Shelley habrían contratado profesores particulares. Los especialistas en la obra de Mary coinciden en la influencia que ejerció su esposo en los temas vinculados con la Medicina. Shelley demostró gran avidez por la ciencia y frecuentemente realizaba preparados químicos. Tras haber iniciado formalmente sus estudios en Química, intentaba curar los sabañones de sus hermanas menores con descargas eléctricas. Durante los dos últimos años en Eton, Percy se hizo amigo del doctor Lind, quien ya vivía casi retirado en Windsor. Como cirujano de un barco, había realizado viajes por África, India y China. Era también un consumado astrónomo y geólogo, y había acompañado a sir Joseph Banks, presidente de la Royal Society, en una expedición científica a Islandia. Para la fina sociedad de Windsor, Lind era más bien un excéntrico. Su hijo Alexander recordaba que en su estudio "había telescopios, baterías galvánicas, dagas y máquinas eléctricas". La propia habitación de Percy en el Oxford College estaba abarrotada de instrumentos.

6.- Espacio y tiempo

(Aarón y Reyes)

ESPACIO El libro de Mary Shelley comienza con una carta de Robert Walton a su hermana, donde le explica que, en su viaje por el Océano Ártico recoge a Víctor Frankenstein y este le cuenta una historia sorprendente.

• Víctor Frankenstein vive su infancia en Ginebra, Suiza. Su primer viaje es a Ingolstadt, Alemania, donde asiste a la universidad. Después regresa a Ginebra porque su hermano pequeño muere; está

un tiempo en la casa de su familia en Belrive, visita el valle de Chamonix, así como la cumbre de Montanvert, donde se encuentra a su monstruo. Luego viaja a través de Londres, Inglaterra hasta una isla en las Orcadas, Escocia, donde,presionado por su monstruo,intenta crear una compañera para él. Al final de la novela, llega al Polo norte persiguiendo a su criatura. Es allí donde Robert Walton lo encuentra en malas condiciones. En los hielos del Polo Norte termina la novela. • En todos ellos, la autora se prodiga en descripciones de paisajes naturales. Esos paisajes cobran un protagonismo esencial en el libro, puesto que, como buena romántica, Mary W. Shelley alude constantemente a la relación indisoluble que existe entre la naturaleza y los estados de ánimo de los personajes, los cuales pueden llegar a sentirse felices en medio de la mayor de las desgracias al contemplar la vida que renace en el bosque con la primavera o anhelar la muerte con más fuerza que nunca ante la contemplaciónde una devastadora tormenta. Tanto el doctor Frankenstein como su criatura son especialmente sensibles a la observación del paisaje, y la autora elige deliberadamente entornos familiares que puede describir pródigamente. Los Alpes y, en concreto, el Mont Blanc fueron lugares míticos para la generación de autores románticos ingleses, posiblemente por el contraste que suponían con su propio entorno natural. La naturaleza, además, representa para la autora, educada en el ateísmo, el símbolo de la energía intangible que determina el comportamiento de los seres humanos. TIEMPO • El libro comienza con las cartas de Walton que van dirigidas a su hermana. Su viaje en barco dura más o menos nueve meses pero es impreciso ya que no hay fechas que concreten el tiempo que había transcurrido realmente. • La historia de nuestro protagonista abarca 30 años aproximadamente y se desarrolla en el siglo XVIII. A lo largo de una semana, Víctor le cuenta a Walton su vida, desde quienes eran sus padres hasta el presente en el que tiene unos 28 años. • El transcurso del tiempo en el relato no es lineal. En las cartas Walton relata semanas del presente y cuando se encuentra con Frankenstein, la novela pasa a ser su diario, en el que habla sobre el transcurso de su viaje. Víctor le cuenta su historia y es entonces cuando se produce un retroceso en el tiempo. Y cuando este termina de contarle su relato, Walton comienza a hablar del presente. •

En cuanto a la narración que la autora pone en boca del monstruo, la duración real es de casi un día, aunque explica los hechos acaecidos en los dos últimos años, el tiempo que ha transcurrido desde su creación hasta la muerte de William. 7.- ESTILO No podemos dejar de señalar la edad de la autora en el momento de crear la primera versión de su novela. A sus dieciocho años y rodeada como estaba de pensadores idealistas, autores románticos y rebeldes, su estilo no puede por menos que mostrar las características esenciales de su generación.

Es digna de señalar la abundancia de descripciones minuciosas de paisajes y de sentimientos. Destacan especialmente las últimas, ya que la historia de Frankenstein, concebida en principio como una narración de terror, acaba por convertirse en un drama introspectivo que abunda en el análisis de los sentimientos. Precisamente por eso, seguramente, la autora elige la forma autobiográfica en las narraciones de sus dos protagonistas, porque la perspectiva interna le permite profundizar al máximo en los mismos. La variedad de puntos de vista (Walton, Frankenstein y la criatura, además de cartas de otros personajes que se insertan en la narración) contribuye a evitar una redundancia excesiva en el análisis de los sentimientos desencadenados por la situación, ya que cada narrador extrae sus propias conclusiones y reacciona de una forma determinada ante la misma situación: así, por ejemplo, la curiosidad de Walton, el sentimiento de culpa de Frankenstein y la sensación de soledad e injusticia del monstruo ante un mismo hecho: la propia vida de este último.

8.- Rasgos románticos (Diana y Noelia T.) Es una novela del Romanticismo puesto que en ella se pueden apreciar los siguientes rasgos románticos: 1. Aprecia y remarca la religión y el nacionalismo. 2. Resalta y describe los paisajes que van transcurriendo, y en los momentos más oportunos siempre hay tormenta, algo muy característico de este movimiento. 3. Busca cosas que no pueden ser reales y tiene una obsesión por lo imposible.( idealismo, búsqueda de un ideal) 4. La libertad que tiene Víctor Frankenstein para crear y jugar con la vida a su gusto , sin importarle los sentimientos de la criatura. Se cree un ‘’Dios’’. Esto nos recuerda mucho a Lord Byron, ya que él tiene este mismo comportamiento. 5. Asocia la vida y la muerte. 6. El formato de la novela es epistolar, algo muy característico de este movimiento. 7. Lo fantástico predomina sobre lo real. 8. En esta novela encontramos sentimientos apasionados, como la amistad entre Víctor y Henry y el amor entre Elizabeth y Víctor. 9. Se rebela contra la tradición al crear vida a partir de inventos científicos y cadáveres.