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FRENEZA
MARÍA ALEJANDRA LÓPEZ JARAMILLO CÓDIGO: 1105538
UNIVERSIDAD SANBUENAVENTURA CALI FACULTAD ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DISEÑO DE VESTUARIO 2013
FRENEZA
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TÍTULO DE DISEÑADORA DE VESTUARIO
MARÍA ALEJANDRA LÓPEZ JARAMILLO 1105538
ASESORAS MARGARITA YEPES EMY ITABASHI VIVIANA POLO
UNIVERSIDAD SANBUENAVENTURA CALI FACULTAD ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DISEÑO DE VESTUARIO 2013
CONTENIDO
1. Historia de la marca.
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2. Antecedentes
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2.1. We are Handsome 2.2. Shop Jeen 2.3. Marios Lech
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3. Justificación.
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4. Pregunta problema.
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5. Objetivo general.
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6. Objetivos específicos.
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7. Metodología de investigación.
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8. Marco teórico.
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9. Capítulo1: Historia de la fotografía
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9.1 La fotografía en la antigüedad. 9.2 La fotografía en la modernidad.
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10. Capítulo 2: Fotografía digital 10.1 Historia 10.2 Ventajas 10.3 Desventajas
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11. Capítulo 3: La fotografía en la sociedad 11.1 Importancia 11.2 La fotografía y los jóvenes actuales
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12. Capítulo 4: La fotografía en Colombia.
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13. Capítulo 5: Aplicaciones de la fotografía 13.1 Fotografía publicitaria y comercial 13.2 Fotografía como arte
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13.3 Fotografía experimental 13.4 La fotografía y el vestuario
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14. Capítulo 6: Estampados 14.1 Historia 14.2 Técnica de sublimación
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15. Mercado
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16. Cronograma de actividades
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17. Anexos
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17.1 Cuadro de relación de imágenes y palabras 17.2 Monólogo 17.3 Moodboard 18. Bibliografía
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1. HISTORIA DE LA MARCA
La marca Freneza nace de la mezcla entre fotografía, arte y moda. Sale de la idea de plasmar en las prendas de vestir diarias y de baño, fotografías únicas de la vida real, ofreciendo un vestuario original, que en la ciudad de Cali no se ha visto todavía, por lo tanto le brinda a los ciudadanos caleños y colombianos una perspectiva diferente de la moda, permite ver las grandes posibilidades de vestuario que se tienen. La fotografía en la ciudad de Cali es un campo en el cual falta mucho por explorar aún, al igual que la moda, pues en las calles se ve regularmente un estilo repetitivo y determinado ya por una sociedad con muchos años de historia en el narcotráfico. Con la marca Freneza se busca empujar a los posibles usuarios para que hagan un alto en el camino y diversifiquen sus posibilidades. Por otro lado, la marca busca apoyarse en tecnologías avanzadas de estampación para lograr prendas de alta calidad, con fotografías muy nítidas que parezcan parte de la tela, además de los diseños en siluetas, los cuales serán innovadores más que todo en el campo de vestidos de baño, dirigiéndose así a un público atrevido, que busca estilos diferentes y originales.
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2. ANTECEDENTES 2.1 . WE ARE HANDSOME:
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Es una marca de vestidos de baño australiana creada por Indhara y Jeremy en el año 2009. Se inspira en la naturaleza y paisajes para sus estampados.
Los precios de esta marca oscilan entre 150 y 400 €
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Las siguientes imágenes muestran algunos de sus productos y dan ejemplo de los estampados que utilizan, los cuales son estampados digitales:
• La página web de esta marca tiene una relación directa con el cliente, pues ahí se muestran las fotografías de inspiración para las prendas, los creadores de la marca también dejan ver sus diseñadores y marcas favoritas, en las cuales se han apoyado para sus proyectos. • Permiten filtrar diseños por talla, tipo de estampado, colección, precio, etc. Todo se acomoda a las necesidades del cliente.
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• We are handsome se dirige a mujeres con una capacidad económica alta, a pesar de tener estampados diferentes a lo que ofrece el mercado regularmente, la marca busca dar un aire clásico y elegante a las prendas, lo cual se evidencia por medio de las modelos que usan, las sesiones de fotos y videos que hacen. 2.2 . SHOP JEEN:
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La marca fue creada por Erin Yogasundram, en la ciudad de New York, quien decidió en el año 2012 crear una marca con estampados originales, abrió una boutique y página web, se apoya mucho en las ventas por medio de redes sociales.
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Sus precios oscilan entre los 75 y 100 dólares para las prendas de vestir, y 200 a 300 dólares para los vestidos de baño.
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Venden desde medias hasta sacos, pasando por gorras, accesorios, sombreros, etc. Todo, conservando el espíritu original de la marca.
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Las siguientes imágenes muestran ejemplos de algunos de sus productos:
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Esta marca tiene como mercado objetivo a jóvenes con un pensamiento diferente, atrevidos y arriesgados a la hora de vestirse, pues las prendas, tanto como la página web y todo el concepto en general de la marca son muy coloridos, originales y divertidos.
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Los precios en la ropa de diario son accesibles, pero los vestidos de baño, aunque no manejan el mismo concepto de We are Handsome, oscilan en los mismos precios.
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Su publicidad la hacen por medio de famosos que cumplan con el perfil de la marca y cuyas personalidades sean acordes al concepto, como el dj Steve Aoki.
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2. 3 . MARIOS LECH:
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Es una marca creada por Loizou y Leszec en Japón en el año 2005, pero se expandieron a Europa rápidamente.
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Se dedican al diseño de prendas estampadas con hechos de la vida real.
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Buscan que una misma prenda se pueda utilizar de diferentes formas.
Las siguientes imágenes muestran algunos ejemplos de sus diseños:
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Esta marca tiene presencia en Asia, Europa y Estados Unidos, sus prendas se dirigen a un público con una mentalidad atrevida, pero en un sentido más elegante, no tienen una paleta de colores muy amplia para sus diseños, pero las fotografías son únicas y son de cualquier cosa o situación que se les presenta en la vida diaria. Su página web es muy sobria y no tiene mucha información, no dicen los precios, pero si muestran las fotos que han utilizado para sus estampados.
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3. JUSTIFICACIÓN A lo largo de la historia colombiana se han presentado sucesos que desafortunadamente han dejado al país con una mala imagen, tanto dentro como fuera de él, aspectos como el narcotráfico nos han dado un legado en todos los campos, especialmente en la moda, eso ha causado que Colombia, y en el caso específico de la ciudad de Cali, haya un estilo muy particular para vestir, lo cual tiene como consecuencia que no varíe mucho la forma como luce una persona y otra, especialmente en la población femenina. Cómo se puede evidenciar en el famoso video de la revista Vice sobre Colombiamoda, y las opiniones de diferentes bloggers en el país, Daniel Pardo de la Revista Exclama dice “Colombia es un cagadero: en eso todos estamos de acuerdo. Somos un país atrasado, inviable. Y nuestra moda peor: en ella inunda el arribismo, la lagartería, el mal gusto” (Pardo, 2012). Es por eso que la llegada de una marca como Freneza, con una mirada innovadora y artística, además de propuesta basada en la fotografía usable permiten tener un referente renovado de la moda en la ciudad de Cali. Su propuesta, basada en estampados únicos apoyados en fotografías, permiten explorar una identidad de la ciudad de Cali que no ha sido vista antes. Freneza ofrece entonces bajo este concepto, vestidos de baño para jóvenes entre los 18 y 25 años, de mente abierta a cambios, una propuesta diferente, mezclando la pasión del diseño, la moda y la fotografía.
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4. PREGUNTA PROBLEMA ¿Cómo puede generar valor culturalmente una marca de vestuario por medio de una propuesta original de vestidos de baño basada en el concepto de vestir fotografía?
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5. OBJETIVO GENERAL
Crear una marca de vestidos de baño cuya característica más importante sea que mezcla en sus prendas la fotografía y la moda, por medio de estampados con la técnica de sublimación, en un textil resistente como lo es la lycra. Ofreciendo así una ampliación en la gama de productos de moda en la ciudad de Cali, con una propuesta original y de calidad a la hora de ir a la playa o piscina.
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6. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Por medio de la técnica de sublimación textil, plasmar en los vestidos de baño fotografías únicas sobre cualquier evento, objeto o lugar del mundo, que sean únicas, no tomadas de sitios web.
Ofrecer vestidos de baño de alta calidad en lycras y alto contenido en diseño, con siluetas diferentes y accesorios decorativos.
Brindar a los usuarios en la ciudad de Cali, una posibilidad original basada en la fotografía, para escoger a la hora de comprar vestidos de baño.
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7. METODOLOGÍA
Tipo de investigación: descriptiva El objetivo de la investigación descriptiva consiste en llegar a conocer las situaciones, costumbres y actitudes predominantes a través de la descripción exacta de las actividades, objetos, procesos y personas. Su meta no se limita a la recolección de datos, sino a la predicción e identificación de las relaciones que existen entre dos o más variables. Este proyecto se basa en la creación de marca, por lo tanto su metodología comienza por la investigación teórica de información sobre la fotografía y el contexto de la misma en la ciudad de Cali, sus posibles usuarios, gustos y comportamientos de los mismos para conocer el mercado al cual se pretende vender. De la misma manera se investiga la competencia, es decir cuáles marcas de vestidos de baño ya se encuentran establecidas en la ciudad de Cali y en Colombia, los conceptos que manejan y cómo llegan a los clientes. Todo lo anterior se busca lograr por medio de entrevistas a personas del medio, libros relacionados con el tema y otras fuentes de información. En este orden de ideas, se pasa a una fase de diseño, buscando ofrecer siluetas diferentes en el campo de los vestidos de baño, por medio de diferentes tipos de formas, adornos y por supuesto estampados, los cuales se basan en el concepto de fotografía usable como se ha mencionado anteriormente.
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8. MARCO TEÓRICO 9. CAPÍTULO 1: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA 9.1 Fotografía en la antigüedad: “Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”. (DRAE) Los primeros indicios de la fotografía se dan en el año 1521, con la primera publicación de la cámara oscura, la cual consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes, y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida, la cual es un instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar.
cámara oscura en cuarto pintado de negro totalmente cerrado Tomado de: http://27ximena.blogspot.com 14.
cámara oscura portátil- siglo XVIII tomado de: http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm
Como se menciona, la cámara oscura es el antecedente más importante para la fotografía, pues aunque fuera utilizada para realizar dibujos de la realidad, es el paso que dio pie a otras personas para formalizar lo que se conoce actualmente. A lo largo de la historia, la invención de la fotografía siempre ha sido un tema de discusión, pues no está muy claro el autor verdadero de esta técnica ni la fecha exacta en la que la inventó, pues hay historiadores que consideran a los pintores retratistas del pasado como fotógrafos, pues su arte era un reflejo fiel de la realidad, la litografía es considerada también un inicio, igualmente al filósofo Aristóteles se le atribuyen teorías que permitieron dar origen a lo que se conoce en la actualidad como fotografía, y de la misma manera a científicos, otros filósofos y pintores que han participado de todo el proceso. Pero, realmente, la primera fotografía registrada, fue tomada por Joseph Niépce en el año 1826 en Francia, y las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, en 1826 plasmó una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba (varios días para evitar los cambios de sombra) ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos. 15.
La primera foto del mundo, por Joseph - Nicéphore Niépce en 1826 Tomado de: http://www.monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historiafotografia2.shtml#ixzz2d1gOdmSe
Louis Jacques Mandè Daguerre, un famoso pintor veinte años más joven que Niépce estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de este último, le escribió para conocer sus métodos pero se negaba, tras visitarlo varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente por su cuenta. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora, así pues, redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde, el sulfito de sodio. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. Así, Niépce pasó años buscando socios que aportaran fondos, pero los comerciantes de la época no les importaba y las personas que sí estaban interesadas no querían arriesgar su dinero en algo que todavía no era muy concreto, y Niépce murió en 1833 en plena miseria y desconocido. Quien se quedo con el merito fue Daguerre, quien logró perfeccionar a través del diorama, el procedimiento de Niépce. Él hizo un contrato con el hijo de Niépce, Isidore, que había recibido de su padre la propiedad del invento. En 1851 murió Daguerre, lo cual simbolizó el final de una época, porque en el mismo año se inventó una nueva técnica que permitió cambiar la técnica de Daguerre, esta fue la técnica del colodión húmedo o ambrotipo, de Frederick Scott Archer.
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Consistía en un soporte de cristal al que, momentos antes de hacer la foto, se le recubría con una sustancia espesa y húmeda a base de algodón en polvo, alcohol y éter, junto con sales de bromuro de plata y yodo. Una vez expuesta con el cristal aún húmedo, se dejaba secar por dos días. Se revelaba con protosulfito de hierro y se fijaba con hiposulfito de sodio. El colodión, pese a su complejidad de manipulación, fue muy apreciado por su finura del grano y la fidelidad de reproducción. Fue muy usado por los fotógrafos antiguos.
Placa hecha con colodión húmedo Richard Meaddox sustituye el colodión húmedo por la gelatina de bromuro, originando una placa seca o colodión seco. Desde entonces es la emulsión que se usa. El reto de la fotografía ahora estará en la evolución de los soporetes: vidrio, materiales flexibles, película en rollo, etc.
Placa de colodión seco Tomado de: http://www.fotonostra.com/biografias/placaseca.htm 17.
Para este momento el número de fotógrafos había pasado de algunos cientos a miles. Realmente, la fotografía había llegado. Desde entonces el progreso fotográfico fue imparable y pocas semanas después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos. En 1884, George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas, a partir de aquí el desarrollo de la fotografía y su evolución no ha parado.
Publicidad cámara Kodak en 1884 Tomado de: http://customerceoconsulting.com/tag/kodak/
9.2 Fotografía en la modernidad La fotografía en color: Probablemente el nacimiento de la moderna fotografía en color tuvo lugar con una lectura del físico escocés Sir James Clerk Maxwell en 1861, en la que demostraba que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Demostró la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía.
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El pianista francés Louis Ducos Du Hauron describió más tarde el sistema substractivo en su libro Les Couleurs en Photogrphie: Solution du Probléme, de 1869, Du Hauron estableció todos los principios básicos de la moderna fotografía en color tanto aditivos como substractivos. Este se basa en el hecho de que los pigmentos absorben o substraen de la luz roja todos los colores excepto el suyo. Los científicos de la época hicieron muchos experimentos pero sin aplicación práctica, hasta Auguste y Louis Lumiére, que en 1904 patentaron el procedimiento de la placa autocroma, la cual consistía en que recubrían una placa de vidrio con una emulsión a base de granos microscópicos de almidón obtenido de la papa, teñidos en los tres colores sustractivos CMY, esto se protegía con barniz y se cubría con una emulsión fotosensible al blanco y negro, el resultado era una diapositiva de gran nitidez que daba fotos a color mediante contacto. El procedimiento de los hermanos Lumiére se utilizó a lo largo de más de tres décadas, y fue sustituido gradualmente por emulsiones más perfeccionadas. Aun así, la gran calidad del colorido de las placas autocromas sigue sorprendiendo y admirando en la actualidad.
Fotografía “niña con muñeca” tomada con la técnica de los hnos. Lumiére Tomado de: http://users.telenet.be/thomasweynants/autochromes.html Continuando con la historia de la fotografía en un mundo más moderno, en el año 1913 sale la primera cámara Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm. las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5,cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de 19.
lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.
Primera cámara compacta Leica Tomado de: http://www.fotonostra.com/fotografia/leica.htm
Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar el interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.
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10. Capítulo2: FOTOGRAFÍA DIGITAL 10.1 Historia La primera cámara digital de la historia fue desarrollada por la empresa Kodak, por Steve Sasson el 12 diciembre de 1975, él recibió un encargo por parte de su supervisor, el cual consistía en construir una cámara usando componentes electrónicos de estado sólido y un sensor conocido como "charge coupled device" (CCD), y que además tuviera forma óptica. Creó una cámara que tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Se alimentaba con 16 baterías de niquel-cadmio y necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro de la memoria de la cámara al formato en números o códigos de 1 y 0 en una cinta de casete de las que se usaba para gabar audio.
Primera cámara digital de la historia Tomado de: http://www.yalosabes.com/la-primera-camara-digital-del-mundo-por-steve-sasson.html Steve Sasson lo logró, y había nacido entonces la primera cámara de fotos digital en blanco y negro, con una bajísima resolución, que solo podía tomar un par de fotos por minuto, la primera foto fue a su asistente. Por supuesto, las pantallas LCD que hoy se conocen aún no estaban disponibles, así que no había forma de ver las imágenes que se capturaban en la misma cámara. Por lo tanto, para solucionar este problema, Sasson dotó a su invento de una interfaz que permitía leer los casetes grabados por la cámara y mostrar las imágenes en un TV estándar. Cuando Sasson puso el casete con la imagen de su asistente en la interfaz y encendió la TV, tuvo que esperar otros 23 segundos para que los datos pasaran de la cinta a la memoria del aparato, y finalmente se logró observar la foto.
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10.2 Ventajas:
Una ventaja de este sistema con respecto a la fotografía química, es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver lo que se ha tomado. Esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento preciso y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen final que se desea obtener.
La cámara digital permite observar en una pantalla las fotos que se acaban de tomar, y de la misma forma se puede conectar a un computador u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor.
Debido a su presentación en un formato digital, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web, y se pueden procesar con programas de edición fotográfica, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre, rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.
Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo de metadatos Exif (datos no visuales) y guarda dentro del archivo de imagen información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO. Esta información es muy útil para estudiar las imágenes y entender más acerca de cada fotografía y también facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.
Un recurso que no existe en la fotografía análoga es el histograma RGB, el cual muestra la distribución de los pixeles en los diferentes canales de color (rojo, verde y azúl).
10.3 Desventajas Algunos fotógrafos consideran que el grano de la película de 35mm es más agradable a la vista que el ruido de la cámara digital, el grano es la mayoría de las veces monocromático, mientras que el ruido se expresa en puntos de colores, que interrumpen la uniformidad de la imagen El costo de las cámaras digitales es mucho más elevado que el de las cámaras análogas. 22.
Un equipo fotográfico por sencillo que sea está compuesto por una cámara y un flash. Ambos dispositivos necesitan ser alimentados por una batería y ésta tiene grandes limitaciones, por lo que hace del todo imprescindible contar con recambios y la necesidad de estar cerca de alguna toma de corriente se hace imperiosa.
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11. LA FOTOGRAFÍA Y LA SOCIEDAD 11.2 Importancia La fotografía siempre ha jugado un papel muy importante dentro de la sociedad y dentro de cada uno de individuo, considerándola como un testigo fiel que se encarga de dejar huella y evidencia de los acontecimientos. Obtiene un papel relevante debido a que es considerada un Archivo Histórico por ser una documentación real ya sea de aspecto político, social, económico o natural, por ejemplo: la Guerra de Vietnam, Movimiento Estudiantil de 1968, La caida de las Torres Gemelas, etc. Al ver que el paso del tiempo es irreparable, se busca apoyo en ella para retroceder en el tiempo, reviviendo momentos en los que se estuvo presente y lo que ocurrieron incluso antes de nacer, permitiendo generar sensaciones en quien la ve. En este sentido, el documento fotográfico puede contribuir al análisis histórico, puede dar indicios de personajes, eventos y situaciones que fueron relegados de la historia oficial y, contextualizado correctamente, puede aportar nuevos elementos para la historia económica, social y política del pasado y del presente. La fotografía es un claro ejemplo de esta interacción entre la sociedad y las imágenes, los seres humanos tenemos la costumbre de fotografiar eventos, personas y circunstancias que consideramos importantes, como las fiestas de cumpleaños, los aniversarios de bodas, los viajes o los monumentos históricos que visitamos. Las personas son entes eminentemente visuales, el cerebro relaciona a las imágenes que se observan con conceptos o sucesos concretos. Las imágenes, en este sentido, han estado siempre ligadas al desarrollo de la humanidad y a lo largo de la historia han existido diferentes formas de grabar y conservar, las imágenes que son consideradas más importantes a nivel personal, familiar o de la sociedad en su conjunto. Entre los documentos visuales, la fotografía tiene varias particularidades dignas de llamar la atención, ya que su realización no se encuentra restringida a especialistas en el tema, como ocurre con la pintura y en menor medida con el video, sino que casi cualquier persona en el mundo puede poseer una cámara fotográfica y obtener con ella imágenes de un sin número de cosas, personas, eventos o circunstancias, esto la vuelve muy asequible y por lo tanto se convierte en un objeto de interés general a nivel mundial. Hoy en día se demuestra el gigantesco incremento de las publicaciones ilustradas, se observa cómo la información escrita retrocede ante la visual. Por ejemplo, en 1800 cuándo un periodista viajaba a algún evento, volvía con 500 páginas de texto, hoy en cambio se retorna con metros y metros de registro fotográfico, pues “la imagen vale más que mil palabras”
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11.3 La fotografía y la juventud Iván Caparrós, como blogger comenta (Caparrós, 2013)“Ya sea con fines personales, publicitarios o periodísticos, lo que está claro es que las fotografías representan uno de los contenidos más compartidos y sugerentes de Internet”. Así pues, se inicia una era nueva, la cual comenzó hace unos años ya con la invención de las redes sociales y por su puesto la fotografía digital, dos elementos que decidieron juntarse para crear un medio de comunicación y de expresión únicos. En mi opinión, las ventas de cámaras fotográficas digitales semi-profesionales deben haber aumentado sus ventas en los últimos dos años, y esto va ligado precisamente con el uso de las redes sociales, pues en una época en la cual, sino estás en internet no eres nadie, es necesario tener unas bunas fotos, no sólo de lo que se hace en el día a día, sino de todo lo que exprese la personalidad del usuario, ya sea objetos, lugares, cualquier hecho que le haya parecido interesante, etc. Lo importante es que el mundo se entere de lo que se está haciendo y lo que se piensa, y una buena manera de hacerlo es por medio de imágenes, de ahí que se hayan creado un tipo especializado de redes sociales, como Instagram, Pinterest, Flickr, Tumblr, entre otras, cuya base son exclusivamente fotografías. Todo esto se convierte entonces en una sala de exposición hacia cualquiera que navegue en el mundo 2.0, por lo tanto la fotografía es hoy en día un elemento esencial para la juventud, aprender a usar la cámara y tomar buenas fotos se ha vuelto indispensable, lo cual permite una mayor apreciación de la fotografía como un arte y un método de expresión muy valioso. El reconocido fotógrafo Arnold Newman (Newman) dijo “La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado”
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12.LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA En Colombia la fotografía se produjo imitando modelos y maneras, los conceptos se imitaron con años de demora y fueron muy pocos los fotógrafos que fundamentaron una visión propia para el negocio de la imagen. Gracias a la aceptación del daguerrotipo el 19 de Agosto de 1839 en Francia, Loius Jacques Maudé Daguerre y Nicéphore Niepce, lograron fijar una vista del sena desde la ventana de su estudio en parís, a partir de ese momento el mundo no pudo verse de la misma forma, ya no se necesitaba ir hasta algún país a conocerlo sino que se podía conocer por las imágenes, ahora “más reales y naturales”. El primer fotógrafo en Colombia fue Jean Baptiste Louis Gros, un diplomático francés que llegó de visita a Colombia, experimentando con sus primeros daguerrotipos, pues era un aficionado interesado en aprender más del tema que en el momento estaba en furor. En 1842 realizó la primera foto hecha en Colombia, fue en la capital del país y la llamó “ la calle del observatorio”, su tiempo de exposición fue de 47 segundos, el Barón llevó a Francia las fotos que había tomado en La Nueva Granada y las expuso en su casa.
La Calle del observatorio Primera fotografía tomada en Colombia- Bogotá Tomado de: http://datateca.unad.edu.co/contenidos/401117/401117/3_historia_de_la_fotografa_en_colo mbia.html La primera foto instantánea tomada en el país fue tomada por un estudiante con una Kodak, y fotografió al poeta José Asunción Silva.
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José Asunción Silva en instantánea En el año 1925, el aficionado Fernando Carrizosa hizo la primera foto a color en la ciudad de Bogotá, retratando a su hija y su sobrina.
Con el tiempo, la fotografía en Colombia fue avanzando y gracias a la globalización en todos los aspectos, la última tecnología en este campo llega a Colombia y los usuarios de cámaras crecen en cantidad a diario. 27.
13. APLICACIONES DE LA FOTOGRAFÍA
Una de las primeras formas de ver la fotografía con un enfoque más cercano a lo que actualmente se conoce como edición, se dio en la primera década del siglo XX, pues la fotografía y la pintura se fundieron para crear una técnica que se utilizó en la mayoría de las expresiones vanguardistas: el collage.
Esta técnica se usaba desde mediados del siglo XIX para elaborar álbumes de recortes, pero fue en el siglo XX cuando los artistas lo pusieron de moda entre el público.
Por otra parte, el fotomontaje (una mezcla artística a base de distintas imágenes) surgió a mitad de la segunda década del siglo XX y el dadaísmo lo usó como expresión de su doctrina.
Hacia finales del siglo XIX la fotografía comenzó a implementarse en otro tipo de campos, empezando por la astronomía, y a partir de entonces se han desarrollado muchas técnicas fotográficas especiales, que constituyen importantes instrumentos en un gran número de áreas científicas y tecnológicas. 13.1 fotografía comercial y publicitaria La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas, los programas de edición se convirtieron en algo imprescindible para el fotógrafo. 28.
El blogger (Natascia) escribió “La fotografía publicitaria se ha convertido en el recurso de diseño más usado para campañas publicitarias de todo tipo, desde su utilización meramente comercial para la venta de productos o el posicionamiento de marcas, hasta su uso como vehículo de transmisión de ideas y mensajes en la propaganda. Desde 1920 comenzaron a explotarse las potencialidades comunicativas de la fotografía al servicio de la publicidad. El concepto de la Fotografía Publicitaria ha de ilustrar claramente el objetivo y las ideas para las cuales han sido creadas: ser testigo, mostrar un producto tal y como es; la cámara capta lo que el fotógrafo ha decidido seleccionar y es él quien decide qué técnica utilizar y cómo utilizarla. Su poder está en captar la atención visual del espectador, logrando el efecto de impacto y shock”. La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad y en masa. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton.
Ejemplos de fotografía publicitaria en la antigüedad y actualidad de la empresa Mercedes Benz
13.2 fotografía artística El fotógrafo Miguel Oriola dijo (Oriola)“La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. […] La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos” En la modernidad, el concepto de lo que es arte y lo que no, va muy ligado a la cultura y contexto de quien mire la pieza, por ello es muy subjetivo cuando se habla de una buena o mala fotografía, dejando de lado los temas de luces, color y composición, claramente. 29.
En la fotografía como todo arte, el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia relevante a la hora de realizarla, de crearla. Se podría decir que esta visión de la fotografía como arte viene heredada de la década de los 60, cuando los artistas parecían más preocupados por el concepto y la idea que en la propia materialización de la obra. Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas de estas fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen un concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue eclipsar las carencias estéticas de la imagen. Hay dos caminos distintos en la fotografía: el utilitario y el estético, la meta de uno es el registro de hechos y la del otro es la expresión de la belleza. Van paralelos y están interconectados por muchos senderos. Ejemplos de fotografías utilitarias son las de máquinas, edificios, fábricas, escenas bélicas, entre otras. Por el otro lado, la fotografía puramente estética, la cual busca solamente capturar lo bello, el objeto de esta no es la realidad en sí, sino la expresión de las emociones que esta realidad le producía. Entonces, depende de quien observe si la fotografía es arte o no lo es. El arte es ante todo la afirmación del yo. Sin artista, sin artesano, no hay arte. “El arte es cosa mental. ”, dijo Leonardo da Vinci. 13.3. Fotografía experimental “Conocer algo por la propia práctica” (Word reference) La fotografía experimental es definida por la blogger y fotógrafa Laura Gonzales (Gonzales Zuluaga, 2012): “Algunos dirán que está basada en la manipulación digital, otros que debe expresar un concepto o una idea, unos más afirmarán que necesita de un proceso creativo, y de pronto habrá quién dice que es una imagen tomada con el alma. Lo único que realmente podemos asegurar es que la base de este tipo de fotografía es la experimentación. ¿Qué tipo de experimentos podemos hacer con la fotografía? A estas alturas ya debemos saber que se puede experimentar con la luz, el tiempo, el espacio, el enfoque, la exposición, el encuadre, el color, el contraste, el brillo… Las posibilidades son infinitas. Esa experimentación se puede hacer al momento de tomar la fotografía, por medio de la edición digital, o ambas. Tal vez se necesitan más conocimientos cuando queremos editar la imagen, pero si el lector se anima a intentarlo pues ¡adelante! Considero que la mejor forma de aprender es por medio de la prueba y el error.
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No existen reglas. Acá no estamos buscando una fotografía nítida, sin ruido, y perfectamente encuadrada y enfocada. Muchas veces un desenfoque en el lugar adecuado crea una atmósfera mucho más interesante, algo de color en medio de una imagen poco colorida logra llamar la atención, o un barrido durante la toma da la sensación de movimiento.”
Fotografía experimental, autor: Victor Chavarro Nombre: Vuelo de paloma, Bogotá Tomado de: http://tallerdefotografiaexperimental.blogspot.com La fotografía experimental es entonces tal vez una de las formas más creativas de la fotografía, pues permite mucha libertad para quien la toma, deja volar la imaginación y expresar sentimientos y pensamientos del fotógrafo. Por lo tanto, esta será la técnica a utilizar para el registro de Freneza. 13.4 La fotografía y el vestuario La fotografía y la moda ocupan un espacio creciente en la experiencia perceptiva de la sociedad contemporánea. Ambas por separado, y en particular conjugadas, invaden la cotidianidad constituyendo un ámbito de relación (en general fuertemente mediatizado) del sujeto con el mundo. La conjunción de la fotografía como medio artístico y mecanismo de registro/ reproduccióncon la moda, han propiciado diversas praxis que materializan objetivos y discursos tanto artísticos como promocionales. Los fotógrafos y artistas visuales situados en esta intersección, exploran, desde el arte y la publicidad así como desde una posición intermedia, este circuito de ida y vuelta entre el arte, la moda y la fotografía. De igual modo, los creadores de moda 31.
contemporánea se asocian con artistas visuales y fotógrafos para comunicar sus creaciones y amplificar el universo referencial que las acompaña. Un circuito cuya influencia se refleja en su progresiva incorporación al campo del arte y las industrias creativas, en la innegable cualidad artística de trabajos creados para entornos publicitarios y editoriales, así como en la atención que dedican museos y galerías a la fotografía de moda. (Arteleku, 2013) Sin embargo, no es común hablar de fotografía y vestuario sin que se piense en un registro de la ropa, no se considera en los textos a las prendas como una vitrina o una galería para exhibir las fotografías por medio de estampados e impresiones, aunque estos sean muy comunes en las prendas de la actualidad, son utilizados de una manera muy superficial, es decir, no se ha explotado al máximo este medio de comunicación y expresión tan valioso, pues los estampados que se observan regularmente son fotos tratadas digitalmente sin mensaje alguno o contenido. Lo anterior permite entonces volver a hablar hoy en día sobre la fotografía impresa, la cual se ha disminuido notablemente con el pasar de los años, pues como se ha mencionado anteriormente, ésta es una era digital. Entonces, la convergencia tecnológica ha llevado las cámaras digitales a los teléfonos móviles y otros dispositivos como las tabletas, aumentando el número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad óptica y la resolución de la imagen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba ser repensada y reestructurada. La fotografía digital ha creado una revolución del medio fotográfico y las imágenes se visualizan cada vez más en pantallas que en papel. Hoy en día los avances tecnológicos han permitido la consecución de elementos nunca antes imaginados, por ejemplo, algo tan sencillo como una foto estampada o impresa en algún objeto publicitario, desde lapiceros, pocillos hasta vallas en lona de tamaños gigantescos, todo lo anterior ha permitido entonces que una marca se comunique por medio de la fotografía de diversas formas.
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14. ESTAMPADOS: 14.1. Historia El deseo de agregar color y diseño a los materiales textiles es casi tan antiguo como la humanidad misma. Las primeras civilizaciones utilizaron el color y diseño para distinguirse y separarse de los demás. El estampado textil es la más importante y versátil de las técnicas usadas para agregar diseño, color y especialidad a las telas. La estampación puede considerarse como una técnica que combina arte, ingeniería y tecnología de teñido para producir imágenes que solamente existían en la imaginación del diseñador textil. El estampado puede ser también considerado como un teñido localizado, en la antigüedad , el hombre usó estos diseños e imágenes principalmente para telas de vestir, pero en el mercado actual el estampado textil es muy importante en tapicería, hogar (sábanas, toallas, cortinas, tapetes, etc.). El origen del estampado textil es difícil de determinar, sin embargo, algunas de las primeras civilizaciones desarrollaron varias técnicas para estampar. Por ejemplo, el batik es un arte moderno para realizar patrones de teñido únicos muy similares al estampado textil, este se caracteriza por ofrecer formas y combinaciones de color originales. En Egipto hay registros de 23 a 79 DC, en los cuales se describe una técnica en cera similar a la del Batik, estas civilizaciones también usaron diseños con tintas grabadas en los extremos de cilindros de madera para estampar en telas alrededor de los 400 DC. En Europa las primeras evidencias de estampado textil se hallaron en un bloque de madera descubierto en Francia y data de finales del siglo XIV. En el año 1783, James Bell, un escocés, inventó un rodillo grabado para estampar, lo cual implicó un avance para quienes se dedicaban a ese oficio. El desarrollo del estampado en pantalla empezó en Japón a mitades del siglo XVII, involucró el uso de esténciles con diseño sostenidos con hilos de seda muy finos, e inclusive cabellos humanos. Los diseños yacían en las telas y el color se aplicaba solamente a las áreas que no tenían diseño, debido a que los hilos de seda era tan finos no se apreciaban finalmente, lo cual llevó a un avance de la misma técnica pero levada a Francia, donde se desarrolló una pantalla más moderna para visualizar el diseño final con más facilidad.
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14.2 Técnica de sublimación Con el pasar de los años, la estampación ha avanzado mucho y hay varias formas de hacerlo, para este proyecto se utilizará el método de sublimación textil, el cual es el proceso de transferir una impresión hecha sobre un papel especial llamado transferencia, en un objeto o artículo de polyester o con un recubrimiento de polyester o polimero especial. El proceso de transferencia se realiza al aplicar calor de aproximadamente 400ºF sobre la transferencia que se ha colocado sobre la superficie del articulo a sublimar. El calor normalmente se aplica con una prensa o plancha térmica, la impresión se realiza utilizando unas tintas especiales en impresoras especiales inkjet (Epson) o lasers (HP). El calor cambia la impresión que se ha hecho en el papel a un gas, el cual penetra la superficie del polymer o polyester.
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15. MERCADO
Los usuarios de Freneza son jóvenes entre los 18 y 25 años, con una personalidad relajada y libre, de mente abierta, lo cual se ve reflejado a la hora de escoger su vestuario, pues buscan prendas con diseños, siluetas y estampados originales, les gusta el arte, la fotografía y las piezas únicas. Aman el sol, el verano y por supuesto la playa, en la cual tienen una ocasión perfecta para exhibir su originalidad por medio de los vestidos de baño de Freneza, buscan vestir siempre algo diferente. Tienen una capacidad económica media-alta, lo cual les permite comprar los productos con facilidad. CONTEXTO La marca se desarrolla en la ciudad de Cali, en la cual se confeccionan y distribuyen los productos. Sin embargo, las fotografías son tomadas en cualquier lugar del mundo y no tienen tema específico, es decir, son tomas de la vida real sobre cualquier evento, momento u objeto.
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16. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
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17. ANEXOS
17.1 Cuadro de relación de imágenes y palabras de la marca.
17.2 Monólogo de personalidad de la marca.
MONÓLOGO FRENEZA Me encuentro en un momento especial, una etapa de belleza singular en la vida, la cual si bien nos toca a todos, no la disfrutamos igual, se llama juventud, huele a playa en un día de verano y sabe a coco, pero a veces a limón. Si me das a escoger, me quedaría aquí para siempre, el sol brilla, todo es diversión y parecen infinitos los amigos y las fiestas. Por cierto, me llamo Freneza y nací en Cali, una ciudad pequeña y calurosa, pero que no te encierra y te permite ver más allá de sus propios límites. Desafortunadamente en esta ciudad no tenemos mar, pero mi color favorito es precisamente este, el del mar, una combinación única entre un azul y un verde únicos también.
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Me preguntas que si me puedo describir en una palabra, pero no es así, tengo una mezcla de varios estilos y sentimientos, por dentro y por fuera como puedes ver, puede sonar presumido para ti, pero soy diferente, hay un poco de misterio, rebeldía y feminidad en mi, soy libre, relajada e independiente, como verás, son cualidades importantes en un mundo de estilos repetitivos como este. Y si te cuento más de mi, pues debes saber que por ahora me dedico a viajar y conocer el mundo con una mochila al hombro, recolectando experiencias donde voy, por ello mi pasión es la fotografía, pues me permite capturar cada momento. Así, cuando vuelva a mi ciudad haré una exposición con todo lo que vi, considero que la realidad puede ser algo crudo y hermoso a la vez, por eso he disfrutado cada momento a mis 21 años, recibo con los brazos abiertos lo que la vida me ofrece y lo haré de la misma manera con lo que venga de ahora en adelante. 17.3 Moodboard de la marca
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17.4 trabajo de campo: - Observación del usuario Se realizó una observación detallada de las actividades del posible usuario de Freneza en sus actividades normales, como ir a la universidad o salir un fin de semana. Se tuvo en cuenta desde la postura y la forma de hablar hasta el estilo de vida. SEMANA
Son mujeres entre los 18 y 25 años, por lo tanto sus actividades semanales son ir a la universidad y algunas salen en la noche a reunirse con amigos en alguna casa o algún bar.
Compran ropa con frecuencia, les gusta la moda aunque no estén siguiendo todo el tiempo las tendencias internacionales.
Las redes sociales hacen parte de su vida todo el tiempo, todas tienen celulares de media o alta gama, con plan de datos que les permite compartir lo que hacen y donde se encuentran todo el tiempo.
Más que algo escrito les interesa compartir fotos para mostrar el lugar y con quienes se encuentran. También comparten videos de música.
Tienen una apariencia relajada, la ropa es escogida de tal manera que se vean desenfadadas sin ser desarregladas.
En cuanto a lo que leen, muchas dicen que a veces compran novelas románticas, ven muchas revistas, algunas de moda y otras de farándula.
Los colores son variados, los más comunes son el azul, verde y negro.
Su postura no es la más recta, es relajada.
La mayoría son delgadas, no se preocupan mucho por la comida, sin embargo no se descuidan.
FIN DE SEMANA
En cuanto al lenguaje corporal, es evidente que les gusta llamar la atención, se ríen estrepitosamente y se mueven como si quisieran ser vistas, se tocan el pelo de una manera parecida, para que quede alborotado pero ordenado de alguna manera.
Se ven al espejo y retocan el maquillaje varias veces.
Los lugares que frecuentan son de un estilo un poco más alternativo, no van a Menga o lugares donde tengan que ponerse un vestido ajustado y corto con tacones para poder entrar. Van a granada, a bares y discotecas, o a la 66. 39.
Se maquillan pero no tan fuerte.
Ven el celular constantemente, toman fotos de lo que hacen y las suben a redes sociales, la que más utilizan en Facebook.
Su vida social los fines de semana siempre es agitada, les gustan las fiestas y salir a verse con sus amigos y conocer gente. PRODUCTO ESTRELLA El producto que prefieren los posibles usuarios son los bikinis, por lo tanto este estilo de vestido de baño será el producto estrella de Freneza. QUÉ VENDE LA MARCA A TRAVÉS DEL PRODUCTO?
Freneza ofrece a través de sus productos un estilo de vida lleno de originalidad a la hora de ir al agua, un vestido de baño rebelde y único que expresa arte y sentimientos por medio de la fotografía. Vende juventud en verano para siempre, fiesta, amigos y nada de responsabilidades
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17.5 Figurines
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18. requerimientos de diseño REQUERIMIENTOS DE USO PRACTICIDAD El producto es un vestido de baño perfecto para ir al agua o broncearse.
CONVENIENCIA El usuario se verá y se sentirá único al llevar una pieza de Freneza, pues la marca tiene un concepto original a la hora de estampar con fotografías.
MANTENIMIENTO Los vestidos de baño de Freneza, aunque son de calidad, merecen tener un cuidado especial a la hora del lavado por el proceso de estampación.
ERGONOMÍA Los vestidos de baño de Freneza se adaptan a la forma del cuerpo perfectamente, mostrando una figura favorecedora para la usuaria.
PERCEPCIÓN El producto es una pieza única para quien lo lleva puesto, lo ve como la mejor opción para ir al agua, pues le gusta mostrar su cuerpo y llevar vestuario que llame la atención de manera positiva.
REQUERIMIENTOS DE FUNCIÓN CONFIABILIDAD La calidad de los productos de Freneza en cuanto a acabados de confección como de estampación es alta y confiable para el consumidor, puede sentirse seguro con la pieza que lleve.
VERSATILIDAD Los vestidos de baño de Freneza tienen una característica especia, y es que sus diseños permiten que la pieza sea utilizada para ir al agua y para ponerse debajo de a ropa, ya que se vuelve una prenda de exhibición.
ACABADOS La estampación y los objetos decorativos de las prendas de Freneza tienen resistencia al agua y cloro, lo cual permite su uso sin preocupación de daño.
RESISTENCIA El proceso de estampación permite que las prendas no se destiñan a la hora de ser usadas para ir al agua o al sol.
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REQUERIMIENTOS FORMALES CONTROL DE CALIDAD Antes de ser vendidas, las prendas deben pasar por un control de calidad, se aplicarán pruebas de resistencia a los textiles estampados y a los elementos decorativos que serán puestos al final del proceso.
PROCESOS PRODUCTIVOS Primero, la tela debe ser estampada con el método de sublimación, luego se ensamblan las piezas, respetando la ubicación de la fotografía en el vestido de baño, según lo planteado en cada diseño. Luego, las prendas deben ser confeccionadas con máquina collarín, máquina de coser plana y fileteadora industrial.
EMBALAJE
ESTILO
Los productos de Freneza van empacados en bolsas de tela que pueden ser empleadas en diferentes ocasiones de la vida cotidiana, debido a que su diseño permite versatilidad en el uso.
La marca maneja un concepto que la distingue de todas las demás, es el de vestir fotografía, por lo tanto debe ser conservado y respetado a la hora de hacer cualquier prenda bajo el nombre de Freneza.
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