Segundo Imperio. Hoy se cumplen 150 años de la firma del Tratado de Miramar. >2 EXCELSIOR Jueves 10 DE abril DE 2014

Se la cumplen al Gran Cocodrilo

EXPRESIONES [email protected]

“Ahora me cumplen o me dejan como estatua”, reza un poemínimo de Efraín Huerta. Pues el GDF y Conaculta le cumplirán la sentencia en el centenario de su natalicio: colocarán una escultura del poeta sobre Avenida Juárez. >4

@Expresiones_Exc

Frida Kahlo multimedia La nueva guía de la Casa Azul, disponible al público desde hoy, ofrece un recorrido “único y original”, que descubre todas las facetas de la pintora > 5

Palomean estudios para rehabilitar El Caballito El GDF informó ayer que el INAH ya autorizó al Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México el arranque de los trabajos de investigación para restaurar la estatua ecuestre. Calculan que será esta semana cuando inicie el movimiento de andamios para los primeros procedimientos. >6

luz emilia aguilar z.

Foto: Arturo Páramo/Archivo

El personaje de Giselle, adaptada como libreto para ballet clásico, ha sido fuente de estereotipos sobre la fragilidad, la lealtad y la sumisión femenina.

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J u ev e s 1 0 D E a b r i l d e 2 0 14 : e xc e ls i o r

Paul Theroux

luz emilia aguilar z.

su literatura, una travesía

escritor / 73 AÑOS

Es popular en Estados Unidos, sobre todo por sus novelas y libros de viajes.

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Horizontes imaginarios

Conocido por El gran bazar del ferrocarril (1975), un diario de viaje sobre una travesía en tren desde el Reino Unido hasta Japón de ida y vuelta atravesando Europa y Asia, volviendo a través de Rusia.



Subvirtiendo a Giselle Los clichés, la afectación del movimiento, la simulación emocional han provocado versiones contestatarias.

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n el pequeño escenario de Carretera 45, el teatro que fundó Antonio Zúñiga en una casa de la colonia Obrera, Violeta Frión, Alberto A. Alonso y Carlos García, cubiertos con blancos y deslucidos tutús a la rodilla, chaquetas negras de gala masculinas y diademas elásticas a la cabeza, más que evocar, ponen en crisis a Giselle. De la voz de Violeta, con su acento madrileño se escucha: “En una aldea de la Renania medieval, en los valles cercanos al río, una campesina de gran belleza y extrema inocencia cuyo único deseo es bailar, baila. Todos la miran, dicen que lo mejor de la vida acaba convirtiéndose inevitablemente en lo peor, sea por pérdida, nostalgia, por decepción o por abandono. Y entre la multitud que la mira, dos hombres la aman. Ha sido lo mejor que le ha pasado en la vida, frágil y quebradiza, Giselle, baila”. El personaje de la novela de Heine adaptada como libreto para ballet clásico por Gauthier, con la música de Adam y sucesivas coreografías de Perrot, Petipa y demás ha sido fuente de estereotipos sobre la fragilidad, la lealtad y la sumisión femenina. Aún a la fecha las escenografías para Giselle en las grandes salas de espectáculos suelen conservar los telones pintados, las reproducciones acartonadas de riachuelos y cabañas y los cursis vestuarios. Decenas de bailarines anónimos suelen rodear la ceremonia del protagonismo estelar de cualquiera de las divas que interpretan a Giselle y a Albrecht, de quienes siempre se espera que muestren un ideal de adiestramiento y perfección física para ejecutar el reducido y edulcorado vocabulario de gestos que impone la tradición cortesana. Los clichés, la afectación del movimiento, ese lenguaje que da la espalda al mundo que ahora vivimos, la simulación emocional han provocado versiones contestatarias. En esa corriente está el grupo español alternativo El Curro DT, que presentó la semana pasada su versión de Giselle, como parte de su gira por los teatros independientes de la Ciudad de México. Las tradiciones artísticas tienen herencias atendibles, caudales de saber fundamental. Borrar de la memoria esas tradiciones en una búsqueda de lo nuevo por lo nuevo es un camino indeseable para la densidad del pensamiento y la riqueza de la reflexión. Pero hay formas y costumbres que se perpetúan vacíos de sentido y que, lejos de alimentar nuestro músculo crítico, lo adormecen. El trabajo de El Curro DT con Fucking Giselle es un efectivo arsenal de dinamita simbólica para subvertir un conjunto de valores agotados. Su ejercicio satírico, lleno de acidez y sentido del humor, de ingenio lleva a pensar los modelos de identidad que atormentan a hombres y mujeres, sobre todo a mujeres, que se ven obligadas a encarnar los prototipos que imponen nuestras sociedades. A lo largo de más de un siglo de versiones diversas de Giselle, la trágica historia de la aldeana que deshoja margaritas, que encarna la voluntad de sacrificio, lo que se ha transmitido, más que un ideal ético es una dictadura existencial. Los tres integrantes del grupo madrileño, sin empacho en mostrar los cuerpos que contradicen el imperativo de las revistas de moda, van imprimiendo en los casi 60 minutos de su puesta en escena una vuelta de tuerca al imperativo de perfección, de anhelos amorosos, a la tristeza, al delirio, a las esperanzas encerradas en Giselle. En los breves textos que dicen los tres oficiantes evocan, más que al personaje mismo, a quienes lo han interpretado en un juego deconstructivo de identidades y un oximorón entre la realidad del espacio y el público que presencia la función, con la fastuosidad, las masas de espectadores tradicionales de las clásicas representaciones de Giselle. En el transcurrir de una versión en desgarrado soul del clásico de Be my Husband, música electrónica, rock, blues, someten a una intensiva ironía la gestualidad dancística. La puesta en escena se vuelve una burla a las pasarelas de moda. Arte povera, luces de factura casera que recuerdan las candilejas y las bombillas que iluminan los camerinos, humor cáustico y una punzante melancolía. La breve obra culmina con el lento ritual de los actores bailarines despojándose del vestuario, liberándose de los tacones de aguja, de las pestañas postizas y el maquillaje, frente a un público cómplice que aplaude con entusiasmo. La gira de El Curro DT por siete espacios de la Ciudad de México con nueve obras, terminará el próximo 15 de abril.

El trabajo de El Curro DT es un efectivo arsenal de dinamita simbólica para subvertir un conjunto de valores agotados.

Víctor Manuel Torres Coordinador

Y el ejército francés se quedó en México Hoy se cumplen 150 años de que fue firmado el Tratado de Miramar, con el que se estableció la llegada de Maximiliano como cabeza del Segundo Imperio de la redacción [email protected]

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e cumplen hoy 150 años de la firma del Tratado de Miramar, documento en el que Francia y México acordaron las condiciones de la permanencia de las tropas francesas en nuestro país, el cual representó un atentado a la soberanía nacional, que fue anulado tres años después con el triunfo de la República, el fusilamiento de Maximiliano y la expulsión de las tropas francesas. El documento fue propuesto luego de que el archiduque Fernando Maximiliano aceptara el trono de México, ofrecido por los conservadores Carlos Herbert, Consejero de Estado, director en el Ministerio de Negocios Extranjeros, y Joaquín Velázquez de León, Ministro de Estado sin Cartera, quienes firmaron en representación de Napoleón III y Maximiliano de Habsburgo, respectivamente. Fiel a su política exterior, la idea de Napoleón III se resumía en una intervención, la cual era apoyada por un grupo de políticos mexicanos, quienes por más de dos décadas sumaron esfuerzos para “salvar a su país”, mediante el establecimiento de una monarquía. En dicho tratado, Maximiliano aceptaba el protectorado francés y “comprometedoras” cláusulas adicionales secretas que la historia ha revelado, aunado a que reconoció la nacionalización de los bienes del clero, opuesta al interés de los conservadores que lo habían proclamado emperador. Firmado el 10 de abril de 1864, el tratado aseguraba el restablecimiento del orden para consolidar el nuevo imperio, donde los gobiernos galo y mexicano acordaban las condiciones de permanencia de las tropas francesas en territorio nacional. Se trata de un texto constituido por 21 artículos, incluyendo tres de carácter “secreto”, en los que Maximiliano reconocía la protección del gobierno imperial de Napoleón III y se comprometió a cubrir sumas onerosas, como por ejemplo, los gastos de la Intervención y ciertas reclamaciones francesas. Entre otros puntos, el tratado dispuso que las tropas francesas que se encontraban en territorio mexicano desde 1862 serían retiradas a medida que Maximiliano

Maximiliano debió aceptar el protectorado francés. Foto: Archivo

El Tratado de Miramar aseguraba el restablecimiento del orden para consolidar el nuevo imperio (en México).”

organizara tropas para reemplazarlas, y se acordó que la legión extranjera al servicio de Francia, constituida por 8 mil hombres, permanecería durante seis años en territorio mexicano. Además, establecía que los gastos de la expedición francesa en México debían ser reembolsados por el gobierno mexicano, fijados en la suma de 270 millones por todo el tiempo de la duración de esta expedición hasta el 1 de julio de 1864, la cual causaría interés a razón de un tres por ciento anual.

La ceremonia de aceptación de la corona de México, por parte de Maximiliano, se celebró el 10 de abril de 1864 —destaca en un estudio la historiadora Emma Paula Ruiz— en presencia de los miembros de la diputación mexicana al frente de José María Gutiérrez de Estrada. “He aquí sus palabras: ‘Acepto el poder constituyente con que ha querido investirme la nación […] lo conservaré el tiempo para crear en México un orden regular y para establecer instituciones sabiamente liberales’”.

Andrés Neuman y Juan Gabriel Vásquez

Finalistas en Dublín El argentino Andrés Neuman y el colombiano Juan Gabriel Vásquez fueron seleccionados ayer como finalistas del Premio Internacional de Literatura IMPAC Dublín 2014, informó Alfaguara, la editorial de ambos escritores. En un comunicado, indicó que las obras seleccionadas son El viajero del siglo (Premio Alfaguara 2009) de Neuman, y El ruido de las cosas al caer (Premio Alfaguara 2011) de Vásquez, de cara al fallo del premio, el próximo 12 de junio. El galardón, creado en 1996, está dotado de 100 mil euros. (Notimex).

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

Fotos: Notimex y AP/Archivo

Paola Rodríguez Coeditora Visual

E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L

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La directora musical, integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela, compartió su experiencia con maestros, niños y padres de familia.

Música, valor social de la redacción [email protected]

Analizar los métodos para sensibilizar a niños y jóvenes que no han tenido mucho contacto con las artes, así como a sus padres y maestros; reflexionar cómo la práctica musical puede crear un espacio de bienestar son algunos aspectos que se abordaron durante el curso de capacitación impartido por la directora venezolana Susan Siman, en el Sistema Redes 2025 de Baja California, y en Mérida, Yucatán. Fue un curso en el que la integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela compartió su experiencia con los maestros, niños y padres de familia de las orquestas comunitarias ubicadas en Tijuana y Mexicali, Baja California, así como en Mérida, Yucatán, como parte del programa Música en armonía que el año pasado lanzó el Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta, como estrategia para coadyuvar en la reconstrucción del tejido social.

Buscamos a quienes se comprometan a trabajar con la transformación social, que hagan una revolución con música.” Si un niño empieza a sobrevalorar sus virtudes o fortalezas, seguro perderá el rumbo.” susan siman directora venezolana

Siman explicó que primero se debe tener conciencia de cuál es la diferencia entre una orquesta o agrupación musical comunitaria. “Es un programa gratuito, que brinda a muchos niños de escasos recursos la oportunidad de tener a su alcance la enseñanza musical, que muchas veces se considera propia de las clases elite”, subrayó. Este tipo de programas, dijo, es incluyente porque es para toda la población, y forma parte de un proceso masivo, algo muy importante, ya que el arte es un derecho para todos que dignifica, les brinda valores y los inserta de manera distinta en la sociedad. “Buscamos a personas que se comprometan a trabajar con la transformación social, que hagan una revolución con música, que logren formar hombres y mujeres sensibles”, señaló. En este sentido, la directora musical dijo que la retroalimentación con los padres de familia en Baja California y Yucatán fue importante, porque ellos son el primer engranaje de la maqui-

Foto: Especial

naria que genera todo este movimiento, ya que traen a sus hijos. ¿Cómo ayudar a mi hijo en el proceso de aprendizaje? ¿Cómo hacer equipo con sus maestros? ¿Cómo involucrarlos en la música para ayudar a sus hijos en sus tareas?, fueron algunas de las interrogantes que Siman despejó durante el curso de capacitación.

“La charla que tuvimos con ellos fue para abrirles un poco el espectro, orientarlos y explicarles hacia dónde va el proyecto, de qué se trata y qué pueden esperar de la institución, sobre todo porque ellos piensan que es un programa de esparcimiento para sus hijos, y no es así, se dieron cuenta que se están preparando músicos

profesionales, donde su hijo a los 18 años ya tiene un conocimiento musical avanzado”. Agregó que uno de los mayores retos del maestro dedicado a una agrupación comunitaria es lograr insertar al chico en la sociedad de manera distinta, para que cada uno de sus alumnos se transforme.

4 :  e x p r e s i o n e s  por luis carlos sánchez [email protected]

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Efraín Huerta se la cumplieron en el centenario de su nacimiento. “Ahora me cumplen o me dejan como estatua”, sentenció El Gran Cocodrilo en uno de sus poemínimos, y para conmemorar su natalicio, el Gobierno de la Ciudad de México y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) develarán el 22 de junio próximo una escultura de mármol sobre Avenida Juárez, calle que el propio Huerta inmortalizó en un poema. La efigie, cuyo sitio exacto está por definirse, pero que llevará precisamente el nombre de Avenida Juárez, es realizada por el artista Juan Manuel de la Rosa y representará un libro abierto en cuyas páginas podrán leerse fragmentos del poema escrito por el guanajuatense. La inauguración del monumento en honor del poeta formará parte de lo que ha sido denominado Gran Cocodrilo Fest, una fiesta cultural organizada conjuntamente entre la Secretaría de Cultura del DF y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que avanzará por Paseo de la Reforma hasta llegar a Juárez y hacer paradas en la Alameda Central y la explanada del Palacio de Bellas Artes, donde se realizarán lecturas en voz alta de la poesía de Huerta. El recorrido concluirá en el Museo de la Ciudad de México. Las actividades integran el programa cultural que ha sido preparado por las autoridades culturales del país para honrar la memoria y obra de Huerta, del poeta y ensayista Octavio Paz y del narrador duranguense José Revueltas, quienes nacieron en 1914, hace exactamente un siglo. “No me toca imaginar las bromas que haría mi padre sobre todo esto que está ocurriendo o que está empezando a ocurrir y que de alguna forma ya comenzó a ocurrir”, dijo ayer durante la presentación del programa el también poeta David Huerta, hijo de El Gran Cocodrilo. “Tratemos de imaginar, si se puede, las bromas que haría Efraín, pero también lo que sentiría y que de alguna forma me toca comunicarle a ustedes, que es realmente muy emocionante saber que estamos unidos en esta mesa para recordarlos y llevar a los nuevos lectores, a los lectores jóvenes y probablemente a los lectores que todavía no nacen pero que a lo largo de este siglo y de los próximos seguramente se acercarán a los versos de Efraín Huerta, a los versos y los ensayos de Octavio Paz y a la narración de José Revueltas”, agregó. La celebración incluye además la distribución en diferentes escaparates de la ciudad, como el Sistema de Transporte Colectivo Metro, el Metrobús, parabuses y espectaculares, de tres imágenes de los escritores homenajeados junto a fragmentos de sus escritos, que han sido diseñadas por Leonel Sagahón. Si bien el homenaje a Paz concluyó el 31 de marzo cuando se cumplió su centenario, la imagen del poeta tam-

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Efraín Huerta será una estatua La escultura del escritor nacido en Silao, de quien se cumple este año un siglo de su natalicio, se colocará en un punto aún por definir de la emblemática calle del DF que inmortalizó en un poema: Avenida Juárez

Las imágenes conmemorativas fueron creadas por Leonel Sahagón.

No me toca imaginar las bromas que haría mi padre sobre todo esto que está ocurriendo.” david huerta hijo de efraín huerta

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AÑOS se cumplen

de la primera edición del poema Los hombres del alba.

Algunas de las actividades nn Promoción de la figura y obra

de los tres escritores en el Metro, Metrobús, parabuses y anuncios espectaculares. nn 10 abril. Lanzamiento de micrositio sobre los centenarios de Paz, Huerta y Revueltas. nn 14 abril. Inicio de los festejos por el centenario del natalicio de José Revueltas en Durango. nn 11 junio. Novedades editoriales, incluidas la nueva edición de Poesía completa; la antología Efraín Huerta. Iconografía; El otro Efraín. Antología y El Gran Cocodrilo, antología de poemínimos. nn 15 junio Mesa redonda: Los rostros de Efraín Huerta en el Palacio de Bellas Artes. nn 18 junio Huerta a ritmo de hip hop en Bellas Artes. nn 22 junio. Gran Cocodrilo Fest, con la develación de la escultura Avenida Juárez nn Noviembre. Ofrenda monumental del Zócalo dedicada a los tres escritores nn Durante todo el año se programarán ciclos de cine con las películas en las que Revueltas participó. nn 22 noviembre. Lectura colectiva de la obra de Revueltas en centros de reclusión. nn Edición de Expediente de Lecumberri de José Revueltas que reproduce sus declaraciones ministeriales en 1968.

bién será promovida a través de los mismos medios. Hoy en el Muro de honor de la Asamblea Legislativa del DF se develarán en letras de oro los nombres de los tres literatos mexicanos. De Huerta además será impresa por la Dirección General de Publicaciones una edición facsimilar de Los hombres del alba que, de acuerdo con David Huerta, este año cumple 70 de su primera publicación, “muchos de los lectores de Efraín Huerta la consideramos su obra central, su obra cardenal o su obra capital”, dijo. El 2 de mayo, en el marco de la Feria Nacional del Libro de León, Guanajuato, se estrenará el Corrido de la enamorada, poema inédito de Huerta que ha sido musicalizado por Eduardo Langagne; en la Galería Luis Cardoza y Aragón del Centro Cultural Bella Época se inaugurará la exposición fotográfica y de objetos personales Un poeta del alba, curada por Eugenia y Andrea Huerta, hijas del poeta. La conmemoración en honor de José Revueltas comenzará el 14 de abril (fecha en que murió el escritor) en su estado natal, Durango. Para el autor de Los muros de agua también será bautizado un vagón del Metro del DF con su nombre y en diferentes recintos de la ciudad serán programados ciclos de cine con las películas para las que realizó el guión, además de que será editado Expediente de Lecumberri de José Revueltas, que incluirá un tiraje de cien mil ejemplares que reproducirá las declaraciones ministeriales del escritor cuando fue encarcelado.



Muti reprocha recorte cultural efe [email protected]

MADRID.— Muy preocupado está Riccardo Muti por las consecuencias que los recortes presupuestales en cultura, “pan para el alma”, tendrán para el futuro de Europa, que corre el peligro de convertirse “tan sólo” en un “museo bello”. “Tenemos que hacer algo para evitarlo”. Un futuro “cada vez más próximo”, destacó Muti, quien incluso se atreve a fijar un plazo: “tres décadas”. Y es que, en su opinión, el problema no está sólo en los países del sur, Italia, España, Francia, donde la tijera ha hecho ya estragos, “lo trágico es que ocurra ya también en lugares como Austria”. El director de orquesta napolitano, una de las grandes batutas que ha dado Italia al mundo, durante casi dos décadas director musical del Teatro alla Scala de Milán (1986-2005) y actual director de la Sinfónica de Chicago, habló así ayer en Madrid en un encuentro con periodistas. Un encuentro en el que aseguró que una cultura débil, con

Una cultura con menos recursos para fomentar la creación nos lleva a una peor sociedad.” Lo trágico es que (el recorte) ocurra ya también en lugares como Austria.” riccardo muti director de la sinfónica de chicago

menos recursos económicos para fomentar la creación y el pensamiento, “nos conduce a una peor sociedad”. En países como Japón, China o Corea del Sur se han dado cuenta de ello e invierten cada día más en cultura, tan importante para Muti como la sanidad o la educación. Recortar en una, en otra o en las tres “nos hace peores”. “Es nuestra obligación defenderlas, por dignidad”. Riccardo Muti ha vuelto a España porque tiene un compromiso doble que le va a llevar a dirigir el Réquiem de Verdi primero en Toledo, mañana en la catedral, en uno de los actos centrales de las conmemoraciones por el IV Centenario de la muerte de El Greco y el lunes en el Teatro Real. Para esta doble aventura musical, el premiado en 2011 con el Príncipe de Asturias de las Artes, viaja a España acompañado por “su” Orquesta Giovanile Luigi Cherubini, creada en 2004 con jóvenes músicos italianos. A esta se unirá la orquesta del Teatro Real, su coro y el de la Comunidad de Madrid, además de cuatro voces solistas, la

soprano Tatjana Serjan, la mezzo Ekaterina Gubanova, el tenor Francesco Meli y el bajo Ildar Abdrazakov. Riccardo Muti ve diferencias radicales entre el Réquiem de Verdi, más humano que divino, y los de Bramhs o Bruckner, en los que, dice, “la relación con Dios es más distante. Nosotros, los latinos, italianos y españoles sobre todo, compartimos una religiosidad más humana, una relación con Dios más próxima”. Para quien “la música une a los pueblos más que la política”, la Messa da Requiem de Verdi es “ante todo” religiosidad. “No es teatro”, aclaró Muti, quien la ha interpretado en teatros, templos, plazas públicas. “El sentimiento —aseguró— es el mismo, sea el escenario que sea”. Bromeó Muti sobre el tiempo que ha pasado —“sigo teniendo el mismo pelo”— desde la primera vez que dirigió esta obra de Verdi, allá por 1971 del siglo pasado en la basílica de San Lorenzo de Florencia, un momento y una atmósfera “irrepetibles”, y habló de que la “vida es cambio, siempre”.

Riccardo Muti, director de orquesta napolitano. Foto: Especial

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Estrenan tecnología con casa azul

Se ofrecen diversos recorridos y aplicaciones.

Por Virginia Bautista [email protected]

U

n filme de minuto y medio donde se ve al político ruso León Trotsky caminando por la Casa Azul donde nació y murió la pintora Frida Kahlo (1907-1954), fotografías inéditas o poco conocidas del decorado original, afrancesado, de la mansión, o de Diego Rivera con su hija Guadalupe, cartas e ideas leídas por una voz que simula ser la de la autora de La columna rota, sus pinturas, muebles, joyas y dibujos. La nueva guía multimedia del Museo Frida Kahlo, disponible al público de este recinto a partir de hoy en cien equipos para renta en español e inglés, ofrece un recorrido “único, original”, que descubre a una mujer “culta, educada, avanzada, fuerte, politizada, talentosa y profunda”, comentó Alice Walker. La directora creativa para América de Antenna International, empresa que elaboró el proyecto tras ocho meses de trabajo, define la nueva guía como “interpretativa, didáctica y divertida”, pues además de llevar al espectador por cada una de las habitaciones, lo invita a jugar con la mariposa que vuela sobre el menú que le gustaba a Rivera, por ejemplo, o a seguir al travieso changuito de Frida que ha escondido sus objetos favoritos en el jardín. “Para diseñarla fuimos de habitación en habitación viendo las obras de la pintora, sus muebles, sus joyas, sus juguetes, su archivo, sus cartas, sus fotografías, la historia de su vida”, explicó ayer en rueda de prensa quien reconoció que es el trabajo más importante y avanzado tecnológicamente hablando que ha realizado la empresa fundada en 1984. Con más de 450 clientes, entre los que figuran los museos más importantes del mundo, y autores de guías que son escuchadas en recorridos por 63 millones de personas al año, Antenna International seleccionó al Museo Frida Kahlo como tarjeta de presentación para entrar a México y a América Latina, por lo que donaron su trabajo dando vida a este recorrido. “Frida Kahlo es una de las artistas más populares y célebres de todo el mundo. Pero va más allá, su vida y su trabajo se extienden más allá de la historia del arte. Se ha convertido en

La guía multimedia está disponible a partir de hoy. Foto: Luis Enrique Olivares

El Museo Frida Kahlo presentó su nueva guía multimedia, diseñada por Antenna International, que promete un recorrido “único, original” que muestra lo mismo cintas de minuto y medio, que documentos inéditos y aplicaciones interactivas La guía Principales características nn La experiencia multimedia

sumerge al espectador en la historia de Frida Kahlo al utilizar diferentes puntos de acceso en la pantalla, conocidos como Toca y aprende. nn El audio del comedor relata las animadas fiestas de los pintores, con invitados famosos. nn En la recámara de noche, el más conmovedor de los objetos es una urna prehispánica que contiene las cenizas de Frida; se narra el significado de este recipiente con forma de rana. nn El dispositivo explora las fotografías familiares que

inspiraron algunos de los retratos del museo. nn En la recámara de día se describen algunos de los objetos personales que Frida utilizó después de su trágico accidente. nn Se incluyen filmaciones de Frida y Diego con León Trotsky en los jardines de la Casa Azul. nn Se puede participar en un rally, buscando los tesoros que el changuito de Frida ha escondido en diferentes partes de la casa. nn Los colores y las texturas de la casa se utilizaron como guía en el proceso del diseño y para el fondo de las pantallas.

una superestrella global”, afirmó Chistopher Zazley. El creativo detalló que se interesaron en Kahlo porque los intrigó la fuerza de su obra. “¿Qué posee esta mujer y su trabajo que tienen resonancia en todo el mundo? Esta persona tan diminuta, que sintió tanto dolor, se dirigió con tanta claridad que ahora la gente viaja de todas partes del mundo a México a conocer su casa. “Por eso estamos aquí, porque su historia y su obra son tan importantes que es vital contarlas de manera precisa, respetándola a ella, a México y a los miles que visitan su casa. Somos cuenta-cuentos, productores, diseñadores, escritores, técnicos e ingenieros. Hemos puesto estos recursos en manos del museo, el resto depende de ellos”, añadió. Una tecnología cálida Hilda Trujillo, directora del museo, señaló que la empresa los contactó por correo electrónico y no daba crédito cuando le ofrecieron donar la guía multimedia. “De lo contrario, nunca la hubiéramos podido tener. Creo que los museos deben apostar por la tecnología, por eso aceptamos, y esta es una tecnología muy cálida y cercana a la gente”. Dijo que lo mejor de la guía es que pone a la mano del público el archivo de Kahlo y Rivera, cuyo contenido no se puede exhibir por falta de espacio. “Son cerca de 22 mil documentos y aún sigue dando sorpresas, como los 30 autorretratos del fotógrafo Guillermo Kahlo, padre de Frida, en uno de los cuales se le ve desnudo; o una carta que les mandó la pintora Remedios Varo, cuando estaba en Francia

con Benjamín Peret, huyendo de la Guerra Civil española, y le pedía a la pareja que los ayudaran a venir a México”. La promotora cultural detalló que los usuarios de la guía conocerán la vida cotidiana de la artista, su círculo social, sus posesiones más preciadas, sus inclinaciones políticas, amoríos e intereses intelectuales, creando un entendimiento multidimensional. “Se menciona la militancia de ambos, no se restringió nada por ideología. Su rescate de lo prehispánico y popular que surge de una Revolución con ideales socialistas”, aclaró. La guionista del recorrido que tiene una duración aproximada de una hora, Christine Murray, señaló que la sorpresa más grande fue lo gracioso y lo pícaro que era el ambiente en el que vivían Kahlo y Rivera. “Descubrimos que era una escritora muy vívida e ingeniosa. Pudimos ver su correspondencia, sus diarios, su poesía, sus notas personales y también las bancarias. El recorrido está estructurado de forma que los visitantes están escuchando continuamente las palabras de Frida”, indicó. Además del juego del changuito Fulang Chang, existe una pared interactiva musical, donde los participantes pueden tocar diferentes sonidos de conchas, evocando una antigua tradición azteca. La guía multimedia interactiva es narrada en español por la actriz Angélica Aragón y tendrá un costo de 70 pesos. Y está dividida en las salas de la casa, el comedor, la recámara de Rivera, las dos de Frida, una de día y otra de noche, su estudio, las terrazas y el jardín.

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Óscar benassini

Serra toma el desierto

Este-oeste/Oeste-este

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Territorios inciertos

Ladrones “La escuela es horrible”, había declarado Alejandra hace buen tiempo.

“

¿Quién me ha robado el mes de abril? (lo guardaba en el cajón donde guardo el corazón)”, pregunta Joaquín Sabina para que cada quien escoja su personal ladrón de primaveras. Enturbiado como vive México años ha, de pronto no es fácil elegir ratero, para que se resista uno a cambiar gesto y disposición con el arranque de lo mejor del año hasta que tres o cuatro cifras que trae el periódico obliguen a sabernos robados. El Censo de Escuelas, Maestros y Alumnos de Educación Básica y Especial, resulta sencillamente devastador. “La escuela es horrible”, había declarado Alejandra hace ya un buen tiempo, para que sin más, asumiera yo su sentencia como buena a falta de cualquier argumento sensato, pero de Vasconcelos, Torres Bodet o Agustín Yáñez y los tiempos del saludo a la bandera, el himno, y los libros de texto que no eran de chocolate, porque nunca trajeron errores, a este siglo maldito de alianzas panistas con la maestra Gordillo, hay una distancia imposible de recorrer de regreso. No mucho tiempo antes de morir, Carlos Fuentes admitió que con el resquebrajamiento nacional de la política y la economía, los mexicanos que ya no podíamos creer en ellas no teníamos más vía que creer en la cultura. También de eso nos han despojado, con un diagnóstico de la escuela mexicana que ofrece un panorama imposible para la cultura si cada vez nos vemos más distantes de la educación. Supone uno que sólo se trata de Oaxaca y de la coordinadora nacional, sobre todo si Gabino Cué nos sigue sorprendiendo con sus coordinadoras alianzas, para parcelar la decepción y el duelo, pero los datos crudos del censo imposibilitan cualquier visión optimista. En México hay más de 23 millones de alumnos en escuelas de enseñanza básica, media básica y especial. Más de 40% de los planteles de Chiapas, así como un poco más de 27% en Oaxaca y Michoacán nomás no quisieron ofrecer información al censo, para que no haya quien mande en el sector en tres entidades federativas; ¡de horror! La enseñanza en primarias y secundarias dispone de un millón 949 mil plazas para maestros, y apenas un millón 128 mil imparten clases. ¿El resto? Habrán de ocupar comisiones sindicales o se dedicarán a bloquear carreteras y avenidas de la Ciudad de México, las cifras dicen que un poquito más de 40% de los maestros que cobran estas plazas no enseña; ni lo intenta siquiera. Existen más de 261 mil planteles escolares, y de ellos más de 48%, ¡no cuenta con drenaje!, así que los niños deben ir a la escuela sin ir al baño; el rezago no puede ser más escatológicamente trágico. En casi 31% de estos planteles, un estimado de cinco millones de niños y adolescentes mexicanos no puede saciar su sed durante la jornada de enseñanza, porque sus escuelas no disponen de agua potable. Casi 13% de las escuelas, ¡ni siquiera tiene sanitarios!, y un poco más de 11% no dispone de energía eléctrica. Ya para qué le seguimos con sutilezas como el contenido de los programas, su orientación o la calidad con la que se imparten, evidente como resulta que nuestros niños y jóvenes viven secuestrados por un sistema de educación pública que hubo de convertirse en botín político, en ofrenda grotesca a doña democracia. Y sí, ya somos un país que ha alcanzado la alternancia en el ejercicio del poder, a costa del desmantelamiento de nuestro sistema educativo. La desgracia de los mexicanos que más debieran contar y que parecen cientos de miles, millones de proyectos de ninis, no consigue más que la nacional apatía. Huérfana de escuela como ha quedado la niñez mexicana, apenas conseguimos parapetarnos en las consignas que se van volviendo clásicos de la hipocresía: combatimos el bullying o la trata, defensores incansables de los derechos infantiles, y unos cuantos datos de una encuesta como tantas nos dicen que nuestras escuelas públicas han quedado postradas, indefensas ante absurdas cuotas de poder, federales o locales. Imposible, lo entiende cualquiera, alguna oferta cultural para niños sin educación. Claro que con los “profes” se ganan elecciones, y a nadie, pero de verdad a nadie parece importarle el costo enorme. Primavera robada, pues.

Con los “profes” se ganan elecciones, y a nadie, pero de verdad a nadie parece importarle el costo enorme.

Foto: AFP



Aprueban estudios para El Caballito El INAH autorizó que el Fideicomiso del Centro Histórico inicie la investigación para restaurar la escultura ecuestre de Carlos IV, dañada en septiembre de 2013 por luis carlos sánchez [email protected]

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os andamios alrededor de la escultura ecuestre de Carlos IV comenzarán a ser removidos en los siguientes días para iniciar “los trabajos de investigación científica” con los que se formulará un proyecto de restauración de El Caballito, efigie que resultó dañada en septiembre del 2013 luego de que el Gobierno del Distrito Federal ordenó su malograda rehabilitación. Ayer el gobierno capitalino informó que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) autorizó finalmente al Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México para que inicie los trabajos de investigación, organismo que “estima que será esta semana cuando inicie el movimiento de andamios necesario para realizar los primeros procedimientos”. Los estudios serán ejecutados por un grupo de científicos del Instituto Politécnico Nacional (IPN), la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Universidad La Salle, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y el Instituto Nacional de Investigaciones Nucleares que trabajarán bajo la coordinación de Mauricio Jiménez, quien fungirá como restaurador responsable. El denominado Proyecto de Investigación científica para la conservación y restauración de la escultura ecuestre de Carlos IV y su pedestal fue entregado por el Fideicomiso del Centro Histórico al INAH en diciembre del año pasado, pero el instituto lo devolvió en enero de este año a la dependencia capitalina para que subsanara algunas observaciones como el cronograma de trabajo y su calendarización, detalles de las muestras que serán tomadas y la tecnología que será utilizada. Una vez que ha sido autorizada la ruta de trabajo, El Caballito será sometido a 25 diferentes

La escultura fue dañada por una mala restauración.

Foto: Karina Tejada/Archivo

Será esta semana cuando inicie el movimiento de andamios necesario para realizar los primeros procedimientos.” comunicado gdf

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Análisis

se realizarán en la escultura

análisis y labores que incluirán registro fotográfico, registro gráfico del estado de conservación, levantamiento arquitectónico, escaneo 3D, fluorescencia de rayos X del metal y la piedra in situ, inspección por ultrasonido del metal, metalografía con toma de muestras, ensayos de dureza, colorimetría, petrografía y ensayos físicos del material pétreo. También se aplicarán estudios de radiografía industrial (gammagrafía), microscopía electrónica de barrido, espectroscopía de energía dispersiva de Rayos X característicos, fluorescencia de Rayos X, difracción de Rayos X, microscopía electrónica de transmisión, termografía infrarroja, inspección por líquidos penetrantes, análisis de absorción de la piedra, determinación del contenido de humedad en el interior del pedestal, análisis de esfuerzos (elementos finitos), prospección con georadar, documentación de condiciones ambientales, elaboración de probetas de fundición y pátinas e investigación historiográfica. Con esos estudios, el gobierno de la ciudad espera determi-

Christie’s

Francis Bacon, tras nuevo récord

The Three Studies of Lucian Freud.

DOHA.- La hermana del emir de Qatar, la jequesa Al Mayassa bint Hamad Al Thani, que quiere convertir a su país en centro artístico, inauguró en pleno desierto una instalación del escultor estadunidense Richard Serra. (AFP)

NUEVA YORK.- Medio año después del récord logrado de 142 millones de dólares con el tríptico The Three Studies of Lucian Freud, Christie’s se propone repetir la hazaña con la subasta de otras tres pinturas de Francis Bacon: Three Studies for a Portrait of John Edwards. La subasta tendrá lugar en mayo y Christie’s calcula que el valor partirá “en torno a los 80 millones de dólares”. (DPA)

Three Studies for a Portrait of John Edwards.

nar un proyecto de restauración que también deberá ser autorizado y supervisado por el INAH. La propuesta de diagnóstico fue elaborada por un equipo de expertos en restauración de monumentos históricos y estudio de materiales encabezado por el restaurador Agustín Espinosa, el ingeniero Luis Torres Montes y el arquitecto Marco Aurelio Maza. En octubre del año pasado, el INAH determinó que la escultura ecuestre “sufrió daños irreversibles” en más del 50 por ciento de su pátina original luego de que autoridades del Gobierno del Distrito Federal autorizaron a la empresa de Arturo Javier Marina Othón comenzar la restauración de la obra por medio de una solución de ácido nítrico y agua al 30%, sin contar con los permisos necesarios. El mismo gobierno capitalino, a través de su Contraloría General, decidió inhabilitar con tres años a Marina Othón y con un año a José Vicente Arias, del Fideicomiso del Centro Histórico, y a Alejandro García Aragón, exdirector de Recursos Materiales y Servicios Generales.

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Revelan estrategias de la conservación Como parte de la tercera renovación del proyecto, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco exhibe las nuevas rutas para preservar arte contemporáneo

La pieza, que consiste en un traje de buzo de látex con conexiones eléctricas que representan los óra restauración de ganos de un hombre, se inserta en Proyecto Ajolote de el discurso curatorial del proyecto Ulf Rollof (Suiza, Museo Expuesto el cual revela al 1961), que realizó el espectador los procesos alredeTaller de Conserva- dor de una exhibición de arte, en ción de Arte Contem- específico del acervo de la Univerporáneo de la Escuela Nacional de sidad Nacional Autónoma de MéConservación, Restauración y Mu- xico (UNAM), compuesto por mil seografía del INAH, significó más 77 piezas inventariadas. que una reparación del látex y el Como parte de la renovación de sistema eléctrico. Derivó en una los núcleos temáticos, se decidió “historia clínica” que da cuenta de retirar la pieza Fluxus, de Melanie su concepto estético, su contexto Smith que daba cuenta del trabajo histórico y la intención del artista. de Conservación, y montar la obra Es un reporte cuasi antropoló- de Rollof por las especialidades que gico de la obra producida en 1986 representó su restauración que planque resulta parte del proceso de tean una reflexión sobre el trabajo restauración al ser el sobre piezas efímeras. único documento que “Los plásticos son una ¿dónde y en un futuro contenga de las preocupaciones más la pieza cuando ésta actuales de la restauración cuándo? ya no esté en condiciodel arte contemporáneo, La renovación nes de conservarse. “En que es un material que más de Museo Exalgún momento la obra ocupan los artistas actualpuesto se preya no podrá ser exhibida mente”, detalla de la obra senta hoy a las por su fragilidad; entonque refiere a los ajolotes 18:00 horas en ces la idea fue guardar el del lago de Pátzcuaro. el Centro Cultural Tlatelolco. concepto en un informe También se actualizaRicardo Flode casi 150 páginas donde rá la sección Archivo catáres Magón 1, contamos toda la histologos con la exhibición de Nonoalcoria”, explica Julio García documentos provenientes Tlatelolco. A Murillo, coordinador de la del Centro de Documentalas 18:30 hrs. sala Museo Expuesto, del ción Juan Acha, que conCentro Cultural Universiserva el CCU Tlatelolco; tario Tlatelolco (CCU Tlatelolco) los archivos hacen referencia a la Tras la restauración, la obra se labor de Helen Escobedo como arpresenta por primera vez en el pro- tista y gestora universitaria, además yecto Museo Expuesto para revelar de su colaboración con Acha a partir el proceso detrás del departamen- de los años 70 en proyectos como la to de conservación de los museos, bienal de los grupos. añade en entrevista García Murillo, En la vitrina de documentos quien considera que Proyecto Ajolo- igual se exhibirán los primeros núte ejemplifica los retos a que se en- meros de la revista Plural, de Excélfrentan los restauradores al trabajar sior, fundada por Octavio Paz, cuyas con obras contemporáneas cuyos portadas son de Vicente Rojo; se materiales están alejados del óleo presentan con la intención de dar cuenta del trabajo de artistas pláso la piedra. “Se va a exhibir la pieza ter- ticos en proyectos literarios. Para esta tercera renovación minada y un informe de todas las pruebas, las investigaciones his- del proyecto, se integró dentro de tóricas, las pruebas que hicieron la sala un laboratorio académico en de la florescencia, el significado el que se montarán pequeños prode la obra, pruebas de limpieza, yectos expositivos de comunidades cambios de color. Son aspectos artística más específicas. En esta muy concretos de la labor del res- primera edición se hizo una exhibitaurador contemporáneo que nos ción con las obras de los alumnos de ayudan a tener otra perspectiva de la Unidad de Vinculación Artística de Tlatelolco. cómo acercarnos al arte”.

por sonia ávila

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AJEDREZ Por Arturo Xicoténcatl

Hermoso estudio de dominación de Liburkin

Mentes superiores crean posiciones superiores El ajedrez es un juego mágico. La posición que presenta el diagrama la creó el compositor soviético Mark Liburkin (1910–1953). Se trata de un estudio fascinante. Decir que en los estudios las blancas juegan representa una gran ventaja para el solucionista. ¿Pero, cuál es el resultado de esta lucha? Liburkin falleció muy joven, a la edad de 43 años. Su legado refleja el pensamiento de un hombre de aguda inteligencia que, probablemente, el tiempo que le dedicó al ajedrez lo vivió más frente al tablero que ante los libros. Y para idear esta posición llenó su mente de teoría. La robusteció, la maduró y germinó la alada combinación. Se tiene la impresión de que Liburkin como Tchigorin apreciaban y conocían el potencial del caballo como Adriano con Borístenes cuya relación “era de una precisión matemática. Me obedecía -aseguraba el emperador en la creatividad de Yourcenar-, como a su cerebro, no como a su amo”. ¿Cómo surge en la mente del compositor este tipo de posiciones? Uno diría que arrojan las piezas en el tablero y, con una varita mágica, con un par de movimientos, las piezas ocupan sus lugares y se desenvuelven como, artistas en el escenario? Una composición como ésta brota de la alianza del conocimiento de la teoría ajedrecística y la sensibilidad artística, del espíritu creador, de la reflexión profunda ante el tablero. ¡Qué nos revela más un libro o el tablero? El libro es una guía, el tablero, el descubrimiento de un maravilloso universo. Cada quien en función a su capacidad y habilidad alcanza su cima como un montañista. Y disfruta la sensación del entorno ajedrecístico. La posición es compleja. En esencia Liburkin nos ofrece un ejemplo o modelo de dominación. La situación es dramática para las blancas. Llamea la casilla d6 coincidente a las fuerzas del C y el A. Alcanzarla sería un acto de sobrevivencia. El turno es esencial: veamos cómo de desarrolla esta obra artística. 1.h6 Las negras están obligadas a capturar de lo contrario h6-h7 coronaría irremisiblemente. 1...gxh6 2.g7 Af1+ Las negras se alejan de la casilla crítica inspiradas por el espíritu de victoria 3.Rg3 Axg7 Visualmente las condiciones favorecen a las blancas. Dos alfiles y peón contra un caballo alejado del teatro de acciones en el flanco de rey. No olvide el aficionado que en relación con la teoría el final de R contra R, A y peón de torre es tablas cuando la casilla de coronación es de diferente color al del alfil. 4.Rf2 Movimiento lógico en apego a la praxis ajedrecística. Si el rey blanco captura el alfil, aún sin el auxilio del caballo, el final es de tablas porque el alfil de g7 corre por casillas negras y su peón corona en escaque blanco y algo esencial el rey blanco, en este caso, tiene el control de ese sector. 4...Ah3 El alfil huye no sin cierta sorpresa e inquietud. Se ha dado cuenta (las piezas tienen vida y pensamientos propios, sentimientos de alegría, tristeza, dolor, ¡energía!, de arrogancia y humildad) que la diagonal f1–a6 ¡es una línea dinamitada! Si se dirige al a6 o d3 las blancas se lo comen con Cc5+. Instalarlo en e2, imposible. Y si se ocupa c4 o b5 mediante Cd6+ seguido de CxA las blancas lo capturan y empatan. 5.Rg3!, ¡tablas! Los movimientos enlazan la geometría con la precisión matemática en forma bella. El Alfil se percata de que su vida es como la de un pájaro enjaulado. En el vastísimo territorio que se extiende a sus ojos, no existe una sola casilla libre dónde pueda posesionarse. La diagonal h3-c8 contiene dinamita . Es un hermoso modelo de dominación creado por el maestro Liburkin. Los pedagogos del ajedrez coinciden en que el nivel juego se eleva alimentando la mente con ejercicios de esta naturaleza; se enriquece la táctica, se activa la imaginación y la creatividad. Borislav Ivkov quien derrotó a Bobby Fischer con 1. b3 afirma que hay vínculos entre la composición artística con las posiciones del ajedrez de competencia. De ahí la importancia de tratar de resolver todo tipo de posiciones. El ajedrez es un juego mágico, infinito.

La belleza de la geometría y la precisión matemática se enlazan en este modelo de dominación del compositor soviético Mark Liburkin. En los estudios: las blancas juegan.

Proyecto Ajolote, de Ulf Rollof. Foto: Cortesía Centro Cultural Universitario Tlatelolco

Hou Yifán vence a Kosintseva



Se unen ante descontento social por sonia ávila [email protected]

A pesar de pertenecer a latitudes disímiles, artistas españoles y mexicanos ofrecen una misma mirada de descontento al referirse en sus obras a la crisis económica, política y social de sus contextos locales, señaló Imma Prieto, curadora española, quien plantea esta coincidencia en la exposición Hic et Nunc, locución latina que significa Aquí y Ahora. El diálogo curatorial se es-

En el Grand Prix de Khanty Mansiysk

tablece entre una docena de obras de creadores europeos con la de los mexicanos Jorge Méndez Blake, Ximena Labra y Gina Arizpe; quienes desde sus lenguajes estéticos refieren a la desigualdad, la pobreza, la impunidad gubernamental, la fractura del tejido social, la falla del sistema democrático. “Es un hecho que hay muchos artistas que ya trabajan en esta línea con lo que queda claro que hay un malestar social, y desde el arte se puede llegar a una acción, que tal vez es simbólica,

pero sí de resistencia; además abre una puerta a la reflexión”, explica Prieto de la muestra que inaugura hoy en el MUCA Roma. A partir del video como soporte, las 15 obras señalan la semejanza entre países que a pesar de su distancia geográfica comparten un panorama desolador en temas como la pobreza infantil, la desigualdad democrática o el poderío político. Es el caso del trabajo de Gina Arizpe quien intercambió con niños de la calle sus playera rotas y sucias por otras limpias; con

la ropa construyó un tapete que el público podía pisar cuando se exhibió en su origen, y en una segunda etapa del proyecto produjo pelotas con los restos de las camisetas. “En el museo se exhibe el video de las acciones, que se puede ver de manera simultánea con los otros proyectos en un bombardeo de imágenes para saturar al espectador con información como sucede en la realidad”, detalló la curadora quien llevará el proyecto a República Dominicana, Guatemala y Paraguay.

La campeona mundial Hou Yifán, de China, derrotó ayer a Tatiana Kosintseva, de Rusia, en la primera ronda del Grand Prix de ajedrez que organiza la FIDE en el mismo escenario de la ciudad Khanty Mansiysk, Rusia, en que se desarrolló hace unos días el Torneo de Candidatos al título mundial de hombres. Hou Yifan la tercera mujer en sobrepasar los 2,600 puntos Elo, después de la húngara Judith Polgar y de la india Humpy Koneru se impuso en 56 movimientos de una apertura Reti. Yifán es la gran favorita por su elo de 2,618 puntos. Las excampeonas del mundo la búlgara Antonaeta Stefanova y la modelo rusa Alexandra

Kosteniuk igularan en 69 jugadas de PD. Fue el único empate de las seis partidas que se efectuaron. En el certamen participan 14 jugadoras con el grado de GM entre los hombres y GM entre las mujeres. GM Anna Ushenina, Ucrania, 2,501; GM Xue Xao, China, 2,552; WGM Olga Girya, Rusia, 2,450; GM Anna Muzychuk, Slovenia, 2,560; GM Hoy Yifán, China, 2,618; GM Antoaneta Stefanova, Bulgariam, 2,489; GM Alexandra Kosteniuk, Rusia, 2,527; GM Tatiana Kosintseva, Rusia, 2,496; WGM Tuvshintugs Batchimeg, Mongolia, 2,340; GM Nana Dzagnidze, Georgia, 2,550; GM Kateryna Lagno, Ucrania, 2,543; y WGM Nafisa Muminova, Uzbekistán, 2,321.

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J u ev e s 1 0 D E a b r i l d e 2 0 14 : e xc e ls i o r