FUNDACIÓN A LA RUEDA RUEDA DE PAN Y CANELA Junta directiva Zonia Bechara de Barguil, Presidenta Juan Cañellas Barceló, Vicepresidente Liliana Arrieta Encinales, Tesorera Alonso Herrán García, Vocal José Manuel Ayerbe Osorio, Vocal Carolina Fierro Valbuena, Vocal Fabio Arjona Hincapie, Vocal Luisa Fernanda Bellini Pérez, Secretaria
Fotografía de obras: Oscar Monsalve. Excepto en: Lote 27 - Cortesía del Archivo de Hernán Díaz. Lotes 6 - 10 - 12 - Cortesía de los artistas.
Vivi Barguil de Sarmiento, Fundadora
Diseño y edición digital: Sistole S.A.S. – www.sistole.com.co
SUBASTA “A LA RUEDA RUEDA” Organización: Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela María Victoria Estrada. Dirección y coordinación general: María Victoria Estrada. Dirección Editorial: María Victoria Estrada. Martillo: Denise Ratinoff de Lira, Representante Internacional de CHRISTIE´S.
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Free Press y Comunicaciones: Stampa Comunicaciones www.stampacomunicaciones.com
Producción General Sistole S.A.S. – www.sistole.com.co
CRONOGRAMA LUGAR GUN Club, Avenida Calle 82 No. 7-77, Bogotá. SUBASTA PRESENCIAL Martes 6 de Septiembre de 2016. Exhibición de las obras: Registro de compradores: Subasta:
6.00 p.m. a 8:00 p.m. 6.00 p.m. a 8:00 p.m. 8:00 p.m.
CENA 9:00 p.m. Valor de las entradas para la cena: Entrada doble: $ 1.500.000 Entrada individual: $ 1.000.000 Las entradas para la cena y la subasta pueden ser adquiridas en las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela Calle 94 No. 11-20 Of 301, Bogotá. INFORMACION María Victoria Estrada Luisa Fernanda Bellini
Celular: 310 296 1111 - Correo electrónico:
[email protected] Celular: 321 222 0824 - Correo electrónico:
[email protected]
CATALOGO VIRTUAL www.fundacionalaruedarueda.org ORGANIZA Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y María Victoria Estrada. DIRECCION Y COORDINACION DE LA SUBASTA María Victoria Estrada.
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AGRADECIMIENTOS La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela agradece a cada una de las personas que apoyan la Subasta “A la Rueda Rueda”, a los artistas participantes, a las galerías de arte y a los propietarios de las obras. Galería 12:00, Bogotá. Galería Lamazone, Bogotá. Galería Mor-Charpentier, París, Francia. Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Andrés Felipe Ortiz. Ximena Peñuela. Sergio Rodríguez Restrepo. Claudia Saleme. Patricia Samudio. Con el apoyo de: Art Nexus, Bogotá. CHRISTIE´S, New York. Juanita Madriñan y Denise Ratinoff de Lira, representantes internacionales de Christie`s, New York.
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Patrocinadores: Axa Assistance Colombia Factoring Servimos S.A.S Fundación Payé Golf link S.A.S. Joyeria Bauer Pepeganga S.A. Productora de papel y cajas de cartón S.A. Rosas Don Eloy Sistole S.A.S Stampa Comunicaciones Telefónica Colombia Tu Boleta Viaja en Grande Visa Inc. Latin America & Caribbean Region Organiza
Con el apoyo de
“El arte de hacer niños y niñas Felices”. Arte y felicidad son dos palabras que se complementan
premios y exposiciones en galerías y prestigiosos museos.
a la hora de cumplir con nuestra premisa de velar por el
Sus obras hacen parte de las más importantes colecciones
bienestar y hacer cada vez más felices a los niños y niñas
de arte moderno y contemporáneo de Colombia y el
de los sectores vulnerables de la región caribe colombiana.
mundo.
Un compromiso que cada año se consolida, gracias a la
La Fundación A la Rueda Rueda es coherente con sus pro-
vinculación de artistas y coleccionistas, que con la calidad
yectos misionales, nuestro gran abanderado es el progra-
y originalidad de sus obras convierten en realidad los
ma de Ocio Creativo con el cual buscamos transformar
sueños de más de 240 niños y niñas, del programa Ocio
la vida de los niños y niñas beneficiarios, brindándoles la
Creativo de la Fundación a la Rueda Rueda.
oportunidad de realizar sus sueños, promoviendo en ellos
Reconozco el gran corazón de compradores, galeristas,
el desarrollo de valores, comportamientos, habilidades y
coleccionistas y artistas que cada año, se vinculan con el
destrezas; por esta razón procuramos ser los primeros
propósito de contribuir con el desarrollo social de nuestros
en estar en los escenarios que también se identifican con
niños y niñas a través de la Subasta “A la Rueda Rueda”.
nuestro trabajo social, y que mejor manera de apoyar el
Un evento que le sigue dando continuidad a los programas
talento de nuestros artistas, que a través de la realización
de formación de la Fundación en deporte, boxeo, ajedrez,
de una gran Subasta con carácter social, la cual este año
música, danza, pintura, manualidades y desarrollo familiar.
se celebra por tercera vez consecutiva.
Hoy puedo expresar que la Subasta empieza a posicionarse
Extiendo mis agradecimientos a los artistas colombianos
como el evento de arte más importante del país, que
que decidieron unirse
además de aportar a la construcción de una niñez feliz, nos
ustedes que también se suman con sus aportes en una
hemos convertido en la única que cuenta con obras de la
gala donde las obras de arte se convierten en sinónimo
mayoría de maestros colombianos. Para esta oportunidad
de sensibilidad, amor y solidaridad, con el propósito de
tendremos artistas de nuestro país, reconocidos por sus
construir juntos el sueño de hacer niños y niñas más felices.
a esta causa, y por supuesto a
VIVI BARGUIL DE SARMIENTO Fundadora Fundación a la Rueda Rueda
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FUNDACIÓN A LA RUEDA RUEDA DE PAN Y CANELA La Fundación A la Rueda Rueda se creó en febrero de 2013 con el objetivo de apoyar a la población infantil en situación de vulnerabilidad de la Región Caribe Colombiana, a través de actividades de Ocio Creativo que buscan reconocer y potenciar las habilidades y aptitudes de la población beneficiaria. La Fundación es una alternativa para que los menores de edad participen en Programas que les permitan fomentar en su comunidad una sociedad más humana y justa. Actualmente, atendemos a más de 240 niños, niñas y adolescentes, a través de Programas de Ocio Creativo en: • • • • • • • •
Música Danza Deportes Pintura Manualidades Boxeo Ajedrez Desarrollo familiar
A través de estos programas se atiende a la población infantil en situación de vulnerabilidad (niños, niñas y adolescentes hasta los 16 años), involucrando a sus familias en el proceso. En la actualidad estamos trabajando en el barrio Furatena y sus alrededores, en la ciudad de Montería (Córdoba); la proyección es extender nuestra labor a los otros seis (6) departamentos de la Región Caribe: Atlántico, Bolívar, Cesar, Sucre, Guajira y Magdalena.
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SUBASTA A LA RUEDA RUEDA ÍNDICE DE ARTISTAS ARTISTA BEATRIZ GONZÁLEZ LEOPOLDO RICHTER JUAN CABAS MATEO PIZARRO MONIKA BRAVO RICARDO CÁRDENAS JUAN CARLOS DELGADO CAROLINA CONVERS ALEJANDRO DE NARVÁEZ FEDERICO URIBE EDGAR NEGRET DAVID MANZUR SANTIAGO CÁRDENAS GUILLERMO WIEDEMANN ANA MERCEDES HOYOS ALEJANDRO OBREGÓN EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR CARLOS ROJAS PEDRO RUÍZ CARLOS MOTTA FABIO MESA DIEGO MAZUERA DIANA HERRERA SANTIAGO URIBE-HOLGUÍN OMAR RAYO ELSA ZAMBRANO HERNÁN DÍAZ JORGE JURADO WILLIAM BAHOS ANTONIO SAMUDIO
LOTE
PÀGINAS
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8-9 10-11 12-13 14-15 16-17 18-19 20-21 22-23 24-25 26-27 28-29 30-31 32-33 34-35 36-37 38-39 40-41 42-43 44-45 46-47 48-49 50-51 52-53 54-55 56-57 58-59 60-61 62-63 64-65 66-67
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LOTE 1 BEATRIZ GONZÁLEZ (Colombia, 1938) Zulia, Zulia, Zulia Impresión digital sobre lienzo 30 x 110 cm - Fragmento Edición de 30 metros 2015 Firmada y fechada “B. González, 15” en la parte inferior derecha al frente, firmada y fechada “Beatriz González, 2015” al respaldo.
Exhibiciones: “Beatriz González, Reiteraciones (1981 – 2015)”, Galería Casas Riegner, Bogotá, Febrero 18 – Mayo 15 de 2016. Literatura: “Beatriz González, Reiteraciones (1981 – 2015)”, Catálogo, Galería Casas Riegner, Bogotá, ilustrada páginas 48 y 49. Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 1.750
Historiadora de arte, investigadora, maestra en su oficio y una de las más importantes artistas colombianas, Beatriz González es un mundo completo. La maestra se ha dado el lujo de dominar los medios y procedimientos. Siempre inventa una nueva relación cromática y muchas veces también un nuevo procedimiento en sus creaciones. Desde comienzos de los ochenta, su producción se ha centrado, con el apoyo de las fotografías de prensa, en una búsqueda constante por la expresión de temas sociales y ha sido dueña de una visión particular de la realidad política del país.
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Su trabajo se consolida a partir de la inteligencia con la que articula temas y motivos regionales con tratamientos eficaces de complejidad simbólica. Su obra se mantiene vinculada a la problemática social colombiana. Su centro son los temas políticos, la crónica roja urbana y los retratos de familia, entre otros. Pocos como ella han logrado plasmar el dolor de un país en el lienzo, se han burlado del poder o han retratado la idiosincrasia de un pueblo en sus pinturas, dibujos, objetos y grabados, creando un arte sin concesiones.
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LOTE 2 LEOPOLDO RICHTER (Alemania, 1896 – Colombia, 1984) Sin Título Esmalte sobre cerámica 35 x 26 cm Firmada “LR” en la parte inferior derecha al frente. Procedencia: Colección privada, Bogotá. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: $ 7.000.000
Leopoldo Richter venía de la selva negra alemana y después de una estadía en Brasil pasó a Colombia, donde conoció a fondo nuestras selvas y llanos del oriente. Convivió con la naturaleza y sus habitantes y de ahí salieron sus pinturas, grabados y esmaltes sobre soportes de cerámica, quizás la técnica más recordada en sus creaciones. Su obra formada por la selva, la tierra y el modo de ser de los hombres nativos que admiró, es producto de viajes realizados por la selva amazónica y la costa pacífica colombianas en la década de 1950
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y constituye un documento científico y antropológico de los habitantes, las costumbres y la vida vegetal y animal de Colombia, con representaciones tribales de personajes indígenas y escenas de la vida familiar y social. En 1957, la crítica de arte argentina Marta Traba se refirió a su obra así: “La obra de Richter está presidida por el deseo de conocimiento y mucho más que un propósito sensible, parece ser un fin inteligente el que la anima”.
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LOTE 3 JUAN CABAS (Colombia, 1978) Charlie, Snoopy and Woodstock Óleo y acrílico sobre tela 68 x 58 cm 2015 Firmada “Cabas” en la parte inferior derecha al frente. Procedencia: Colección del artista, Bethesha, Maryland. Cortesía, Ximena Peñuela, Miami, Florida. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: US$ 3.000
Juan Cabas es un pintor contemporáneo que es reconocido como el “Body Brush” de la pintura contemporánea, y se caracteriza y distingue por utilizar innovadoramente la técnica de pintar sus obras solamente con trazos hechos con la piel de su cuerpo sin utilizar ningún tipo de pincel. Estudió pintura y escultura en The Art Student League of New York, academia que lo premió con dos becas por su particular estilo creativo y de la que se graduó en el año 2012. A partir de ese momento ha comenzado a escribir exitosamente su historia como ar-
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tista, creando sus obras en talleres de Bogotá, Nueva York y Washington DC. A sus dos años de edad por una meningitis causada por una infección bacterial perdió la audición quedando sordo. Un implante coclear y la lucha de Juan Cabas por salir adelante en su vocación de pintar han llevado al artista a interactuar cada vez más con el mundo. Cada día se comunica mejor y se le ve notoriamente el esfuerzo, el trabajo y la disciplina que tiene, y se ha convertido en uno de los más apreciados artistas contemporáneos.
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LOTE 4 MATEO PIZARRO (Colombia, 1984) Los Bárbaros Lápiz y esfero rojo sobre papel 42 x 50.3 cm 2016
De la serie Micro barrocos (XL) Lápiz sobre papel 51.3 x 38 cm 2016 Procedencia: Colección del artista, México D.F. Precio comercial estimado: US$ 3.200
Mateo Pizarro estudió en la Universidad de Los Andes y ha exhibido sus trabajos en las ferias de arte internacionales ArtBo y La Otra, en Bogotá, ArteBa en Buenos Aires y Drawing Now, en París. Con el proyecto “Bestiario de Animales Inexistentes”, fue uno de los ganadores del Programa de Becas y Comisiones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), en una categoría que reconoce a artistas emergentes de Latinoamérica.Su obra forma parte colecciones importantes en el mundo y también ha ilustrado portadas de varias publicaciones. La mano maestra de Mateo Pizarro crea pequeños dibujos a lápiz en miniatura cuyo tema central es la luz. Son obras realizadas con gran precisión, que contienen
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imágenes de temas muy diversos, producto de un imaginario de enorme riqueza. Sin embargo, tiene un estilo tan claramente definido que su obra es muy fácil de identificar. Su técnica es impecable y es un virtuoso en el manejo de la luz. Algunas de sus imágenes son diminutas y con un nivel de detalle tan exhaustivo que, viéndolas con lupa, por un momento podemos llegar a olvidar que estamos frente a una miniatura. Le gusta jugar con los opuestos, (lo grande y lo pequeño, lo fuerte y lo frágil, lo infantil y lo senil), lo que da como resultado imágenes poderosas, que cautivan al espectador de inmediato. Y, si se miran con calma, nos vemos recompensados al encontrar los extraordinarios detalles que el artista siembra en sus piezas.
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LOTE 5 MONIKA BRAVO (Colombia, 1964) Anotaciones Musicales 0416-008 Variación 3 Archivo de pigmentos, grafito y acrílico sobre cartón adherido a dibond 43.2 x 50.9 x 6 cm – acrílico, 10.1 x 10.1 cm 2016 Exhibiciones: “Theorema” Curaduría de Octavio Zaya, Mana Contemporary, Jersey City, NJ, 2015.
Monika Bravo usa la idea de la percepción para preguntarse si el mundo en el cual vivimos es una construcción mental y utiliza su práctica artística como herramienta para descifrar su relación con el espacio emocional. Con este ímpetu, ella utiliza imágenes, sonidos, materiales industriales y tecnología creando situaciones, objetos y ambientes que aluden a paisajes reconocibles y examinan la noción de espacio-tiempo-memoria- como una medida de la realidad. “El proyecto “Anotaciones Musicales” se desarrolló paralelo a la Bienal de Venecia y quiere trabajar con la idea de interpretar la música a base de partituras emocionales. Mi padre, que murió cuando yo tenía ocho años, fue un gran melómano y me ensenó a escuchar música. Solo escucharla. Así que esta práctica -que aún continuo-, se convirtió en este proyecto donde
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“Musical Notations, 67”, Nueva York, NY, 2015. “Victoria sobre el Sol” Museo de Arte Moderno – MAMBO - , Bogotá, 2016. “Shadow Dancing” Curaduría de Francine Birbragher-Rozencwaig, Galería Impakto, Lima, 2016. Procedencia: Colección de la artista, Nueva York, NY. Precio comercial estimado: US$ 3.200
escucho piezas musicales específicas, creando unos dibujos muy abstractos que veo e imagino. Hago estos dibujos en grafito y luego son pasados a computador y se convierten en vectores reinterpretados múltiples veces, pasando del papel a la proyección y de esta a la pared, en un ciclo reiterativo. La parte que me interesa es como se crea un código o lenguaje visual a partir de un impulso emocional. El compositor debe usar unas partituras para que su música se interprete. Mi intención es crear unas partituras emocionales de lo que siento al escuchar esta música. También me interesa la idea del dibujo que se expande más allá del papel y se convierte en intervenciones que incorporan el espacio, extendiendo así sus límites.” Monika Bravo.
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LOTE 6 RICARDO CÁRDENAS (Colombia, 1966) Nube Azul – Dibujo en acero Construcción en acero inoxidable pintado 78.8 x 38.3 x 21.7 cm 2016 Procedencia: Colección del artista, Medellín. Precio comercial estimado: $ 10.500.000
Las obras de Ricardo Cárdenas recuperan la escultura como asunto en el que la forma estética y la materia ocupan un lugar central. El artista propone una relectura de las formas orgánicas a partir de estructuras lineales, y a pesar de que el azar interviene en la creación, son el espacio y el lugar los que transforman sus esculturas ya que las mismas viven en función del sitio. Cada pieza posee un ritmo propio sujeto a la dinámica física que ella sugiere durante su elaboración. El artista parte siempre del dibujo y lo usa como constante en todo su trabajo.
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Inicia sus trabajos a partir de bocetos, que luego traslada a sus obras escultóricas, construidas estructuralmente utilizando sus conocimientos de ingeniería. Trabaja en acero, bronce y aluminio. La obra de Ricardo Cárdenas se proyecta hacia el exterior haciendo parte de importantes colecciones, tanto privadas como públicas, y sus creaciones han sido adquiridas por diversos museos en Colombia y el mundo.
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LOTE 7 JUAN CARLOS DELGADO (Colombia, 1973) Mala Resina poliéster y tinta dorada 20 cm de diámetro cada una (7) 2016 Exhibiciones: “Hiperbarroco” Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá, Marzo 3 a Abril 5 de 2016. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 14.000.000
Juan Carlos Delgado, artista reconocido fuera de nuestras fronteras, ha mostrado siempre en sus proyectos, que se sostienen sobre un interesante andamiaje teórico, una tremenda obsesión por el recuerdo, por la memoria, por la forma en la que quedan prendidas nuestras experiencias, individuales y colectivas, en el imaginario. Su mundo es la importancia de las cosas inútiles y ha venido desarrollando un trabajo artístico que pone de relieve la importancia de la luz en la vida y la permanencia o fugacidad de la memoria y de los recuerdos. En su exposición “Hiperbarroco” el artista utilizó diferentes referentes, incluidas las rosas, símbolo que
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evoca para él, significados asociados a la búsqueda de la espiritualidad. El artista ha desarrollado su obra a partir de la exploración de los procesos efímeros de la materia, entendidos como metáforas del tiempo, y como imágenes evanescentes que hacen alusión a la memoria. La fragilidad de los límites, las relaciones entre lo presente y lo ausente, y las tensiones entre la visibilidad y la invisibilidad, se transforman en elementos esenciales, herramientas contundentes y piezas vitales dentro de sus creaciones y en la transformación del ser humano en su tránsito por la vida.
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LOTE 8 CAROLINA CONVERS (Colombia, 1973) Recíprocas 80 x 80 cm cada una – díptico – 80 x 160 cm Impresión y esmalte sobre acetato, bastidor y tela 2014 Tituladas, con dimensiones y técnica, fechadas y firmadas “Recíprocas, Díptico, 80 x 160 cm, impresión y esmalte sobre acetato, bastidor y tela, 2014, Carolina Convers” al respaldo. Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 18.000.000
El trabajo de Carolina Convers investiga sobre los valores estéticos de la obra de arte. Sus obras están trabajadas con la técnica inversa de esmaltes sobre acetato, montados sobre madera o tela, que la artista ha estudiado y perfeccionado a lo largo de sus 15 años de trayectoria artística, y mediante la cual hace un ejercicio de abstracción sobre la pintura. Uno de sus temas preferidos y recurrentes a lo largo de su trabajo ha sido la imagen femenina y el universo de sus obras es rico en formas y en colores.
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Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Italia y México, país donde vivió por varios años y donde adquirió la experiencia que le ayudó a enriquecer su obra con una exuberante paleta de color. Su trabajo incluye la pintura, el dibujo y la fotografía, experimentando con esmaltes e impresiones de gran formato, resaltando el valor estético y formal de la obra y la tradición de las vanguardias.
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LOTE 9 ALEJANDRO DE NARVÁEZ (Colombia, 1961) Morichal Corte en acero pavonado con calor 49 x 82 cm x 58 cm de alto Edición 1/3 2016 Firmada, titulada, numerada y fechada “A de Narváez, Morichal, 1/3, 2016,” por debajo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 20.000.000
Alejandro de Narváez es un artista muy exitoso y cotizado a nivel nacional e internacional, tiene su estilo propio y toma su trabajo con mucha seriedad profundizando en cada detalle; domina la técnica, pero es su vigor, su sentimiento y su pasión los que marcan su obra, que despierta en el espectador su lírica y su lenguaje para sentirla y apropiársela. Su universo, forjado con talento y rigor, es un testimonio a la sensibilidad, al contenido, a lo que se expresa; no se sacia de poner en sus obras toda su creatividad, sus sueños y sus fantasías. Para De Narváez, el arte no es lo que uno trata de decir, es
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un sentimiento y concibe el arte como una manera de “dialogar” con alguien. No es extraño que De Narváez, eterno investigador de los misterios y la magia del arte, asegure que “el arte no es un objeto o una imagen, sino una ilusión, un sentir y una permanente comunicación con el espectador”. Es un artista que se ha propuesto construir una poética en sus esculturas, dando forma al esplendor de esos árboles como una metáfora de una vida detenida en el tiempo de la obra.
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LOTE 10 FEDERICO URIBE (Colombia, 1962) Olivo Ensamblaje en casquetes de balas 70 x 96 cm 2015 Firmada y fechada “Federico Uribe/15” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Miami, Florida. Precio comercial estimado: US$ 12.000
Federico Uribe crea obras que son construidas y tejidas en todas las formas y en todos los sentidos. Son curiosas e impredecibles, repetitivas y casi compulsivas. Desarrollan los cánones clásicos de lo figurativo y de lo abstracto, pero el resultado es absolutamente inusual, muy personal, de enorme eficacia y gran poder de comunicación. De cerca, sus trabajos revelan varios tipos de interpretación, nos invitan a tocarlos, a descubrir los detalles y las conexiones entre un elemento y otro. Desde lejos, muestran volúmenes, formas, texturas y colores. Distancia, proximidad y percepción son factores determinantes en la interacción entre el trabajo de Uribe y quienes lo contemplan.
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Humor, belleza y amor son, en esencia, lo que queda en la memoria al ver el trabajo de Federico Uribe. Para un artista que viene de un país que ha estado en medio de un conflicto armado por cerca de medio siglo, este logro es una manera de reconciliarse con la vida. “Tengo la esperanza –dice Uribe– de que quien se conecte con mis obras y viva con ellas, pueda ver el amor que puse en su creación. Quiero que la gente sienta que las hice de manera meticulosa y guiado por el propósito de la belleza. Doy la vida a mi trabajo y quiero que lo sepan”
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LOTE 11 EDGAR NEGRET (Colombia, 1920 – 2012) Sol Aluminio pintado 40 x 40 cm x 53 cm de alto Edición PA 4/7 + 10 ediciones 1985
Numerada, titulada, firmada y fechada “PA 4/7, Sol, Negret, 1985” por debajo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 12.000
“La obra de Edgar Negret parte de la idea de que la nobleza de los materiales se encuentra en la imaginación y el talento de quien los utiliza, así como de la convicción de que el arte es un concepto, no una manualidad, y por lo tanto, de que la autoría de una obra no es de quien la ejecuta sino de quien la concibe. Y armado con estos presupuestos, así como de la voluntad de hacer de la geometría orgánica la columna vertebral de su trabajo, Negret abandonó para siempre los parámetros de la escultura tradicional y se adentró en un sendero creativo que habría de conducirlo a un puesto de primera línea en la escena artística internacional. Entre sus principales aportes a la escultura moderna se cuentan: la utilización del aluminio, un metal maleable, ligero, inoxidable y característico del mundo contempo-
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ráneo; el empleo del ensamblaje como recurso tridimensional con propósitos abstractos, y el manejo de módulos que sugieren una multiplicidad formal a pesar de su rigor. Pero sus contribuciones más definitivas fueron, sin duda, la utilización del color en la escultura y el arqueo del aluminio, gracias a los cuales permitió al espacio fluir libremente entre los componentes de sus piezas dividiéndolo en interior y exterior, al tiempo que lograba eliminar sensorialmente el brillo, la dureza y el peso del metal, concediéndoles a sus obras una liviandad visual inesperada, una ligereza tal, que en ocasiones pareciera que pueden elevarse.” Eduardo Serrano.
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LOTE 12 DAVID MANZUR (Colombia, 1929) Toro Pastel sobre papel 55 x 75 cm 2016 Firmada y fechada “Manzur, 16” en la parte inferior izquierda al frente. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: $ 40.000.000
La expresión de un espíritu moderno conjugada con el dramatismo del arte antiguo, en pinturas y dibujos que parecen momentos capturados en el instante preciso, hacen que la obra de David Manzur se reconozca por un estilo propio situándolo en la primera fila de los artistas colombianos y como uno de los más importantes latinoamericanos del realismo. Maestro consumado de un oficio que no conoce reposo, fiel a la figuración, con apenas un pequeño paréntesis de abstraccionismo y una breve estancia en el expresionismo, Manzur logra hacer asequibles a la vista las sensaciones, que sólo se rinden a un tacto refinado, en
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sus naturalezas muertas, sus bodegones, sus caballeros, sus mártires, sus toros y sus corceles. Su manejo magistral de la luz permite, a quienes contemplan sus obras, deslumbrarse con el brillo del metal, medir la solidez de la madera, el peso de sus toros, calibrar el timbre de sus flautas, la voz de sus mandolinas y el ritmo de sus panderos. Manzur ha respondido plenamente a su destino y en la convicción de que la belleza es eterna, trabaja sin pausa para cumplir con su misión de hacerla deseable y disponerla generosamente a los ojos que la contemplan cada día.
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LOTE 13 SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937) Tres Flores Óleo sobre lienzo 60 x 56 cm 2016 Firmada y fechada “S. Cárdenas, 16” en la parte inferior derecha al frente. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 52.000.000
Santiago Cárdenas, maestro en su oficio, es uno de los artistas más destacados de Colombia en los últimos tiempos. Recibió en 1976 el primer premio de pintura del XXVI Salón Nacional de Artes Visuales. Su obra ha viajado por el mundo y su trabajo artístico ha sido constante, movido por una pasión admirable: la de un artista que reconoce su identidad. Es así como en el escenario de las artes plásticas en América Latina y en el mundo, la obra magistral de Santiago Cárdenas ha trascendido fronteras por más de 5 décadas. El artista tiene un impecable manejo de los recursos plásticos y un total dominio de estos. Le propone al espectador una nueva realidad; lo motiva a pensar y de
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una u otra forma lo sumerge en un mundo aparentemente real. Su objetivo es que el espectador realmente mire y vea sencillos objetos de lo cotidiano como un cable, una flor, un sobre, un gancho o un lápiz, un tablero o un paraguas; objetos llenos de magia y de un impecable juego de luz, color, espacio, dimensión y de un sentido inmerso en un espacio poético que nos devuelve a una realidad transformada. En cada obra se puede ver el poder creativo y la observación minuciosa del artista que sin titubear, revela e insinúa un refinado trabajo lírico, donde lo espiritual y lo tangible se encuentran estableciendo un contacto físico con lo irreal.
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LOTE 14 GUILLERMO WIEDEMANN (Alemania, 1905 – Estados Unidos, 1969) Sin Título Óleo sobre cartón 54 x 37.7 cm 1963 Firmada y fechada “Wiedemann, 1963” en la parte inferior derecha, al frente. Procedencia: Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 25.000
La formación artística de Guillermo Wiedemann se llevó a cabo en Alemania, pero la consolidación de su obra y el reconocimiento de sus logros tuvieron lugar en Colombia, su país adoptivo, en el cual trabajó durante 30 años hasta su muerte. Perteneció a la generación que rompió en los años cincuenta con la concepción clásica del arte en Colombia y su obra es, sin duda, una de las más sólidas y fulgurantes del arte colombiano en el siglo XX. Es uno de los artistas más representativos y destacados de la vida artística nacional de todos los tiempos.
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La pintura de Wiedemann es realmente singular. El método de unir los colores en el lienzo le confiere a sus obras una especial fuerza emotiva y un notable valor plástico y expresivo. Para el artista el color fue el principal elemento, la materia dominante de su pintura y su ingrediente primordial; con el color consiguió la poesía y el misterio, pero también la composición y la estructura y supo combinar un espíritu inquisitivo con una imaginación sin restricciones para realizar unas obras que se cuentan entre las más sobresalientes en la historia del arte en Colombia.
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LOTE 15 ANA MERCEDES HOYOS (Colombia, 1942 – 2014) La Procesión en la Fiesta de San Basilio Relieve en bronce con pátina de color 40 x 106 x 10 cm Edición 6/7 2008
Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Cortesía Nueveochenta Arte Contemporáneo, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 66.000
Firmada, fechada y numerada “Hoyos, 2008, 6/7” en la parte superior derecha.
La versatilidad pictórica de Ana Mercedes Hoyos le permitió ver y proyectar una exuberante versión del realismo colombiano, que contiene una dosis de arte pop, pero sin la ironía de los distintos aspectos cotidianos nacionales. Su temática tropical fue la que la llevó a ocupar un lugar privilegiado dentro de la plástica, no solo nacional sino internacional y hoy es una de las artistas más reconocidas en Colombia y el mundo. La interesante cultura de la población de San Basilio de Palenque, cuyos personajes y costumbres se toman sus lienzos y esculturas, fue su fuente de inspiración. Su trabajo incluyó temas relativos a la historia, circunstancias
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y situación de esa comunidad afro en Colombia, y sobre todo, a la fuerza de sus tradiciones, de sus convicciones y creencias. Y aunque las escenas de palenqueras se han vuelto familiares, es realmente a partir del trabajo de Ana Mercedes Hoyos que hemos logrado entrar en contacto con la inmensa diversidad de facetas y colores de este universo fascinante de San Basilio de Palenque. El arte de Ana Mercedes Hoyos no se parece al de nadie. Los críticos dijeron “ella es un mundo por sí misma y parece pintar por el mero goce de hacerlo”.
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LOTE 16 ALEJANDRO OBREGÓN (España, 1920 – Colombia, 1992) Mar Adentro Acrílico sobre madera 50 x 60 cm ca. 1988 Firmada “Obregón” en la parte inferior izquierda al frente. Procedencia: Obsequio del artista a Daniel Lemaitre, Cartagena. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 65.000
Alejandro Obregón es, por derecho propio, referencia obligada en el universo del arte latinoamericano y ha sido considerado por la crítica como el primer pintor moderno en Colombia que presenta la propuesta más compleja y singular dentro de su generación, es un artista que transforma y vitaliza el panorama artístico de su época. El artista instaura una concepción inédita del paisaje en el arte colombiano presentando la más rica y matizada
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visión del trópico, convirtiendo la naturaleza en un espacio para la gestualidad y la expresión de emociones. Para Obregón, el mar representa el universo Caribe, y su amor por la naturaleza lo indujo a una exploración incesante de nuestra geografía. Cóndores, toros, mares, jardines, paisajes, peces, gaviotas, imágenes del viento sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en sus obras, que adquirieron dimensiones simbólicas.
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LOTE 17 EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR (Colombia, 1922 – 2004) Insecto Azul-Negro Metal y madera pintados 45 x 45 x 14 cm 1979
Literatura: “Eduardo Ramírez Villamizar - Homenaje a Ligia de Lara - Exposición Retrospectiva” Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO - , 2004, ilustrada página 65. “Ramírez Villamizar – Geometría y Abstracción” Ediciones Gamma, Bogotá, Noviembre de 2010, ilustrada página 83.
Exhibiciones: “Eduardo Ramírez Villamizar - Homenaje a Ligia de Lara - Exposición Retrospectiva” Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO - , 2004. “Eduardo Ramírez Villamizar - Intimo” Galería Lamazone, Bogotá, Abril – Julio de 2016.
Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Cortesía Galería Lamazone, Bogotá.
En la perspectiva del arte contemporáneo, la obra de Eduardo Ramírez Villamizar adquiere unas dimensiones y una categoría propias. Espléndida, consistente, excepcional en su belleza, su creación aporta un contenido que la muestra libre en el conjunto de las expresiones vitales del siglo XX. Tratar su trabajo de “geométrico” es simplemente quedarnos extasiados en el deleitable mundo de superficies, planos de metal y líneas que el artista entreteje como laberintos visuales, como caleidoscopios en los que la luz y el tacto exploran silenciosamente mundos opuestos, fuerzas vectoriales antagónicas y sugerentes, superposiciones que hacen
que nos acerquemos y miremos más de una vez el intrincado oficio visual y táctil del escultor y pintor colombiano. La eternidad, o la atemporalidad del arte se manifiesta ostensiblemente en sus esculturas, una ingeniosa y sensible combinación entre elementos de estructura geométrica, consiguiendo, pese a la aparente frialdad del metal, materia prima de su trabajo, un rico y variado lenguaje apto para expresar las diversas aventuras de su sensibilidad. Fue un artista guiado por la expresión y los sentimientos. “Lo primero que debe tener una obra de arte es poesía”, afirmaba el maestro.
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Precio comercial estimado: US$ 22.000
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LOTE 18 CARLOS ROJAS (Colombia, 1933 – 1997) De la Serie Papeles Pegados - Copa Collage sobre madera 66.4 x 73 cm ca. 1959 Firmada “C R” en la parte inferior izquierda al frente. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 17.000
La obra artística de Carlos Rojas fue parte integral de su vida y de su actividad y el artista retomó los grandes momentos del arte en el siglo XX para producir una obra heredera de la tradición constructivista en la cual la austeridad en medios e imágenes contrasta con la complejidad de sus resultados. En ella el espacio es eje y es presencia, la línea constante fundamental y el color fuente importante de sus creaciones. Fue un artista de coherente desarrollo y grandes logros a lo largo de su trayectoria. La percepción, el análisis y la síntesis fueron, sin duda alguna, la base de su proceso creativo y cada
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serie, cuadro o escultura son la representación de un pensamiento minucioso del mundo que lo rodeó. El cubismo fue, la primera definición pictórica de Carlos Rojas con la cual comienza verdaderamente su proceso hacia la geometría y hacia la esencia de las cosas, y, el uso del “collage” unifica sus momentos creativos. La sutil diversidad de las líneas en sus obras cubistas y los espacios definidos por los diferentes cortes de sus pinturas en el mismo lapso, son parte fundamental de su obra.
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LOTE 19 PEDRO RUÍZ (Colombia, 1957) Zorro Nocturno Óleo sobre lienzo 100 x 80 cm 2016 Firmada “Ruíz” en la parte inferior derecha al frente. Firmada y fechada “Ruíz, 20 de Julio 2016” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 26.000
Pedro Ruíz pinta con la misma naturalidad con que respira; en pocos artistas siente uno tanto el arte como una manera natural de vivir; pinta para la infancia del mundo, para el sueño de las edades, para quienes son capaces de ver el mundo en un grano de arena y el cielo en una flor silvestre, abarcar el infinito en la palma de la mano y la eternidad en una hora. Es un creador ante cuya mano mágica se rinde la realidad, alguien, que sin embargo, más allá del realismo
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ingenuo y de los imperativos de la desintegración, persigue al mismo tiempo la realidad y el mito, lo directo y lo escabroso de la vida, pero a la vez lo sereno y lo intemporal. Su obsesión era y sigue siendo la naturaleza. La base de su trabajo es su propia concepción del mundo y en su obra ha construido sus mundos imaginarios, esos mundos inquietantes y mágicos que no se parecen a la realidad cotidiana y que desde ahora forman parte de ella.
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LOTE 20 CARLOS MOTTA (Colombia, 1978) Naufragio - La Pinta Siglo XVEscultura, réplica en miniatura del barco 57 x 66 x 24 cm Edición 2/3 + 2 PA 2013 - 2015 Titulada “La Pinta – Siglo XV” en la base. Procedencia: Colección del artista, Nueva York, NY. Cortesía Galería Mor-Charpentier, París, Francia. Precio comercial estimado: US$ 16.000
Las obras de Carlos Motta, uno de los artistas colombianos contemporáneos más destacados, han sido presentadas internacionalmente en espacios como la Tate Modern en Londres; The New Museum, The Guggenheim Museum and MoMA/PS1 Contemporary Art Center en Nueva York; Institute of Contemporary Art, en Philadelphia; Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá, Colombia; Serralves Museum, en Portugal; National Museum of Contemporary Art en Atenas, Grecia y en muchos otros espacios públicos, privados, institucionales e independientes en el mundo y hacen parte de las más importantes colecciones nacionales e internacionales.
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En el 2014 fue ganador del “Future Generation Art Price”, y el Perez Art Museum (PAMM) en Miami presenta actualmente “Historias para un Futuro” una gran exposición de sus obras. Motta es un artista multidisciplinario cuyo trabajo se basa en la historia política, en un esfuerzo por crear narrativas que reconozcan historias de comunidades e identidades reprimidas. Su serie “Naufragio” presenta las réplicas en miniatura de los barcos usados por Cristóbal Colón en su primer viaje a las Américas.
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LOTE 21 FABIO MESA (Colombia, 1970) Serie soñadores que salen de la oscuridad Mixta sobre tela 91 x 200 cm 2016 Firmada, fechada, titulada, con técnica y dimensiones “Mesa, 2016, Serie Soñadores que Salen de la Oscuridad, Mixta, 91 x 200 cm, 36 x 79 in” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Medellín. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: US$ 10.000
“En mi arte, las multitudes marchan hacia unas metas comunes, que se centran alrededor de los sueños que los seres humanos comparten en una sociedad: buscar la paz, la lucha por una mejor vida. En mis pinturas, los “caminantes” buscan sin descansar, sus sueños en el camino de la vida que a menudo es desconocido, pero el cual puede guiar a la libertad y a la paz en otra realidad. Mis obras encapsulan el mundo en el cual vivimos hoy: las protestas, los estudiantes marchando juntos, unidos. Ellos nunca se dan por vencidos y están unidos en su busca de respuestas. Cada pieza que yo creo es un auto-
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retrato. Estoy en cada obra, soy parte de la gente, unido a ellos buscando una salida. Todos mis “caminantes” son anónimos. No hay raza, edad o género. Los “caminantes” están unidos en cuerpo y espíritu. Su espíritu es positivo y creen que pueden estar cansados de vivir en un mundo de opresiones. La solución es estar unidos y saber que no estamos solos en este camino hacia la paz para las futuras generaciones.” Fabio Mesa.
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LOTE 22 DIEGO MAZUERA (Colombia, 1950) Gravedad secreta Óleo sobre tela 72 x 162 cm 2008 Firmada y fechada “Mazuera 2008” en la parte inferior derecha al frente. Titulada, con dimensiones y técnica, firmada con logo y fechada “gravedad secreta, 0,72 x 1,62 cms, óleo, DM en logo, 2008” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 18.000.000
Diego Mazuera es un imaginante, un soñador que tiene el juego presente. Tiene la facultad de transformar el miedo, modificar el encuadre de su mirada, las palabras en narraciones de ficción y la dualidad en imágenes de mundos en los que habita su obra. A pesar de la ausencia de posiciones estridentes y de su mesura, su obra implica una manera nueva y particular de confrontar el trabajo artístico y de reflexionar sobre su naturaleza y sus alcances. El artista alterna y combina libremente la pintura y el dibujo, siendo este último el principal motor de su actividad creativa. En sus pinturas
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la línea juega un papel tan importante como las áreas de color, conformando un todo indisoluble y compacto con el espacio aledaño o sugerido, ya que con frecuencia dichas líneas no son superpuestas sino el resultado de raspaduras o hendiduras en la superficie. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Colombia y en Europa. Fue ganador del Primer Premio en el XXXII Salón Nacional de Artistas, en Cartagena y en el 2015 el Museo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO – presentó una gran retrospectiva de su trabajo.
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LOTE 23 DIANA HERRERA (Colombia, 1982) Sin Título Mixta sobre lienzo 170 x 200 cm 2015 Firmada y fechada “Diana H/15” en la parte inferior derecha al frente. Procedencia: Colección de la artista, Miami, Florida. Cortesía Galería Lamazone, Bogotá. Precio comercial estimado: US$ 5.000
Diana Herrera estudió Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Bogotá durante dos años y se marchó a Florecía, Italia donde terminó su carrera, para luego estudiar diseño gráfico en Barcelona, España, y más tarde estudió pintura en Londres, Inglaterra. Como exponente del arte contemporáneo, su técnica y creatividad se reflejan en la combinación de materiales, acrílico, óleo, carboncillo y madera, entre otros. En sus obras se resalta, por un lado, su talento para el
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hiperrealismo figurativo y, por el otro, la creación de sensaciones a partir de la combinación cromática de su propuesta, y este conjunto cuenta la historia de personajes cotidianos sacados y cuidadosamente aislados de su realidad para ser expuestos en un nuevo entorno. Es la recopilación de momentos urbanos y rurales capturados alrededor del mundo, que lograron quedarse en la consciencia de la artista para transmitirnos la solitaria condición humana y lo itinerante e irrepetible del momento.
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LOTE 24 SANTIAGO URIBE-HOLGUÍN (Colombia, 1957) Sin Título Óleo y arenas sobre tela 50 x 70 cm 2014 Firmada y fechada “Uribe-Holguín, 2014” al respaldo. Procedencia Colección del artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 10.000.000
Como tantos artistas del siglo XX, Santiago UribeHolguín comenzó su carrera como pintor figurativo, transitó durante más de diez años por el arte abstracto y regresó a la figuración, sin desaprovechar nada de sus recorridos anteriores, en los que practicara tanto el dibujo de personajes, como el acabado de superficies ricamente texturizadas y cada etapa en la obra del artista está llena de logros. Uribe-Holguín se autodefine como un “académico de la pintura”, juega con el abstracto manejando tonalidades
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y utilizando una combinación de óleo con distintos tipos de arena donde sus obras presentan distintas texturas, incisiones y relieves. Así crea cuadros que recuerdan paredes ajadas por los siglos que, para completar, pinta, incluso al fresco, logrando sensaciones de humedad. En muchos de los cuadros se ven signos y, en otros, arcos como de una ventana o de una puerta. De cerca pueden mostrar sus cuarteados, una grieta acá, otra fisura más allá.
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LOTE 25 OMAR RAYO (Colombia, 1928 – 2010) De la Colección Papel Herido - Bycicle Intaglio sobre papel d’Arches, coloreado a mano 56 x 76 cm Edición 86/120 + 10 PA 1969 Numerada, firmada y titulada “86/120 - Omar Rayo Bycicle” en la parte inferior izquierda al frente.
“La geometría, la ilusión óptica y el rigor técnico caracterizaron la propuesta de Omar Rayo quien siempre conservó intacta su depurada técnica y con el paso de los años su destreza nunca decayó y se mantuvo imbatible. Logró abordar diferentes argumentos y todos los sometió al rigor de la geometría y los malabares ópticos capacitados para ejercitar la retina del espectador. Construyó una gramática visual basada en la precisión, en variaciones cromáticas y formales capaces de dar identidad a su personalidad que pudo singularizarse y consiguió igualmente hacer parte de la memoria colectiva más allá del círculo mismo de las artes visuales.” “Sus relieves sobre papel d’Arches que se conocen como “Intanglios” comenzaron a ser realizados en México pero solo serían exhibidos en Nueva York donde fueron muy
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Literatura: “Omar Rayo, Prints, 1960 – 1970, Grabados” Libro planeado y diseñado por el artista con el auspicio del Instituto de Cultura, Bogotá, Museo de Arte Moderno –MAMBO– Bogotá, Museo La Tertulia, Cali, y Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. Ilustración # 389. Procedencia: Colección privada, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 10.000.000
apreciados y provocaron la adquisición de una docena de estas piezas para la colección del Museo de Arte Moderno – MOMA -. Estas obras gráficas, resultado de planchas talladas por el artista en cartón, producían imágenes en relieve que no necesitaban de la línea para existir.” “Omar Rayo creó, indiscutiblemente, una gramática visual y su obra logró destacarse hasta formar parte de la memoria colectiva” Miguel González, Curador Museo Rayo.
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LOTE 26 ELSA ZAMBRANO (Colombia, 1951) Velásquez - Las Meninas Técnica mixta, ensamblaje 32 x 41 x 16 cm 2016 Titulada, firmada y fechada “Velásquez, Las Meninas, Elsa Zambrano, 2016” al respaldo. Procedencia: Colección de la artista, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 7.000.000
En los últimos años el trabajo de Elsa Zambrano se ha caracterizado por el uso de objetos encontrados que corresponden a una elección cuidadosa de elementos tomados de visitas de la artista por distintos museos, que al ser ensamblados en una de sus cajas proponen un diálogo entre el arte postal y las figuras en miniatura evocando el recuerdo de sus desplazamientos y recorridos alrededor del mundo. Son copias de obras pequeñas y postales que llaman la atención de la artista y que
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proponen nuevas formas de aproximarse al arte de los grandes maestros donde cada objeto tiene una historia o una evocación. La artista logra tanto, en la representación como en la técnica, hacer de los objetos cotidianos un icono que evoca lo místico y lo cotidiano al mismo tiempo y sus obras cuentan con una gran carga conceptual fruto de un estricto proceso de elaboración.
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LOTE 27 HERNÁN DÍAZ (Colombia, 1931 - 2009) La Niña del Molino Fotografía digital impresa en papel mate litorealista 102 x 102 cm Edición 1/5 ca. 1980
“Hernán Díaz Fotografías” Galería Lamazone, Bogotá, Septiembre – Octubre de 2015. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Por descendencia a su actual propietario, Bogotá. Cortesía Galería Lamazone, Bogotá.
Exhibiciones: “Hernán Díaz Retrospectiva” Museo de Arte Moderno – MAMBO – Bogotá, Noviembre de 2010 – Enero de 2011. “Hernán Díaz Revelado” Banco de la República, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Mayo de 2015 – Febrero de 2016.
Precio comercial estimado: $ 5.000.000
Reconocido como uno de los fotógrafos más representativos del siglo XX, la obra de Hernán Díaz marcó un punto de quiebre en la fotografía colombiana. Él cambió la percepción del trabajo de un fotógrafo y fue el primero que participó en una exposición de arte. Antes de él, la fotografía era vista como un medio para registrar el acontecer histórico; sin embargo, con sus imágenes Díaz llevó la fotografía a un nuevo nivel, cuestionando lo que entendíamos por arte. Su trabajo como fotógrafo tuvo un impulso especial a partir de que la crítica de arte Marta Traba lo reconociera, junto a los más importantes artistas colombianos del arte moderno, a finales
de la década de 1950. Hernán Díaz no solo fue uno de los artistas más prolíficos de la segunda mitad del siglo XX, sino que posicionó la fotografía a nivel artístico en el panorama colombiano y cada una de las fotografías que reposan en su archivo trae a la memoria anécdotas tan nítidas como la imagen que registran. Con su talento contribuyó a formar en el exterior una imagen desconocida de Colombia. Su sensibilidad y su humanismo, plasmados en su obra, son un patrimonio visual fundamental para comprender una parte importante de nuestro país.
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LOTE 28 JORGE JURADO (Colombia, 1962) Perro Globo (Koons) Óleo y acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm 2012 Inscrita con nombre, titulada, con dimensiones y técnica, fechada y firmada “Jorge Jurado, Perro Globo (Koons) 100 x 100 cms, Oleo – Acrílico, 2.012, Jurado” al respaldo.
Literatura: “FEEDBACK – Retroalimentación”, Catálogo, Montealegre Galería de Arte, Bogotá, 2012, Ilustrada. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Donación a la Subasta “A la Rueda Rueda”. Precio comercial estimado: $ 6.000.000
Exhibiciones: “FEEDBACK – Retroalimentación” Montealegre, Galería de Arte, Bogotá, 2012.
“Jorge Jurado es un artista que desde siempre supo que sería pintor y que en pos de ese objetivo ha orientado tanto su ánimo como sus raciocinios a lo largo de su vida. Su obra ha transitado por diversos estilos y tendencias, ha experimentado con distintas técnicas y materiales y ha indagado acerca de diferentes conceptos relacionados con la pintura en la búsqueda de una manera de expresión que le permita plasmar sus apreciaciones acerca del arte y de la vida.” “Sus trabajos más recientes constituyen un ameno recorrido por aquellos acontecimientos en el arte moderno
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que fueron fundamentales en su formación, que fueron moldeando sus expectativas, que despertaron su conciencia como un artista de esta época obligado a conocer las tradiciones y los rompimientos que de acuerdo con las prioridades de los tiempos marcaron el desarrollo del arte de la pintura, y que, a pesar de su heterogeneidad, contribuyeron para la consecución de ese lenguaje totalmente cohesionado y sugerente que ahora le permite una expresión claramente personal.” Eduardo Serrano.
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LOTE 29 WILLIAM BAHOS (Colombia, 1980) De la Serie Amuletos Óleo sobre tela 20 x 20 cm cada una (4) 2016 Firmadas, tituladas y fechadas “William Bahos, Amuleto 22, 26, 25, 20, 2016” al respaldo. Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Galería 12:00, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 5.000.000
William Bahos se graduó en Artes Plásticas en la Universidad del Cauca en el 2008, donde obtuvo una tesis meritoria con el proyecto “Corrompiendo la visión del cuerpo” y ha realizado las siguientes exposiciones individuales: “Pérdidas, distorsiones y reflejos” en el 2013 y “Cercenado” en el 2010, en la Galería 12:00 en Bogotá, y “Cuerpos pictóricos y Cuerpos celestes” en el 2009, en Casa Proartes en Cali entre otras. Ha expuesto colectivamente en las muestras: “Cuerpo en disolvencia: flujos, secreciones, residuos, arte colombiano contemporáneo” en el 2013, curaduría “Desde el malestar” y en el Salón Regional de Artistas-Zona Pacífico en el 2012.
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“Mi trabajo aborda diferentes aspectos de la imagen, que van desde, la ambigüedad entre la abstracción y la figuración, entre el gesto y la técnica controlada, entre la belleza del cosmos y la abyección que nos producen nuestros propios fluidos. Tomando en la mayoría de los casos como objeto de estudio el cuerpo, generalmente fragmentos de este, enfatizando en aspectos como el color, velando en cierta medida la sensación de violencia a la que es sometido continuamente y en otros casos profundizándola, utilizando técnicas como la pintura, el dibujo o la fotografía.” William Bahos.
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LOTE 30 ANTONIO SAMUDIO (Colombia, 1935) La Ventana Grabado en buril, mezzotinta y aguatinta 18 x 15 cm Edición 10/100 + 10 PAs 2016 Numerada y firmada “10/100, Samudio” en la parte inferior al frente.
“Los Grabados de Antonio Samudio” escrito por los poetas Juan Manuel Roca, Santiago Mutis Duran y Álvaro Mutis y la dirección artística de Patricia Samudio, conocedora por demás de la obra del Maestro, recoge en 240 páginas, 250 obras, entre las cuales se encuentran incluidos algunos de los grabados realizados para los libros de artista: Libraco de Grabados, Tríptico de Comala, País en Mezzotinta, Teatro de Sombras con César Vallejo, Libraco Porno, Luis Vidales en clave de morse, La Mala Parca. La edición e impresión de los grabados se llevó a
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Los Grabados de Antonio Samudio Libro editado por Jaime Vargas con textos de Juan Manuel Roca, Santiago Mutis Duran y Álvaro Mutis. Edición de 1.000 Procedencia: Colección del artista, Bogotá. Cortesía Patricia Samudio, Bogotá. Precio comercial estimado: $ 1.200.000
cabo en los talleres: Arte Dos Gráfico y el taller Estudio Alberto Rincón. Las obras ilustradas, que fueron realizadas en diferentes técnicas, van desde las xilografías, los linóleos, las litografías en piedra, hasta las diferentes técnicas sobre metal: buril, aguatinta, aguafuerte y mezzotinta y en este libro los amantes de la obra gráfica podrán apreciar el trabajo de uno de los artistas más prolífico en éstas técnicas.” Patricia Samudio.
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COMO PARTICIPAR EN LA SUBASTA A LA RUEDA RUEDA En el Gun Club de Bogotá, ubicado en la Avenida Calle 82 No. 7-77 en Bogotá D.C. se realizará la Subasta Presencial, el día martes 6 de septiembre de 2016 a las 8:00 p.m. 1. EXPOSICION DE LAS OBRAS: El día 6 de septiembre de 2016, a partir de las 6:00 p.m., todas las personas interesadas en conocer las obras que hacen parte de la Subasta a La Rueda Rueda y que hubieren adquirido entrada para la cena que acompaña la subasta, podrán visitar la exhibición en el Gun Club de Bogotá, donde un representante de la subasta ofrecerá toda la información referente a las obras, los artistas, las condiciones y los procedimientos y los interesados podrán inscribirse como postores para participar en la subasta. El personal de asistencia de la subasta estará disponible para brindar orientación. 2. EL CATALOGO: El catálogo de la subasta será distribuido entre los participantes y estará disponible a partir del día 1 de septiembre de 2016 en las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, ubicadas en la calle 94 No. 11-20 Of 301, en Bogotá D.C., o podrá ser consultado en la página web: www.fundacionalaruedarueda.org
La subasta contará con 30 lotes de obras cuyos propietarios participan en calidad de consignatarios. Las obras consignadas se encuentran reproducidas en el presente catálogo, el cual contiene, además, material de referencia e información sobre los procedimientos, la metodología de la subasta y las condiciones de venta que cada comprador deberá tener presente en el proceso de compra y durante la subasta. Las obras reproducidas en este catálogo incluyen información descriptiva de cada obra y el precio comercial que se estima debe obtenerse en la subasta. Los precios están basados en recientes precios pagados en el mercado del arte por bienes similares, teniendo en cuenta su condición, rareza, calidad, historia de la obra y/o procedencia. La estimación de precios se prepara con bastante anticipación a la subasta y está sujeta a revisión. No incluye los posibles impuestos, tales como el IVA. Los precios comerciales estimados que aparecen en dólares americanos serán calculados en pesos colombianos a la TRM del 6 de Septiembre de 2016 y anunciados por el martillo durante la subasta. 3. INFORMES Y CONDICIONES: Las personas que asistan a la cena en la que se llevará a cabo la subasta no están obligadas a inscribirse como postores.
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A quien desee información adicional sobre una obra en particular, o no pueda asistir a la subasta, se le suministrará un informe sobre las condiciones en que se encuentra la obra de su interés. Se recuerda a los posibles compradores que las descripciones de los bienes no constituyen garantía de los mismos, y que cada obra se vende “en el estado en que se encuentra”. La organización de la subasta suministrará los informes sobre el estado de las obras como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral o escrita, constituye una garantía o certificación. No obstante, algunas obras estarán acompañadas de un certificado de autenticidad expedido por las entidades y/o personas naturales autorizadas por ley para dicha diligencia. Se recomienda a los participantes que examinen las obras de la muestra y soliciten el informe sobre el estado de cada una de ellas. 4. INSCRIPCIONES: Todas las personas interesadas en realizar ofertas en la subasta deberán inscribirse. Por favor realice su inscripción con tiempo si está fuera de la ciudad o fuera del país. Puede inscribirse: Por teléfono: Al celular 310 296 1111 con María Victoria Estrada, Directora de la Subasta y al teléfono 752 1593 o al celular 321 220 0824 en La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, en Bogotá. Personalmente: Con un representante de la subasta en el Gun Club de Bogotá a partir de las 6:00 p.m., del
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día 6 de septiembre de 2016. Tenga en cuenta que la adquisición de las entradas debe hacerse con anterioridad, ya que no estarán disponibles en el Club. Vía correo electrónico: escribiendo a
[email protected] o
[email protected] Por favor, preséntese con la debida anticipación el día de la subasta. Le será entregada una paleta numerada para su identificación y para participar como postor. 5. RESERVA: La reserva es el precio mínimo por debajo del cual la obra no será vendida. Este monto es confidencial y no será publicado. 6. OFERTAS: Los bienes se subastarán por número de lote, siguiendo el orden del catálogo. Todas las obras que se están subastando se exhibirán físicamente en el Gun Club de Bogotá, y durante la Subasta se proyectarán las imágenes de las obras en las pantallas dispuestas para tal fin. El martillo aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el salón de la subasta y las de oferentes ausentes que participen vía telefónica o mediante ofertas escritas y entregadas previamente. El martillo también podrá hacer ofertas en representación del Consignante para defender la reserva, bien sea ofertando consecutivamente hasta llegar al monto de la reserva, o respondiendo a los demás oferentes
del salón, a las ofertas telefónicas o a las ofertas de las personas ausentes. Aumentos en las ofertas: Las ofertas en la Subasta, se iniciarán por debajo del estimado comercial e irán en aumento. El martillo, a su criterio, podrá variar los incrementos durante el curso de la subasta. Las personas que no puedan asistir a la Subasta personalmente, pueden hacer sus ofertas así: Oferta en Ausencia: La más común es la oferta en ausencia u oferta por encargo. Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para ofertar en su nombre, una o más obras, hasta una suma máxima que usted especificará, por cada obra. Una vez el participante haya cumplido con el requisito de inscribirse podrá diligenciar el formulario de Ofertas en Ausencia, con el valor total de la oferta que desea hacer sobre la obra y enviarlo al correo electrónico
[email protected] o
[email protected], donde registraremos su oferta con fecha y hora de recibo y se le asignará un número de paleta. Los encargados de la subasta intentarán ejecutar su oferta en ausencia, al precio más bajo que sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Este servicio será gratuito. Si se han recibido ofertas idénticas de diferentes personas, se tendrá en cuenta la que se haya recibido primero.
Toda oferta en ausencia debe estar debidamente fechada y al ser entregada a los organizadores, será estampillada con fecha y hora de recibo. El subastador podrá, desde el podio, ejecutar directamente estas ofertas en ausencia, identificándolas con claridad como oferta por encargo. Los formularios para las ofertas están a su disposición dentro del catálogo de la subasta, y también pueden obtenerse a través de la página web de la Fundación - www.fundacionalaruedarueda.org o solicitándolo a la directora de la subasta María Victoria Estrada al correo electrónico
[email protected] Ofertas telefónicas: La Organización también ejecutará sus ofertas si usted no puede asistir a la subasta y desea participar por teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por escrito, al menos un día antes de la subasta, en las oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela ubicadas en la Calle 94 No. 11-20 Of 301, Teléfono 752 1593, en Bogotá o con la directora de la subasta María Victoria Estrada en el Celular 310 296 1111. Ofertas ganadoras en la subasta: El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta. La Organización registrará el número de la paleta del mejor postor. Si su oferta es en la sala y resulta ganadora le notificaremos inmediatamente, o si es oferta en ausencia, le notificaremos dentro de las 48 horas siguientes a la finalización de la subasta.
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Durante la subasta se realizará una filmación de la misma que registrará la asignación del martillo. Obras no vendidas: El subastador bajará el martillo e indicará si una obra ha sido “retirada” o “pasada” cuando ésta no supere la reserva y permanezca sin venderse. 7. PAGO: El comprador deberá cancelar la obra que le fue adjudicada dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la realización de la subasta. Es decir entre el día 7 de septiembre y el día 14 de septiembre de 2016, en las oficinas de La Fundación A la Rueda Rueda, en la Calle 94 No. 11-20 Of. 301 en Bogotá. El pago puede hacerse con cheque, tarjeta de crédito, transferencia bancaria o efectivo. Una vez se haga efectivo el pago, La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo Certificado de Donación, por el valor correspondiente a la misma, de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario. Retiro de la obra: Debido a limitaciones de espacio, las obras deberán ser retiradas en los ocho (8) días calendario posteriores a la celebración de la subasta, es decir en el plazo comprendido entre el día 7 de septiembre y el día 14 de septiembre de 2016. Si el comprador lo solicita, puede retirar la obra cuando el pago se haga efectivo, informando de ello con anterioridad. Igualmente, se puede coordinar el envío de la
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obra a la dirección que se indique, dentro de la ciudad de Bogotá. Si la obra debe ser enviada a otra ciudad o fuera del país, el comprador deberá correr con los gastos de transporte. De no retirarse la obra en el plazo señalado, se generarán gastos de administración, manejo y seguro hasta que hayan sido retiradas. 8. CONDICIONES GENERALES DE LA SUBASTA O VENTA PÚBLICA DE OBRAS La originalidad o autenticidad de las obras que sean subastadas en el evento realizado por la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, estará sometida a lo manifestado por el Consignante (autor, titular o propietario de la obra consignada), en el contrato de consignación suscrito entre la Organización y el Consignante. Por consiguiente, las reclamaciones u objeciones de todo orden que se presenten por terceros con respecto a las calidades o derechos involucrados en las obras objeto de la subasta, serán de exclusiva responsabilidad del Consignante, pues la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela actúa para todos los efectos como un tercero de buena fe. Procedimiento: 1. Todo Participante que actúe en representación de un tercero, persona natural o jurídica, deberá acreditar su calidad, mediante poder general o especial presentado ante notario público, en caso de no hacerlo se entenderá que actúa en nombre propio. 2. Una vez que la obra es adjudicada al comprador favorecido, con base en el valor total por el que le fue adjudicada, de acuerdo con su última oferta, éste deberá pagar dicho valor en dos pagos distintos. Uno,
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por el valor que corresponde al artista y/o Consignante de la obra y el otro, por concepto de donación a favor de la Fundación a la Rueda Rueda de Pan y Canela. Esta adjudicación implica el perfeccionamiento del contrato de compraventa entre el Consignante y el Participante, que genera los impuestos de ley y también perfecciona la donación entre la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela y el mismo Participante y por tanto, el Participante se hace comprador de la Obra. La Organización tramitará y hará efectivas, durante el desarrollo de la subasta, todas las ofertas escritas que se hayan recibido con antelación y que llenen y cumplan con los requisitos establecidos en el diligenciamiento del formulario “Ofertas en Ausencia”. Sin embargo, la Organización no asume responsabilidad alguna por la no tramitación y consideración de las mismas, en el evento en que éstas no sean claras, presenten errores, tachaduras, enmendaduras o creen confusión. En la Subasta la obra ofrecida y subastada de manera efectiva sólo pasará al dominio del comprador una vez que el subastador, previo el golpe de martillo correspondiente, anuncie la venta y adjudicación de la misma. Para todos los efectos la entrega material del bien adquirido, se realizará a más tardar dentro de los ocho (8) días calendario siguientes a la realización del evento. Para efectos del retiro de la obra el adjudicatario de la misma deberá haber cumplido con todas las condiciones de venta y haber cancelado en su totalidad el precio de la misma.
8. Ninguna obra rematada podrá ser entregada hasta que el comprador haya cancelado el valor total definido en la subasta, a la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela dentro del plazo antes mencionado. Si la obra adjudicada no ha sido retirada por el comprador en el plazo estipulado, éste deberá asumir todos los gastos correspondientes a administración, manejo, bodegaje, transporte, etc. El precio mínimo diario a pagar por este concepto ascenderá a la suma de doscientos mil pesos moneda corriente ($200.000). 9. Una vez el comprador adjudicatario de la obra subastada la retire del lugar donde se encuentre almacenada, la Organización no asume responsabilidad alguna por el deterioro, daños o imperfectos que sufra la obra durante el proceso de embalaje, transporte o movilización que realice el comprador. 10. La Organización no garantiza al comprador o adjudicatario de la obra derechos distintos a los que haya entregado en consignación el autor, titular o propietario del ejemplar de la obra respectiva. Por lo tanto, la adjudicación al comprador de la obra rematada no significa de suyo que se estén adquiriendo los derechos patrimoniales de autor (reproducción, comunicación pública, transformación y distribución), a menos que el Consignante detente tales prerrogativas y las haya entregado en consignación, con miras a ser adjudicadas. 11. La Organización se reserva el derecho de retirar cualquier obra de la subasta, antes o durante la venta, sin incurrir en responsabilidad alguna por el retiro. 12. Las obras que se subasten se entregarán en el estado en que se encuentren durante la exhibición y no se aceptará reclamo alguno sobre su conservación, dimensión, color, valor, desperfectos, etc.
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Beneficio Tributario de la Subasta de Arte “A la Rueda Rueda” La Subasta de Arte “A la Rueda Rueda”, tiene además un impacto positivo para la planeación tributaria de quienes quieran participar, puesto que el valor que exceda el costo de la obra, el cual será pagado al artista o proveedor de la obra, es una donación en dinero para la Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela, con la cual el comprador puede acceder a una deducción del 100% del valor de la donación girada a la Fundación, que equivale a un ahorro de entre el 20% y el 30% en el impuesto de renta. Nota Todas las personas que asistan (personalmente, por representante o apoderado, o por oferta en ausencia) o se inscriban en el evento de subasta organizado por la Fundación A la Rueda Rueda manifiestan por este sólo hecho, conocer y aceptar las condiciones anteriores.
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FORMULARIO DE OFERTAS EN AUSENCIA INFORMACIÓN DEL PARTICIPANTE
PALETA No.
Nombre o razón social Representante legal Tipo de documento de identificación C.C.
C.E.
Pasaporte No.
NIT.
Número de documento de identificación Dirección Teléfonos: Oficina
Ciudad Residencia
Celular
Correo electrónico
Obrando en nombre propio o en calidad de Representante Legal de la Sociedad antes mencionada, solicito a través del presente documento que se acepte la oferta que a continuación menciono sobre los lotes indicados.
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
ARTISTA
LOTE No.
OFERTA
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INFORMACIÓN FINANCIERA
A continuación indique los datos correspondientes del Banco o Entidad Financiera Nacional o Internacional a través de la cual se llevará a cabo el desembolso respectivo.
Forma de pago: efectivo ( ) cheque ( ) transferencia electrónica ( ) Nombre del Banco o Entidad Financiera No. de Cuenta Corriente ( ) Ahorros ( ) En el Exterior: Ciudad País Tarjeta de Crédito: Banco No. Visa ( ) Mastercard ( ) Amex ( ) Diners ( ) Otra ( ) especifique Número de seguridad ubicado en el reverso de la tarjeta – 3 dígitos
En caso de que el Participante no pague el precio dentro de los cinco (5) días hábiles siguientes a la fecha de Subasta, autoriza a la Fundación A la Rueda Rueda para que cargue el precio de la obra a la Tarjeta de Crédito antes mencionada. El abajo firmante certifica que la información anteriormente proporcionada es verídica y que acepta los términos y condiciones de la Subasta.
Firma Nombre
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Documento de identidad Fecha El golpe del martillo del subastador indicará la última oferta. Si su oferta resulta ganadora, como comprador queda obligado contractualmente a esta compraventa por el precio del martillo y otros costos adicionales derivados de la misma como impuestos, bodegajes y transportes. La Fundación A la Rueda Rueda de Pan y Canela expedirá el respectivo Certificado de Donación de acuerdo a lo establecido en el Estatuto Tributario. Favor enviar este formato con anticipación a las oficinas de la Fundación A la Rueda Rueda: Calle 94 No. 11-20 Of. 301, Bogotá D.C. También puede enviarlo al correo electrónico:
[email protected] o
[email protected] Notas: Los organizadores de la subasta registrarán su oferta con fecha y hora de recibo y tratarán de ejecutar su oferta en ausencia, al precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Los organizadores de la Subasta no reciben ni cobran ninguna comisión por las ventas que se realizan en la misma. Los compradores deben firmar un documento en el momento de la compra en el que con base en la ley y disposiciones tributarias y de la UIAF, se certifica el origen de los fondos y la identidad del comprador cumpliendo así los requerimientos del sistema para el control del lavado de activos –SIPLA.
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LOTE 13 SANTIAGO CÁRDENAS (Colombia, 1937) Tres Flores Óleo sobre lienzo 60 x 56 cm 2016