GINA PANE intersecciones

30 de enero - 24 de abril de 2016

DOSSIER DE PRENSA

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CONTENIDOS FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN…………………………………………….

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SOBRE GINA PANE, INTERSECCIONES ………………………………………

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SOBRA LA PRÁCTICA ARTÍSTICA DE GINA PANE ...............………………...

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PUBLICACIÓN ..................................................................................................

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ACTIVIDADES EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN ..........................................

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NOTA BIOGRÁFICA DE LA ARTISTA ………………......……..………………...

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NOTA BIOGRÁFICA DE JUAN VICENTE ALIAGA, COMISARIO ..................... 8 LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN ………………………………….…….… 10 IMÁGENES DISPONIBLES EN ALTA RESOLUCIÓN …………….…………… 14

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FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN Título de la exposición: gina pane, intersecciones Artista: gina pane (Biarritz 1939 - París 1990) Comisario: Juan Vicente Aliaga Fechas: 30 de enero - 24 de abril de 2016 Lugar: Sala 3, MUSAC Inauguración: Sábado 30 de enero de 17:00 a 21:00 horas. Actividades en relación con la exposición: - Viernes 29 de enero, 19:30 h. Conferencia gina pane, intersecciones, a cargo de Juan Vicente Aliaga, comisario. - Sábado 30 de enero, 19:30 h. Visita guiada a la exposición con Juan Vicente Aliaga, comisario.

Dirección: Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León Teléfono: 987 09 00 00 Horario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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SOBRE GINA PANE, INTERSECCIONES El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presenta el 30 de enero gina pane, intersecciones, la primera exposición dedicada a la artista franco-italiana gina pane (Biarritz 1939 - París 1990) organizada por una institución española desde 1990. El título de la muestra alude a la confluencia de distintas problemáticas en la obra de esta figura clave en el desarrollo del accionismo o "arte corporal", que ha pasado a la historia del arte contemporáneo como autora de acciones resultantes de un proyecto largamente meditado, en las que la agresión al cuerpo mediante la herida está continuamente presente. La fuerte implicación de pane en el surgimiento del accionismo en Francia supuso que muchos otros componentes en su obra quedaran oscurecidos por la presencia y la fuerza de las acciones en su producción. La exposición gina pane, intersecciones propone releer la obra de la artista a la luz de su carácter transversal e interdisciplinar (pintura, dibujo, escultura, acciones…), fundamental para llevar a cabo una interpretación de su producción artística en toda su complejidad, en la que cabe destacar el compromiso social en su crítica de la violencia y también su relación privilegiada con las problemáticas sociales, sexuales y amorosas de las mujeres, así como el tratamiento de cuestiones entonces embrionarias como la preocupación por el entorno natural. En este sentido, la exposición está articulada alrededor de distintos ejes: la responsabilidad del individuo en relación a la naturaleza y su deterioro, el impacto de la economía y de la política en el mundo y en los procesos creativos, el cuerpo como terreno de exploración y como símbolo de la fragilidad y el dolor, las relaciones emocionales con los demás y en particular con las mujeres; o la fascinación por lo sagrado. Las veinte obras seleccionadas para trazar los distintos recorridos y sus intersecciones tienen distintas características técnicas (pintura, vídeo, escultura, paneles fotográficos compuestos de dibujos y textos), lo que demuestra la enorme curiosidad artística de pane, alentada por una visión integradora y holística de la creatividad. 'Intersecciones' muestra además la coherencia conceptual que acompañó a la artista no solo en los diferentes medios en los trabajó, sino también en la evolución de su práctica artística: desde sus imágenes geométricas y Structures affirmées creadas hasta 1967, a las acciones de los años 60 y 70, hasta las Partitions creadas de 1980 a 1989. Con motivo de la exposición, MUSAC edita un catálogo ilustrado que incluirá textos de Sophie Duplaix, comisaria de la mayor exposición retrospectiva organizada sobre gina pane (Museo Mart de Rovereto, Italia, 2012) y autora de la monografía Gina Pane, Terre, artiste, ciel; así como del comisario de gina pane, intersecciones, Juan Vicente Aliaga.

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Además, con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la obra de la artista, el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, ofrecerá el viernes 29 de enero a las 19:30 horas una conferencia en la que propone recontextualizar la obra de gina pane (19391990) surgida a lo largo de casi tres décadas de trabajo y creación (de los 60 a principios de los 90). Además, el sábado 30 de enero, coincidiendo con la inauguración, el comisario ofrecerá una visita guiada a la exposición a las 19:30 h.

SOBRE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA DE GINA PANE La lectura más frecuente de la obra de gina pane la muestra como autora de acciones de riesgo. Las heridas que ella misma se infligía no dejaban indiferente al público, que pudo verla en distintos lugares (París, Milán, Bolonia…) a lo largo de los años setenta. Sus acciones corporales eran la consecuencia de un proyecto largamente meditado, totalmente ajeno al impulso inmediato. De algún modo, pane pretendía despertar al público de su ensimismamiento y pasividad. Con sus acciones, gina pane trataba de abrirse a los demás y acercarse a las problemáticas humanas a partir de sus propias vivencias. El cuerpo vivido suponía para ella tanto el cuerpo biológico y psicológico como el cuerpo social. Se puede afirmar, como hizo la crítica de arte Catherine Millet, que el cuerpo frágil y perecedero del que habla gina pane es solidario con la naturaleza amenazada, a la que también se refiere la artista francesa con sus trabajos de finales de los años sesenta. La artista surcó con su obra un periodo de la historia de los años sesenta y setenta del siglo pasado en el contexto internacional, pero particularmente en el francés, en el que los debates sobre el arte tenían un fuerte componente sociológico y en el que la influencia de teóricos como François Pluchart, en Francia, y Lea Vergine, en Italia, fueron determinantes a la hora de señalar el papel de la ética en el pensamiento estético, así como la relación entre lo individual y lo universal. pane coincidió en esos años de transformación con artistas tan significativos como Michel Journiac, uno de los creadores que hicieron de la acción una vía para transgredir las normas sexuales hegemónicas y el concepto normativo de familia. pane vivió en un tiempo de rebeldía manifiesto tanto en los acontecimientos de mayo del 68 como en los incipientes movimientos de liberación de la mujer, una época de indignación por la violencia producida en las guerras (Vietnam fue el referente fundamental). En Action Escalade non-anesthésiée [Acción Escalada no anestesiada] (1971), la artista hizo

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construir en su estudio parisino una estructura de metal a modo de escalera con escalones erizados de púas. Subir por dicha estructura era una forma de expresar la intensidad de la violencia en una época inmersa en la guerra de Vietnam. Sus primeras obras en el ámbito de la pintura eran un intento de cuestionar la rigidez del imperante minimalismo, añadiendo un cromatismo vitalista. Posteriormente orientó su trabajo hacia la naturaleza, en la que llevó a cabo algunas intervenciones que denotan un temprano planteamiento que llamaríamos hoy ecológico. La idea de protección en relación al entorno natural estuvo presente en esos años. Otros proyectos denotan una clara conciencia política sobre un ya entonces inquietante caso de contaminación y radioactividad debido a una explosión nuclear La pêche endeuillée [La pesca enlutada], 1968-69. Entre 1971 y 1979, pane se interesó por la dimensión privada (autobiográfica de algún modo) y pública, y por tanto, social, del cuerpo. Sus acciones en este periodo traducen un conjunto de ideas en torno a la alimentación, la alienación, la psicología individual, el deseo, el amor, el dolor, la muerte. En esos años lleva a cabo los denominados constats d'action [constataciones] de cada acción que realizó, que son de hecho paneles compuestos de montajes de imágenes fotográficas. En ocasiones estos montajes van acompañados de dibujos, anotaciones y textos que facilitan y contextualizan la comprensión de la acción. Estas constats están concebidas como obras en sí mismas y no como documentación, como suele suceder con el registro y el archivo de muchas propuestas performativas. En el caso de gina pane las imágenes fueron captadas por Françoise Masson, una fotógrafa profesional que seguía fielmente las indicaciones de gina pane. A principios de los años ochenta pane emprendió una serie de obras relacionadas con la iconografía cristiana, inspirándose en la lectura del libro de Santiago de la Vorágine La leyenda dorada. De alguna forma, la artista relanza en estas obras las enseñanzas aprendidas en su paso por el Atelier d´art sacré (Taller de arte sagrado) que había fundado Maurice Denis en 1919. Gran parte de este tipo de obras transmite una energía alquímica en la que se ponen en valor las características de los materiales empleados (cristal, cobre, latón…) y el sagrado simbolismo del martirio. Este es el caso de la obra François d´Assise, trois fois aux blessures stigmatisées, Vérification-version I [Francisco de Asís, tres veces estigmatizado en sus heridas, verificación-versión I], 1985-1987. gina pane, intersecciones consta de más de veinte obras procedentes de distintas instituciones y colecciones, como el Centre Pompidou, París; FRAC des Pays de la Loire, Carquefou; FRAC Aquitaine, Burdeos; Galería Kamel Mennour, París. En el desarrollo de

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esta exposición ha sido fundamental la colaboración de Anne Marchand, heredera universal de la artista.

PUBLICACIÓN Con motivo de la muestra, MUSAC presenta un catálogo crítico que incluye textos de una autora esencial para conocer las distintas manifestaciones del arte contemporáneo en Francia y la trayectoria específica de gina pane. Se trata de Sophie Duplaix, conservadora de las colecciones contemporáneas del Musée d´Art Moderne Centre Pompidou y comisaria de la mayor exposición retrospectiva organizada sobre gina pane, concretamente en el museo Mart de Rovereto (Italia) en 2012 y autora de la monografía gina pane, Terre, artiste, ciel, editada por Actes Sud. Juan Vicente Aliaga, comisario de gina pane será al autor del segundo texto que, acompañado de imágenes que ilustren sus teorías, abordará cuestiones y lecturas esenciales relativas a la obra de pane no abordadas hasta la fecha por otros críticos y/o comisarios.

ACTIVIDADES EXPOSICIÓN

EN

RELACIÓN

A

LA

Con el objetivo de profundizar en el conocimiento de la obra de la artista, el comisario de la muestra, Juan Vicente Aliaga, ofrecerá el viernes 29 de enero a las 19:30 horas una conferencia en la que propone recontextualizar la obra de gina pane (1939-1990), surgida a lo largo de casi tres décadas de trabajo y creación (de los 60 a principios de los 90). La cuestión de la herida, operación acaecida durante las acciones corporales de los setenta, será analizada desde una perspectiva desapasionada que evite la espectacularización y teatralización de un proyecto artístico meditado a conciencia. Junto a este elemento se abordarán las distintas claves de una obra que presenta planteamientos ecológicos sobre el entorno y la naturaleza, amén de un interés por evocar algunos de los conflictos políticos por los que pasaba la humanidad en ese periodo surgido del estallido de mayo de 68 y del cuestionamiento de la alienación producida por la sociedad de consumo. Asimismo, se prestará atención a las propuestas de la artista franco-italiana respecto de los condicionamientos sociales que afectaban a las mujeres. Todo ello permite ver el

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recorrido artístico de gina pane desde un prisma interseccional en el que confluyen distintas líneas de pensamiento. Además, el sábado 30 de enero, coincidiendo con la inauguración de la muestra, Juan Vicente Aliaga ofrecerá una visita guiada gratuita a las 19:30 horas.

NOTA BIOGRÁFICA DE GINA PANE Nacida en Biarritz en 1939 de padre italiano y madre austriaca, la infancia y la juventud de gina pane transcurrieron en Italia. Tras llevar a cabo estudios de pintura en la École des Beaux-Arts de París, pasó por el Taller de Arte Sagrado. En esta primera época realiza pinturas geométricas y esculturas penetrables. Más adelante hace incursiones en la naturaleza sin ser conocedora entonces de las actividades del Land Art. Entre 1975 y 1990 enseña pintura en la École des Beaux-Arts de le Mans y en 1978 crea un taller de performance en el Centre Pompidou, que se había inaugurado poco tiempo antes. A lo largo de los años setenta lleva a cabo sus acciones corporales más intensas con presencia de la herida física en lugares como París, Nápoles, Bolonia y Milán. Expuso en la documenta VI en Kassel en 1977. En los años 80 su obra se centra en la iconografía sacra: la herida se vuelve simbólica. Fallece en 1990 París tras una larga enfermedad.

NOTA BIOGRÁFICA DE JUAN VICENTE ALIAGA, COMISARIO Juan Vicente Aliaga (Valencia, 1959) es profesor de Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universitat Politècnica de Valencia. Su trabajo se ha centrado en los estudios feministas, de género y queer, con una atención especial a las representaciones culturales, artísticas y políticas de la diversidad y la singularidad sexual.

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Asimismo, desarrolla su labor docente en torno a la importancia de las micropolíticas y de las aportaciones de los estudios interculturales y poscoloniales. Aliaga es autor, entre otras, de las siguientes publicaciones Desobediencias. Cuerpos disidentes y espacios subvertidos en el arte en América Latina y España: 1960-2010 (Barcelona, Egales, 2014); Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (Madrid, Akal, 2007), Arte y cuestiones de género (San Sebastián, Nerea, 2004). En su faceta de comisario ha realizado diversos proyectos curatoriales para instituciones europeas y americanas: Paz Errázuriz (Fundación Mapfre, Madrid, 2015); Tristes armas: Josep Renau y Martha Rosler ante la guerra (IVAM, Valencia, 2015); Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, (MUSAC, León, 2012), Claude Cahun (Jeu de Paume, París, 2011; La Virreina. Centre de la Imatge, Barcelona, 2011; The Art Institute, Chicago, 2012); Akram Zaatari. El molesto asunto, (MUSAC, León, 2011/MUAC, Ciudad de México, 2012); Ejercicios de memoria, (La Panera, Lleida, 2011).

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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN 1.

Sans titre (n°31), 1962-1967 Óleo sobre lienzo 80 x 61 cm Cortesía de Anne Marchand y Kamel Mennour, París

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Sans titre (n°13), 1962-1968 Óleo sobre lienzo 130 x 97 cm Cortesía de Anne Marchand y Kamel Mennour, París

3.

La Pêche endeuillée, 1968 - 1969 180 piezas de madera pintadas en negro, cuerda y textil 15 x 500 x 730 cm; Aprox. 50 m2 Colección de Frac des Pays de la Loire

4.

Action, Stripe-Rake, 1969 4m 2 de arena, 2m 2 de humus y un rastrillo diseñado por la artista 170 x 200 x 200 cm Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

5.

Souvenir enroulé d'un matin bleu, 1969 Aluminio y fieltro sobre rollo de madera 8 x 79 x 22 cm Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

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6.

Action escalade non anesthésiée, 1970-71 Fotografías en B/N y estructura metálica 323 x 320 x 23 cm Fotógrafo: Françoise Masson Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle

7.

Nourriture, Actualités télévisées, Feu, 1971 Fotografía B/N y escritos en tiza y pastel sobre panel de madera Políptico de cuatro paneles. Dimensiones generales: 103,5 x 204 cm; 103,5 x 51 cm c/u Cortesía de Frac Aquitaine, Bordeaux

8.

Action Je, 1972 Seis fotografías B/N y textos manuscritos 82 x 100 cm Coleccion Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

9.

Action Transfert, 1973 12 fotografías color 151,5 x 246 cm Cortesía de Les Abattoirs, FRAC Midi-Pyrénees, Toulouse

10.

Azione Sentimentale, 1973 16 fotografías B/N, dibujos preparatorios litografiados y caja contenedora original de tela azul Dimensiones generales: 80 x 120 cm; 20 x 30 cm c/u Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle

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11.

Action posthume de l'action Death control, 1974 Dos fotrografías colro, dos fotografías B/N Dimensiones generales: 81 x 180 cm; 41 x 31 cm c/u Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

12.

Action Psyché, 1974 Políptico de siete fotografías color Dimensiones generales: 50 x 320 cm; 4 de 51 x 31 cm c/u; 2 of 51 x 61 cm c/u; one de 51 x 74 cm Colección IAC, Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes

13.

Action: Discours mou et mat, 1975 Fotografías color y dibujos sobre paneles de madera pintados 60 x 80 cm c/u Cortesía de Frac Lorraine, Metz

14.

Action: A Hot Afternoon, 1977 1 fotografía B/N, 18 fotografías color, rotulador y lápiz de colores sobre papel 51,5 x 335,5 cm Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

15.

Action Little Journey, 1977 Vídeo color y sonido. 10'Colour video with sound. 10' Betacam PAL transferido a DVD Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle

16.

Un après-midi d'été, à 16h30 - Partition pour un arc-en -ciel, 1983

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13 Esculturas de madera pintadas, cristal, plásticos y C-prints 33,5 x 200 x 12 cm Cortesía de Anne Marchand and Kamel Mennour, París

17.

Voyage sentimental - Partition pour une tablette de chocolat, 1983-1984 6 barras y 12 recortes metálicos, 15 fotografías, 3 cuencos de barro y tres cucharas 281 x 277 x 16 cm Cortesía de Anne Marchand y Kamel Mennour, París

18.

Africa Buia - Partition pour une angoisse, 1984-1985 Tres fotografías color y plancha de troncos de madera 110 x 300 x 7 cm Courtesy of Anne Marchand and Kamel Mennour, Paris

19.

Le Riz n° 2. Partition pour une récolte, 1985-86 Madera, cobre y vidrio 244 x 870 x 1 cm Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire

20.

François d´Assise, trois fois aux blessures stigmatisé, Vérification-version 1, 1985-87 Hierro, óxido y tríptico de vídrio 196 x 170 x 2 cm Courtesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle

21.

L'Echelle du Martyre de Saint-Laurent n°3, Partition pour un corps irradié, 1986 Hierro, madera, cobre y vidrio 210 x 207 cm Courtesía de Anne Marchand

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IMÁGENES DISPONIBLES RESOLUCIÓN

EN

ALTA

gina pane Detalle de Action Psyché (1974). Colección IAC, Institut d'art contemporain, Villeurbanne/RhôneAlpes © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16

gina pane Detalle de Azione Sentimentale (1973) Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16 © Centre Pompidou, MNAMCCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

gina pane Detalle de Azione Sentimentale (1973) Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe

gina pane Action: Discours mou et mat (1975) Cortesía de Frac Lorraine, Metz © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16

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gina pane Action escalade non anesthésiée (1970-71) Fotografía: Françoise Masson Cortesía de Centre George Pompidou, París Musée national d'art moderne/ Centre de création insdustrielle © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Georges Meguerditchian

gina pane Sans titre (n°31), 1962-1967 Cortesía de Anne Marchand and Kamel Mennour, París Fotografía: Fabrice Seixas © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16

gina pane Voyage sentimental - Partition pour une tablette de chocolat (1983- 1984) Cortesía de Anne Marchand y Kamel Mennour, París Fotografía: Fabrice Seixas © ADAGP Paris © VEGAP, León, 2015-16

gina pane Souvenir enroulé d'un matin bleu (1969) Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire Fotografía: Cécile Clos/Musée des Beaux-Arts de Nantes © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16

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gina pane Action posthume de l'action Death control (1974) Colección de Anne Marchand en préstamo permanente a Frac des Pays de la Loire Fotografía: Cécile Clos/Musée des Beaux-Arts de Nantes © ADAGP París © VEGAP, León, 2015-16

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