CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 21 DE JUNIO DE 2013

Nekez presenta en el Black ‘Zure Esku’

/Göo! ficha por Limbo Starr y edita ‘Laguna’

Barracus cierra hoy el ciclo ‘Story Tellers’

Isusko & SBRV.

pangea Soñadores Natos.

Loren.

Karne de Kañón.

La sala Tótem de Atarrabia será mañana una fiesta de rap y reggae

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Viernes 21/06/13 DIARIO DE NOTICIAS

BLACK ROSE / El escenario burladés acoge hoy,a las 20.30 horas y con entrada libre,la presentación en directo del nuevo disco del cuarteto CEDIDA

Los cuatro Nekez, mirando sin temor hacia el futuro.

NEKEZ, TODO ESTÁ EN TU MANO Fernando F. Garayoa ekez llega esta noche al N Black Rose de Burlada con su segundo disco recién sacado del paritorio. Una colección de diez canciones que Jon (batería) y Ander (bajo) definen con la palabra madurez. “El estilo del grupo ahora no está tan desperdigado como en nuestro primer disco, Argiak piztu!, en el que tocábamos distintos estilos dentro de la misma línea. En esta ocasión todo está más definido”. Una evolución natural más que premeditada, “marcada por la experiencia del primer álbum y con el único objetivo de plasmar el momento en el que se encuentra el grupo. El resultado es un sonido que mantiene los estribillos melódicos pero que ha avanzado mucho en la parte metalera, que ahora suena mucho más contundente”, matiza Ander. “Hay que tener en cuenta que la voz marca un porcentaje muy importante del resultado final de las canciones, y nuestra voz, aunque ha evolucionado, se ha rasgado un poco, sigue siendo melódica”, explica Jon. El nuevo álbum de Nekez se presenta al público con la vitola de conceptual. “El compacto digamos que cuenta con un lema general, Zure esku (En tu mano); es decir, aunque cada canción

EDITADOATRAVÉS DE ELTRIDENTE (MALDITO RECORDS),EL NUEVO COMPACTO DE NEKEZ ES UN SALTOADELANTE EN EL QUE LA BANDA SE MUESTRA MUCHO MÁS COMPACTA,ENDURECIENDO SU SONIDOY DEMOSTRANDO QUE SIENTEN LO QUE CANTAN. cuenta una historia diferente, todas tienen la misma conclusión: que todo lo que quieras hacer está en tu mano. Una afirmación que puedes derivar a casi todos los aspectos de la vida, aspectos que son los que tratamos en cada una de las canciones. En este sentido, hemos tratado de trabajar muy bien las letras dándoles mucha importancia a los mensajes que lleva cada una de ellas”, explica Ander. Tras quedar más que satisfechos con el sonido de su primer larga duración, Nekez ha repetido en los estudios MAV, de Miguel Aizpún, para la grabación de su nuevo retoño. “No teníamos

El compacto cuenta con la colaboración de Zuriñe (Hesian) en el tema ‘Nekaezina’

,

ninguna duda porque el sonido que nos sacó para el primero nos gustó mucho. Eso sí, antes de entrar a grabar, preparamos durante tres meses, de febrero a abril, las nuevas canciones, ya que de esta forma es cuando luego realmente se nota el trabajo del productor en el estudio”, apunta Jon. El compacto cuenta con la colaboración de Zuriñe, cantante de Hesian, en el tema Nekaezina. “A Zuriñe la conocemos desde hace años y, dentro del panorama musical de Euskal Herria, es una de las mejores voces que tenemos”. Respecto al concierto que ofrecerán esta noche en el The Cavern foral, tanto Ander como Jon

explican que “de cara al directo, hemos adaptado cinco canciones del anterior disco que sonarán intercaladas con las del nuevo, para que toda la actuación tenga su propia estructura lineal. Eso sí, hemos rescatado aquellas que más conocía la gente y que más pegada en directo tenían. Llevamos varias semanas ensayando el repertorio y creemos que resulta bastante homogéneo”. Todo un ejemplo de la forma de trabajar de Nekez, marcada por la seriedad y la profesionalidad, que desemboca en una pasión por su grupo. “Nekez es mi vía de escape, no podría vivir sin ello”, explica Ander, al que corrobora Jon: “Y, además de vivir la música, te permite crearla; es decir, no se trata de hacer algo que guste a la gente sino con lo que tú te sientas reconfortado, incluso para encarar el día a día”. ■

LAS CANCIONES

Bere erabakia

Askatasun ostikadak

Egin dezagun bidea

Nekaezina

Juntos. Camino. Amor.

Incansable. Plenitud. Ánimo.

Txanponaren beste aldea

Eguzkiaren bila

Zure esku

Contundencia. Rabia. ¡No esperes!

Muévete. Crea. Define.

Ez!pañola

Usoen pausoak

Euskera. Oficialidad. Reconocimiento.

Alternativa. Naturaleza. Autonomía.

Maltrato infantil. Venganza. Inconformismo.

Soluciones. Represaliados. Trabajo.

Amistad. Solidaridad. Sencillez.

Altxa gazte! Caña. Revolución. Juventud

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MUGA DE BELOSO / El bar del hotel se convertirá hoy en un acogedor escenario

ussy y Lucas hicieron una G particular prueba preliminar antes del examen que tendrán que superar esta noche, en el que además de cantar deberán desentrañar sus canciones. -Acostumbrados a cantar canciones, ¿cómo se cuentan? -Gussy: Para mí es difícil contarlas, y más las de Barracus, porque no son canciones que hayan nacido de uno o de otro, sino que buscamos una imagen. En este sentido, lo que trataremos de explicar en el concierto es precisamente eso, el proceso que seguimos en cada canción y la imagen que buscamos en cada una de ellas. Y es que, en realidad, las canciones de Barracus pretenden ser pequeñas fotografías o momentos reflejados a través de una letra escrita entre dos... Por lo que todavía es menos contable y más cantable. En resumen, lo que intentaremos es explicar la intención de la canción. -Lucas: Vamos a compartir con el público las canciones, que es lo que hacemos siempre... Solo que en esta ocasión, al ser un formato tan cercano y especial, lo que vamos a explicar es de dónde salen, cómo nacen y qué quieren ser de mayores. No se trata de contar que hace diez años me dejó la novia y entonces le escribí una canción, no... Muchas veces no van por ahí lo tiros porque, como dice Gussy, nos gusta hacer canciones cinematográficas, hacer fotografías y describirlas. Cada canción, eso sí, tiene su miga y su historia, real o no, y eso es lo que vamos a desgranar: aquello en lo que nos hemos inspirado o hacia dónde van. -Las canciones, para Barracus, ¿están incompletas hasta que el público no las escucha y pone su parte? -Gussy: Totalmente. Esa es la intención de las canciones y las letras, que sean adaptables a cada uno. Y por eso no nos centramos en lo que es una historia con principio y final, sino que lo que intenta la canción es dar una colleja para pensar en algo concreto y que cada uno la lleve a su terreno. -Lucas: A Gussy y a mí nos pasa; es decir, estoy seguro de que a algunos temas a él le tocarán una fibra y a mí otra. Y, por supuesto, las canciones no son nada sin nadie que las oiga y las interprete, del mismo modo que lo hacemos nosotros, necesitamos de un público que ponga su interpretación.

CONTADORES de CANCIONES EL CONCIERTO,QUE CIERRA EL CICLO‘STORYTELLERS’,COMENZARÁA PARTIR DE LAS 23.00 HORASY CUENTA CON ENTRADA LIBRE.

-¿Cómo vais a conseguir que no se pierda esta magia de los temas al desgranarlos? -Lucas: No vamos a dar ni la receta ni la fórmula para interpretar las palabras que nosotros decimos en las canciones, vamos a explicar nuestro punto de vista personal. Está claro que no vamos a destripar lo que una de nuestras canciones es para cada persona . -Gussy: En cierto modo, poner una imagen en la cabeza de la gente es matar la canción, es como decirle: “Te voy a tocar una canción y piensa en esto mientras lo hago”. Y nosotros no queremos limitar a la gente en este sentido ni quitarles el encanto de dejarles pensar hacia dónde quieren llevar esa canción.

-¿Qué debe tener un tema para que forme parte del repertorio de Barracus? -Gussy: Esto sería más fácil que explicar una canción porque, al final, nosotros lo que tenemos en común es el concepto de canción. Lo que debe tener es una melodía bonita, que enganche; y tiene que disparar imágenes, ya que nuestra intención es casi que la gente las pueda dibujar, que las letras te lleven a lugares concretos para cada uno.

Lucas: A mí me gusta que las canciones hablen de temas universales, que todo el mundo pueda entender y hacer suyas. Y para que conseguir esto, creo que la fórmula es de una determinada manera. En este sentido, si en cuanto a melodía una canción es tarareable si sigue un patrón más o menos inteligible, con las historias pasa lo mismo... Cerrarse mucho en torno a historias muy personales sería como cerrar el abanico de las personas que

CEDIDA

Fernando F. Garayoa

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intentan disfrutar de la canción. Las historias universales bien contadas, que evocan imágenes en la cabeza, son el truco de Barracus y el de una buena canción... Desde luego, ni hemos inventado la mejor canción ni la inventaremos en el próximo disco... Igual en el siguiente (risas). -La conversación ha girado casi en todo momento sobre las historias, las letras, pero, ¿también se puede explicar la música de una canción? -Lucas: Aquí entra la dichosa palabra que odio: mainstream. Es decir, una canción entendible por todo el mundo responde habitualmente a un patrón estándar. Ahora están muy de moda las canciones extrañas, con puentes raros que llevan a pasos extraños, por ejemplo. Pero, para hacer música escuchable, la que nos gusta escuchar a nosotros, a mí no me gusta saltarme a la torera los conceptos de la armonía popular, por decirlo de alguna manera. -Gussy: Nosotros ponemos la música muy al servicio de las letras y de las melodías. Hay gente que usa la música como base de la canción y luego mete la voz como un instrumento más. Para nosotros, el instrumento principal es la voz y lo que dice la voz, y nuestra norma para meter música a esa canción es ponerla al servicio de la historia. -¿Cómo explica Barracus a Barracus? -Gussy: No tiene explicación, no nos lo explicamos ni nosotros mismos (risas). -Lucas: No lo sé. A posteriori, analizar los temas para nosotros es como descubrirnos. Barracus es fruto de sentarnos los dos a hacer canciones y no pensar en nada más. Sí es cierto que nuestros gustos personales confluyen y, sin darte cuenta, vas tirando por unos derroteros. -Gussy: Cada vez que acabamos una canción nos la tenemos que explicar porque ni le saldría a Lucas solo ni a mí solo. Todo esto que hemos contado ahora nos sale después de haber creado las canciones, en el momento de hacerlas no pensamos para nada en estas cosas. ■

barracus

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DISCO/ El DJ navarro ha fichado por Limbo Starr,uno de los sellos independientes más reconocidos dentro de la escena de la música estatal NAGORE LEGARRETA

UN DRUIDA TRAS LOS PLATOS HAN PASADO DIEZAÑOS DE SUS PRIMERAS SESIONES EN EL DESAPARECIDO NÉBULAY MILES DE DISCOS POR SUS MANOS. FERMÍN LORENTE EDITAAHORA SU PRIMER ÁLBUM DE REMEZCLAS,‘LAGUNA’ Fermín Lorente AKA Dj /Göo!, referencia ya ineludible tras los platos tanto en Navarra como en el Estado.

Fernando F. Garayoa l pamplonés Fermín Lorente E AKA Dj /Göo! ha dado un gran salto hacia delante, en su reputada y bregada carrera tras los platos, con su reciente fichaje por el sello Limbo Starr, con el que, además, ha editado su primera colección de remezclas, Laguna, en un formato de lujo (vinilo blanco más CD). Para hablar de todo ello, Fermín se sentó con EL CAMALEÓN en los locales de la peña Irrintzi, que ya rezumaban San Fermín. -Buceemos en los primeros pasos de Dj /Göo! (‘Goo’ fue un disco editado por Sonic Youth en 1990), ¿cómo fue ese primer acercamiento al noble arte de pinchar? -Yo empecé a pinchar hace como diez años, es decir, con 21, justo al terminar la carrera. Primero lo hacía en mi casa, tanto por coger técnica como porque me daba vergüenza ir a los bares a pinchar sin tener esa técnica; así estuve bastante tiempo, disco a disco, desde hip hop hasta electrónica o indie. Posteriormente empecé a pinchar en el Nébula, bar al que iba habitualmente y que era el típico garito donde lo mismo ponían techno que rock

and roll garajero. Después de esto estuve viviendo en Inglaterra, Suecia y Barcelona, países y ciudades en las que fui pinchando de forma más regular, haciendo acopio de vinilos, ya que hasta hace bien poco solo pinchaba vinilos, y abriéndome a otro tipo de músicas. Y, tras regresar a Pamplona, he pasado por varios lugares: Katachú, donde hice sesiones de música experimental y hip hop, Kantxa o Sonora. Actualmente mantengo la Sonora y soy residente del Singular y del Nicolette a la vez que he participado en algunos festivales estatales, además de la residencia del Apolo (Barcelona). -El resultado es un amplio abanico de estilos sobre los que actualmente puedes hacer discurrir las agujas, quizá uno de tus principales valores. -Al principio empiezas con el hip hop y la electrónica porque es lo más fácil de aprender. Pero a mí, la inquietud musical siempre me ha llevado a escuchar cosas muy diferentes... Desde el techo de Detroit hasta el pop superclásico, como Camera Obscura, Belle & Sebastian o Nosoträsh; o la vena más hardcore con Metallica y Slayer. A mí no me

parece mal que la gente se especialice; en mi caso, lo que sucede es que será muy diferente si me ves en el Nicolette que en el Apolo. Simplemente son inquietudes, y es que a mí no me gusta solo una cosa. -Y, casi como una evolución natural, llegamos a tus primeras remezclas, que no son las que ahora acaban de ver la luz. -Realmente, a la hora de pinchar prácticamente hago semi producciones. Es decir, yo cojo un tema y si veo que le viene bien un bombo de break beat, lo busco en la carpeta, lo loopeo y lo meto en la canción; y lo mismo, por ejemplo, con una melodía de teclado, que, además, si no la tengo me la invento con un acorde de guitarra que voy soltando con el cue. Las primeras que hice fueron para Radiofunkenes y La Niña Hilo, esta última junto a Javier Suescun. -Todo esto ha desembocado en ‘Laguna’, ¿trabajo que se surgió a raíz de tu fichaje por el sello Limbo Starr o fueron las remezclas las que te llevaron a formar parte de la discográfica?

/GÖO!

DETALLES LAGUNA El título de Laguna enlaza las dos claves, amistad y pasión por la música, que ha utilizado Dj Göo para elegir y trabajar los temas de su primer vinilo. Laguna como accidente geográfico, por la amplitud de estilos musicales dentro de unos

márgenes. Una laguna puede ser amplia pero siempre dentro de los límites que la geografía le pone.Y laguna por su traducción al euskera (amigo/a), ya que el proyecto está relacionado directamente con las amistades, que se reflejan desde los grupos remezclados.

DISEÑO Ha sido elaborado por Ramón M. Zabalegi, autor de otros trabajos similares como el último compacto de Lisabö o el recopilatorio Txinaurriak, en homenaje a Mikel Laboa.

LAS REMEZCLAS El Columpio Asesino ‘Perlas’ “Es un tema enmarcado en la electrónica de los 90. Recojo mis influencias de los remezcladores de los noventa y los traslado al tema: Chemical Brothers, Fat Boy Slim...”

Maga ‘Agosto esquimal’ “Es un lavado de cara total. Es coger el track de 2003 y llevarlo a 2013, con la electrónica actual”

Muy Fellini ‘Ya no le importaba nada’ “Tanto esta canción como la de Half Foot las hemos definido como remezclas Lo–fi, es decir, que no están ultraproducidas. Simplemente hemos puesto tres o cuatro detalles y resaltado otros elementos que ya estaban en las pistas pero no se veían mucho”.

Reina Republicana ‘El problema eres tú’ “Tenía muy claro como hacerla, sobre todo el inicio, basándome en la electrónica escandinava. También tiene que ver mucho con el juego de voces de grupos como Cariboo,Animal Colective o los Beach Boys”.

Half Foot Outside ‘Ok’ “Es una canción que quería remezclar desde hace millones de años.Tiene bastante de Sonic Youth, Nirvana o Lïsabo con las baterías de la Velvet o los cascabeles de los Stooges. Ha sido como coger mis influencias del rock, desde el garaje hasta el 97 y plasmarlas en una remezcla”.

-Primero hice las remezclas, que en principio iba a editar yo solo. Lo que sucede es que tengo amistad con David, de Limbo, al que le fui consultado los temas legales para poder editarlas. Una cosa llevó a la otra y, al final, una vez que escuchó los temas y le gustaron, decidió editarlo con su sello, del que he pasado a formar parte en todos los sentidos. Para mí significa mucho estar en Limbo Star porque de chaval escuchaba muchos de sus discos, y ahora he pasado de ser espectador a formar parte de ellos. Además, es algo que impone, porque significa que una trayectoria que empecé hace diez años ha llegado hasta formar parte de un sello de mucho prestigio; algo que no es muy habitual, por otra parte. -Cuatro de los cinco temas que has remezclado son de grupos navarros... -El germen de todo esto es Half Foot Outside, ya que de ese grupo sale Reina Republicana y Muy Fellini, por ejemplo. Me apetecía reivindicar el trabajo de mis amigos, hay gente en el extranjero que lo hace muy bien, pero creo que cada uno de estos grupos lo hace muy bien en sus estilos. -Este vinilo, ¿está enfocado a que el público lo escuche en su casa o a que sea utilizado por otros DJ’s? -No está enfocado al disc jockey, solo a lo que a mí me gustaría hacer con esos temas. Si lo enfocas a la pista, puedes caer en obviedades que no me suele gustar escucharlas como DJ. A mí me gustan las remezclas que mantienen la esencia con ciertos toques de protagonismo por la persona que lo ha remezclado. Aunque tiene sus temas pisteros, no está enfocado a la pista. ■

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PASEO SARASATE / Mú- BURLADA /Acogerá los conciertos de De 2 en Blues Band,Pancho Balbuena,Sakeo y el programa‘Rockefor’ sicaparatodoslospúblicos

‘TRAK FM’ EMITE EN DIRECTO SU 25 ANIVERSARIO T

CELEBRA SU FIESTA CON ROCK EL LOCAL DE LA SOCIEDAD BURLADESA SE CONVERTIRÁ ENTRE HOYY MAÑANA EN UN HERVIDERO DE CONCIERTOS,KALEJIRAS,DANTZASY NUMEROSASACTUACIONES

EL PROGRAMA CEDIDA

rak FM celebra este año su 25 aniversario y por ello ha organizado mañana un día especial para celebrarlo. Desde el Paseo Sarasate se emitirá un programa que contará con invitados de lujo, representantes de este cuarto siglo de vida que tiene la emisora. El programa, presentado por el periodista y locutor Víctor Fernández, comenzará a las 10 de la mañana y acabará a las 2 de la tarde. Además, Trak Fm ha organizado numerosos actos, dirigidos a todos los públicos, aunque sin perder su espíritu joven, por lo que la música en vivo y los DJ’s también serán protagonistas en la mañana del sábado. Por otra parte, se realizará el primer Harlem Shake de blanco y rojo, un fenómeno que está triunfando en Internet. Un acto único que servirá de presentación de la camiseta que Trak FM ha confeccionado para estos sanfermines. El evento está abierto a todos los oyentes de Trak Fm y a todos aquellos que pasen el sábado por el paseo Sarasate y quieran unirse a la fiesta. ■ E.C.

LA PEÑA KARRIKAGOITI Hoy A las 20.00 horas, música con Rudy Goroskieta. A las 21.00 horas, emisión del programa radiofónico Rockefor, con Rudy Goroskieta: noticias, entrevistas, música y las actuaciones de Blackbeltz, Khamul y Últimos Ritos.

Mañana

sakeo Tras su paso por el festival Infernu, mañana en Burlada.

Nekane Pop a peña Karrikagoiti de BurlaL da ha organizado entre hoy y mañana un nutrido programa de actos en el que, por supuesto, no faltará el rock. Las actividades, bajo el pretex-

to de celebrar el día de la peña, están integradas en las denominadas Fiestas de San Juan. Musicalmente hablando, la actividad comenzará hoy a las 20.00 horas con Rudy Goroskieta pinchando en los locales de la sociedad. Una hora después, el pro-

pio Rudy emitirá en directo su programa radiofónico Rockefor, que contará, además de las secciones habituales, con las actuaciones en directo de tres formaciones que hunden sus raíces en Burlada: BlackBeltz, Khamul y Últimos Ritos. El sábado lo han

A las 16.30, bailables con Luziano; a las 20.00 horas, mariachi con Pancho Balbuena; a las 22.30 horas, concierto de De 2 en Blues Band y entrega del premio al Campanero del año; a la 1.00, concierto de Sakeo (con entrada gratuita).

reservado para el plato fuerte, Sakeo, que actuará a partir de la 1.00 y con entrada gratuita. Antes de ellos habrá espacio y tiempo para una amplio abanico de músicas que van desde el mariachi de Pancho Balbuena hasta el blues de De 2 en Blues Band.

BLACK ROSE / El escenario burladés acogerá mañana la actuación del multicombo navarro a partir de las 20.30 horas y con entrada libre

LA SRA. NORA, PENÚLTIMA CITA DEL CURSO CEDIDA

l Black Rose de Burlada acaE ricia el final de su temporada de conciertos con el de La Sra. Nora, que actuará mañana, a partir de las 20.30 horas y con entrada libre. La Sra Nora se formó en 2011 de la mano de Héctor Ramírez, Raquel Alfonso y Mikel García, quienes compartían un proyecto anterior. Todavía en dicho proyecto compusieron varios temas que despertaron su interés por nuevos sonidos, por un esti-

Imagen promocional de La Sra. Nora.

lo diferente, lo que les hizo lanzarse a la búsqueda de una nueva banda que se adaptara mejor a sus ideas. Así pues, al poco tiempo llegan al grupo Jaitxo Segura y Yoel Mallén, comenzando a una con su llegada la composición de su primer trabajo, La Sra. Nora. Durante la grabación de este LP se incorporan finalmente al grupo Ángel Peñalver y Adur Lagunas, quedando completada la formación. La música de la banda se articula

alrededor de un combinado de estilos que abarca desde el pop hasta la bossa, la rumba o el swing, con cierto aire flamenco y sin olvidarse del rock & roll. ¿El resultado? Un sonido personal e inconfundible que da forma a una apuesta diferente. Todo ello, unido a un directo divertido, potente y de calidad; abierto a todo tipo de públicos, hace que la banda haya irrumpido con fuerza en el panorama musical. ■ E.C.

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pangeapangeapange TÓTEM / Los dos mc’s presentarán su nuevo trabajo discográfico,‘Ver,oír y callar’

REIVINDICATIVOS,SOCIALES CRÍTICOS...LA REALIDAD SON LA REFERENCIA INELUDIBLE DEL RAP NAVARRO.ISUSKO & SBRV SE DESMARCAN DE SU LÍRICA HABITUAL CON UN EP DE SEISTEMAS EN EL QUE,EMPAPADOS POR LA CRISIS QUEVIVE LA SOCIEDAD,DESGUAZAN CAUSAS,CULPABLESY SOLUCIONES Fernando F. Garayoa er, oír y callar’ es el título de vuestro nuevo trabajo discoV gráfico. Los raperos se caracteri-

Isusko &SBRV

zan por ver y oír lo que sucede a su alrededor para luego soltarlo, pero no precisamente por callar... -SBRV: No se trata de ver, oír y callar respecto a lo que nosotros hacemos, hace referencia a lo que hoy en día está impuesto. -Isusko: No es lo que hacemos nosotros sino más bien lo que sucede. La gente está en el plan de ver, oír y callar en lugar de ver, oír y protestar, salir a la calle y romper con lo que hay. -Afirmáis sobre alguna de las canciones que nunca se hará referencia a ellas en un periódico... -Isusko: Siempre hay personas que te preguntarán por qué escribes ciertas cosas, pero otros directamente lo obvian para que directamente parezca que no ha sucedido. No hay tanta libertad de expresión como parece, ni en los medios escritos ni, sobre todo, en los audiovisuales. Por ejemplo, a la que huela un poco a ETA, aunque no estés siquiera haciendo referencia a ello, te fulminan. Sin ir más lejos, no hay más que ver a la que hizo el chiste de ETA en Gran Hermano, que la largaron inmediatamente; sin embargo, otros los hacían con Marta del Castillo y no los echaban ni a tiros. -¿Qué les ha sucedido a Isusko&SBRV en este disco, que han dado un giro hacia una temática mucho más seria y social? -Isusko: Para mí, el rap es como la vida, y esta vez ha tocado hablar de política y de lo que está pasando. En otros trabajos hablaremos más de jaleo. No creo que hablemos de esto porque hemos madurado, porque desde los 17 años hablas de sexo, drogas y política... La situación que estamos viviendo es algo que tienes en la boca continuamente y lo hemos reflejado. -SBRV: Nosotros somos trabajadores, personas normales, y queríamos que la gente de a pie se sintiera identificada. Ya habrá tiempo para hacer canciones de otro tipo. -Ha coincidido que las bases del EP también se presentan, en cierto modo, más tranquilas...

LAS CANCIONES Sin razones Retorno. Presentación. ¡Habla!

No hay trato Disconformidad. Gobierno. Ritmo.

Cuida con lo que deseas Dinero. Apariencia. Moda.

Libertad condicional Protesta y lucha. Izquierda.

Es de locos Melodía. Sentimiento. Empatía.

Ver, oír y callar Directo. Cercanía. Personal.

-Isusko: Más serías sí, porque de velocidad tampoco hemos bajado. Simplemente ha sido casualidad. Las bases las ha hecho Danny, que sigue trabajando en el estudio pero que ha decidido no acompañarnos ya en los directos, para los que contaremos con Sergio. -En esta ocasión habéis decido lanzar un EP en lugar de un disco largo, ¿por qué? -Isusko: El problema es que todo fue a una velocidad extrema. Al principio íbamos a hacer solo un maxi con tres canciones para que se viera que seguíamos trabajando y hacer algún conciertillo, porque realmente estábamos metidos en otras cosas nuevas. Pero el caso es que nos liamos y al final salió más un medio disco. -Al contar con una temática diferente a la del resto de vuestros discos, ¿cómo vais a enlazar estas canciones con las anteriores en los directos? -SBRV: Siempre hemos estructurado los conciertos por bloques. Al final irán las canciones más serias, intentando que los cambios no sean muy pronunciados. -El disco lo presentáis mañana dentro de un festi heterogéneo que engloba a tres grupos más en lugar de hacerlo en solitario. -SBRV: Somos conscientes de cómo está el panorama musical, la vida y la gente respecto al dinero y al ocio. Por eso hemos decidido juntarnos con Soñadores Natos, que también tiene su público para poder convocar al mayor número de gente posible, contando también con Karne de Kañón. Si sale bien, la idea es repetir todos los años para que la gente pueda ver las presentaciones de los discos que han salido en Pamplona. -Isusko: La idea es juntarnos y poder hacer un festival en condiciones en Pamplona, porque si hay cuatro grupos aquí y cada uno tira para un lado, es un poco ridículo. De ahí que buscáramos un nombre como Pangea (el primigenio continente único), un nombre que representa unión, ya que no queremos que sea un festival con nombres propios, porque el año que viene probablemente serán otros, siempre y cuando sea gente activa que quiera aportar al panorama. ■

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ea pangea pangeapangea Fernando F. Garayoa oñadores Natos se ha converS tido por derecho propio en pieza clave del reggae actual en Euskal Herria. Su nuevo trabajo discográfico, La luz de calle , ejemplifica de manera sobresaliente el nivel alcanzado por la banda. Urtzi, uno de sus tres vocalistas, lo desgranó para EL CAMALEÓN. “Sin salirnos de la música, e intentando hacerlo bonito, le hemos metido conciencia a la lírica. Pretendemos que la gente, además de escuchar el mensaje, pueda disfrutar e incluso bailar, ya que somos artistas”. Un equilibrio perfectamente conseguido que parte, eso sí, de un mensaje claro y contundente. “El mensaje es más que importante ya que, para mí, la música lucha directamente contra la política. Nuestras canciones han podido ser calificadas como light, simplemente porque no tiran de recursos fáciles como hacer referencia directamente a nombres y apellidos de políticos. Pero nosotros lo único que intentamos es cantar de forma que todo el mundo se sienta de alguna forma respaldado por ese mensaje, porque La luz de la calle, al final, somos todos porque todos estamos sufriendo. Lo que ahora mismo intentamos transmitir, al margen de ese amor y ese disfrute innato en nosotros a la hora de crear una canción, es el mensaje de lucha y de querer trabajar por las preocupaciones de todo el mundo porque, al final, todos somos igual de importantes, aunque, evidentemente, hay unos que estamos jodidos y otros que nos están jodiendo”. Una filosofía que han plasmado, además de en su disco, en el primer videoclip extraído del mismo, que, curiosamen-

TÓTEM / El multicombo de Barañáin acaba de autoeditar su tercer trabajo discográfico

MARCADOS A FUEGO Y VIDA POR ‘LA LUZ DE LA CALLE’ DOCE SON LOS INTEGRANTES DE UNA BANDA QUE HACE DE SU FILOSOFÍA MUSICAL CASI UNA FORMA DEVIDA.SU NUEVO COMPACTO RECOGE UNA COLECCIÓN DE CANCIONES QUEVA DESDE EL PURO REGGAE HASTA EL DANCE HALL.PURA PASIÓN

soñadores natos

Bucólica imagen de los vocalistas de la formación.

te, termina con una metafórica imagen en la que dos personas mayores caminan de espaldas con una llave en sus manos. “Es una metáfora de la frase tú tienes la clave, que aparece en la canción, haciendo referencia a que nosotros somos los que tenemos la llave pero no podemos alcanzarla porque nos tienen atados, apagados por el sistema, la sociedad o todo aquello que pueda reprimirnos de una forma o de otra”. Tras casi diez años de carrera bregándose por numerosos escenarios, La luz de la calle se muestra como un trabajo más que profesional, “resultado de toda la que gente con lo que hemos trabajado durante estos años, de la experiencia y del momento que vives. Todo eso ha desembocado en que nuestras letras sean más maduras y reivindicativas que cuando teníamos 18 años, que veíamos todo más bonito o lo veíamos más como nos los querían enseñar; ahora somos más conscientes de lo que hay y de lo que está pasando. Por eso, La luz de la calle es, sobre todo, experiencia de vivir el día a día, que es lo mismo que está viviendo mucha gente”. Musicalmente, apunta Urtzi, “los riddims son actuales y van desde el reggae más hasta el dance hall. Podríamos decir que la madurez ha llegado tanto en la lírica como en la música y en nuestra forma de cantar”. Respecto al concierto de mañana, “hemos preparado algo especial, para lo que contaremos con todos los artistas que han participado en el álbum. Aunque no podemos desvelar todas las sorpresas, estarán las nueve personas que colaboran en uno de los temas del álbum y habrá compenetración con el resto de bandas”. ■

EL FESTIVAL Pangea Pangea se presenta como el nuevo festival urbano de hip hop y reggae de referencia en Navarra. Música consciente e independiente entrelazada con diferentes expresiones artísticas darán vida a esta primera su primera edición que se celebrará mañana, sábado, en la sala Tótem de Villava. En esta ocasión los protagonistas serán Soñadores Natos, Isusko & Sbrv, Karne de Kañon, formaciones todas ellas que aprovecharan la ocasión para presentar sus nuevos trabajos discográficos: La luz de la calle, Ver, Oír y Callar y Horror Vakui, respectivamente. El festival también contará con la presencia, como artista invitado, de Loren, llegado desde Barcelona, que también presentará su nuevo

compacto, Monólogos de un melómano. Además, el público podrá disfrutar de la batucada Masaranduba, que abrirá el festival con sus ritmos afro–brasileños, así como de los grupos de baile Soul Beat y Livity. La apertura de puertas esta programada para las 21.20 horas y las entradas cuestan 8 euros anticipada y 10 euros en taquilla.

Karne de Kañón El pasado 10 de junio vio la luz el nuevo trabajo discográfico de Karne de Kañón, titulado Horror vakui. Sin miedo al vacío, grupo navarro compuesto por Miniman, Zoher y dj Serius. El compacto está integrado por nueve contundentes cortes muy comprometidos con los temas actuales de gran interés social,

cargados de lírica explosiva y consciente. Se trata de canciones que parten desde los propios puntos de vista de los autores para llegar a la crítica más dura referente a los tiempos que corren. Envolviendo el mensaje, el álbum cuenta con instrumentales producidas por SBRV además de Danny Manny, Hala-X, Sinima Beats y Stay Lifted. Además, cuenta con las colaboraciones de Isusko Alzate y Mikel Montané (Isusko & SBRV). Todo el trabajo ha sido grabado en Tu puta madre récords por Isusko Alzate y Sergio Ciordia, los Scratches han sido obra de este último y la mezcla y masterización han sido realizadas por Isusko Alzate. Según apunta el propio grupo, “Horror Vakui es una terminación del latín cuyo significado en castellano es “miedo al vacío. Con este título

queremos mostrar un contenido de protesta ante el vacío existencial al que están sometidas las personas en esta sociedad, y con ello, a la vez, enviar un mensaje de lucha y esperanza de forma contundente y directa”.

Loren Fue en el año 2004 cuando Loren sacó su última referencia en solitario El Proyecto del Mono. Desde entonces el artista catalán ha editado un EP titulado Se acabó el Romanticismo, junto a Shuga (2008), y la maqueta Asuntos Pendientes (2009). Ahora llega su nuevo compacto, una ambiciosa apuesta musical cargada de géneros entremezclados con el rap. Monólogos de un Melómano es un trabajo minucioso, cuidado al detalle en todas sus formas posibles.

Tanto en audio, video, diseño y fotografía, Loren se ha vuelto a reinventar para dar un aire fresco e intenso “a un estilo musical algo saturado por la falta de creatividad”, apuntan desde su agencia de management. El compacto ha sido grabado en Style Sound Studio por los técnicos y productores Delash y El Cansino, y mezclado por Krobe en Por Defecto Estudio. El encargado de la masterización ha sido Fernando Alvarez, en 440 Studio. Loren ha escogido un amplio abanico de productores y músicos para darle forma a este cocktail musical. Halofius Monk, Say Phhat, Cansi Natra,Dj Weme y AM6 son algunos de los nombres que aparecen en lo que a producción se refiere. Los arreglos vienen de la mano del virtuoso Jan Pagés y el ya mencionado Delash.

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MISS CAFFEINA / Nuevo disco en el mercado, ‘De polvo y flores’, grabado en el Estudio Uno de Madrid

TOCAR, TOCAR Y TOCAR HASTA LOGRAR VIVIR DE LA MÚSICA Francisco Veiga l grupo Miss Caffeina acaba de sacar nuevo disco y este trabajo, titulado De polvo y flores, lo presentan a El Camaleón tres de sus componentes: Alberto Jiménez, Sergio Sastre y Román Méndez. ¿Dónde está la miss prometida? Como saben los fans, el toque femenino es en realidad una evocación a una canción de Buenas Noches Rose, un grupo de la escena madrileña de los noventa por la que se conocieron Alberto y Sergio y dieran a luz a este grupo de rock. El nuevo cedé, editado con todos los medios que puede poner la Warner a disposición de unos músicos que ya se han hecho con su público, hace que los integrantes de Miss Caffeina no solo estén “a gusto” (Alberto), sino que tengan al alcance de su mano la “producción internacional” que necesitan para el disco (Sergio). A los seguidores de Miss Caffeina, españoles y latinoamericanos sobre todo, se les sumarán bolsas de fans en ciudades plagadas ahora de jóvenes de habla hispana, como Londres, donde los planes de estos músicos pasan por tocar una vez al año. Para Alberto, los temas más conseguidos del disco son MM (“el más redondo”) y Hielo T (“pop con sonido cañero que recoge nuestra esencia”). Esencia difícil de resumir dadas las variadas influencias de esta banda: rock del Oeste de EE UU en el caso de Sergio, blues de los sesenta y setenta para el guitarrista Álvaro Navarro (fan de Eric Clapton) o el pop en el caso del cantante, Alberto Jiménez. A Román Méndez, batería y percusión, es la biografía de los Beatles la que le hace sacar su potencial artístico.

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Cultura andaluza Incluso hay mucho de la cultura andaluza ancestral escondido en un disco insertado en la onda contemporánea, urbana: “Para el tema Tormento me tuve que empollar a García Lorca: la jerga que usaba, cómo escribía, sus metáforas. Y aprendí que en el flamenco la oscuridad puede ser la fuente del conocimiento, en contraposición a la cultura científica occidental”, explica Sergio. A punto de empezar una gira en abril, el éxito y la estabilidad musical de Miss Caffeina contrastan con

Alberto (voz), Román (percusión), y Sergio (guitarra), tres de los miembros de Miss Caffeina en su furgoneta. la época en la que permitían descargas gratuitas para darse a conocer. Muchos festivales después, con kilómetros de promoción y tocar, tocar y tocar, siguen sin poder vivir de la música “porque ahora pagamos las deudas”, explica Alberto. Pero, sin duda alguna, la bicicleta sigue pedaleando gracias a que en su día regalaron muchos EP. Ser-

gio sigue trabajando en el Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Álvaro como operador de satélite para una televisión, Antonio Poza y Álvaro Jiménez en una tienda online de música y, Román..., Román “vive la vida loca”, dicen los otros músicos. ¿Frívolos en su torre de marfil hecha con corcheas? Alberto, el vocalista,

expone que aunque Miss Caffeina no es “abanderado de nada”, el difícil momento para la juventud española se refleja en sus canciones. Sergio intentará con una tesis en Economía “que no pagará nadie” hallar alternativas para que el futuro tenga esperanza. Y el grupo, además, colabora con el proyecto Mozambique Sur.

LOS ZIGARROS / Apuesta por el ‘rock and roll’ desde Valencia con su álbum de debut

MÁS AC/DC Y MENOS BACALAO úsica sin más pretensión que llevarte a la pista de baile, hecha con los cuatro elementos básicos que marca el género y con la honestidad de dos hermanos venidos desde el Levante valenciano que consiguieron llamar la atención del mismísimo Carlos Raya. No llevan banderas, pero dejan bien claro que hay vida después del tunning, el bacalao y el concurso de telerrealidad Gandía Shore. Ovidi y Álvaro Tormo decidieron un día empezar a trabajar por su cuenta. Para ello, dejaron su anterior

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formación, Los Perros del Boogie, y se pusieron a ello. De su etapa previa se llevaron una importante amistad con Carlos Tarque –con quien grabaron aquel De nada sirve hacerse mayor– que les llevó hasta los estudios Disfraz y a cultivar además una nueva amistad, en este caso con Carlos Raya. Así, tras año y medio de trabajo, el resultado es su álbum debut como Los Zigarros, editado por Universal y que definen como un álbum “de rock and roll auténtico, fresco y ho-

nesto". Y, sobre todo, grabado en directo, una de las virtudes de este disco que suena a Tequila, Los Rodríguez y a Pappo Napolitano, a AC/DC, a Jet y a Chuck Berry, todo junto y nada menos. “Es un disco cortito, pero mola que te quedes con ganas de más", dicen durante una entrevista a la página web www.mainstreamycontracultura.com los hermanos Tormo, que se instalaron en casa de Carlos Raya por temporadas para avanzar más rápidamente en la producción.

Los Zigarros, en pleno duelo de guitarras.

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IRURTZUN / La localidad navarra acogerá la cuarta concentración motera,que contará con diversos actos y la actuación de Brigada Improductiva

PROGRAMA Hoy 19.00 horas, recepción en Venta Udabe. 21.00 horas, cena en Venta Udabe. 23.30 horas, regreso a Irurtzun.

Mañana 09.00 horas, apertura de inscripciones. 10.00 horas, foto en la fuente de Venta Udabe. 11.30 horas, ruta a Pamplona por Basaburua y Ultzama. 12.30 horas, visita a la Plaza del Ayuntamiento y foto de familia. 13.00 horas, visita al Rockefor (con Rudy Goroskieta) y foto de familia. 15.00 horas, comida en el Polideportivo de Irurtzun (en la misma se entregarán los colores a los nuevos miembros del club y se presentará el nuevo capítulo de Bizkaia). 18.00 horas, dentro de la iniciativa Ayudamos a Nerea, visita de Nerea y sus padres para recoger los tapones. Juegos moteros. 18.30 horas, espectáculo de recreación histórica y esgrima medieval. 19.00 horas, concierto de Brigada Improductiva (entrada gratuita). 21.30 horas, cena en el Polideportivo de Irurtzun (se realizará el sorteo de premios). 23.00 horas, DJ Julen.

Domingo 10.00 horas, desayuno para los inscritos. 11.00 horas, despedida hasta el próximo año.

CUSTOM CLUB

4º ANIVERSARIO DE ESPACIOBIKER LAS MOTOS RUGIRÁN DE NUEVO CON FUERZA EN NAVARRA ESTE FIN DE SEMANAY SE MEZCLARÁN CON EL ROCK EN LAYATRADICIONAL CONCENTRACIÓN ORGANIZADA POR EL CUSTOM CLUB ESPACIOBIKER.UN DELICIOSO SONIDO PARA DISFRUTARYVER Fernando F. Garayoa l EspacioBiker Custom Club Navarra se ha vuelto a liar la manta a la cabeza y con motivo de su cuarto aniversario ha organizado su ya tradicional concentración motera, que año tras año aumenta su número de asistentes y actividades. En esta ocasión, la guinda musical la pondrá mañana el grupo Brigada Improductiva, que continúa presentando su exitoso primer larga duración, ¡¡Manos Arriba!! Tutumba, Marta, Txini, Khakun y Julito desgranaron para EL CAMALEÓN las novedades de la concentración de este año. “Lo más importante es que solo vamos a hacer una ruta, en la mañana del sábado, ya que esto es una fiesta

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motera que se celebra en Irurtzun, y la idea es que se puedan ver las motos allí, creando ambientillo en el pueblo, que se vuelca con el evento”. De esta forma, los lugares para poder ver las cientos de motos que se esperan en Pamplona serán

el Rockefor y la plaza del Ayuntamiento. Además, mientras el pasado año fueron varios los conciertos que se celebraron en la concentración “para esta edición hemos decidido que solo actúe un grupo, Brigada Improductiva, pero con entrada gratuita. Por otra parte, mientras en 2012 los conciertos se realizaron por la noche, en esta ocasión serán por la tarde y, en lugar de celebrarse dentro del frontón, será fuera, todo ello con la idea de generar el mejor ambiente posible y que tanto los participantes como la gente del pueblo y los visitantes puedan disfrutar de las actividades”. En definitiva, toda una oportunidad para conocer en primera persona el espectáculo de una concentración motera. ■

En formación Actualmente, el Espaciobiker Custom Club está integrado por: Khakun (presidente), Julito (Sargento de armas), Cust, Custita (secretaria), Estela, Txopper, Tony (Capitán de ruta), Vicky, Samtx (fotógrafo), Amy, Txini (vicepresidente), Txintxeta, Ursúa, Kontxi, Ana, Isi, Lourdes, Tutumba, Jesús (prospect), Marí (prospect), Jakin (prospect), Jesús (kissme prospect), Juani(kissme prospect) y Willy (honorífico).

Capítulos Además del capítulo madre (Navarra), el club cuenta con capítulos en Gipuzkoa, Valencia, Valladolid y 2 nómadas en Barcelona . En este su cuarto aniversario entregarán los colores a un nuevo capítulo en Bizkaia.

Inscripciones Desde la organización se han habilitado diferentes opciones de inscripción para participar en la concentración: solo pintxo en ruta, 5 euros; solo comida o solo cena, 15 euros; pintxo más comida, 20 euros; pintxo más comida y cena, 34 euros; pintxo, comida, cena y hotel, 55 euros (precio por persona habitación doble); noche del viernes en hotel, 20 euros por persona.

UNAI BEROIZ

Moteros y músicos, hermanados en la plaza del Castillo.

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LAS MÁS TAQUILLERAS R3sacón y Fast & Furious 6 se adueñan una semana más de la taquilla,en la que entra con fuerza la última película de Danny Boyle, Trance. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 17 DE JUNIO

CLAVES LA PRODUCTORA

Pixar: devorada por Disney La compañía Pixar logró en 1995, con Toy Story, lo que nadie había logrado: competir con el dinosaurio Disney. Y el reto no fue flor de un día: Bichos, Toy Story 2, Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Los increíbles... todas erosionaban el acartonado modelo del entretenimiento infantil que proponía Disney desde los años 30 con historias más frescas, con menos tapujos (aunque sin olvidar que el público son niños). Sin embargo, en 2006 Pixar fue comprada hasta la última acción por Disney. La operación costó 7.400 millones de dólares. Pixar no ha dejado por ello de producir historias de éxito (acumula taquillazos, pero también 12 Oscars, cinco globos de oro, tres Grammys y siete premios Annie).

1

R3sacón Tras la muerte de su padre, Alan es llevado por sus amigos a un centro especializado.

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Fast & Furious 6 Desde que Dom y Brian destruyeron el imperio de un mafioso, se encuentran huidos.

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Trance Simon, un empleado de una casa de subastas, se asocia con una banda criminal para robar.

‘MONSTRUOS UNIVERSITY’ / Precuela adolescente del clásico de Pixar

APRENDIENDO A ASUSTAR

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El mensajero Un padre recibe un duro golpe cuando condenan a su hijo adolescente a 30 años.

LA ELECCIÓN DE PASAR DE SER HOMBRE A MUJER

LA PELÍCULA INDAGA EN LOS CABOS SUELTOS DE LA HISTORIA DE MIKE Y SULLEY. Laurence Anyways Canadá, 2012 Dirección: Xavier Dolan-Tadros Intérpretes: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye, Monia Chokri, Yves Jacques, Catherine Bégin, Sophie Faucher, Guylaine Tremblay, Patricia Tulasne, Mario Geoffrey.

L

aurence, un profesor de literatura, decide el día de su 30 cumpleaños declarar a su gente más cercana su intención de convertirse en mujer, ante el estupor de sus amigos e incluso de su novia, quien finalmente aceptará permanecer a su lado durante todo el proceso de cambio de género. El próximo curso, Laurence enseñará por primera vez literatura en la piel de una mujer y, unido a ello, dará la bienvenida a una nueva y peligrosa vida en la que el peso del estigma social, el rechazo familiar y la difícil (por no decir imposible) compatibilidad de la pareja acabará por dinamitar su vida.

El director afirma:“La película es un homenaje a la historia de amor definitiva, ambiciosa, imposible, que se nos antoja desmesurada” Los dos amigos, a las puertas de su nueva universidad.

Monstruos University EEUU, 2013 Dirección: Dan Scanlon Intérpretes: Animación.

M

ike Wazowski y James P. Sullivan son una pareja inseparable, pero que no siempre fue así. Cuando estos dos monstruos incompatibles se conocieron, no podían soportarse el uno al otro. Monstruos University nos descubre cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en los mejores amigos. Cuando se trata de asustar, Sulley es un candidato perfecto para el prestigioso Programa de Sustos de Monstruos University gracias a su gran ta-

maño y sus feroces rugidos. Sin olvidar que proviene de un antiguo linaje de grandes asustadores. Pero en cuanto este desenvuelto monstruo planta sus peludos pies en el campus, está claro que le gustan más las bromas que los libros. Y aprende una dura lección, ya que esta vez su desmedido talento y sus contactos familiares no le servirán para salvar el pellejo. Con su ego herido y su futuro en peligro, Sulley deberá tragarse su orgullo, unirse a una estrafalaria pandilla de monstruos inadaptados y ponerse las pilas si quiere aprovechar su inmenso potencial de asustador... Mientras, Mike Wazowski lleva toda la vida soñando con convertirse

en asustador de Monstruos, S.A. y cree saber cómo conseguirlo. Mike conocía la existencia de Monstruos University desde que era pequeño porque allí se imparte el mejor Programa de Sustos. Ahora es un ilusionado estudiante de primero de esta disciplina. Está bien versado en la rica historia, la teoría y la técnica. El pequeño monstruo verde de un solo ojo tiene más confianza, entusiasmo, voluntad y pasión que todos sus compañeros juntos. Pero los planes de Mike se topan con obstáculos y se ve obligado a unirse a un grupo de inadaptados y a un aliado poco fiable para dar el mayor golpe de la historia de la Universidad.

El director, Xavier Dolan-Tadros, se vestía con los trajes de su madre 15 años antes de realizar la película: “Veo Laurence Anyways y encuentro la expresión de todos mis secretos de infancia. No, no quiero ser mujer, y mi película es ante todo un homenaje a la historia de amor definitiva, ambiciosa, imposible. Aquella que se nos antoja sensacional, desmesurada. Aquella en la que nos obligamos a sentir vergüenza de esperar, aquella que solo el cine, los libros o el arte nos dan. Mi homenaje a ese periodo de mi vida durante el cual, mucho antes de convertirme en director, tuve que convertirme en un hombre”, expresa ante el polémico argumento.

ESTRENOS

Hannah Arendt

La lapidation de Saint Étienne

ALEMANIA, 2012 DIRECCIÓN: MARGARETHE VON TROTTA INTÉRPRETES: BARBARA SUKOWA, AXEL MILBERG, JANET MCTEER, JULIA JENTSCH, ULRICH NOETHEN, MICHAEL DEGEN, NICHOLAS WOODESON, VICTORIA TRAUTTMANSDORFF.

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida como la Solución Final. Entre sus galardones: la espiga de plata del Festival de Valladolid - Seminci.

ESPAÑA, 2012 DIRECCIÓN: PERE VILÀ I BARCELÓ INTÉRPRETES: LOU CASTEL, MARIE PAYEN, LUIS REGO, ELSA TORO.

El cartel de la película.

Un anciano se resiste a abandonar su domicilio, en el que habitan los recuerdos de su difunta esposa. Esta coproducción hispanofrancesa, que toca el tema de la vejez desde la óptica del género del drama, fue una de las películas que obtuvo el premio Fipresci en la última Seminci de Valladolid. El guión es del propio director.

Inquietante foto del póster promocional del filme.

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El gran Gatsby Nueva York, años 20. En la alta sociedad llama la atención la presencia de Jay Gatsby.

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Los Croods Tras la destrucción de su hogar por un terremoto, Grug se ve obligado a emigrar con su familia.

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Un invierno en la playa Años después de su divorcio, el veterano novelista Bill Borgens sigue obsesionado con Erica.

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Iron Man 3 El empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites.

‘EL HOMBRE DE ACERO’ / Reedición del mito contemporáneo de Superman más de 30 años después de la serie de Reeve

Henry Cavill se enfunda en el nuevo traje de Superman para este remake que ha contado con todos los medios técnicos para su rodaje.

LA KRYPTONITA MATÓ LA ORIGINALIDAD HENRY CAVILL ENCARNA AL SUPERHÉROE MÁS FAMOSO (Y SU ANODINO AVATAR) EN UNA PELÍCULA DEL DIRECTOR ZACK SNYDER.

C

omo los productores están a verlas venir con eso de la crisis global, solo apuestan por guiones que refrían historias que en su día funcionaron. Y ahí, en las estanterías, estaba cogiendo polvo la mítica serie de películas de Superman que protagonizó en los 80 el malogrado Christopher Reeve. La pregunta no era si habría remake, sino cuándo. Y ahora en 2013 ha sonado la hora de la oportunidad con este El hombre de acero que protagoniza Henry Cavill en el papel de Clark Kent/Superman, bajo la dirección de Zack Snyder. El hecho de que sea un británico apenas conocido el protagonista del filme parece ser compensado por el resto del elenco. Amy Adams (nominada tres veces para el Oscar) será su réplica femenina como la periodista del Daily Planet Lois Lane. Laurence Fishburne (nominado hace dos décadas por Tina) será su redactor jefe, Perry White. En el papel de los padres adoptivos de Clark Kent están Diane Lane y Kevin Costner (dos Oscar por Bailando con lobos).

La actriz Amy Adams, como Lois Lane.

El argumento de la película ya es un mito universal para la cultura de masas desde el siglo XX: un chico descubre que tiene poderes extraordinarios y que no pertenece a la Tierra. A partir de ese momento, se embarca en un viaje para descubrir de dónde procede y para qué fue enviado a este planeta tan lleno de blandengues habitantes. El héroe que se encuentra en su interior debe salir a relucir si pretende salvar al mundo de su total destrucción y convertirse en símbolo de esperanza para toda la humanidad. Frente al superhéroe están los otros dos supervivientes del planeta Krypton, de donde Superman es nativo: el malvado general Zod, representado por Oscar Michael Shannon, y Faora, la diabólica socia de Zod, interpretada por Antje Traue. También procedentes de Krypton son Lara LorVan, madre biológica de Superman, interpretada por Ayelet Zurer, y el padre biológico del superhéroe, JorEl, interpretado por Russell Crowe. Para completar el reparto, el director ha contado con Harry Lennix como el general Swanwick del Ejér-

cito de Estados Unidos, así como con Chris Meloni como el coronel Hardy y con Richard Schiff como el doctor Emil Hamilton. Charles Roven, Christopher Nolan, Emma Thomas y Deborah Snyder son los productores de El hombre de acero. Por su parte, David S. Goyer escribió el guion a partir de una historia basada en el personaje de Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y que publicó la editorial de cómics DC Entertainment. Thomas Tull, Lloyd Phillips y Jon Peters han sido los productores ejecutivos. El equipo técnico del director Zack Snyder ha incluido al director de fotografía Amir Mokri; el diseñador de producción Alex McDowell; el editor David Brenner, y el ganador de múltiples Oscar por diseño de vestuario James Acheson, así como al diseñador de vestuario Michael Wilkinson. La música corre a cargo de Hans Zimmer, que ya logró la estatuilla de Hollywood por El rey león. Todos han colaborado para una película rodada con todos los medios técnicos.

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