Grados Universitarios Internacionales

Interpretación, Teatro Musical & Danza

Índice INTRODUCCIÓN

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ESART

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CAMPUS ESART

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LAS VENTAJAS DE BARCELONA, IDIOMA Y ACREDITACIÓN

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EL PROGRAMA DE INTERPRETACIÓN Y TEATRO MUSICAL

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DIRECCIÓN DEL PROGRAMA Y CALENDARIO

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EL PROGRAMA DE DANZA

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COORDINACIÓN DEL PROGRAMA

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CRITERIO DE ADMISIÓN

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LINKS INFORMATIVOS

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INFORMACIÓN DETALLADA DE LOS CURSOS

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ESART UNIVERSITY LANZA SUS GRADOS UNIVERSITARIOS EN INTERPRETACIÓN PARA DRAMA, TEATRO MUSICAL Y DANZA CAMPUS BARCELONA, Barcelona

A partir del mes de octubre de 2015, ESART University ofrece grados universitarios en ACTING para DRAMA, TEATRO MUSICAL y DANZA. Con la acreditación de Edexcel (UK), este programa conduce a la titulación de grado universitario (BA Degree) expedido por Bath Spa University (UK) y será impartido en el campus de ESART, en el corazón de Barcelona. Ofrece un entorno ideal para desarrollar las aspiraciones creativas y profesionales. Barcelona no necesita presentación. Su estilo de vida mediterráneo, las playas que la rodean, su excelente clima, la diversidad internacional de su oferta musical, su rica tradición cultural, su vida nocturna y sus cómodas conexiones aéreas y ferroviarias con el resto de España y de Europa hacen de ella el sitio idóneo para vivir una experiencia de aprendizaje internacional inolvidable. En ESART, Escuela Superior Universitaria de las Artes Escénicas, la Música y la Imagen, disponen de un campus en el centro de Barcelona que complementa la oferta formativa de los bachilleratos creativos del Centre d'Estudis de Sant Cugat. El centro ofrece estudios reglados de artes escénicas y música, aportando titulaciones universitarias oficiales reconocidas en todo el ámbito internacional. Las instalaciones ocupan más de 4.000 metros cuadrados repartidos en seis plantas del edificio de la calle Còrsega, 409. ESART es un espacio formativo nacido de una experiencia educativa y empresarial catalana, un proyecto conectado con los métodos y programas educativos más modernos y avanzados del Reino Unido, con los que convalida las titulaciones de grado superior. La oferta formativa se divide en tres grandes áreas: música, interpretación y danza. En los tres programas se integra la preparación para el acceso a la profesión desde el punto de vista empresarial.

ESART ESART ofrece programas de estudio y titulaciones en las artes escénicas para los niveles de educación secundaria y universitaria. Sus cursos... - Ofrecen opciones dinámicas, innovadoras, adaptables, relevantes y cercanas a la realidad actual del ámbito de las artes escénicas. - Reconocen el aumento de la autogestión en las artes y los perfiles multidisciplinares de los artistas preparándoles para esta realidad. - Facilitan oportunidades de aprendizaje que equilibran el desarrollo de la creatividad y las capacidades artísticas junto a la iniciativa empresarial. - Desarrollan las habilidades y la capacidad del alumno de tomar la responsabilidad de su aprendizaje, así como su capacidad para trabajar de manera autónoma. - Reconocen los valores transversales de las artes en el desarrollo del individuo y su capacidad de contribuir positivamente a los procesos que involucran creatividad, colaboración, trabajo en equipo, liderazgo e innovación tanto en las artes como en otros sectores empresariales. - Se centran en el alumno y valoran su desarrollo personal. - Son apoyados y diseñados con la asesoría de profesionales y empresas del sector de las artes escénicas. - Responden a los procesos de globalización y tienen un enfoque internacional.

Pide a sus alumnos… -No conformarse y arriesgar, antídoto de la mediocridad. -Disciplina intelectual y rigor, que conducen a la excelencia. -Autenticidad para ser uno mismo y pasión para transmitirlo. -Generosidad y trabajo en equipo para aprender a escuchar. -Aprender de todos los métodos y no seguir sólo uno. -Huir de la uniformidad y perseguir la diversidad. -Aprender para hacer. El espectáculo es primordialmente la acción. -Descubrir el acceso al sector profesional en la autogestión.

Desea que sus alumnos sean… -Socialmente útiles y comprometidos. -Emocionalmente ricos y apasionados. -Profesionalmente felices y rigurosos. -Personalmente abiertos y generosos.

Todos estos programas están acreditados por Edexcel y Bath Spa University (UK). 4

ESART CAMPUS BARCELONA

ESART, como escuela superior universitaria, dispone de unas instalaciones modernas y con la tecnología más avanzada como espacio para la adquisición de conocimiento y experiencias, riqueza cultural y desarrollo intelectual personal y profesional. Calle Córcega 409: Edificio Grupo Montcau. 4200 m2. Estudios profesionales de grabación y música en directo, aulas de interpretación, salas de baile, salas de tecnología del sonido, salas de tecnología audiovisual, espacios escénicos y escenarios, salas de producción y dirección escénica, espacios de estudio y formación.

GARANTÍA PROFESIONAL Los grados ESART son garantía de compromiso, experiencia, conexión con la industria del sector y flexibilidad a la hora de poder avanzar en el ámbito práctico a través del sistema learning by doing y la acción tutorial coaching-mentoring. Se trabaja sobre el valor de la responsabilidad, con sistemas basados en la transmisión de experiencias, métodos que buscan alcanzar la excelencia a través de la aplicación de los programas formativos propios basados en el sistema británico de enseñanza universitaria. Los horarios lectivos se adaptan a los alumnos, que pueden elegir turnos de 8 a 15 h o de 15 a 22 h.

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LAS VENTAJAS DE BARCELONA Vibrante, cosmopolita e internacional. Barcelona y sus alrededores poseen un entorno metropolitano único, dinámico y diverso que abarca desde el ambiente bohemio de barrios como el Borne y Gràcia, hasta los entornos más sofisticados de Sant Gervasi, Sarrià e, incluso, Sant Cugat mismo. Con su sistema de transporte público superior y asequible, Barcelona es una ciudad muy accesible que permite una calidad de vida inigualable. El valor de estudiar en Barcelona es complementado por el emplazamiento del centro en el entorno del barrio de Gràcia, cerca del Eixample. Barcelona es una ciudad altamente reconocida por su historia, cultura, arte, arquitectura modernista, equipos deportivos, gastronomía excepcional y un tejido multicultural que recoge diversas influencias españolas, europeas, latinas y del mundo árabe. Además de Barcelona, Cataluña cuenta con una amplia gama de opciones culturales y de ocio de fácil acceso. Los entusiastas del deporte pueden disfrutar de una variedad de actividades como la Fórmula 1 y los circuitos de Moto GP, la escalada, los deportes de nieve en los Pirineos y de un surtido de deportes acuáticos incluyendo la vela, el windsurf, el piragüismo, etc.

IDIOMA Aunque el programa tiene una proyección claramente internacional, al estar ubicado en España el idioma principal será el español. De manera puntual, algunas sesiones pueden ser impartidas en inglés. ESART facilitará orientación lingüística mediante un curso intensivo preparatorio de español para aquellos estudiantes que puedan necesitarlo.

ACREDITACIÓN Acting es un programa superior universitario acreditado por la entidad británica Pearson/Edexcel. Los graduados en Acting recibirán una titulación de “BTEC Higher National Diploma in Acting" así como el diploma de ESART en “Interpretación Drama/Interpretación Teatro Musical”. En el Reino Unido los estudios de grado universitario generalmente tienen una duración de 3 años. El “BTEC Higher National Diploma”(HND) equivale a los dos primeros años del nivel universitario británico. El itinerario universitario del HND da opciones para la progresión a un grado universitario completo. Estas opciones permiten conseguir el grado (BA Degree) en tan sólo un año adicional que ESART ofrece en convenio con la prestigiosa universidad británica Bath Spa University (UK). El tratado de Bolonia garantiza el reconocimiento transnacional de los títulos de educación superior obtenidos en instituciones basadas en todos los estados miembros de la Unión Europea.

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EL PROGRAMA DE INTERPRETACIÓN Y TEATRO MUSICAL El contenido de estos estudios se basa en un programa esencialmente práctico. El entorno de ESART y la estructura del programa facilitan e incentivan la colaboración entre los alumnos poniendo especial énfasis en la transversalidad de las materias y el trabajo en equipo, aportando estímulos para los procesos creativos. El aprendizaje y la evaluación de las unidades del programa se llevarán a cabo mediante trabajos eminentemente prácticos que se desarrollarán en las clases. Trabajamos para preparar al intérprete del siglo XXI, que debe estar en disposición de enfrentarse a cualquier reto en cualquiera de los medios donde pueda realizar su trabajo, ya sea el teatro, el teatro musical, el cine, la TV, el doblaje, la publicidad, etc. Trabajamos a partir de diversos métodos para que cada alumno pueda descubrir en sí mismo aquello que le va a permitir trabajar para la verdad desde la verdad, huyendo de los arquetipos y siendo uno mismo con su propia personalidad al servicio de los personajes que va a crear. Para ello, facilitaremos a los alumnos las herramientas necesarias para realizar este ejercicio. El programa está compuesto por las asignaturas comunes a los dos itinerarios, interpretación y teatro musical, y las específicas de cada especialidad que permiten prestar una mayor atención a las disciplinas que requieren una especial preparación. Todos nuestros profesores son profesionales en activo que compaginan su actividad escénica con la enseñanza, de manera que el alumno está siempre en contacto con la realidad del sector y obtiene una preparación que le permite integrarse al mundo laboral con mayor facilidad. Para ello también integramos en el programa clases de producción y de preparación para el acceso a la profesión desde el punto de vista empresarial, de manera que la autogestión y realización de los propios proyectos se transforma en un objetivo primordial.

¿A QUIÉN VAN DIRIGIDOS LOS PROGRAMAS? Los programas van dirigidos a intérpretes y creativos ávidos de explorar el desarrollo de procesos artísticos y escénicos e interesados en la realización de sus propias ideas, creaciones, productos y proyectos. Los programas están pensados para aquellas personas interesadas en el desarrollo de su faceta creativa que tengan como primer destino el arte interpretativo. Son programas altamente prácticos concebidos para aquellos estudiantes interesados en la dimensión creativa, escénica y comercial de géneros teatrales o escénicos en general. Se dirigen a todas y todos los que piensen que su sitio está en el escenario para comunicarse entre los demás y con los demás. Para aquellos y aquellas que creen en el valor transformador de la cultura y en la capacidad de las artes escénicas para ser una plataforma de transmisión de emociones, sentimientos e ideas que nos hacen un poco mejores como personas y como sociedad. Están pensados, en definitiva, para formar a las personas que creen en el valor de la acción partiendo de la reflexión para poder ofrecer lo mejor de uno mismo. Están disponibles las descripciones completas y detalladas de los programas AQUÍ. 7

DIRECCIÓN DEL PROGRAMA

Dr. Joan Maria Gual Director de la Escuela Superior Universitaria ESART www.gual.cat Director de Escena, Licenciado en Derecho y Doctor en Geografía e Historia por la Universidad de Barcelona.

-Dirige el Grup A 71 de Teatro Independiente (1971/1982). -Director Artístico del Teatre Regina de Barcelona (1980/1984). -Director de Servicios de Teatro y Cine del Ayuntamiento de Barcelona (1982/1984). -Director Gerente de las campañas Grec ’84 y ’85 del Ayuntamiento de Barcelona. -Director General de Animación del Ocio S.A. (1987/1992). -Asesor Cultural del Ayuntamiento de Barcelona (1992/1995). -Director del Espacio Escénico Mercat de les Flors de Barcelona (1985/1987 y 1995/2002). -Presidente de la Red Española de Teatros Públicos de España (2000/2002). -Gerente del Consorcio Ciutat del Teatre (2003/2005). -Profesor Asociado de la Universidad de Barcelona (2005/2007). -Director del Festival Castell de Peralada (2006/2009). -Autor de la tesis doctoral “La planificació teatral a Barcelona 1976/1999”. -Profesor colaborador en distintos centros docentes como RESAD, Institut del Teatre, CERC de la Diputación de Barcelona, ICCMU de la Universidad Complutense de Madrid y Director de varios cursos de verano de la Universidad Europea (2003/2004). -Presidente de la "Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya” AADPC (2009/2014) -Presidente de la “Confederación de Artistas Trabajadores del Espectáculo” 2014 -Director escénico de más de 40 producciones. (1970/2013). -Premio de Honor del Festival de Teatro de El Cairo 1999. -Miembro del Consell d'Administració del Teatre Nacional de Catalunya.

CALENDARIO Los cursos lectivos tienen lugar entre octubre y julio, en turnos de mañana y tarde. 8

EL PROGRAMA DE DANZA

De acuerdo con los parámetros de transversalidad que caracterizan a los estudios en ESART, el programa de DANZA viene a complementar la formación integral en la que intentamos que nuestros alumnos se vean implicados, de tal forma que un escenario sea, al fin, la plataforma donde se puedan expresar a través de las diversas disciplinas que conforman las artes escénicas. El grado se compone de tres cursos. La superación de los dos primeros permite obtener el BTEC Higher National Diploma in Dance y acceder al tercer curso del grado que, una vez superado, permite la obtención del grado universitario BA (Hons) Dance por la universidad británica Bath Spa y del Diploma ESART en Danza. Se integra en el programa la preparación para el acceso a la profesión desde el punto de vista empresarial, de manera que se ayuda a que los propios proyectos puedan ver la luz y se transformen en realidad. Se pretende que cada alumno descubra por sí mismo todas sus posibilidades y, poniéndolas a prueba, encuentre la respuesta a sus aspiraciones.

¿A QUIÉN VA DIRIGIDO EL PROGRAMA El programa va dirigido a todas las personas que quieran convertirse en intérpretes, utilizando la danza como vehículo de expresión, que estén interesados en explorar los caminos que les conduzcan a dibujar en el aire sus ideas y a transmitir sus sentimientos y que tengan en su faceta creativa como primer destino, el movimiento y el ritmo. Es un programa altamente práctico, pensado para aquellos y aquellas estudiantes que quieran transformarse en profesionales de la danza, como intérpretes, coreógrafos o profesores de esta disciplina artística. Este grado está pensado para aquellas personas que crean en la acción al servicio de las ideas.

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Ester Bartomeu Coordinadora del programa

Nacida en Barcelona, Ester Bartomeu ha cursado estudios de interpretación, música, canto y danza en distintas escuelas de Barcelona, Francia y Estados Unidos. Ha trabajado como actriz, bailarina y cantante en distintas obras de teatro como, por ejemplo: -Chicago -Melodías de Broadway -Memory -Remembers

Ha trabajado como actriz de televisión en varios programas y series como: -La Mirandolina

-Gol Nord

-Un, Dos, Tres

-La Marató

-I ara què Xènia?

-Nissaga de poder

-Bojos pel ball

-El cor de la ciutat

Ha participado también en distintos espectáculos de danza y de canto: -Estudis -El fantasma de la Ópera -On Cabaret -Kelokante -Standards

Además, ha creado letras para distintos espectáculos. También ha participado como coreógrafa en diversas obras teatrales. Asimismo, actualmente es la Vicepresidenta de la AADPC (Associació d’Actors y Directors Professionals de Catalunya) y sigue compaginando su trabajo dentro y fuera de la escena como actriz, coreógrafa, organizadora de eventos artísticos y profesora.

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CRITERIO DE ADMISIÓN Las plazas para estos estudios son limitadas. Los candidatos deben demostrar un perfil consistente y acorde con el propósito del programa. Aunque ESART valorará los estudios del candidato/a para el proceso de selección, la demostración de la experiencia previa, la capacidad creativa y la ambición futura, serán factores más relevantes. Los candidatos deben entregar el formulario de solicitud y justificar, a través de la presentación de un dosier, su experiencia previa, así como aportar documentación de soporte que resuma los proyectos actuales y futuros. El dosier puede ser físico o digital(*) y puede contener elementos como grabaciones (audio/vídeo), links a YouTube, SoundCloud, Instagram, Vimeo, etc. También se pueden incluir fotografías, bios, CV/Resume, blogs, páginas web, información impresa (cortes y comunicados de prensa, revistas, folletos, pósters, correspondencia profesional), resúmenes de proyectos y/o planes de proyectos actuales o futuros, y cualquier otra documentación que se considere relevante. Los candidatos deben haber cumplido 18 años y deben acreditar la finalización de los estudios de secundaria o bien demostrar niveles avanzados de experiencia y competencia. En los itinerarios de Interpretación, Teatro Musical y Danza se deberán superar unas pruebas de acceso cuyo contenido y calendario se anunciará con anterioridad. Si estás interesado en recibir un formulario de solicitud, por favor, contacta con nosotros a través del correo... [email protected]

(*) Los dosieres físicos son aceptados, aunque se prefiere que tengan un formato digital. Estos dosieres pueden entregarse de distintas formas. Un ejemplo sería presentar un documento breve de presentación donde se incluyan una serie de links o un documento unificado enviado vía We Transfer o un servicio similar. Alternativamente puede crearse una plataforma de blog online utilizando Tumblr, Blogspot, Wordpress o similares. Para cualquier consulta no dude en contactar con ESART.

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CAMPUS ESART www.campusesart.net

LINKS INFORMATIVOS

Edexcel www.edexcel.com

Links de interés Alojamiento general

Blogs & Revistas

www.bcn.cat www.guiadelocio.com www.whatsonbcn.com www.tmb.cat www.renfe.com www.bcn.cat/en

www.barcelonaresident.cat www.melondistrict.com www.resahousing.com www.resa.es/Residencias www.unihabit.cat/es/santcugat www.residenciaonix.com www.residenciaroca.com

www.barcelonette.net/en www.timeout.cat/barcelona/ca www.theproject.es www.barcelona.lecool.com www.teatral.net/ca/index.aspx

www.teatrelliure.com/es www.teatrepoliorama.com/es www.salabeckett.cat www.grupbalana.com www.salamuntaner.com www.tnc.cat www.circolmalda.org www.barts.cat/es www.llantiol.com www.salafenix.com www.salaflyhard.com www.sat-teatre.cat www.teatreakademia.cat www.teatrealexandra.com www.grupbalana.com www.teatredelraval.com www.teatrejoventut.cat www.teatreprincipalbcn.com www.teatreaquitania.com www.girona.cat/teatremunicipal www.auditorienricgranados.cat

www.teatreneu.com www.teatregaudibarcelona.com/es www.teatreapolo.com www.teatrebarcelona.com/atic-22 www.cincomonos.org www.almeriateatre.com www.anticteatre.com www.bsmsa.cat www.elmolinobcn.com www.teatresdereus.cat www.laplaneta.net www.kursaal.cat www.auditorigirona.org www.tasantcugat.cat www.tarragona.cat/cultura

Teatros www.teatreromea.com www.teatregoya.cat www.teatrecondal.cat www.lavillarroel.cat www.bitbarcelona.com www.grupbalana.com www.teatrevictoria.com www.grupbalana.com www.teatrelliure.com/ca www.liceubarcelona.cat www.guaschteatre.com www.jtregina.com www.lapuntual.info www.laseca.cat/es/ www.teatrelluisos.cat www.mercatflors.cat www.versusteatre.com www.nauivanow.com www.tantarantana.com www.porta4.cat www.atrium.cat

Festivales de Música www.sonar.es www.bcn.cat/bam www.cruillabarcelona.com www.grec.bcn.cat www.primaversasound.com

www.festivalpedralbes.com www.theproject.es www.facebook.com/guitarfestivalbcn www.festivaldestiudetarragona.com

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Festivales de Teatro www.projectevaca.com www.almeriateatre.com www.almeriateatre.com www.festivalemergent.cat www.festivalclaca.cat www.badalona.cat www.fimag-magia.com www.lacanonja.cat www.teatremagic.es www.festivalmagicus.blogspot.com.es www.damesmagiques.com www.lexcentrica.org/passatgeLejo

www.firatarrega.com www.firamediterrania.cat www.comeandsee.cat www.temporada-alta.net www.grec.bcn.cat www.llibresebrencs.org www.fitt.cat www.escenapoblenou.com www.laperla29.com www.atrium.fundacioviladecans.net www.festusfestival.com www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona

Festivales de Teatro para todos los públicos www.festacatalunya.cat www.calldetenes.cat www.fimag-magia.com www.lacanonja.cat www.teatremagic.es www.festivalmagicus.blogspot.com.es www.damesmagiques.com www.lexcentrica.org/passatgeLejo

www.lamostraigualada.cat www.firatitelles.com www.elmespetitdetots.cat www.poble-espanyol.com www.festivalminibarcelona.blogspot.com.es www.fundacioxarxa.cat www.festivalesbaiolat.cat www.butaka.net www.kacumensi.cat www.galiotteatre.com

Festivales de Danza www.bide.be www.nunartbcn.com/nunoff www.olotcultura.cat/sismograf www.mostrainsitu.com/Edit-I www.esdansa.cat www.lapedrera.com www.barcelonaenbutoh.com www.tinerancies.cat www.hipnotikfestival.com www.elgenerador.org

www.caet.cat www.grec.bcn.cat www.mov-s.org www.mercatflors.cat www.deltebredansa.cat www.cosreus.cat www.marato.com/dies www.sat-teatre.cat www.ciutatflamenco.com www.nu2s.org

Festivales de Circo www.trapezi.cat www.festivaldepallassos.com www.firadecirc.org www.festivaldelcirc.com www.circcric.com www.circcric.com www.merce.bcn.cat www.plederiure.cat

www.festivalcomic.cat www.curtcirckit.cat www.circtubdassaig.blogspot.com.es www.pallassodrom.blogspot.com.es www.laxarxa.entitatscastellar.cat www.calldetenes.cat w110.bcn.cat

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INFORMACIÓN DETALLADA DE LOS CURSOS

Unidades comunes en los itinerarios de Interpretación y Teatro Musical Primer año HISTORIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS I Profesor: Dr. Jordi Coca Desarrolla los conocimientos sobre la historia de la forma y el género teatral, y de cómo las prácticas anteriores nos dan información sobre la forma de la práctica actual.

DESARROLLO DE LAS HABILIDADES INTERPRETATIVAS I Profesoras: Àngels Bassas y Claudia Cos Permite que los alumnos desarrollen sus habilidades interpretativas a través de la exploración de diversas técnicas en las que se incluyen la preparación y la reflexión. Se trabajan las diversas maneras con las que el actor se puede preparar para realizar su trabajo, como la investigación de los ejercicios de improvisación y sus procesos. Se aprende a construir el personaje a partir de nosotros mismos, sin imitaciones ni clichés.

MOVIMIENTO PARA ACTORES Y ACTRICES Profesora: Miriam Escurriola Los alumnos aprenderán a utilizar el cuerpo de forma expresiva y segura, comprendiendo el papel que juega el movimiento a partir sus propias posibilidades.

PREPARACIÓN, PROCESO Y PRODUCCIÓN EN LAS ARTES CREATIVAS Profesora: Montse Prat Facilita al alumno un marco práctico para desarrollar el trabajo en las artes creativas desde las ideas iniciales y preparatorias pasando por todo el proceso, lo que le permitirá poner en pie su propio proyecto. PRÁCTICA PROFESIONAL DE LAS ARTES CREATIVAS Profesor: Dr. Joan Maria Gual Los alumnos conocerán el entorno profesional actual, las oportunidades laborales, las demandas en su área de especialización y sus capacidades para responder a estas demandas. 14

CREATIVIDAD ESCÉNICA Profesor: Arnau Marín Se trabajará para que los alumnos creen a partir de un estímulo o encargo inicial y aprendan a evaluar la efectividad de sus propias interpretaciones.

Unidades específicas según itinerario Primer curso: Interpretación INTERPRETAR CON MÁSCARAS Profesora: Miriam Escurriola Los alumnos aprenderán a desarrollar sus habilidades interpretativas para trabajar de manera efectiva con distintos tipos de máscaras teatrales.

PRÁCTICA Y DESARROLLO DE LA VOZ Profesor: Joan Vázquez Los alumnos trabajarán para entender los principios de la producción de la voz, un marco personal y seguro en el que desarrollar su uso y los medios para practicar el discurso vocal a través de diversos ejercicios y técnicas.

PROCESO ESCÉNICO Profesora: María Canelles

Primer curso: Teatro Musical INTERPRETACIÓN PARA EL TEATRO MUSICAL I Profesores: Roger Julià y Ester Bartomeu Los alumnos revisarán diversas vías en las que las técnicas interpretativas y los estilos necesitan ser adaptados y desarrollados para cumplir con los requisitos de la labor interpretativa en el teatro musical. DANZA PARA TEATRO MUSICAL Profesora: Mar Nadal Se trabajará para que los alumnos adquieran el conocimiento y la experiencia práctica en la aplicación de las técnicas de danza en el teatro musical y para que desarrollen las relaciones necesarias entre las tensiones dramáticas y los procesos narrativos.

TÉCNICAS Y ESTILOS DE CANTO Profesora: Mariona Castillo Los alumnos aprenderán a explorar cómo funciona su voz para poder aplicar sus habilidades en la interpretación para la actuación en un espectáculo musical. 15

Unidades comunes en los itinerarios de Interpretación y Teatro Musical Segundo año ARTES PARATEATRALES Profesor: Arnau Marín Se ofrecerá el marco de aprendizaje fundamental para adquirir una amplia muestra de las habilidades necesarias para alcanzar una preparación transversal compuesta de variadas disciplinas que se precisan en el desarrollo de la actividad de showman. TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN EN LAS ARTES CREATIVAS Profesora: María Canellas Permitirá a los alumnos adquirir las técnicas necesarias para efectuar investigaciones en las artes escénicas así como para presentar los resultados y conclusiones de forma apropiada. CREACIÓN E INNOVACIÓN TEATRAL Profesor: Soren Evinson Se analizarán diferentes prácticas escénicas contemporáneas, de artistas y colectivos que hayan participado en la reconfiguración de las formas y los contenidos de lo que se está haciendo escénicamente en el siglo XXI. Asimismo, se analizarán textos relevantes que se inscriben en estas prácticas escénicas. EDUCAR LA VOZ Profesor: Joan Vázquez Los alumnos/as tendrán la oportunidad de probar diferentes técnicas y enfoques y de seleccionar aquellos que sean más apropiados para su propio desarrollo de programa vocal. Asimismo, se les dotará de técnicas de dicción, que les permitan alcanzar una mayor claridad en su pronunciación y forma de expresión oral. DESARROLLO DE HABILIDADES INTERPRETATIVAS II Profesora: Emma Vilarasau A partir de la experiencia adquirida en el curso anterior, se incidirá en la aplicación de los procesos de construcción del personaje, así como su interacción con el resto, trabajando en su mayor parte aspectos prácticos en ejercicios de puesta en escena. HISTORIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS II Escuelas y tendencias del siglo XX Profesor: Dr. Jordi Coca Como continuación de la primera parte impartida en el curso anterior, se analizará el desarrollo y la influencia de las distintas escuelas y tendencias de las artes escénicas del siglo XX. INTERPRETAR PARA LA CÁMARA Profesor: Roger Gual Permitirá a los alumnos adquirir los conocimientos y la técnica necesaria para desarrollar y practicar sus habilidades interpretativas para actuar delante de una cámara a partir de trabajos esencialmente prácticos.

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Unidades específicas según itinerario Segundo curso: Interpretación TÉCNICAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA Y ACTUACIÓN Profesoras: Ester Bartomeu, Laia Porta y Mar Nadal Los alumnos desarrollarán y mejorarán su técnica, conocimiento y comprensión de la danza contemporánea así como sus capacidades interpretativas a partir de su propio cuerpo y el movimiento. DIRECCIÓN TEATRAL II/PUESTA EN ESCENA Profesor: Mario Gas Permitirá que los alumnos entiendan el rol del director en el proceso de creación de un montaje teatral y que exploren la historia de la dirección teatral así como los métodos y enfoques contemporáneos. ALTERNATIVAS A LA INTERPRETACIÓN Profesor: Arnau Marin En los enfoques alternativos se trabajará un rango muy variado que buscará interpretar textos, escogiendo un amplio aspecto de estilos, técnicas y vocabularios físicos. Se analizarán también otras formas de arte y cultura tradicionales.

Unidades específicas según itinerario Segundo curso: Teatro Musical CANTO PARA TEATRO MUSICAL Profesora: Mariona Castillo Además de aprender las técnicas imprescindibles para el Teatro Musical, como el control de la respiración, la afinación y la calidad de tono, se trabajará la interpretación de las letras de una canción y su uso como vehículo transmisor de emociones e intenciones. INTERPRETACIÓN PARA TEATRO MUSICAL II Profesores: Ester Bartomeu y Roger Julià Como extensión de los conocimientos adquiridos en el primer curso, se hará un mayor énfasis en la consecución del equilibrio entre las habilidades de la interpretación, el baile y el canto de acuerdo con la naturaleza de cada trabajo, de manera que se pueda adaptar a cualquier intervención en ópera, opereta, ballet, pantomima, etc. COREOGRAFÍA PARA INTERPRETAR EN GRUPO Profesoras: Ester Bartomeu, Laia Porta y Mar Nadal Aprenderán a realizar coreografías en grupo desarrollando una personalidad propia a partir de la exploración de las ideas de cada alumno/a, culminando con un trabajo de corta duración que permita la aplicación del conocimiento adquirido en un único trabajo.

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Unidades del Grado de Danza Primer curso HISTORIA DE LA DANZA Y REPERTORIO Profesoras: Laia Porta y Esther Luengo Esta unidad capacita a los alumnos para desarrollar y aplicar teorías críticas de trabajos profesionales de danza, hecho que conllevará a una mejor comprensión y a la apreciación de la danza y al conocimiento de su historia.

DANZA Y SALUD Profesor: Dra. Emilia Pérez y Arabella Marin En esta unidad los alumnos aprenderán a mantener unas condiciones físicas saludables a partir del desarrollo y la comprensión de la anatomía y la fisiología del cuerpo humano, así como su aplicación en la danza.

INTERPRETACIÓN PARA LA DANZA Profesores: Ester Bartomeu y David de Julio Esta unidad trabaja la comprensión de las bases históricas y los principios de una aproximación naturalista a la actuación. También proporciona a los alumnos las habilidades necesarias para enfrentarse a una actuación de estilo naturalista.

FORMACIÓN MUSICAL RITMO Profesora: Numil Guerra En esta unidad los alumnos aprenderán a usar y a ampliar sus habilidades de actuación en el contexto de piezas de teatro que combinen elementos de danza, dramáticos y musicales.

BASE TÉCNICA/CLÁSICO Profesora: Mar Nadal El objetivo de esta unidad es capacitar a los alumnos en el desarrollo de técnicas y repertorios de ballet en el estudio, donde el foco de atención se centrará en ejercicios de barra y prácticas en el centro de la sala.

CLÁSICO/PUNTAS Profesora: Mar Nadal

BASE TÉCNICA/JAZZ Profesora: Mar Nadal

CONTEMPORÁNEO Profesores: Anna Sànchez, Roberto G. Alonso y Laia Porta 18

Esta unidad capacitará a los alumnos para que conozcan y entiendan la danza contemporánea y sepan actuar de manera satisfactoria con diferentes técnicas y estilos. La danza contemporánea nace a partir de una reacción de rebeldía ante la rigidez de la danza clásica. Apuesta por la libre expresión dotando al movimiento de más flexibilidad y mayor emotividad. Se basa en la respiración/relajación, utilizando el equilibrio en su contrapeso a través de la ley de la gravedad. No sigue una estructura literaria, sino que a veces busca expresar una idea, una emoción, un sentimiento.

JAZZ Profesores: Ester Bartomeu, Víctor Rodrigo y Aixa Guerra (primer, segundo y tercer trimestre) El objetivo de esta unidad es que los alumnos amplíen sus capacidades físicas y expresivas en el estilo de danza de jazz gracias al desarrollo de la técnica y a la mejora de la comprensión de la función del jazz en diferentes contextos. Este estilo de danza tiene una técnica que proviene de raíces africanas y que ha estado influenciado por diferentes estilos musicales americanos. Los ejercicios y combinaciones de pasos ayudarán a los alumnos a conseguir una buena calidad del movimiento, aislando las diferentes partes del cuerpo y mejorando la capacidad de acoplar los movimientos a diferentes ritmos musicales.

CLAQUÉ Profesor: Ruben Pérez El objetivo de esta unidad es capacitar a los alumnos para una mejor comprensión y para el desarrollo del claqué y su actuación satisfactoria en un amplio abanico de pasos y estilos específicos del mismo. Se adquirirán conceptos rítmicos y coordinación corporal a través de diferentes combinaciones de pasos y atendiendo a la musicalidad.

HIP-HOP Profesor: Nil Fruitós Esta asignatura permitirá al alumno adquirir las técnicas y la preparación necesaria para trabajar en el ámbito de las danzas urbanas. Esta unidad está enfocada a descubrir cómo la música puede cambiar la energía de nuestro movimiento, cómo afecta a nuestra actitud y cómo la danza muchas veces es una reacción natural de la energía que emana de la música. El hip-hop está basado en danzas urbanas nacidas en barrios neoyorquinos.

BAILES DE CARÁCTER Profesora: Claudia Oterino Cada pueblo tiene sus propias danzas, bailes de marcado carácter que forman parte de su cultura. Algunas danzas se importan o exportan, pero siempre se adaptan a las características de cada lugar. En esta asignatura, complementaria a la de Historia de la Danza en su vertiente más práctica, se trabajará desde un minuet de la Europa Imperial, pasando por una polka rusa, una sevillana española, un tango argentino o un sirtaki griego. Buscaremos los cuatro sentidos que proporciona la danza popular a la sociedad: el carácter mágico, el lúdico-festivo, el religioso y el de espectáculo.

FELDENKRAIS Profesor: Esther Niego

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Unidades del Grado de Danza Segundo curso TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN Profesora: María Canelles PRODUCCIÓN Profesora: Montse Prat DANZA EN LA EDUCACIÓN Profesor: Por determinar PRÁCTICA PROFESIONAL Profesor: Joan M. Gual BASE TÉCNICA/CLÁSICO II Profesora: Mar Nadal CONTEMPORÁNEO II Profesora: Ana Sánchez CLAQUÉ II Profesora: Laia Molins HIP-HOP II Profesor: Nil Fruitos PSICOLOGÍA DE LA DANZA Unidad ESART COREOGRAFÍA Profesora: Ester Bartomeu DANZA PARA NUEVAS TECNOLOGÍAS Profesor: Por determinar TÉCNICAS SOMÁTICAS II Profesor: Por determinar SOCIEDAD Y PROCESOS CREATIVOS Profesora: María Canelles

NOTA DE INTERÉS Todos los profesores y profesoras del cuadro docente tienen absoluta libertad para invitar a otros profesionales que, a lo largo del curso, efectuarán colaboraciones especiales en cada disciplina para dar al programa una mayor variedad de puntos de vista y enriquecer de esta manera las diversas propuestas con miradas plurales.

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Calle Còrsega, 409 08037 Barcelona (+34) 93 208 25 14 Para más información: [email protected] www.campusesart.net