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GUÍA 7

Tema: Fotografía de tendencias

CONTENIDOS

En esta guía, el estudiante podrá conocer, experimentar y aplicar las técnicas de fotografía de retrato, aplicada al área de modas, cada estudiante seleccionará una tendencia de moda a la cual quiere aplicar su trabajo y así, buscar el vestuario, accesorios y planificación de su fotografía, la aplicación que se realizará con esa fotografía será una portada de revista que esté acorde con la tendencia de moda a realizar.

OBJETIVO ESPECÍFICO

• Proporcionar los requerimientos básicos para producir una fotografía de modas, a partir de la selección del modelo, vestuario, maquillaje profesional, y la adecuada escenografía e iluminación.

MATERIALES Y EQUIPO

• Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite. 1- Cámara Digital 2- Correa de colgar 3- Tarjeta de memoria vacía 4- Baterías cargadas 5- Trípode 6- Cada alumno deberá traer a la práctica el boceto de las fotografías y el concepto que planea realizar y el afiche a presentar. No olvide su hoja de evaluación. (Si no la presenta no tendrá derecho a su nota). Si no entregan el trabajo completo y en la fecha límite no se le recibirá.

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7- Traer a la práctica todos los materiales necesarios para la escenografía y los accesorios de la fotografía de modas que se desea obtener. 8- Los alumnos deberán traer al laboratorio al modelo que se utilizará para la sesión fotográfica. 9- Tome en cuenta los elementos necesarios para la imagen del modelo que utilizará en cuanto al vestuario, maquillaje, peinado y demás elementos de acuerdo a la tendencia de moda que eligió trabajar. 10- Tomar 5 fotografías como mínimas que se requieren para esta práctica, con diferentes ángulos, encuadres y planos, siguiendo las indicaciones señaladas en la guía. 11- Recuerde que el producto final de esta guía, será una portada de revista elaborado principalmente con imágenes que refuerzan el concepto que se ha manejado, en éste aspecto se debe retomar los aspectos y criterios de moda de la década que trabaje. 12- Puede retomar una revista ya existente que esté de acuerdo con la tendencia que eligió o bien, crear una revista nueva con una imagen gráfica desarrollada por usted mismo, si es así debe presentar racional del concepto. 13- En el boceto final a presentar se debe dejar constancia de la diagramación que se ha elegido para la portada de revista, tomando en cuenta los criterios antes mencionados.

Introducción teórica EL MUNDO DE LA MODA Durante el siglo XX se produjeron los cambios más importantes y radicales en la moda. En los primeros años, el vestuario masculino se hizo más informal, aunque apenas evolucionó. Las mayores transformaciones se dieron en el vestuario femenino: las faldas se volvieron más ligeras, en forma de tubo y normalmente por encima de las rodillas, hasta que en 1925 apareció la gran revolución: la falda corta. Con ella surgió un nuevo tipo de mujer; además, favoreció el desarrollo de las medias (primero de seda y después de otros tejidos) y también de los zapatos de tacón. La moda fue consiguiendo poco a poco mayores libertades, y comenzaron a aparecer los grandes diseñadores, que creaban líneas nuevas para cada temporada, como los famosos Dior, Balenciaga, Chanel o Yves Saint Laurent. Durante la década de 1960 se sucedieron las novedades: en 1965, Mary Quant creó la minifalda, y comenzaron a usarse los primeros tejidos artificiales.

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Actualmente, existen muy diversas tendencias, y abundan los tejidos artificiales para distintas funciones. EL MODELO Y LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Al realizar una sesión fotográfica, algunas personas tratan de “salir bien” y terminan con poses rígidas y poco naturales. Comprobará que el modelo estará más relajado conforme se vaya acostumbrando a la cámara. Para conseguir un buen retrato se necesita sacar muchas fotos. Cualquier persona está más a gusto, cuando tiene la atención concentrada en alguna actividad. Es conveniente sacar las fotografías desde distintos ángulos para encontrar el mejor. Una persona de rostro alargado, deberá fotografiarse de abajo a arriba (el ángulo contrario acentuaría esa particularidad física). Un rostro redondo jamás ha de captarse de frente, sino de perfil. Si el modelo está sentado frente a nosotros con un brazo o una pierna muy cerca de la cámara, el brazo o la pierna resultarán desproporcionados. VESTUARIO La manera de vestir es la forma como nos comunicamos con el mundo de una manera no verbal. Antes de cruzar palabras, la manera de vestir envía un claro mensaje sobre quién somos o lo que queremos ser en un determinado momento. Entonces, se puede decir que la ropa es nuestra segunda piel, la cara que nos ponemos para el mundo que nos rodea. La tendencia general de moda es proverbialmente variable, un medio divertido para reinventar y expresar la alegría de vivir. Pero, desde que Chanel evocó al espíritu de la mujer emancipada con trajes de corte exquisito creando toda una imagen de marca alrededor del mismo, los diseñadores junto con sus vestidos han vendido siempre el concepto de un estilo de vida. Aprovechando esta idea a la inversa, los detallistas como Gap y Muji aprovecharon de lleno el potencial de la función y de la simplicidad. El hábito hace al monje, o el vestido identifica a la persona. Si la ropa está en contacto directo con nuestro cuerpo, de modo físico e inmediato.

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MENSAJES PUBLICITARIOS La moda enaltece muchos de los conceptos claves del diseño. La alta costura se cultiva paralelamente al mercado de masas – del centro comercial -, cada uno encerrado en su propia sinergia de influencias.

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La moda es artesanía, e industria, excéntrica y corriente, variable y cíclica, que actúa como un conductor iluminador de la tendencia del momento. No hay nada que dure menos o que se repita más; y esto es justo por lo que se diseña. La moda bien definida es, efímera, pero nos ofrece una posibilidad irresistible de participar en la cultura. Además, proporciona trabajo a diseñadores, fabricantes, comerciantes y fotógrafos profesionales. EL FONDO DEL RETRATO Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben aparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen la fotografía. El fondo debe ser neutro, para que no se confunda el motivo principal. En las fotografías se recomienda, fondos monocromáticos. El individuo no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y violentas.

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TENDENCIAS VINTAGE: Las creaciones vintage intentan recrear o imitar productos antiguos que siguen siendo valorados. Otros productos vintage son verdaderamente añejos (como vestidos de colecciones de años anteriores, zapatillas de segunda mano, shorts de talle alto, vestidos ceñidos a la cintura (tipo pin-up), faldas estampadas, etc.). En este sentido, el vintaje favorece el reciclaje ya que productos que se suponían pasados de moda vuelven al presente sin que se descarten. Quienes apelan al vintage suelen conservar objetos antiguos ya que, por cuestiones de las tendencias, pueden revalorizarse en cualquier momento. Algunos complementos vintage pueden ser: zapatos de cordones, gafas estilo retro, joyas y bolsos antiguos... En resumen que la moda vintage es llevar algo viejo, combinado siempre con algo nuevo.

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En cuanto a la ropa y la moda, una prenda vintage es una que sigue el estilo de los años 20 hasta los 80 (1920-1980). La palabra vintage puede hacer referencia tanto al modelo como al estilo o la edad de los objetos o prendas de vestir. Los objetos y ropas con este estilo usan viejos patrones y materiales antiguos. En cuanto a la ropa, suele ser formal y elegante; se incluyen los vestidos con muchos detalles y diseños; con cortes y longitudes muy modestas en comparación con la ropa moderna. La ropa vintage tiene proporciones más pequeñas y es considerada como original y auténtica en cuanto a términos de inspiración y diseños se refiere.

MODA RETRO Retro es el más usado como adjetivo, y, a menudo significa simplemente “pasado de moda” o viejo (que funciona muy parecido a los términos “eterno” o “clásico”). Un término relacionado con lo vintage, es retro. Retro es un estilo que se refiere a los diseños y tendencias de moda anteriores. También se conoce como “inspiración vintage”. Lo retro es diferente a los vintage con respecto a la apariencia y lo material. La ropa retro tiene una apariencia más moderna y   pulida, es decir; que para elaborar las prendas de vestir se inspiran en los estilos y diseños viejos, pero se utilizan materiales nuevos o contemporáneos. Retro es sobretodo, prestado, reproducido y diseño imitado. Moda retro data de c. 1940-1990. Moda Retro es un estilo de ropa que consiste en el uso de ropa de uso común en el pasado. Esta forma de la ropa a menudo incluye prendas y accesorios que son característicos de esos momentos, y muchas personas las utilizan de una manera exagerada y en combinación con la ropa actual.

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Moda retro data de c. 1940-1990. Moda Retro es un estilo de ropa que consiste en el uso de ropa de uso común en el pasado. Esta forma de la ropa a menudo incluye prendas y accesorios que son característicos de esos momentos, y muchas personas las utilizan de una manera exagerada y en combinación con la ropa actual. Ejemplos de ello son los bolsos de cuero de la década de 1950, “pantalones de campana”, faldas del caniche, grandes gafas de sol, sombreros de ala, chaquetas de funky (comúnmente Adidas Clásicos) y zapatos, corbatas, pañuelos pequeños gasa, material de deporte, pantalones vaqueros flacos [cita requerida], etc. El maquillaje también puede desempeñar un papel en las modas retro femenino, con los puntos focales de ser los ojos fuertemente alineados y el lápiz labial de color rojo brillante; peinados como copetes, colas de caballo, y Ducktails podrán adoptarse, así como los estilos que las estrellas de cine modelo de los años 1940 y 1950.

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CLÁSICA Uno de los grandes referentes de la década en cuanto a la moda fue el diseñador Christian Dior, quien impuso el llamado “New Look”, con el clásico traje de falda y chaqueta al cuerpo. También Chanel marcó su regreso con las polleras angostas, su nuevo traje de chaqueta ribeteada y los bolsos con cadenas. Durante los años 50, la moda estuvo también influenciada por los artistas y personajes famosos del momento como Elvis Presley, Marlon Brando, Marilyn Monroe y Brigette Bardot. Los peinados de la época oscilaban entre las imitaciones al look Elizabeth Taylor, más bien corto y algo ondulado y los arreglos recogidos y con flequillo, más usual en las adolescentes. Los sombreros y moños, característicos de los 40, iban perdiendo protagonismo. Modelos propios de esta década son los vestidos hasta la rodilla, de hombros anchos y cinturas bien sujetadas, tipo “avispa”, que pretendían dejar a la vista las curvas armoniosas de la mujer. De manera paralela al Glamour ostentado por las mujeres, hace incursión también en esta década una moda juvenil, de carácter callejero denominada “Beatnik”, la cual estuvo caracterizada por un estilo desalineado que respondía a las influencias rockeras de aristas americanos. Vestidos ceñidos a la cintura, sujetadores armados, faldas por debajo de la rodilla. La mujer quiere volver a ser sensual, quiere dejar en manifiesto sus curvas, pero sin ser muy provocativa. Ante todo está el recato y el buen gusto. La mujer debía ir siempre correctamente maquillada, y comenzaron a valorizarse mucho el uso de accesorios: guantes, tocados, los bolsos eran el complemento indispensable de todo atuendo.

 

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BOHEMIO/HIPPIE La contracultura Bohemia nace en Estados Unidos durante la década de los 60, marcando una época con una línea de pensamiento y política que apoyaba la revolución sexual y el amor libre entre otras premisas. Aunque actualmente su influencia social corresponde sobretodo a los 60 y 70, los Hippies bohemios dejaron algunos legados importantes como su filosofía de amor y respecto por el prójimo y la naturaleza, y claro su vestimenta que ha sido adaptada al nuevo siglo. Lo primero, antes de hablar de cualquier tipo de prenda, es que no puedes temerle a los colores, el estilo hippie se caracteriza por ser colorido, por el uso de accesorios y por la alegría en su vestimenta, también por el uso de elementos que evocan a la naturaleza. Usa pantalones de bota ancha, no tienen que ser necesariamente campana, los que marcaron tendencia durante los 60 y 70, pero si debes considerar una bota algo amplia. Los pantalones corte recto con bota ancha son un perfecto ejemplo de este tipo de moda. Los vestidos o faldas largas hasta los pies, con estampados coloridos y divertidos, son también un elemento clave en el estilo Hippie bohemio. Además las prendas de este tipo de moda no suelen ser ceñidas al cuerpo, permiten distinguir bien las formas pero se basan en el uso de vuelos y telas sueltas que permitan la libertad de movimiento. Las camisas, un poco ceñidas en el área del busto para las chicas y luego sueltas, con telas suaves que permitan el movimiento, son distintivas de la moda Hippie, para los chicos camisetas sencillas, con cualquier estampado que   recuerde a la época, como alguna banda de rock o algún símbolo estará bien. Los accesorios son una clave fundamental para vestirte como un hippie, las gafas grandes se adaptan a chicos y chicas, pero es en este punto donde ellas pueden jugar más. Tiras para el cabello, collares largos, pulseras gruesas en estampados variados y grandes bolsos son parte importante de la moda Hippie bohemio y completarán de forma exitosa tu atuendo.

 

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MINIMALISTA La moda conlleva cierto imaginario de estatus aspiracional, esto es, lo que deseamos ser o tener. Sabemos que la imagen en la sociedad tiene un valor simbólico de pertenencia. Para derribar el mito, podría afirmarse que la moda sólo es necesaria en cuanto creemos que lo es. Las preguntas acertadas serían: ¿qué necesitamos? y ¿para qué? Y la respuesta es muy simple: necesitamos lo mínimo y básico. Este tipo de indumentaria minimalista, conlleva cierta austeridad porque depura los diseños hacia sus líneas más simples y geométricas, en colores puros, con nulo desarrollo de accesorios y tampoco inscripciones en sus telas. Un pantalón negro recto y hasta un poco ceñido le gana a cualquier otro que sea capri, cargo o babucha. Lo ideal es que la tela tenga caída. Luego, el ingrediente exacto es saber usarlo con un buen calzado que otorgue cierta altura y un cinturón fino. Otra prenda que tiene aires de minimalismo y sencillez es el blazer. Da con el objetivo cuando precisamos armar un equipo prolijo y elegante. Una magnifica apuesta son las botas de montar o caña alta en tonalidades de color marrón. Ellas visibilizan las piernas y dan un cierto charme irresistible. Las destaca aún más combinarlas con prendas en la gama del beige, verde inglés, gris melange, bordó y rojo. Un detalle importante es conocer sobre telas y su calidad porque al elegirlas también invertimos en su duración: el cashmere, la angora, la lana merino, el lino y el algodón prima son texturas que perduran. El sello de lo simple es llevar en el cuerpo sólo un accesorio para darle protagonismo. Un reloj, una pulsera, un anillo, aros, un dije, algo especial que elijamos e irradie un poco lo que somos. No te olvides: la sutileza es la dama de compañía del minimalismo.

 

 

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HIPSTER Los hipster destacan por huir de las marcas y de las modas. A los hipster les encantan los pantalones super ajustados (skinny o de pitillo) y si llegan por encima del tobillo y puedes enseñar los calcetines mejor. Les encantan los calcetines de colores, de rallitas o de topitos. Las chicas hipster también llevan pantalones muy altos de cintura. También les encanta llevar ropa mal combinada y con muchas capas. Aunque parezca que no quede bien se pasan tiempo decidiendo cómo “no combinar” la   ropa para que quede “combinablemente hipster”. Las chicas hipster llevan mucho vestidos primaverales floreados y los combinan con cinturones vintages. Y si es invierno se ponen unos leggings debajo y una chaqueta de punto encima o un gran jersey de lana. Usa camisetas irónicas. Los Rebeldes les encanta mostrar su ironía. Esto generalmente viene en forma nostalgia de los 80 o 90, con dibujos animados antiguos, comedias canceladas, juegos de vídeo, o cualquier cosa que pudiera interpretarse como una referencia de la cultura popular de ese período de tiempo. Gafas: a los hipster les encantan las gafas y cuánto más grandes mejor. Muchos de ellos no las necesitan pero dan un toque muy cool entre ellos. Bolsos: Si quieres ser un hipster de verdad olvídate de las mochilas y de los bolsos que se llevan en la mano o se cuelgan de un hombro. Los bolsos hipster por excelencia son los que van cruzados por delante y los llevan tanto hombres como mujeres. Los gorros, sombrero, pajaritas, tirantes.. también son complementos 100% hipster. Zapatos cómodos ante todo: Los hombres se reconocen por sus Reeboks clásicos, , o los populares . A las mujeres las verás con botas vaqueras, una gran variedad de flats o sandalias cómodas. Cabello largo y despreocupado: Si hay algo que distingue a los hispeters es que su cabello luce totalmente natural y despreocupado, aunque hayan invertido cientos de dólares en un moderno corte. Muchos hombres van por la vida con abundantes barbas, mientras las mujeres tienden a llevar su cabello recogido en un chongo o suelto.

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PIN UP Se tiene conocimiento de la existencia del movimiento pin-up desde 1920, momento en el cual un determinado número de mujeres rompieron todos los esquemas sociales existentes. En los años 20, el movimiento pin-up se comienza a incorporar dibujos de pared en algunas publicaciones y debido a esto fue que se les llamo pin up, Pin de “Pinchar” y Up de “Arriba”, es decir, que eran “imágenes colgadas” aunque no tuvo esta denominación hasta los comienzos de los años 40’s. Pero estas imágenes no estaban ya solo en calendarios sino también en revistas que se les enviaban a las tropas americanas y allí aparecían vestidas con uniformes militares, y también los ejércitos solían pintarlas en las cubiertas de tanques, camiones y aviones militares, Este es el arte conocido como Nose art. Las pin-up destacan por su estilo sesentero y provocador. Recuerda que es muy sugerente, pretende llamar a lo erótico pero sin excederse. Normalmente las pinup se caracterizan por sus vestidos ajustados. Suelen ser cortos, que marquen mucho los pechos (pueden ayudarse de un corsé que realce su figura). Además, suelen destacar sus caderas también con los vestidos y corsés. Escotes: Las chicas pin up solían utilizar escotes en forma de corazón y con hombros descubiertos, ya que esto les proporcionaba una apariencia más voluptuosa, lo cual era ideal en la fotografía. Faldas o pantalones de talle alto: Siempre se les ve con faldas estrechas o sueltas o pantalones entubados de talle alto. Este tipo de prendas al calzarse por encima de la cintura, marca el busto, crea la sensación de una cintura más pequeña y modelando el trasero, que era la figura esencial de estas chicas. Zapatos de tacón y medias de liguero: Las chicas pin up solían siempre usar zapatos de tacón alto, puntilla en la parte final del pie. En cuanto a las medias de liguero las chicas pin up de los años 40 y 50 las sugerían, o directamente las mostraban, a través de su vestidos en posiciones, actitudes y con gestos provocativos.

 

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En cuanto al peinado, es muy cuidado y rizado, con tendencia a los años cincuenta. Suelen llevarlo con grandes rizos y ondulaciones, a lo Betty Page con un flequillo recto y corto. Además, adornan su cabello con varios complementos, desde pañuelos, broches, etc. Un gran moño también es típico de las pin-up. Por otro lado, destaca una piel pálida y muy maquillada. Pero este maquillaje debe ser sutil. Las pin-up cuidan mucho su piel debido a los orígenes en el modelaje de este estilo. Utilizan maquillaje de tonos claros que les de un toque de palidez pero sin llegar a ser excesiva. Un elemento importante en la estética pin-up son los ojos, puesto que son fundamentales en el juego de la seducción. Suelen utilizar eye-liners negros y de gran grosor para la raya del ojo y alargan por el rabillo acabando con un decorado seductor y creativo. En cuanto a la sombra, utilizan de colores llamativos pero sobrios, purpurina y brillos que hagan sexy su caída de ojos. Muchas de ellas utilizan pestañas postizas para resaltar su mirada. Aunque parezca mentira, unas cejas bien cuidadas son algo muy esencial en la estética pin-up. Cuanto más oscuras y definidas mejor, por lo que las rellenaban con maquillaje. No las suelen dejar muy finas. TOMBOY Tomboy se define como una mujer que gusta de vestirse “como un chico a la moda”, tambien como la TomBOY tiene preferencias que se solían adjudicar al genero masculino, pero con la contemporaneidad del mundo se han desligado del machismo, la TomBOY se acepta a si misma   como mujer y establece la diferencia entre sexo y género. Engloba muchísimas prendas que puedes tener en casa: camisetas anchas, sudaderas, camisas XXL, blazers... Eso sí, la pieza clave para ser una auténtica tomboy son los jeans ‘boyfriend’. Para tus pies puedes optar por zapatillas, bailarinas, oxfords, stilettos... Ningún calzado se sentirá discriminado a pesar de ser una tendencia bastante masculina. Prendas no muy elaboradas de cortes rectos, simples y simétricos; algunos ven que aporta fuerza al vestuario, característicos de este género como corbatas, sombreros, chalecos, camisas de corte masculino y hasta bóxers, incluso se considera tomby a las prendas de cortes rockeros y chaquetas de cuero, pero agregándole un toque muy femenino como tacones, sandalias, un collar llamativo, unos jeans muy ajustados e incluso solo un buen peinado muy femenino. Camisas de corte militar, pantalones de pinzas, chaquetas abrigos con grandes solapas y boinas son algunas de las prendas que configuraban su minimalista vestuario. En la parte de arriba, lo más destacado son las camisetas básicas y las camisas algo holgadas.

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Un consejo para afeminar la tendencia: haz un dobladillo en el pantalón para que se vean tus tobillos. NAIF Naif proviene de la palabra francesa ‘naïve’ que significa ingenuo. En realidad el ahora tan visto estilo naif proviene de una corriente artística que se caracterizaba por el uso libre del contraste y el color, la ingenuidad y espontaneidad. Feminidad e inocencia son los denominadores de la tendencia de moda naif, aunque no se excluyen la sensualidad y atrevimiento en este estilo. El propósito fundamental es dar una apariencia de dulzura e inocencia. Los componentes básicos de un outfit con este estilo son las prendas con encaje, las   transparencias, el satín, cuellos de babero, blusas románticas, vestidos de algodón, estampados y accesorios vintage, flats, zapatos oxford, diademas, calcetines y una paleta de colores casi siempre en colores pastel o tenues. Las prendas de seda son favoritas del estilo, lo que da oportunidad de lucir lencería sensual debajo sin caer en el mal gusto. Las pantimedias también son comunes, de preferencia que combinen cromáticamente con el calzado y que no contrasten.   El cabello en el estilo naif, debe mantenerse simple, a veces hasta poco arreglado, la idea es darle un aire natural, poco producido y casual. El cabello lacio, poco desordenado basta para un look naif. El maquillaje debe ser ligero, base y corrector, tonos de lipstick rosas o muy naturales, un delineado discreto en ojos y ya está completo el look. El maquillaje por su parte debe ser muy ligero. Pues llevar una base delgada, labial rosa un poco de corrector de ojeras para completar el look.

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PREPPY El preppy es un estilo que tiene su origen en la forma de vestir de los alumnos de elite de las preparatorias norteamericanas. Aunque tuvo su mayor auge a finales de los 70 y principios de los 80, en la actualidad está muy de moda.Es un estilo bastante clásico, pulcro y sobre todo muy cómodo gracias a sus toques deportivos. Su espíritu es la elegancia de vestir con comodidad pero también denotar pertenencia a una clase social distinguida que se preocupa por la buena apariencia. El preppy es pulcro y conservador. Muchos diseños del preppy están inspirados en la náutica, por lo que son exponentes del estilo las rayas marineras, los colores pastel y verde lima, además de los clásicos blanco, amarillo y rosa. Vaqueros en tonos neutros, camisas claras, suéters a rombos, chalecos, camisetas de rugby, vestidos camiseros y zapatos de cordones, son algunas de las típicas piezas del preppy. Un atuendo común de un hombre asiduo a este look es un jersey amarrado a los hombros, una camisa pastel, bermudas, mocasines y gafas de sol. También es común sumar al atuendo accesorios como pañuelos o bufandas de escuelas británicas.

 

En cuanto a la mujer, el preppy les sienta como traje de “niña buena”, lo cual puede ser muy clásico y a la vez muy sensual. Es así que para las fanáticas de esta moda va muy bien una falda de tipo colegiala abotonada, con camisa blanca y blazer entallado; en los pies, bailarinas o tacones. Otra opción puede ser una camiseta marinera, con chaqueta, pantalón beige, tipo náutico y zapatos de punta redonda.

 

 

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Algunos accesorios son: Bolsas, todas las preppys tienen una bolsa con sus iniciales, diademas que no llamen tanto la atención algo sencillo, a rayas o de un solo color. Un cinturón de listón un cinturón a cuadros, joyería, el cabello siempre limpio y no enredado. Es esencial que el cabello este bien cuidado y brilloso. Peinado simple, o natural. Los accesorios que puedes utilizar son: diademas en un color brillante, o sofisticado. Si tienes cabello rizado, el usar una diadema es una muy buena idea, un clip para el cabello, tu cabello debe de estar perfecto y verse natural. El maquillaje perfecto, cejas perfectas, colores pasteles o neutros, es un maquillaje es más elegante y mas natural, poco rubor. No uses nada ni muy oscuro ni muy brillante; usa colores ligeros, y de tonos rosas.

Procedimiento Antes de hacer la práctica, lea cuidadosamente las explicaciones y sugerencias de la parte teórica. La guía se desarrollará en dos partes 1) Se producirá una foto de modas según la tendencia que tendrá que trabajar, en la cual se creará una escena con los elementos necesarios: maquillaje profesional para fotografía, vestuario según la tendencia seleccionada. 2) No utilizar ropa que se note demasiada usada o gastada. Ni tampoco la ropa que traen para venir a clases, se sugiere gestionar el vestuario con un modista, boutique, almacén, etc. Con la finalidad de que ustedes mismos aprendan como negociar un préstamo de servicios y sin la necesidad de gastar en comprar lo solicitado, es decir, pueden conseguir en calidad de préstamo la ropa tal y como lo hacen los noticieros o programas producidos con bajos presupuestos. 3) El escenario es importante, por tanto, crearan su propio escenario, que responda a la tendencia de la moda a recrear. 4) Los modelos deben ser personas externas a nuestro ambiente universitario preferiblemente. 5) Recuerde que para la conceptualización de la fotografía que se desea realizar, es muy importante la investigación y fundamentación de las ideas propuestas, esta parte será supervisada y evaluada especialmente por del docente.

Entrega de trabajos Primera parte Fotografía de modas: 1. La práctica se realizará en dos partes, la mitad de este grupo trabajará la primera semana y el resto de estudiantes, la próxima semana, esta práctica se elaborará en el estudio de iluminación. 2. Los alumnos son los responsables de la ambientación, accesorios y la escenografía requerida para cada composición. 3. Cada alumno es responsable de traer su material de trabajo. 4. Antes de la práctica elabore un boceto final, éste lo debe entregar el día de la práctica para evitar improvisaciones y dejar constancia de la planificación de su trabajo. Se recomienda traer fotografías de referencia sobre el producto final esperado.

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5. En el laboratorio debe elegir el fondo con el cual trabajará, montar y ambientar su escenario para la toma de fotografías. 6. Evalúe el tipo de iluminación que utilizará para la toma de fotografías. 7. Recuerde ser creativo use diferentes encuadres, planos y ángulos. No se permite improvisar, composición ni el desarrollo de su trabajo ni utilizar los mismos materiales que sus compañeros. 8. Las aberturas, velocidades, ISO, iluminación se trabajarán de acuerdo con la idea de cada alumno, según éste estime conveniente, para lograr su objetivo. Segunda parte “Aplicación” 1- Se sugiere traer a la práctica una serie de fotografías y sus fichas técnicas con el objetivo que el instructor le ayude a elegir la mejor fotografía para trabajar en ella esto se realizará individualmente. 2- Una vez elegida la fotografía, debe darle retoque digital correctivo, aplicar efectos y crear un afiche de película según la década que trabajó, que vaya acorde al tipo de tendencia de moda que se eligió fotografiar. 3- El afiche de película se realizará en casa con las fotografías, bocetos y concepto ya establecido. El programa a utilizar para la elaboración de la portada queda a consideración de cada alumno. Tercera parte “Presentación” Las 5 fotografías de la sesión más la del boceto, más boceto, deberán subirse a un portal de fotos en internet, se sugiere flickr, donde tiene que crear su usuario y armar ahí su portafolio fotográfico, este portal permite que automáticamente se pueda visualizar la ficha técnica de cada una de las imágenes. Agregarle a cada fotografía un título de acuerdo al ejercicio que se realizó, especificando la guía a la que pertenece y un pequeño racional/descripción por cada una.

Investigación complementaria - La iluminación en la fotografía, Child, John. Galer, Mark. Editorial ANAYA, España 2005. - Avanza Fotografía Digital, Stone, David. 2003. - El ABC de la fotografía. 2007 1. Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005. 2. Como hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001. 3. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980. www.fotonostra.com www.dzoom.com

Si su firma no aparece en la lista de asistencia no se le recibirá su trabajo

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS El libro de la Fotografía Digital, George, Chris. Editorial BLUME, España 2007. - At Kane The Persuasive Image - Fotografía, Ingledew, John. Editorial BLUME, España 2006. - Cómo leer fotografía, Jeffrey Ian. 2008. - Diseño fotográfico, Marshall, Hugh. 1993.