Gustavo Adolfo Bécquer y la influencia de Heinrich Heine A lo largo de la historia literaria, muchos investigadores han encontrado la poesía del período del romanticismo, como una de las más grandes formas estéticas del arte contemporáneo y la contemplación de lo bello durante el siglo XVIII. Su libertad subjetiva, su creatividad espontánea, su elevación imaginaria hacia un mundo de fantasía, su escape de la realidad existente, y la rebelión que proporciona hacia el período de la ilustración y el clasismo, también lo convierten, en uno de los períodos estéticos, culturales y políticos más intensos de la España contemporánea. Iniciado en Alemania, el período del romanticismo tocó la imaginación innata de muchos escritores a lo largo de los tiempos. Algunos poetas se destacaron al principio del período causando una gran revolución con su literatura estética aun a finales del mismo. Entre muchos de estos escritores, podemos hablar de una de las figuras más sobresalientes durante el período de transición del posromanticismo y realista como lo fue Gustavo Adolfo Bécquer. “Representa la transición del romanticismo y el modernismo” (Rimas y Leyendas, Prólogo de Francisco Abad Nebot). Nacido en Sevilla, España en 1836, huérfano, enfermizo, y con sueños personales bastante frustrados, se emprendió hacia la carrera literaria desde muy temprana edad. Los diferentes eventos sociales, culturales, políticos, y aun de su propia vida personal, influyeron enormemente en la evolución temática y literaria de Bécquer componiendo alrededor de unos noventa poemas entre 1857-1868 como nos describe el libro Texto y Vida “Introducción a la literatura española” de Barbara Mujica. No obstante, muchos escritores también influyeron en el estilo literario de su escritura artística en donde se destacaron dos de muchos de estos escritores como lo fue Augusto Ferrán, pero en especial, Heinrich Heine, quien de una forma indirecta, impulsó e inspiró al joven poeta a alcanzar su máximo esplendor literario. En adición a las influencias surgidas por varios escritores como Ferrán y Heine, de acuerdo con el autor Félix

Bello Vázquez, en su libro “Gustavo Adolfo Bécquer, precursor del simbolismo en España”, la gran mayoría de sus ideales poéticos, estilo, y procesos lingüísticos poéticos como lo vemos en las Rimas de Bécquer, se relacionan o coinciden con las corrientes precursoras del Simbolismo que fue entre muchos, un período que tuvo origen en el arte por el arte y la contemplación de lo bello (Vázquez, pág. 245). A la medida que avanzaba el curso de sus obras maestras, Bécquer las fue complementando con sus diferentes temáticas que a lo largo de los tiempos, impactaron a la audiencia en general. A través de sus temas como el amor y los recuerdos, Bécquer encerró en ellos mismos sus propios sentimientos de dolor, angustia, abandono, desesperación, melancolía y soledad, yuxtaponiéndose a la realidad miserable y existente del ser humano. Por otro lado, el escritor Bello Vázquez establece que el tema del dolor, fue la temática más sobresaliente en la poesía de Bécquer. La fascinación por la magia lo convirtió en un pájaro libre y soñador, el cual sin reservas, utilizaba su capacidad imaginativa más allá de la realidad con el propósito de explorar otros mundos fuera de la existencia metafísica. Sus temas exóticos y sensuales, encerrados mediante el simbolismo femenino, le añadían más fuego y ardor a sus versos haciéndolos más apasionados pues de acuerdo con Vázquez, para Bécquer la mujer era “el verbo hecho carne”. Ésta temática exquisita, también lo convirtió en un romeo romántico y encantador, aunque al mismo tiempo, se ahogaba a causa de la tristeza y la soledad que lo embarcaba por la ausencia del amor verdadero. El tema del terror, ha sido uno de los más fascinantes de todos, pues lo utiliza para expresar su descontento por las desigualdades sociales y la falta de soluciones a los problemas de la miseria existente de aquellos tiempos. “La belleza, el terror, el amor son las esencias inefables que Bécquer intenta alcanzar” (Texto y Vida, Barbará Mujica, pág. 341).

La poesía de Bécquer es muy subjetiva, pues en ella revela las realidades más hondas, auténticas y primordiales que le dan forma a su obra de arte. Ésta es una de las peculiaridades que hacen de Bécquer y de su poesía, única y muy distintiva de las demás. Además, su lírica es muy modernista, le da una cierta musicalidad y rima a los versos en cada estrofa. Y aunque es enormemente embellecedora y jovial, es simple, clara, y de delicada textura que se refleja no solamente en sus palabras, sino también, en el tono de sus versos. Inspirado por muchos factores de fuerza interna, también lo enriquecieron factores de fuerzas externas, como las de influencia extranjera. Probablemente, el tono germánico, suave e intimista de Bécquer, lo fue adoptando durante el comienzo del modernismo con el gran escritor Rubén Darío, período que también en su mayoría, inspiró a Bécquer a trazar obras de profundo valor estético para componer sus inigualables leyendas. En adición a esto, Bécquer comenzó a implementar en su poesía, la limitación de la ciencia y sus misterios que se encierran en diferentes monumentos naturales como el cielo y la tierra las cuales se pueden reflejar a través de la historia del arte contemporáneo, en especial en su obra Rimas y Leyendas. He aquí un ejemplo de esta temática en la poesía becqueriana. Rima IV (fragmento) de Gustavo Adolfo Bécquer …Mientras la ciencia a descubrir no alcance las fuentes de la vida, y en el mar o en el cielo haya un abismo que al cálculo resista, mientras la humanidad siempre avanzando no sepa a dó camina, mientras haya un misterio para el hombre,

¡habrá poesía! Lo curioso es que, en Bécquer también nace una creatividad para inventar historias sobrenaturales en donde el amor es una ilusión de belleza ideal plasmada sobre las líneas de sus versos y sensuales adjetivos. La formación de su estructura escrita y compositora, provienen en parte de varias influencias externas del modernismo a través de Rubén Darío. Pero, las influencias artísticas y literarias de Augusto Ferrán y Heinrich Heine, son el motor impulsivo que ayudaron al desarrollo artístico del joven poeta. De acuerdo con la opinión sostenida por el profesor Mario Penna en su análisis sobre la poesía de Bécquer llamada «Las Rimas de Bécquer y la poesía popular» publicada en la Revista de Filología Española, analiza la existencia de una similitud entre la estructura rítmica de Bécquer y la de Ferrán. Un ejemplo de ello, lo vemos en la poesía “Canciones” de Augusto Ferrán, en especial, en el cantar XXVI, y en la “La Venta Encantada” de Bécquer. Bécquer. “La Venta Encantada” Ante el cielo le juraste a otra mujer tu pasión y a trueque de juramento le robaste el honor Ferrán. Cantar XXVI Mirando al cielo juraste Ante el cielo le juraste no me engañarías nunca, a otra mujer tu pasión y desde entonces el cielo y a trueque de juramento sólo con verte se nubla.

La otra influencia externa, y a la que el enfoque de este escrito dirijo, es la influencia artística y literaria del poeta alemán Heinrich Heine, uno de los escritores alemanes más grandes del período del romanticismo del siglo XIX. El esplendor artístico de Heine lo vemos plasmado de diferentes formas a través de la temática y estilo de poesía de Bécquer. De acuerdo con el profesor Penna, al igual que Ferrán, las similitudes de Heine en la poesía de Bécquer, también se pueden reflejar a través de la estructura rítmica de los poemas. Esto lo vemos a través de la composición musical, breve e independiente de Heine llamada “Intermezzo Lírico”, y en las “Rimas” de Bécquer. Penna analiza la similitud de Bécquer con Heine dentro de un trasfondo más profundo de cómo lo hizo con Ferrán. Para Penna son más los factores estilísticos que asimilan a Bécquer con Heine, que a Bécquer con Ferrán. En “Rimas” de Bécquer, su estilo sonoro, musical, ruidoso, y no grandioso, establece una igualdad artística con la poesía del escritor alemán. El sonido del poema se transpone a una fuga psicológica en donde las repeticiones de sonoridad trascienden a su máxima expresión. En adición a Penna, el escritor Rusell P. Sebold en su artículo publicado por la biblioteca Miguel de Cervantes llamada “Modernidad y Poesía desnuda”, establece un análisis similar al de Penna en cuanto a la influencia de Heine en la poesía de Bécquer. Sebold concuerda con otros escritores a los cuales él llama “decimonónicos” como lo fue el escritor Ramón López Soler, en establecer la relación existente entre el Intermezzo de Heine y las Rimas de Bécquer. “…se daba una relación tan estrecha entre asunto y forma, que esas obras parecían prescindir, ya del asunto, ya de la forma, y de ahí que insistiesen a la par en el error de desligar estos elementos en el análisis literario” (López Soler 24). No obstante, la afinidad y la similitud que unen a Heine y a Bécquer fue sin duda alguna, a través de su amigo y compañero, Augusto Ferrán quien de acuerdo con Soler, era un gran conocedor de la poesía alemana. Sin embargo, las influencias de Heine, consolidaron y

reafirmaron a profundidad el estilo poético de Bécquer, pues se puede revelar en la estructura poética de sus obras, en especial de Rimas. Las Rimas como en el Intermezzo, se pueden acoplar y adaptar a la estructura musical por sus rimas asonantes y por la división de sus versos. En su Obra Flamenca, Ricardo Molina afirma “todas las Rimas de Bécquer se pueden cantar en seguiriyas” (Molina 1977, pag.72). Por consiguiente, las Rimas de Bécquer en adjunto con el Intermezzo de Heine, han convertido y revolucionado el mundo poético y estético. No obstante, la peculiaridad y la originalidad de cada uno sigue siendo lo que los diferencia a ambos. Sin embargo, no cabe la menor duda que hay que atribuirle a Bécquer, la gracia poética y conmovedora de Heine y Ferrán, pues fueron los más grandes maestros e influyentes de su predilecto estilo poético. En conclusión, sin duda alguna, la poesía de Bécquer ha impactado de gran manera el mundo artístico literario. La temática de sus poesías sirven como un espejo en donde se pueden reflejar las almas de los lectores, sus deseos, sus sueños, frustraciones, amores, desilusiones, seres humanos vivos que caminan movidos por los sentimientos y añoranzas de lo profundo del corazón. La poesía de Bécquer es el canal por el cual muchos desahogan sus penas y sus sentimientos movidos por los diferentes eventos de la vida. La poesía becqueriana es la expresión más difundida y la voz más escuchada de todos aquellos que se ahogan en medio de la soledad y el fracaso. Al mismo tiempo, es un canto a la vida, a la alegría, a la poesía, y al amor que se encierra en versos y líneas poéticas de un gran escritor.

Bibliografías 1. Texto y Vida “Introducción a la literatura española”, Barbara Mujica. Georgetown University. ISNB: 7978-0-470-00250-6 Copyright 2002 John Wiley & Sons, Inc. All right reserve. 2. Gustavo A. Bécquer “Rimas y Leyendas” Prólogo Francisco Abad Nebot, biblioteca Edaf. Copyright 1985. Editorial Edaf. ISNB: 978-84-7166-343-6 3. Gustavo A. Bécquer “Precursor del Simbolismo en España”, Félix Bello Vázquez, Copyright Félix Bello Vázquez 2005. Copyright en la Lengua Española para todos los países. Editorial Fundamentos Caracas, 15.2810 Madrid 91 319 9619 ISBN: 84-245-1039-9 4. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, “Modernidad y poesía desnuda” por Rusell P. Selbod. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/las-rimas-degustavo-adolfo-bcquer--modernidad-y-poesa-desnuda-0/html/00efe9ce-82b2-11df-acc7002185ce6064_2.html 5. “La Influencia del Cantar Andaluz en Gustavo Adolfo Bécquer” por Antonio Carrillo Alonso, análisis de Mario Penna. http://scholar.google.com/scholar?hl=en&q=Mario+Penna+Gustavo+A.+becquer&btnG=Search &as_sdt=0%2C5&as_ylo=&as_vis=0