HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX 1. Introducción: Siglo XIX: Búsqueda de la modernidad. Consecución de un estilo moderno por parte de los arquitectos más prestigiosos que coinciden con un rechazo al historicismo y el descubrimiento de un nuevo lenguaje arquitectónico que rompe con la tradición clásica. Confluencia entre pintura y arquitectura: Tendencias derivadas del Cubismo, como el purismo nacido del manifiesto Après le Cubisme redactado por Ozenfant y Le Corbusier (18). La vanguardia aporta un alejamiento de la naturaleza a la arquitectura: De las composición cerradas y simétricas (factores de origen naturalista), se llega a una configuración sin adornos, desnuda, artificial y asimétrica. La perdida de simetría es uno de los elementos más característicos, derivado de concepciones cubistas y neoplasticistas. La arquitectura racionalista se sirve de los caracteres programáticos de la vanguardia para proyectar edificios con plantas libres y asimétricas que atiendan las necesidades de la sociedad. Exposición Internacional de París (1900): Asistimos a una glorificación del pasado que se materializa en estructuras arquitectónicas de los más variados estilos y procedencia y en exposiciones de arte antiguo. Ultima del XIX y no la primera del XX: Aunque se emplea el Art Nouveau, primer movimiento del XX, que rompe con el clasicismo. Palacio de la Electricidad de E. Henard y E. Paulin y Galería de Máquinas de Dutert y Contamin: La Galería de Máquinas fue diseñada para la Exposición de París de 1889, igual que la Torre Eiffel son símbolo de modernidad, triunfo de la arquitectura metálica y manifiesto del nuevo París. Importante presencia de hormigón armado (“le beton armé): Patentando en 1892 por F. Hennebique. Técnica que cubre el hierro visto para evitar su corrosión y que da a las construcciones un aspecto monolítico. Los arquitectos modernos lo utilizan para lograr efectos expresivos. Nuevo estilo proporcionado y disciplinado: No se puede identificar con la decoración como concepto de estilo: Adolf Loos teoriza en “Ornamento y delito” (08), sobre el concepto de moralidad en la arquitectura al asociar decoración a delito; la grandeza de la arquitectura moderna es el no crear un nueva decoración. Nuevos materiales y producción en serie: Abren las puertas a una arquitectura simplificada y geométrica.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Palacios para la industria: Sus obras no son palacios de las artes, sino palacios para la industria con estructuras de acero y hormigón, materiales no apropiados hasta entonces para la arquitectura monumental. Viviendas, construcciones esenciales: Deben ocupar la labor de los arquitectos. Le Corbusier en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París (25), muestra pabellón de L’Esprit Nouveau: Un prototipo de viviendas destinado al hombre corriente. Para él, la razón de las convulsiones del momento es que los seres humanos están mal alojados http://users.compaqnet.be/architectuur20/artdeco/01artdecogroot.jpg http://www.architizer.com/blog/wp-content/uploads/2011/03/f0126688_9524726.jpg http://www.architizer.com/blog/wp-content/uploads/2011/03/f0126688_9524726.jpg Estilo Internacional: El Movimiento Moderno que rechaza los estilos históricos, crea un lenguaje formal que casa arte y técnica y responde a las necesidades de la sociedad de la Segunda Revolución Industrial Nombre que recibe la muestra de H. Russell Hitchcock y P. Johnson en el MOMA (Museum of Modern Art) de Nueva York, cuyo folleto dice: “El estilo de nuestro tiempo, extendido por todo el mundo, es unitario y universal, no fragmentario y contradictorio como algunas de las primeras obras de la primera generación de arquitectos modernos”.

2. Orígenes del urbanismo moderno: El urbanismo y la planificación del territorio preocupan a los pioneros del Movimiento Moderno: Nace en el cambio de siglo hasta que desde los congresos del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los arquitectos dirigidos por Le Corbusier asumen el urbanismo como parte de la arquitectura. Crítica a la ciudad decimonónica: Ejemplo de hacinamiento e insalubridad. La concentración de la población después de la Primera Gran Guerra, acelera la búsqueda de soluciones. Las intervenciones decimonónicas se centran en la reforma interior (Plan París del barón Haussmann), o el diseño de ensanches de diseño reticular que se puede extender a voluntad. Las citadas propuestas de ciudad burguesa se enfrentan a modelos alternativos como la Ciudad-Jardín de E. Howard o la Ciudad Lineal de Arturo Soria. Todavía en el 20, existe el debate la dualidad campo-ciudad; B. Taut clama la vuelta al campo y la lucha contra la gran ciudad con la célebre frase “luz y aire para todos”.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Diversidad de formas de ordenar el crecimiento urbano: El forzoso crecimiento de las ciudades, propiciado por el asentamiento de la industria (se instala en terrenos contiguos a la ciudad histórica) y la construcción de viviendas para los trabajadores, conduce a reflexionar sobre la mejor manera de ordenar este crecimiento. Otto Wagner y su proyecto para Viena (11): Contempla la extensión regulada e ilimitada de la ciudad. Es una continuidad del monumental Ring (ensancha de mediados del XIX). “La Gran Ciudad” (11): Publicación donde recoge la idea de un crecimiento regulado que permite la construcción de viviendas para que la capital monumental del imperio austrohúngaro, no pierda su carácter de gran metrópoli. H. P. Berlange y su Plan de Ámsterdam Sur (figura 3 y 4. 15): En Ámsterdam se ensaya un plan semejante al Ring de Viena, disponiendo desde mediados del XIX de parques a lo largo del recorrido de las murallas. Dentro de la tradición académica, logra el equilibrio en la distribución de los equipamientos, la circulación y espacios residenciales. Solución urbana (frente a las propuestas alternativas de las ciudades-jardín), conecta la ciudad antigua con una ampliación sin cesuras. Elogio de la gran ciudad desde una óptica europea y una apuesta de fusión entre arquitectura y urbanismo. Tres grandes ideas: • • •

Red viaria con grandes viales arbolados que enfatizan las perspectivas urbanas y monumentalidad. Amplias plazas como elemento de calidad urbana. Manzanas de viviendas de grandes dimensiones con huerto, patio interior, equipamientos y servicios comunitarios.

Proyectado en dos fases (01-05/14-17), ejecutado con la aportación de la Escuela de Ámsterdam (segunda generación de arquitectos holandeses). http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Planberlage1.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/H.P._Berlage_Plan_Zuid_1915.jpg http://commons.wikimedia.org/wiki/Hendrik_Petrus_Berlage Eugene Hénard: Educado dentro de los dictados académicos de la École des Beaux-Art de París, tuvo una proyección internacional al hacer planes que extendieron los métodos que se diseñaban en la institución francesa. Funcionario de la oficina de Traveaux de París. Estudios sobre la transformación de París (09): Proyectos para resolver el tráfico y reconducir sus servicios e infraestructuras. Su plan de aprovechamiento del Campo de Marte (sede de la Exposición Universal de 1900), entra dentro del mundo de la fantasía como aeropuerto con la Galería de Máquinas reconvertida en hangar de dirigibles.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Ciudades del Futuro (figura 5. 11): Propuestas de circulación en la ciudad a varios niveles. Bien recibido por arquitectos más jóvenes. http://www.library.cornell.edu/Reps/DOCS/henard.htm Tony Garnier (1869-1948) Lyon: Ciudad natal, donde desarrolla su actividad profesional. Enclave industrial que ayuda a planificar durante años. Premio de Roma (99). Cité Industrielle (figuras 6 y 7. 04): Durante su estancia como becario en Villa Medici en Roma, remite diseños de ciudad industrial a la Académie des Beaux-Arts en París, con un proyecto centrado por edificios administrativos, distribución más libre y trazado regular atravesado por diagonales que le proporcionan mayor variedad. Publica su proyecto (17) en un centenar de planchas. Desaparece la teoría clasicista que aborda la ciudad como un organismo que debe hacer frente al desarrollo industrial. Es de nueva planta, acoge a 35.000 personas, está prevista la regulación de su crecimiento, al igual que la ciudad antigua que permanece en las proximidades. Pensada para ser construida en hormigón armado. Zonificación con separación de terrenos residenciales e industriales. Las tipologías de las viviendas, con bloques de escasa altura entre zonas verdes. Trazado ortogonal de las calles. Importante presencia de equipamientos como hospitales, escuelas, museos o instituciones. Hospitales, cementerios, mataderos, etc., en zonas equidistantes al núcleo central (como en las teorías neoclásicas). Comunicación interna por una línea de tranvías. El ferrocarril comunica la ciudad antigua con la urbe industrial. A orillas de un río, sobre una meseta entre colinas. Planta siderúrgica alimentada por una central eléctrica que recibe la energía de un embalse. El río proporciona recursos a las explotaciones agrícolas y ganaderas. Su gran aportación es diseñar una ciudad moderna que da soluciones a los diferentes sectores y da respuesta a las necesidades de la vida moderna. Gran proyección posterior. Le Corbusier en “Vers une architecture” (23), le reconoce haber conseguido combinar ciudad y arquitectura con el necesario rigor científico. http://www.ac-orleans-tours.fr/rdv-histoire/archives/2000/garnier2.jpg http://4.bp.blogspot.com/_UtbvpzQRBTA/TC875jRwqoI/AAAAAAAAAEE/mez4SVdkJiQ/s16 00/tony+garnier,+cit%C3%A9+industrielle.jpg http://static.skynetblogs.be/media/2130/dyn006_original_520_345_pjpeg_2649770_71fd68c 0a5b6737b7a89a90ec41d23d2.jpg http://exhibits.slpl.org/scanned/pixel/ste00300.jpg http://probohindarto.files.wordpress.com/2008/09/utopia-housing3.jpg

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX León Jaussely (1875-1933): Premio Roma. Ensanche de Barcelona (05) Ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento (05). Su objetivo es comunicar el casco antiguo con el ensanche de Cerdá y englobar los municipios cercanos. Propuestas de rondas de circunvalación y vías de comunicación. Importancia de las infraestructuras viarias y transportes que marcan el desarrollo urbano barcelonés del XX. Se realiza parcialmente. http://www.anycerda.org/web/es/arxiu-cerda/fitxa/detall-del-projecte-romulus/458 Futurismo: El escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), publica el Manifiesto Futurista en el periódico francés Le Figaro (09): Uno de los movimientos vanguardistas de mayor resonancia en Europa. Su mensaje se extiende entre escritores y artistas, así aparece el Manifiesto de los pintores futuristas (10) y Manifiesto de los músicos futuristas (11) Postura de ruptura total que conecta con los sectores intelectuales por su deseo de renovar el mundo existente en los precedentes de la Primera Guerra Mundial. La ciudad, es uno de los campos de batalla, la oposición entre una “ciudad industrial y militar que pueda dominar el mar Adriático, gran mar italiano” (Marinetti). Antonio Sant’Elia (1888-1916): Arquitecto futurista que milita en el grupo Milán Nueva Tendencia. La Cittá Nova (figuras 8 y 9. 14): Dibujos acompañados de un manifiesto programático “Mensaje sobre la arquitectura”. Expuesto junto a su compañero M. Chiattone. Los 250 dibujos de paisajes urbanos realizados antes de morir en la Gran Guerra, son la traducción plástica de su concepto de ciudad. Universo fantástico en el que priman la tecnología y el progreso. Elementos representativos de la modernidad que conducen a la idea de movilidad y velocidad. Calles a diferentes niveles, edificios en altura con ascensores, puentes. http://hayleygilchrist.files.wordpress.com/2008/04/perspective-drawing-from-la-citta-nuova1914-by-antonio-santelia.jpg http://1.bp.blogspot.com/_nYA4FgjdKyI/TEeyqejuDRI/AAAAAAAAA1Q/fVSxQg2TJ1o/s1600 /Santelia02+A+perspective+drawing+by+Sant%27Elia,+1914.jpg http://s280726524.mialojamiento.es/dibex/imatges/SantElia_18.jpg http://rapulopulo.blogspot.com/2009/11/antonio-sant-elia-manifiesto-de-la.html http://davidecaforio.tumblr.com/post/700364132/la-citta-nuova M. Chattione: Arquitecturas futuristas de gran expresividad, en publicaciones como Arquitectura Futurista e Italia Nouva Architettura.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX 3. Hacia el Racionalismo: Después de la Primera Gran Guerra, la arquitectura moderna es producto lógico del cambio de condiciones sociales, culturales y tecnológicas (no es una reflexión teórica de unos arquitectos deseosos de innovar). Racionalismo rasgos generales: Compromiso social, deseo de dar prioridad a la construcción de bloques de viviendas, fábricas y equipamientos. Hacen realidad las teorías de Jean-Nicolás-Louis Durand, discípulo de Boullée que desde la École Polytechnique de París, rompe con la tradición vitruviana, rechazando la imitación como doctrina de referencia y eliminando la secular concepción antropométrica de la arquitectura. Composición a partir de un módulo fijo que se puede combinar a voluntad yuxtaposición de módulos independientes.

y por la

Fabricación en serie de elementos metálicos, estructuras de acero o hormigón armado, dan lugar a un arquitectura funcionalista que se sirve de las propiedades de estos nuevos materiales. La arquitectura se convierte en un producto industrial más, realizado con los materiales propios de la industria. Francia: Las tendencias estructuralista plasmadas por Viollet-le-Duc en hierro pasan a obras en las que el empleo de hormigón armado adquiere un protagonismo indiscutible. Anatole de Baudot: Saint-Jean de Montmartre (París): Protagonismo del hormigón armado, combinado con ladrillo y cubierta metálica. La desconfianza ante la resistencia de los materiales provoca el retraso en su conclusión. http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-Jean_de_Montmartre August Perret: Apartamentos de la calle Franklin (París): Estructura portante de hormigón armado con su simetría y acusado geometrismo, se pone de manifiesto a pesar de su revestimiento cerámico Art Nouveau. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/fr/a/ab/25_bis_rue_Franklin.jpg Garaje Ponthieu (Demolido en 1969. París): La nave industrial y el cerramiento de cristal conforman una estructura racionalista con total sinceridad en el empleo de hormigón, aunque con la concesión a la estética Beaux-Arts. http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/17087.htm http://www.artandarchitecture.org.uk/assets/aa_image/320/d/2/a/9/d2a9d164b423c2a03d02 fd4daac68f155126f71d.jpg

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Teatro de los Campos Elíseos (París): Desaparece la sinceridad en el uso de nuevos materiales, el hormigón es revestido de placas de mármol más acorde con los gustos del momento, el destino del edificio y su enclave en París. Relieves en la fachada de A. Bourdelles; en el interior mármoles, rosetón de la bóveda y pinturas de M. Denis con la historia de la música, remiten una combinación de clasicismo y estética académica. http://www.bluffton.edu/~sullivanm/france/paris/perrettheater/perret.html Iglesia de Raincy (figura 10. 23): Tipología clásica pero ejecutada en su totalidad en hormigón, incluso la vidrieras coloreadas están montadas en estructuras hormigón. La modernidad está asumida. http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Notre-Dame_du_Raincy Alemania: Federación Alemana del Trabajo (Deustcher Werkbund) (07): Asociación que engloba artesanos, arquitectos, industriales y técnicos que desean elaborar un lenguaje que recoja arte y técnica, además, de controlar la producción industrial y calidad. Se extiende por Austria y Suiza. Mejorar la producción industrial alemana con diseños que se puedan exportar. Formado entre otros por los arquitectos alemanes H. Muthesius, F. Schumacher, P. Behrens, Bruno Taut y Walter Gropius. Hermann Muthesius (1861-1927): Arquitectos y diplomático, enviado a Londres como agregado cultural a la embajada alemana para indagar el éxito de los productos ingleses manufacturados; admirador de la sencillez y calidad de las manufacturas de Arts & Crafts y, sobre todo del grupo de Glasgow capitaneado por Mackintosh. Importa el geometrismo y la simplicidad de formas de los diseños galeses en sus casas de campo con rejería lacada en blanco en los interiores. Sus diseños tienen gran éxito en la exposición de la Sezessión vienesa. http://www.israeli-art.com/architektur/images/haus-freudenberg.jpg http://www.tuteurhaus.com/home-pic-g.gif http://2.bp.blogspot.com/_3zXtKuZuQ5E/TOSGnl4MCI/AAAAAAAAAP8/_UPzIWK6svs/s1600/Harleshausen_Villa_Muthesius_South_Front _f_s.jpg http://www.msa.mmu.ac.uk/continuity/wp-content/uploads/2009/04/barn-thatch.jpg F. Schumacher: En una serie de conferencias expone su rechazo hacia el modelo inglés de casa unifamiliar a la que califica de arquitectura para ricos y pide una arquitectura de calidad para trabajadores con la sencillez y autenticidad alemanas. No contempla la vuelta la vuelta al trabajo artesanal el único capaz de hacer felices a los artesanos presente en el ideario del inglés W. Morris, sino que propugna crear entusiasmo a los trabajadores para mejorar su rendimiento en la industria.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Peter Behrens (1868-1940): Figura más importante de la Deustcher Werkbund. Pintor expresionista se mueve en la Sezessión de Munich con un ideario que busca una nueva espiritualidad asociada a la figura de Zaratustra, profeta persa Zoroastro que F. Nietzsche recreó en “Así hablo Zaratustra” (finales del XIX). El poderío industrial alemán se asocia a una nueva espiritualidad y un renacimiento del II Reich basado en la expansión industrial. Por su estudio pasan arquitectos que tomarán su propio camino como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier (este último por algún tiempo). Fábrica de turbinas AEG (figura 11. 09. Berlín): Nombrado asesor artístico de la AEG (07), encargado de la construcción de los edificios, de las campañas publicitarias y del diseño de todo tipo de objetos hechos en serie. Hormigón armado y acero; cubierta quebrada y frontón macizo; vidrieras de las fachadas soportadas en vigas de acero apoyadas en rótulas semejantes a las de la Galería de Máquinas de la Exposición de París (89); esquinas macias y distribución de vanos que recrean la arquitectura clasicista de Schinkel en un deseo de enlazar momentos gloriosos del poderío germano. Manifiesto de la industria alemana por su monumentalidad. http://de.wikipedia.org/wiki/AEG-Turbinenfabrik Fábrica de Gas de Frankfurt (11): Rotundidad y pesadez de los volúmenes de los depósitos. http://books.google.es/books?id=73OsHDXhilQC&pg=PA61&lpg=PA61&dq=frankfurter +gasanstalt+peter+behrens&source=bl&ots=yDBC0HGTsC&sig=Zxe4B_0mNKteOj_im Wp2iHW3EOA&hl=es&ei=dLeYTYfTO9OEhQfuJXqCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CBoQ6AEwAA#v=onepag e&q&f=true Página 61. Hans Poelzig: Arquitecto, pintor y escenógrafo, trabaja como arquitecto en Dresde (desde el 17) en los años 20 se mueve en los círculos de la Nueva Objetividad. Fábrica de productos químicos (figura 12. Luban. Polonia): Masa inquietante con efectos escenográficos en la que el ladrillo conforma ángulos rígidos y cubiertas escalonadas. http://www.juntadeandalucia.es/viviendayordenaciondelterritorio/forodearquitectura/panora ma_10.html http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/obras/17092.htm Depósito de agua de de Posen (11): http://www.telefonica.net/web2/enriquecastanos/poelzig.htm

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Almacenes en Wroclaw: Acusada horizontalidad, chaflanes curvos y ventanas en cinta propiamente racionalista. En contacto con los almacenes realizados por Sullivan en Chicago. http://de.academic.ru/pictures/dewiki/87/Wroclaw-Junkernstrasse-Poelzig.jpg Walter Gropius (1883-1969) y Adolf Mayer: Obras innovadoras en la tipología fabril. Fábrica Fagus (figura 13. 12. Alfeld an der Leiden) Fábrica de hormas de zapatos. Iniciada en 11 será ampliada en el 12. Conjunto de pabellones yuxtapuestos sin ejes de simetría. Se utilizan materiales innovadores, el ladrillo claro le proporciona perfiles nítidos y el muro de vidrio montado en metal bruñido que sobresalen de las líneas de la fachada como una película transparente; este modo de utilizar el vidrio es una constante en la arquitectura de Gropius que llevará a la Bauhaus. Exposición en Colonia el Deustcher Werkbund (14): Muestra las distintas posturas ante la arquitectura llevada a cabo por los pioneros de la modernidad. Gropius y Meyer: Fábrica tipo con pabellones y torreones cilíndricos que contienen las escaleras recubiertos de vidrio. http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/obras/17093.htm http://www.dieselpunks.org/profiles/blogs/art-history-the-architecture Henry van de Velde: Teatro de ritmo ondulante cercano al Art Nouveau pero construido en hormigón con volúmenes fuertes y contundentes. http://www.epdlp.com/edificio.php?id=874 Bruno Taut: Pabellón de vidrio (figura 14. 14.) manifiesto de los industriales de este material que pretende jugar caprichosamente con los recursos de vidrio para lograr un cierto misticismo religioso. Peter Behrens: Sala de exposiciones (Festhalle) de un clasicismo canónico que no abandonará incluso después de la Gran Guerra. http://www.engramma.it/eOS/image/81/Anderson_81_F_Behrens,DWB_Festhalle1914.jpg

4. Arquitectura orgánica: Escenario americano. La gran empresa colonizadora del XIX y las necesidades de una nueva sociedad: La colonización de América del Norte, con la ocupación de enormes territorios vírgenes, da lugar a nuevos métodos de urbanización: Representada por la marcha hacia el oeste y la extensión de los tendidos ferroviarios que consiguen unir los océanos Atlántico y Pacífico (1869): A su paso se forman núcleos urbanos para atender las necesidades de los colonos. Homestead Act (1862): Ley de colonización; permite ocupar hasta 1289 acres.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Hace frente a la formación de una nueva sociedad, da lugar a soluciones nuevas y alejadas de la tradición. Desarrollo incontrolado de las ciudades: Ligada al progreso industrial ocasionando hacinamiento, falta de salubridad y marginación. Edificaciones de viviendas precarias. Situación similar a la situación en Europa, provoca la aparición de movimientos que predican el regreso al campo. Henry David Thoreau: Desde Nueva Inglaterra enlaza con otros movimientos artísticos y literarios que convierte el paisaje natural en una representación simbólica de Norteamérica. Walden, or life in the Woods (1854): Al igual que los pintores de la Escuela del Río Hudson (Thomas Cole o Asher B. Durand), se siente identificado con el mito del buen salvaje. Planea una vuelta a la naturaleza, el reencuentro con la raíces de América. Influencia de las teorías del inglés John Ruskin, teñidas de nostalgia por la pérdida de una existencia idílica anterior a la amenaza de las ciudades industriales. Park Movement: Movimiento cargado de referentes ingleses. Mejorar las condiciones de vida en las ciudades, con parques insertos en las monótonas cuadrículas urbanas. A. Jackson Downing y F. Law Olmsted, lideran este movimiento. Forest Reserve Act (1891): Los movimientos en pro de la defensa de la naturaleza consiguen su promulgación. El presidente puede declarar reserva federal cualquier zona pública del territorio nacional. Nacen así los parques naturales (Sequoia National Park, Mont Rainier National en Washington) y muchos enclaves naturales y paisajísticos (figura 15. F.L. Olmsted. Central Park. Nueva York). Chicago: El pavoroso incendio de 1871, destruye más de 800 hectáreas y acabó con la vida de varios cientos de sus habitantes. Da lugar a un proceso de reconstrucción desde los cimientos, se va establecer un modelo de trazado urbano que responde a los intereses de las grandes capitales. El Loop de Chicago se edificó con inmuebles de altura, la mayoría sedes de empresas e instituciones que condicionan la ocupación total y el aprovechamiento de las parcelas; con enormes edificios con forma de paralelepípedos. El paisaje urbano descrito se repite en los centros comerciales de Buffalo, Saint Louis, Cleveland, Boston y desde luego Nueva York.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX World’s Columbian Exposition de Chicago (1893): Planificada por D.H. Burnham, en contra de las corrientes progresistas que él había empleado en la arquitectura de Chicago, emplea una imagen representativa del poder y las industrias interpretadas con arquitecturas clásicas. Nueva imagen de la ciudad con edificios monumentales y clásicos, insertos en zonas de parque (figura 16), se configura lo que se ha llamado City Beautiful. Gran exposición de San Louis: Consagración de la City Beautiful, con la reproducción de una calle modelo, ornada con edificios representativos, plazas públicas y parques que unifican todos estos (monumentos. La mayoría de arquitectos viajan a Europa y se forman en la École des Beaux-Arts, donde el recurso al clasicismo es habitual. Es curioso que esta arquitectura clásica sirva como símbolo de lo propiamente americano. Planes reguladores (desde 1900): Para numerosas poblaciones, como Denver, San Diego, Sacramento, Oakland o Chicago (este último elaborado por Burnham). Establecer las pautas de intervención en los centros ciudadanos, con ámbitos definidos de servicios y equipamientos. Las áreas centrales reciben un tratamiento cuidadoso, el resto queda abandonado a la especulación. Áreas residenciales en el extrarradio que enlaza con los modelos ingleses del Park Movement, convirtiéndose en las zonas residenciales de los sectores acomodados. Influencia de modelos americanos de urbanización, en países de más tardía colonización en América del Sur, África, Australia y Nueva Zelanda: Junto con la influencia europea. Australia: Sus ciudades ocupan diferentes sectores conforme las necesidades requerían. Sidney, engloba zonas residenciales, parques, suburbios industriales, etc. Melbourne, se planifica una malla reticular que hace homogénea su arquitectura. América del Sur: En su costa atlántica, con ciudades al modo europeo, gran influencia francesa, fundiéndose con el trazado regular de origen español. Un ejemplo es Buenos Aires desde su capitalidad (1880), se adorna todos los elementos urbanos necesarios para realzar una población de gran pujanza económica.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Escuela de Chicago: Gran variedad estilística: El poderío de la industria marca el paisaje circundante. Los centros urbanos con edificios inspirados en la arquitectura clásica. En las zonas de negocios, edificios con estructura de acero estilo Chicago, provocan una “guerra de alturas”, fenómeno americano sin proyección en Europa donde la innovación técnica se confía al hormigón armado. Louis Sullivan (1856-1929): Representante de más destacado de esta escuela. Personalidad inquieta con una posición personal alejada del movimiento conservador de finales de siglo. Formado en Masssachusetts Institute of Technology, inicia su trabajo en el estudio de Le Baron Jenney, poco después marchó a París para iniciar estudios en la Ëcole des Beaux-arts. Al volver a Chicago se asocia con el arquitecto danés D. Adler (1844-1900). Asociación con D. Adler: Buen número de construcciones de importancia. Uso de estructura de acero que es empleada en el Wainwright Building. Empleo de motivos decorativos sacados de The Grammar of Ornament de O. Jones, creando un sistema decorativo simbólico inspirado en la naturaleza. http://1.bp.blogspot.com/_rn4yq5MhoSY/S8mbz5Y2adI/AAAAAAAAAW8/8YzYpCZ L5Dk/s1600/wainwright.jpg http://farm1.static.flickr.com/52/163161869_6b1c00e1e5.jpg http://www.wrightnowinbuffalo.com/whattodo/images/Guaranty4.jpg En su ensayo The tall ofice Building Artistically Considered, define que los altos edificios de oficinas son fiel reflejo de su función incluso la distribución de la fachada y el interior corresponde a las diferentes funciones, como vemos en Almacenes Carson, Pirie & Scott (figura 17. 1895. Chicago). Schlesinger & Mayer (figura 17. luego Almacenes Carson, Pirie & Scott. 1895. Chicago): Última obra de importancia, testamento y culminación de su investigación formal. La realiza una vez separado de Adler. Ampliados por el mismo Sullivan hasta 1912. Modelo de grandes almacenes y con muchas reinterpretaciones en el futuro. Estructura marcadamente horizontal, sólo sobresale en altura el pabellón de la esquina. Su estructura de malla reticular reflejada en la fachada con finas líneas recubiertas de terracota clara y ventanas amplias y horizontales estilo Chicago. Según dice en su obra teórica, sólo el piso de entrada y el entresuelo deben tener un tratamiento ostentoso, contrastando con la severidad del resto del edificio. El pabellón de la esquina, inspirado en los magasines franceses, a modo de kiosco de hierro fundido, que junto con lo escaparates de la planta baja, reciben un decoración llena de fantasía próxima al Art Nouveau. http://en.wikipedia.org/wiki/Carson,_Pirie,_Scott_and_Company_Building

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Nueva York, guerra de alturas: Edificio Fuller de Burnham (02): Conocido como Flatiron Building, por la forma de su solar triangular entre la calle Broadway y la Quinta Avenida. http://en.wikipedia.org/wiki/Flatiron_Building_(New_York) Metropolitan Life Tower del estudio Napoleon Lebrun & hijos: 130 metros de altura. Rematado por un trasunto del Campanile de San Marcos en Venecia. http://en.wikipedia.org/wiki/Metropolitan_Life_Tower_(New_York_City) Woolworth Building de Cass Gilbert (figura. 18. 13) Edificio comercial de imagen pintoresca con la inclusión de detalles goticistas tomadas de la catedral de Rouan (siglo XV). Incremento del ritmo constructivo entre 25-31: Modelos tomados de Europa en la que se había celebrado la Exposición de las Artes Decorativas de París (25), los motivos lujos del Art Becó tienen excelente acogida. Chrysler Building de W. van Alen: (30) Estructura escalonada y el espectacular remate con decoración en aluminio y efectos luminosos, tomados de la fabricación de automóviles actividad de la firma promotora. http://en.wikipedia.org/wiki/Chrysler_Building Empire State Building de W. F. Lamb (31): Supera al anterior en altura. Prueba de la rivalidad tecnológica y de representación comercial en el escenario neoyorkino. http://es.wikipedia.org/wiki/Edificio_Empire_State Frank Lloyd Wright (1869-1959): Delineante en el estudio de Adler y Sullivan reducto de modernidad en el Chicago de principios del XX. Como muchos de sus contemporáneos, tiene reticencias a la industrialización y al predominio de las máquinas que condenan al hombre al hacinamiento en barrios degradados. Casas de la pradera: Influencia de las “casas de la pradera” de Richardson y su admiración por las casas japonesas que pudo ver en la Exposición Colombina de Chicago (1893), le lleva a la creación de un modelo de vivienda unifamiliar construidas con criterios de economía como alternativa a las grandes construcciones urbanas. Bautizada por el mismo como arquitectura orgánica, que es la generada por el hombre para conseguir la armonía con la naturaleza y con Dios.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Empiezan a publicarse (01) en una revista femenina Ladies’s Home Journal como “A Home in a Praire Town”, son pronto conocidas en Europa y se publican en Berlín (09). Tipología: • • • • • • •

Sinceridad en el empleo de materiales. Planta reticulada. Gran horizontalidad. Cubierta de voladizo no muy inclinadas. Interior con una sucesión de espacios que se interpenetran libremente, centrados por la imponente chimenea, recuerdo de la arquitectura de los pioneros. Ventanas en cinta. Encaja con la naturaleza a la que se abre por medio de terrazas.

Winslow House (1893. River Forest. Illinois): Entre las primeras construidas. Volúmenes muy cúbicos, planta simétrica al exterior y asimétrica al interior, grandes aleros, en el esta vivienda incorpora un árbol que asoma por un abertura del tejado. http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/fa267/flw/winslow01.jpg http://www.delmars.com/wright/winsdraw.jpg Casa para William Frycke (figura 19. 01. Oack Park. Illinois): De Sullivan toma los motivos decorativos en bandas, aunque a veces, prescinde de las ventanas de guillotinas o ventanas Chicago: http://tw.traveleredge.com/USNP/STATE/IL/GRAPH/74/William_Fricke_close.jpg Casa Martin (04. Buffalo) y Casa Robie (06. Chicago): Joyas que adaptan a la personalidad de sus dueños. Continúa con el modelo de decoración aprendido de Sullivan y motivos tomados del mundo oriental o la decoración plana del mundo maya. Casa Martín: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/Darwin_D._Martin_House.jpg Casa Robie: http://www.arqa.com/wordpress/wp-content/files/2010/04/frank-lloyd-wright-robie-housesouthwest-corner-2.jpg http://images.arq.com.mx/noticias/articulos/10605-0322RobiePlans.jpg

La arquitectura en sus inicios pensada para viviendas económicas, se convierte después de unos años en el capricho del industrial enriquecido: Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (figuras 20 y 21. 36. Bear Run. Pensilvania): Según G.C. Argan Wright conduce a la clase dirigente norteamericana de la fase de los negocios a la del prestigio intelectual y cultural. Su fama propiciada por su larga vida y la formación de una empresa con el ingeniero P. Mueller: De la que formarán parte escultores como R. Bock, ebanistas, vidrieros, decoradores o tapiceros.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Elaboran un estilo “Wright”, propiamente americano que se ve tanto en las casas en la costa o en las levantadas en desiertos americanos, son un triunfo cultural de la joven burguesía americana.

5. Le Corbusier (1887-1965): Una de las figuras más significativa del Movimiento Moderno. Encarna el espíritu de experimentación del movimiento moderno. Suizo, de nombre Charles-Edouard Jeanneret, conocido desde el 20 como Le Corbusier. Trayectoria como pintor cubista, firmaba como Jeanneret, le llevan junto al pintor Amédée Ozenfant al purismo. L’Esprit Nouveau: Revista que dirige con Ozenfant. Manifiesto de su actitud de la búsqueda de lo nuevo. En ella publica Aprés le Cubisme (18. Después del Cubismo), en el que critica la evolución del Cubismo y teoriza la necesidad de establecer las formas primarias como la base de la composición, disciplinadas por el domino constante de la vertical y horizontal. “Machines à habiter”: Aboga por actuar contra la vivienda antigua que emplea mal el espacio. Concepción maquinista de la arquitectura con elementos fabricados en serie con los medios que la técnica proporcional. Hormigón armado: Desde 1913, una vez que instalado en su estudio en La Chaux-de-Font. Estructura de todas sus construcciones hasta bien entrado los años 30.

Empleo racional y especializado. Siguiendo las experiencias de Perret y Garnier, actualiza el sistema de Hennebique. Villa Schwob (16. La Chaux-de-Font): Ensayo en el uso de los recursos del hormigón armado y del empleo de formas geométricas puras. http://luxuryactivist.com/wp-content/uploads/villaturque1.jpg http://www.plataformaarquitectura.cl/wp-content/uploads/2008/07/133421305_casa-enchaux-de-fonds2-1905.jpg

Clasicismo moderno: Construcción de un nuevo modelo, que como él define “es un espíritu de geometría, construcción y síntesis”. “Arquitectura es un juego sabio (….) de volúmenes reunidos bajo la luz”: Cubos, conos, esferas, cilindros o pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien: La imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad, por lo que son formas bellas, las más bellas. Enlaza con las teorías de los arquitectos utópicos del XVIII como Boullée o Ledoux.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Maison Dom-Ino (14): Frente al mito de la cabaña primitiva de Laugier (contiene los elementos esenciales para la arquitectura). Módulo compositivo a partir del cual se puede construir una ciudad. http://myweb.wit.edu/saul/eportfolio/Portfolio-%20Courses/Portfolio%20Spring%202007/02-maison%20domino/images/MaisonDomino.gif Villes Pilotis: Agrupaciones urbanas que se elevan sobre soportes de hormigón, igual que los paláfitos que tuvo que conocer en sus viajes. La maison Citrohan (figura 22. 22. Salón de Otoño): Módulo de habitación derivado del Dom-Ino. Forma de caja alargada y cubierta plana, con dos muros portantes enfrentados, solo recibe iluminación por los extremos. Puede dar solución a la vivienda popular. Se aplica parcialmente a ciudades jardín de Lieja y Pessac (26).

http://www.freewebs.com/b1223682/ref3.jpg http://www.cdv.fapyd.unr.edu.ar/Citrohan.htm Ville Contemporaine (figura 23. 22. Salón de Otoño): Destinada a acoger tres millones de habitantes. Trazado ortogonal y simétrico cuyo centro es una plaza rodeada de bloques en altura de planta cruciforme destinado en altura, casas residenciales de una docena de pisos rodeadas de un anillo verde que las separa de la casas para alquilar de seis pisos en las zonas intermedias e inmuebles-villas en las zonas periféricas. Los inmuebles-villas son una ciudad en miniatura, cada uno consta de 120 viviendas con servicios colectivos, cooperativa de alimentación y zonas de esparcimiento; es el primer ensayo de lo que luego se denominará Unidad de Habitación. Toda la ciudad está surcada por vías a diferente altura y zonas de parque. Amplia respuesta de sectores que identifican la zonificación propuesta como una postura reaccionaria y de marginación de determinados grupos sociales. http://phylacterium.files.wordpress.com/2010/07/le-corbusier-maquette-pour-une-ville-detrois-millions-dhabitants-1922.jpg Plan Voisin (figura 24. 22. Salón de Otoño): Proyecto de actuación sobre la ciudad de París que supone la eliminación parcial de la ciudad antigua de la que solo se salvarían algunos monumentos representativos. Sobre el París antiguo se elevan torres autónomas, imagen de la ruptura con la historia. http://api.ning.com/files/m9NGu7BbWIwiRsnXfcNcJ4uEWlWjt1N*hQrmauKcYMQYpNRp33j cuDTMO*PUGRhuVH2BL27wjU-p2jmvuQnMvvjp0i6kvzWz/VilleRadieuse.jpg

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Pabellón de l’Esprit Nouveau (25. Exposición de las Artes Decorativas de París): Sucesora de la Maison Dom-Ino. Célula habitable, hecha en serie, muy práctica, confortable y bella, una verdadera máquina para vivir. Adaptable a un gran bloque de viviendas. http://images.amazon.com/images/P/0810967278.01.LZZZZZZZ.jpg http://www.architizer.com/blog/wp-content/uploads/2011/03/f0126688_9524726.jpg “Cinco puntos de una arquitectura nueva” (26): Redactado junto a Pierre Jeanneret (su primo y socio). Libremente combinados, dar respuesta a cualquier edificio: 1. Utilización de pilotis, soportes cilíndricos que sustituyen a las columnas, hechos de hormigón, separan el edificio del terreno. 2. Tejado plano, en el que se dispone una terraza-jardín. 3. Empleo de planta libre para colocar los tabiques sin tener que ajustarse a la situación de los pilares. 4. Ventanas longitudinales, en cinta recorren la fachada dando luz a todo el interior. 5. Fachada libres para abrir hueco sin las limitaciones de los muros de carga. Villa Stein (27. Francia. Garches): Poderoso enlucido blanco que dignifica su severidad arquitectónica. http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Villa_Stein_-_de_Monzie Villa Savoye (figuras 25 y 26. 29. Francia. Poissy): Más programática que la anterior. Prisma blanco con rampas y amplios ventanales. Sostenido por delgados soportes de hormigón armado. La zona inferior es casi diáfana, excepto la escalera y una zona de servicio; el segundo piso está centrado por la escalera que asoma al exterior por la terraza y que recuerda la chimenea de un barco de vapor, las connotaciones maquinistas están muy presentes en su obra. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/3c/VillaSavoye.jpg Concursos para la Sociedad de Naciones de Ginebra (27) y el Palacio de los Sóviets de Moscú (31): Primeros edificios públicos a los que la sociedad Le Corbusier y Jeanneret se enfrentaban, sus resultados adversos son muy comentados en los círculos de la arquitectura. El proyecto se une perfectamente al espacio circundante y recupera una cierta simetría que le identifica como una obra clásica propia de la sociedad moderna. Palacio de los Sóviets: http://www.moma.org/collection_images/resized/352/w500h420/CRI_58352.jpg Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) (el primero en el 28): Convocado por Le Corbusier. Se reúnen en castillo de La Sarraz (Suiza), arquitectos de todas las nacionalidades además de Pierre Jeanneret, K. Moser, G. Rietveld, A. Sartoris, H. Berlage, E. May, y los españoles F. García Mercadal y J. de Zavala. Dar a conocer la arquitectura moderna, disertar sobre la ciudad del futuro y analizar los aspectos económicos y políticos que se debe de tener en cuenta si quiere que la arquitectura sea representativa de su tiempo.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Contribuyen a las relaciones entre arquitectos de diferentes países, Le Corbusier ejerce un importante papel teórico sobre todo en proyectos urbanos. IV CIAM (33. Atenas): Se dedica a la ciudad funcional. Le Corbusier redacta la Carta de Atenas, no fue publicado hasta el 41, ejerce una gran influencia de en trazado de muchas ciudades. Planes urbanísticos para Buenos Aires, Río de Janeiro, Sao Paulo, Montevideo o Bogotá y Proyecto Obús para Argel: Tras un viaje a América Latina y su estancia en Argel. Romper con la continuidad histórica y establecer un nuevo urbanismo. Urbanización a modo de cinta que se superpone al antiguo trazado, en el que se contempla la facilidad del transporte. En Argel plantea un viaducto elevado y habitado a modo de Ponte Vecchio en Florencia. Ville Radiuse (ciudad radiante) (figura 27. publicado en Boulogne en 35). Proyecto de ciudad distribuida en bandas paralelas, con bloques de planta quebrada que facilitan el paso de la luz. Plan Maciá (33. Barcelona): Colabora en este plan homenaje al presidente de la Generalitat había hecho el encargo, durante su viaje a Barcelona. En la línea de su ciudad radiante, con bloques paralelos para la Diagonal y la Ciudad de Reposo destinada al descanso de los trabajadores. Por lo radical de su propuesta quedó sin efecto a pesar de coincidir con las concepciones del grupo GATECAP formado por F. García Mercadal que asistió en Suiza al primer CIAM.

6. Walter Gropius (1883-1969) y la Bauhaus: Fundada en 1919 en Weimar: Escuela de Arquitectura y Artes Aplicadas que sustituye a la escuela creada por Henry Van de Velde (06). Bajo la dirección de Gropius hasta el 28. Componentes: • • • • •

Pintor J. Itten. Profesores de cerámica e impresión L. Feininger y G. Marcks. A partir del 21, se unen Paul Klee, G. Muche y O. Schlemmer, además del holandés T. van Doesburg (perteneciente al grupo holandés del grupo De Stilj). En el 22, Kandinsky. En el 23, el húngaro L. Moholy-Nagy y J. Albers.

Manifiesto inicial: Señala que crean una comunidad sin distinción de clases entre artesanos y artistas, para crear el edificio del futuro que reúne arquitectura, escultura y pintura.

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Organización como una comunidad, de lo artesanal y popular se pretende llegar a un estilo internacional con productos de calidad realizados con materiales propios de la industria: Escuela donde profesores y alumnos conviven y realizan actividades que conducen a la creación artística, eliminando en este proceso todo lo que pueda tener de excepcional y sublime para convertirla en un proceso normal de producción. En sus programas docentes se dignifica el trabajo artesano, sus modelos formales deben superar lo popular, para elevar su calidad artística y crear objetos que se puedan ofrecer a la producción industrial. Nada escapa su interés, desde el diseño de una modesta caja de fósforo al de una silla de tubo cromado realizado con las técnicas más modernas. Paulatinamente sus diseños se alejan de toda referencia al pasado asumiendo los ideales de la vanguardia al diseñar objetos cotidianos adecuados a las necesidades de la sociedad industrial. Casa experimental de Muche y A. Meyer (23. presentada en la exposición de la Bauhaus en Weimar): Simplicidad, dotada de los aparatos más modernos para facilitar las tareas domésticas. Habitaciones ordenadas en torno a un salón iluminado por ventanales elevados de carpintería metálica. Sencillo mobiliario. Todos los elementos son fabricados en la escuela, es una novedad por la elección de los materiales y su proceso de fabricación. Diseños de viviendas en serie de Gropius: Años después podrá construirlas. Edificio de la Bauhaus de Gropius y Meyer (figura 28. 26. Sajonia. Dessau): El Concejo de Dessau aprueba la instalación de la Bauhaus en su ciudad (25). Las críticas a Gropius en Weimar y los ataques del partido nacionalista hacia la institución como lugar donde las doctrinas comunistas o el internacionalismo obligan al cambio de sede. Consta de: • • •

Bloque de talleres: El más espectacular con estructura de acero y fachada revestida de vidrio. Bloque alto de viviendas y estudios para los alumnos. Edificio de clases del Instituto Técnico de Dessau.

Todo estaba comunicado por un cuerpo bajo. Programa de una nueva arquitectura: Su valor radica en su planta abierta y polifacética que precisa de la vida para ser entendida. S. Giedion (secretario del 1er. CIAM) en su obra Espacio, Tiempo y Arquitectura (41), le relaciona con el cubismo: Están presentes dos las necesidades de la arquitectura moderna: • •

Agrupamiento suspendido y vertical de los pisos. Transparencia, es posible contemplar al tiempo el interior y exterior, como la Arlessiene de Picasso (12), la multiplicidad de puntos de vista y la simultaneidad es la concepción del espacio-tiempo.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX http://www.artsheaven.com/pablo-picasso-portrait-de-lee-miller-alarlesienne.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/obras/17000.htm http://solucioneswpdesigns.blogspot.com/2011/01/la-bauhaus-1919-1933.html Barrio Törten de Gropius (27. Dessau): Repite un modelo ensayado anteriormente con la construcción de cuatro sencillas viviendas unifamiliares en las proximidades de la escuela. http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bauhaus-Dessau_Meisterhaeuser3.jpg Sobre un diseño poligonal, casas en hilera con un pequeño huerto y fachadas en el que se juega con el avance y retranqueo de los módulos buscando una mayor expresividad (evitando la monotonía de la fachada continua); edificio de mayor altura es la cooperativa de consumo con cuatro plantas, en el que también hay viviendas mínimas. Se habla de espacios mínimos, como en el caso de Le Corbusier. http://www.bauhaus-dessau.de/index.php?toerten-estate-by-walter-gropius http://www.ifa.de/uploads/tx_ifafreebox/resize_gropius_toerten_01.jpg http://media.dwell.com/images/478*403/Museum-of-Modern-Art-Bauhaus-exhibition-WalterGropius-Torten-housing-estate.jpg Barrio Dammerstock (figuras 29 y 30. 28. Karlsruhe): Realizado una vez fuera de la Bauhaus, centra su esfuerzo teórico. Gana el concurso (27), realizado con la colaboración de otros nueve arquitectos. Conceptos expuestos en obras anteriores: • • • •

Evitar la centralidad. Buscar la orientación más beneficiosa, Norte-Sur. Confiar la distribución a la supremacía del ángulo recto, con una composición abierta que se puede extender a voluntad. Evita la monotonía con el empleo de diferentes alturas en los bloques.

http://www.urbipedia.org/images/thumb/5/5e/Gropius.Colonia_Dammerstock.Planos1.jpg/40 0px-Gropius.Colonia_Dammerstock.Planos1.jpg http://www.joepsmeets.nl/dam1.jpg http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Colonia_Dammerstock La Bauhaus después de Gropius: Hannes Mayer: Éxito de sus productos industriales fabricados en serie. Apartado de la dirección por razones de índole conservadora al defender un supuesto estilo nacional que encarna las viviendas unifamiliares populares con su huerto en contra de la estética industrial internacional que se sigue en la Bauhaus. El nombramiento de Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), no impide la desaparición de la institución (33), cuando se había trasladado a Berlín.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX 7. Arquitectura y Vanguardia: Hans Poelzig (1869-1936): Contemporáneo de Behrens y Bruno Taut. Adelanta soluciones expresionistas que abren el camino para obras posteriores. Fábrica de productos químicos (figura. 12. 12. Polonia. Luban): Perfiles escalonados, podía competir con la monumentalidad de las obras de Behrens. http://www.artehistoria.jcyl.es/artesp/obras/17092.htm Grosse Schauspielhaus (figura 31. 19. Berlín): Teatro con una escenografía lograda por una cúpula adornada con piezas colgantes, una suerte de estalactitas que penden a modo de capiteles en los soportes. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Berlin_Grosses_Schauspielhaus_Poelzig_Foyer.jpg http://3.bp.blogspot.com/_ojWtyH7yPvw/R3hVrbfTfI/AAAAAAAAAq4/Kig1HvMHY9g/s400/Hans+Poelzig++Ausstellungs+%26+Wasserturm+(Posen)+1.jpg E. Mendelsohn (1887-1953): En contacto con los artistas de Der Blaue Reiter, con obras durante los años de la guerra próximas a este lenguaje. Con sus formas fluidas, retroceda hacia los modelos del Art Nouveau. Se exilio (33) como otros judíos tras el triunfo de Hitler. Torre Einstein (figura 32. 20. Postdam): Observatorio astronómico, apariencia de masa escultórica de falso hormigón armado (solo el revestimiento). Parece surgir del suelo como las formas orgánicas del arte de fin de siglo. Almacenes para la firma Schocken (25. Nüremberg y Stuttgart): Pureza de líneas con formas curvas y ventanas en cinta. Modelos propios del estilo internacional muy imitados. Nüremberg: http://www.artehistoria.jcyl.es/obrmaestras/obras/17700.htm Stuttgart http://greaterbuffalo.blogs.com/photos/jn_adamamas/schocken_stuttgart.jpg Arquitectos deudores del expresionismo en España Invitado por Fernando García Mercadal a la Residencia de Estudiantes de Madrid. Luis Gutiérrez Soto. Cine Barceló (30. Madrid): http://farm4.static.flickr.com/3315/3564560574_c3fa5cb73d.jpg Luis Martínez-Feduchi y Vicente Aced. Edificio Carrión (Gran Vía, Madrid) Chaflán rematado en pabellón. Deudora también de la arquitectura Chicago. http://laullon.ftblg.com/files/images/schweppes-edificio-carrion.jpg

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX http://www.absolutmadrid.com/wp-content/uploads/2009/02/edificio-carrion1.jpg Escuela de Ámsterdam: La revista Wendingen da a conocer la obra de Mendelshon en Holanda, en ella escribirán arquitectos como Berlage y los discípulos de E. CUypers. Ensanche sur de Ámsterdam de Berlange: Influencia del expresionismo y de Wright. http://nl.wikipedia.org/wiki/Plan_Zuid Bloque de viviendas “Het Scheep” de M. de Klerk (figura 33. 21): Dentro de un programa de viviendas para trabajadores. El solar triangular acoge las viviendas, una escuela y una oficina de correos, además de un jardín interior. En ladrillo con decoración cerámica. Monumento al expresionismo por la riqueza plástica de sus volúmenes, sus chimeneas adquieren una calidad escultórica. http://www.bma.amsterdam.nl/publish/pages/85986/schip450.jpg http://www.european-architecture.info/HOLLAND/M05-Het_Schip_02.jpg http://museumwoningen.nai.nl/mmbase/images/505665/Het_Schip_ext_450.jpg http://images.travelpod.com/users/fec/1.1256703726.6_het-schip.jpg Grupo “De Stijl”: Contemporáneo de la Escuela de Ámsterdam. Formado por Piet Mondriam (pintor) y Theo Van Doesburg (pintor), a los que se une G.T. Rietveld, P. Oud, R. van’t Hoff (todos arquitectos) y G. Vantongerloo (escultor belga). Se pretende una “renovación radical del arte”. Van Doesburg asume el papel de portavoz, Mondrian pone las bases teóricas. Todos adoptan el lenguaje del neoplasticismo definido por Mondrian, que intenta adaptarse a las necesidades de la sociedad. El juego de líneas, de formas geométricas simples y de colores puros se aplica lo mismo a pintura, escultura que a arquitectura o mobiliario. Silla azul y roja de Rietveld (18): Simetría en la distribución de los elementos, sus líneas rectas y la interpretación de formas geométricas. http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rietveld_chair_1.JPG Casa Schöeder de Rietveld (figura 34. 24, Utrech): Manifiesto neoplasticista. Constituida por elementos independiente que adquieren un significado en combinación con el resto de las piezas del conjunto. Tabiques móviles permiten múltiples combinaciones y soluciones con el juego de formas y colores. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/Rietveldschroderhuis.jpg http://www.yangsquare.com/wp-content/uploads/2008/04/schroder8.jpg http://3.bp.blogspot.com/_bYRPw80FI50/Ro3hTy2QqsI/AAAAAAAAAG4/hVcV72BcSbY/s3 20/28b+-+schroeder+house.jpg

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Johannes Pieter Oud: Arquitecto jefe de Rotterdam entre el 18 y el 32. Su arquitectura trata de adaptarse a las necesidades de la sociedad, “formas claras para necesidades claramente expresadas”. Sobriedad y claridad son sus características. Barrios para obreros en Rotterdam: Experimenta con materiales prefabricados y hechos en series y ejecutados con gran honradez por la calidad de construcción. Barrio de Tusschendijken (20): Manzana con tres alturas resulta con volúmenes que avanzan o retroceden para crear efectos de variedad. http://karlmarxbarksbarth.web-log.nl/karlmarxbarksbarth/images/1920_oud.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cb/Housing_estate_Tussendijken_Rot terdam_1.jpg Barrio de Hoek van Holland (figura 35. 24): Fórmulas ensayadas por Le Corbusier, con casas de dos plantas en hilera rematadas en pabellones redondos que rompen con la monotonía de la composición. http://4.bp.blogspot.com/_HCFuHK4mCtQ/SfFY1InUcOI/AAAAAAAAA8g/kOcUh7vHPw/s320/pieter+oud.jpg Vanguardia rusa: Escuela cubista rusa: Manifiesto “Del Cubismo al Suprematismo”: El pintor K. Malevich inicia la vanguardia rusa cuando asimila la destrucción que de la forma convencional hace el cubismo y encabeza esta escuela (12). Autor de este manifiesto en el también los escritores Maiakovsky y Larionov en el que se reducía la pintura a un sistema de formas geométricas. Constructivismo (abstracción geométrica): V. Tatlin: Pintor, diseñador y realizador de construcciones; fundador del constructivismo. Toma el camino de la abstracción en construcciones que son emblema del mundo contemporáneo, del maquinismo y del diseño de objetos industriales fabricados en serie. Búsqueda de estructuras formalmente nuevas y lógicas, consecuencia de las posibilidades expresivas de los nuevos materiales. Arte para una nueva sociedad proletaria porque creen en un nuevo orden social que demanda nuevas formas de expresión. http://es.wikipedia.org/wiki/Vlad%C3%ADmir_Tatlin Monumento a la Tercera Internacional (se celebró en Moscú en el 21): Iba a ser oficina de propaganda del Partido Comunista. Iba a ocupar una posición en el centro de Moscú. De cristal y hierro, y el cilindro central de cristal debía ser giratorio, sus dimensiones sería mayores que la Torre Eiffel. Nunca llego a construirse.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Unión de pintura, escultura y arquitectura. Símbolo de una nueva época en la que la técnica, el progreso mecánico y la concepción cinética de la obra (es una espiral que rotaba sobre su eje) se pone al servicio del ideal comunista. http://tumbaymonumento.wikispaces.com/file/view/tatlin.jpg/33008081/tatlin.jpg V. Tatlin, El Lissitzky y A. Rodchenko: Trabajo muy variado que abarca la construcción, el diseño y la publicidad. Carteles de El Lissitzky: Abren las puertas a concepción innovadora de la publicidad, actividad que alcanza singular importancia en la Rusia revolucionaria ante la necesidad de comunicar los logros y genera entusiasmo. http://4.bp.blogspot.com/_Ug7MH6hhzdc/SW56QkitARI/AAAAAAAAAIs/uUj74Lc9WE/s400/lissitzky+1929.jpg http://publicidadresumida.files.wordpress.com/2008/03/cuna-roja.jpg?w=357&h=267 I. Chernikov y “La construcción de formas arquitectónicas y de la máquina” (31): Libro donde teoriza sobre los principios del constructivismo. Insiste que las artes deben tener en cuenta las necesidades concretas de la vida contemporánea y sobre todo del consumidor masivo, el pueblo. K. Melnikov: Pabellón soviético de la Exposición Internacional de las Arte Decorativas de París (25). Será premiado por esta obra, despertando el interés de otros arquitectos. Planta rectangular, armazón recubierto de cristal, uso atrevido de las formas geométricas con escaleras que se entrecruzan en el espacio, realizado en madera supone la recuperación de estructuras tradicionales. http://img249.imageshack.us/i/mel1925urss07.jpg/ http://www.stepienybarno.es/blog/2009/09/07/konstantin-melnikov-y-el-pabellon-de-laurss-en-paris-1925/ Club Rusakov (figura 36. 29. Moscú): Reflejan su particular manera de componer y su libertad en el uso de las formas arquitectónicas. Forma parte de una serie de clubes obreros que construye a finales de los años veinte. http://home.iae.nl/users/wie/melnikov/homeafb/Rusakov.html Casa de arquitecto: Yuxtaposición de de formas cilíndricas horadadas por aberturas romboidales. http://www.marvelbuilding.com/wp-content/uploads/2010/10/Melnikov-House-plan.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Melnikov_house_rear.jpg http://2.bp.blogspot.com/_8y3w0YbjE2o/TAlrx5wryUI/AAAAAAAABLs/3ANagcSQ5KQ/s 1600/MelnikovHouse.gif

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Exposición del Werkbund en Stuttgart (26): Esta asociación esta presidida por Mies van der Rohe en este momento. Da a conocer los resultados de la vanguardia del Movimiento Moderno. Demostración del rico lenguaje que el Movimiento Moderno había llegado a elaborar al que, sin embargo le faltaba fijar su proyección en la nueva ciudad. Weissenhof: Barrio que quedaría de forma permanente sobre una colina de la periferia de la ciudad. Obras creadas por los arquitectos más destacados, cada uno lleva a cabo un prototipo de sus teorías. http://iala0910envido1001.blogspot.com/p/mies-van-der-rohe_16.html Mies van der Rohe: Edificio de planta rectangular de cuatro alturas de estructura de acero en el que todas las viviendas disponían de la mejor orientación. Enlaza con las teorías contemporáneas de Gropius y Le Corbusier, alternativa en altura a las casas unifamiliares. http://www.greatbuildings.com/cgi-bin/gbcdrawing.cgi/Weissenhof_Apartments.html/Weissenhof_Apts_Axon.jpg http://www.greatbuildings.com/cgi-bin/gbcdrawing.cgi/Weissenhof_Apartments.html/Weissenhof_Plan.jpg http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Archivo:Exposicion_la_vivienda2.jpg Gropius: Dos casas aisladas. Técnica de construcción prefabricada modular. http://www.mai-nrw.de/uploads/pics/weissenhof02_02.jpg http://www.essential-architecture.com/IMAGES2/Weissenhof_Scharoun.jpg Le Corbusier: Casas unifamiliares sobre “pilotis”, en hormigón armado y acero. http://www.magic-cities.com/images/content/weissenhof_corbusier.jpg http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/22/Weissenhof_photo_house_Le_Corbusi er_south_side_Stuttgart_Germany_2005-10-08.jpg

Oud: Casas alineadas, similares a las levantadas en Rotterdam, ejecución detallada y cuidadosa, incluía el mobiliario en una de ellas, mensaje menos programático que el de los anteriores. http://farm4.static.flickr.com/3107/3116884674_84aa266c57.jpg http://www.greatbuildings.com/models/Weissenhof_Row_House.150.jpg Behrens: Veterano arquitecto que ofrece una construcción llena de referencias a propuestas pasada, quizás una conciliación dentro del lenguaje moderno. http://www.stuttgart-tourist.de/media/weissenhofsiedlung.jpg

TEMA 3: La nueva arquitectura frente a los delitos del pasado

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX 8. Arquitectura y Totalitarismo: Posiciones políticas autárquicas que pretenden hacer un lenguaje artístico bandera de sus aspiraciones. Arquitectura y urbanismos reciben la misión de diseñar un nuevo escenario. Unión Soviética: Constructivismo: Pretende convertirse en lenguaje de la Revolución. El éxito de sus propuestas atrajo la atención de arquitectos europeos que participan en los concursos convocados para la construcción de nuevos edificios destinados a ser sedes del poder político. Lenguajes conservadores y desprecio hacia los proyectos vanguardistas: Lenin (acceso al poder en el 17), limita la libertad de expresión de los artistas e impulsa corrientes que quieren recuperar el realismo. Con Stalin, los arquitectos del antiguo régimen se convierten en aliados del poder retomando lenguajes conservadores. Identificación de proyectos vanguardistas con movimientos internacionales atribuidos a la burguesía elitista. OSA (Sociedad de Arquitectos Contemporáneos), rechazo de sus propuestas: Pretende consolidar la figura del arquitecto como intérprete de la sociedad, pero con la suficiente formación técnica para afrontar el reto de la construcción de viviendas. Sus iniciativas son rechazadas e ideas como la urbanización al modo de la Ciudad Lineal de Arturo Soria vuelven a estar de actualidad. Proyecto para el Palacio de los Soviets (figura 37. 34) de Boris Iofan: En la convocatoria (31) para su construcción se advierte claramente el cambio de orientación. Al concurso se presentaron figuras de tanto prestigio como Le Corbusier. Nunca llegó a construirse debido a la precariedad económica y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Mole de 416 metros de altura, coronada por una estatua de Lenin. Recargado estilo pseudo neoclásico. Grandes moles escalonadas en el centro de Moscú: La ciudad se llena de estas construcciones, casi rascacielos en la línea historicista de Nueva York, no aportan nada al movimiento moderno. http://es.123rf.com/photo_3908517_edificio-en-mosc--urss-de-stalin-arquitectura-estilorascacielos.html La Italia de Mussolini: La arquitectura de este periodo surge de la conciliación de la tendencia Novecento, próxima al Neoclasicismo encabezada por G. Muzio con movimientos próximos al futurismo. M. Piacentini: Palacio de Justicia de Milán (32) de: Intenta casar Clasicismo y Racionalismo, dentro de un estilo ecléctico que se convierte en el estilo oficial del partido.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Nueva Universidad de Roma (32): Impone los anteriores criterios. Esquematismo de la formas clásicas, presencia de vanos geométricos y de pórticos de gran empaque lo identifican con el estilo oficial fascista. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Citt%C3%A0_universitaria%2C_juni_2 005.jpg Gruppo 7: Surgen en Milán, formado por los arquitectos S. Larco, G. Frette, C.E. Rava y G. Terragni. Interesados en lograr un lenguaje arquitectónico que casara la arquitectura del clasicismo italiano con la arquitectura racionalista. Desde sus publicaciones vierten críticas contra la vanguardia futurista al que califican como un movimiento propio de la juventud que debe dejar paso a la “verdadera arquitectura” fruto de la combinación de lógica y racionalidad. No tienen reparos para identificar su arquitectura con la genuina representación de la revolución fascista. G. Terragni: Su máximo representante. Concepto industrial de la arquitectura, próximo a lo ingenieril. También recurre a los modelos del constructivismo ruso y los planteamientos de Le Corbusier. Casa del Fascio (figura 38. 36. Como): Luego llamada Casa del Pópolo. Paralelepípedo con una altura igual a la mitad del lado que se abre a la plaza que tiene delante. Motivo clásico como el espacio central a modo de “cortile” al que rodean diferentes dependencias. Rigor volumétrico y la racionalidad le asocian a las corrientes internacionales. Roma, capital de la Italia fascista: Intervenciones destinadas a la consecución de una escenografía monumental que valorizará los restos antiguos, como muestras de la grandeza de la raza, se descubren monumentos como el Ara Pacis o la tumba de Augusto. Se abren nuevas avenidas o se ensanchan las existentes para enlazar los monumentos más significativos; el Concordato de la Iglesia permite la apertura de la Vía Della Conciliazione que une la Plaza de San Pedro con el Castel de Sant’Angelo, mutilando el diseño barroco de la plaza de San Pedro. Proyecto para la E 42, EUR: Instalación para la Exposición Universal del 42 que conmemoraría los veinte años de la Italia fascista. La exposición quedó truncada por la guerra y el EUR se ha convertido con los años en un centro de negocios. Lugar a extramuros, en la proyectada ampliación de Roma hacia el suroeste en el camino hacia el puerto de Ostia. M. Piacentini ayudado por G. Pagano, son los encargados de su planificación. Trazado geométrico con un eje axial que confluye en el Palazzo delle Civitá. http://2.bp.blogspot.com/_SEoyxseBx3w/Sg5_jIdViTI/AAAAAAAAFwI/siq9I4pT0M/s400/DSCN0954.JPG http://blog.roma-hotels.it/wp-content/uploads/2010/03/eur.jpg http://farm3.static.flickr.com/2176/2426195552_75f0f9c137.jpg

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Palazzo delle Cività (42) de Guerrini, La Padula y Romano: Único edificio construido antes de la guerra. Cubo en piedra blanca y mármol, fachadas horadadas por filas de arcos. Mezcla de clasicismo fascista y Racionalismo sobrio. Piacentini levanto algunos edificios más para las Olimpiadas de 1960. Alemania, el nacionalsocialismo: Reacción contra los ideales de la modernidad: La Bauhaus se cierra (33), mucho de sus miembros se exilian y se ataca todo lo que esta defendía, las manifestaciones de la nueva arquitectura, el arte moderno o la música dodecafónica. Aparta a todo tipo de disidencias estilísticas y obliga al exilio a muchos profesionales, incluso no judíos, como Mies van der Rohe que, había representado a Alemania con su Pabellón para la Exposición Universal de Barcelona en el 29, tuvo que marcharse a Estados Unidos (38). Vuelta al arte académico y clasicista: Vuelta a temas que ya eran decadentes a finales del XIX y una arquitectura inspirada en el clasicismo de Schinkel para los edificios oficiales aplicados a entornos urbanos. Búsqueda de lo vernáculo en el mundo campesino: “El campesinado como fuente de vida de la raza nórdica” (29) de R. W. Darré: Idea de la vuelta al campo y de huir de las contaminadas urbes industriales porque solo en el campo surge la fuerza de la raza aria. “Arte y Raza” (28) y el “El rostro de la casa alemana” (29) de P. Schultze-Naumburg: Identifica la arquitectura moderna con la enfermedad y la degeneración. Lo auténticamente alemán es la casa tradicional con tejado a dos aguas y recuerdo medieval que incorpora huerto privado. Estos modelos se aplican a casas subvencionadas desde la toma del poder por el nacionalsocialismo (33). Nuevo escenario de poder y propaganda: Diseñado por un pequeño grupo de personas próximas al partido nazi. Las realizaciones no son muchas, si lo son los fantásticos proyectos. A. Speer (figura 40) Convierte el clasicismo de Schinkel en un lenguaje grandilocuente de escala megalómana que se aplica a construcciones llamadas a asombrar y convencer a las masas. Proyectos para Berlín: Se recogen en innumerables dibujos y maquetas. Itinerario monumental de gigantescas proporciones, aunque para ello se tenga que derribar buena parte del tejido antiguo (tal como había hecho Mussolini en Roma). Bulevar monumental con una clara axialidad sustentada en puntos focales representados por un enorme arco de triunfo que debería ser de dimensiones colosales para superar el que Napoleón había encargado en París.

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HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL SIGLO XX Una Gran Sala, trasunto del Panteón de Agripa que por lo desmesurado de su cúpula, en la que confluirán todas las miradas, sería la más clara imagen del poderío del Tercer Reich. http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Speer Casa del Arte Alemán de P.L. Troost: Inspirada en los modelos de Schinkel, pero sin sus connotaciones románticas. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Hausderkunst.jpg Estadio olímpico de Berlín (36): Totalmente en piedra, al ser el material imperecedero en el que estaban levantados los monumentos griegos, el referente para los alemanes tal como había expresado Winckelmann o Goethe. http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Bundesarchiv_Bild_183-R82532,_Berlin,_OlympiaStadion_(Luftaufnahme).jpg Como otras arquitectura autárquicas, no sobrevivió a su tiempo, en ella había más intención de elaborar un código visual que en ofrecer soluciones a la sociedad contemporánea.

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