DiscoDuro.QNK Reseña de Arte Digital

Sin Formato Concurso de Arte Digital

Aristas en el Mundo Word’s artists

Programa Avanza Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Gobierno de España

Casa Zavala • Fundación Antonio Saura Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha Diputación Provincial de Cuenca Aytuntamiento de Cuenca Consorcio de la Ciudad de Cuenca Patio Herreriano • Museo de Arte Contemporáneo Español Fundación Patio Herreriano Ayuntamiento de Valladolid Ministerio de Industria, Turismo y Comercio

ILUSIÓN Y REALIDAD Breve panorama de la joven creación contemporánea en Castilla y León Comisaria: Cristina Fontaneda Berthet Casa Zavala. Fundación Antonio Saura, Cuenca 16 de diciembre de 2010 a 16 de enero de 2011 Diseño gráfico y montaje: FAS Imprime: Gráficas Cuenca S.A.

ILUSIÓN Y REALIDAD Breve panorama de la joven creación contemporánea en Castilla y León

a Reseña de Arte Digital DISCODURO.QNK acoge en la Casa Zavala, gracias a la colaboración entre la Fundación Antonio Saura de Cuenca y el Museo Patio Herreriano de Valladolid, la exposición Ilusión y , primera de las muestras del proyecto Artistasenelmundo.com, que se integra en el Plan Avanza del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.

Lrealidad. Breve panorama de la joven creación contemporánea en Castilla y León

DISCODURO.QNK comenzó en el año 2009 con una primera edición dedicada a explorar entornos de creación contemporánea digital, con especial interés en la animación por ordenador, la fotografía y el vídeo. Las nuevas tecnologías al servicio de la experiencia creativa y la difusión de las artes plásticas se dan cita en esta exposición, donde adquieren renovado protagonismo los soporte videográficos y la animación a través de la técnica de stop motion, para construir una reflexión sobre el propio mundo del arte a partir de dos lecturas: por un lado, acerca de la estrecha conexión interactiva y dinámica que pueden unir a espectadores y obras; y por otro, a propósito de la ironía con la que los mismo protagonistas de la creación artística observan el entorno en el que se desarrolla su trabajo. El proyecto que acoge la Reseña de Arte Digital DISCODURO.QNK supone, además, un ejemplo de esa búsqueda de discurso crítico y multilateralidad tan ausente en otros ámbitos artísticos, ya que sintoniza el trabajo de dos instituciones decididamente implicadas en el fomento de jóvenes creadores y nuevos medios de expresión en sus respectivas regiones, nos referimos a la Fundación Antonio Saura de Cuenca y el Museo Patio Herreriano de Valladolid, cuyos proyectos paralelos DISCODURO.QNK y Sin Formato, respectivamente, suman fuerzas en esta muestra de arte digital junto a la iniciativa de Artistasenelmundo.com, presentando en Cuenca una selección de obras de cinco jóvenes artistas castellanoleonesas de enorme proyección. FUNDACIÓN ANTONIO SAURA

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ILUSIÓN Y REALIDAD Breve panorama de la joven creación contemporánea en Castilla y León CRISTINA FONTANEDA BERTHET

l Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid tiene entre sus prioridades el fomento de la creación artística y los nuevos medios de expresión, además de un acercamiento al arte más joven, principalmente de la Comunidad Autónoma en la que está ubicado. En este sentido pusimos en marcha en el año 2008 el certamen SINFORMATO, un concurso de imagen digital dirigido a jóvenes creadores de la comunidad de entre 18 y 35 años. En las dos ediciones que ha tenido lugar el certamen, en 2008 y 2009, son numerosos los artistas que se han presentado mostrando un panorama prometedor en este campo. Dentro del proyecto www.artistasenelmundo.com, en el que el Museo Patio Herreriano participa, buscamos entrar en contacto con otra institución con objetivos y proyectos similares, como es el interesante DD.QNK y esa es la razón por la que el Museo Patio Herreriano presenta junto con la Fundación Antonio Saura, esta exposición en la Casa Zavala.

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En esta muestra, que parte en cierta manera de ese certamen, hemos seleccionado cinco jóvenes artistas castellanoleonesas, cinco mujeres que trabajan en soportes videográficos y entornos tecnológicos, que nos muestran una serie de trabajos recientes, representativos de la pujanza creativa de la Comunidad Autónoma a la que pertenecen. Dentro de las distintas técnicas y líneas de trabajo que utilizan, hemos seleccionado fundamentalmente dos. Una, aquélla que se acerca más al mundo de la ensoñación, la extrañeza, la deshumanización, en definitiva la ilusión y la otra, que reflexiona sobre parámetros de la realidad, en concreto el mundo del arte y los museos o espacios de arte, ironizando sobre aspectos fundamentales como son los distintos agentes que intervienen tanto en un sentido amplio (el artista, comisario, educador…) como a nivel interno (artista, arte, asistente de sala y visitante). Así mismo nos encontramos dos vías distintas en cuanto a la relación con el espectador, aquellas obras más contemplativas y las que requieren de la intervención del propio visitante para completar la obra. 7

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rtistasenelmundo.com es un proyecto social que busca la conexión entre artistas y espacios expositivos utilizando las nuevas tecnologías para eliminar barreras físicas.

El proyecto se construye a través de una plataforma que acoge a los dos colectivos. Por un lado a la comunidad artística que, a través del sistema, puede dar a conocer a artista y obra. Por otro, los espacios expositivos, que dentro del sistema pueden ampliar su oferta de programación a través de exposiciones virtuales. Éstas permiten reforzar el dialogo con el público merced al desarrollo de muestras y a la ampliación de la capacidad expositiva de las distintas entidades desde el espacio virtual El dialogo es la base del proyecto, siempre desde su aspecto más amplio y relevante. Permite canalizar el mensaje, materializado como creación, entre los tres actores principales: el artista, el espacio y el espectador. Artistasenelmundo.com busca desde el concepto más amplio de globalidad, la proyección de la realidad local. El espacio expositivo reconoce su realidad creativa próxima, la identifica e incrementa su visibilidad en el exterior, y a través de un dialogo con otros espacios establece puentes que acercan estos mensajes, a la vez que facilita la movilidad de obras y creadores. Es el netart el que se encuentra en su medio natural en un proyecto concebido desde la dimensión digital, pero en Artistasenelmundo.com tiene cabida todo tipo de mensaje creativo desarrollado desde cualquier técnica plástica. La búsqueda de un público mayor y más amplio es el eje principal de este proyecto, que incrementa la accesibilidad de todo tipo de público y a un número lo mayor posible de artistas. Difundir, dar a conocer y, en definitiva, comunicar. COMUNICARTE

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Pilar Álvarez (Santander, 1982) Aunque nacida en Santander Pilar Álvarez ha residido la mayor parte de su vida en Castilla y León. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Actualmente vive y trabaja en Cuba donde se especializa en dirección de documentales en la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños (E.I.C.T.V). Anteriormente cursó una diplomatura en dirección de documentales en el Instituto del Cine de Madrid. Artista polifacética, su trayectoria está jalonada de reconocimientos tanto en el ámbito de la escultura, como el del vídeo o la pintura y el cine, diversidad achacable a su talento para traspasar las barreras tradicionales entre disciplinas en busca de una obra total.

White cube, 2009. Técnica mixta. 28,5 x 28,5 x 28,5 cm. Obra Social de Caja España y Caja Duero White cube (Premio de escultura de la Obra Social de Caja España 2009) es un cubo de color blanco, que a simple vista podría confundirse con una escultura mínimal de cuidado carácter formal. Es una pieza adherida a la pared cuyo carácter reflexivo está marcado por la imagen que descubrimos en su interior. White cube es el término que alude a aquellos espacios museísticos que pretenden ser neutrales, creando entorno aséptico en el que aislar piezas modernas y contemporáneas de un contexto referencial que las articule. Propiciando a sus visitantes una experiencia estética menos “contaminada”. Esta pieza muestra lo que ocurre en ese entorno neutral. Finalmente esconde formas de lenguaje no verbal cargadas de interés.

White cube

De la serie Chinese Whisper/Teléfono estropeado. Sin título, No por mucho madrugar amanece más temprano, 2010. Videoinstalación seis pantallas, 7’ 30’’. Obra producida por el Centro de Arte la Regenta Pilar Álvarez propone en esta obra el juego del teléfono escacharrado a un artista, un galerista, un comisario, un crítico, un educador y, finalmente, al espectador. Cada uno de ellos interpreta la obra de Carlos Granados “no por mucho madrugar amanece más temprano”. Cada cual lo hará a su modo. En esta obra se evidencian de manera irónica los problemas de interpretación de las obras de arte y la imposibilidad de una comunicación plena. De la serie Chinese Whisper/Teléfono estropeado. Sin título, No por mucho madrugar amanece más temprano

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Clara García Fraile (Zamora, 1984) Es miembro, junto con Sam Pearson, del colectivo artístico Me and the Machine. Es licenciada en Performance y Artes Visuales – Danza por la Universidad de Brighton. Entre otros muchos reconocimientos ha obtenido el Primer Premio en Performance en los Premios de arte joven 2010, Junta de Castilla y León, el Premio The Arches Brick Award, Edimburgo 2010 y el Primer Premio en Performance y nuevas tendencias en los Premios de arte joven 2009, Junta de Castilla y León. Actualmente vive y trabaja en Brighton, Reino Unido. Su trabajo utiliza el vídeo, la performance y los medios interactivos para sugerir situaciones imaginarias y a menudo extrañas en las que invitan al espectador a participar y jugar. La imposibilidad de ser una manzana

La imposibilidad de ser una manzana, 2008. Vídeo. 6’43” La imposibilidad de ser una manzana es una película no-sólo-para-verse, sino un vídeo-performance con instrucciones de uso para el espectador, un juego entre la pantalla y el público en el que los actores se convierten en observadores, los espectadores en actores y nadie se convierte en manzana. La obra activa el contexto del espectador con el objetivo de transformar el auditorio en un espacio de acción colectiva, más allá de la esfera unidireccional de las imágenes, convirtiendo la sala de proyección en un escenario abierto. La imposibilidad de ser una manzana es un peculiar poema sensorial acerca de transformaciones imposibles, la posibilidad de cambiar y la imposibilidad de “ser uno” o convertirse en otros. Treat Me Like You Do (Como tú me tratas), 2008. Vídeo / instalación. 9’50”

Treat Me Like You Do (Como tú me tratas)

Treat Me Like You Do (Como tú me tratas) es una película que se usa como máscara, una historia incompleta hasta que sus espectadores pasan a formar parte de ella. Los misteriosos personajes de esta trama están parcialmente presentes, son sólo dos pares de brazos incorpóreos extendidos sobre una mesa. Sus cuerpos deberán ser proporcionados por… ¿ti?. La pantalla horizontal de esta instalación de vídeo funciona como puente entre la ficción y la realidad, la imagen y lo físico. Los espectadores, de dos en dos, son invitados a ocultar sus brazos bajo la superficie de la mesa y convertirse en los actores de una historia de extravagante intimidad que está fuera de su control.

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Irene Izquierdo (Valladolid, 1982) Actualmente vive en Berlín. Es miembro del colectivo Process Institute junto con Zöe Kreye (Ca), Catherine Grau (Al) y Carlos León-Xjiménez (Pe). Trabaja con distintos medios, principalmente realizando proyectos procesuales para contextos específicos, públicos y privados, cuestionando convenciones de comportamiento y uso, y limitaciones espaciales y arquitectónicas. Realizó el Master de Arte en Espacios Públicos y Nuevas Estrategias Artísticas de la Bauhaus-Universität de Weimar, Alemania y es licenciada en Bellas artes por la Universidad de Salamanca, cursando un año de estudios artísticos en la Kunsthochschule de Kassel, Alemania.

OFF-GUARD. KW 1. OG, BB6, 2010

OFF-GUARD. KW 1. OG, BB6, 2010. Vídeo / performance. 5’ 15’’ Este vídeo consiste en la documentación de la performance realizada en el verano del 2010 cuando la artista trabajaba en la Bienal de Berlín como asistente de sala. Su acción consistió en mirar a la pared 5 minutos durante su turno de trabajo. A la documentación de la acción se le superponen textos que recogen los pensamientos y observaciones acerca de su condición como asistente de sala, el comportamiento usual de los visitantes y su transformación en performers en este particular espacio en el cual no hay otras obras a las que mirar. Ese vídeo desdibuja la categorización de los 3 elementos que uno puede encontrar en un museo o exposición: arte, visitantes y asistentes de sala.

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Beatriz Lozano Bárez (Salamanca, 1986) Es miembro, junto con Juan Belmonte, del colectivo Espacio Cuántico Producciones. Su actividad se mueve entre la moda, la ilustración y la producción de proyectos audiovisuales y entre otros premios recibidos destacan el Primer Premio Videoarte Innovamusica (2008), el Primer Premio al mejor diseñador novel de Castilla y León (2009), El Primer Premio del Concurso SINFORMATO’09, del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano y la Junta de Castilla y León y el Primer premio Bang III del Festival Internacional de Video Arte de Barcelona, 2010 (los dos últimos por el vídeo Efialtes que aquí mostramos). Su trabajo está representado en la exposición con dos obras que utilizan la técnica del stop motion, una técnica tan antigua como el cine pero en pleno uso hoy día. Robotmotion

Robotmotion, 2008. Vídeo. 4' 53'' Robotmotion, (obra seleccionada en el certamen SINFORMATO 08) busca reflejar la deshumanización del hombre moderno envuelto por las nuevas tecnologías a través de tres pequeñas historias. Efialtes, 2009. Vídeo. 4'46'' Efialtes,(obra que obtuvo el Primer Premio en el certamen SINFORMATO 09), destaca por su singular aproximación a las técnicas de animación desde una estética aparentemente “retro”. Se trata de un microrrelato de gran densidad poética que sitúa al espectador ante escenarios oníricos que remiten a un inquietante mundo infantil en el que se introduce la extrañeza en el seno de lo cotidiano. 17

Efialtes

Yasmina Morán Conesa (Ponferrada, León, 1981) Es licenciada en Bellas Artes y Máster de Artes Visuales y Multimedia por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Actualmente reside y trabaja en Valencia, donde combina su actividad artística personal con la del colectivo LaTejedoraCCEC, al que pertenece desde 2006.

¿Por qué estaría mal? (Naturaleza muerta), 2008. Instalación interactiva. Medidas variables. Museo Patio Herreriano, Valladolid

¿Por qué estaría mal? (Naturaleza muerta)

La pieza que aquí se presenta, de la Colección del Museo Patio Herreriano, ¿Por qué estaría mal? (Naturaleza muerta) (obra que obtuvo el Tercer Premio en el certamen SINFORMATO 08), se trata de una instalación interactiva reactiva en la que al rotar un marco el usuario rota a su vez una imagen proyectada frente al mismo: un clásico bodegón barroco. La obra altera de manera lúdica los mecanismos formales de la pintura naturalista, rompiendo su homogeneidad preestablecida a través del recurso “mágico” de la nueva experiencia tecnológica capaz de alterar la lógica tradicional de la observación.

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