EL IMPRESIONISMO

El realismo, como arte de su época, había sido justificado desde el punto de vista moral y social, pero no plástico.Serán los impresionistas los que ofrecerán un sistema pictórico que abrirá las puertas al arte del siglo XX. El impresionismo es el resultado de una nueva lectura de la realidad en la que el proceso de ejecución de la pintura cobra una gran importancia y un valor en sí mismo.Los impresionistas exponen directamente sobre la tela las impresiones que experimentan ante la naturaleza.La ejecución es rápida, instantánea, no cerebral, y se va haciendo mientras se está realizando, no en la paleta sino en la tela.Es una pintura objetiva que quiere plasmar la realidad y ser fiel a ésta, captando luz y los aspectos de la realidad. Los impresionistas transformaron la pintura añadiendo a la representación la idea de instantaneidad, sistematizando el empleo de las pinceladas, de los valores claros y de los colores disociados, y dando preferencia a la representación de los fenómenos más fugaces.Con todo ello, rompieron la diferenciación entre el esbozo y la obra definitiva. La gran aportación de la técnica impresionista, además del descubrimiento del uso de los colores complementarios de manera intuitiva, será la no diferencia entre la luz y el color.La estructura fundamental será la marcha de color−luz, es decir, la luz se puede concretar con la mancha de color. La Ley del contraste simultaneo de colores (1839), obra de ichel−Eugène Chevreul, sentó las bases de todas investigaciones cromáticas del siglo XIX.Chevreul influye en Delacroix y sienta las bases para la revolución del impresionismo y del postimpresionismo. Su gran aportación fue la ley de contrastes de color, descubriendo que la luz es el origen de la coloración, y que hay que diferenciar unos colores primarios (rojo, amarillo y azul) de otros secundarios, que son la suma de dos primarios (rojo y azul, violeta; rojo y amarillo, anaranjado; y azul y amarillo, verde).Cada color primario se intensifica dispuesto junto a su color complementario, que es el secundario formado a base de otros dos colores primarios, puesto al lado de su complementario sube de tono.Todo se resume en una serie de leyes que los artistas impresionistas aplicaban de una forma intuitiva. La estética del movimiento impresionista se caracteriza por el descubrimiento y la valoración del arte y la estampa japonesa, que permite una libertad en la composición, variando la linea del horizonte y revolucionando los encuadres;la influencia de la fotografía, con la que se consigue una libertad en los puntos de vista; la descomposición de la luz, las teorias de los reflejos de Delacroix, así como el interés por el trabajo al aire libre, como habían hecho anteriormente los pintores de la escuela de Barbizon.

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El impresionismo se concretó en un grupo de artistas que estaban unidos por una oposición común al academicismo.Esta oposición se manifestó en primer lugar en Édouard Manet y en el pintor norteamericano James Whistler, que expusieron en el tumultuoso Salon des Refusés de 1863, en París Le dejeuner sur l´herbe ( Almuerzo campestre) de Manet y Jeune fille en blanc (Joven vestida de blanco) de Whistler, siendo considerados como dos representantes de la modernidad.Tanto Manet como Whistler fueron rechazados porque ambos ofrecían una visión de la realidad sin ningún convencionalismo.El de Manet es un tema clásico y viste a los personajes de calle, prescindiendo de la convención:Utiliza una técnica pictórica basada en zonas planas de color, sin claroscuros, en donde la luz forma un todo con el color. Manet y Whistler se convirtieron en los líderes de la nueva generación de artistas. El proceso de formación del grupo impresionista se aglutinó en torno a la Academia Suiza, en la que coincidieron entre los años 1855−1865 los artistas Courbet,Manet, Pisarro,Cézanne y Guillaumin:Hacia 1862, otros pintores se reunían en el Taller de Gleyre:Renoir, Monet, Sisley y Bazille.Manet atrajo y puso en relación ambos grupos que empezarían a reunirse en el Café Guerbois y en el taller de Fantin−Latour. Los impresionistas vieron en Manet un guía excepcional; sin embargo, aunque no formó parte del grupo, su obra a partir de 1870 giró hacia el impresionismo y se acercó a la pintura de "plein−air".En los últimos años de su vida, se nos muestra muy fiel a las técnicas de los primeros años. La estancia de Manet y Pisarro en Londres durante la guerra franco−prusiana les permitiría conocer de cerca la pintura de Constable y Turner, interesada por los cambios de luz y de la atmósfera y por el tema de la instantaneidad. Por su parte, Monet, de regreso de Inglaterra, marchó a Holanda y conoció la pintura de paisaje barroca holandesa. Todos estos artistas aceptados en el Salón oficial en sus inicios fueron rechazados cuando emprendieron un camino original.El inicio oficial del impresionismo tuvo lugar el 15 de abril de 1874, con la inaguración de la primera exposición de la "Société Anonyme Coopérative des Artistes,peintres, sculpteurs,graveurs"en la sala del fotógrafo Nadar, con la participación de los Monet, Sisley, Renoir, Pisarro, Degas, Berthe Morisot y Cézanne. Uno de los cuadros expuestos por Monet se titulaba Impression, soleil levant (Impresión amanecer) y le valió el nombre al grupo debido a la crítica despectiva hacia ese cuadro del periodista Leroy de la revista satírica Le Charivari. A partir de 1874 se sucedieron las diferentes exposiciones del grupo impresionista hasta 1886; así se realizaron en los años 1874,1876,1877,1879,1880,1881,1882, y 1886, y solamente las dos últimas exposiciones tuvieron éxito.En la exposición de 1886 destacaría la participación de los neoimpresionistas Seurat,Signac y los simbolistas Gauguin y Redon.

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El período más significativo del impresionismo se sitúa entre 1872 y 1883.Es el período de los veleros de Argenteuil y de los deshielos del Sena en Vétheuil de Monet, de las inundaciones en Port−Marly de Sisley y de los vergeles de Pontoise de Pisarro.Los artistas sintieron predilección por la vida en el campo:Monet en Giverny, Renoir en Cagnes,etc. La disgregación del grupo se realizó a partir de 1882.Cada artista siguió un camino diferente e independiente hacia nuevos descubrimientos.Hay artistas que continuaron siendo impresionistas después de 1886, pero la gran mayoría cambiaron de estilo.Manet volvió a sus orígenes; Renoir inició la época de sus "bagnieurs" recuperando el dibujo e iniciando un proceso de idealización de la cultura; Monet se mantuvo fiel al impresionismo y, a partir de 1890, inició unas series de cuadros sobre un solo tema representado bajo varios aspectos y condiciones y en diferentes momentos del día, como la serie Catedral de Rouen (1892−5) Hacia 1920−5, su obra acabaría convirtiéndose en un lenguaje casi abstracto desprovisto de forma. Degas continuaría marcando su independencia por la elección de sus temas (bailarinas, jinetes...) y por sus enfoques insólitos. En 1886, el pintor Georges Seurat expuso en la octava exposición del grupo impresionista su obra Un Dimanche aprèsmidi à l´îlle de la Grande Jatte (Tarde de domingo en la Grande Jatte),la primera gran obra puntillista que supondría la ruptura o dispersión del grupo impresionista y el desarrollo de un nuevo método pictórico.

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