Índice

Presentación

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Introducción

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La frontera y el

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arte Los siete artistas

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Ejes temáticos

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Anexos

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Presentación El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey organiza y presenta Registro O3. Espejo/Reflejo, una exposición curada por Marco Granados la cual reúne obra de Cristina Ibarra, Hugo Lugo, Rubén Ortiz Torres, Marco Ramírez ERRE, Daniel Ruanova, Yvonne Venegas y Torolab (Raúl Cárdenas), siete artistas poseedores de una trayectoria consolidada y una propuesta estética que nos acerca al arte que se ha creado en alrededor de la frontera noreste entre México y Estados Unidos.

Registro O3. Espejo/Reflejo ofrece la posibilidad de entrar en un juego de espejos a través del cual se puede mirar la frontera y su contexto, el arte que ahí se produce, la cultura fronteriza en ambos lados de la frontera y, en última instancia, o tal vez primera, observarnos a nosotros mismos y nuestro entorno a través de las obras que se presentan.

Nombre de la exposición: Registro 03. Espejo/Reflejo. Organizador: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Localización: Salas 6 a 11 | Planta alta. Duración: Del 25 de enero al 5 de mayo. Curaduría: Marco Granados Cantidad de obras: 61 piezas. Tipo de obra: Pintura, fotografía, video, dibujo, arte objeto.

Ocultar el sentido, 2012 / Hugo Lugo / Óleo, acrílico y grafito sobre tela / 240 x 185 cm

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Introducción Fragmentos del texto curatorial de Marco Granados “Es abril y en los puestos de revistas uno puede encontrar la edición de la revista Time donde aparecen las 100 personas más influyentes del mundo, en el número 23 de la revista de este atribulado 2012 aparece la fotografía de una chica regordeta con una amplia sonrisa rojo carmín, un broche en forma de flor igualmente rojo detiene su negro cabello, todo el conjunto provoca que sus pecas destaquen sobremanera. Justo al lado izquierdo de la foto una tal Eva Longoria escribe cosas como: “Dulce Matuz, 27, represents the finest of her generation, putting herself through college

partly via scholarships and graduating with an electrical-engineering degree”. Y termina diciendo: “Dulce takes on powerful opponents with grace and conviction, saying, "We are Americans, and Americans don't give up.".1 Efectivamente, Dulce posee lo mejor de dos mundos, su naturaleza luchona y orgullo mexicano y su disciplina y formación estadounidense. Como directora de la

Arizona Dream Act Coalition ha demostrado por enésima vez que es posible revertir hasta las condiciones más adversas. La lucha por legalizar el estatus de millón y medio de estudiantes indocumentados criados en Estados Unidos es apenas la punta del iceberg y es acaso la forma más visible y ortodoxa que se ha encontrado para llamar la atención sobre un fenómeno creciente y cada vez más notorio: los dreamers… Crossing the border(s) como arte Es importante entender esto en su dimensión adecuada. Haciendo historia veremos que la política de “buenos vecinos” que ya menciona el presidente Roosevelt en su toma de posesión en 1933 prevaleció durante décadas y con mayor o menos énfasis fue moneda de cambio en las administraciones de ambos lados de la frontera. Eso visto desde el protocolo oficial, no así en la práctica cotidiana. El discurso político como un monolito bizarramente maleable retratado atinadamente por Rubén Ortiz Torres con la colaboración de Aaron Anish en su video de 1991 How to

read Macho Mouse. Es la implementación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte en 1994, sesenta años después de la declaración de Roosevelt, la primera ocasión en la que como concepto jurídico se abren las fronteras para el comercio, la inversión y otros intercambios entre Canadá, Estados Unidos y México, cuando es posible medir de manera puntual los posibles cambios en la relación entre los países de la región, dejando en claro que desde el principio el libre tránsito de personas quedo excluido en dicho tratado. Abrir las fronteras así sólo fue un asunto tecnocrático acorde al neoliberal espíritu de los tiempos, la realidad es que para fines prácticos ésta ni ninguna otra frontera puede estar cerrada al acto artístico, al acto creativo, que es lo que aquí nos atañe. En uno de los textos del catalogo Tijuana la Tercera Nación al referir a este asunto menciono que “… La intención es hablar del evidente fracaso de las fronteras –de la frontera como concepto y del muro 4

como su manifestación- en esta etapa de profunda crisis y re-conformación que enfrenta nuestro mundo.” Más aún, ya hoy cerrar las fronteras físicas equivale a una declaración de principios políticamente incorrecta, caldo de cultivo perfecto para la manifestación artística… Ciudades –aún- visibles Sí, en efecto, las políticas de ambos países, su agenda binacional y las problemáticas más actuales como los temas ambientales, la hiperviolencia y el tráfico de personas, de armas y de drogas harían pensar que únicamente en eso es posible pensar, sin embargo y para fines prácticos de este proyecto a mi me interesa pensar en que si hay una línea de 3,152 kilómetros que marca el límite de la frontera entre Estados Unidos de América y México, ¿qué tipo y cuánto más arte podría caber ahí? Tengo la sensación que por muchas cosas el signo de los tiempos es la duda y que el entramado social posibilita entonces estar a la expectativa. Pero más importante aún, creo que una buena parte de la creación artística contemporánea, sin dejar de lado su combatividad y su resistencia natural, también se plantea otras preguntas y posee un carácter y unas características que permiten sea casi nulamente endémico. Es justo ahí donde quiero llegar, al punto cuando se disloca el tema de la frontera para ampliarlo, para flexibilizarlo y para desplazarlo, cuando deja de importar únicamente la geograficidad y cuando sobretodo cada uno interviene completando la experiencia estética, vivencial o conceptual. Cuando nos permitimos que sea arte y sólo arte.”

Mango Transmutation, 2012 / Rubén Ortiz Torres / Pintura cromaluscente y uretano sobre resina / 122 x 244x 5 cm

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La frontera y el arte La imagen de la frontera es multifacética, tiene un carácter complejo debido a su desarrollo histórico, económico, político y social. La frontera noroeste de México con Estados Unidos, que comprende los estados de Baja California, Sonora y Chihuahua del lado mexicano y California, Nuevo México, Arizona y una parte de Texas del estadounidense, es una región donde son patentes las diferencias entre ambos lugares pero también las igualdades entre sus habitantes producto de su convivencia diaria. El arte generado en esa zona es reflejo de los mismos artistas o la sociedad en la que viven. Su economía y fenómenos sociales también marcan la pauta para el desarrollo, la presencia y percepción de las artes. Los estereotipos y prejuicios de cada lado de la frontera dificultan solucionar los problemas propios de las zonas urbanas, además han influido en la percepción del arte de la región, la cual no necesariamente coincide con el quehacer de sus artistas. Muchos de estos estereotipos se concentran justo en el borde de Baja California y California, en la ciudad de Tijuana, conocida como una ciudad de emigrantes procedentes de todo México, “una especie de condensación o síntesis de la mexicanidad…”, un lugar en el que lo mexicano pierde terreno frente a la influencia cultural de los Estado Unidos, o una ciudad “…de comercio, turismo y sexo espectacular.”1 Una forma de conceptualizar los fenómenos culturales de esta región es con el concepto de hibridación del investigador García Canclini, en tanto que se trata de un espacio donde la interacción entre los dos países está creando una cultura híbrida, producto del encuentro entre las culturas mexicana y 2

estadounidense.

Sus peculiaridades culturales, resultado de la relación entre ambas culturas y el constante movimiento de sus habitantes hacia ambos lados de la frontera, hicieron que se percibiera a la ciudad, gracias a las imágenes creadas por los medios de comunicación, la repetición y la misma mezcla, como una vanguardia cultural, un ejemplo de los procesos culturales y antropológicos contemporáneos aunque no por ello libre de las contradicciones sociales y económicas: “…vi a Tijuana como un lugar muy avanzado pero también con regresiones sociales y económicas graves. Si uno considera las formas de trabajo en las maquiladoras, por ejemplo, o la desintegración social, los impactos brutales en las familias desgarradas por la migración, los que se quedan del lado mexicano y los que logran pasar a Estados Unidos, no se puede simplificar ese proceso en una sola dirección histórica. No usaría la expresión vanguardia, pero sin duda

1

Fiama Montezemolo, Cómo dejo de ser Tijuana laboratorio de la posmodernidad. Diálogo con Néstor García Canclini en Alteridades #38 (Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa: Ciudad de México, 2009), 144 2 Montezemolo, Diálogo con García Canclini, 144

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esas contradicciones contemporáneas se manifestaban de un modo evidente, más intenso, que en otras regiones de México.”3 Los problemas urbanos y sociales se hacen significativos a la luz del desarrollo económico de la frontera norte del país. En la década de 1980 vivió un gran crecimiento económico aun cuando la mayor parte del país resentía las crisis económicas de la década. En los 90 toda la franja fronteriza se vio beneficiada por el Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLC), la cantidad de maquiladoras localizadas en las ciudades fronterizas creció exponencialmente, con lo cual también se dio una mayor integración entre las ciudades fronterizas4 Tijuana-San Diego y Ciudad Juárez-El Paso. La mancha urbana creció rápida y desordenadamente por ser, por una parte, un lugar de paso de los migrantes hacia los Estados Unidos y, por otra, un destino para muchas personas provenientes de todo el país quienes acrecen los procesos de mezcla cultural. Estas contradicciones y desigualdades han sido el marco de trabajo de numerosos artistas ya sea como tema central de su obra, tal es el caso de Yvonne Venegas, o bien, una propuesta y postura ante los problemas que ahí se gesta, como sucede con Torolab. Sin embargo en un primer momento el arte fronterizo fue reducido al estereotipo del pastiche y el kitsch, por mencionar dos

Nirvana, De la serie María Elvia de Hank, 2006 / Yvonne Venegas/ Inyección de tinta sobre papel 76x101.6 cm

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Montezemolo, Diálogo con García Canclini, 144 Roberto García Ortega, Las regiones y ciudades fronterizas del Norte ¿Territorios de integración México-Estaos Unidos? en Contradicciones entre planeación y realidades regionales, metropolitanas y socioambientales (El Colegio de la Frontera Norte: Tijuana, 2004), 21-22. 4

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características. Las artes visuales de Tijuana han adquirido notoriedad desde InSite

inicios de la década de 1990. Mientras que durante los 80 la

Es un proyecto binacional

producción artística no había recibido atención a nivel nacional o

que se realiza desde

internacional, en los 90 varios artistas de la frontera adquirieron

1992. Participan artistas

relevancia internacional, lo cual fue posible entre otras cosas por

de diversos países

el desarrollo de espacios artísticos como InSite, la creación de

quienes residen en la

espacios para el estudio y presentación del arte a nivel local y

franja fronteriza por

lugares coordinados por los mismo artistas para promocionar e

ciertos periodos de

impulsar sus proyectos artísticos. Recuerda Canclini sobre la

tiempo para realizar

escena artística de la ciudad:

obras que hagan referencia al tema de la frontera.

“En la Tijuana de los ochenta no había ese desarrollo artístico y cultural y los artistas tenían más dificultades para exponer, casi ninguno pasaba la frontera para exhibir al otro lado, iban como espectadores. Eso

cambió también porque ahora Tijuana, con un nivel educativo más alto y una producción de calidad sostenida, tiene públicos locales y resonancia internacional.”5 La presencia del arte de la zona ha traído a la luz un estilo que si bien se inscribe en su contexto no se le puede reducir a los elementos formales de un arte fronterizo, como cualquier otro, dialoga y se nutre de su entorno pero no por ello se ve reducido a él. 6 La escena artística de la frontera proyecta diversos aspectos de la sociedad. Obras como las realizadas por Rubén Ortiz Torres, si bien hechas en Los Ángeles, dejan entrever los procesos de hibridación cultural entre las comunidades hispanas en Estados Unidos, en cierta medida parecida a lo que sucede del lado mexicano. La escena de la ciudad no sólo se ha consolidado por la atención internacional, ha encontrado en la misma comunidad un suelo fértil en donde poco a poco ha ido adquiriendo más relevancia para sus habitantes la producción artística: “Quizá la tarea del artista sea más bien la de producir experiencias o hacer visibles experiencias ocultas e interpretarlas y sugerir formas de pensamiento y memoria, proyecciones hacia el futuro sin tener que producir resultados comprobables. Es la trama más sinuosa y elíptica de lo simbólico.”7

5

Montezemolo, Diálogo con García Canclini, 145 Montezemolo, Diálogo con García Canclini, 145 7 Montezemolo, Diálogo con García Canclini, 153 6

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Los siete artistas Cristina Ibarra Cristina Ibarra creció en la frontera de Estados Unidos con México, específicamente entre El Paso, Texas y Ciudad Juárez, Chihuahua. Ibarra pensaba que todo mundo tenía la experiencia de vivir en 8

dos culturas simultáneamente hasta que descubrió la singularidad de su situación al ingresar a la Universidad de Texas en Austin. Entró con la intención de estudiar leyes pero descubrió que podía realizar cine lo cual le permite presentar su experiencia como chicana. Su primera obra fue Dirty Laundry: A homemade telenovela, 2001 la cual fue transmitida en Estados Unidos por la cadena PBS y le valió varios premios. Posteriormente fue comisionada por Latino Public Broadcasting para crear un film sobre el uso de la imaginación, el resultado fue Grandma’s

Hip Hop, 2005. En 2005 se graduó del UCLA Professional Screenwriting Program en Los Ángeles antes de mudarse a Nueva York en donde ha desarrollado muchos de sus proyectos. Fue fundadora del colectivo interdisciplinario fulana.org en donde ha llevado a cabo diversos proyectos de corte satírico y Sub Cine, el primer colectivo latino de auto-distribución en los E.E.U.U. Ha recibido apoyo por parte de diversas instituciones para realizar sus obras como son Creative Capital, Latino Public Broadcasting, Paul Robeson Fund y New York State Council for the Arts. También ha recibido becas por parte de varias instituciones entre las que se encuentra Rockefeller Foundation, New York Foundation for the Arts y CPB/PBS Producer’s Academy. Su manejo de lo latino adquirió su forma artística a partir de sus estudios sobre la historia chicana. Menciona que por mucho tiempo cuando era niña pensaba en irse de casa, ahora su obra es una 9

manera simbólica de regresar así como de hablar sobre su familia.

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Hugo Lugo Nacido en Los Mochis, Sinaloa en 1974, Hugo Lugo estudio la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Montemorelos, Nuevo León11 y ha radicado en la ciudad de Tijuana. En el comienzo de su carrera recibió varios reconocimientos como los premios de adquisición en el XX Encuentro Nacional de Arte Joven, realizado en Aguascalientes y la IV Bienal Regional de Arte Joven organizada 8

Undocumented films Cristina Ibarra fimmaker en http://www.undocumentedfilms.com/producer.html (Revisado el 9 de enero de 2013) 9 Undocumented films, Cristina Ibarra filmmaker 10 Nick Dawson, POV 25: Jennifer Fox and Cristina Ibarra on choosing documentary filmmaking en http://filmmakermagazine.com/47321-pov-25-jennifer-fox-cristina-ibarra-on-choosing-documentary-filmmaking/ (Revisado el 9 de enero de 2013) 11 Texto curatorial

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por la Casa de la Cultura de Monterrey. Otros reconocimientos que ha obtenido son la Beca Jóvenes Creadores del FONCA y ha recibido el Premio Nacional de Arte Joven y el premio de adquisición en la bienal del Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo en el 2008. Entre las ciudades donde se ha expuesto su obra se encuentran Caracas, Ámsterdam, París, ciudad de México, Hong Kong, Río de Janeiro y Singapur. Su primer acercamiento con las artes se dio a través de carteles y reproducciones de diversas pinturas principalmente naturalezas muertas y paisajes. El mismo reconoce un legado del Romanticismo dentro de su trabajo en los que los personajes pierden preponderancia y se funden con la escena. Su producción artística está centrada en dos aspectos: “la idea de sujeto como una 12

representación, y la representación misma.”

Los principales medio que ha usado son el dibujo, la pintura y la fotografía y recientemente la escultura, el mural e instalaciones. Considera su trabajo como “un juego entre los puntos de cruce del dibujo, la pintura y la fotografía.” Sus principales intereses es el lado formal del lenguaje y la representación “…los objetos como portadores de significados potenciales, y las situaciones extrañas que provocan asombro; especialmente las experiencias en las que nos enfrentamos a cosas que son difíciles de explicar. Por lo general, esas situaciones que represento, implican un cierto dilema ética, un ‘hacer o no hacer’, no tanto como un enfoque moralista, sino más bien sobre la compleja condición humana.”13

Rubén Ortiz Torres En 1983, a la edad de 19 años, Rubén Ortiz Torres ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la Academia de San Carlos, donde recibió una formación académica en pintura. En 1990 ingresó al California Institute of the Arts (Cal Arts) con una beca Fullbright, en este lugar recibió una formación totalmente opuesta a la que había tenido anteriormente, enfocándose ahora en lo conceptual y el desdeño a cualquier aspecto físico del arte. Sin cerrarse a ninguno de los dos extremos que planteó su formación en San Carlos y Cal Arts, ha realizado obras utilizando pintura, fotografía, video, 14

intervenciones, escultura y readymades. Vive y trabaja en Los Ángeles y desde el 2001 ha sido profesor en la University of California San Diego Su obra se caracteriza por tratar con grandes dosis de humor e ironía la cultura mexicana contemporánea y las expresiones de la comunidad mexicana en Los Ángeles la cual ha asignado nuevos significados a objetos procedentes de E.E.U.U.: una constante de mestizaje e hibridación.

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Hugo Lugo, Bio en http://www.hugolugo.com/es/bio.html (Revisado el 9 de enero de 2013) Hugo Lugo, Bio 14 LatinArt, Entrevista a Rubén Ortiz Torres en http://www.latinart.com/spanish/transcript.cfm?id=6 (Revisado el 10 de enero de 2013) 13

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Ortiz Torres se considera como un artista que retrata dichos procesos al mismo tiempo que los encarna.15 Su obra ha sido exhibida en más de cien exposiciones colectivas y numerosas exposiciones individuales en varios países como Estados Unidos, Canadá, Nueva Zelandia, España, Polonia, Francia y Alemania. Sus piezas también forman parte de colecciones pertenecientes a instituciones como el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), The Museum of Fine Arts (Houston), la Colección Jumex y The Museum of Contemporary Art de San Diego.

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Torolab (Raúl Cárdenas) Torolab es el nombre del proyecto fundado en 1995 por Raúl Cárdenas, el cual tiene como función realizar una mejora en la calidad de vida de las personas detectando problemas, analizando su contexto y reuniendo a un equipo de trabajo, muchas veces multidisciplinario, para presentar una solución al mismo.17 Raúl Cardenas nació en Mazatlán, Sinaloa en 1969, en Tijuana estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana y en el 2007 concluyó se graduó del Master of Fine Arts por la University of California San Diego. Torolab parte del involucramiento de miembros de una determinada comunidad para que esta exprese sus necesidades, problemáticas y soluciones tentativas a las mismas. A partir de ello Raúl Cardenas crea una hipótesis de trabajo y conforma un equipo de corte multidisciplinario, por Torolab han pasado artistas, científicos, agricultores, activistas y diseñadores entre otros. El resultado de los proyectos les brinda a las comunidades una herramienta para operar cambios positivos en su entorno. Los proyectos realizados en Torolab muestran una gran flexibilidad, han abordado problemas de vivienda, alimentación, diseño de muebles y los movimientos de las personas en una determinada área geográfica. Los trabajos de Torolab han sido presentados en el MoMA de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, San Francisco Museum of Modern Art SFMOMA, la Bienal de La Habana, la Bienal de Liverpool y la Bienal de Lyon entre muchos otros espacios y eventos artísticos. Su actividad también le ha valido el premio del American Center Foundation y el Cultural Initiative de la Harvard University.

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LatinArt, Entrevista a Rubén Ortiz Torres. Texto curatorial 17 Pase Usted, Raúl Cárdenas | Torolab en http://paseusted2012.salonendesarrollo.com/pu/conferencista/raul-cardenas/ (Revisado el 10 de enero de 2013) 16

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Yvonne Venegas Yvonne Venegas nació en Long Beach, California en 1970. Su padre fue un importante fotógrafo de sociales en la ciudad de Tijuana, lugar en el que creció la artista. En 1998 entró al Certificate Program del International Center of Photography en Nueva York y en el 2009 concluyó el Master of Fine Arts in Visual Arts por la University of California San Diego. Ha presentado su trabajo de manera individual y grupal en Estados Unidos, México, Canadá, España y Polonia. Algunos de sus proyecto fotográficos han sido: Las novias más hermosas de Baja

California, 2000-2004, en el que mostró como se presentan a sí mismas las mujeres de la clase media alta en Baja California, siendo este acto de representación una forma de hacer patente su pertenencia a un grupo social, María Elvia de Hank, 2006-2009, un estudio visual sobre la fallecida esposa de Jorge Hank Rhon el cual le valió el premio Magnum Expression Photography Award 2010 e Inédito, 2006 una proyecto realizado con la invitación de la Fundación Televisa en la que documentó a la agrupación RBD en sus últimos meses de gira. Su última serie ha sido Gestus, 2011 en la que presenta los gestos corporales que denotan alguna emoción al momento de encontrarse frente a una cámara.

Daniel Ruanova Artista nacido en Mexicali, Baja California en 1976 desde niño vivió en Tijuana. Su formación artística es autodidacta, su trayectoria inició en 1998 con una exposición en la Casa de la Cultura de Tijuana. Su obra ha tenido gran aceptación en Asia, especialmente en Beijing, China lugar donde reside 18

actualmente. También ha presentado su obra en Rusia, Polonia y Estados Unidos.

La mayor parte de su obra ha versado sobre la violencia y la seguridad, dos temas característicos de la vida fronteriza de ambos lados de la frontera. Su presentación de la violencia a través del arte era una manera de hacer patente su noción de la violencia como algo no-natural, algo extraño a la vida y que por medio de las piezas se podía operar un cambio en el entorno. 19 Otro aspecto de su obra es la creación de obras que establecen un espacio que pretende realizar un espacio de protección. Sus obras, tanto esculturas como pinturas, planteaban un espacio cerrado tratando de alejar al otro, una explicación del tono agresivo que sus piezas adquieren frente al espectador.

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Texto curatorial Kate Kilpatrick, Daniel Ruanova; Art and Violence in Tijuana en http://vimeo.com/9804955 (Revisado el 10 de enero de 2013) 19

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Marco Ramírez ERRE Originario de Tijuana, Marco Ramírez nació en Tijuana en 1961. Estudio la licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Baja California. Al poco de comenzar a trabajar en la abogacía una vez egresado de la carrera, decidió dirigirse a los Estados Unidos para trabajar como carpintero dentro del área de la construcción, actividad que realizó durante diecisiete años. Durante su periodo como carpintero inicio su producción artística realizando dibujos y obra tridimensional. Adquirió gran relevancia a partir de InSite 94 e InSite 97 celebrados ambos en Tijuana, en el segundo presentó Troy-an-horse, 1997 un caballo de madera monumental con dos cabezas, una en cada extremo lo cual le permitía observar al mismo tiempo el territorio estadounidense y mexicano al colocársele en la frontera. En la actualidad su trabajo se desarrolla alrededor de Estación Tijuana, un espacio sin fines de lucro e independiente localizado en Tijuana enfocado en “…arte, arquitectura, urbanismo y cultura 20

popular.” Su obra ha sido presentada en México, Estados Unidos, Francia, España, Puerto Rico, Argentina, Rusia y China entre otros. El arte que realiza “… apuesta fuertemente por la importancia de la memoria histórica y la preservación de las condiciones de desarrollo humano ideales para la convivencia, como la paz, la 21

justica y la libertad.” Su entorno tiene gran importancia en la producción de su obra y también en el entendimiento que se pueda tener de esta. Sobre esto el menciona en su manifiesto: “Esta relación de trabajo y localización geopolítica es muy importante en mi práctica, aun así, intento que las consideraciones sobre lo global y lo local en mi trabajo se resuelvan por sí mismas; al entender la obra como apuntes locales que pretenden tener lecturas y aplicaciones universales.”22

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Felipe Zúñiga González, Una conversación con Marco Ramírez ERRE en http://www.latinart.com/spanish/transcript.cfm?id=105 (Revisado el 10 de enero de 2013) 21 Marco Ramírez ERRE, Manifiesto en http://marcosramirezerre.com/ (Revisado el 10 de enero de 2013) 22 Marco Ramírez ERRE, Manifiesto

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Ejes temáticos Cultura e identidad en la frontera Los estereotipos sobre la frontera

se

extienden

fácilmente hacia la cultura que ahí se gesta y la identidad de

sus

habitantes.

costumbres,

Las

tradiciones

y

hábitos de la franja fronteriza adquieren distinto

un al

significado que

actividades

dichas tenían

originalmente a partir del encuentro con otras formas de Ana en caballo, De la serie María Elvia de Hank, 2008 /Yvonne Venegas/ inyección de tinta sobre papel 76x101.6 cm

ver.

La

comunidad

desarrolla de esta manera caracteres propios, ajenos en

cierta medida a la cultura de donde provienen, la norteamericana o la mexicana. Una parte del arte realizado en esta región nos permite presenciar directamente las diferencias culturales y su manera particular de vivir, de relacionarse con los símbolos que les rodean. La obra de Cristina Ibarra da una muestra de este proceso no sólo del lado mexicano, sino del movimiento que se da entre los dos países. Su obra también realiza un retrato de la inserción de la cultura mexicana, en un entorno distinto y las implicaciones que esto tiene en las formas de vida. De esta manera Ibarra presenta la experiencia de vivir entre y desde dos culturas así como los conflictos que surgen a partir de ello. Las creaciones visuales de Ibarra nos permiten pensar en nuestra relación con nuestra cultura e imaginar las posibilidades, conflictos y sensaciones que nos causaría encontrarnos en un lugar diferente al acostumbrado. Una referencia directa al tema de la identidad se encuentra en la obra Hi’n’low, 2008 de Rubén Ortiz Torres en el que un montacargas ha sido modificados es un ejemplo del proceso de apropiación de diversos objetos por parte de diversos grupos latinos en Estados Unidos. Sobre una pieza similar comentaba el artista en una entrevista: “Está bien, me agrada este Chevy... este Chevy responde a mi posición económica y satisface en mí ciertas necesidades estéticas que yo tengo en mi 14

calidad de norteamericano clase media. Sin embargo, porque soy mexicano o afro americano, o cualquier otra cosa, entonces..., bueno, este producto existe para mí de un cierto modo, pero no me expresa en mi totalidad. Entonces, lo adapto a mi gusto y mis necesidades particulares, a la vez que siempre le rindo homenaje al producto original. En otras palabras, un "low rider" no significa producir un nuevo automóvil, sino que es participar en este proceso de diálogo y negociación... de cierta manera, es lo que hace la cultura hip-hop. Rindes tu homenaje, participas, tomas lo que sea que te gusta y le agregas algo.”23

La posición en y ante el mundo

Ensayo para elaborar un desastre, paisaje expandido, 2009 / Hugo Lugo / acrílico sobre panel 240x600 cm

Al arte no se le observa desde un punto aislado de cualquier referencia al entorno, al contrario se hace desde un lugar, una posición respecto a lo que se está observando y al entorno en general. La persona tiene una postura al acercarse y tratar de comprender su entorno con una opinión, un sentir y un pensar respecto a lo que le rodea. Está preocupación se hace patente en la obra de Hugo Lugo, Marco Ramírez ERRE y las obras de Rubén Ortiz Torres, Mango trasmutación, 2012, Green Flash, 2012 y 1% y 9%, 2012. La obra de los tres artistas invita a tomar una postura o a conocer la posición de uno mismo respecto a varias situaciones, las obras de Lugo respecto a la representación y nuestro papel en la misma, las de ERRE sobre nuestro pensamiento y sentir sobre diversas frases y las de Rubén Ortiz Torres frente a pinturas con la posibilidad de ser modificadas gracias a la interacción física con ella: la relación entre el espectador y su entorno se refuerza.

23

LatinArt, Entrevista a Rubén Ortiz Torres.

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La posición implica una relación con el entorno esto nos permite observar en el caso de ERRE su intención explícita partir de lo local24 se traduce también en un realizar piezas que tienen por medio natural un contexto especifico. La toma de posición es observable en Eye Chart Series, sf en la que las frases que uno puede leer en los carteles que asemejan los usados por oculistas para realizar pruebas de la vista. Las frases no dejan indiferente al lector e invitan a que formule un juicio respecto a ellas. Las pinturas de Rubén Ortiz Torres están hechas pensadas en el cambio en la interacción que se da entre el entorno y la obra lo cual es evidente en los cambios que se pueden dar en la misma. La obra abre la posibilidad de que la posición del espectador ante la obra cambie en su sentido tradicional con una fuerte interacción entre ambos, poniendo con ello a la obra en movimiento y ya no como un objeto estático en su misma presentación.

De la sociedad al arte Si bien algunos artistas trabajan referencia

sin

hacer

directa

al

entorno en el que se desarrollan otros abordan directamente la sociedad en la que viven y es parte importante de su actividad. La

obra

de

Yvonne

Venegas, Torolab y Daniel Ruanova, por otro lado, parte de su entorno y lo aborda cada uno desde una

The Fuck off Project, 2009 – 2011 / Daniel Ruanova / instalación, acero galvanizado medidas variables

postura distinta lo cual nos permite observar varias caras de la sociedad, específicamente de la tijuanense y sus alrededores. Se pueden encontrar referencias a la clase alta de Tijuana, el movimiento por la ciudad o la preocupación por la seguridad. Venegas presenta en sus fotos un retrato de la clase alta de la ciudad bajacaliforniana realizando cambios en las convenciones de la fotografía de sociedad al captar con la cámara un momento anterior a las posees que se toman normalmente. El proyecto Maria Elvia de Hank, 2006-2009, por

24

Marco Ramírez ERRE, Manifiesto

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ejemplo, presenta diversos momentos de la familia de Jorge Hank Rhon en eventos sociales o de la vida diaria, lo cual permite darle una nueva dimensión a la misma. La obra de Ruanova hace explícita la violencia que ha vivido la región y que se convirtió en sinónimo de la frontera en las últimas décadas La obra en cierta medida busca crear conciencia sobre la violencia para fomentar un cambio en la sociedad. La estética de sus obras es peculiar al usar juguetes comunes, y aparentemente inofensivos, que en conjunto adquieren una forma desafiante. Sus pinturas y en especial su instalación The Fuck off Project, 2009-2011 invitan a reflexionar sobre el espacio en el que se pretende crear seguridad y los conflictos que esto crea hacia el exterior. Finalmente la obra de Raúl Cárdenas a través de Torolab nos acerca a una concepción del arte totalmente activo e inmerso en la sociedad. Las piezas son apenas una muestra de todo el proceso llevado a cabo por el artista en colaboración con otras personas para resolver una problemática.

LRPT, 2005-2012 es una muestra del movimiento de varias personas en la región fronteriza entre Tijuana-San Diego haciendo patente el flujo de personas a través de la frontera. Los proyectos de Torolab buscan a través de esos proyectos ser un factor de cambio social respondiendo al contexto específico lo cual nos abre una puerta doble como espectadores una mirada a una situación social particular y una propuesta de solución de la misma a partir de un ejercicio colaborativo.

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Anexos Fragmentos del diálogo entre Jennifer Fox y Cristina 25

Ibarra

Cristina Ibarra: … Tú puedes estudiar cualquier cosa que quieras en la universidad y aún así aplicar a la escuela de leyes lo cual me dio la libertad de entrar a diferentes clases. Me encontré a mi misma tomando más y más clases sobre medios audiovisuales, y en paralelo a ello estaba tomando muchas clases de historia sobre el movimiento Chicano. En mi comenzó a formarse un enojo porque estaba aprendiendo mucha historia que no conocí cuando estaba creciendo, y creía que eso era injusto. No podía entender porque en la ciudad en la que había crecido, la mayoría de los mexicano-americanos todavía no estuvieran aprendiendo sobre el movimiento Chicano. Descubrí que unir esas dos materias, la creación de films y la historia chicana que estaba aprendiendo era la forma más fácil de hablar con mi familia. Entonces pensé, que en vez de crear este diálogo intercultural con nuestro Spanglish, tal vez podría crear mis propios argumentos y hablar a través de ellos. Después comencé a ver como mi trabajo estaba tocando a personas fuera de mi círculo cercano. Recuerdo haber proyectado mi primer film en la Conferencia de Mujeres Afroamericanas en el Cine, aquí en Nueva York, y alguien se acercó conmigo, una mujer afro-americana de cuarenta y tantos. Ella estaba hablando sobre la protagonista de doce años en mi película y me dijo: “Así era yo cuando estaba creciendo. Así era exactamente.” Realmente me conmovió, me di cuenta que quería continuar haciéndolo. Quería hablar con mi familia y después averiguar cómo me conectaba con otras personas. Así es como comenzó para mí. …He hecho un largometraje y mucho cortos, actualmente estoy trabajando en mi segundo largometraje. Para mí es una cuestión de fe, de que es algo importante lo que hago. Debido a que soy la hija más grande en una familia de inmigrantes siempre he sido la que ha tenido que pasar por varias cosas primero, de alguna manera eso me ha ayudado a tener esa misma aproximación en mis producciones. Creo que es bueno estar hacienda esto; tal vez no le gusten los temas que trato a algunas personas, o tal vez crean que es algo hueco, pero cuando estoy hablando sobre ello con mis amigos o mi familia y descubriendo como me siento yo respecto al tema y la idea tengo fe en lo que hago. Aunque escuche un rechazo hacia ello yo sigo creyendo, tengo fe en ello, de que hay algo importante ahí. Tienes fe en ti misma y creo que muchas personas que vinieron antes que yo, como los que realizaron los films de empoderamiento del movimiento chicano, por ejemplo Luis Valdez y esas personas, ya nos habían abierto las puertas; siento como si estuviera parada sobre sus 25

Dawson, Jennifer Fox and Cristina Ibarra, Trad. de Francisco Escorza

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hombros. No sé si se pueda llamar responsabilidad, pero es está pasión de “¿Qué más podemos hacer? ¿A dónde podemos llegar desde aquí?” Solo usando este tema que estoy explorando y pensando sobre lo que mis ancestros han hecho y cómo encaja en ello, y también dialogo con ello. Es tener este amor por mi lugar de procedencia. Se trata de la fe y usar las lecciones que he aprendido sobre mis fracasos y errores y mis trabajos y éxitos, y solamente tratando de crecer y aprender a pesar de las personas que no están emocionados por ellos. Eso es lo que mantiene mi pasión viva.”

Fragmento de entrevista a Hugo Lugo por Aldo Guerra

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AG: ¿Reflexión? ¿Mente o espejo? HL: Ambas, necesariamente se implica. Ese fenómeno perceptual del reflejo es producido por hechos físicos como luz, superficies pulidas, incidencia en la retina, impulsos eléctricos, etc. pero la percepción, ya lo sabernos, nos es una actividad pasiva, no vemos con los ojos, vemos con el cerebro. Soy consciente de mi imagen en el espejo, o en el retrato, y soy o no soy. Y eso nos lleva a la consciencia, y a otros temas más complejos todavía. AG: Bien. Creo que hay algo bastante más inmediato en lo que presentas. Si hay algo que caracteriza tu trabajo es que se anuncia accesible a primera vista, es atractivo vaya, “dulce para los ojos” traduciendo una expresión del inglés. Y una vez anclada la mirada, la mente se ve cuestionada. No es fantasía, no es una imagen surrealista tampoco, sin embargo hay algo de inquietante en ellas. Entre las constantes referencias a la naturaleza, tanto como a la realidad cotidiana, hay encuentros de inusual sobriedad, por parte de los sujetos, ante estas situaciones improbables. ¿Cómo logras generar ese equilibrio entre la familiaridad y la extrañeza? HL: Creo que tú mismo lo explicas un poco en tu comentario. Formalmente busco la simplicidad, que se puede complicar por las asociaciones que las figuras sugieren. En tus palabras, son la familiaridad y la extrañeza conjugadas. Tal vez convenga aclarar que en esta serie, al igual que en otros proyectos independientes de la pintura, en realidad estoy trabajando con una idea de “naturaleza” que puede tener distintas acepciones. Por un lado, la naturaleza entendida como la realidad inmediata, los objetos y las cosas, por otro lado como el conjunto de características y comportamientos que definen al hombre (su naturaleza humana): el temor, los dilemas éticos, la empatía, y esas cosas. Finalmente, y ahora si con referencias al arte, como un conjunto de

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Aldo Guerra, Diálogo sobre la mentira. Entrevista a Hugo Lugo en http://www.hugolugo.com/es/dialogue.html (Revisado el 14 de enero de 2013)

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elementos figurativos extraídos de la pintura de género: árboles, montañas, ríos, animales, etcétera, en este caso desarticulados.”

Fragmento de entrevista a Daniel Ruanova por Rafael Tablado

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Daniel: Fuck Off Project es un proyecto mutable de instalación escultórica in situ que invade, ocupa y defiende el espacio en que se concibe. Esta es la cuarta vez (de cinco) que se presenta, la quinta ocasión será en Moscú el 1º de julio. Es la primera vez que saco Sitio de Seguridad de una galería, la pongo al aire libre y se mimetiza con el espacio. Es una metáfora crítica y conceptual acerca de los valores que generamos a la seguridad: de lo que creemos que es y cuando no nos damos cuenta que la seguridad de alguien es la inseguridad de alguien más.

El centro de la pieza parece una cosa muy segura, una especie de mini-fortaleza en el núcleo. Hacia afuera están esas partes con puntas; desde el feng-shui de la cultura china, las piezas con punta significan una agresión. ¿Nos sentimos seguros agrediendo? Al sentirte seguro agredes. Cuando valoras más tu seguridad que la de tu prójimo, te conviertes en parte del problema. Cuando crees que vales más que otro ciudadano nada más porque tú tienes que protegerte más que él, seguramente no lo haces concientemente, pero empiezas a agredir el espacio público de los demás.

Se puede relacionar con quienes andan con seguridad personal, o cuando viajamos en avión y pagamos más por no mezclarnos con el resto… Le acabas de dar a la clave. El mejor pasaporte en este mundo se llama dinero; el mejor código de acceso se llama dinero. No me clavo tanto en condiciones sociales o escalinatas sociales o decalinatas (sic) sociales. Me clavo en describirle a individuo por individuo esa sensación de un fuckin’ bliss basado en un honor a tu paranoia, decir “esta cosa me protege”, sin darte cuenta que al proteger, ya eres parte del problema; en el momento en que decides que eres más importante que el ajeno, tu ciclo de seguridad es parte del ciclo de la inseguridad.

¿Será que quienes llevan –por ejemplo- seguridad personal y sienten miedo y paranoia de ser víctimas de una agresión es porque –consciente o subconscientemente- saben que algo hacen mal hacia su entorno o prójimo que les provoca miedo de que les pase algo porque seguramente algo malo hicieron?

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Rafael Tablado, Daniel Ruanova y su exposición sitio de seguridad… en http://www.zoom96.mx/daniel-ruanova-1670/# (Revisado el 14 de enero de 2013)

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¿Qué es hacer mal? ¿Ser nieto de un señor exitoso? ¿Tener éxito en tu negocio? Nunca contemplé eso. Yo antes juraba que encontraría una razón a la violencia en base al output, a lo que la violencia genera como forma, y jamás había pensado otra cosa. No vengo de familia secuestrable, pero soy nieto de personas secuestrables; cuando empezaron a secuestrar a mis primos fui a la casa de mi padre y, después de generar ocho años de obra contra las armas, le pedí una pistola porque tengo miedo. ¿Qué pasa ahí? ¿Qué pasa cuando yo después de jurar y perjurar que las armas son el problema me agarro de una?, ya no me siento protegido por la (policía) municipal, ni por mis vecinos ni por nadie. Ya no quiero hacer arte con armas, hice mucho arte con armas; ahora voy a hacer arte de verdad: objetos e imágenes que sirvan para hacer lo que dicen que son, que me protejan, no que hablen de la metáfora de la protección. En este caso genero un espacio leve que es vilmente una reproducción de mi cuarto; donde duermo con mi vieja y hay tres candados antes de salir a la calle y otros dos antes de salir a la banqueta. Genero un sitio de seguridad agresivo porque es la única manera en que me voy a sentir seguro, pero seguramente eso me hace reflexionar en que yo soy un culero más de los güeyes de los que me estoy protegiendo.

¿Qué feedback estás obteniendo de otras personas que han percibido esta obra? Lo que más gozo de mi trabajo es generar emociones en los demás. Creo que a la larga como ser humano lo que más valoro es mi sistema nervioso: lo manipulable del mismo o lo que me emite. Es una de las evoluciones más ricas. Tenerle miedo a nuestro entorno nos hace dominarlo hasta cierto punto que lo estamos destruyendo. Creo que los seres humanos tenemos más fuerza y nuestro entorno a la larga se va a adecuar a nosotros. Esta pieza la expuse en Monterrey hace año y medio, no se vivía en Monterrey con el miedo de hoy día. Me la compró un cabrón porque en ese momento era raro; y hoy se la puedo vender a cualquier regio que vive en Chipinque para que la ponga en su puerta. La pieza es un símbolo del miedo en el que vivimos los mexicanos y cómo tratamos de superar ese miedo en base a la misma agresión. No estamos agarrando la onda de que debemos apaciguar las cosas, no meterle más leña al fuego.

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