INDUOTEATRO

INDUOTEATRO PRODUCCIONES nace a finales de 2009 del encuentro de tres profesionales del Teatro Andaluz, José Manuel Sánchez “Andreu”, director de escena que posee en su curriculum más de una treintena de espectáculos teatrales dirigidos, Pilar Jiménez, actriz y escenógrafa, co-fundadora con Andreu de las compañías Amaranta Teatro y D’Accion Merx que durante 15 años desarrollaron su labor teatral en multitud de escenarios andaluces, llegando a lograr la consideración de compañía revelación a finales de los años 90. Y Chico García, actor y licenciado en arte dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Desde su fundación ha establecido un compromiso profesional definido en dos aspectos esenciales, el público y el oficio teatral. Sus espectáculos abarcan desde la comedia hasta el teatro de los grandes clásicos. INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha llegado a consolidarse dentro del sector teatral español, en apenas tres años, como una empresa teatral especializada en el Teatro grecolatino y clásico español con un estilo propio y un lenguaje escénico diferenciador en continuo proceso de investigación. Este crecimiento exponencial en sus producciones es debido al desarrollo de una estructura empresarial asentada en dos pilares fundamentales, el aparato de gestión cuya ética empresarial persigue la consolidación del espectáculo teatral como producto cultural adaptable y consecuente con la realidad social y económica que nos rodea, y un departamento artístico que apuesta decididamente por llevar a los escenarios producciones donde el TEATRO suponga para el espectador una experiencia cultural que repercuta en el interés de este por acercarse nuevamente al hecho teatral. Una muestra de este crecimiento empresarial es la participación en las dos últimas ediciones en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLASICO DE MÉRIDA, con sus espectáculos, MEDEA (2011) y FEDRA (2012), así como un incremento en el número de representaciones por los diferentes teatros romanos nacionales. Además en 2013 INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha sido invitado por el INSTITUTO INTERNACIONAL DEL TEATRO (ITI) a participar en la 17th INTERNATIONAL FESTIVAL OF ANCIENT GREEK DRAMA de Chipre, comenzando así una nueva andadura empresarial en la exportación del producto teatral español más allá de nuestro país. Dentro de este desarrollo empresarial INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha llevado a cabo en Agosto de 2013 la producción, gestión y dirección de la primera edición del FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ESTEPONA. A lo largo de estos años de meticuloso trabajo INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha llevado a escena cuatro espectáculos, “La Sombra del Tenorio” (diciembre 2009) de José Luis Alonso de Santos, interpretada por Chico García, y dónde la crítica ha destacado su labor interpretativa. A comienzos de 2011 INDUOTEATRO estrena “Medea” de Eurípides bajo la dirección de Andreu y con Pilar Jiménez al frente como protagonista. En este espectáculo la compañía se sumerge en las palabras de Eurípides, para llevar a escena un montaje donde Tragedia clásica y flamenco se unen en un equilibrio escénico perfecto entre ambos géneros. Es también en 2011 y coincidiendo con el día mundial del teatro, cuando INDUOTEATRO PRODUCCIONES estrena su tercer espectáculo “YO. EDIPO”, un montaje escénico basado en el Teatro ritual y sagrado para acercar al espectador el mito de Edipo, con textos originales de Chico García a partir de las obras de Sófocles y Séneca. En 2012 INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha llevado a las tablas su última producción, FEDRA, bajo la dirección de Andreu y nuevamente protagonizada por Pilar Jiménez y Chico García, y estrenada dentro del Marco de la 58 edición del Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida, en el Teatro Romano de Regina. Para 2013 INDUOTEATRO PRODUCCIONES ha saldado una cuenta pendiente con el Teatro Clásico español del Siglo de Oro, con su nueva producción “No hay Burlas con Calderón” un espectáculo creado a partir de la comedia “No hay burlas con el amor” y la mojiganga “Las visiones de la muerte” de Calderón de la Barca.

                           

LA SOMBRA DEL TENORIO

Esta pícara comedia versa sobre la obra "Don Juan Tenorio" de Zorrilla, pero abordada desde el humor y la picaresca. En esta comedia apta para público juvenil y adulto es una ocasión inmejorable de acercar al espectador y al adolescente la obra de Zorrilla, pero desde un punto de vista "diferente" y "original". A lo largo de la comedia se suceden multitud de anécdotas y entresijos de las representaciones del Tenorio por los pueblos españoles en la década de los 60 y 70. Se desvela con altas dosis

de

humor

el

comportamiento

de

los

actores

protagonistas, su egocentrismo y las penurias y vicisitudes de los actores que interpretaban los pequeños papeles de la obra, es un viaje a la trastienda de los grandes clásicos españoles, donde el diálogo con el espectador es directo llegando a convertirse en un actor más de la comedia. Es una comedia que sin lugar a dudas deja en el público una sensación de disfrute y una sonrisa pícara a la salida del teatro, quizás cómplice de los secretos desvelados durante la representación.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Texto original de JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

REPARTO CHICO GARCÍA es Saturnino Morales

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN Pilar Jiménez DISEÑO DE VESTUARIO Andreu REALIZACIÓN VESTUARIO Pilar Jiménez – Andreu REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Antonio Ortiz – Manuel Díaz SONIDO Andreu ILUMINACIÓN Jorge López DIRECCIÓN ANDREU

CHICO GARCÍA Licenciado en Arte Dramático, en la Especialidad de Interpretación, por la ESAD de Málaga. desarrolla su actividad profesional y formativa, simultáneamente en el ámbito del Teatro y de los Medios Audiovisuales. Co-fundador de INDUOTEATRO Producciones compagina dentro de esta empresa la labor de intérprete, asesor de la dirección artística y responsable de los departamentos de distribución y producción. Entre los últimos trabajos en las producciones de INDUOTEATRO ha desempeñado, además, su trabajo como intérprete en la producción de Pentación, FEDRA bajo la dirección de José Carlos Plaza y compartiendo cartel con intérpretes de la talla de Alicia Hermida, Ana Belén. Chema Muñoz o el también malagueño Fran Perea. TEATRO 2012 FEDRA sobre textos de Eurípides, Séneca, Teócrito, Ovidio. Dir. Andreu. 2011 MEDEA de Eurípides. Dir. Andreu. 2011 YO.EDIPO de Chico García sobre textos de Sófocles. Dir. Andreu. 2010 FEDRA. Dir. José Carlos Plaza. 2009 LA SOMBRA DEL TENORIO. Dir. Andreu. 2009 EL AMOR O LA MUERTE. Dir. Almudena Jiménez. 2009 ÁFRICA EN VERSOS MOJADOS. Dir. Blanca Vega. 2009 EDIPO REY. Dir. Andreu. 2008 LAS BACANTES. Dir. Andreu. 2006 ELECTRA. Dir. Andreu. 2006 MALDITA SEAN CORONADA Y SUS HIJAS. Dir. P. Mesa. 2006 FANGO NEGRO. Dir. Norberto Rizzo. 2006 FAUSTO. Dir. Paul Emile Faurny. 2006 DOÑA FRANCISQUITA. Dir. Horacio R. Aragón 2005 EL HUÉSPED DEL SEVILLANO. Dir. Gustavo Tambascio. 2005 FANDO Y LIS. Dir. Salvi García. CINE 2010 2009 2008 2007 2007 2006 2006 2005 2005 2005 2005

TRES RAZONES. Dir. Enrique García. PLACER. Dir. Jota Linares. VIGILADOS. Dir. Alberto Goméz. YA CHI CHU. Dir. Fernando Ruiz. UN CUENTO DE HADAS. Dir. Jota Linares. JULIA. Dir. Fernando G. Sarazá. ¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? Dir. Jota Linares. CRISTALES HABITADOS. Dir. Gabi Beneroso. PERSONAS MAYORES. Dir. Suda Sanchez. TU VIDA EN BLANCO Y NEGRO. Dir. Jota Linares. SOBREEXPUESTOS. Dir. Fernando G. Sarazá.

TELEVISIÓN 2011 EL TIEMPO ENTRE COSTURAS. Ignacio Mercero, Iñaki Peñafiel, Norberto López Amado 2009 DESÁTATE. TV movie. Dir. Jesus Font. 2008 SPOT PUBLICITARIO. Dir. Enrique Urdánoz. 2007 DOCUMENTAL, REVISTA LITORAL. Dir. Gabi Beneroso.

ANDREU Director de escena y actor. Titulado en Arte Dramático por la ESAD de Málaga en 1988. Con una trayectoria profesional de treinta años y más de 60 espectáculos dirigidos. Formado con directores de reconocido prestigio nacional e internacional entre los que cabe mencionar a Miguel Narros, Antonio Díaz Zamora, Lluis Masgrau, Nicolás Núñez (director de la UNAM de México y miembro del ISTA), Torgeil Wethal (actor y director de escena del Odin Teatret), Konrad Zschiedrich (director del Berliner Ensemble) e investigadores teatrales como Patrice Pavis o José Antonio Sánchez. ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS 2012 FEDRA sobre textos de Séneca, Eurípides, Ovidio, Teócrito. Dir. Andreu. 2011 MEDEA de Eurípides. Dir. Andreu. 2011 YO.EDIPO de Chico García sobre textos de Sófocles. Dir. Andreu. 2010 COMEDIA SIN TÍTULO de Federico García Lorca. 2010 EL RETABLO DE LA AVARICIA LA LUJURIA Y LA MUERTE de Ramón Mª del Valle Inclán. 2010 LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES de Arístofanes. 2009 LA SOMBRA DEL TENORIO de J. L. Alonso de Santos. 2009 EDIPO REY de Sófocles. 2008 LAS BACANTES de Eurípides. 2006 ELECTRA de Sófocles. 2005 UN POETA EN NUEVA YORK de Federico García Lorca. 2004 DESCRIPCIÓN DE UN CUADRO de Heïner Müller. 2004 LOS BOSQUES DE NYX de Javier Tomeo. 2003 ILÍADA. BASADO en el poema de Homero. 2003 A TRAVÉS DEL ESPEJO de Lewis Carroll. 2003 EL PÚBLICO de Federico García Lorca. 2002 HAMLET de William Shakespeare. 2002 DIVINA COMEDIA. de Dante. 2000 EL LABERINTO DEL MINOTAURO. Creación. 1999 ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES de José Sanchis Sinisterra. 1999 MEDEAMATERIAL de Heïner Müller. 1988 CARA DE PLATA de Valle-Inclán. 1988 ÁGUILA DE BLASÓN de Valle-Inclán. 1997 TREN DESTINO: PARAÍSO de Antonio León. 1997 LAS BACANTES de Eurípides. 1997 SEÑAS DE IDENTIDAD. Colectiva. 1996 MAQUINAHAMLET de Heïner Müller. 1996 SEMBRADORES DE SUEÑOS de Rafael Alfaro. 1996 ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS de F. García Lorca. 1995 LOS LOCOS DE VALENCIA de Lope de Vega. 1995 EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO de Shakespeare. 1994 LAS TROYANAS de Eurípides. 1994 EL AMARGO de Federico García Lorca. 1994 PELO DE TORMENTA de Francisco Nieva. 1993 TRÍPTICO PARA MEDEA de Pilar Jiménez y Andreu. 1993 15 ESCALONES, 1 CANDELABRO Y... Creación. 1993 TENGO UN BICHO EN EL BOLSILLO. Creación. 1992 BODAS DE SANGRE de Federico García Lorca. 1992 LA ORESTÍADA de Esquilo. 1991 ÁTROPOS de Pilar Jiménez y Andreu. 1991 NOISES OFF de Michael Frayn. 1991 EL VENENO DEL TEATRO de Rodolfo Sirera. 1991 SINRAZÓN DE LA MUERTE. Creación. 1990 LOS DOS GEMELOS VENECIANOS de C. Goldoni. 1990 PROCESO A CUATRO MONJAS de Vladimiro Cajoli. 1990 LA TRAGEDIA. Monográfico. Varios Autores. 1989 FUERA DE QUICIO de J. L. Alonso de Santos. 1989 ELECTRA de Pilar Jiménez y Andreu. 1989 JUAN SIN MIEDO. Cuento popular. 1988 LA CENA DEL REY BALTASAR de Calderón de la Barca. 1988 DON BOSCO. Musical de J. Faner y A. Gil. 1987 MEDEA de Eurípides. Trabajo final de Carrera. 1984 ORFEO de Ángelo Poliziani. 1984 EL MAGO DE OZ. adaptación del Texto de L. Frank Baun.

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Nace en Valladolid y desde 1959 se establece en Madrid, donde se licenció en Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología), y cursó estudios teatrales en el Teatro Estudio de Madrid. Inicia su carrera teatral en 1964 en los grupos de Teatro Independientes y en 1976 escribe su primera obra, "¡Viva el duque, nuestro dueño!", estrenada en el Pequeño Teatro Magallanes. Su obra "La estanquera de Vallecas" se representa en el Teatro Martín (1985). Ha sido director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, (y Catedrático de Escritura Dramática), y director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es autor de más de treinta obras, estrenadas con gran éxito de crítica y público, entre las que destacan: Bajarse al moro La estanquera de Vallecas, Salvajes (las tres llevadas al cine), ¡Viva el duque, nuestro dueño!, El álbum familiar, Pares y Nines, Fuera de quicio, Trampa para pájaros, Dígaselo con valium, La sombra del Tenorio, Yonquis y yanquis, Un hombre de suerte, Cuadros de humor y amor al fresco, La cena de los generales... Ha realizado versiones de obras de autores como Plauto, Moreto, Aristófanes, Molière, Shakespeare o Calderón, y versiones libres para teatro de las novelas: El Buscón de Quevedo, y Yo, Claudio, de Robert Graves; y ha escrito guiones de cine, series de televisión, narrativa infantil y novelas. Entre la teoría teatral cabe destacar La Escritura Dramática y el Manual de teoría y práctica teatral. Ha dirigido más de una treintena de obras de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes, Synge, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Arniches. Calderón, Lope de Vega, así como varios de sus propios textos. Sus últimos trabajos como director escénico han sido La dama duende, de Calderón, y Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega (para la Compañía Nacional de Teatro Clásico), y El gran teatro del mundo , de Calderón (para la B. Valenciana). En 2007 y 2008 dirigió la reposición de sus obras Bajarse al moro, La sombra del Tenorio, y Trampa para pájaros. En 2010 y 2011 dirige sus obras "Cuadros de amor y humor al fresco" y "La llegada de los bárbaros." Ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de Teatro, Premio Tirso de Molina, Premio Mayte, Premio Rojas Zorrilla, Premio Aguilar, Premio Baco de Andalucía, Premio Ciudad de Valladolid, la Medalla de Oro de Teatro de Valladolid, Premio de la Asociación de Espectadores de Alicante, Premio Ciudad de Cazorla, Premio de la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, Premio Max, y Premio Castilla y León de las de las Letras 2009, etc. En la actualidad están de gira sus obras: La llegada de los Bárbaros, La sombra del Tenorio, Trampa para pájaros, y Cuadros de amor y humor al fresco. Los datos han sido extraídos de la página web del autor: www.joseluisalonsodesantos.com

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Crónica: La Sombra del Tenorio

Crónica por Manuel (@manuelmorillas) |

Morillas

“¿Me he muerto ya?”, “¿Será esto otra pesadilla de las fiebres o andaré ya de viaje por el otro mundo?” Con estas dos preguntas, un sobresalto y un estremecedor cambio de luz comienza una obra que satisfizo –así se dejaba notar por las caras al terminar la actuación- a todas las personas que asistimos a su representación en la Casa de la Cultura el domingo por la noche. Fuimos pocos, no sobrepasábamos las tres decenas de personas en el público (Quizás por la mala noche de lluvia y viento), pero pudimos disfrutar de un espectáculo poco común. Una hora y cuarto de soliloquio formulado como virtual conversación entre el bueno de Saturnino Morales Pudientes, una monjita de la caridad –casualmente llamada sor Inés- que le atiende y le cuida en sus últimas horas de vida, y el público, asistente a la vez a la agonía del eterno actor secundario y a la representación realista y conmovedora de un verdadero Tenorio. Una obra de teatro realmente fuera de lo común. Sería conveniente destacar de ella unas cuantas cosas: En primer lugar, el buen hacer y la profesionalidad del actor. A la exigencia de este papel en cuanto a tiempo y soledad en el escenario solamente le encuentro comparación con la obra de Delibes “Cinco horas con Mario”. Quien interpreta a Saturnino estuvo pletórico haciéndonos vivir cómo este actor secundario cumplía, en los umbrales de su muerte, el gran sueño de dejar de ser el malogrado Ciutti para ser el gran conquistador Don Juan. Y lo hizo sin un error, sin una pausa por olvido, con unos cambios de tono de voz realmente alucinantes. También es digno de mención el carácter de arma de doble filo de la representación. Estructurada en comedia, no desperdicia la ocasión de tratar temas trascendentales desde la óptica de quien persigue un sueño o de quien ve que pronto finaliza su función en ese mundo; habla del amor y de la guerra, de la riqueza y la pobreza, de afortunados

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y desventurados. Y también lanza en contadas ocasiones punzantes dardos que invitan a la reflexión – “¿Qué es la vida, sino quitarnos unos a otros todo lo que podemos? Y, otros dejarnos sin nada, y quedárselo todo” llega a decir el personaje con su característica gracia. Por último, se puede considerar esta obra como una amena y divertida introducción a la verdadera joya, el Don Juan Tenorio, el drama escrito por José Zorrilla y publicado en 1844. Intercaladas con las divagaciones y narraciones de aventuras varias de Saturnino, llegan a oídos del público párrafos y diálogos completos de la obra de Zorrilla. Así, siguiendo esta comedia, podemos encontrar fragmentos del Tenorio como este pareado: “¡Cuán gritan esos malditos, pero mal rayos les parta, si en terminando esta carta, no pagan caros sus gritos!” Como resumen: Un buen rato de teatro, compartido con ese segundón que toda su vida soñó con poder representar el papel protagonista, y que ahora lo representa cada noche (“Burlando así a la muerte, muriendo cada día como Don Juan Tenorio”, como llega a decir) junto a su doña Inés y frente a su público, un público que queda encantado con este galán de nuestro tiempo. La obra, igual que aquélla de la que proviene, termina así: ; “¡Clemente Dios, gloria a Ti! Mañana a los sevillanos aterrará el creer que a manos de mis víctimas caí. Mas es justo: quede aquí al universo notorio que, pues me abre el purgatorio un punto de penitencia, es el Dios de la clemencia el Dios de Don Juan Tenorio.”

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DIARIO CULTURAL DE VILLACARRILLO Y ANEJOS ACTIVIDAD CULTURAL

EL TEATRO DESDE LAS ENTRAÑAS. LA SOMBRA DEL TENORIO.

Este  año  el  nivel  del  Otoño  de  Teatro  está  siendo  insuperable.  De  momento,  y   en  pleno  ecuador  del  certamen,  la  calidad  es  máxima.  Tras  el  espectacular  inicio   del  certamen  con  La  Algarabía  y  al  buen  hacer  de  Pepi  García  Carcelén  al  frente   de  AMPArame  hay  que  destacar  el  trabajo  de  las  dos  compañías  profesionales   que  este  año  nos  han  visitado.  De  lo  mejor  que  hemos  visto  y  “sentido”  a  este   nivel  y  sobre  las  tablas  del  Coliseo,  desde  mi  humilde  opinión.      

Lo  de  este  pasado  sábado,  con  Índuo  Teatro,  fue  una  demostración  más  de  que   el  TEATRO  lo  hacen  los  actores.  Puesta  en  escena  mínima  para  dar  cabida  a  la   interpretación   magnánima   de   actores   y   actrices   que   aman   el   oficio.   Al   igual   que   ocurriera  con  La  Madeja  Teatro  aquí  es  el  actor  (en  este  caso  sólo  uno)  el  que  se   come  el  escenario,  el  que  llena  de  vida  un  Coliseo  y  el  que  silencia  a  un  público   entregado   desde   el   primer   minuto.   El   que   trabaja   a   “pelo”   y   sin   mascaras   ni   apoyo  superfluo.     ÍNDUO   TEATRO   de   Málaga   nos   ofreció   su   particular   visión   de   la   conocida   “La   sombra   del   Tenorio”   que   José   Luis   Alonso   de   Santos,   este   catedrático   de   la   escritura  dramática  que  cuenta  con  conocidos  textos  como    “La  estanquera

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de  Vallecas”  “Pares  y  Nines”  o  “Bajarse  al  moro”,  escribiera  para  Rafael  Álvarez   “El   Brujo”.   Aquí   nos   olvidamos   de   otras   interpretaciones   ya   que   Chico   García   se   mete   en   la   piel   de   Saturnino   Morales   y   se   ensambla   al   personaje   de   una   manera  magistral  y  única. En   la   ficción   el   actor   Morales   nos   habla   de   su   papel,   en   el   escenario   y   en   la   vida,  como  eterno  secundario  en  la  obra  cumbre  de  Zorrilla,  Don  Juan  Tenorio.   Un   Ciutti   que   siempre   quiso   ser   Don   Juan.   En   la   cama   de   un   hospital,   donde   perecen   sus   aspiraciones   y   su   propia   vida,   insiste   en   interpretar   el   papel   que   siempre   le   correspondió   y   lo   hace   ante   una   Sor   Inés,   consentidora   aunque   poco   respondona   por   aquello   de   llevar   implícito   un   imperturbable   voto   de   silencio.   Un   ejercicio   que   nos   muestra,   de   una   manera   muy   inteligente,   los   entresijos   de   las   viejas   compañías   de   teatro,   sus   penas   y   sus   glorias,   sus   risas   y   sus  llantos…el  teatro  visto  desde  dentro  de  los  teatros.     Un   Chico   García   muy   aplaudido   y   una   compañía   felicitada   por   tan   intenso   trabajo.   Hemos   conocido   a   una   nueva   familia   teatral.   Índuo   Teatro   se   queda   con  nosotros  desde  este  mismo  momento;  se  queda  con  el  cariño  del  público   villacarrillense  que  supo  valorar  lo  que  es  justo;  la  profesionalidad  de  aquellos   que,  a  pesar  de  los  pesares,  siguen  creyendo  en  todo  esto.        

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La compañía Índuo lleva a Alhaurín la obra ´La sombra del Tenorio´ Escrito el Miércoles, 09 Diciembre 2009.

La compañía Índuo Teatro ha representado hoy en el Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre ‘La sombra del Tenorio’. Un viejo cómico de reparto, interpretado por Chico García, está a punto de morir en un hospital de caridad. En sus últimas horas, el actor, que siempre deseó hacer el papel de Don Juan, ensaya el rol ante Sor Inés, la monja que vela su final, mezclando anécdotas de su vida. Chico García, durante casi una hora y media, ha hecho al público olvidarse de sus problemas diarios y, a través de una interpretación llena de fuerza, ha conseguido llevarlos a su terreno de tal modo que no se sabía cuando estaba interpretando y cuando no. La persona, el personaje, el personaje interpretado por el personaje y, como no, Sor Inés se funden en uno sólo para dar vida a la sombra de lo que aquel cómico, Saturnino, pudo llegar a haber sido y que esta noche, sin lugar a dudas, gracias a Chico García; ha conseguido ser. Una jovencísima compañía, Índuo Teatro, que esta noche ha debutado con tremendo éxito y que esperamos y desde aquí deseamos sea así en todos sus futuros proyectos. De momento, "La Sombra del Tenorio". Siempre es un placer colaborar con profesionales de su talla. Adelante Chicos.

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El CC Vicente Aleixandre acoge esta tarde la representación de la obra de teatro 'La sombra de Tenorio'. El Retablo Navideño, el viernes Oficina de Prensa del Ayto. 09.12.09

El   Centro Cultural Vicente Aleixandre de Alhaurín de la Torre acoge esta semana varios actos que culminarán el sábado con el tradicional Encuentro de Pastorales, que este año cumple su decimaquinta edición. Pero los eventos arrancan hoy mismo: el salón de actos del centro será escenario esta noche de la representación de la obra 'La sombra de Tenorio', a cargo de la compañía Induo Teatro. La función comenzará a partir de las 20 horas y el precio de la entrada es de cinco euros. Para el resto de actos de la semana, la entrada es libre y gratuita. Así, mañana jueves a las ocho de la tarde se prevé la entrega de premios Ámbar, organizada por la Asociación de Amigos de las Bellas Artes 'Pincel y Barro 04'. Estos galardones, que celebran su primera edición, recaerán sobre el pintor Jesús Simón Pizarro, la coral Santa Cecilia y el escultor José Manuel Martín Aguilera, autor además de las originales estatuillas confeccionadas con barro que simbolizan   estas  distinciones.  

MÁS INFORMACIÓN

Más información en la web de la compañía

www.induoteatro.com