Judas Iscariote apela la condenación eterna a partir del próximo 21 de marzo en el Matadero ‘Los últimos días de Judas Iscariote’, de la compañía Theatre for the People, permanecerá en las Naves del Español hasta el 8 de abril Irreverente y provocador, el texto del dramaturgo norteamericano Stephen Aldy Guirgis ha sido traducido, adaptado y dirigido por Adán Black

Desde el próximo 21 de marzo y hasta el 8 de abril, la Sala 1 del Matadero se convierte en la corte penal donde se va a dirimir el destino final del hombre que, según la Biblia, traicionó a Jesucristo. Los últimos días de Judas Iscariote, montaje de la compañía Theatre for the People a partir del texto del autor norteamericano Stephen Aldy Guirgis, ha sido traducido, adaptado y dirigido por Adán Black. La obra sitúa la acción en un lugar llamado Esperanza y plantea un juicio en el que se defiende y fiscaliza la condenación eterna de Judas Iscariote. La vista oral, en la que comparecen personajes como Teresa de Calcuta, Sigmund Freud, Satán o Poncio Pilatos, se combina con escenas de la vida de Judas, palabras de su madre y de otros apóstoles y hasta del mismo Jesús. Los últimos días de Judas Iscariote, estrenada en Nueva York en 2005 con el actor Philip Seymour Hoffman como director, se sirve tanto del drama como de la comedia para plantear, con un lenguaje directo y sin concesiones a lo políticamente correcto, cuestiones como la culpa, la libertad, el amor, la espiritualidad o la responsabilidad de cada uno con sus propios actos. Es una reflexión que trata de dinamitar las bases de nuestra cultura, proponiendo a Judas como símbolo que cuestiona las ideas establecidas y, supuestamente, inamovibles.

Sinopsis Una madre que entierra a su hijo. Un Ángel que nos recuerda que no estamos solos. Una persona que elige luchar por abrir el caso de Judas Iscariote y un Fiscal que dice ser la luz de la Justicia. Una Santa que habla con Dios. Dios que firma una orden. Un Juez que quiere ser Dios y una Abogada que lo hace sentir humano, 146 años después de su muerte. El cielo. La Tierra. El Infierno. ¿Y el Purgatorio dónde está? El autor quiere que vivamos en Esperanza durante dos horas. Pero Esperanza, situada en el centro de Purgatorio, ya no es una sala de espera, sino un juzgado donde el juicio a Judas Iscariote desata una batalla final por la Salvación. Una madre que pega a un niño por ser niño. Un niño que le regala una peonza a otro niño. La Madre Teresa que nos dice que uno ha de participar en la salvación de uno mismo. Un pescador que pesca hombres y un recaudador de impuestos que está limpio. El fanatismo nos habla de cómo era la vida bajo el Imperio Romano y Jesús le dice a Judas haz lo que tengas que hacer. Satán nos recibe sin cuernos ni cola y el Paria tiene miedo de ir al Infierno. A María Magdalena se le rompe el corazón. Y Freud afirma que un Dios, cualquier Dios, que castiga a un enfermo mental no es digno de devoción. Pilatos vive en el cielo y está listo para el amor, mientras que Satán no cree ni en el bien ni en el mal: sólo cree en la verdad. Cada uno de estos personajes representa las dos caras de una misma moneda. Ya no hay blanco. Ya no hay negro. Sólo gris. Y ese gris nos plantea un juego a base de preguntas, un desafío al espectador, que es, en última instancia, el que tiene todas las respuestas.

Theatre for the People Theatre for the People es una compañía creada hace ya diez años por Adán Black como una manera de ver el teatro, un espacio, una escuela y un laboratorio de producciones. Parte de la necesidad de crear lugares en el mundo donde se celebre la libertad del pensamiento propio y la libertad de expresión. De ahí que desde el amor y la provocación apuesten por LA EDUCACIÓN, LA CULTURA Y LA ACCIÓN, creando así Theatre for the People. Escenario para la

investigación, experimentación, entrenamiento y recreación de textos, donde funcionan una escuela (ACTING CON ADÁN BLACK) y un laboratorio de producciones. Un proceso flexible, evolutivo y regenerativo. Una apuesta por hacer las cosas de una manera diferente. Una educación que nace de la necesidad de volver al origen, mediante la investigación y la experimentación. Un entrenamiento práctico, positivo y constructivo. Un compromiso con el teatro de calidad, que apuesta por un buen texto, unos buenos actores y la luz que nos despierta de la ceguera global. Desde Theatre for the People se trabaja con la firme creencia de que el teatro le hace bien a la gente, convencidos de que lo bueno es comercial y que las diferencias tienen sentido cuando sirven al crecimiento del colectivo y a la felicidad del mundo. Adán Black De sólida formación artística, sus grandes influencias durante sus diez años en contacto con la escena neoyorkina vendrían de la mano de Elaine Strich (The Stella Adler Conservatory), Adrienne Angel (prestigiosa profesora de canto), Harold Guskin (autor del libro How to stop acting y coach de Kevin Kline, Glenn Close, Rachel Weisz, James Galdonfini, Michelle Pfeiffer, Sally Field o Jean Reno, entre otros), Gene Frankel (padre del movimiento del Off Broadway de los años 50. Miembro del Group Theatre, miembro del Actors Studio y fundador de su propia escuela The Gene Frankel Theatre, donde Adán estrena su primera obra de teatro) y el bailarín, coreógrafo y director Rob Ashford, ganador de un Tony y un Emmy. En 1996, crea su propia compañía de teatro en NYC. Durante 1997-1999, escribe, dirige y actúa en 4 obras originales: 45 minutes in a public bathroom (1997), Cuatro caminos (1997), Cuatro caminos (1998) y Hedge (1998). En 1999 regresa a España y, en 2001, abre de forma oficial su propia escuela en el madrileño barrio de Malasaña. A lo largo de estos 10 años, y bajo la dirección de Adán, el laboratorio ha producido títulos como Cercados (1999), Anacleto se divorcia (2003), La voz de su amo (2004), Edmon (2005), Golden Boy (2006), Chaika (La Gaviota) (2007), Food for love (2007), The pillowman (2007) y Los últimos días de Judas Iscariote (2012). En el Reino Unido Adán ha sido discípulo de Declan Donnellan y Nick Omerod, fundadores de la compañía Cheeeck by Jowl. Participa en el primer Cheeck by

Jowl Young Director & Designer Summer School que culmina con la presentación de su personal visión De The Twelth Night, de William Shakespeare. Stephen Aldy Guirgis Dramaturgo americano, además de guionista, director y actor. Es miembro y codirector artístico de la compañía de teatro de New York LABrynth Theatre Company. Sus obras se han producido en los cinco continentes y a lo largo de los Estados Unidos avaladas con un sinfín de premios e inmejorables críticas. The last days of Judas Iscariot fue dirigida por Philip Seymour Hoffman y se estrenó en The Public Theatre en NYC en 2005. Fue considerada como una de las 10 mejores obras del año según TIME MAGAZINE. En el 2008 se estrena en el Almeida Theatre de Londres, cosechando el mismo éxito.

Ficha artística Dirección y traducción Adán Black Compañía Theatre for the People Reparto Joaquín Abad Juez Littlefield Alfonso Begara Alguacil / Simón Alberto Berzal Judas Inma Cuevas Madre Teresa / María Magdalena / Gloria Israel Frías Jesús Alex Molero Matías de Galilea María Morales Henrietta / Freud / Santa Mónica Esther Ortega Cunningham Eleazar Ortiz Satán / Pilatos Luis Rallo El-Fayoumi

Ficha técnica Javier Ruiz de Alegría Diseño de escenografía e iluminación Teresa Rivera Ayudante de Dirección Carlos Aparicio Diseño de vestuario y utilería

Para gestión de entrevistas y material gráfico: Radio y televisión: Josi Cortés [email protected] Prensa escrita: Elena Pascual [email protected]