la banda de los jotas

465 Cinemateca Uruguaya junio / JUlIo 2013 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

El artista y la modelo / Mobile Home La noche de enfrente / La pandilla de las Jotas La esperanza de una nueva vida / Trabajadores rurales / Documentales de Finlandia Maestros: Arturo Ripstein / El otro Frank Sinatra

465 junio · julio / 2013 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

ces de recorrer “el camino correcto”, como lo denomina Susz, basculando, inevitablemente entre la omisión más absoluta o la expropiación. Los ejemplos como los de la Cinemateca Brasileira, o la Cinémathèque Française, en los que se configuran figuras mixtas, en donde se garantiza la independencia en la gestión cultural a la vez que se asegura la preservación del patrimonio de la que los estados son responsables, son raros. No está dicha aún la última palabra res-

rro, que, como anunciábamos en el editorial pasado se encuentra abocado a la tarea de recuperar Almas de la costa (1923), la primera película uruguaya, de Juan Antonio Borges. Los materiales enviados por el Archivo Nacional de la Imagen y Cinemateca Uruguaya ya han sido escaneados en su totalidad y Carro ha iniciado la apasionante tarea de armar el rompecabezas para acercarse a la versión más completa posible de la película estrenada en Montevideo hace 90 años. Pa-

pecto al futuro de la FCB, aunque el ministro de cultura boliviano ha dicho que se trata de una medida más amplia que incluiría, además, la estatización de la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Sinfónico, la Escuela de Teatro, la Academia Nacional de Bellas Artes y otras instituciones culturales privadas. Pero no solamente malas noticias llegan de las cinematecas del continente latinoamericano. Desde el flamante laboratorio de la Cineteca Nacional de México recibimos novedades de Nelson Ca-

ra que no nos sintamos tan lejos y podamos seguir esta tarea de recuperación del patrimonio uruguayo, Nelson envía un fotograma del nitrato recientemente escaneado. Almas de la costa se transforma así en la segunda película latinoamericana elegida por la Cineteca Nacional de México para su digitalización. Volviendo a nuestra Cinemateca Uruguaya, hablemos de la programación. De parte de los estrenos: sigue El artista y la modelo, de Fernando Trueba, para que usted decida si se merece todos los premios

Almas de la costa (1923)

ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy

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ay realmente pocos ejemplos en el mundo de archivos fílmicos, que como la Cinemateca Uruguaya, sean instituciones privadas que desarrollen su labor sin un apoyo sostenido por parte del Estado y que se sostengan únicamente mediante la exhibición. Una de estas instituciones era, al menos hasta hoy, la Fundación Cinemateca Boliviana. Sin embargo, en los últimos días se ha anunciado que la FCB sería expropiada por el Estado boliviano. Desde la FCB se han levantado voces de protesta, ante la amenaza de ver truncada una trayectoria independiente de más de 36 años. El periódico electrónico Economía Bolivia, reproduce las palabras del ex director de la Cinemateca, Pedro Susz, quien dijo a Radio Fides que considera que la estatización de la institución no es el camino correcto para garantizar la supervivencia de la cinemateca boliviana, porque se pone en riesgo la preservación de su patrimonio y la pluralidad con la que se deben exhibir sus contenidos: “Ocurre que en el país ha habido experiencias dolorosas con respecto al patrimonio cultural y al patrimonio que atesora parte de la memoria contemporánea del país”, asegura Susz que recuerda cómo en el pasado se extraviaron cientos de películas que habían pasado a manos de la Empresa Nacional de Televisión en los años 60. “Le hemos reclamado al Estado una participación activa, como es su responsabilidad, para poder contribuir a la preservación de este patrimonio a través de la asignación de recursos para las tareas de preservación, pero también para las tareas de difusión que tienen que estar al margen del cualquier cálculo político y debe prestarse a una difusión plural y amplia”, dijo. Y es que, enfrentados a los casos en los que el patrimonio ha sido cuidado históricamente por instituciones privadas, pocos estados han sido capa-

que tuvo o si se trata de un cine que solo atina a reproducir el gesto de los grandes clásicos. Sea como sea El artista y la modelo debería ser un caso de estudio para cualquiera interesado mínimamente en los caminos que tienta el cine contemporáneo y el ejercicio de compararla con Tabú debería ser obligatorio en cualquier escuela de cine y comunicación. Además, Mobile Home, una road movie en busca de la juventud perdida que, en el cual, como suele suceder se termina encontrando lo que no se fue a buscar. También, La noche de enfrente, la última película de Raúl Ruiz: el director mira a la muerte en la cara y deja su testamento fílmico. De parte de Marjane Satrapi, la genial historietista devenida cineasta, llega La pandilla de las Jotas, una broma entre amigos cuya pertinencia está en qué bromas y qué amigos: humor negro y absurdo, mucha improvisación, guiños a todos los géneros y bastante diversión. El último estreno de este mes es La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre, una actualización de la tradición neorrealista, que integra elementos actuales (la inmigración, la segregación racial) al difícil arte de sobrevivir. La programación se completa con amplias retrospectivas de directores como Fassbinder y Ripstein, un homenaje velado a Frank Sinatra a 15 años de su muerte, documentales finlandeses, el gran Peter Sellers y su personaje el inspector Clouseau, Truffaut y la autobiografía de Antoine Doinel, la temporada con Hitchcock y The Master, las interminables listas, las necesarias reposiciones. Este mes inauguramos, además, un conjunto de ciclos de cine auspiciados por IMPO, que este mes se dedica a los trabajadores rurales y sus derechos, tan frecuentemente ignorados. Pero, al fin y al cabo siempre se trata de la difusión del mejor cine, de “la manera correcta”, es decir, independiente, plural y amplia.

❱❱Junio 15 a 19, sábado a miércoles.

A las 17.35 y 19.30 hs. ❱❱Junio 20 a 26, jueves a miércoles.A las 21.15 hs.

ELARTISTA Y LA MODELO

(L’artiste et son modèle) Dir: Fernando Trueba España 2012 – 104 min. (Digital) . Libreto: Fernando Trueba, Jean-Claude Carriére. Fotografía, Daniel Vilar. Producción: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas S.A./Bonne Pioche. Elenco: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinninger. En un pequeño pueblo francés, un escultor y su esposa (Jean Rochefort y Claudia Cardinale) acogen a una joven (Aida Folch) que ha huido de la España que ha dejado a Franco al frente del país a raíz de la Guerra Civil. Fernando Trueba  vuelve a ponerse tras las cámaras con una propuesta que respira a proyecto personal al margen de los cau-

ces comerciales habituales. El resultado es llamativo en su planteamiento técnico, con un blanco y negro que realza un entorno ya de por sí atractivo pero potenciado por una gran dirección artística, una estupenda edición de sonido y una notable fotografía. También lo es en las lecturas a las que invita su guión, abundantes e inextricables por debajo de los acontecimientos que muestra y consecuentes a lo largo de su desarrollo, y que apuntan a una percepción de la belleza a la que tan sólo acceden unos pocos, a esa sensibilidad incansable, incuestionable, satisfactoria y frustrante hasta lo obsesivo. Trueba (un cinéfilo que ha hecho desde Opera prima a Two Much y La niña de sus ojos) tiene un segundo gran respaldo en su elenco: la hermosura de  Aida Folch  no es un mero pretexto para sus desnudos sino que adquiere una suerte de dimensión metafórica (“en la prueba de la existencia de Dios”, exagera en determinado mo-

❱❱Junio 20 a 26, jueves a miércoles.

A las 17.45 y 19.30 hs.

❱❱Junio 27 a julio 3, jueves a

miércoles. A las 21.25 hs.

MOBILE HOME

mento el personaje estupendamente compuesto por Rochefort). Con una mezcla de crueldad y melancolía, distante y reflexiva, Cardinale opera entre ambos como la musa que fue pero que el tiempo ha dejado atrás. Trueba deja que su tragedia corra sin énfasis, como deliberadamente asordinada, tomándose su tiempo para describir a los personajes y sus relaciones, y hasta dejando aquí y allá alguna oportunidad para la alegría y el optimismo. Probablemente, uno de los  mejores films españoles de los últimos tiempos, con el respaldo de un premio a mejor director en San Sebastián y trece nominaciones al Goya.

(Mobile Home) Dir: François Pirot Bélgica, Luxemburgo, Francia 2012 - 95 min. (Digital) Guión / Script: Marteen Loix, François Pirot, Jean-Benoît Ugeux. Fotografía: Manuel Dacosse. Montaje: Albertine Lastera. Producción: Élise André. Elenco: Arthur Dupont, Guillaume Gouix, Jean-Paul Bonnaire, Claudine Pelletier, Jackie Berroyer, Anne-Pascale Clairembourg, Gilles Soeder. Después de romper con su novia y abandonar su trabajo, Simon (Arthur Dupont) vuelve a su pueblo natal, donde viven sus padres retirados. Allí se reencuentra con su viejo amigo Julien (Guillaume Gouix), quien pasó una vida atado a su padre enfermo. Como un capricho repentino, ambos treintañeros deciden arrojarse a una odi-

sea adolescente, se compran una gran casa rodante y salen a buscar una gran aventura por el mundo, con la idea de trabajar zafralmente aquí y allá, sin grandes responsabilidades que cumplir. Si al principio todo es júbilo y entusiasimo, en el arduo recorrido, en las labores que deben hacer para sobrevivir, en los encuentros que se siguen, descubrirán que las cosas no se dan de acuerdo a como lo imaginaron. La travesía los hará encontrar algo que no buscaban: ellos mismos, sus diferencias y sus verdaderos intereses. El primer acierto de esta comedia melancólica y un poco absurda radica en la selección de sus dos principales intérpretes. La energía desplegada en la pantalla por Guillaume Gouix y Arthur Dupont (en la foto) los acercan al espectador y lo hacen ver más allá de la mera historia de treintañeros en crisis que cabía esperar. Pero no está ahí el único mérito del film. Como las mejores road movies, el viaje significa cambios, creci-

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mientos y descubrimientos personales; una filosofía de vida inmadura y más bien naíf se da de bruces con la realidad. Una comedia descontracturada y de buen ritmo, poblada por adolescentes de alma cuya edad no corresponde a su espíritu. François Pirot, reconocido actor y guionista en Bélgica (co-autor, entre otros de Nue Proprieté y Elève Libre con Joachim Lafosse, y autor de L’Envahisseur, de Nicolas Provost, que se estrenará en breves), ya ha dirigido dos cortometrajes: Retraite (2005) y Dimanche Soir (2009). Se licenció en artes escénicas y tecnologías de la radiodifusión, en la IAD Institute of Media Arts de Luvain-la Neuve, con una especialización en dirección cinematográfica. Mobile Home es su ópera prima como largometrajista

❱❱Junio 27 a julio 3, jueves a

miércoles. A las 17.35 y 19.30 hs. ❱❱Julio 4 a 10, jueves a miércoles. A las 20.55 hs.

LA NOCHE DE ENFRENTE

(La nuit d’en face) Dir: Raoul Ruiz Francia/Chile 2012 - 107 min. ST. (Digital) Guión: Raoul Ruiz. Fotografía: Inti Briones. Música: Jorge Arriagada. Montaje: Valeria Sarmiento. Sonido: Roberto Espinoza Sonamo. Diseño de producción: Raoul Ruiz. Elenco: Christian Vadim, Sergio Hernandez, Valentina Vargas, Chamila Rodriguez. Se ha dicho que esta era la película “póstuma” del chileno Ruiz, expresión equívoca que se aplica a menudo pero que sugiere que su director la hizo después de muerto. Es  más exacto decir que se trata de su última película, y que el realizador franco-chileno falleció poco después de terminarla. Es también exacto señalar que la presencia

de la muerte, cercana y presentida, está en el centro del relato. Para armar su contrapunto entre juventud y vejez, entre criaturas  que ven el futuro y otros que saben que les queda poco, el film enfrenta a un personaje infantil con algo de monstruo (aunque contemplado con más ternura que otros personajes “ruicianos”) y un veterano al borde de la jubilación (Sergio Hernández) que disimula mal su miedo a la soledad y al “momento final”. Es igualmente típico de Ruiz que el film (inspirado libremente en textos del escritor Hernán del Solar)   se despliegue como un juego de espejos, de ilusiones y de figuras espectrales, donde vida y muerte coexisten, y el espectador llega a preguntarse si quienes ocupan la polvorienta oficina en la que el protagonista trabaja están o no vivos. Los personajes deambulan por    las calles de Quilpué y Villa Alemana donde el Ruiz vivió de niño, y se tropiezan con gente tan variada como el escritor Jean Gio-

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❱❱Julio 4 a 10, jueves a miércoles.

no o un fantasmal Beethoven. Las fronteras de la vida y de la muerte se difuminan, parece sugerir el film.  ¿Testamento? ¿Despedida? Son los términos (los lugares comunes) que suelen aplicarse a las “últimas películas”. El cineasta de Tres tristes tigres, El tiempo recobrado, Tres vidas y una sola muerte y tantas otras películas realizadas entre Francia y Chile es muy consciente de que se está despidiendo y deja correr una catarata de recuerdos. Una impecable puesta en escena, apoyada en elaboradísimos planos-secuencia, sostiene ese gesto de evocación y emoción secreta que se prolonga incluso después de los créditos y de la canción final. Valeria Sarmiento, la viuda de Ruiz, dejó correr la banda de sonido y conservó la palabra pronunciada por el director: “Coupez” (“Corten”). Es también una manera de despedirse.

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A las 18.05 y 19.30 hs. ❱❱Julio 11 a 17, jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

LA PANDILLA DE LAS JOTAS

(La bande des jotas) Dir: Marjane Satrapi Francia/Bélgica 2012 - 75 min. ST. Guión: Marjane Satrapi. Música, Elise Luguern. Sonido: Dominique Gaborieau. Efectos visuales: Antoine Marbach, Damien Stumpf. Productor: Francois-Xavier Decraene. Elenco: Marjane Satrapi, Mattias Ripa, Stéphane Roche,  Ali Mafakheri, Maria de Medeiros.  La propia directora Satrapi ha aclarado que tras sus dos primeras (y más “serias”) películas codirigidas con Vincent Paronnaud (Persépolis y Poulet aux prunes), que recibieron varios premios, encaró este, su primer trabajo directriz en solitario como un divertimento y un ejercicio con algo de experimento. Quiso olvidar las producciones impor-

tantes para reencontrar el placer, y decidió también que entre un “gran” proyecto y otro haría un pequeño film experimental. Hay también algo de “película de amigos” en este proyecto en el que Satrapi, Mattias Ripa y Stéphane Roche interpretan los papeles principales y que se planteó como un juego de improvisación que fue adquiriendo de a poco, una dirección. La presencia del artista gráfico iraní Ali Mafakheri, refuerza el recuerdo del origen de Satrapi, y también permite señalar que esta es su primera película que no tiene que ver con Irán. La acción se desarrolla en España, donde por una serie de coincidencias una mujer encuentra a dos hombres que llegan a dicho país para competencias de bádminton. Según su versión de la historia, unos mafiosos mataron a su hermana, y cinco asesinos cuyos nombres comienzan con la letra “J” le pisan los talones. Aceptando su relato, los nuevos amigos de la protagonista se convertirán en asesinos alquila-

dos a su servicio. El aire de broma es reafirmado por una banda sonora juguetona y se prolonga en algunos diálogos más bien ácidos. Pero la película funciona muy bien gracias al peso del personaje central interpretado por Satrapi. Casi todo lo que ocurre a su alrededor tiene que ver con lo que sucede con ella, y es ella quien le otorga significación. Lo curioso es que todo el asunto funciona muy bien y la película termina siendo una historieta actuada por actores de carne y hueso, con guiños a casi todos los géneros (del policial al spaghetti western) construyendo una pequeña pero refrescante comedia de humor inteligente, absurdo y bastante negro.

❱❱Julio 11 a 17, jueves a miércoles.

A las 17.45 y 19.30 hs.

LA ESPERANZA DE UNA NUEVA VIDA

(Io sono Li) Dir: Andrea Segre Italia 2011 – 93 min. ST. (Digital) Guión: Andrea Segre y Marco Pettenello. Fotografía: Luca Bigazzi. Edición: Sara Zavarise. Música: François Couturier. Elenco: Tao Zhao, Rade Sedberzija, Marco Paolini, Roberto Citran, Giuseppe Battiston y Giordano Bacci. La protagonista, encarnada por la actriz Tao Zhao (vista en varias películas de Jia Zhang-ke) es una inmigrante china que trabaja en una fábrica textil en las afueras de Roma. Su sueño es conseguir que su hijo de ocho años llegue a Italia, pero antes debe saldar una importante deuda con su jefe, vinculado a la mafia de su país. Al poco tiempo, es enviada a Chioggia, una pequeña comunidad situada en una de las islas de la laguna veneciana, para en-

cargarse de un bar que es punto de encuentro de los lugareños. Entre ellos, está Bepi (Rade Sherbedgia), un veterano pescador de la ex Yugoslavia a quien sus amigos apodan El Poeta. Lo que surge entre los dos es una relación en la que participa más la solidaridad que el romanticismo. Se interponen, por supuesto, las barreras sociales, el idioma, las costumbres y la edad (ella es es una treintañera; él anda por los sesenta), pero contra ellos, los personajes y el film esgrimen una cuota de humanismo que hace tambalear esas dificultades. No siempre y no todas, por cierto: los premuicios y la xenofobia, donde no falta una cuota de violencia, caen sobre la pareja como un síntoma de cosas que pasan en la Italia de hoy. El director Andrea Segre viene del documental y se ha interesado reiteradamente en dos temas: la situación de los inmigrantes y la existencia en la zona del Veneto. Ambas vertientes aparecen este su primer largometraje de ficción, realizado con

sensibilidad y nobleza, atento al examen del ambiente y las conductas de los personajes, que apela a un lenguaje simple y directo pero también de una considerable eficacia. Uno de sus fuertes apoyos es su elenco, en especial la excelente Tao Zhao, que carga sobre sus hombres con buena parte del peso dramático del resultado. Si algo prueba el film es que la gran tradición del neorrealismo no ha muerto del todo. Los tiempos cambian y los temas pueden ser otros, pero la actitud de “atención social”, la preocupación por los perdedores y la gente con problemas, la preocupación por llamar la atención sobre un drama cierto, sobreviven saludablemente. Este debut en el largo del director Segre obtuvo los premios Fedic, Laterna Magica y Lilna Mangiacapre en el Festival de Venecia, el David di Donatello a mejor actriz (Tao Zhao), el premio Mario Verdone en el Festival de Lecce de Cine Europeo y el Satyajit Ray en el Festival de Londres, CINEMATECA 18

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ntretelones de la Iglesia de la Cienciología (aunque en la película se llame La Causa), entretelones del rodaje de Psicosis de Alfred Hitchcock (con una dosis de ficcionalización. De hecho realidad y ficción se mezclan en estos dos atencibles títulos de la temporada comercial que llegan ahora a la programación de la Cinemateca

❱❱Junio 15 y 16, sábado y domingo.

A las 18 y 20.45 hs.

THE MASTER

(The Master) Dir: Paul Thomas Anderson EE UU 2012 – 144 min. ST. (35 mm.) Con Joaquim Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams La compleja relación entre el gurú de un culto (obviamente moldeado sobre la figura de L. Ron Hubbard, el inventor de la Cienciología) y un discípulo dubitativo. Un drama poderoso, inteligente y a veces errático, con notable elenco.

the master hitchcock

❱❱Junio 17 y 18, lunes y martes. A

las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

HITCHCOCK

(Hitchcock) Dir: Sacha Gervasi EE UU 2012 – 98 min. ST. (35 mm.) Con Anthony Hiopkins, Helen Mirren, Scarlett Johanssen Detrás de un gran hombre siempre hasy una gran mujer. En el caso de Hitchcock fue su esposa Alma Reville, brillantemente encarnada aquí por Mirren. El film es un relato simpático, superficial y algo ficticio del rodaje de Psicosis, pero contiene el suficiente número de guiñadas hitchcockianas (y un buen elenco femenino). Hopkins parece abrumado por el maquillaje.

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SALA CINEMATECA

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Trabajadores rurales E La entrada para este ciclo es libre y gratuita

l presente ciclo es una acción más de la campaña del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social e IMPO, Centro de información Oficial en promoción de los derechos de trabajadores rurales asalariados. Este puñado de films deliberadamente variado y plural reúne una serie de títulos sobre el tema. Películas históricas y actuales. Ficciones y documentales, títulos que resultaron  emblemáticos en su momento o que plantean una realidad de hoy, con enfoques diversos y un rasgo común: el empeño en despertar una “atención social” sobre dramas ciertos. Varios de ellos, además, retratan un Uruguay de hoy que no suele aparecer en las pantallas cinematográficas. En conjunto un material reflexivo para seguir discutiendo luego de haber terminado la proyección. ❱❱Junio 20, jueves.

A las 18, 19.15 y 20.30 hs.

CERCA DE LAS NUBES

Dir: Aldo Garay. Uruguay, 2005 - 65 min. (Digital) El cuadro agónico de los pequeños caseríos del interior, para el caso Quebracho, sin un centro ni una plaza principal, ni siquiera una iglesia. El director Garay quiso filmar la campaña electoral de 2004 en ese lugar, pero descubrió que allí esa campaña no existía. Y que había, en cambio, gente con problemas que retrata con perspicacia y afecto. ❱❱Junio 21, viernes.

A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

QUEBRACHO Dir: Ricardo Wullicher

Argentina 1972 – 95 min. (35 mm.) Con Héctor Alterio, Lautaro Murúa, Juan Carlos Gené La historia de La Forestal, empresa inglesa de explotación del quebracho instalada en Argentina, desde 1900 hasta 1963, en el norte de la Provincia de Santa Fe y sudeste del Chaco. El quebracho y su principal subproducto, el tanino, eran un bien muy codiciado entre 1918 y 1945 y se convirtió en eje de luchas políticas y sociales engarzadas con la evolución del sindicalismo y la aparición del radicalismo y el peronismo. ❱❱Junio 22 y 25, sábado y martes.

A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

EL SUEÑO DE ROSE, DIEZ AÑOS DESPUÉS

(O sonho de Rose, 10 anos depois) Dir: Teté Moraes. Brasil 1997 – 92 min. ST. (Digital) Con Lucila Santos Diez años después de haber rodado su película Terra de Rose, sobre la problemática de los “sin tierra”, la directora Moraes volvió al tema y al mismo ambiente, para ver qué había sucedido con los personajes de su film anterior durante el tiempo transcurrido. Comprobó que los problemas subsistían (y muchos subsisten todavía). ❱❱Junio 23, domingo. A las 17.30,

18.25, 19.20 y 20.15 hs.

LOS OLVIDADOS DE LA TIERRA

Dir: Sietepueblos (colectivo integrado por Alicia Cano, Leticia Cuba, Sandro Pereyra y Victor Burgos)

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SALA CINEMATECA

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Importa que lo sepas. MTSS e IMPO auspician ciclo de Trabajadores rurales

Uruguay 2011 – 45 min. (Digital) Un recorrido documental por distintas zonas del Uruguay, que recoge el testimonio de n mujeres y hombres asalariados rurales que luchan por mejores condiciones de trabajo y una vida más digna para ellos y sus familias. Financiado por el Proyecto Uruguay Rural del MGAP.

yo pregunto a los presentes

mas allá de las nubes

el sueño de rose, diez años depues

los olvidados de la tierra

tierra arrasada

quebracho

❱❱Junio 24, lunes. A las 17.30,

18.25, 19.20 y 20.15 hs.

TIERRA ARRASADA

Dir: Víctor Burgos Brasil/Paraguay 2009 – 43 min. (Digital) Un documental sobre las plantaciones de soja transgénica. La destrucción de los ecosistemas, la pérdida de soberanía alimentaria y la expulsión de comunidades enteras son algunas de las consecuencias directas que esta película denuncia. ❱❱Junio 27, jueves. A las 18.05,

19.15 y 20.25 hs.

YO PREGUNTO A LOS PRESENTES

Dir: Alejandra Guzzo. Uruguay-Argentina 2007 – 60 min. (Digital) El subtítulo es bastante explícito: “La tierra no se mendiga, se gestiona, y si no la dan se toma”. El equipo de cineastas acude a Bella Unión, visita tierras ocupadas por trabajadores azucareros, describe un ambiente, unos personajes, una conflictiva realidad social que perdura a cuarenta y cinco años de las primeras marchas realizadas bajo la consigna “Por la tierra y con Sendic”.

Documentales de Finlandia L a presencia del cine finlandés en las pantallas de Cinemateca Uruguaya es una buena costumbre que se mantiene desde hace muchos años. Sin embargo, a la presencia del cine de ficción, más difundido, hay que sumarle una nutrida cantidad de documentales, género menos favorecido por los circuitos de distribución pero que merece una atención especial, considerando la calidad de su producción. En esta oportunidad y gracias al Instituto Iberoamericano de Finlandia y el Consulado de Finlandia en Montevideo, se presenta una muestra de documentales de producción reciente. Largos, cortos y mediometrajes que abordan temas diversos, desde experiencias inusuales en la educación hasta la guerra ruandesa entre tutsis y hutus, pasando por un excelente film de found footage que se exhibió hace dos años en el Festival Internacional de Cinemateca y que es quizás el secreto mejor guardado del cine finlandés de hoy. El objetivo del ciclo es mostrar la fortaleza y diversidad del documental finlandés de hoy, al tiempo que ofrecer al público la oportunidad de observar el humor, la melancolía y las características típicas de los finlandeses, que han hecho de su cine uno de los más apreciados por el público uruguayo.

❱❱Junio 28, viernes. A las 17.30,

18.45, 20 y 21.15 hs.

UNA CLASE ESPECIAL

(Omaa luokkaansa) Dir: Iiris Härmä Finlancia 2010 – 67 min. ST. (Digital) Una extraordinaria clase y a su pro-

fesora. La clase la forman once jóvenes con problemas de aprendizaje para quienes el estudio está relacionado con la soledad, la frustración y el acoso escolar. La profesora imparte su último año como docente, e influirá decisivamente en sus alumnos. Una crónica conmovedora. Premio Church Media Foundation 2010. ❱❱Junio 29, sábado. A las 17.45,

18.55, 20.05 y 21.15 hs.

A LA SOMBRA DEL ICEBERG

(Jäävuoren varjoon) Dir: Anti Sepännen Finlandia 2009 - 58 min. ST. (Digital) El hallazgo en un mercado de una caja llena de películas dispara una búsqueda del hombre (marinero OV Kovanen) que recogió esas imágenes en cinco continentes. Todos, cartas y documentos rastreados en archivos y altillos redondean el retrato de una personalidad singular, y una reflexión sobre lo que queda de nosotros cuando no estamos. Premio especial Norilsk Nikel en el festival de televisión y cine Northern Character de Murmansk. ❱❱Junio 30, domingo.

A las 17.40 y 19.35 hs.

LA TEORÍA DE KORSO

(Korsoteoria) Dir: Antti Heikki Pesonen Finlandia 2012 - 30 min. ST. (Digital) Con Armi Toivanen, Santeri Mäntylä, Asko Sahlman El protagonista trabaja en un almacén y sueña con mejores horizontes lejos

de Finlandia. Una crónica de barrio finlandés, con puntas de humor negro y agridulce. Premios en el festival alemán “Sehsüchte”(mejor película y mejor actor) y en los festivales finlandeses de Artova y Ampere. ❱❱Junio 30, domingo. A las

17.40 y 19.35 hs.

UNA SEMANA TRANQUILA

la sombra del iceberg

(Hiljainen viikko) Dir: Jussi Hiltunen Finlandia 2012 - 18 min. ST. (Digital) Con Antti Luusuaniemi, Rosa Salomaa, Niilo Syväoja Dos personas que no se conocen, pero que comparten la culpa por una víctima inocente asesinada en un tiroteo frente a una discoteca. Premio al mejor corto de ficción y del jurado joven en Támpere International Short Film Festival. ❱❱Junio 30, domingo. A las

18.40 y 20.35 hs.

la teoria de korso

LA CARGA DE MI CORAZÓN

(Sydämeni taakka) Dir: Iris Olsson, Yves Niyongabon Finlandia 2011 - 45 min. ST. (Digital) Una cineasta finlandesa y una ruandesa unen fuerzas para documentar el horror durante el cual hutus y tutsis se masacraron abundantemente en una espeluznante guerra civil. El dolor de los sobrevivientes que recuerdan a sus familiares muertos, la constancia presente de las mutilaciones, en un documento estremecedor.

la carga de mi corazón SALA CINEMATECA

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El Fassbinder esencial

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arias decenas de películas conforman la obra de Rainer Werner Fassbinder, un alemán de formidable fecundidad que murió con apenas 36 años de edad. Esa obra fue realizada en medio de una década y media, entre 1968 y 1982 (el año de la muerte de Fassbinder), incluye trabajos para la pantalla grande y la televisión, y hasta pudo incurrir en la ambición de un trabajo de las dimensiones de Berlín Alexanderplatz, cuya duración televisiva excede las catorce horas. Había nacido en la localidad de Bad Worishofen el 31 de mayo de 1946. Luego del bachillerato cursó estudios de arte dramático. En 1967 se unió al grupo muniqués del Teatro Acción, mezcla de farándula y comuna que reunía los elementos del teatro clásico con las experiencias de Living Theatre para ponerlos al servicio de una expresa intención de denuncia política. Allí se desempeñó primero como actor, pasando luego a dirigir, adaptar y finalmente escribir sus propios guiones. Su primera obra original, Katzelmacher, fue estrenada por el elenco del Teatro Acción en abril de 1968 y luego llevada al cine por el propio Fassbinder. Un mes después el grupo se disolvió y Fassbinder intentó con algunos compañeros una nueva experiencia, el Antiteatro, que aspiraba a integrar un radicalismo anárquico de inspiración surrealista con la comunicación directa del teatro brechtiano. Casi de inmediato se orientó hacia el cine. Fassbinder no fue uno de los firmantes del Manififesto de Oberhausen, pero participó ciertamente en el movimiento de renovación del cine alemán federal exigido por ese documento de 1962. Hasta entonces la producción alemana de postguerra habìa consistido mayormente en una acumulaciòn

de trivialidades sin mayor interés artístico, en medio de la cual a lo sumo podrían rescatarse algunos tìtulos de Wolfgang Staudte, Helmut Kautner, Kurt Hoffman o Rolf Thiele. Contra esa situaciòn reaccionaron los jòvenes alemanes reunidos en febrero del 62 en Obernausen: la bandera enarbolada entonces (“el viejo cine está muerto; creemos el nuevo”) sería sostenida por una importante generación de cineastas alemanes (Werner Herzog, Volker Schlondorff, Rainhard Hauff, Alexander Kluge, Hans Jürgen Syberberg, Peter Fleischmann, Wim Wenders) de la cual Fassbinder formaría parte. La abundancia de la producción de Fassbinder, la irregularidad con que ha accedido a la distribución internacional y su carácter proteico e inquieto, caracterizado por una permanente búsqueda temática y formal, han dificulado una valoración completa de su obra. Este extenso panorama que concluirá en la próxima programación, permite efectuar esa valoración. Se sabe de la admiraciòn de Fassbinder por los grandes melodramas de Douglas Sirk (Sublime obsesión, Lo que el cielo nos da, Palabras al viento, Imitación de la vida), que intentó recrear (El matrimonio de María Braun) aplicando procedimientos de distanciamiento que provenían de su relación con Brecht y el Antiteatro (incidentalmente, el propio Sirk tenía mucho de brechtiano, y no en vano terminó su carrera haciendo en teatro La ópera de dos centavos). Otra de sus fuentes sería Jean-Luc Godard, a quien se parecerìa incluso en su fecundidad, su afán experimental y su mezcla a veces irritante de talento y pedantería. En sus primeros tres años dedicados al cine, Fassbinder llegó a realizar diez

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largometrajes, sin dejar de trabajar simultáneamente para la radio y la televisión. Algunos de sus films llamaron la atención de la crítica, y ya en 1972 Fassbinder participó en el Festival de Berlín con Las lágrimas amargas de Petra von Kant, que adaptaba una pieza teatral propia sobre modelo de lujo que tiene una relaciòn equìvoca con una sirvienta que se ve interferida por otra mujer. En el mismo año rodó los primeros cinco episodios de una serie televisiva titulada Ocho horas no son un día, que se ocupaba de los problemas de una familia obrera ante los conflictos laborales y la ineficacia sindical. Objetada desde la derecha y desde la izquierda (lo cual suele ser una buena señal), la serie debió ser suspendida. Allí se advertía ya una preocupación específicamente política en la obra de Fassbinder. La polémica polìtica, con abundantes dardos contra el Partido Comunista Alemán, asomó también en Viaje a la felicidad de Mamá Kuster (1975) a propósito de una viuda cuyo marido se ha suicidado tras asesinar a su patrón: los manejos de sensacionalismo periodístico y manipulaciòn interesada del asunto generan una visión muy crítica y pesimista del entorno alemán. En años siguientes, las búsquedas de Fassbinder se ampliarán hasta el siniestro juego de la verdad de Ruleta china (1976) o las revisiones en clave melodramática del pasado nazi o la Alemania del “milagro” (Desesperaciòn, 1977; El matrimonio de Maria Braun, 1980; La vida íntima de Lili Marleen, 1982; Lola, 1982) y muchos títulos más, hasta la final y polémica Querelle de Brest, donde se encontrò con Jean Gênet y expresó algunos fantasmas muy personales. El presente ciclo selecciona solamente

un puñado de films de Fassbinder (hay más en el archivo, incluyendo la monumental Berlin Alexanderplatz, que podría ser por sí misma un ciclo), pero alcanza para trazar una panorámica bastante representativa de la obra del cineasta. ❱❱Julio 1, lunes. A las 17.35 y 20.55 hs.

EL AMOR ES MAS FRIO QUE LA MUERTE

(Liebe ist kälter als der Tod) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1969 - 88 min. ST. (Digital) Con Ulli Lommel, Hanna Schygulla, Katrin Schaake Una peculiar historia gangsteril, con proxenetas, prostitutas, el intento de robar un banco, y un complejo entramado de relaciones humanas que incluye datos de delación y doble juego. El marginal universo fassbinderiano, calco o reflejo de la sociedad “normal”.

el amor es mas frio que la muerte

el deseo de veronica voss

❱❱Julio 1, lunes. A las 19.15 hs.

KATZELMACHER

(Katzelmacher) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1969 • 88 min. ST. (Digital) Con Hanna Schygulla, Rudolf Waldermar Bren, Lilith Ungerer El reflejo de la conducta social frente al outsider, para el caso un trabajador griego asentado en un suburbio de Munich, con un trasfondo pequeñoburgués pese a la licencia de las costumbres. Las tomas largas exploran causas y efectos, entre el apunte social y el experimento con la forma.

querelle

❱❱Julio 2, martes. A las 17.35,

19.15 y 20.55 hs.

LOS DIOSES DE LA PLAGA

(Götter der pest) Director, Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1970 - 90 min. ST.

un año de trece lunas SALA CINEMATECA

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(Digital) Con Hanna Schygulla, Harry Bär, Günther Kaufmann, Margarethe von Trotta Referencias oblicuas al cine negro norteamericano sin adandonar las referencias a Gordard. Un es tilo no convencional para expresar la fatalidad de la sumisión a las leyes abstractas y absurdas que rigen la existencia. ❱❱Julio 4, jueves. A las 17.35,

19.15 y 20.55 hs.

EL MERCADER DE LAS CUATRO ESTACIONES

(Der Handler de vier Jehreszeiten) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1971- 89 min. ST. (Digital) Con Hans Hirschmüller, Irm Fermann, Hanna Schygulla Una inflexión en la obra de Fassbinder. Crónica de un pequeño burgués humillado y frustrado en sus aspiraciones. La imprevisibilidad godardiana de los primeros films aparece reemplazada por un hiper-naturalismo quebrado por varios flashbacks que ilustran en sueño los antecedentes del personaje.

❱❱Julio 5, viernes. A las 18 y 20.30 hs.

EFFI BRIEST

(Effie Briest) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1974 - 141 min. ST. (Digital) Con Hanna Schygulla, Wolfgang Schanck,Uli Lommel Sobre el clásico literario de Fontane, un tema caro a Fassbinder: la dominación de un personaje sobre otro, y el funcionaminto de las convenciones de las clases dominantes. Los personajes rara vez se miran, y Fassbinder apela a reflejos en espejos (recurso típico de Douglas Sirk) para acentuar su distanciamiento. ❱❱Julio 6, sábado. A las 17.15,

19.15 y 21.15 hs.

LA LEY DEL MAS FUERTE/La ley de la jungla

(Faustrecht der Freiheit) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania 1974 - 110 min. ST (Digital) Gay clase obrera gana la lotería y comienza a relacionarse con gays de clase alta. La lucha de clases y de relaciones sexuales en la sociedad berlinesa, uniendo lo sexual y lo político. El personaje central es interpretado por el propio Fassbinder. ❱❱Julio 7, domingo. A las 17.05 y 21.10 hs.

los dioses de la plaga

el matrimonio de maria braun

EL VIAJE AL PARAISO DE MAMA KÜSTER

(Mutter Küsters’ Fahrt zum Himmel) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1975 - 120 min. ST. (Digital) Con Brigitte Mira, Ingrid Caven, Margit Carstensen La protagonista prepara una cena común, un día cualquiera, y discute con su nuera por las salchichas. Pero esa superficie aparentemente normal es solamente apariencia. Una siniestra, oscura historia se revela de a poco,

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para sobresalto de los personajes y el espectador. En el cine de Fassbinder, las cosas son rara vez lo que parecen. ❱❱Julio 7, domingo. A las 19.15 hs.

SOLO QUIERO QUE ME AMEN

(Ich Will Doch nur dass Man Mich Liebt) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 104 min. ST. (Digital) Con Vitus Zlepichal, Elke Albnerle, Alexander Allerson, Ernie Mangold. Un adolescente intenta con obsequios y atenciones obtener el amor paterno que siempre le ha sido negado, con elementos acaso autobiográficos de Fassbinder (quien no oculta cierta vocación parricida). Otro drama entre familiar y social, cargado de pesimismo, y muy fassbinderiano. ❱❱Julio 8, lunes. A las 17.35,

19.15 y 20.55 hs.

RULETA CHINA

(Chinesischen Roulette) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 86 min. ST. (Digital) Con Margit Carstensen, Andrea Schober, Ulli Lommel. Un siniestro “juego de la verdad” al que una adolescente inteligente y pérfida somete a sus odiados padres. La trama de descubrimientos se amplía y ensombrece a medida que el drama avanza, hasta un final abierto susceptible de múltiples interpretaciones. Fassbinder concede un espacio a la fantasía del espectador. ❱❱Julio 9, martes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

UN AÑO DE TRECE LUNAS

(In einem Jahr mit 13 moden) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania 1978 - 124 min. (Digital) Transgénero de hombre a mujer, hasta formar un mapa de extraña fasci-

nación y uno de los films más originales de Fassbinder, donde una canción de Roxy Music de 1973 se mezcla con imágenes de un matadero. ❱❱Julio 11, jueves. A las 17.10,

19.15 y 21.20 hs.

EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN

(Die ehe der Maria Braun) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1978 - 115 min. ST.(35 mm.) Coin Hanna Schygulla, Klaus Lowitsch, Ivan Desny Los padecimientos de la Alemania de la inmediata postguerra, melodramatizados en la simbólica figura protagónica. El estilo es frío y deliberadamente distante como si Brecht y Douglas Sirk (el de Tiempo de vivir y tiempo de morir, por lo menos) se hubieran encontrado nuevamente. ❱❱Julio 12, viernes. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

LA VIDA INTIMA DE LILI MARLEEN

(Lili Marleen) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1976 - 104 min. ST. (35 mm.) Con Hanna Schygulla, Giancarlo Giannini, Mel Ferrer Cantante alemana inicia romance con judío en Suiza, 1938, pero la afirmación del nazismo la lanzará al estrellato el alas de las canción del título, la más hermosa melodía sobre soldados y nostalgia que se haya compuesto nunca. Fassbinder vuelve a citar al viejo cine de Hollywood (Douglas Sirk), pero también están Antonioni y Pasolini.

❱❱Julio 13, sábado. A las 17.10,

19.15 y 21.20 hs.

LOLA

(Lola) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1981 - 115 min. ST. (35 mm.) Con Barbara Sukowa, Armin Müller•Stahl, Mario Adorf El burdel como símbolo de la Alemania del “milagro”, una idea ya manejada por Rolf Thiele en Rosemarie entre los hombres e inspirada en la novela Profesor Unrath, que ya diera lugar a dos versiones previas que se llamaron El ángel azul. Los personajes son símbolos y el erotismo es una clave. ❱❱Julio 14, domingo.

A las 17.20, 21.25 hs.

EL DESEO DE VERONICA VOSS

(Die Sehnsicht der Veronica Voss) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania Federal 1982 - 105 min. ST. (35 mm.) Con Rosel Zoch, Hilmar Tate La decadencia de una actriz es la parábola de una Alemania que conoció tiempos mejores, aunque vaya uno a saber si fueron para Fassbinder los tiempos mejores (¿los del nazismo?). Sarcasmos a un lado, el melodrama es un pretexto, la intención es simbólica, y la condena moral recae sobre toda una sociedad. ❱❱Julio 14, sábado. A las 19.15 hs.

QUERELLE

(Querelle de Brest) Director, Rainer W. Fassbinder Alemania Federal/Francia 1982 • 120 min. ST. (35 mm.) Con Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau Genet por Fassbinder, más la transgresión y la crudeza de una revelación gay en un prostíbulo masculino portuario. Al director le importa menos el rigor dramático que la creación de una atmósfera turbia y sofocante.

FRANKIE U

na persistente leyenda sostiene que cuando Frank Sinatra llegó a las puertas del cielo, Dios lo miró con el ceño fruncido, luego se distendió y le dijo: “Bueno, olvidémonos del resto. Entrá y empezá a cantar”. Lo que el Padre Eterno habría decidido olvidar en esa decisión incluye una turbulenta vida amatoria, relaciones con la Mafia más estrechas de lo aconsejable, y algunas otras actitudes discutibles en su vida privada y pública. No cuestiona en cambio, por supuesto, la calidad de vocalista de Sinatra, a quien no en vano se le llamó la Voz aunque hubiera por lo menos un colega al que envidiaba (Dean Martin). Francis Albert Sinatra nació en Hoboken, estado de Nueva York, en 1915, y murió en Los Ángeles en 1998. El pasado 14 de mayo se cumplieron quince años de su muerte, y es un pretexto tan bueno como cualquier otro para recordarlo. La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del entonces muy joven Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado The Hoboken Four y se presentó al programa radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos. En 1939, el trompetista Harry James lo contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se produjeron dos

hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística: ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy. Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del disco All or

nothing at all, del que logró vender un millón de copias. Llegó al cine en 1944 con el film  Higher and higher, y a partir de ahí su carrera cinematográfica se desarrolló en paralelo (y con frecuencia se entrecruzó) con su carrera musical. Comenzó primero como intérpretes de musicales, pero luego pasó también al drama y la comedia, géneros en los que supo desenvolverse con similar versatilidad. Continuó teniendo hijos con

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Barbato (Francia, Tina), se divorció de ella y acumuló luego otros matrimonios (cono Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Marx, la viuda del comediante Zeppo Marx). La novela y la película El padrino han insistido en que fue necesario que la Mafia metiera la cabeza de un caballo degollado en la cama de un productor para lograr que le dieran el papel de Angelo Maggio en la película De aquí a la eternidad (1953), pero el magnate de Columbia Harry Cohn y el director Fred Zinnemann han desmentido el punto, sosteniendo que era “el actor perfecto para el papel”. De hecho, la Academia de Hollywood estuvo de acuerdo y le otorgó un Oscar a mejor actor secundario. A comienzos de los años cincuenta sufrió de una afección a la garganta que, se temió, pudo hacerle perder la voz para siempre. Regresó sin embargo mejor que nunca: si hay que llevarse una colección de discos de Sinatra a una isla desierta, conviene elegir los que grabó entre 1955 y comienzos de los sesenta, sobre todo aquellos en que su arreglista fue Nelson Riddle. En el cine continuó yéndole bien. Volvió a ser candidato al Oscar por su papel de un drogadicto en El hombre del brazo de oro (1956) de Otto Preminger. En la década de 1960 prolongó su brillante carrera discográfica con otros títulos, siguió actuando el cine, y produjo y protagonizó el brillante thriller conspirativo El embajador del miedo (1962), mal comprendido por crítica y público en su época (excepto la perceptiva Pau-

sus dos cariños

line Kael), y reconocido hoy, casi por unanimidad, como una oscura y ambigua obra maestra. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968. Se fue apagando de a poco, aunque incluso en su veteranía solia imponerse sobre el escenario, no tanto ya por su voz (que había disminuido) sino por un timing que nunca perdió del todo. Fuera del cine y la música fue un amigo de mafiosos, un mujeriego y un campeón de la campaña de John Kennedy a la presidencia (aunque una vez elegido, éste prefirió tomar distancias de su dudoso amigo). También formó con Peter Lawford, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop, Shirley Mac Laine y, más brevemente, Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el “Clan Sinatra”, rebautizado por Lauren como The Rat Pack. Hicieron juntos varias películas concebidas, sobre todo, como diversiones personales en las que se llevaban por delante el libreto, la cámara y al director. De casi todo eso hay muestras en este ciclo.

Con Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Gene Kelly Marineros en tierra, en una suerte de anticipo de la superior Un día en Nueva York en la que Sinatra y Kelly se reencontrarían poco después. Frankie y Gene cantan y bailan, el film tiene encanto y frescura, y hasta cuenta con el ratón Jerry como estrella invitada.

❱❱Junio 15, sábado. A las 17, 19.30 y 22 hs.

YO APRENDI A MATAR

LEVEN ANCLAS

(Anchors Aweigh) Dir: George Sidney EE UU 1945 – 143 min. ST. (Digital)

cuando hierve la sangre

orgullo y pasion

❱❱Junio 16, domingo. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

DE AQUI A LA ETERNIDAD

(From Here to Eternity) Dir: Fred Zinnemann. EEUU 1953 – 118 min. ST. (Digital) Con Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Frank Sinatra La célebre novela antibélica de James Jones, en versión “hollywoodizada” (es decir, edulcorada). Sigue siendo un buen drama, además de contener una de esas escenas icónicas que todo el mundo recuerda (el abrazo de Lancaster y Kerr en la playa). Frankie obtuvo el Oscar a mejor actor secundario que perseguía. ❱❱Junio 17, lunes. A las 18.05,

19.30 y 20.55 hs.

(Suddenly) Dir: Lewis Allen. EE UU 1954 – 75 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Sterling Hayden, James Gleason

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Tres pistoleros “copan” una casa de familia, con la intención de tener una base desde la cual asesinar al presidente de los Estados Unidos. Tenso film de clase B, algo sermoneador. Sin embargo, Sinatra está muy bien en su papel de villano. ❱❱Junio 18, martes. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ALTA SOCIEDAD

(High Society) Dir: Charles Walters EEUU 1956 – 111 min.- ST. (Digital) Con Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra Pecadora equivocada de Cukor en clave musical, y con elenco inferior al original. Bing y Frankie se enfrentan por Grace. Un film del período crepuscular del género en la Metro, con algunas agradables canciones y actores simpáticos. En algún momento asoma Louis Armstrong. ❱❱Junio 20, jueves. A las 17.10,

19.30 y 21.50 hs.

ORGULLO Y PASION

(The Pride and the Passion) Dir: Stanley Kramer EE UU 1957 – 133 min. ST. (Digital) Con Cary Grant, Sophia Loren, Frank Sinatra Cary y Frankie deben transporter un enorme cañón para combatir a los franceses durante la Guerra de Inde-

4 por texas

pendencia de España, y en los ratos libres disputan por Sophia. El drama es menor (y Frankie un improbable guerrillero español), pero el espectáculo resulta vistoso. ❱❱Junio 21, viernes. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

SUS DOS CARIÑOS

(Pal Joey) Dir: George Sidney EE UU 1957 – 111 min. ST. (Digital) Con Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak Frankie como simpático irresponsable (hace, más o menos, de él mismo), entre Rita y Kim. Mediano musical, aquí y allá dramático, con algunas de las canciones del mejor período de Sinatra. ❱❱Junio 22, sábado. A las

17.15, 19.30 y 21.40 hs.

CUANDO HIERVE LA SANGRE

(Never So Few) Dir: John Sturges EE UU 1959 – 125 min. ST. (Duigital) Con Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Steve McQueen Romance y guerra en Birmania: una patrulla norteamericana entrena a los locales contra la invasión japonesa. Las escenas de batalla exhiben el pulso del director Sturges. El romance (Frankie y Gina) es menos convin-

cente. McQueenn comenzó a llamar la atención en esta película. ❱❱Junio 23, domingo. . A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

ONCE A LA MEDIANOCHE

(Ocean’s Eleven) Dir: Lewis Milestone EE UU 1960 – 125 min. ST (Digital) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford The Rat Pack en pleno se lanza a robar varios casinos en Las Vegas. Frankie y amigos improvisan, se saltean el libreto, no le hacen caso al director y se divierten. De a ratos, el espectador también. El modelo original de La gran estafa, de Clooney y pandilla. ❱❱Junio 24, lunes. A las 17.15,

19.30 y 21.45 hs.

EL DIABLO A LAS 4

(The Devil at 4 O’Clock) Dir: Mervyn LeRoy EE UU 1961 – 126 min. ST. (Digital) Con Spencer Tracy, Frank Sinatra, Kerwin Matthews, Barbara Luna El alcoholico sacerdote Tracy recluta a un grupo de delincuentes liderado por Frankie para rescatar a los niños de un leprosario amenazado por un volcán. Melodramática y casi camp, posee sin embargo una suerte de persistente encanto old fashioned.

de aquí a la eternidad

leven anclas

❱❱Junio 25, martes. .A las

❱❱Junio 28, viernes. . A las

EL EMBAJADOR DEL MIEDO

ROBIN HOOD DE CHICAGO

17.15, 19.30 y 21.45 hs.

(The Manchurian Candidate) Dir: John Frankenheimer USA 1962 – 126 min. ST. (Digital) Con: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh Malvados comunistas chinos manipulan mentes y preparan un asesinato político. Sin embargo, la ultraderecha maccarthysta no es mejor que ellos. Una fascinante pesadilla paranoica donde nada es lo que parece, y hay ambigüedades que persisten tras terminar el film. En su momento la crítica la destrozó. Hoy es un clásico. Sinatra fue también productor. ❱❱Junio 27, jueves. . A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

4 POR TEXAS

(4 for Texas) Dir: Robert Aldrich EE UU 1963 – 124 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Anita Ekberg, Ursula Andress Parte del Rat Pack depluma el Oeste, Wesytern en broma; Aldrich está en los brillantes quince minutos iniciales, pero luego Frankie y amigos toman el asunto en sus manos y hacen cualquier cosa menos una película en serio. Como broma, a veces funciona.

17.15, 19.30 y 21.45 hs.

(Robin and the Seven Hoods) Dir: Gordon Douglas EE UU 1964 – 124 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Falk, Sammy Davis Jr., Bing Crosby El Rat Pack traslada la historia de Robin Hood al Chicago de la Ley Seca. La broma va y viene, pero es imposible no gustar de una película en la que Frankie, Dino y Bing cantan juntos por vez primera. Es difícil imaginar un momento mejor que ese, pero entonces Frankie canta (solo) My Kind of Town. ❱❱Junio 29, sábado. A las a las

17.25, 19.30 y 21.35 hs.

EL INVESTIGADOR

(The Detective) Dir: Gordon Douglas EE UU 1968 – 114 min. ST. (Digital) Con Frank Sinatra, Lee Remick, Ralph Meeker El detective Sinatra investiga el asesinato de un homosexual, y se tropieza con datos de corrupción en las altas esferas. Sólido film noir, más preocupado por conducta y ambientes que por su intriga, con un libreto superior al promedio del confiable Abby Mann (Juicio en Nuremberg).

Mayo 19, sábado. A las 17.30 y

facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013 sala dos

cinemateca uruguaya

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E

n la introducción a este ciclo en el boletín anterior decíamos que no nos animábamos a entrar al sitio web de They Shoot Pictures, Don’t They? por las dudas que hubieran actualizado de nuevo la lista de las mil mejores de todos los tiempos. Sin embargo, después de escribir eso, ya no podíamos vivir con la intriga y fuimos a fijarnos. ¿Y adivinen qué? ¡Más películas! Así que respiramos hondo y calculamos que este ciclo va a ser más o menos eterno, lo que es, claramente, un oxímoron. Este mes, la programación es una muestra cabal del espíritu que alienta al ciclo. Está Fritz Lang, que es la constante, pero está Safe, el segundo largo de Todd Haynes, nunca exhibido en Uruguay. Están Sokurov y Haneke, pero también  Ousmane Sembéne y Guru Dutt. Y en el medio películas de Martin Scorsese, Dalton Trumbo, Jacques Rivette y Maurice Pialat (que merecería un ciclo propio). No sabemos si el ciclo listas va a entrar en el Guiness, aunque merecería. Lo que sí sabemos es que cuando termine, nos vamos a tomar una cerveza, que ya merecemos.

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❱❱Junio 30, domingo. A las 17.30 hs.

DR. MABUSE

el arca rusa

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(Dr. Mabuse, der spieler) Dir: Fritz Lang Alemania 1922 – 270 min. VM. (Digital) Con Rudolf Klein-Rogge, Aud Egede Nissen, Gertrude Welcker Primera  aparición (en dos partes) en el  cine de Lang del supercriminal del título, que el cineasta retomaría en un par de films posteriores. La idea de una sociedad en descomposición (Weimar) corre por detrás de la historia de crímenes y maquinaciones delictivas. Puesto 695.

❱❱Julio 1, lunes. A las 17.20,

19.30 y 21.40 hs.

SAFE

(Safe) Dir: Todd Haynes EE UU 1995 – 119 min. ST (Digital) Con Julianne Moore, Xander Berkeley, Dean North Una vida aparentemente idílica comienza a desmoronarse cuando la protagonista comienza a exhibir los síntomas de una enfermedad potencialmente fatal. Ello la empuja a un tránsito entre médicos y charlatanes, mientras el film traza la parábola de una sociedad donde la enfermedad no es solamente física. Puesto 694. ❱❱Julio 2, martes. A las 17.30 y 20 hs.

FLORES DE PAPEL

(Kaagaz Ke Pool) Dir: Guru Dutt India 1959 – 148 min. ST. (Digital) Con Waheeda Rehman, Kumari Naaz, Guru Dutt Un viejo cineasta olvidado se cuela en la noche en un estudio de Bollywood, y a partir de ahí el film narrará el pasado del personaje, sus amores, su auge y caída. Drama y romance, con los intervalos musicales típicos del cine indio, por el maestro Dutt. Puesto 693. ❱❱Julio 4, jueves. A las

17.30 y 20.30 hs.

CASINO

(Casino) Dir: Martin Scorsese EE UU 1995 – 173 min. ST. (Digital) Con Robert DeNiro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods Scorsese en lo suyo: mafiosos, jugadores, prostitutas, Las Vegas,

culpa y violencia. Casi una prolongación de Buenos muchachos del mismo director, Sharon Stone fue candidata al Oscar por su papel de prostituta. Se nota que hay un narrador, claro. Puesto 692. ❱❱Julio 5, viernes. A las 17.35,

19.30 y 21.25 hs.

CONTACTO EN FRANCIA

(The French Connection) Dir: William Friedkin EE UU 1971 – 104 min. ST. (Digital) Con Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey Policías duros contra narcotraficantes más duros todavía. Una de las culminaciones del neo-noir de los sesenta/setenta, con cierto realismo de ambientación, personajes turbios y por lo menos una escena de persecución de antología. Oscar a mejor película, derrotando a La naranja mecánica. Puesto 691. ❱❱Julio 6, sábado. A las 17.30,

19.30 y 21.30 hs.

TESTIGO EN PELIGRO

(Witness) Dir: Peter Weir EE UU 1985 – 112 min. ST. (Digital) Con Harrison Ford, Kelly McGillis, Danny Glover, Lukas Haas Un niño Amish (grupo religioso con vocación por el aislamiento) se convierte en el único testigo de un asesinato, y el detective Ford debe protegerlo contra colegas corruptos. Buena mezcla de suspenso y pintura de ambientes, con alguna fineza en la observación de conductas. Puesto 690.

❱❱Julio 7, domingo. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

(The Usual Suspects) Dir: Bryan Singer EE UU 1995 – 105 min. ST. (Digital) Con Kevin Spacey, Chaz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne Un complejo interrogatorio apunta a la identificación de un escurridizo criminal. Inteligente policial, muy jugado a su truco central que es (admitámoslo) a prueba de balas. Cuando ya se lo conoce el interés disminuye un poco. Puesto 689. ❱❱Julio 8, lunes. A las 17.30,

19.30 y 21.30 hs.

JOHNNY COGIÓ SU FUSIL

(Johnny Got his Gun) Dir: Dalton Trumbo EEUU, 1971 – 111 min. ST. (Digital) Con: Timothy Bottoms, Donald Sutherland Novela de Dalton Trumbo, adaptada por el autor, sobre el mundo interior de un soldado atrozmente mutilado por una explosión al finalizar la Primera Guerra Mundial. Dramática, conmovedora y poética. Ünico film dirigido por el guionista, novelista y “lista negra” Trumbo. Puesto 688. ❱❱Julio 9, martes. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

CEDDO

(Ceddo) Dir: Ousmane Sembéne Senegal 1977 – 120 min. ST.

(Digital) Con Tabata Ndiaye, Moustapha Yade, Ismaila Diagne África, siglo XVII. Musulmanes y cristianos compiten por la conversión del pueblo Ceddo, de religión animista. Lo religioso se mezcla inevitablemente con los intereses políticos y las complicidades de las élites en el poder. Puesto 687. ❱❱Julio 11, jueves.

A las 17.30 hs.

LA BELLA MENTIROSA

(La belle noiseuse) Dir: Jacques Rivette Francia 1991 – 229 min. ST. (Digital) Con Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart Un joven artista parisino viaja con su novia a un pequeño pueblo de provincias para visitar a un famoso pintor que vive aislado del mundo, e intenta persuadirlo para que pinte su último gran cuadro, con la muchacha como modelo. Una poética reflexión sobre la creación, el arte y la vida. Puesto 686. ❱❱Julio 12, viernes. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

FUNNY GAMES

(Funny Games) Dir: Michael Haneke Austria 1997 - 111 min. ST. (Digital) Con Suzanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch Una educada y culta pareja de psicópatas se sumerge en una orgía de tortura. La violencia que alienta en la gente “normal” es el tema, y la capacidad expresiva es notoria. Diez años después, en Funny Ga-

mes U.S., Haneke repetiría este film casi plano a plano con elenco angloparlante y similar impacto expresivo. ❱❱Julio 13, sábado. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LA INFANCIA DESNUDA

(L’enfance nue) Dir: Maurice Pialat Francia 1968 – 83 min. ST. (Digital) Con Michel Terrazon, Raoul Billerey, Maurice Coussonneau Un niño abandonado por sus padres pasa por varias familias de acogida, con el inevitable surgimiento de tensiones y hostilidades. Uno de los grandes films sobre la infancia, comparable acaso a Los 400 golpes de Truffaut, aunque menos poético y más acre. ❱❱Julio 14, domingo. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL ARCA RUSA

(Russkiiy kovcheg) Dir: Aleksandr Sokurov Rusia 2002 – 96 min. ST. (Digital) Con  Sergei Dreiden, Mariya Kuznetsova, Leonid Mozgovoy Un único plano secuencia que recorre durante 96 minutos el museo Hermitage de San Petersburgo, mientras un personaje discute con la cámara la historia, la cultura y la   situación de Rusia con respecto a Europa. Un asombroso experimento técnico y estético, una búsqueda de raíces rusas   y una invitación a la reflexión sobre la identidad cultural. sala dos

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L

ARTURO RIPSTEIN 18 cinemateca uruguaya sala pocitos

a vocación cinematográfica del mexicano Arturo Ripstein es incluso previa a sus estudios de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de México. Según lo ha narrado el propio interesado, Ripstein decidió a los quince años, viendo Nazarín de Luis Buñuel, que quería ser director. El vínculo de su padre, el productor Alfredo Ripstein, con la industria del cine, sin duda le facilitó las cosas, y así pudo trabajar como ayudante de montaje en varios films e incluso participar en el rodaje de El ángel exterminador (1962) del mismo Buñuel. En 1965 debutó como realizador con Tiempo de morir, un asunto escrito por Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes que el cine luego repetiría, y que cuestionababa ciertos divulgados conceptos de honor, machismo y coraje. Con la perspectiva del tiempo, el film resultaría también una suerte de anticipo o borrador de Crónica de una muerte anunciada del propio García Márquez. En años inmediatos, Ripstein realizaría varios cortos, un episodio del film Juego peligroso (1966) y el largo Los recuerdos del porvenir (1968). Sin embargo, su perfil “autoral” se afirmaría sobre todo con El castillo de la pureza (1972), que mostraba ya su predilección  por los ambientes densos y opresivos, así como por los temas de la hipocresía y la intolerancia, para el caso encarnados en la figura del hombre que encerraba a toda su familia para preservarla de la impureza y corrupción del mundo exterior, aunque su propio comportamiento contradijera sus proclamados principios. A continuación, Ripstein haría un film histórico de alto presupuesto sobre la persecución de los judíos en el siglo XVI (El Santo Oficio, 1973), una coproducción con Estados Unidos con elenco ilustre y resultado discutible (Foxtrot, 1975), y hasta un documental lsobre la vida carcelaria en México (Lecumberri, el palacio negro, 1976). Sería empero con El lugar sin límites

(1977), adaptación de la novela homónima del chileno José Donoso, que Ripstein recuperaría su perfil inquieto y provocativo. La historia del homosexual convertido en víctima propiciatoria de la violencia latente en una fantasmagórica ciudad de provincias permitió a Ripstein (con la colaboración no acreditada de Manuel Puig en el libreto) poroponer un alegato contra la intolerancia, la represión y el machismo en la sociedad mexicana. Su filmografía posterior incluye el relativo escándalo de La viuda negra (1977), que se vio postergada por manejar el tema de las relaciones sexuales de un sacerdote, y el film  negro con ribetes sociales Cadena perpetua (1978), mientras que en La seducción (1980) adaptó un relato de von Kleist al México revolucionario. Con El imperio de la fortuna (1985) rehizo un asunto de Juan Rulfo llevado al cine originalmente por Roberto Gavaldón, y con Mentiras piadosas (1988) y La mujer del puerto (1991) incursionó con acentos propios y hasta “revisionistas” en la tradición del melodrama mexicano. A la misma época pertenece la dimensión trágia de Principio y fin (1993), traslación a ambiente mexicano de la novela del egipcio Mafouz. Otras zonas de la obra de Ripstein incluyen las variantes de melodrama y grotesco   de Profundo carmesí, alguna incursión en el realismo mágico en El Evangelio de las Maravillas, una notable adaptación de García Márquez (El coronel no tiene quien le escriba), versiones en México de trágicos griegos (Así es la vida) y pasos de comedia negra (La perdición de los hombres). Ha hecho también otras cosas, pero este breve ciclo constituye una muestra bastante representativa de su obra. ❱❱Junio 15, sábado. A las 18 y 20.10 hs.

EL LUGAR SIN LÍMITES Dir: Arturo Ripstein México 1978 – 110 min. (35 mm.)

Con Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martín Según novela de José Donoso, un local nocturno que es también una metáfora del infierno donde chocan el machismo, la homofobia, los sueños rotos de una prostituta y una relación homosexual que cuestiona algunos mitologías muy mexicanas. ❱❱Junio 16, domingo. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LA MUJER DEL PUERTO

Dir: Arturo Ripstein México 1991 – 110 min. (35 mm.) Con  Damián Alcázar, Alejandro Parodi, Juan Pastor Desde el título, el film remite a un clásico melodrama mexicano, pero a partir de ahí sigue su propio camino. Los trágicos amores de una prostituta y cabaretera con un marinero, con el gusto de Ripstein por las situaciones extremas, las historias sombrías y cierta oscura poesía. ❱❱Junio 17, lunes. A las 17 y 20.10 hs.

PRINCIPIO Y FIN

Dir: Arturo Ripstein México 1993 – 170 min. (35 mm.) Con Ernesto Laguardia, Julieta Egurrola, Blanca Guerra Hay algo de Rocco y sus hermanos de Visconti en este film de Ripstein. No es casual. Su vasto cuadro familiar y trágico proviene de una novela del egipcio Mafouz quew el film traslada a México. También Visconti le inspiró libremente en Mafouz (sin citarlo) cuando concibió su propio y ambicioso melodrama familiar. ❱❱Junio 18, martes. A las 17.45 y 20 hs.

LA REINA DE LA NOCHE

Dir: Arturo Ripstein México 1994 – 117 min. (35 mm.)

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA EL LUGAR SIN LIMINTES LA REINA DE LA NOCHE

Con Patricia Reyes Spíndola, Alberto Estrella, Blanca Guerra Ripstein arquetípico: el mundo de la noche, con puntas de sexo y sordidez. Libremente inspirado en la auténtica biografía de la estrella de cabaret Lucha Reyes, que a Ripstein le importa sobre todo como un trampolín para expresar su propia, oscura visión del mundo. Lo hace con talento. ❱❱Junio 19, miércoles. A

las 17.45 y 20 hs.

PROFUNDO CARMESÍ

Dir: Arturo Ripstein México 1996 – 114 min. (35 mm.) Con Regina Orozco, Daniel Giménez Cacho, Marisa Paredes Un puro melodrama con toques de grotesco, en el mejor estilo del director Ripstein. El universo sórdido y cerrado estalla en una pasión cegadora que hace saltar el   orden establecido sin reemplazarlo por otro mejor. ❱❱Junio 21, viernes. A las

17.15, 19.30 y 21.45 hs.

EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA

Dir: Arturo Ripstein México/España, 1998 - 118 min. (35 mm.) Con Fernando Luján, Marisa Paredes, Salma Hayek Adaptación de la nouvelle homónima de Gabriel García Márquez. El protagonista espera la pensión que nunca habrá de llegar, y el director Ripstein y su libretista y esposa Garciadiego filman la espera, con ternura y emoción. sala pocitos

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La autobiografía de

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Antoine Doinel

uele dividirse la obra de Truffaut en dos grandes vertientes, aunque ya se sabe que toda clasificación tiene algo de artificio. De un lado estarían los films más o menos autobiográficos como la serie de “Antoine Doinel”, el personaje inaugurado por JeanPierre Léaud en Los cuatrocientos golpes, que habría de reaparecer en un episodio de El amor a los veinte años y en los largos La hora del amor, Domicilio conyugal y El amor en fuga. Del otro, una serie de títulos que presuntamente habrían interesado al director de manera más indirecta, por motivos estéticos, ideológicos o culturales. Incluso, y tras constantes de detalle que más de un crítico se ha preocupado en contablilizar (gestos, frases, personajes, situaciones que se reiteran) hay permanencias más profundas. El presente ciclo se concentra

en la biografía cinematográfica del personaje Doinel, en quien no resulta por cierto rastrear la personalidad del propio Truffaut (el director contó alguna vez que entró en un bar, alguien lo reconoció y le dijo que “lo había visto” en televisión la noche anterior: de hecho, a quien había visto era a Léaud en una de las películas de la serie Doinel). El presente ciclo reúne los cuatro largos que el cineasta dedicó a su alter ego: falta únicamente el episodio de cortometraje integrante del film colectivo El amor a los veinte años, que narraba un romance juvenil de Antioine. ❱❱Junio 22, sábado. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LOS CUATROCIENTOS GOLPES

(Les quatre cents coups) Dir: François Truffaut Francia, 1959 . 93 min. ST. (Digital) Con Jean-

los cuatrocientos golpes (rodaje de la secuencia final)

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Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy El primer largo de Truffaut, poético y personal, que lo consagró en Cannes. Un cuadro de las soledades y los dolores de la pre-adolescencia, con rasgos autobiográficos o semi: el Antoine Doinel encarnado aquí por Léaud reaparecería en otros films, como evidente alter ego del director. ❱❱Junio 23, domingo. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

LA HORA DEL AMOR

(Baisers volés) Dir: François Truffaut Francia, 1968 . 90 min. ST. (Digital) Con Jean-Pierre Léaud, Delphine Seyrig, Claude Jade Vuelve Antoine Doinel, ahora convertido en el más improbable de los detectives privados, y enamorándose de las damas a las que presuntamente debe vigilar. Es mejor el título original (literalmente, Besos robados), con su sugerencia de romanticismo, fugacidad y melancolía.

❱❱Junio 24, lunes. A las 17.40,

19.30 y 21.20 hs.

DOMICILIO CONYUGAL

(Domicile conjugal) Dir: François Truffaut Francia, 1970 . 100 min. ST. (Digital) Con Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Daniel Ceccaldi Antoine está ahora casado, pero sus inseguridades afectivas perduran. La somrba de la infidelidad pende sobre esta secuela de La hora del amor, quizás globalmente menos redonda que ese antecedente, aunque dotada de un encanto indesmentible. ❱❱Junio 25, martes. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EL AMOR EN FUGA

(L’amour en fuite) Dir: François Truffaut Francia, 1978 . 94 min. ST. (Digital) Con Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade Truffaut se despidió aquí de Antoine Doinel. Un divorcio, los sentimientos que se evaporan, y una historia que, sugestivamente, incorpora en forma de flashbacks escenas de los capítulos anteriores de la saga.

música de cámara de hoy obras de elliot carter, eduardo fernández, roman haubenstock-ramati, adina izarra y gonzalo pérez con participación de maría josé aguiar, natalia bibbó, mauricio galeano, daniel hasaj, marcelo rilla y bastien saxel miércoles 12 de junio 20:00 horas sala zitarrosa - entrada libre

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Los tropiezos del inspector Clouseau

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eter Sellers había mostrado una considerable versatilidad como comediante, primero en la radio y luego en el cine británicos, y en algún  momento demostraría que también podía hacer drama. Blake Edwards ya era un director prolífico y variado, con una preferencia por la comedia pero que nunca se limitó a ese único género. Cuando se encontraron, crearon uno de los personajes más recordados del cine de humor. El inepto inspector Jacques Clouseau fue un personaje más (aunque importante) en la primera entrega de la saga La pantera rosa, y sin duda fue también el que más quedó en el recuerdo del público. De ahí en adelante, Sellers se adueñó del personaje y de la serie, mientras los demás (con la excepción del jefe de la policía que lo detesta, encarnado por Herbert Lom) iban y venían. De hecho, a cierta altura Sellers y Clouseau fueron casi sinónimos, y la serie pudo prolongarse incluso (un tanto  necrófilamente) luego de la muerte del actor. Otros actores interpretaron al personaje, desde Alan Arkin  hasta el más reciente Steve Martin, pero no fue lo mismo. Este ciclo se ocupa del Clouseau auténtico. ❱❱Junio 26, miércoles 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA PANTERA ROSA

(The Pink Panther) Dir: Blake Edwards Reino Unido/EE UU 1963 – 115 min. ST. (Digital) Con: David Niven, Peter Sellers, Robert Wagner, Capucine Mezcla de comedia sofisticada con golpe y porrazo, a propósito de ladrones elegantes que buscan apoderarse del diamante del título. La película en la que Sellers inauguró a su personaje del inspector Clouseau.

❱❱Junio 28, viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

UN DISPARO EN LA SOMBRA

(A Shot in the Dark) Dir: Blake Edwards. Reino Unido/EE UU 1964 . 102 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders Segunda entrada del inspector Clouseau, y probablemente la mejor de la serie. El torpe policía investiga un crimen con resultado desopilante: escenas como la de la cantante de ópera o el campo nudista pueden figurar en cualquier antología. El complejo plano secuencia del comienzo tiene el sello de un maestro del cine. ❱❱Junio 29, sábado. A las 18 y 20.05 hs.

EL REGRESO DE LA PANTERA ROSA

(The Return of the Pink Panther) Dir: Blake Edwards Reino Unido 1975 – 113 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, Christopher Plummer, Catherine Schell, Herbert Lom La fórmula comienza a dar muestra de cierto agotamiento. El Clouseau de Sellers sigue pareciendo ingenioso y divertido, pero el humor es más irregular y esporádico. De a ratos tiene su gracia, sin embargo. ❱❱Junio 30, domingo. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO (The Pink Panther Strikes Again) Dir: Blake Edwards

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Reino Unido/EE UU 1976 – 103 min. ST. Con: Peter Sellers, Herbert Lom, Lesley-Anne Down Clouseau está más torpe que nunca, su jefe Dreyfus quiere matarlo con más entusiasmo que nunca, y un villano quiere conquistar el mundo. ¿Usted confiaría en Clouseau para salvar la situación? Quizás la mejor secuela tras Un disparo en la sombra. ❱❱Julio 1, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

LA VENGANZA DE LA PANTERA ROSA

(Revenge of the Pink Panther) Dir: Blake Edwards EE UU 1978 – 99 min. ST. (Digital) Con: Peter Sellers, Herbert Lom, Burt Kwouk Sexto film de Clouseau (y quinto de Sellers en el personaje; en el medio hubo uno con Alan Arkin) en el que la consigna es matar al inspector, de manera que un matón en desgracia pueda demostrar a sus colegas que todavía está en forma. Este será a la postre el último film en el que Clouseau es interpretado por Sellers, que moriría dos años más tarde. ❱❱Julio 2, martes. A las 17.45,

19.30 y 21.15 hs.

LA PISTA DE LA PANTERA ROSA

(The Trail of the Pink Panther) Dir: Blake Edwards Reino Unido/EE UU 1982 – 96 min. ST. (Digital) Con Peter Sellers, David Niven, Herbert Lom Este es, literalmente, un film póstumo. Edwards filmó escenas con otros actores e intercaló material filmado para películas anteriores de Clouseau, algunas utilizadas, otras inéditas. Muy despareja, pero hay momentos muy graciosos.

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distante, silenciosa, colándose en diálogos y situaciones a media res, como apareciendo y desapareciendo en los momentos menos esperados. ❱❱Julio 6, sábado. A las 18.05 y 20 hs. ❱❱Julio 7, domingo. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

MI PADRE BARYSHNIKOV

REPOSICIONES

mi padre baryshnikov

E

❱❱Julio 3 y 5, miércoles y

viernes. A las 17.45 hs.

LUJAN

Dir: Raúl Perrone Argentina 2009 – 96 min. (Digital) Con Gerardo Luján, Liliana Sagardoy, Daniel Rodríguez Una película que insinúa capítulos o episodios sin llegar a cumplirlos formalmente. Como si a través de esa su-

gestión, Perrone anunciara una progresión que irá de lo ambiental (el primer capítulo) a lo subjetivo (el segundo capítulo: la indagación en la intimidad de Luján) para saltar de allí a la generalización conjetural (el tercer capítulo: la naturaleza solitaria de la vida humana en estado puro)”. ❱❱Julio 3 y 5, miércoles y

viernes. A las 19.30 hs.

LOS ACTOS COTIDIANOS

Dir: Raúl Perrone Argentina 2010 – 82 min. (Digital) Con Soledad Aguilera, Adrián Aguilera, María Galván Perrone es dibujante, toda su filmografía resalta la materialidad del soporte en que filma, y esta es una de sus películas más homogéneas. Rela-

24 cinemateca uruguaya sala pocitos

ciones entre figura y fondo, ángulos, perspectivas y líneas de fuga son más importantes que cualquier atisbo de relato y tanto como los personajes. ❱❱Julio 3 y 5, miércoles y

viernes. A las 21 hs.

AL FINAL LA VIDA SIGUE IGUAL

Dir: Raúl Perrone Argentina 2011 – 94 min. (Digital) Con Soledad Aguilera, Adrián Aguilera. Personajes y lugares de los barrios marginales de Ituzaingó aparecen y reaparecen en un sentido geográfico: van construyendo un mapa de una zona, de una época y, a la vez, un mapa de ellos mismos, con detalles que antes no conocíamos. La cámara de Perrone se ubica como una observadora

❱❱Julio 8 y 9, lunes y martes. A

las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

❱❱Julio 10 y 12, miércoles y viernes.

A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL MAL DEL SUEÑO

(Schlafkrankheit) Dir: Ulrich Köhler Alemania 2011 – 91 min. ST. (35 mm) Con Pierre Bokma, JeanChristophe Folly, Jenny Schily, Hippolyte Girardot, Maria Elise Miller. Un tema reiterado en la obra del director Kóhler: personajes que cruzan las fronteras de sus propios paradigmas para dejarse raptar por las fuerzas de lo desconocido. Los personajes se desplazan entre Alemania y África, con alguna reflexión acerca de la mirada “occidental”, inevitablemente paternalista, con que los presuntos civilizados observan a presuntos bárbaros. ❱❱Julio 13, sábado. A las 18.00 y 20.00 hs. ❱❱Julio 14, domingo. A las

MADRID 1987

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Dir: David Trueba España 2011 – 100 min. (Digital) Con José Sacristán, María Valverde raul perrone

l polémico tríptico del personalísimo director argentino Raúl Perrone es solo uno de los focos de este bloque de reposiciones que tiene otros rasgos de interés. De España a Alemania y de Perú a Rusia, el repaso confirma que no todo el cine se hace el Hollywood, y que justamente ese cine no hollywoodense es el que trae la Cinemateca.

(Moy papa Baryshnikov) Dir: Dmitry Povolotsky Rusia 2011 – 105 min. ST. (Digital) Con: Vladimir Kapustin, Anna Mikhalkova, Lyudmila Titova En el centro de la historia hay un adolescente moscovita obsesionado por el ballet, que quiere entrar en el Bolshoi y finge que su padre es Mikhail Baryshnikov. El chico tiene problemas, realmente: es inseguro, es judío (y hay gente a quien eso no agrada), su familia es un lío (empezando por una madre negligente y siguiendo con unos abuelos que lo reciben a regañadientes), y a su alrededor se viven las turbulencias sociales y políticas de la Perestroika. Humana e irónica.

Un respetado y temido columnista de un prestigioso periódico se cita en un café con una bella estudiante de periodismo. El absurdo, el azar o ambas cosas terminan encerrándolos en un pequeño baño donde tendrán que permanecer un fin de semana. Un tour de force que genera un intresante duelo actoral y una crónica intergeneracional.

LAS MALAS INTENCIONES

Dir: Rosario García Montero Perú/Argentina 2011 – 110 min. (Digital) Con Fátima Buntinx, Katerina D’Onofrio, Paul Vega, Kani Hart Una niña inteligente y de clase alta, con padres divorciados y la noticia de que su madre va a tener otro hijo, en el Perú de Sendero Luminoso. A la altura de su primer largo como directora, García Montero hace gala de una seguridad narrativa y de un control de su material dramático, con trechos de legítima emoción.

TRASNOCHES QUIZÁS JÓVENES ¿Qué tienen que ver una extrañeza hongkonesa, una mezcla de La noche de los muertos vivos con Los tres chiflados, Madonna en plan Gena Rowlands y la obra maestra maldita del cine español y un film japonés inclasificable? Ni idea. Salvo que forman parte de este mes en los clásicos Trasnoches de Pocitos. Y que si las ven todas pueden encontrar un hilo conductor. Creemos. Programa: Flavio Lira ❱❱Junio 15, sábado. A las 22.10 hs.

DUMPLINGS

juegos peligrosos

(Jiao Zi) Dir: Fruit Chan Hong Kong, 2004 – 91 min. ST (Digital) Con: Miriam Yeung Chin Wah, Bai Ling, Tony Leung Fruit Chan alarga su corto de Tres Extremos sobre ex actriz, que, en un intento por detener su vejez, comienza a experimentar con métodos no tradicionales, los cuales pueden ser más siniestros de lo esperado. Interesante mezcla de melodrama femenino, alegoría política y terror gore.

F5,5

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arrebato

❱❱Junio 22, sábado. A las 22.55 hs.

❱❱Julio 6, sábado. Alas 22.05 hs.

EL EJÉRCITO DE LAS TINIEBLAS

ARREBATO

(Army of Darkness) Dir: Sam Raimi. EEUU, 1992 – 81 min. ST (35mm.) Con: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert No es necesario ver las dos entregas anteriores para disfrutar de la última parte de la trilogía de Ash, con el héroe transportado a la edad media y batallando un ejercito de esqueletos. Raimi se acerca más a Ray Harryhausen que a sus inicios en el terror, pero sigue siendo muy disfrutable. ❱❱Junio 29, sábado. Alas 22.10 hs.

JUEGOS PELIGROSOS

(Dangerous Games) Dir: Abel Ferrara EEUU 1993 – 108 min. ST (35mm) Con: Harvey Keitel, Madonna, James Russo El cineasta interpretado por Harvey Keitel (muy parecido a Abel Ferrara), dirige película sobre matrimonio viniéndose a pique mientras el suyo propio tambalea. Juego de espejos entre realidad y ficción con Madonna intentando ser una actriz seria y casi lográndolo.

Dir: Iván Zulueta España 1980 – 105 min. (Digital) Con: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More La última película de Zulueta, una continuación de sus cortos experimentales en 8mm, que se ha vuelto un film casi mítico. El cine como acto de vampirismo o el cinéfilo vuelto junkie en una perturbada obra maestra que prefigura trabajos de Lynch o Cronenberg. ❱❱Julio 13, sábado. A las 22 hs.

LA PRINCESA TANUKI

(Operetta Tanuki Goten) Dir: Seijun Suzuki Japón 2005, 111 min. Digital Con: Zhang Ziyi, Joe Odagiri, Hiroko Yakushimaru El romance prohibido entre un príncipe exiliado y una perra mapache disfrazada de humano, entre la parodia y el artificio, con números musicales y efectos especiales baratísimos. Por ahora el último film de Suzuki (Marcado para matar), tan empeñado en la bizarreada como siempre. 

ESCENA 228. La cena de todos los días que se vuelve espacio de celebración de la vida. Alimentar tu mesa, es alimentar tu día.

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www.laspezia.com.uy

info 465

El FILM Y SU CRÍTICA INTRODUCCIÓN A LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Objetivo del curso: Conocer distintas corrientes, estilos y personalidades de la crítica cinematográfica mundial. Introducir a los participantes en el estudio de la crítica cinematográfica. A este curso seguirán próximos talleres tendientes a articular un conocimiento teórico-práctico que contribuya a la formación de nuevos críticos cinematográficos. Metodología de trabajo: Leer y discutir una pluralidad de críticas y análisis publicados a lo largo de la historia. Cotejar esos textos con las películas que analizan  y comentan. Duración: 2 meses. Frecuencia: 3 horas semanales. Día y hora: sábados de 14 a 17 horas. Lugar: Sala Dos de Cinemateca Uruguaya  (Lorenzo Carnelli 1311). Docente: Miguel Lagorio 6 de julio al 31 de agosto del 2013.

tarjetas de crédito VISA y hasta en 2 cuotas. Nuevos precios de cuotas a partir del 1º de julio de 2013 - Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $ 1100 cada uno - Semestrales en forma individual: $ 1500 Los pagos pueden hacerse al contado o con tarjetas de crédito VISA, OCA hasta en dos cuotas. Nuevos valores de la cuota mensual a partir de1 1º de julio de 2013 Mensuales en forma grupal (2 o más personas): $ 220 (el primer mes se cobra una matrícula de $110) Mensuales en forma individual: $ 300 (el primer mes se cobra una matrícula de $140) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y Cine Arte del SODRE, y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

CONVOCATORIA AL 13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE Es Semestrales en Cinemateca Uruguaya Les recordamos que hasta el 30 de junio pueden renovar su suscripción o hacerse socios semestrales de Cinemateca Uruguaya con importantes beneficios. Hasta el 30 de junio los precios son: - Semestrales en forma grupal (2 o más personas): $ 1050 cada uno - Semestrales en forma individual: $ 1450  Los pagos pueden hacerse al contado o con

La 13ª edición del Festival Internacional de Escuelas de Cine, que organizan la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya, tendrá lugar del 15 al 18 de agosto de 2013 en Sala Pocitos. Para su realización se acaba de obtener el apoyo del Fondo de Fomento del Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU), así como el de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo. La fecha límite para enviar cortometrajes (de ficción, documental o animación) es el viernes 21 de junio de 2013. Ver bases y ficha de inscripción en:  www.ecu.edu.uy

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JUNIO 2013

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

SAB 15 El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs. DOM 16 El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs. LUN 17 Descanso MAR 18 MIE 19 JUE 20 Viernes 21

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

The Master, de Paul Thomas Anderson. 18 y 20.45 hs. (p.6)

De aquí a la eternidad, de Fred Zinnemann. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)

El lugar sin límites, de Arturo Ripstein. 18 y 20.10 hs. (p.18) Dumplings, de Fruit Chan. 22.10 hs. (p.25) La mujer del puerto, de Arturo Ripstein. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.18)

Yo aprendí a matar, de Lewis Allen. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.14) Alta sociedad, de Charles Walters. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

Principio y fin, de Arturo Ripstein. 17 y 20.10 hs. (p.18) La reina de la noche, de Arturo Ripstein. 17.45 y 20 hs. (p.18)

Descanso

Profundo carmesí, de Arturo Ripstein. 17.45 y 20 hs. (p.19)

Orgullo y pasión, de Stanley Kramer. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.14)

Descanso

Sus dos cariños, de George Sidney. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

El Coronel no tiene quién le escriba, de Arturo Ripstein. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19)

blos. 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs. (p.8)

Cuando hierve la sangre, de John Stuges. Los cuatrocientos golpes, de François 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.14) Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) El ejército de las Tinieblas, de Sam Raimi. 22.55 hs. (p.25) Once a la medianoche, de Lewis Milesto- La hora del amor, de François Truffaut. ne. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14) 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)

Tierra arrasada, de Víctor Burgos. 17.30, 18.25, 19.20 y 20.15 hs. (p.8) El sueño de Rose, diez años después, de Teté Moraes. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

El Diablo a las 4, de Mervyn LeRoy. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.14) El Embajador del miedo, de John Frankenheimer. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15)

Domicilio conyugal, de François Truffaut. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.20) El amor en fuga, de François Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)

Descanso

Descanso

La Pantera Rosa, de Blake Edwards. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.22)

Teté Moraes. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.8)

DOM 23 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y Los olvidados de la tierra, de Sietepue-

MAR 25 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y MIE 26 JUE 27 Viernes 28

19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3) Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

SAB 29 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz.

17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3) DOM 30 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

28 cinemateca uruguaya

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Leven anclas, de George Sidney. 17, 19.30 y 22 hs. (p.14)

SAB 22 Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y El sueño de Rose, diez años después, de

19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3) LUN 24 Descanso

SALA Pocitos

The Master, de Paul Thomas Anderson. 18 y 20.45 hs. (p.6)

Hitchcock, de Sacha Gervasi. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.6) El artista y la modelo, de Fernando True- Hitchcock, de Sacha Gervasi. 17.25, 19.15 ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, y 21.05 hs. (p.6) de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs. El artista y la modelo, de Fernando True- Descanso ba. A las 17.35 y 19.30 hs. (p.3) Wilaya, de Pedro Pérez Rosdo. 21.25 hs. Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y Cerca de las nubes, de Aldo Garay. 18, 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de 19.15 y 20.30 hs. (p.8) Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3) Mobile Home, de François Pirot. 17.45 y Quebracho, de Ricardo Wullicher. 17.30, 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de 19.15 y 21 hs. (p.8) Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3) 19.30 hs. (p.3) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. A las 21.15 hs. (p.3)

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

Yo pregunto a los presentes, de Alejandra 4 por Texas, de Robert Aldrich. 17.20, Guzzo. 18.05, 19.15 y 20.25 hs. (p.8) 19.30 y 21.40 hs. (p.15)

Descanso

Una clase especial, de Iris Härmä. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. (p.9)

Robin Hood de Chicago, de Gordon Douglas. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15)

Un disparo en la sombra, de Blake Edwards. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

A la sombra del iceberg, de Anti Sepännen. 17.45, 18.55, 20.05 y 21.15 hs. (p.9)

El investigador, de Gordon Douglas. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.15)

La teoría de Korso, de Antti Keikki Pesonen + Una semana tranquila, de Jussi Hiltunen. 17.40 y 19.35 hs. (p.9) La carga de mi corazón, de I. Olsson e Y. Niyongabon. 18.40 y 20.35 hs. (p.9)

Dr. Mabuse, de Fritz Lang. 17.30 hs. (p.16)

El regreso de la Pantera Rosa, de Blake Edwards. 18 y 20.05 hs. (p.22) Juegos peligrosos, de Abel Ferrara. 22.10 hs. (p.25) La Pantera Rosa ataca de nuevo, de Blake Edwards. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.22)

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

LUN 1º Descanso

MAR 2 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz.

17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3) MIE 3 La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 17.35 y 19.30 hs. (p.4) Mobile Home, de François Pirot. 21.25 hs. (p.3)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

El amor es más frío que la muerte, de R. W. Fassbinder. 17.35 y 20.55 hs. (p.11) Katzelmacher, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.11) Los dioses de la plaga, de R. W. Fassbinder. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11)

Safe, de Todd Haynes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.16)

Desccanso

Descanso

JUE 4 La pandilla de las jotas, de Marjane Sa- El mercader de las cuatro estaciones, de

DOM 7

LUN 8 MAR 9 MIE 10 JUE 11

Viernes 12

DOM 14

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

La venganza de la Pantera Rosa, de Blake Edwards. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22)

Flores de papel, de Guru Dutt. 17.30 y 20 La pista de la Pantera Rosa, de Blake hs. (p.16) Edwards. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.22) Lujan, de R. Perrone 17.45 hs. (p.24) Los actos cotidianos, de R. Perrone. 19.30 hs. (p.24) Al final la vida sigue igual, de R. Perrone. 21 hs. (p.24) Descanso

cinemateca uruguaya

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AMIGOS de la

CINEMATECA

10% OFF

SAB 13

SALA Pocitos

Casino, de Martin Scorsese. 17.30 y R. W. Fassbinder. 17.35, 19.15 y 20.55 20.30 hs. (p.16) hs. (p.12) Effi Briest, de R. W. Fassbinder. 18 y 20.30 Contacto en Francia, de William Friedkin. Lujan, de R. Perrone 17.45 hs. (p.24) Los hs. (p.12) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16) actos cotidianos, de R. Perrone. 19.30 hs. (p.24) Al final la vida sigue igual, de R. Perrone. 21 hs. (p.24) La pandilla de las jotas, de Marjane Sa- La ley del más fuerte, de R. W. FassbinTestigo en peligro, de Peter Weir. 17.30, Mi padre Baryshnikov, de Dmitry Povolotstrapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de der. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.12) 19.30 y 21.30 hs. (p.16) ky. 18.05 y 20 hs. (p.24) Arrebato, de Iván enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4) Zulueta. 22.05 hs. (p.25) La pandilla de las jotas, de Marjane Sa- El viaje al paraiso de Mama Küster, de Los sospechosos de siempre, de Bryan Mi padre Baryshnikov, de Dmitry Povolotstrapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de R. W. Fassbinder. 17.05 y 21.10 hs. (p.12) Singer. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.17) ky. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24) enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4) Solo quiero que me amen, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.12) Descanso Ruleta China, de R. W. Fassbinder. 17.35, Johnny cogió su fusil, de Dalton Trumbo. Madird 1987, de David Trueba. 17.40, 19.15 y 20.55 hs. (p.12) 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.17) 19.30 y 21.20 hs. (p.24) La pandilla de las jotas, de Marjane Sa- Un año de trece lunas, de R. W. Fassbin- Ceddo, de Ousmane Sembéne. 17.20, Madird 1987, de David Trueba. 17.40, trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de der. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.12) 19.30 y 21.40 hs. (p.17) 19.30 y 21.20 hs. (p.24) enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4) La pandilla de las jotas, de Marjane Sa- Descanso Descanso El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.50, trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de 19.30 y 21.10 hs. (p.24) enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4) La esperanza de una nueva vida, de El matrimonio de Maria Braun, de R. W. La bella mentirosa, de Jacques Rivette. Descanso Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La Fassbinder. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12) 17.30 hs. (p.17) pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4) La esperanza de una nueva vida, de La vida íntima de Lili Marleen, de R. W. Funny Games, de Michael Haneke. 17.30, El mal del sueño, de Ulrich Köhler. 17.50, Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La Fassbinder. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.12) 19.30 y 21.30 hs. (p.17) 19.30 y 21.10 hs. (p.24) pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. 21.15 hs. (p.4) La esperanza de una nueva vida, de Lola, de R. W. Fassbinder. 17.10, 19.15 y La infancia desnuda, de Maurice Pialat. Las malas intenciones, de Rosario García Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La 21.20 hs. (p.12) 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.17) Montero. 18.00 y 20.00 hs. (p.24) La pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. princesa Tanuki, de Seijun Suzuki, 22 hs. 21.15 hs. (p.4) (p.25) La esperanza de una nueva vida, de El deseo de Verónica Voss, de R. W. El aca rusa, de Aleksandr Sokurov. 17.45, Las malas intenciones, de Rosario García Andrea Segre. 17.45 y 19.30 hs. (p.5) La Fassbinder. 17.20 y 21.25 hs. (p.12) Quere- 19.30 y 21.15 hs. (p.17) Montero. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24) pandilla de las jotas, de Marjane Satrapi. lle, de R. W. Fassbinder. 19.15 hs. (p.12) 21.15 hs. (p.4)

trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4) Vi- La pandilla de las jotas, de Marjane Saernes trapi. 18.05 y 19.30 hs. (p.4) La noche de 5 enfrente, de Raoul Ruiz. 20.55 hs. (p.4)

SAB 6

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

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JULIO 2013

frente al solís

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados  y domingos 21 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200.   La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

pal tragedia de Shakespeare, Romeo y Julieta, es descontextualizada y sometida a uno de los momentos más referenciados en la identidad de los uruguayos, los años 50.

MUSEO DEL VINO Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430

Teatro Victoria Rio Negro 1477 – informes: 29019971 / [email protected]

LA TEMPLANZA – MUSICAL AMARGO

Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

Autora Inés Nin. Dirección Alberto Restuccia,. Sábado 21 hs. Cubierto artístico: $250; socios de Cinemateca 2x1. Reservas con antelación, capacidad limitada.   Casi todas las personas se masturban. Algunos lo dicen otros lo ocultan. Esta práctica cultural produce entre otras cosas buena literatura. Es el caso de la mujer francesa autor de este show.

De Anie Oña. Dirección de Diego Arbelo. Viernes y sábados 21 hs. Entradas en ABITAB: $250, socios de Cinemateca 20% de descuento. Una situación límite. Una mujer y un hombre intentan explicar lo que no entienden. ¿Hasta dónde se sostiene la banalidad como implicancia de la negación, de lo que todavía no se puede hablar porque aún no estamos preparados? Elisa y Gastón eligen un gesto de salvación que transforme sus vidas, que les dé sentido, que los libere…de la culpa.

TODA MUJER ES LA EX MUJER DE ALGUIEN Y COMO EVITARLO

Teatro de AGADU

LA CANDELA  

Canelones 1122  - Tel: 2901.18.55

Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

ESTAMOS EN EL HORNO

H.D.P.

De Ricardo Gracián & Emilio Meneses Costa. Sábados a las 21 hs. , domingos a las 18:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50% de descuento. En cartel solo durante Junio y Julio. “Estamos en el Horno” irrumpe en escena con una mirada ácida y grotesca del mundo contemporáneo y transforma los dramas cotidianos en una divertida sátira de la sociedad post moderna. Una travesía por rincones del infierno que Dante olvidó describir, insinuando que ‘Ese Infierno tan temido’, puede llegar a ser un divertido paraíso de risas. Dirigida por Ricardo Gracián, reconocido por sus grandes éxitos de taquilla como “Divorciados”, “La caja de Pandora”, “El Sapo Ruperto” y “¡Ay, si Shakespeare se levanta!”, entre otras. La música está a cargo del multipremiado Alfredo Leirós.

RESCATATE

CENTRO CULTURAL H. BOSH

Escrita y dirigida por Alberto Restuccia. Sábados 00:30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca 2x1. Un clásico cada vez que repone. La fidelidad no consiste en ser fiel a la otra persona sino en ser fiel sólo a la pareja. ¿Cómo se hace? Averigualo.

LA GRINGA TEATRO Galería de las Américas – 18 de Julio 1236 esq. Yi - Reservas: 29032744. Boletería: día de la función a partir de las 20 hs.

LAS JULIETAS Escrita y dirigida por Marianella Morena. Viernes y sábados 23.30 hs. Entradas: $220; socios de Cinemateca $180 En boletería de la sala y Red Abitab. ¿Cuál es la relación entre el escritor más importante de la lengua inglesa y el “Maracanazo”? Aparentemente ninguna. Sin embargo, a Marianella Morena se le ocurrió ponerlos a conversar sobre un escenario. La princi-

TEATRO ERÓTICO ONANISTA

30 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1. Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años. Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño y es custo-

diado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de un periodista “estrella” de la crónica policial.

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887. Junio Sábado 1, 19 hs.: Pasión de los fuertes, de John Ford (EE.UU., 1946) Jueves 6, 16 hs.: Competencia desleal, de Ettore Scola (Italia, 2001) Jueves 6, 20 hs.: El fugitivo, de John Ford (EE.UU., 1947) Viernes 7, 20 hs. Ladrones de bicicletas, de Vittorio de Sica (Italia, 1948) Sábado 8, 19 hs.: La legión invencible, de John Ford (EE.UU., 1949) Jueves 13, 16 hs.: La danza de los vampiros, de Roman Polanski (Inglaterra, 1967) Jueves 13, 20 hs.: Caravana de valientes, de John Ford (EE.UU., 1950) Viernes 14, 20 hs.: El ciudadano, de Orson Welles (EE.UU., 1941) Sábado 15, 19 hs. Río Grande, de John Ford (EE.UU., 1950) Jueves 20, 16 hs.: La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (Francia, 1990) Jueves 20, 20 hs.: El hombre quieto, de John Ford (EE.UU., 1952) Viernes 21, 20 hs.: El acorazado Potemkin, de Sergei M. Eisenstein, (URSS, 1925) Sábado 22, 19 hs.: Más corazón que odio, de John Ford (EE.UU., 1956) Jueves 27, 16 hs.: Tienda de locuras, de Charles Reisner, (EE.UU., 1941) Jueves 27, 20 hs.: Misión de dos valientes, de John Ford (EE.UU., 1961) Viernes 28, 20 hs.: Metrópolis, de Fritz Lang. (Alemania, 1926) Sábado 29, 19 hs.: Un tiro en la noche, de John Ford. (EE.UU., 1962)

TEATRO SOLIS Buenos Aires y Bartolomé Mitre

2º TENEMOS QUE VER El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay tendrá lugar del 17 al 21 de Junio La 2ª edición de Tenemos Que Ver propone más de 30 películas de 14 países diferentes, las cuales participan en alguna de las tres categorías: Competencia, Muestra Largometrajes y Competencia Cortometrajes. En la Sección Competencia 7 largometrajes compiten por el Premio Tenemos Que Ver y giran en torno a la temática principal de esta edición del Festival: la Libertad. Además se entregará el Premio INJU Jurado Joven al Mejor Cortometraje y el Premio Tevé Ciudad, elegidos por el público. Actividades Paralelas del festival: Presentación del libro El Almanaque de Jorge Tiscornia, Taller de formación en desarrollo de proyectos cinematográficos. Muestra de fotografía “Viviendo otra mirada” Taller de formación en Comunicación y Derechos Humanos. Ventana Mujeres de Cine Mesas de Debate Todas las actividades son de entrada libre y gratuita. Organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer. Toda la programación en: www.tenemosquever.org.uy

SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa www.salazitarrosa.com.uy Viernes 7 - La Dulce presenta “Otra vuelta” 21:30 hs. Entradas: Hasta 4 de junio $200, luego $250; socios de Cinemateca: 2 x $300.  Sábados 8 y 15 - Washington Carrasco y Cristina Fernández “En concierto” 21hs. - Entradas: Platea $400, tertulia $ 300; socios de Cinemateca: Platea 2 x $700. Tertulia 2 x $500. Domingo 9 “El Club de Tobi + Alerta Pachuca” 20:30 hs. Entradas: Generales: $280; socios de Cinemateca: 2 x $360.  Martes 11 - “Con sumo respeto” 21 hs. Entradas: Generales anticipadas $150, día de la función $200; socios de Cinemateca 2 x $250.  Viernes 14 Ciclo “Acusticoz”: La Tabaré 21 hs. Entradas: Generales anticipadas hasta 10 de junio $250, luego $300; socios de Cinemateca: 2 x $450.  Sábado 22 “Los Casal en concierto” 21 hs. Entradas: generales $280; socios de Cinemateca 2 x $450.  Jueves 27 - “Amasijando los Blues 5” 20:30 hs. Entradas: Generales $300; socios de Cinemateca 2 x $550. Sábado 29 y Sábado 6 de Julio “El Itinerante Circo Sonante” 18hs. Entradas: Generales $250, socios de Cinemateca: 2 x $400. Del Domingo 30 al Viernes 5 Julio “El Itinerante Circo Sonante” 15.30hs. Entradas: Generales $250, socios de Cinemateca: 2 x $400.

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entonces, aprovechemos la temporada de semestrales en cinemateca $1050 para dos o más socios que se afilien juntos., $1450 para socios que se afilien en forma individual. Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 60 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay. Valores vigentes hasta el 30 de junio

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996