LA MAGIA DEL CARNAVAL BRASILEÑO

Joãozinho Trinta

Dipolomado en Danzas Clásicas por el Teatro Municipal de Rio de Janeiro. Carnavalesco de la Escuela de “Samba Grande Rio”. Escenógrafo y Director Artístico.

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l Brasil es un país situado en América del sur y tiene en su geografía, la forma de un inmenso corazón. Sus primitivos habitantes se desparramaban por el Norte, Sur, Este y Oeste. Pueblos ricos de tradiciones, leyendas, costumbres y folclore vivían en tierras repletas de flora y fauna tropicales. Abrían claros en las selvas, construían sus casas llamadas “Ocas” y disfrutaban una vida entre cascadas, ríos y mares. En el año l500 el portugués Pedro Álvares Cabral descubre el Brasil. Los dominadores quisieron esclavizar a los Indios, nombre dado a los habitantes de las selvas. Los portugueses pensaban que habían descubierto las Indias Orientales. Mas, los dueños de las tierras no querían someterse al trabajo forzado. Se rebelaron y sucedieron muchas luchas. Los portugueses, queriendo colonizar las nuevas tierras descubierta, trajeron del Continente Africano a los negros de diversas naciones como esclavos. A pesar de tanto sufrimiento los africanos conservaron su patrimonio cultural. Llegados al Brasil eran separados de sus tribus y familias. Pero, aún así, resistieron tanto físicamente como culturalmente. Y, aquí en tierras brasileñas, después de siglos de luchas y sufrimientos; estas tres sangres y culturas diferentes se unieron en el proceso del mestizaje. Hacia aquí, vinieron otras etnias y pueblos del mundo entero; orientales,

judíos, árabes y pueblos anglosajones. Armónicamente crearon la civilización brasileña y hoy somos una nación con 175 millones de habitantes hablando todos una única lengua: la portuguesa, en una extensión territorial de ocho (8) millones de kilómetros cuadrados. Nuestras culturas son múltiples y nuestra herencia es muy vasta. Nuestro inconsciente colectivo es riquísimo. Nosotros guardamos en nuestras entrañas las experiencias, sensibilidades y sabidurías de varios pueblos milenarios. Todas las naciones del mundo contribuyeron para la formación de este gigante corazón llamado Brasil. La sangre de muchas etnias hacen a este corazón palpitar más fuerte. El ritmo de nuestra música popular llamada “Samba”es el espejo del alma brasileña. Resultado de las primeras “rondas de samba”africanas, en el estado de Bahía en el final del siglo XVI e inicio del XVII, reciben influencia más tarde como el “Lundu”(baile de pareja suelto de origen africano), la polca, la “babanera”, el tango y el “maxixe”. Por lo tanto, el “samba” es la completa fusión de la cultura de las tres razas primordiales y de otras etnias que aquí vinieron. ¿Y la magia del CARNAVAL brasileño? Lo primordial sucede en 1723 cuando los isleños de las Islas de Madera, Azores y Cabo Verde desembarcaron en las costas del Brasil, de Porto Alegre a Espíritu Santo. Dos

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meses antes de la fecha del CARNAVAL ellos lanzaban, los domingos, una jugarreta llamada “O ENTRUDO”. Juntos negros y mestizos, salían en un completo libertinaje haciendo barullo con instrumentos musicales rústicos y tirando, unos sobre los otros, harina de tapioca y chorros de agua a través de pomos y jeringas y después limones de olor. Estas jugarretas generaban desavenencias y muchas peleas. Poco a poco fueron prohibidas. Al comienzo del siglo XX, Rio de Janeiro crecía en su urbanización y había una nueva mentalidad entre el pueblo. La nueva Avenida Central fue abierta canalizando para si los desfiles de las GRANDES SOCIEDADES y de las COMPARSAS, nuevas expresiones de las fiestas carnavalescas que continuaron a crecer. La primitiva harina de tapioca

en las avenidas, a los desfiles de las GRANDES SOCIEDADES CARNAVALESCAS, y de las COMPARSAS y de las ESCUELAS DE ‘SAMBA’ y de los GRUPOS CARNAVALESCOS. Estos eran remanentes de los antiguos CORDONES CARNAVALESCOS fundados en 1870. Grupos de personas disfrazadas tocando bombos, llevando adelante una cantidad de indios chiflando y soplando silbatos como trompetas, salían por las calles en grandes algazaras. En 1911, los CORDONES prácticamente desaparecieron dando nacimiento a los GRUPOS CARNAVALESCOS también llamados de GRUPOS DE ‘SUJO’. Eran organizaciones más cerradas formadas en las comunidades. Durante décadas pasan por grandes transformaciones y últimamente sobreviven apenas con pequeños números, los grupos “Bafo da Onça”, “Cacique de

y el limón de olor, fueron substituidos por el confeti y el lanza-perfume de origen francés. Fue introducido el uso de máscaras en el CARNAVAL. En los salones se realizaban BAILES de disfraces primorosos como princesas, payasos, dominós, bailarinas, pierrots, diablos, hidalgos, etc. Se iniciaron los BAILES en los teatros que recordaban los de Venecia culminando con el Gran Baile del Teatro Municipal de lujoso esplendor. Desde el principio del siglo XX la fiesta de CARNAVAL en todo el Brasil crecía hasta tornarse nuestra mayor fiesta Nacional. En Rio de Janeiro, con la llegada de los automóviles convertibles, el carnaval ganó un gran evento llamado CORSO. Muchachas y muchachos disfrazados de colombinas, arlequines, pierrots y otras fantasías, desfilaban en ese nuevo medio de transporte lanzando, entre si, lluvias de confetis y serpentinas mientras lanza-perfumes embriagaban el ambiente. Hasta la década del 60, aún era grandioso, el llamado CARNAVAL DE CALLE de la ciudad de Rio y de otras grandes capitales del país. Algunas capitales transformaron el CARNAVAL DE LA CALLE en grandes eventos al ejemplo de Salvador, Recife y Olinda. Aquí en Rio, durante los días de CARNAVAL, familias enteras y grupos de amigos se vestían y salían durante el día

Ramos”, y “Boêmios de Irajá”. En 1919 un farrista surgió por las calles de Rio de Janeiro disfrazado de “Clóvis, corruptela do inglês Clown”. Festejaba solito y llevaba un escaparate. Fue imitado por otras personas y quedaron conocidos como EL GRUPO DEL YO SOLITO. En Rio de Janeiro la euforia de las GRANDES SOCIEDADES CARNAVALESCAS, data de 1855 y eran agremiaciones del movimiento patriótico brasileño por la emancipación de la esclavitud e implantación de la república. Sus desfiles eran imponentes con caballeros engalanados, carruajes alegóricos bastante iluminados y con mujeres disfrazadas tirándole besos al público entusiasmado. Las más famosas son las sociedades llamadas “Tenentes do Diabo”, “Democráticos” y “Fenianos”. Las COMPARSAS CARNAVALESCAS surgían en la ciudad de Rio de Janeiro a fines del siglo XIX. Hilário Jovino, históricamente es el autor de la nueva agremiación del carnaval carioca. Formaba parte de la comunidad de negros bahianos que allá por 1870, llegó a Rio de Janeiro y trabajaba en el Muelle del Puerto. Las COMPARSAS desarrollaban presentaciones carnavalescas con características del folclore del nordeste. En sus cortejos cantaban “chulas” de origen africano (baile de pareja parecido al fandango, acompañado de castañuelas), una especie de “Lundu” zapateado. Acompañadas de una orquesta compuesta de guitarras, violas,

permaneciendo hasta la noche con los más variados disfraces. Eran payasos, piratas, bailarinas, pierrots, arlequines, colombinas, marineros, odaliscas, etc. Al son de marchas o “sambas”carnavalescos, todos se divertían y a la noche asistían,

flautas, castañuelas y etc. Usaban símbolos y emblemas. Las danzas eran ceremonias de origen africano ligadas a la caza. Al principio las COMPARSAS llevaban nombres de plantas y flores. “Rosas de Ouro”, “Flor de Abacate”, “Ameno Resedá”,

“Kananga do Japão”, “Flor de Romã”. Las GRANDES SOCIEDADES y las COMPARSAS desaparecieron con el siglo XX. Quedaron las ESCUELAS DE ‘SAMBA’. Hoy, su desfile es considerado el Mayor Espectáculo de la Tierra. Su historia comienza en la década de los años 20. Eran GRUPOS CARNAVALESCOS cuyas presentaciones fueron marcadas por la violencia y persecuciones policiales. Queriendo cambiar, los GRUPOS procuraron imitar la estructuración de las COMPARSAS y sus desfiles. Fue entonces que un grupo de “sambistas”del “Estácio”, compuesto por Ismael Silva, Nilton Bastos, Baiaco, Mano Rubem, Osvaldo “Papoula”, y Juvenal Lopes entre otros, resolvieron fundar una nueva agremiación. Este grupo de “sambistas” se reunió cerca de una Escuela normal en la

Pamplona. Invitado más tarde para desarrollar un trabajo artístico en el “Salgueiro”, él trae consigo a Arlindo Rodrigues, y a Milton Sá; y en conjunto con Dirceu y Marie Louise, “inicia una verdadera revolución en la temática y en el tratamiento plástico-visual” como bien escribe Irma de Araújo en su libro “Carnaval – Seis Milenios de Historia”. En 1963, estando Fernando Pamplona en Alemania, Arlindo Rodrigues invita a Joãozinho Trinta, para ayudarlo en el Enredo de “Chica da Silva”. Subí por primera vez el morro del Salgueiro y empecé a trabajar en la concepción de las alegorías. Continuaba haciendo parte del Cuerpo de Baile del Teatro Municipal de Rio de Janeiro y aprendía todo sobre el montaje de óperas, escenografía, guardarropa, traspunte, iluminación y efectos. En la década del 70, monté Óperas

esquina de la Calle Joaquim Palhares y Machado Coelho. Esta aproximación hizo surgir la idea de dar el nombre de ESCUELA al nuevo grupo Carnavalesco. En 1929 sucedió el primer concurso de “sambas”entre las nuevas ESCUELAS fundadas. Eran el “G.R.E.S. Mangueira”, “Portela” y la “Estácio”. Algunos dicen también la “Unidos da Tijuca”. Está iniciada así, la trayectoria de las ESCUELAS en el CARNAVAL de Rio de Janeiro y que iría a proyectarse en otras capitales y ciudades de todo el Brasil facilitado por la llegada de la Televisión en el inicio de la década del 50. De su aparecer hasta la fecha citada, estos grupos carnavalescos, estaban instalados en su mayoría en los morros cariocas. En el inicio, las ESCUELAS DE ‘SAMBA’ procuran seguir los pasos de las COMPARSAS CARNAVALESCAS y de las GRANDES SOCIEDADES. Pero, van surgiendo modificaciones. Las “comisiones de frente”, los directores elegantemente vestidos haciendo la presentación del enredo, las “Alegorías” la creación del “Enredo” y del “Samba”. Aparece la pareja de “Mestre-Sala” y “Porta-Bandeira”. El desfile de las ESCUELAS DE ‘SAMBA’comienza a destacarse en el gran CARNAVAL de Rio de Janeiro. Las décadas del 60 y 70 van a acelerar los cambios en el Brasil. Surge la moderna Brasilia y enseguida la dictadura militar que frenó al Brasil por 20 años. Felizmente, en el final de la década del 50, Nelson de Andrade presidente de la

del porte de Aída, Guaraní y Tosca, en el Teatro Municipal. Continuaba en el “Salgueiro”en compañía de Arlindo y de Laila, luego enseguida con Maria Augusta y Rosa Magalhães. El CARNAVAL de las ESCUELAS DE ‘SAMBA’ crecía con las innovaciones creadas por el “Salgueiro”que desde 1963 continuaba ganando innumerables carnavales. En 1974 y 1975 di dos campeonatos para el “Salgueiro”con los carnavales de “El Rey de Francia en la Isla del Espanto” y “Las minas del Rey Salomón”. En aquella época mi concepción del desfile de las Escuelas de “Samba” era la realización de una auténtica Ópera de Calle. La estructura de una Ópera Erudita era la misma de aquel cortejo popular. Empezando por el libreto que corresponde al Enredo. Una historia o “estória” que tiene principio, medio y fin. El libreto es musicado por una pieza erudita mientras que el enredo recibe como música el “Samba”que pasa a llamarse “Samba-Enredo”. Como en la Ópera, la pieza musical es llamada de “SAMBA-ENREDO; en la ESCUELA, es cantada y bailada. En el teatro son hechos escenarios y en la calle son construidos enormes carruajes alegóricos que transportan componentes correspondientes al Cuerpo de Baile y al Cuerpo de la Ópera Erudita. Y en lugares privilegiados, en estos carruajes alegóricos, desfilan los personajes principales de este enredo vestidos con las ropas más suntuosas y significativas de la historia. Estos

“G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro”; invita a los artistas plásticos Dirceu y Marie Louise Nery para hacer el carnaval sobre el pintor “Debret”; dejando encantados a los jurados del desfile y también al profesor de Artes Plásticas, Fernando

personajes son llamados Destaques. Todavía existe la llamada Batería que corresponde a la Orquesta Sinfónica o Filarmónica. Ella está constituida de 300 (trescientos) rítmicos que tocan solamente instrumentos de percusión de

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origen indígena, negro y blanco; consiguiendo una vibración armónica de alta y emocionante calidad. El ritmo binario del “samba” permite a través de la variedad de sus instrumentos, una gran creatividad coreográfica, lo que transforma la danza en un espectáculo brillante y contagiante. Se junta a esto una belleza melódica y la letra en forma de poesía, y tenemos como resultado un bellísimo “samba-enredo”; cerrando así, de una forma redonda, este espectáculo audio-visual llamado Desfile de ESCUELAS DE ‘SAMBA’ de Rio de Janeiro, considerado hoy el mayor espectáculo del Mundo. En una avenida especialmente preparada para esta finalidad, llamada pasarela del “Samba”o “Sambódromo”, se realizan dos grandes desfiles con el llamado Grupo Especial de las Escuelas de “Samba”. Existen otros grupos de acceso. El lugar del desfile es una amplia construcción constituida de tribunas y palcos que albergan casi 200 (doscientas) mil personas sentadas y acomodadas. Bien iluminado, este local ofrece un espectáculo grandioso con un desfile de 16 (dieciséis) ESCUELAS DE “SAMBA”, cada una con un promedio de 5.000 (cinco mil) componentes vestidos de pies a cabeza, con fantasías de lujo u originalidad; pero, encuadradas en el Enredo o Tema que se propone a desarrollar. Cada ESCUELA DE SAMBA además de los componentes que cantan, danzan, evolucionan y hacen coreografías ensayadas; muestran grupos específicos que no pueden faltar en un desfile. Estos grupos son la Comisión de Frente hoy, un grupo de bailarines que presentan la Escuela al gran público y al cuerpo de jurados, la pareja de “mestre-sala” y “porta-bandeira” que bailan con el símbolo de la ESCUELA, el Ala de las bahianas constituida por señoras de edad de la ESCUELA y que ostentan una de las más bellas indumentarias del desfile. Se presentan también, el Ala de los niños y el

de batería. Se destaca en una ESCUELA DE “SAMBA”, su Ala de compositores responsables por la hechura de una pieza preciosa y valiosa que es el “Samba-Enredo”. ¿Cuál es el secreto que lleva a 5.000 (cinco mil) personas a organizarse en tomo de una agremiación sin fines de lucro y que requiere una buena dosis de dedicación, de esfuerzo físico y de atención? No es una participación financiera que motiva el componente de una ESCUELA DE “SAMBA”, las respuestas son otras; vamos a encontrarlas en el principio de este artículo cuando hablamos de que la propia geografía del Brasil tiene la forma de un inmenso corazón. “No solamente del pan vive el hombre”, dice la Biblia. El alma humana se alimenta de emociones y vibraciones refinadas como alegría y belleza. El alma vibrátil y sensible brasileña, necesita de música y danza, colores y creatividad para crecer. Forma parte de su dinámica. Es una necesidad telúrica. Esta es la razón de que tengamos fiestas en todo nuestro vasto territorio. Un inmenso continente que canta y baila haciendo del CARNAVAL su fiesta mayor. La magia del CARNAVAL, con seguridad viene de la vibración de este Sol Tropical siempre presente, ardiente, renovador de energías e irradiando vibraciones altamente positivas. Esta verdadera alabanza a la vida causa un enorme contraste cuando vemos el mundo zambullido en los horrores de una guerra sangrienta donde los niños, jóvenes, adultos y ancianos, son sacrificados por los Demonios del Poder y de la Codicia, transformados por el disfraz de la Política. Contraste de Luz y Tinieblas. Bien y Mal. Alegría y Tristeza. Ley de Polaridad presente y actuante. Felizmente tenemos opciones. A pesar de relámpagos caóticos que el tiempo debe apagar, el Brasil aún conserva la imagen de un gran corazón palpitando para

Ala de la vieja guardia formado por hombres y mujeres de antiguos cuadros de la Escuela. Es muy significativa la presencia de la dirección de una ESCUELA DE ‘SAMBA’ en la Avenida. La figura principal es el Presidente seguido de todos los directores responsables por la organización de la agremiación. Entre ellos sobresale el director de carnaval y el director de armonía y el maestro

la vida, acompañando el ritmo binario de nuestra música popular que dice: Quien no gusta de “Samba”, Buen sujeto no es. O no está bien de la cabeza, O está enfermo del pié. Y Viva el CARNAVAL del Brasil!